De ce The Cherry Orchard este o comedie și nu o tragedie. Piesa Livada cireșilor este o comedie, dramă sau tragedie

Dispute despre interpretarea genului piesei „Livada cireșilor”

Una dintre trăsăturile dramaturgiei lui Cehov a fost problema determinării genului pieselor sale. De foarte multe ori punctul de vedere al autorului asupra acestei probleme nu a coincis cu opinia criticilor. „Subcurentele” caracteristice pieselor lui Cehov dau operelor sale un sunet complet original și profund. Dezbateri deosebit de aprinse au avut loc în jurul ultimei sale piese, care a fost pusă în scenă în 1904, și încă nu există un răspuns clar la întrebarea: „Livada de cireși” - dramă, comedie sau tragedie?

Cehov, tocmai a început să lucreze la ultima sa piesă, și-a definit genul ca o comedie, pe care a anunțat-o într-o scrisoare către soția sa O. Knipper, care a devenit prima interpretă a rolului Ranevskaya. Pentru Cehov a fost foarte important ca pe scena Teatrului de Artă din Moscova, pentru care a fost scris „Livada de cireși”, actorii au transmis comedia a tot ceea ce se întâmpla. Prin urmare, autorul, în corespondență cu fiecare actor, a oferit caracteristici suplimentare ale personajelor, astfel încât fiecare să-și poată întruchipa pe deplin personajul; din păcate, în majoritatea cazurilor, pur și simplu nu a fost auzit.

Cu toate acestea, după prima lectură a noii piese de teatru a lui Stanislavsky, au apărut dispute între regizor și dramaturg - este „Livada de cireși” o dramă sau o comedie? Producția piesei a fost sub controlul lui Cehov; în timpul repetițiilor, el a schimbat piesa, adaptându-se la actorii de teatru, iar acest lucru l-a supărat foarte mult pe autor. Și chiar și în ciuda succesului piesei, Cehov a crezut că a fost un eșec complet, deoarece regizorii au inversat complet și au mutilat conceptul întregii acțiuni, pur și simplu pentru că nu au înțeles sensul acesteia și nu și-au dat seama de personaje.

Una dintre principalele greșeli ale primei producții a fost că Ranevskaya și Gaev au devenit personajele principale, deși Cehov a spus în mod repetat că personajul central este Lopakhin. Dar, cu toate acestea, sentimentele lor cu privire la pierderea moșiei au fost scoase la suprafață. Dar autorul însuși a încercat constant să explice că, de fapt, experiențele lor sunt o consecință a caracterelor slabe și a lipsei de voință, prin urmare, nu merită simpatie și milă. Anton Pavlovich a subliniat că în piesă există lacrimi, dar nu ar trebui să existe lacrimi reale pe fețe.

Și unii critici au pus în general întrebarea „Livada cireșilor” - o comedie sau o tragedie? Desigur, piesa conține personaje pur comice, descrise ca fiind extrem de ridicole și chiar se pare că nu sunt cu adevărat necesare în intriga. De exemplu, Epihodov este atât de stângaci încât a primit porecla „douăzeci și două de nenorociri”. Slujitorii Yasha și Dunyash sunt țărani simpli, needucați, care se consideră aproape egali cu stăpânii lor. Charlotte Ivanovna este guvernantă, dar nu are pe cine să o educe, pentru că în piesă nu este un singur copil. Și ce poate să învețe un fost artist de circ, care distrează oaspeții în actul al treilea cu diverse trucuri?

Și cum rămâne cu „eternul student” Petya Trofimov? Cehov l-a portretizat ca pe un vorbitor gol, capabil doar să vorbească frumos despre un viitor minunat și despre cum să trăiască. Și este pur și simplu amuzant că tânăra și naivă Anya îl ascultă cu atenție și devine persoana lui care are aceleași idei. Și Gaev? Toate personajele din piesă îl consideră amuzant și absurd și chiar și Yasha își permite să fie ironic în privința lui. Dar Ranevskaya nu trăiește deloc în prezent. Tendința de a acționa imprudent nu trezește simpatie. Poate că notele tragice ale autoarei sună doar atunci când Lyubov Andreevna își amintește de fiul ei decedat.

Problema identificării genurilor unei piese

Deci, care este problema cu determinarea genului piesei „Livada cireșilor”? De la bun început activitate creativă Cehov avea tendința de a descrie realitatea înconjurătoare prin prisma umorului. Nu întâmplător, primele sale povești au fost publicate în reviste pline de umor. Folosind satira și umorul, Anton Pavlovich a încercat să arate absurditatea multor acțiuni umane. A " Livada de cireși„a devenit lucrarea finală a întregii sale opere, încorporând toate gândurile sale despre viață și arătând din nou tuturor că Cehov a fost cel care a contribuit enorm la dezvoltarea teatrului. Poate că încă nu există un consens cu privire la genul căruia îi aparține „Livada de cireși”. De exemplu, A.I. Revyakin a clasificat această piesă ca o tragicomedie și chiar și atunci foarte condiționat, deoarece îi lipsesc situațiile și personajele tragicomice. M. Gorki a numit ultima piesă a lui Cehov o „comedie lirică”.

Pentru telespectatori, „Livada cireșilor” este întotdeauna prezentată în interpretarea regizorului. De-a lungul a peste un secol de istorie, această piesă a fost prezentată spectatorului ca tragedie, comedie și dramă. Această piesă este montată cu succes în diferite teatre nu numai din Rusia, ci și din străinătate. Și ceea ce este destul de remarcabil este că subiectul atins în ea este încă relevant.

Indiferent de genul pus în scenă „Livada de cireși”, va rămâne întotdeauna punctul culminant al operei marelui inovator - dramaturg Cehov, care a schimbat nu numai teatrul rusesc, ci și mondial. Argumentele din această publicație pot fi folosite de elevii de clasa a X-a atunci când întocmesc un raport sau eseu pe tema genului „Livadă de cireși”.

Test de lucru

„Livada cireșilor” – dramă sau comedie? A. P. Cehov a numit „Livada de cireși” o comedie. Dar piesa are de toate: tragedie, farsă și comedie lirică. Cum să determinați genul unei piese atât de complexe? Cum să explic de ce I. S. Turgheniev numește piese atât de triste precum „The Freeloader” și „A Month in the Country” comedii? De ce A. N. Ostrovsky a clasificat lucrări precum „Pădurea”, „Ultima victimă”, „Vinovat fără vinovăție” în genul comediei?

„Livada de cireși” este o piesă a secolului XX. Înțelegerea lui Pușkin asupra comediei înalte, care, potrivit lui, se apropie de tragedie, poate fi exprimată în prezent folosind un alt termen: tragicomedie. În tragicomedie, dramaturgul reflectă aceleași fenomene ale vieții atât în ​​lumină comică, cât și în cea tragică. În același timp, tragicul și comicul, interacționând, se întăresc reciproc și se obține o unitate organică, care nu mai poate fi împărțită în părțile sale componente.

Deci, „Livada cireșilor” este cel mai probabil o tragicomedie. Să ne amintim de a treia acțiune: chiar în ziua în care moșia este vândută la licitație, în casă are loc o sărbătoare. Să citim observația autorului. Dirijorul de dans de sală se dovedește a fi... Simeonov-Pishchik. Este puțin probabil să se fi schimbat într-un frac. Asta înseamnă, ca întotdeauna, în vestă și pantaloni, gras, fără suflare, strigă comenzile necesare pentru bal și o face în franceză, pe care nu o știe. Și apoi Cehov o menționează pe Vara, care „plânge în liniște și, dansând, își șterge lacrimile!” Situația este tragicomică: în timp ce dansează, ea plânge. Nu este doar Vara. Lyubov Andreevna, cântând o lezginka, întreabă îngrijorată despre fratele ei. Anya, care tocmai îi spusese încântată mamei ei zvonul că livada de cireși a fost deja vândută, merge imediat să danseze cu Trofimov.

Toate acestea nu pot fi clasificate pe categorii: aici este comic, iar acolo este tragic. Așa ia naștere un nou gen, care permite să transmită simultan milă față de personajele din piesă, furie, simpatie pentru ele și condamnarea lor - tot ceea ce a izvorât din intenția ideologică și artistică a autorului.

Judecata lui Cehov este interesantă: „Nu sunt necesare comploturi. Nu există comploturi în viață, totul se amestecă în ea - adâncul cu superficialul, marele cu nesemnificativul, tragicul cu amuzantul.” Evident, Cehov a avut motive să nu facă o distincție clară între amuzant și dramatic.

Nu a recunoscut împărțirea genurilor în înalte și joase, serioase și amuzante. Acest lucru nu există în viață și nici în Artă nu ar trebui să existe. În memoriile lui T. L. Shchepkina-Kupernik există următoarea conversație cu Cehov:

„- Mi-aș dori să pot scrie un asemenea vodevil: doi oameni așteaptă ploaia într-un hambar gol, glumesc, râd, își declară dragostea - apoi ploaia trece, soarele strălucește - și deodată moare de inima zdrobită!

Dumnezeu cu tine! - Am fost uimit. - Ce fel de vodevil va fi acesta?

Dar este vital. Nu asta se întâmplă? Glumim, râdem – și deodată – bang! Sfârşit!"

Cred că genul tragicomediei reflectă pe deplin diversitatea vieții, amestecul de vesel și jale, de farsă și de durere în ea.

„LIVADA DE CIRES” – DRAMA, COMEDIE SAU TRAGEDIE? Piesa „Livada de cireși” a fost scrisă de A.P. Cehov în 1903. Nu doar lumea socio-politică, ci și lumea artei au simțit nevoia de reînnoire. A.P. Cehov, fiind o persoană talentată care și-a arătat priceperea în povesti scurte, intră în dramaturgie ca inovator.

După premiera piesei „Livada cireșilor”, a izbucnit o mulțime de controverse în rândul criticilor și spectatorilor, printre actori și regizori cu privire la trăsăturile de gen ale piesei. Ce este „Livada cireșilor” din punct de vedere al genului - dramă, tragedie sau comedie? În timp ce lucra la piesa, A.P. Cehov a vorbit în scrisori despre caracterul său în ansamblu: „Ceea ce a ieșit din mine nu a fost o dramă, ci o comedie, pe alocuri chiar o farsă...” În scrisorile către Vl.

A.P. Cehov l-a avertizat pe I. Nemirovici-Danchenko că Anya nu ar trebui să aibă un ton de „plâns”, astfel încât, în general, să nu fie „mult plâns” în piesă.

Producția, în ciuda succesului său răsunător, nu l-a mulțumit pe A.P. Cehov. Anton Pavlovici și-a exprimat nemulțumirea față de interpretarea generală a piesei: „De ce piesa mea este numită atât de persistent o dramă pe afișe și în reclamele din ziare? Nemirovici și Alekseev (Stanislavsky) văd în piesa mea în mod pozitiv nu ceea ce am scris și sunt gata să spun că amândoi nu mi-au citit niciodată piesa cu atenție.” Astfel, autorul însuși insistă că Livada de cireși este o comedie. Acest gen nu l-a exclus deloc pe A.

P. Cehov, serios și trist. Stanislavsky, evident, a încălcat măsura cehoviană în relația dintre dramatic și comic, trist și amuzant. Rezultatul a fost o dramă în care A.P. Cehov a insistat asupra comediei lirice. Una dintre caracteristicile „Livada de cireși” este că toate personajele sunt prezentate într-o lumină ambivalentă, tragicomică. Piesa are personaje pur comice: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs.

Anton Pavlovici Cehov râde de Gaev, care „și-a trăit averea din bomboane”, de sentimentala Ranevskaya, care depășește vârsta ei și de neputința ei practică. Chiar și față de Petya Trofimov, care, s-ar părea, simbolizează reînnoirea Rusiei, A.P. Cehov batjocorește, numindu-l „student etern”. Petya Trofimov a meritat această atitudine de la autor cu verbozitatea lui, pe care A.P.

Cehov nu a suportat asta. Petya pronunță monologuri despre muncitorii care „mănâncă dezgustător, dorm fără perne”, despre bogații care „traiesc cu datorii, pe cheltuiala altcuiva”, despre „un om mândru”. În același timp, îi avertizează pe toți că îi este „frică de conversații serioase”. Petya Trofimov, care nu a făcut nimic timp de cinci luni, continuă să spună altora că „trebuie să muncească”. Și asta cu Vara harnică și cu afaceristul Lopakhin! Trofimov nu studiază pentru că nu poate să studieze și să se întrețină.

Petya Ranevskaya oferă o descriere foarte clară, dar exactă cu privire la „spiritualitatea” și „tactul” lui Trofimova: „... Nu ai puritate și ești doar o persoană îngrijită”. A.P. Cehov vorbește ironic despre comportamentul său în observațiile sale. Trofimov fie țipă „de groază”, apoi, sufocându-se de indignare, nu poate scoate un cuvânt, apoi amenință că va pleca și nu poate face asta. A. are anumite note simpatice.

P. Cehov în imaginea lui Lopakhin. El face tot posibilul pentru a ajuta Ranevskaya să păstreze moșia. Lopakhin este sensibil și amabil. Dar în iluminarea dublă el este departe de a fi ideal: există o lipsă de aripi asemănătoare în el, Lopakhin nu este capabil să se lase dus și să iubească. În relația sa cu Varya, el este comic și incomodă. Sărbătoarea pe termen scurt asociată cu achiziționarea unei livezi de cireși este rapid înlocuită de un sentiment de descurajare și tristețe. Lopakhin rostește cu lacrimi o frază semnificativă: „Oh, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva.”

Aici Lopakhin atinge direct sursa principală a dramei: nu constă în lupta pentru livada de cireși, ci în nemulțumirea față de viață, trăită diferit de toți eroii pădurii. Viața continuă stânjenit și stângaci, fără a aduce nimănui bucurie sau fericire. Această viață este nefericită nu numai pentru personajele principale, ci și pentru Charlotte, singură și inutilă, și pentru Epihodov cu eșecurile sale constante. Atunci când determină esența unui conflict comic, savanții literari susțin că acesta se bazează pe discrepanța dintre aparență și esență (comedie de situații, comedie de personaje etc.). În „noua comedie de A.P.

Cuvintele lui Cehov, faptele și acțiunile eroilor se află tocmai în această inconsecvență. Drama interioară a fiecăruia se dovedește a fi mai importantă decât evenimentele externe (așa-numitele „curente subterane”). De aici „plângrirea” personajelor, care nu are deloc o conotație tragică. Monologurile și remarcile „prin lacrimi” indică cel mai probabil sentimentalism excesiv, nervozitate și uneori chiar iritabilitate a personajelor. De aici ironia cehoviană atotpervazivă. Se pare că autorul pare să pună întrebări publicului, cititorilor și lui însuși: de ce își irosesc oamenii viața atât de mediocru? De ce îi tratează pe cei dragi atât de frivol? De ce irosesc cuvintele și vitalitatea atât de iresponsabil, crezând naiv că vor trăi pentru totdeauna și că va exista o oportunitate de a-și trăi viața complet, din nou? Eroii piesei merită atât milă, cât și „râsete prin lacrimi invizibile lumii” fără milă.

În mod tradițional, în critica literară sovietică, se obișnuia să „grupeze” personajele piesei, numindu-i pe Gaev și Ranevskaya reprezentanți ai „trecutului”, „prezentul” acesteia - Lopakhin și „viitorul” său - Petya și Anya. Mi se pare că acest lucru nu este în întregime adevărat. Într-una dintre versiunile de scenă ale piesei „Livada de cireși”, viitorul Rusiei se află în oameni precum lacheul Yasha, care se uită la unde sunt puterea și banii. A.P.Cehov, după părerea mea, nu se poate lipsi de ironie nici aici. La urma urmei, vor trece ceva mai mult de zece ani și unde vor ajunge Lopakhini, Gaevii, Ranevskiii și Trofimovii când iacovii îi vor judeca? Cu amărăciune și regret A.

P. Cehov îl caută pe Om în piesa lui și, mi se pare, nu-l găsește. Desigur, piesa „Livada cireșilor” este o piesă complexă și ambiguă. De aceea a atras atenția regizorilor din multe țări, iar la penultimul festival de teatru de la Moscova au fost prezentate patru producții. Disputele legate de gen nu s-au atenuat până în prezent. Dar nu trebuie să uităm că însuși A.P.Cehov a numit lucrarea o comedie, iar în eseul meu am încercat să demonstrez, pe cât posibil, de ce este așa.

Înaltă comedie nu se bazează

numai de râs... şi deseori

se apropie de tragedie.

A. S. Pușkin

De ce A.P. Cehov a numit „Livada de cireși” o comedie? Este foarte greu să răspunzi la această întrebare. În secolul al XIX-lea a existat un anumit amestec de genuri și interacțiunea lor. Astfel de piese apar ca comedie tragică, dramă-comedie, dramă-tragică-comedie, comedie lirică, dramă comică.

Dificultatea este că piesa „Livada cireșilor” are de toate: tragedie, farsă și comedie lirică. Cum să determinați genul unei piese atât de complexe?

A.P.Cehov nu a fost singur în această privință. Cum să explic de ce I. S. Turgheniev numește piese atât de triste precum comedii precum „The Freeloader” și „A Month in the Village”? De ce A. N. Ostrovsky a clasificat lucrări precum „Pădurea”, „Ultima victimă”, „Vinovat fără vinovăție” în genul comediei?

Acest lucru se datorează probabil tradițiilor încă vii de atunci ale comediei serioase și înalte, așa cum a numit-o A.S. Pușkin.

În literatura rusă, începând cu A. S. Griboyedov, se dezvoltă o formă specială de gen, care se numește: înaltă comedie. În acest gen, un ideal uman universal intră de obicei în conflict cu un fenomen iluminat comic. Vedem ceva asemănător în piesa lui Cehov: o ciocnire a unui ideal înalt, întruchipat în imaginea simbolică a unei livezi de cireși, cu lumea oamenilor care nu pot să o păstreze.

Dar „Livada de cireși” este o piesă a secolului XX. Înțelegerea lui Pușkin asupra comediei înalte, care, potrivit lui, se apropie de tragedie, poate fi acum exprimată folosind un alt termen: tragicomedie.

În tragicomedie, dramaturgul reflectă aceleași fenomene ale vieții atât în ​​lumină comică, cât și în cea tragică. În același timp, tragicul și comicul, interacționând, se întăresc reciproc și se obține o unitate organică, care nu mai poate fi împărțită în părțile sale componente.

Deci, „Livada cireșilor” este cel mai probabil o tragicomedie. Să ne amintim de a treia acțiune: chiar în ziua în care moșia este vândută la licitație, în casă are loc o sărbătoare. Să citim observația autorului. Dirijorul de dans de sală se dovedește a fi... Simeonov-Pishchik. Este puțin probabil să se fi schimbat într-un frac. Asta înseamnă, ca întotdeauna, în hanorac și bloomers, gras, fără suflare, strigă comenzile necesare sălii de bal și o face în franceză, pe care nu o știe. Și apoi Cehov o menționează pe Vara, care „plânge în liniște și, dansând, își șterge lacrimile!” Situația este tragicomică: în timp ce dansează, ea plânge. Nu este doar Vara. Lyubov Andreevna, cântând o lezginka, întreabă îngrijorată despre fratele ei. Anya, care tocmai îi spusese încântată mamei ei zvonul că livada de cireși a fost deja vândută, merge imediat să danseze cu Trofimov.

Toate acestea nu pot fi clasificate pe categorii: aici este comic, iar acolo este tragic. Așa ia naștere un nou gen, care permite să transmitem simultan milă față de personajele piesei și mânie și simpatie pentru ele și condamnarea lor - tot ceea ce a izvorât din conceptul ideologic și artistic al autorului.

Judecata lui Cehov este interesantă: „Nu sunt necesare comploturi. Nu există comploturi în viață, totul se amestecă în ea - adâncul cu superficialul, marele cu nesemnificativul, tragicul cu amuzantul.” Evident, Cehov a avut motive să nu facă o distincție clară între amuzant și dramatic. Material de pe site

Nu a recunoscut împărțirea genurilor în înalte și joase, serioase și amuzante. Acest lucru nu există în viață și nici în artă nu ar trebui să existe. În memoriile lui T. L. Shchepkina-Kupernik există următoarea conversație cu Cehov: „— Aș vrea să pot scrie un astfel de vodevil: doi oameni așteaptă ploaia într-un hambar gol, glumesc, râd, își declară dragostea — apoi ploaia trece , soarele — și deodată el a murit de inima zdrobită!

- Dumnezeu cu tine! - Am fost uimit. - Ce fel de vodevil va fi acesta?

- Dar este vital. Nu asta se întâmplă? Glumim, râdem – și deodată – bang! Sfârşit!"

Cred că genul tragicomediei reflectă pe deplin diversitatea vieții, amestecul de vesel și jale, de farsă și de durere în ea.

Poate că în viitor acest gen va primi un alt nume. Nu asta e ideea. Ar fi o piesă bună!

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină există material pe următoarele subiecte:

• eseu pe tema Livada cireșilor: dramă sau comedie
• de ce piesa lui Cehov este clasificată drept tragi-comedie?
• de ce livada de cireși este o comedie
• de ce livada de cireși este o comedie
• de ce comedia livadă de cireşi

A.P. Cehov a scris o piesă minunată „Livada de cireși” în 1903. Lumea artei, precum și lumea socio-politică, au simțit nevoia de reînnoire. A.P.Cehov, deja un scriitor talentat care și-a arătat priceperea în nuvele, a intrat în dramaturgie ca descoperitor de idei noi. Premiera piesei „Livada de cireși” a dat naștere multor discuții între critici și spectatori, între actori și regizori despre caracteristicile genului piesei. Să ne uităm la ce este „Livada de cireși” din punct de vedere al genului -

Dramă, tragedie sau comedie.
În timp ce lucra la piesa, A.P. Cehov a vorbit în scrisori despre caracterul său în ansamblu: „Ceea ce a ieșit din mine nu a fost o dramă, ci o comedie, pe alocuri chiar o farsă...” În scrisorile către Vl. A.P. Cehov l-a avertizat pe I. Nemirovici-Danchenko că Anya nu ar trebui să aibă un ton de „plâns”, astfel încât, în general, să nu fie „mult plâns” în piesă. Producția, în ciuda succesului său răsunător, nu l-a mulțumit pe A.P. Cehov. Anton Pavlovici și-a exprimat nemulțumirea față de interpretarea generală a piesei: „De ce piesa mea este numită atât de persistent o dramă pe afișe și în reclamele din ziare? Nemirovici și Alekseev (Stanislavsky) văd în piesa mea în mod pozitiv nu ceea ce am scris și sunt gata să spun că amândoi nu mi-au citit niciodată piesa cu atenție.” Astfel, autorul însuși insistă că „Livada de cireși” este o comedie. Acest gen nu a exclus deloc gravul și tristul din A.P. Cehov. Stanislavsky, evident, a încălcat măsura cehoviană în relația dintre dramatic și comic, trist și amuzant. Rezultatul a fost o dramă în care A.P. Cehov a insistat asupra comediei lirice.
Una dintre caracteristicile „Livada de cireși” este că toate personajele sunt prezentate într-o lumină ambivalentă, tragicomică. Piesa are personaje pur comice: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovici Cehov își bate joc de Gaev, care „și-a trăit averea din acadele”, și de sentimentala Ranevskaya dincolo de vârsta ei și de neputința ei practică. Chiar și față de Petya Trofimov, care, s-ar părea, simbolizează reînnoirea Rusiei, A.P. Cehov batjocorește, numindu-l „student etern”. Petya Trofimov a meritat această atitudine din partea autorului cu verbozitatea sa, pe care A.P. Cehov nu a tolerat-o. Petya pronunță monologuri despre muncitorii care „mănâncă dezgustător și dorm fără perne”, despre bogații care „traiesc cu datorii, pe cheltuiala altcuiva”, despre „un om mândru”. În același timp, îi avertizează pe toți că îi este „frică de conversații serioase”. Petya Trofimov, care nu a făcut nimic timp de cinci luni, continuă să spună altora că „trebuie să muncească”. Și asta cu Vara harnică și cu afaceristul Lopakhin! Trofimov nu studiază pentru că nu poate să studieze și să se întrețină. Petya Ranevskaya oferă o descriere foarte clară, dar exactă cu privire la „spiritualitatea” și „tactul” lui Trofimova: „... Nu ai puritate și ești doar o persoană îngrijită”. A.P. Cehov vorbește ironic despre comportamentul său în observațiile sale. Trofimov fie țipă „de groază”, fie, sufocându-se de indignare, nu poate scoate un cuvânt, fie amenință că va pleca și nu poate face asta.
A.P. Cehov are anumite note simpatice în portretizarea lui Lopakhin. El face tot posibilul pentru a ajuta Ranevskaya să păstreze moșia. Lopakhin este sensibil și amabil. Dar în iluminarea dublă el este departe de a fi ideal: există o lipsă de aripi asemănătoare în el, Lopakhin nu este capabil să se lase dus și să iubească. În relația sa cu Varya, el este comic și incomodă. Sărbătoarea pe termen scurt asociată cu achiziționarea unei livezi de cireși este rapid înlocuită de un sentiment de descurajare și tristețe. Lopakhin rostește cu lacrimi o frază semnificativă: „Oh, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva.” Aici Lopakhin atinge direct sursa principală a dramei: nu constă în lupta pentru livada de cireși, ci în nemulțumirea față de viață, trăită diferit de toate personajele din piesă. Viața continuă stânjenit și stângaci, fără a aduce nimănui bucurie sau fericire. Această viață este nefericită nu numai pentru personajele principale, ci și pentru Charlotte, singură și inutilă, și pentru Epihodov cu eșecurile sale constante.
Atunci când determină esența unui conflict comic, savanții literari susțin că acesta se bazează pe discrepanța dintre aparență și esență (comedie de situații, comedie de personaje etc.). În „noua comedie a lui A.P. Cehov, cuvintele, faptele și acțiunile eroilor se află tocmai într-o astfel de discrepanță. Drama interioară a fiecăruia se dovedește a fi mai importantă decât evenimentele externe (așa-numitele „curente subterane”). De aici „plângrirea” personajelor, care nu are deloc o conotație tragică. Monologurile și remarcile „prin lacrimi” indică cel mai probabil sentimentalism excesiv, nervozitate și uneori chiar iritabilitate a personajelor. De aici ironia cehoviană atotpervazivă. Se pare că autorul pare să pună întrebări publicului, cititorilor și lui însuși: de ce își irosesc oamenii viața atât de mediocru? De ce îi tratează pe cei dragi atât de frivol? De ce irosesc cuvintele și vitalitatea atât de iresponsabil, crezând naiv că vor trăi pentru totdeauna și că va exista o oportunitate de a-și trăi viața complet, din nou? Eroii piesei merită atât milă, cât și „râsete prin lacrimi invizibile lumii” fără milă.
În critica literară sovietică, era tradițional „gruparea” personajelor piesei, numind reprezentanții „trecutului” Rusiei Gaev și Ranevskaya, „prezentul” său - Lopakhin și „viitorul” său - Petya și Anya. Cred că acest lucru nu este în întregime adevărat. Potrivit uneia dintre versiunile teatrale ale piesei „Livada de cireși”, viitorul Rusiei se dovedește a fi oameni precum lacheul Yasha, care se uită la unde sunt puterea și finanțele. În opinia mea, A.P.Cehov nu se poate lipsi de sarcasm nici aici, din moment ce nu vede locul în care se vor găsi Lopakhini, Gaevii, Ranevskiii și Trofimovii după ceva mai mult de zece ani, când astfel de Iacovi își vor duce procesul? A.P.Cehov, cu amărăciune și regret, îl caută pe Om în piesa lui și, mi se pare, nu-l găsește.
Fără îndoială, piesa „Livada de cireși” se caracterizează prin complexitate și ambiguitate. Tocmai de aceea, astăzi interesul regizorilor din multe țări din întreaga lume este captivat de el; „Livada cireșilor” nu părăsește scena teatrului. Dezbaterea despre genul operei continuă. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că însuși A.P. Cehov a numit creația sa o comedie.