Slovo rytmus má hudobný význam. Čo je rytmus

Ľudský život je neúnavný pohyb v priestore a čase. Harmónia tohto pohybu závisí od toho, ako presne zodpovedá alebo dopĺňa pohyb prostredia.

Povaha vecí alebo pôvod rytmu

Stalo sa, že tichý pohyb je extrémne zriedkavý. Pohyb kyvadla, pohyb hodinovej ručičky, tlkot srdca, chod motora, šum lístia, šumenie potoka, striedanie ročných období, deň a noc – každý jav má svoj vlastný zvuk a charakteristickú, dobre rozpoznateľnú rytmickú organizáciu.

Človek, ktorý uhasí svoj smäd po poznaní, je v súradnicovom systéme, ktorého centrom je on sám. Spočiatku pojem veľké-malé, rýchlo-pomalé dieťa klasifikuje vo vzťahu k jeho výške a tempu srdca.

Postupne sa sprístupňujú porovnávania predmetov a javov medzi sebou v oddelenom súradnicovom systéme, základy však neodchádzajú do zabudnutia, ale presúvajú sa na úroveň podvedomej regulácie. Možno teda tvrdiť, že základom života je úmerná zmena javov, akcií, foriem – rytmu života na makro- a mikroúrovni, ktorá hrá jednu z kľúčových úloh v hudobnom umení.

Rytmická organizácia života a hudby

slovo "rytmus" grécky pôvod a doslova znamená proporcionalita. Rytmus v hudbe je usporiadané striedanie zvukov rôzneho trvania, jeden z hlavných prvkov expresivity v hudobnej palete, pretože zvuky bez rytmického strihu nemôžu tvoriť melódiu.

Podobne ako poézia, aj hudba je umenie, ktoré presahuje čas a má svoj vlastný grafický systém notácie. Hlavnou grafémou pre záznam zvukov je nota - konvenčný znak označujúci výšku a relatívnu dobu trvania zvuku. Treba poznamenať, že systém nahrávania zvukov, ktorý možno vidieť dnes, bol uvedený do obehu až v šestnástom storočí. Dovtedy sa trvanie nôt nerozdeľovalo na dve časti, ale na tri. Postupom času sa objavil rozdiel vo farbe nôt (dlhé zvuky sú biele a krátke zvuky čierne) a potom sa objavili „chvosty“ vo forme upokojenia a vlajok.

V bežnom živote musí človek často rozdeliť celok na dve polovice alebo štyri rovnaké časti a niekedy na osem častí. Táto zásada platí aj pri určovaní trvania bankoviek:

• celá nota - má bielu farbu a je označením dlhého zvuku;
• polovičná nota - je trvaním polovica celej noty, má tiež bielu farbu, ale viaže sa k nej pokoj, ktorý ju odlišuje od predchádzajúceho znaku;
• štvrťová nota - z celej noty znie len štvrtá časť, je natretá čiernou farbou a má kľud;
• osminová nota - analogicky tvorí osminu celku, čierna s pokojnou a jednou vlajkou.

Je tu aj menšie delenie doby zvuku a väčšie, no na pochopenie rytmickej organizácie sú uvedené dĺžky nôt viac než dostatočné.

Ak porovnávame hudbu s dennými rytmami človeka, tak by sme sa mali rozhodnúť pre referenčný systém. Náš život denne počítajú obyčajné hodinové ručičky. Ale rytmický život hudobného diela závisí od metra a tempa.

Ako rozlišovať medzi rytmom, metrom a tempom

Na internete sa často citujú výsledky výskumu psychológov o vnímaní beztvarých škvŕn človekom. Závery vedcov naznačujú, že vizuálne vnímanie človeka (ako aj sluchové) je založené na už známych obrázkoch ako „šablóne“ a až po „pocite podpory“ môže zahŕňať „reprezentáciu“ rôznych ďalších možností. Úlohu opory v hudbe zohráva meter – z gréckeho „miera“.

Podobne ako dýchanie a tlkot srdca, aj hudobná látka pozostáva z napätia (silný tlkot) a výboja (slabý tlkot). Graficky je hudobný meter označený veľkosťou (znázornený ako zlomok a udáva počet úderov určitej dĺžky od jedného silného úderu k ďalšiemu po ňom). Úlohou rytmu v hudbe je vytvorenie jedinečného obrazu melódie.

Tripartitný meter napríklad v reprezentáciách moderný človek spojené s valčíkom. Aby ste si nepomýlili meter s rytmom, stačí urobiť jednoduché cvičenie raz: poklepať nohami na trojdobý meter valčíka (prvý silný úder ľavou nohou, dva slabé údery nohami pravou nohou) a rukami reprodukujte rytmus skladby „Bolero“ od Mauricea Ravela.

Tento príklad opäť zdôrazňuje dôležitosť rytmu v hudbe: trojitý meter (mnohý poslucháč spája s hladkým valčíkom) prestáva byť „biely a nadýchaný“ a vďaka rytmickému vzoru nadobúda strnulosť a vytrvalosť.

S definíciou tempa je všetko jednoduchšie, ale existujú určité nuansy. V hudobnom zápise je všetko, čo súvisí s tempom, označené talianskymi výrazmi a škrupulózni skladatelia na začiatku diela stanovujú hodnotu metronómu.

Metronóm je zariadenie, ktoré pomáha určiť rýchlosť výkonu pomocou stupnice, na ktorej si môžete nastaviť rôzny počet úderov za minútu. Niekedy skladatelia uvádzajú tempo v ruštine, angličtine, francúzštine, ale napriek tomu význam zostáva rovnaký.

rozlohy bodkovaného rytmu

Grafické znázornenie zvuku hudby sa neobmedzuje len na označenie cudzích pojmov, nôt, pauz, metra. Existujú aj špecifické zápisy, ako napríklad bodka. Bodka umiestnená napravo od noty neoznačuje nič viac ako bodkovaný rytmus a predlžuje zvuk noty o polovicu. Pokiaľ ide o charakteristické znaky tohto rytmu, rýchlym tempom nesie energiu impulzu, náporu, vytrvalosti, ašpirácie. Ako príklad uveďme „Montagues and Capulets“ z baletu S. S. Prokofieva „Romeo a Júlia“.

Zvuk bodkovaného rytmu v priemernom tempe vyjadruje iné nálady: pochybnosť, namyslenosť, prchavý impulz. Toto tvrdenie dobre ilustruje valčík „Sladký sen“ z „Detského albumu“ od P. Čajkovského či Prelúdium e mol od Frederika Chopina. Ten istý skladateľ použil bodkovaný rytmus v pomalom tempe na zobrazenie zúfalstva, beznádeje, depresie v druhej časti klavírnej sonáty, známejšej ako Pohrebný pochod.

Územné nároky synkopy

Synkopácia je názov pre rytmus v hudbe. Jeho podstata spočíva v prenesení dôrazu zo silného metrového podielu na slabý (inými slovami z nádychu do výdychu). Je cítiť rytmické prerušenie, ktoré vnáša do hudobnej palety ostrosť a napätie. Samotný výraz pochádza z gréckeho slova a znamená vynechanie niečoho. Farebnosť tejto rytmickej organizácie využívali mnohí skladatelia a v závislosti od metra a tempa diela dokáže tento rytmus široko obohatiť hudobný jazyk.

Napríklad „Jesenná pieseň“ z cyklu „Ročné obdobia“ od P.I. Čajkovského. Synkopa je v tomto diele semiačkom, z ktorého klíči melódia zachovávajúc rytmus „pochybností“. Alebo valčík Es dur P. I. Čajkovského: tempo diela je rýchlejšie ako v predchádzajúcej verzii, takže synkopa sprostredkúva vzrušenie, nesmelé snívanie. Úloha synkopických rytmov v modernej hudbe ešte vzrastie.

Taká tajomná hojdačka

Čo je swing a ako sa líši od iných rytmických matríc? Názov je odvodený od anglické slovo(v doslovnom preklade - "hojdanie"). Preslávil sa vďaka rozvoju jazzovej hudby, jazz je zasa harmonickým rozvojom a premenou spirituálov (kompozícia „Vráť sa s Ježišom“ je veľmi ilustratívna, ale nie v podaní akademických zborov).

Stojí za zmienku, že „charakteristické kolísanie“ rytmického vzoru černošských chorálov je v modernej jazzovej kreativite neochvejne zachované. Aby sme si predstavili zvuk hojdačky, stačí si predstaviť, že prvý z každého hraného páru zvukov je dlhší ako druhý, ktorý ucho vníma ako trojicu. Keďže swing je rytmická matrica, vplyv tempa na jeho charakteristické znaky je tiež veľký. Ide o rýchlu nekompromisnú verziu Spiderman Theme Michaela Bubla a srdečný, dalo by sa povedať, „spovedný“ swing od Niny Simone – Feeling Good.

A takí známi swingoví interpreti ako Ella Fitzgerald a Duke Ellington dokážu poslucháča presvedčiť, že známa skladba „Caravan“ nemôže existovať mimo swingu.

Treba poznamenať, že swing nie je ničím výnimočným a ako príklad - jedinečný Louis Armstrong v skladbe Go Down Moses. Rytmus v modernej hudbe sa neobmedzuje len na spodnú matricu, je mnohostranný a skladateľské experimenty často získavajú nepredstaviteľné úľavy.

Špeciálne rytmické figúry, ako krajková dekorácia v hudbe

Špeciálne rytmické figúry sú trojky, kvartoly, kvintoly atď. Pochádzajú z rozdelenia jedného podielu na ľubovoľný počet (3,4,5,6,7) rovnakých častí. Z hľadiska hracieho času sa tieto skupiny nelíšia od deleného beatu a majú len jeden prízvuk (ten je vždy prvý zvuk v skupine).

Hudobná látka nadobúda osobitnú brilantnosť a atmosféru, keď súčasne hrá niekoľko rytmických figúr, čo majstrovsky využil George Enescu v diele „Rumunská rapsódia“ A dur. Netreba však zabúdať, akú úlohu hrá tempo pri vnímaní rytmu. Rapsódia využíva mierne až rýchle tempá, ktoré zafarbujú dielo do hravých, iskrivých, uhrančivých odtieňov. Klavirista a skladateľ Ferens Liszt (napr. Maďarská rapsódia č. 2) vo svojich dielach umne využíval rôzne rytmické lahôdky.

Čo sa týka pomalých a umiernených temp v používaní špeciálnych rytmických patternov a upbeatov v hudbe, v tomto prípade by som rád spomenul Frederica Chopina a jeho neprekonateľné Nocturnes. Pre poľského skladateľa je rytmus v hudbe jedným z hlavných výrazových prostriedkov. Slávne „Nokturno As dur“ je názornou ilustráciou tohto výroku.

Umelecké farby rytmu

Je celkom zrejmé, že rytmus úzko súvisí s tempom, melódiou a dynamikou. Nemožno však poprieť, že rytmus v hudbe je základným princípom a spojovacím vláknom medzi ostatnými výrazovými zložkami.

V modernej hudbe vládne množstvo rytmických matríc, požičaných od predchádzajúcich generácií. A je jedno, akej národnosti je skladateľ, aké rytmy a štýly vo svojich skladbách najradšej používa – cenné je, že s poslucháčom komunikuje jazykom, ktorému rozumie, opisuje známe zážitky a pocity.

Dnes v ruštine existuje veľa pojmov, s ktorými sa oplatí zoznámiť. V tomto článku budeme hovoriť o tom, čo je rytmus a aké označenia sú s ním spojené. Existuje veľa definícií v rôznych zdrojoch, ale všetky majú rovnaký význam. Poďme sa bližšie pozrieť na všetky vlastnosti rytmu a dať mu označenie. Slovo "rytmus" má dnes niekoľko významov, tieto sú:

• Rytmus života.
• Hudobný rytmus.
• Rytmus poézie.
• Biorytmus.

Všeobecné pojmy rytmu

Slovo „rytmus“ k nám prišlo z gréckeho jazyka, kde Rhytmos znamená – rozmernosť, konzistencia. Sme zvyknutí chápať rytmom niečo merané, pravidelné striedanie určitých prvkov, napríklad pohybov, zvukov.

Tiež pomocou rytmu definujeme:

• Frekvencia dýchania.
• Zmena ročného obdobia.
• Palpitácia.
• hojdačka kyvadla a oveľa viac.

V prvom rade, keď počujeme slovo „rytmus“, v mysli sa nám vynoria hudba, tance a melódie. Hudobný rytmus je striedanie dlhých a krátkych zvukov v určitom poradí. Pri učení alebo skladaní tej či onej melódie musia hudobníci dbať na rytmus. Na to môžu použiť špeciálne metronómové zariadenie. Hudba má svoje vlastné rytmy a sú úplne odlišné od rytmov života, pohybov a iných vecí.

Rytmus v poézii

Poézia má svoje vlastné rytmy, tu si môžeme všimnúť také rytmické jednotky ako:

• riadok alebo frázu.
• Stop.
• Slabikár.

V prírode je tiež veľa rytmov, pretože z nich sa skladá náš život. Rytmus možno nazvať zmenou dňa a noci, zmenou ročných období alebo času. Biorytmus človeka je spojený s prirodzenými rytmami. Mnoho ľudí pozoruje aktivitu počas dňa, zatiaľ čo v noci prevláda pasivita. Všeobecné biorytmy nie je možné posudzovať, pretože pre každého človeka sú prísne individuálne. To všetko súvisí s fyziologickými procesmi. Každý ľudský biorytmus ovplyvňuje aktivitu, vytrvalosť a celkovú kondíciu človeka.

Každý rytmus života je určený spôsobom a spôsobom života človeka. Ak sa človek vyznačuje zvýšenou aktivitou v noci, a pasivitou cez deň, tak jeho biorytmus je úplne odlišný od človeka, ktorý je cez deň bdelý. Ak sa naučíte správne určovať svoje biorytmy, môžete zlepšiť kvalitu života.

Forma rôzna rytmické figúry, ktoré tvoria súčet rytmický vzor hudobné dielo. Tento rytmický vzor je rytmus.

Rytmus nie je viazaný na žiadne absolútne jednotky merania času, nastavujú sa v ňom len relatívne dĺžky nôt (táto nota znie 2x dlhšie ako tá, táto je 4x kratšia atď.).

Rytmus, meter a tempo: rozdiely

Grafický papier

Rytmus, meter A tempo- pojmy sú rôzne.

Merač definuje súradnicovú mriežku silných a slabých úderov s rovnakými vzdialenosťami medzi údermi. Možno si ho predstaviť ako milimetrový papier, na ktorom je najmenšia bunka najtenších čiar minimálne trvanie v diele, hrubšie čiary označujú údery, ešte hrubšie sú pomerne silné údery a najhrubšie sú silné údery.

Pozdĺž línií tejto mriežky môžete kresliť rytmické figúry zo segmentov rôznych dĺžok (noty rôzneho trvania). Čísla môžu byť úplne odlišné, ale všetky budú založené na líniách tejto mriežky.

Trvanie nôt je možné nastaviť v relatívnych jednotkách (najmenšie bunky): tento zvuk je segment dlhý 4 bunky a tento je 2. Tieto pomery sa nezmenia so zmenou mierky mriežky. Postupnosť striedania takýchto segmentov je rytmus.

Túto mriežku môžete zmeniť pomocou tempa, čím sa vzdialenosti medzi čiarami predĺžia alebo skrátia. Na stupnici „1 bunka = 1 sekunda“ bude čas zaznenia noty s dĺžkou 2 bunky rovný 2 sekundám. Pri znížení stupnice (zvýšenie tempa) o 2-krát bude trvanie noty v rovnakých 2 segmentoch už rovné 1 sekunde.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Pozrite si, čo je „Rytmus (hudba)“ v iných slovníkoch:

Réžia: Blues Pôvod: blues, boogie-woogie, jazz Miesto a doba vzniku: 40. roky 20. storočia, USA Rozkvet: 1940 ... Wikipedia

Réžia: Blues Pôvod: Blues (najmä elektrické), jazz, pop music, gospel Miesto a doba vzniku: 40. roky, USA Rozkvet: 40. roky 60. roky, USA ... Wikipedia

Rhythm and blues Smer: Blues Pôvod: Blues (najmä elektrické), jazz, pop music, gospel Miesto a čas vzniku: 40. roky, USA Rozkvet: 40. roky 60. roky, USA ... Wikipedia

Rhythm and blues Smer: Blues Pôvod: Blues (najmä elektrické), jazz, pop music, gospel Miesto a čas vzniku: 40. roky, USA Rozkvet: 40. roky 60. roky, USA ... Wikipedia

Hudba Izraela je neoddeliteľnou súčasťou kultúry Izraela. Archeologické nálezy naznačujú, že hudobná kultúra existovala na území moderného Izraela už pred štyrmi tisíckami rokov. Zjavne teda nie je ... ... Wikipedia

HUDBA (z gréckeho musike, doslova umenie múz), druh umenia, v ktorom určitým spôsobom usporiadané hudobné zvuky slúžia ako prostriedok na stelesnenie umeleckých obrazov. Hlavnými prvkami a výrazovými prostriedkami hudby sú pražec (pozri LAD), ... ... encyklopedický slovník

HUDBA a Lermontov. Hudba v živote a diele L. Prvé múzy. L. za svoje dojmy vďačí matke. V roku 1830 napísal: „Keď som mal tri roky, bola pieseň, ktorá ma rozplakala; Teraz si na ňu nepamätám, ale som si istý, že keby som ju počul, bola by ... ... Lermontovova encyklopédia

rytmus- a, m. rytmus m. gr. rytmus pravidelnosť, takt. Slovo rytmus pochádza zo starogréckej tekutiny ryutos. Denník. za všetky 1929 č. 12. 1. Jednotná alternácia ktorej l. prvky (zvuk, motor atď.), vlastné činnosti, prúdeniu, ... ... Historický slovník galicizmov ruského jazyka

- (anglický rhythm and blues), štýl černošskej populárnej hudby z konca 40. a 50. rokov 20. storočia, ktorý spájal tradície blues (vrátane boogie-woogie), jazzu a inštrumentálnej tanečnej hudby. Po príprave rock and rollu stratil na popularite; od 60-tych rokov.... encyklopedický slovník

knihy

• Hudba. 1 trieda. v 2 častiach 1. časť. Učebnica. RYTHM. GEF, Aleev Vitalij Vladimirovič, Kichak Tatyana Nikolaevna. Učebnica je určená pre žiakov 1. stupňa vzdelávacích inštitúcií. Začína kurz „Hudba“ pre štvorročné dieťa ZÁKLADNÁ ŠKOLA. Hlavnou témou roka je „Hudba, hudba je pre nás všade...

Čo je rytmus v hudbe, štúdium a zvládnutie rytmu

Rytmus je základným prvkom pri prehrávaní hudobného diela. Zároveň môžeme hovoriť o nezávislosti rytmu od melódie. Takže každý človek mohol okolo seba pozorovať tisíce príkladov samostatnej existencie, od úderov srdca až po bicie nástroje, ktoré nemajú výškovú zložku. Melódia bez rytmu je takmer nemožná.

Bez ohľadu na mieru profesionality musí každý hudobník rátať so základmi rytmu, poznať špecifickú terminológiu a tiež vedieť reprodukovať dielo či skladbu v navrhovanom rytme. Táto stránka vysvetľuje základné pojmy a terminológiu potrebnú pre prax.

Rytmus, trvanie a pauza

Pozrime sa na to, čo je rytmus. Hudobný termín je jasná organizácia hudby v časovom priestore. Štruktúra sa vytvára zo sekvencie trvania a prestávok. V tabuľke sú uvedené doby trvania, ako aj ich označenie.

názov trvania	Označenie pri písaní		Počet účtovna jedno trvanie
	Na palici	Mimo personálu
Celý			1 a 2 a 3 a 4 a
polovicu			1 a 2 a
Štvrťrok			1 a
ôsmy		alebo
šestnásty		alebo	Polovica ôsmej

Existuje špeciálna tabuľka zobrazujúca pomer trvania k sebe navzájom.

Stojí za to pochopiť taký koncept ako pauza v hudobnom rytme. Pauza je časový interval v hudbe, ktorý je naplnený tichom. Existujú nasledujúce veľkosti prestávok:

1. Celú pauzu. Trvanie sa rovná celej note. Označené čiernym vyplneným obdĺžnikom nad tretím riadkom osnovy.
2. Polovičná pauza. Rovná sa polovičnej note. Označuje ho čierny obdĺžnik umiestnený na treťom riadku osnovy.
3. Štvrťročná pauza sa rovná štvrtine. Obrazne je to naznačené takmer na celom hudobnom štábe.
4. Ôsma pauza má podobné trvanie ako ôsma. Označenie pripomína veľké písmeno"h".
5. Šestnásty zvyšok sa rovná zodpovedajúcej note. Na liste je to podobné ako v predchádzajúcom trvaní, rozdiel je zdvojenie chvosta.

Treba poznamenať, že niektorí hudobníci vnímajú pauzy ako zastavenia, v dôsledku čoho sa vymykajú všeobecnému rytmickému plátnu. Pauza je znakom ticha, ktoré hrá v diele veľkú úlohu. Dôrazne sa neodporúča prehltnúť pauzy na úkor inej predchádzajúcej noty, čím sa predĺži jej trvanie. V opačnom prípade sa hudobná myšlienka stratí. Na tento princíp je obzvlášť dôležité myslieť pri hraní v orchestri, súbore alebo skupine. Koniec koncov, ak sa pauzy neberú do úvahy, zvuky sa budú navzájom prekrývať, čím vzniknú disonancie.

Základná terminológia

Rytmus v profesionálnej hudbe sa nezaobíde bez takých pojmov ako takt, meter, tempo a takt.

• Meter predstavuje jednotné striedanie akcentov v hudobnom diele.
• Takt je jednotka metra meraná v notách alebo pomlkách. V štvorštvrťovom takte je prvý tón v takte tlmený, druhý je tlmený, tretí je relatívne silný a štvrtý je dolný. Medzi sebou sú miery rozdelené čiarou. Dielo uzatvára dvojitá línia.

• Veľkosť- dve čísla umiestnené nad sebou, stojace na začiatku osnovy. Horné číslo zobrazuje počet trvania taktu a spodné číslo ukazuje, ktoré trvanie prevláda. Označenie sa nachádza za kľúčom a kľúčovými znakmi. Je pozoruhodné, že indikátor je duplikovaný iba raz na začiatku práce, na nasledujúcich riadkoch nie je potrebné znova uvádzať veľkosť. Výnimkou je zmena na nový.

Na obrázku je veľkosť 4/4 (štyri štvrtiny)

Zadanie štvrťročných poznámok neznamená, že v takte budú použité iba údaje o trvaní. Je možné použiť trvanie rôznych veľkostí, ale ich súčet by nemal presiahnuť veľkosť. Zvážte správne a nesprávne príklady.

Stojí za zváženie, že veľkosti sú jednoduché, zložité, zmiešané a variabilné.

Do prvej jednoduchej skupiny patria najmä dvoj alebo trojdielne veľkosti, v ktorých je len jeden akcent na silný podiel. Najbežnejšie veľkosti sú dve štvrtiny, dve polovice, dve osminy, tri štvrtiny, tri osminy a tri polovice.

Komplexné merače sa objavia, keď sa spoja dva jednoduché, zvyčajne majú okrem hlavného dôrazu na dolný čas aj ďalší relatívny. IN túto skupinu zahŕňa: štyri štvrtiny, šesť osmín, dvanásť osmín, šesť štvrťrokov atď.

Špeciálnu kategóriu tvoria zmiešané. Sú tvorené spojením niekoľkých jednoduchých nerovnakých veľkostí navzájom. Skupina zahŕňa také jednotky ako päť štvrťrokov, päť osmín, ako aj sedem štvrťrokov a sedem osmín.

Premenlivý takt je charakteristický predovšetkým pre ľudovú hudbu, predovšetkým pre ruské ľudové piesne. Pozoruhodným príkladom je pieseň „Vanya Sat“.

Obľúbená štvorštvrťová veľkosť je vyobrazená ako veľké písmeno C, preto sa tohto označenia nebojte.

• Tempo je hudobná charakteristika, ktorá určuje rýchlosť hudobného nástroja. Zvyčajne je tempo umiestnené na začiatku diela nad palicou a je napísané v taliančine. Existujú tri skupiny označení pomalého, stredného a rýchleho tempa. V závislosti od nastavenej hodnoty môže skladba znieť inak. Zvyčajne sa tempo nastavuje na špeciálnom zariadení nazývanom metronóm. Ako väčšiu hodnotu, tým rýchlejšia tepl.

Dodatočné znaky

Existujú určité znaky notácie, ktoré sa aktívne podieľajú na tvorbe rytmu. Ak sú dve noty, ktoré majú rovnakú výšku tónu, zviazané, znamená to, že prvý zvuk musí obsahovať celkový čas. To je zvyčajne potrebné na udržanie zoskupovania v zložitých dimenziách.

Vezmime si napríklad veľkosť štyroch štvrtín. Je komplexný a má jeden silný prízvuk v prvom takte a jeden relatívne silný akcent na tretí takt. Preto by mali byť tóny prvého a tretieho taktu. Ak chcete zaznamenať rytmus štvrtiny, polovice a štvrtiny, musíte dodržiavať základné pravidlá zoskupovania.

Takže ak je za notou bodka, tak to zvýši jej zvuk presne o polovicu. Napríklad štvrtina s bodkou sa rovná zvuku štvrtiny s osminou.

Trvanie s bodkou často ide vedľa takého pojmu, ako je bodkovaný rytmus. Termín označuje rytmickú figúru pozostávajúcu z trvania s bodkou a jej logického zavŕšenia. Takže najbežnejšie možnosti sú štvrtina s bodkou a osmina, osmina s bodkou a šestnástka. Vezmime si hudobný príklad.

Ako môžete vidieť na obrázku, bodkovaný rytmus sa používa hlavne pri silných alebo pomerne silných úderoch taktu.

Ďalší z doplnkových znakov možno tzv fermata.

Toto hudobné znamenie znamená, že interpret môže držať notu označenú fermatou neobmedzene dlho.

Základné systémy rytmológov

Existuje špeciálny systém rytmických slabík, ktorý v praxi pomáha naučiť sa správne reprodukovať rôzne dĺžky trvania. Tento systém bol vynájdený v Maďarsku v minulom storočí a aktívne sa používa na hudobných školách v prvých rokoch hudobnej výchovy, keď sú položené rytmické základy. Existujú teda nasledujúce rytmy:

• Celé - Ta-ah-ah-ah
• Polovica - Ta-a
• Štvrťrok - Ta
• Ôsmy - Tee
• 2 šestnástky - Ti-ri
• Bodkovaný rytmus: štvrtina s bodkou a osmina - ta-ay - ti.

Na určenie prestávok boli vyvinuté aj špeciálne rytmické slabiky:

• Celé - Pa-u-uz.
• Polovica - Pa-a
• Štvrťrok - Pa
• Ôsma - pí

Takéto vnímanie trvania umožňuje niekoľkonásobne rýchlejšie zvládnuť aj zložité rytmické figúry a naučiť sa rýchlo čítať hudobné diela z listu.

Cvičenie číslo 1. Asimilácia rytmológov

Zaspievajte melódiu v navrhovanom rytme pomocou rytmických slabík.

Porovnajte s odpoveďou nižšie:

Tipy na rýchle zvládnutie rytmu a cvikov

1. Denná prax. Bez ohľadu na to, aké banálne to môže byť, ale iba každodenná prax vám môže priniesť dobré výsledky. Aby ste dosiahli pevný základ, musíte na rytme pracovať asi pol hodiny denne.
2. Prvýkrát je použitie metronómu. Klepnite na navrhovaný rytmus na stôl alebo veko klavíra. Najprv nastavte pomalé tempo, od 40 do 60 úderov, potom prejdite na pohyblivejšie tempá. Pokúste sa okamžite zasiahnuť silné údery.
3. Využite systém rytmických slabík.

Treba mať na pamäti, že pri hre na klavíri sú do diela zahrnuté dve ruky. Zároveň sa rytmus v každej z rúk môže líšiť, aby ste si vopred vypracovali techniku, musíte urobiť špeciálne cvičenia.

Cvičenie na striedavé zapájanie pravej a ľavej ruky, vytváranie kotúľa. Horný riadok je pre pravú ruku, spodný riadok je pre ľavú. Je potrebné vyťukať rytmus v priemernom tempe, v ktorom nebudete robiť chyby. Ak sa objavia chyby alebo zastavenia, musíte prejsť na pomalšie tempo. Môžete zaklopať na stôl alebo kryt klavíra pod metronómom.

№1

№2

Zložitejšie cvičenia sú tie, v ktorých sú rytmické figúry odbíjané súčasne oboma rukami.

№1

№2

Ak chcete viac cvičení, odporúčame vám oboznámiť sa s učebnicou Olgy Berakovej „Škola rytmu“. Návod je rozdelený na niekoľko častí podľa veľkosti. Najprv prídu dvojky, potom trojky.

Programy na sebakontrolu pri učení

Ak sa človek snaží zvládnuť rytmus sám bez odbornej pomoci, potom potrebuje vykonávať kontrolu, ktorá sa dosahuje pomocou moderné technológie. Existovať špeciálne programy kde si môžete vyskúšať svoje znalosti rytmu.

Perfektná prezentácia 2

V tomto programe bola vyvinutá špeciálna sekcia „Rytmus“, v ktorej nájdete nasledujúce sekcie na zvládnutie rytmických figúr:

• teória. Kategória poskytuje minimum základných informácií týkajúcich sa rytmu a môžete si tiež vypočuť, ako v čase znejú rôzne dĺžky trvania.
• Čítanie. Pomocou vstavaného metronómu v aplikácii musíte klepnúť na rytmus zaznamenaný vyššie bez toho, aby ste urobili chyby.
• Diktát. Je potrebné správne zapísať rytmický vzor, ​​ktorý ste počuli.
• Imitácia. Po vypočutí rytmických figúrok je potrebné ich správne zapísať.

V každej z vyššie uvedených sekcií sú ďalšie členenia na špecifické rytmické figúry. To vám umožní dosiahnuť dokonalosť v rytmickom zmysle.

Stojí za zmienku, že na internete je obrovské množstvo elektronických metronómov, ktoré nie sú v žiadnom prípade horšie ako skutočné analógy. Ich nastavenie je celkom jednoduché a každý si môže nezávisle vyťukať rytmus, v ktorom bude hrať skladbu alebo skladbu.

Na tejto stránke sme predstavili základnú terminológiu, ktorá bude užitočná pre začínajúceho hudobníka, a tiež sme poskytli potrebné cvičenia a odporúčania na zvládnutie témy. Materiál pomôže lepšie porozumieť hudobnému textu, ako aj rýchlejšie a presnejšie reprodukovať notový záznam.

Časová organizácia hudby je jedným z najvariabilnejších prvkov hudby. Existencia rytmu v hudbe nám umožňuje kresliť analógie s inými formami umenia, ktoré používajú ako dôležitý prvok expresívnosť.
Poézia zohrala dôležitú úlohu pri formovaní pojmov a definícií rytmickej organizácie hudby. Pre klasickej teórie meter sa vyznačuje používaním definícií prevzatých z teórie versifikácie. Napríklad rytmická organizácia motívov je prezentovaná vo forme jamb, chorea a amfibrach.
Takéto prelínanie pojmov nie je náhodné a vzniká z potreby nejako usporiadať to najzáhadnejšie vo vesmíre – čas.
Na rozdiel od iných prvkov (a pod.) bola časová organizácia hudby skúmaná veľmi málo a znalosti, ktoré môžeme použiť na rozvoj našich hudobných schopností, sú podmienené. Tieto znalosti môžu byť použité iba v počiatočnom štádiu vzdelávania ako pomôcka pri zvládnutí skutočnej, živej hudby.
Čas v hudbe zvyčajne predstavujú 4 hlavné kategórie

Do tohto zoznamu môžete pridať aj niečo ako agogika (z gréčtiny. stiahnutie, odchýlka) - spomalenia a zrýchlenia, ktoré pomáhajú odhaliť význam.
Každá z týchto napätých kategórií je v rôznych hudobných štýloch implementovaná inak. Napríklad v ranom jazze meter nehral veľkú úlohu a hlavný význam sa kládol na rôzne rytmy a akcenty. V progresívnom rocku a avantgarde sa možno stretnúť s ďalším trendom: posilňovaním úlohy metra v
Čo je rytmus z hudobného hľadiska?
hudobný rytmus- toto je dočasná a prízvuková stránka melódie, harmónie, textúry, tematických a všetkých ostatných prvkov hudobného jazyka. Samotné slovo rytmus pochádza z gréckeho slova pre prúdenie.

Dôležitou podmienkou pre pochopenie rytmu je skutočnosť, že existencia rytmu je nemožná oddelene od iných prvkov hudobnej štruktúry, ako je harmónia atď. (okrem bicích nástrojov, aj keď textúra tam tiež je).
Rytmus v hudbe sa prejavuje tak na úrovni malých celkov (durácie), ako aj na úrovni veľkých (časti formy alebo viacdielneho diela).
V modernej hudbe existujú dva hlavné systémy delenia rytmu:

1. Binárny (binárny)
2. Trojica
3. Špeciálne typy rytmického členenia

Binárne, trojkové, ako aj systém delenia 5 som zvažoval.
Zaujímavým faktom je, že na úsvite systému rytmického delenia bol normou systém delenia na tri, a nie na dve. Potom binárna trojica nahradila trojicu a potom sa stali rovnocennými.
Systém delenia 5, 7, 9 atď. bol pôvodne považovaný za exotický a používal sa skôr intuitívne ako vedome (ďalším potvrdením toho je formovanie „neprepisovaných“ rytmov v improvizáciách moderných majstrov). Postupne sa však stali štandardným spôsobom spestrenia rytmických figúr.
Dôležitými prvkami, ktoré charakterizujú rytmus, sú tiež: porovnateľnosť a opakovanie.
Súmerateľnosť trvania- relatívny pojem v závislosti od blízkosti alebo odľahlosti jednotlivé zvuky podľa ich časového významu. Môžeme teda hovoriť o blízkosti alebo porovnateľnosti štvrtiny a osminy, štvrť a pol, pol a osminy, všetkých spolu. Oveľa ťažšie je hovoriť o porovnateľnosti pri počúvaní šesťdesiatej štvrtej a celých dôb. To znamená, že porovnateľnosť musí byť „správna“, inak sa ukáže arytmická hudba (viac o tom v samostatnom článku).

Skúste si predstaviť striedanie celých a tridsaťsekundových. Sluch nebude môcť túto rytmickú figúru nariadiť, pretože pri vnímaní rytmu sa spolieha na opakovanie.
Veľkú úlohu samozrejme zohráva aj meter, keďže opakovanie sa s ním môže, ale aj nemusí zhodovať.

Trvanie väčšie ako celé
V modernej hudbe je štandardom rytmus celé číslo trvania, keďže jej rozdelenie dáva všetky ostatné. Čo sa však často prehliada, je relativita akéhokoľvek typu trvania. Celok môže pri určitom tempe trvať aj osmina. Konvenčné označenie trvania a spoliehanie sa na celok je systém, ktorý sa vytvoril nie tak dávno, ale je veľmi populárny, pretože vám umožňuje rýchlo pochopiť a štruktúrovať veľké množstvo rytmy bez toho, aby ste sa museli ponoriť do divočiny. Trvanie ako longs a brevises (rovnajúce sa dvom a štyrom celým číslam) len komplikuje vnímanie a pochopenie rytmu. V diele 16 (18) je spravidla viacnásobné delenie maximum, ktoré je pre väčšinu výkonných umelcov technicky dostupné, z tohto dôvodu je použitie veľkých dĺžok nezmyselné.
Hoci matematicky existuje nevyčísliteľné množstvo rytmických figúrok, v praxi sa zvyčajne tvoria v súlade s určitými zákonmi vnútornej organizácie.
Čo je organizácia rytmu?
Uveďme si dva príklady:

Ak zabuchnete prvý a druhý, ľahko si všimnete, že prvý je vnímateľný oveľa ľahšie, keďže má určitú periodicitu v striedaní dlhých a krátkych trvaní.
Hudobný rytmus je teda tvorený navzájom súvisiacimi prvkami, ako sú: opakovanie, organizácia, porovnateľnosť atď.