Zidul de excludere de către Alberto Giacometti. Alberto Giacometti

A făcut artă fără sloganuri abstruse și asurzitoare, fără șocuri sau declarații.

Este numit unul dintre cei mai mari sculptori ai secolului XX, iar Alberto Giacometti a lucrat fără să observe timpul, uitând de somn și mâncare. Îi plăcea să repete că era abia la începutul drumului spre înțelegerea modelului său, că nu avea o singură lucrare terminată...

Fiul artistului

Avea aproape aceeași vârstă cu secolul al XX-lea și s-a născut în 1901 în orașul Stampe, în partea de limbă italiană a Elveției. Alberto Giacometti a fost fiul unui celebru artist post-impresionist și din copilărie a crescut într-o atmosferă de interes pentru arta plastică și un interes lipsit de cadrul de aderență la o anumită mișcare sau stil. artistul a purtat-o toată viața.

Dar la început el copiază picturile și lucrările tatălui său în maniera și în stilul lui fauvism. În sculptură, el a început prin a lucra într-o manieră academică. După ce a studiat la clasa de sculptură a Școlii de Arte Plastice din Geneva, se angajează și apoi se mută în Franța. Alberto Giacometti, a cărui biografie a început în Elveția, și-a muncit aproape toată viața în atelier, plecând doar vara să-și viziteze rudele.

Alegerea unei specialități

În 1922, a început să studieze cu sculptorul Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), elev al marelui Rodin, și a studiat cu el intermitent timp de 5 ani. Din 1925, desenul și pictura au devenit genuri auxiliare pentru Alberto Giacometti, iar sculptura va fi de acum încolo principala sa specialitate artistică.

Parisul din primele decenii ale secolului XX este centrul vieții artistice din lume. În comunicarea dintre tinerii lideri ai noilor tendințe în artă plastică, literatură și filozofie, s-au perfecționat noi stiluri și idei, a avut loc interacțiunea și influența reciprocă. Nici Alberto Giacometti nu a putut evita asta. Sculpturile de atunci poartă urme clare ale explorărilor formaliste ale lui Constantin Brâncuși (1876-1957) și, bineînțeles, ale cubiștilor. Așa este, de exemplu, „Torsul” (1925).

Influența artei primitive

În căutarea esenței nedistorsionate a ceea ce a fost înfățișat, artiștii de avangardă ai școlii pariziene au acordat atenție artei popoarelor care nu sunt stricate de civilizație. Expoziții de măști rituale și idoli totemici din Africa, Oceania și America de Sud, capodopere ale descoperirilor arheologice din epoca egipteană antică - toate acestea au fost studiate cu interes constant. Picasso, Matisse, Modigliani - artiști din diferite mișcări au folosit motive similare în pictură și sculptură.

„The Couple”, „The Spoon Woman” (1926) sunt unele dintre cele mai expresive lucrări ale acelei perioade ale lui Alberto Giacometti. Combinația dintre simplificarea radicală totemică a formei, expresia principiilor masculine și feminine sub formă de simboluri și siluete este extrem de concentrată aici. Artistul va continua să folosească aceste descoperiri în viitor, dar un aranjament frontal clar (ca în aceste sculpturi) este rară la Giacometti.

Varietate de stiluri

Nefiind blocat niciodată într-un singur stil, și-a schimbat cu ușurință stilul, mai ales în stadiul inițial. Alberto Giacometti, a cărui biografie este o muncă constantă și intensă, și-a dezvoltat în cele din urmă propriul tip de imagini sculpturale speciale, unice și recunoscute - figuri alungite, fragile, cu o suprafață pulsatorie, vrăjind spațiul din jurul lor.

Și la început au existat plăci simplificate la minimalism, în care trăsăturile modelelor au fost modificări non-drastice ale reliefului: „Cap” (1931), „Nevăstuica” (1932). A fost o perioadă în care suprarealiştii îl considerau adeptul lor neîndoielnic. „Femeie cu gâtul tăiat” (1932): o impresie surprinzător de puternică de violență se obține prin disecarea volumului pe un plan, când elementele biomorfe individuale par a fi un corp sfâșiat care a suferit metamorfoze monstruoase. „Surreal Table” (1933) - un element de mobilier - o compoziție de elemente autosuficiente, combinate pentru a crea o nouă poveste.

Celebrul „Bal suspendat” (1931) este o materializare uimitoare a senzațiilor care sunt individuale pentru fiecare privitor: unul visează la experiențe erotice, în timp ce altul simte o tăietură dureroasă.

Dar și perioada suprarealistă a devenit trecătoare. Studiul diversității vieții care trece la un moment dat în timp, și al omului în acest moment, a devenit tema principală pentru artist.

Timpul dictează subiecte

Elveția este o țară neutră, dar nimeni nu a reușit să stea departe de tragedia războiului mondial. Zilele erau încă pline de muncă, dar au fost create puține lucrări de mare anvergură și semnificative. Nu este o coincidență că pictura și desenul au început din nou să ocupe mai mult spațiu în opera lui Alberto Giacometti. Sculpturile s-au micșorat literalmente - figurile umane se potrivesc într-o cutie de chibrituri. Studiind interacțiunea dintre volum și spațiu, timp și masă, artistul experimentează cu dimensiunile.

Aceste studii au stat la baza lucrărilor care au adus maestrului recunoaștere mondială imediat după război. Astfel, cea mai scumpă sculptură de Alberto Giacometti, „Omul care arată”, a fost creată în 1947. Turnată în bronz, înălțimea de 180 cm, această lucrare a maestrului a fost vândută în primăvara anului 2015 la licitația Christie's pentru 141,285 milioane de dolari.

Mărturisire

Locul principal la expozițiile din 1948 la New York și 1950 la Paris a fost acordat sculpturii, exprimând fragilitatea și lipsa de apărare a omului într-o lume a violenței, incapacitatea lui de a rezista curgerii inexorabile a timpului. Împreună cu desenele și picturile uimitoare ale lui Alberto Giacometti, sculpturile au format expoziții care s-au bucurat invariabil de un succes enorm.

Busturile și figurile pe care le-a sculptat non-stop după modelele sale obișnuite - fratele său Diego și soția sa Annette - nu au materialitate de moment și volum real, par a fi excluse din spațiu, dotate cu un sens pentru care momentul prezent este. neimportant.

Păstrând expresia vizuală a energiei autorului sub forma unei texturi clocotite create de nenumăratele atingeri ale degetelor sculptorului, ei fascinează cu o putere asemănătoare cu energia unui arc tras. Acest lucru este aproape literal simbolizat de același „Omul care arată” de Alberto Giacometti. O fotografie a acestei sculpturi dintr-un anumit unghi arată un arcaș care va elibera o săgeată inexorabilă într-o secundă.

Expresionismul în pictură

Desenele și picturile lui Giacometti nu sunt o etapă pregătitoare pentru viitoarele lucrări volumetrice, deși în ele se simte privirea sculptorului. Un portret sau o figură este modelată cu multe contururi. O caracteristică deosebită pentru Giacometti este utilizarea a două linii de culoare contrastante. Designul apare ca o structură de grilă complexă cu un efect aproape tridimensional, fiecare linie fiind precisă și adecvată.

Lucrările picturale ale lui Giacometti și sculpturile sale sunt asemănătoare nu numai cu folosirea pricepută a volumului, nu numai cu alungirea caracteristică a figurilor și chipurilor reprezentate, ci și cu energia fără precedent, emoțiile care radiază din fiecare adâncitură de pe suprafața sculpturii. , fiecare lovitură a desenului și fiecare lovitură picturală. Nu întâmplător artistul și-a pictat uneori sculpturile.

Pictor de animale

Chinologilor le place să se certe despre „câinele” său (1951), determinându-i rasa, deoarece, în ciuda proporțiilor sale neobișnuite, pare surprinzător de naturalist. Iar unii experți sunt încrezători în acuratețea ilustrativă a sculpturii realizate de Alberto Giacometti. Ei oferă o fotografie a unui câine afgan ca dovadă absolută.

Când artistul însuși a fost întrebat despre asta, el a răspuns că „Câine”, precum și „Pisică” și chiar „Pianjen” sunt doar autoportrete ale lui.

Principalul lucru este persoana

Subiectele sale, în special din perioada târzie, sunt variate: a pictat naturi moarte, peisaje și animale. Dar a existat o temă principală și pictura și sculptura lui Alberto Giacometti au servit-o. „The Pointing Man”, „The Walking Man” (1960), „The Man Crossing the Square” (1947), „The Man Who Walks in the Rain” (1949)... Statuile sale exprimau vulnerabilitatea umană, priveau în picioare. la ora actuală, și-au făcut loc prin crăpături înguste de diferite dimensiuni, străpungând spațiul cu ace.

El însuși a atras oamenii, el însuși era expresiv și frumos - Alberto Giacometti. Fotografiile i-au surprins chipul maiestuos, privirea lui înțeleaptă, atotînțelegătoare, filmele spun despre puterea bună care a radiat din el și nu a dispărut până la sfârșitul călătoriei sale.

Motiv pentru a arunca o privire mai atentă

Lucrările sale sunt printre cele mai valoroase din punct de vedere material. „Pointing Man” de Alberto Giacometti, a cărei fotografie a inundat internetul în primăvara lui 2015, precum „Diego’s Big Head” (1954) și „Walking Man” în 2010, a stabilit un record pentru prețul la licitație

Printre altele, acesta este un alt motiv pentru a arunca o privire mai atentă asupra creațiilor sale pentru a fi din nou surprins de cum poate fi arta, cum poate fi o persoană.

„...Când te uiți la arta făcută de alți oameni, vezi doar ceea ce ar trebui să vezi în ea”, este o declarație a autorului unor sculpturi neobișnuite, Alberto Giacometti. Ce ar trebui să vedem în lucrările lui? Siluetele triste și alungite ale oamenilor par să fi ieșit din paginile lucrărilor lui Camus, rătăcind singuri printr-o lume goală. Sunt mai mult ca extratereștrii, uneori nu au un aspect anume.

Biografie

Alberto Giacometti s-a născut în 1901 în micul sat Stampa, la granița dintre Elveția și Italia. Tatăl său este un artist post-impresionist celebru, fratele tatălui său, Augusto, a fost și artist. Viitorul geniu a absorbit dragostea pentru arta plastică încă de la o vârstă fragedă. Familia a fost bucuroasă că fiul și-a arătat interesul pentru ocupația tatălui său. Iar tânărul talent s-a bucurat de descoperirea sa că fiecare obiect poate fi reprezentat pe hârtie. Îi plăcea să copieze munca tatălui său și a încercat el însuși să lucreze în felul lui. Alberto nu a aderat la un anumit stil; acest lucru a fost evident de-a lungul vieții sale.

Alberto Giacometti a studiat sculptura la Școala de Arte și Meserii din Geneva. În 1920, tatăl său l-a dus pe tânăr în Italia pentru a XIV-a Bienala de la Veneția. Aici Alberto îi descoperă pe marii maeștri: Giotto, Cimabue. El vizitează muzee, biserici și se plimbă prin ruinele Pompeii. Face cunoștință cu mozaicurile din San Marco, vede pereții Colosseumului. Aici intervine formarea personalității lui Giacometti.

În Paris

În 1922, împreună cu fratele său mai mic Diego Alberto, a plecat la Paris, unde își va petrece toată viața. Frații și-au câștigat existența făcând sfeșnice, vaze, ceasuri și chiar mobilier. De-a lungul timpului, criticii se vor confrunta cu o dilemă: să considere aceste lucruri ca obiecte de uz casnic sau opere de artă.

Primul profesor al lui Alberto a fost sculptorul rus Alexander Archipenko, care i-a oferit elevului să înțeleagă ce este golul în sculptură și că dă și formă. În următorii trei ani, Giacometti, studiind la cursurile lui Antoine Bourdelle, a găsit mai mult decât se aștepta. Este infectat cu o sete de dinamism. Treptat, desenul și pictura trec pe fundal; principala specialitate aleasă pentru viață va fi sculptura.

arta africana

1925 - timpul pasiunii pentru arta africană. Sculpturile lui Alberto Giacometti bazate pe motive africane sunt perfecte și, după cum credea autorul, mai realiste decât busturile romane. Avangardiştii şcolii pariziene credeau că este necesar să se acorde atenţie artei populare adevărate a ţărilor care nu sunt stricate de civilizaţie, cum ar fi ţările din Africa şi Oceania.

Pe parcursul mai multor ani, atenția lui Alberto a fost atrasă și de studiul artei acestor țări, ceea ce l-a determinat să creeze figurile subtile de renume mondial, care în avangarda franceză sunt definite ca un sentiment de izolare individuală. Încercarea lui constantă de a-și dezvolta propriul tip de sculptură unic și recunoscut se reflectă în figuri alungite și fragile. Încercările în acest gen s-au dovedit a avea succes.

„The Spoon Woman” este prima lucrare a lui Giacometti. La baza sculpturii a fost o lingură care participa la ceremoniile unui trib african. Lingura este pântecele unei femei, adică în acest trib este făcută sub formă de femeie. Giacometti, în timp ce execută sculptura, îi dă propriul său sens - „Femeie în formă de lingură”.

Varietate de stiluri

Pașii pe care Alberto i-a făcut până la apogeul său, stilul său, au fost de la cubism și abstractizare până la suprarealism. Era tipic pentru el să înceapă să studieze subiectul. După ce a primit rezultatul, nu a mai fost interesat de el. Alberto a scris în jurnalul său: „De îndată ce am înțeles mecanismul compoziției abstracte, nu m-a mai interesat”. Suprarealismul l-a fascinat pe Giacometti. El creează structuri prefabricate care se mișcă în spațiu. „Trace Time” este un obiect suprareal în mișcare, dar tăcut.

Fiind o persoană versatilă, Alberto nu s-a blocat niciodată într-un singur stil. Nu era un sculptor care picta ocazional. El era amândoi. Desenele și schițele lui nu sunt schițe. Acesta este un gen complet independent al lui Alberto Giacometti. Dacă acestea sunt pânze, atunci sunt concepute în tonuri de negru și gri și amintesc foarte mult de sculpturile sale, aceleași gâturi fragile și figuri alungite. Indiferent cum a încercat Giacometti să introducă alte culori în pânze, nu a funcționat. În timpul lucrului, culorile paletei păreau să fie eliminate de la sine, lăsând doar gri.

Lucrări noi și subiecte noi

În 1927, lucrarea sculptorului a fost expusă la Salonul Tuileries. Și prima expoziție din viața lui Giacometti a avut loc în 1932, care a inclus lucrări precum „Balul suspendat” (1931). Ea, ca nimeni alta, a provocat materializarea senzațiilor. Această lucrare agresivă și erotică a făcut o impresie puternică lui Salvador Dali. Au fost și alte lucrări construite în jurul formelor nervurate. De exemplu, „Bărbat și femeie” (1927), unde formele rotunjite (feminine) interacționează cu formele dreptunghiulare, simbolizând principiul masculin în această compoziție.

O perioadă suprarealistă a trecut și în opera lui Giacometti. A devenit interesat de subiecte legate de ceea ce se întâmplă în prezent în viața unei persoane.

Munca in timpul razboiului

Plecarea la Geneva a fost asociată cu izbucnirea războiului și ocuparea Franței. Giacometti a rămas până la final în Elveția. Atelierul lui Alberto Giacometti a devenit timp de mulți ani atât casa lui, cât și locul de muncă. Puține lucrări sculpturale de mare amploare au fost realizate în această perioadă.

Este mai interesat de desen și pictură. Dar nu uită de sculptură. Începe experimente cu dimensiuni, studiind interacțiunea dintre volum și spațiu. Unele dintre lucrările sale au fost reduse la dimensiunea unei cutii de chibrituri. Au fost însă și cele care ani mai târziu au fost vândute la licitație pentru sume incredibile de bani. Printre astfel de lucrări se numără sculptura „Pointing Man” de Alberto Giacometti. Turnat în bronz, cu o înălțime de 1,8 metri, a fost vândut cu 141,285 milioane de dolari la licitația Christie's din 2015.

faimă

Întoarcerea lui Alberto la Paris în 1945, literalmente, din primele zile, l-a inclus în viața plină de viață a capitalei. El participă la expoziții. Articole despre opera talentatului sculptor, scrise de prietenii săi Genet și Sartre, i-au adus faima lui Giacometti. Participând la expoziții la New York și Paris, a prezentat publicului o sculptură care exprimă o persoană neprotejată într-o lume dominată de violență și de imposibilitatea de a rezista acestui trecere a timpului.

Epoca în care Alberto Giacometti își creează opera este caracterizată de un sentiment general de incertitudine, dar surprinde cu acuratețe spiritul vremii și spune că scopul său este să-l surprindă pe omul timpului nostru. Figurile și busturile celor dragi, fratele și soția, sunt în mod constant îmbunătățite și ascuțite. Ele par excluse din spațiu, dar înzestrate cu un sens pe înțelesul autorului. El încearcă să transmită acest sens spectatorului. Textura clocotită a sculpturii păstrează energia sculptorului, energia unui arc tras. Deci, dacă vă uitați la „Omul care arată” dintr-un anumit unghi, puteți vedea simbolismul brațului său întins - acesta este un arcaș gata să tragă o săgeată.

Un pic despre pictură

Alături de sculpturile uimitoare, graficele și picturile de Alberto Giacometti sunt populare la expoziții. Desenele și picturile nu erau ceva ca niște schițe pentru sculpturi. Acestea au fost lucrări integrale, deși punctul de vedere al sculptorului era vizibil în aceste lucrări. Fiecare linie a desenului a fost precisă și adecvată. Picturile, desenele și sculpturile lui Giacometti sunt unite de energia fără precedent a autorului, lucrările sale sunt recunoscute.

Ca și în sculptură, picturile sale prezintă oameni apropiați: soția lui Annette și fratele Diego. În 1954, a fost pictat unul dintre cele mai bune portrete, „Diego în cămașă în carouri (Diego en chemise écossaise)”. În ea, artistul și-a schimbat culoarea gri monocromă. Folosește nuanțe de roșu în față, mâini și cămașă în carouri. Pentru a crea iluzia spațiului tridimensional, tabloul este plasat într-un alt cadru, care arată avantajos.

Omul este tema principală a creativității

Perioada târzie a operei lui Giacometti este caracterizată de o varietate de subiecte. Acestea sunt picturi, naturi moarte, sculpturi. Dar tema omului i-a străbătut opera ca un fir roșu. Acestea sunt capodopere de renume mondial realizate de sculptor. „Man Crossing a Square” (1947), despre care Giacometti spune că figura poate fi ca niște mișcări, cu siluete alungite la nesfârșit. Principalul lucru este că ar trebui citit „din cap”.

„The Man Who Walks in the Rain” (1949) împinge energic spațiul din jur, croindu-și drum. Toate acestea se pot citi într-o siluetă subțire. Sau în „Walking Man” Alberto Giacometti oferă o imagine simbolică a unui om înghețat la mijloc, dar gata să meargă mai departe, să se îndrepte spre scopul său. Toate statuile sale umane exprimau vulnerabilitatea, uitându-se în timpul curent, căutând protecție pentru sufletul lor gol.

Trăind mai ales la Paris, Giacometti și-a vizitat constant casa, în orașul Bergel din munții Baunburden. Dar indiferent unde s-ar fi aflat, nu a încetat niciodată să lucreze. Fratele său mai mic, Bruno, a spus că Alberto îl vizita adesea. Și de fiecare dată înainte de sosirea lui, soția lui Bruno a început să ascundă figurinele Giacometti așezate în jurul apartamentului. Îi era teamă că, după ce a văzut sculpturile, Alberto să-și scoată celebra sa daltă și să înceapă să le termine și să le îmbunătățească, pentru că credea că nu există opere de artă gata făcute.

Moștenirea lui Giacometti

Sculptor, pictor, desenator, gravor - toate într-o singură persoană. Lucrările sale sunt excentrice și recunoscute. Aceasta este artă pentru toate timpurile. Deci, cel puțin, se gândesc la Muzeul din Zurich, unde se află cea mai mare parte a moștenirii lui Giacometti. Deja în timpul vieții a reușit să obțină un succes vizibil. Prima sa expoziție a avut loc în 1962 la Kunsthaus Museum din Zurich.

Astăzi figurile sale împodobesc expozițiile muzeelor de top din întreaga lume. Iar una dintre ele, cea mai semnificativă sculptură „The Walking Man” de Alberto Giacometti, este imortalizată pe bancnota de 100 de franci elvețieni, iar pe cealaltă parte este portretul artistului însuși.

În prezent, lucrările marelui sculptor sunt considerate cele mai valoroase nu numai pentru conținutul lor - prețul lor la licitație este și el ridicat. „The Pointing Man” de Alberto Giacometti, precum „Diego’s Big Head” (1954) și „The Walking Man” în 2010, au stabilit recorduri de valoare la licitație.

Ne aflăm la etajul al patrulea al Muzeului de Artă Modernă, iar în fața noastră este o vitrină minusculă care conține compoziția din 1948 a sculptorului elvețian Alberto Giacometti „Piața orașului”. Este ciudat că este făcut din bronz. Acest material este asociat cu sculptura eroică, și nu cu figuri atât de mici, minimaliste, triste. Exact. La intrarea în muzeu, vizitatorii sunt întâmpinați de o figură grandioasă a lui Balzac creată de Rodin. - Fabricat din bronz. - Aceasta este o copie a statuii gigantice care se ridică pe bulevardul Raspail din Paris. Este atât de mare încât trebuie să te uiți la el. Aceasta este o sculptură extrem de eroică. Există și o întreagă tradiție a statuilor ecvestre. Și aici în fața noastră sunt niște figuri minuscule. - Micut. - Dar în spatele lor este o întreagă poveste. Faptul este că Giacometti a fost unul dintre suprarealiştii dizidenţi. Înainte de al Doilea Război Mondial, a plecat în Elveția – din câte am înțeles, la mama lui. Cu prietenii. Pentru a te proteja de amenințarea nazistă. Și a rămas în Elveția până la sfârșitul războiului. Acolo a lucrat la sculpturi. Când s-a terminat războiul, s-a întors și și-a adus lucrările cu el - în cutii de chibrituri. Cutiile de chibrituri conţineau toate lucrările sale create în timpul războiului. Aceste cifre erau chiar mai mici decât cele care se află acum în fața noastră. Sunt atât de mici încât se pare că nu ne vom putea apropia niciodată de ei. Asta e amuzant. În ciuda faptului că aceste figuri sunt atât de mici și ne spun atât de puțin despre cine a reprezentat exact sculptorul și ce fel de fizic sunt acești oameni, încă văd că unul dintre ei aparține unei femei. Ea este diferită de restul. Din restul de patru figuri, care sunt în mod clar masculin. Mi se pare interesant că, în timp ce minimiza caracteristicile individuale ale acestor figuri, Giacometti a lăsat acele detalii prin care se poate determina genul lor. - Cum ar fi șoldurile, pieptul... - Hainele. Și păr. Și în plus, dacă te familiarizezi cu alte lucrări postbelice ale lui Giacometti, vei vedea că el înfățișa adesea bărbați mergând. Figura feminină stă nemișcată. Uită-te la picioarele ei. Ea seamănă cu kora greacă antică - figuri feminine ale căror picioare nu sunt separate unele de altele și ale căror brațe sunt presate pe corp. Aceasta este o sculptură grecească arhaică. Dreapta. Mâinile figurii feminine, create de Giacometti, sunt, de asemenea, presate în lateral, în timp ce bărbații sunt înfățișați în mișcare. Acestea sunt diferențele serioase pe care le face atunci când înfățișează oameni de diferite sexe. - Mă îngrijorează. - Şi eu. Mă face să mă întreb ce a vrut să spună. Ea pare legată... Și sunt îngrijorat că el vrea să spună ceva care nu mă va face fericit. Bănuiesc că ai dreptate. Ea pare legată. Dreapta. Acest lucru creează senzația că în oraș bărbații sunt mobili, dar ea nu. Este greu de înțeles de ce pentru că toate cifrele sunt atât de îndepărtate. - Exact. „Toți par singuri și izolați, dar ea pare mai mult.” Amintește-ți cum a portretizat femeile înainte. În primul rând, desigur, îmi vine în minte „Femeia cu gâtul tăiat”. Aceasta este o figură care pare să fi fost violată și ucisă. Ea este întinsă pe podea cu brațele și picioarele întinse. Și totuși există și mai multă violență aici. Pe lângă faptul că femeia este cu siguranță atacată, ea este descrisă și ca pe jumătate insectă. Și anume, ca o femeie mantis rugător. Care ucide masculul după împerechere, nu? Aceasta este una dintre ideile care i-au interesat în mod deosebit pe suprarealişti. Da, arată de parcă ar fi înghețată în așteptarea victimei în care vor deveni bărbații care trec pe lângă ea. Se pune întrebarea: s-ar ciocni aceste figuri între ele dacă ceva le-ar determina să se miște, sau pur și simplu ar trece pe lângă ei, fiecare pe drumul său? Pentru ca nici măcar să nu se ciocnească unul de altul, ci doar căile lor să se încrucișeze. Un subiect interesant este izolarea unei persoane în societate, nu? Știi de ce îmi amintește asta? Asta îmi amintește de Seurat. Cred ca ai dreptate. Deși figurile sunt descrise atât de puțin, încât trupurile lor abia sunt conturate, putem înțelege totuși ceva despre ele. Și, de asemenea, să văd că în spațiul exterior acţionează izolat. Filosoful francez Sartre a scris introducerea primei expoziții majore de după război a lui Giacometti. Și a spus, în special, cum figurile lui Giacometti exprimă ideea distanței dintre oameni și declară că o persoană are nevoie de oportunitatea de a se izola de ceilalți. Sartre conectează acest motiv în opera artistului cu apariția lagărelor de concentrare, într-unul dintre care, după cum știm, filozoful a petrecut puțin timp. În lagăre, oamenii au fost forțați să intre în contact constant unii cu alții și nu aveau spațiu personal sau oportunitatea de a se izola. Da. Corpul fiecăruia dintre ei a fost în permanență în contact cu corpurile altor oameni, s-au întîmplat constant unul pe celălalt. Exact. Potrivit lui Sartre, a simțit atingerea mâinilor și picioarelor cuiva săptămâni întregi. Și Giacometti a amintit de necesitatea distanței dintre oameni, ceea ce înseamnă independența lor unul față de celălalt, permițând tuturor să acționeze în spațiu. Dar, desigur, ceea ce este deosebit de semnificativ este faptul că figura feminină pare incapabilă de acțiune. Asta îmi amintește de o scenă din romanul grafic Maus al lui Art Spiegelman. Cum personajul principal, care se afla într-un lagăr de concentrare - din câte îmi amintesc, Dachau - a trebuit să meargă noaptea la toaletă și a mers pe coridor, trecând peste cadavre. Sartre nu se afla într-un lagăr de concentrare german, dar se pare că a fost în închisoare, deși pentru scurt timp.

În Franța, a devenit interesat de problema relației dintre masă și spațiu în sculptură, pe care a încercat să o rezolve prin crearea așa-numitelor „sculpturi în cușcă”.

Primele lucrări ale lui Giacometti au fost realizate într-o manieră realistă, dar mai târziu a trecut la modele precum colaje volumetrice și a fost, de asemenea, influențat de suprarealismȘi cubism. Timp de câțiva ani a studiat arta Greciei Antice, Africii, Oceaniei și Americii antice, ceea ce l-a împins ulterior să creeze figurile subțiri de renume mondial, care exprimă sentimentul de izolare individuală caracteristic avangardei franceze. În 1927, lucrările sculptorului au fost prezentate la Salonul Tuileries, iar cinci ani mai târziu a avut loc prima sa expoziție personală. Odată cu începerea ocupației Franței, Giacometti a plecat la Geneva și a fost nevoit să rămână în Elveția până la sfârșitul războiului.

În 1945, Giacometti s-a întors la Paris și s-a implicat activ în viața artistică a capitalei franceze. Participarea la expoziții de grup, retrospective personale, precum și prietenie cu și Jean Genet, care a dedicat mai multe articole operei sale, i-a adus sculptorului o largă faimă în Europa. În perioada postbelică, a apărut un stil stabil al maestrului, care i-a determinat locul în arta secolului XX - în figuri extrem de alungite care tăiau literalmente spațiul, Giacometti a găsit o soluție exactă la problema dematerializării unui obiect. cu o schimbare în accent către gol. Spre sfârșitul vieții, Giacometti a preferat pictura.

„Seara Moscova” vă aduce în atenție o selecție a celor mai faimoase lucrări ale unuia dintre principalii sculptori ai secolului XX.

„Compoziție (bărbat și femeie)” (1927)

Multe dintre compozițiile cubiste ale lui Giacometti sunt construite în jurul formelor nervurate, ca și cum ar fi sudate din benzi paralele. Această sculptură evocă asocieri fie cu părți ale structurilor industriale cu scop necunoscut, fie cu instrumente muzicale. Formele rotunde (feminine) sunt într-o stare de interacțiune continuă cu dreptunghiuri, simbolizând principiul masculin - împreună formează ceva ca o mașină de mișcare perpetuă.

„Bala agățată” (1931)

În acest celebru design suprarealist, un volum sferic cu o adâncitură, balansând pe un fir, atinge forma semilună, provocând o senzație tactilă ascuțită în public. O lucrare destul de agresivă, plină de erotism pur, a făcut o impresie puternică asupra Andre BretonȘi .