Abilități creative. Caracteristici ale formării abilităților creative

Abilități creative. De ce depind ele?

Educația suplimentară este definită ca o unitate armonioasă de cunoaștere, creativitate și comunicare între copii și profesor, care se bazează pe o căutare liberă a drumului către stăpânirea și înțelegerea sensului vieții. Viața însăși, ritmul ei modern, nevoia nu numai de mișcare, ci și de frumusețea ei, sunt prezentate ca o necesitate naturală pentru cultivarea gustului artistic al copiilor, predarea gândirii creative și introducerea tinerei generații în lumea frumuseții - lumea artei. Fiecare persoană este înzestrată cu abilități creative și toți oamenii se nasc capabili de creativitate. Pe baza acestui lucru, trebuie doar să dezvoltați aceleași abilități, să predați activități creative și să vă familiarizați cu tehnicile imaginației creative.

Ce este CREATIVITATEA și care sunt componentele ei? Din dicționarul enciclopedic aflăm: „CREARE - aceasta este o activitate care generează ceva nou calitativ și se distinge prin unicitate, originalitate și unicitate socio-istorice. Creativitatea este specifică omului, întrucât presupune întotdeauna un creator-subiect al activității creative.

Pe ce ar trebui să se concentreze o persoană când se angajează în creativitate în orice afacere? Pentru un vis? Un vis este o dorință. Numai dorința nu te va duce departe. Pentru a trece de la dorință la acțiune, întotdeauna lipsește un lucru - motivul. Dragostea este motivația care duce la împlinirea viselor. Când o persoană își iubește slujba, își pune totul în ea, îmbunătățindu-se constant în ea. Dragostea însăși este sursa muncii, a îmbunătățirii, a plăcerii și a succesului. Ea este o forță minunată și miraculoasă capabilă să dea bucurie, viață și dorință de viață. Care este baza creativității? Oamenii de știință-cercetători susțin că căutarea. Este căutarea pe care fiecare persoană o realizează intuitiv în munca sa. Înainte de a putea face ceea ce îți place, trebuie să-l găsești. După ce a găsit o activitate preferată, o persoană caută domenii interesante de studiu care îi plac. De exemplu, un dansator caută direcții de coregrafie care îi plac. Poate fi clasic, dans popular, dans de sală etc. Principalul lucru este să decizi. După ce s-a hotărât asupra zonelor, o persoană creativă studiază ceea ce s-a făcut deja în ele, alege ceea ce îi place și i se potrivește armonios. Fiecare persoană se străduiește să fie nevoie, așa că își promovează produsul creativ în societate. Aceasta este o căutare a publicului țintă, adică a unui public care este interesat de munca lui. Fără ce nu există creativitate? Fără inspirație. Ce este inspirația? Aceasta este o stare în care o persoană este capabilă să creeze productiv, eficient. De unde această inspirație, asta este întrebarea? Dar există condiții care te ajută să găsești această inspirație:

Cunoașterea și îmbunătățirea constantă a propriei persoane;

Dragoste pentru munca ta;

Având un scop și un motiv;

Totalitate, adică concentrare sau absorbție completă;

Un stil de viață sănătos, care ajută la o viață de calitate, productivă și la creare;

Comunicarea, fără ea, dezvoltarea umană este inhibată;

Studiul și cercetarea creativității altora. Cu cât înțelegi mai bine munca altcuiva, cu atât a ta devine mai perfectă.

Și modalitățile de a învăța despre creativitatea altor oameni sunt diferite: citirea cărților, vizionarea de filme, concerte, înregistrări de concursuri, ascultarea muzicii și multe altele. Fără a încerca să creeze, o persoană nu va deveni un creator. Adevărata creativitate ajunge la oameni pe cel mai scurt drum - de la inimă la inimă. Ea atinge, entuziasmează și atinge oamenii. Fiecare găsește ceva al lui în ea. Nu există creativitate mai bună sau mai rea. La urma urmei, creativitatea a fost creată pentru a dezvălui sufletul fiecărui creator, iar un suflet mai bun sau mai rău pur și simplu nu există. Creativitatea nu este o competiție, pentru că nu există criterii care să evalueze sufletul unei persoane. Pentru a crea liber și productiv, trebuie să scapi de frici. Frica este unul dintre cele mai vechi sentimente. Frica este cea mai perfectă armă care distruge și ucide din interior. Principalul și singurul motiv de frică este ignoranța. O persoană se teme atunci când nu știe ce se va întâmpla cu el, cu mediul său sau cu întreaga lume în clipa următoare, în viitorul apropiat sau îndepărtat. Calea de a scăpa de ignoranță și frică este una dintre căile de a scăpa de frică. Numai învățând și îmbunătățind poți scăpa de ea. Și, prin urmare, de-a lungul vieții este necesar să învățați și să vă îmbunătățiți. Încrederea în sine este prima și necesară condiție pentru succesul tuturor eforturilor creative. Incertitudinea ne împiedică să fim indivizi, să fim creativi, să creăm ceva nou și original și să ne atingem obiectivele. Ne epuizează corpul, sistemul nervos și psihicul, luând o cantitate imensă de energie. Trebuie să punem capăt odată pentru totdeauna. Încrederea în sine este cea mai importantă calitate pentru o persoană creativă. Oamenii care își desfășoară activitatea devin atât de cufundați în ea încât uită de totul și, prin urmare, capătă automat încredere. Încrederea vine cu antrenament și practică. Încearcă, caută și antrenează-te. Armonia conduce lumea. Este în toate. Armonia umană constă în faptul că o persoană este un sistem integral, format din spiritual și material, ale căror elemente se completează reciproc, interacționează și sunt indisolubil legate. Dacă îmbunătățești un lucru, altul se îmbunătățește. Îmbunătățind corpul, îmbunătățim spiritul și invers. (Un corp sănătos înseamnă o minte sănătoasă.) Armonia constă în completare, nu în distrugere. Ei spun că viața este o luptă. Acest lucru nu este în întregime adevărat, deoarece esența luptei este distrugerea. Iar sensul vieții nu este în distrugere, ci în viața însăși, în creativitate, în a aduce ceva nou. Creativitatea este întotdeauna o interacțiune între suflet și corp. Și, prin urmare, pentru creativitatea productivă este necesar să aveți grijă de suflet, minte și corp. La urma urmei, doar prin interacțiunea lor armonioasă se naște adevărata creativitate. Cu toții suntem unici, inimitabili, talentați și geniali în felul nostru. Nu are sens să-l copiezi pe Mozart sau Einstein, Rahmaninov sau Igor Moiseev, dar poți și ar trebui să înveți de la ei. În același timp, trebuie să înveți să fii tu însuți. Aceasta este o adevărată artă. O persoană nu poate face alegeri bune de viață până când nu începe să se asculte pe sine, pe „Eul” său în fiecare moment al vieții, pentru a spune calm: „Da, nu vreau asta, sau „Da, nu vreau”. nu-mi place asta” sau „Da, îmi convine”. Orice proces educațional este o interacțiune între elev și profesor. În fiecare moment al vieții noastre suntem fie în rolul unui profesor, fie în rolul unui elev. Dacă am învăța mereu unii de la alții, nu am face atâtea greșeli. Fiecare dintre noi are nevoie de un profesor și adesea îl găsim în interiorul nostru sau în lumea exterioară. Întotdeauna vrei să fii lângă o persoană care radiază tandrețe, grijă, bucurie și care are de la care să învețe! Dar mulți dintre noi nu devenim profesori buni. Cum ar trebui să fie un profesor bun? Orice proces educațional eficient trebuie să vizeze acțiunea, deoarece cunoștințele sunt lipsite de sens fără aplicare practică. După cum i-a spus Mefistofele lui Faust: „Teoria este uscată, prietene, dar pomul vieții crește verde luxuriant”. Este nevoie de cunoștințe, dar numai prin acțiune se formează înțelegerea acestora, precum și deprinderile și abilitățile necesare unei persoane.De aceea, adevărata educație nu constă în memorarea informațiilor, ci într-un sistem de sarcini practice prin care o persoană dobândește necesarul. cunoștințe și dezvoltă abilitățile adecvate.

Primul și principalul principiu al profesorului este „Nu face rău!”

Iar al doilea principiu este „Nu face niciodată nimic pentru un student”.

Profesorul poate ghida, sugera, dar nu face nimic pentru elev. Altfel elevul nu va învăța nimic. Fiecare persoană creativă nu este doar un creator, ci și un dăruitor, distribuitor și vânzător al creativității sale. Ce dăm? Rezultatele creativității, de ex. lucruri spectaculoase, idei etc. De fapt, toate acestea sunt doar un mediator pentru transmiterea BUCURIEI.

Cuvintele „bucuros” și „cadou” sună similar. Rădăcina „Ra” înseamnă „SOARE”. Te facem fericit – asta înseamnă că te umplem cu lumină și iubire. Un zâmbet, extern sau interior, este unul dintre semnele iubirii. Cui oferim bucurie prin creativitate? În primul rând, pentru noi înșine. Un educator, un profesor dă lumii bucurie nu numai prin el însuși, ci și prin elevii săi. Elevii sunt atrași de profesor. Ei învață de la el o anumită profesie și experiență de viață. Scopul acestei comunicări este de a transmite nu numai informații, ci și sentimente, emoții și energie. Creativitatea este cunoașterea abilităților tale, a ta, a lumii din jurul tău prin crearea a ceva nou, prin depășirea anumitor situații, examene de viață, prin depășirea slăbiciunilor tale. Mulți oameni creativi nu știu cine sunt, ce așteaptă de la viață și de ce pot fi pasionați serios. Ei trec prin viață fără țintă și fără control, grăbindu-se dintr-o parte în alta. A avea un scop în viață, o dorință pasională de a trăi, un simț al scopului cuiva, propria alegere - asta le lipsește multora. Fiecare dintre noi are o rezervă uriașă de forță, energie și potențial creativ. Când o persoană își găsește scopul, aceste forțe se trezesc, iar persoana depășește tot felul de obstacole. Forțele invizibile ale Universului încep să ajute, oamenii vin în ajutor. O persoană descoperă că lumea este plină de o cantitate imensă de oportunități și resurse pentru implementarea cu succes a oricărui obiectiv. Viața este plină de bucurie și fericire. Și totul începe cu un scop clar definit. Ce este un scop? Pentru un profesor-coregraf, aceasta este o anumită imagine clară (indiferent de modul în care o percepeți: realizați, simțiți sau vedeți), realizată la un anumit moment în timp. Dacă vrei să creezi, creează, pentru că creativitatea este misiunea sacră a fiecărei persoane, în care îmbunătățim și îmbunătățim lumea din jurul nostru. Dacă ai vrut să creezi ceva - uită de tot, aruncă toate gândurile, stai jos și creează! Predați-vă creativității, dizolvați-vă în ea și bucurați-vă de momentele unice din viața voastră! Creativitatea este artă. O persoană creativă, prin depășirea pe sine, a slăbiciunii sale, renunțând la gândurile care distrag atenția, este capabilă să intre într-o stare de armonie interioară relaxată cu sine și să creeze capodopere, primind din aceasta un ocean de plăcere și îmbunătățire. Toate acțiunile, gândurile, cuvintele au sensul pe care noi le-am dat. Forma poate fi aceeași, dar sensul este diferit. Pentru a da sens creativității tale, trebuie să muncești din greu, să lucrezi la spiritul, sufletul, mintea și corpul tău. Dar merita! Când rezultatul muncii creative este plin de sens profund, nu vrei să vorbești, există doar dorința de a te bucura de frumusețea miracolului creat. Conștiinței nu i se dă capacitatea de a înțelege acest lucru; ea poate fi simțită doar cu inima și savurată aici și acum în tăcere și pace interioară. Dar nu-ți poți înșela inima. Știe totul și simte totul!

Abilitățile educaționale și creative diferă unele de altele prin aceea că primele determină succesul pregătirii și educației, asimilarea unei persoane de cunoștințe, abilități, abilități și formarea calităților personale, în timp ce cele din urmă determină crearea de obiecte de cultură materială și spirituală. , producerea de noi idei, descoperiri și lucrări, într-un cuvânt – creativitate individuală în diverse domenii ale activității umane.

Capabilități– acestea sunt caracteristici individuale ale unei persoane, care sunt condiții subiective pentru implementarea cu succes a unui anumit tip de activitate. Abilitățile nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile pe care le are un individ. Ele se dezvăluie în viteza, profunzimea și forța stăpânirii metodelor și tehnicilor anumitor activități și sunt regulatori mentali interni care determină posibilitatea dobândirii lor. În psihologia rusă, cea mai mare contribuție la studiile experimentale ale abilităților a fost făcută de B. M. Teplov.

Există abilități generale și speciale:

1) abilitățile generale asigură o relativă ușurință și productivitate în dobândirea cunoștințelor și desfășurarea diferitelor tipuri de activități;

2) abilitățile speciale reprezintă un sistem de trăsături de personalitate care ajută la obținerea unor rezultate ridicate în orice domeniu de activitate.

Fiecare abilitate are propria sa structură, în care se disting proprietățile conducătoare și auxiliare. De exemplu, proprietățile abilităților literare sunt: ​​trăsături ale imaginației și gândirii creative, imagini vii, vizuale ale memoriei, simțul limbajului, dezvoltarea sentimentelor estetice. Și proprietățile principale ale abilităților matematice sunt: ​​capacitatea de a generaliza, flexibilitatea proceselor de gândire, tranziția ușoară de la trenul de gândire înainte la înapoi. Pentru abilitățile pedagogice, cele conducătoare sunt: ​​tactul pedagogic, observația, dragostea pentru copii, nevoia de a transfera cunoștințe.

Se disting următoarele niveluri de abilități:

1) reproductivă (oferă o capacitate ridicată de asimilare a cunoștințelor și de a stăpâni activități).

2) creativ (asigură crearea de noi, originale).

Talentul presupune prezența diferitelor abilități creative.

Abilitățile creative sunt împărțite în trei grupuri principale:

1. Abilitati legate de motivatie (interese si inclinatii);

2. Abilitati legate de temperament (emotivitate);

Abilitățile creative, spre deosebire de abilitățile speciale care determină succesul în anumite tipuri de activitate, se manifestă în orice activitate în acel stil specific de implementare, care poate fi numită creativă.

Stilul creativ la toate nivelurile de activitate se caracterizează, în primul rând, prin formularea independentă a problemelor, așa-numita inițiativă intelectuală, un mod independent, original de a rezolva subiecte și probleme gata făcute etc. Cu alte cuvinte, inițiativa creativă se caracterizează prin absența unui șablon, fixare funcțională și rigiditate în activitatea mentală și executivă.

Unii gânditori cred că stilul creativ de gândire este forma primară și naturală a funcției creierului. În acest sens, abilitățile creative sunt inerente tuturor oamenilor fără excepție, dar ele se manifestă diferit în funcție de severitatea abilităților speciale pentru diferite tipuri de activități. Șabloanele și clișeele apar sub influența influențelor sociale și, în principal, ca subiect al sistemului existent de educație și formare.

Cu toate acestea, este bine cunoscut faptul că, cu același sistem de educație și formare, unii oameni dezvoltă o gândire stereotipă, în timp ce alții păstrează sau dezvoltă un stil independent și creativ de activitate mentală.

Acest lucru ne face să credem că unii indivizi au o anumită rezistență la tipar, care se manifestă nu numai în stilul de gândire și de desfășurare a activității, ci și în unele caracteristici personale, precum independența, independența (lipsa de conformitate a acordului) etc. .

Nu este fără probabilitate că rezistența la „model” se poate dovedi a fi cea mai fundamentală calitate internă în structura abilităților creative, a căror natură este cel mai probabil determinată de anumite înclinații biologice. Este posibil, însă, să existe o presupunere alternativă că această calitate este secundară, datorită altor calități ale activității intelectuale (flexibilitate, amploare etc.) sau formațiunilor personale.

Posibilitățile creative ale omului sunt nelimitate și inepuizabile, iar activitatea creatoare este una dintre principalele definiții ale esenței umane. Este capacitatea de activitate creativă care caracterizează o persoană și subliniază superioritatea și originalitatea psihicului său. Omul a creat mașini atât de complexe și perfecte încât au început să vorbească despre posibilitatea de a construi o mașină care să-l depășească pe omul însuși, care să fie capabil să gândească și să creeze. Dar o mașină nu este capabilă să creeze, să creeze ceva nou. Capacitatea de a fi creativ este inerentă numai oamenilor. Problema identificării abilităților timpurii îi interesează pe mulți. Vorbim, în principiu, despre evidențierea, identificarea oamenilor capabili, despre pregătirea lor adecvată, adică despre cea mai bună soluție pentru selectarea personalului.

Un creator, ca un intelectual, nu se naște. Totul depinde de oportunitățile pe care mediul le va oferi pentru realizarea potențialului care este inerent fiecăruia dintre noi în diferite grade și într-o formă sau alta.

După cum notează Ferguson (1974), „creativitatea nu este creată, ci eliberată”. Prin urmare, pentru a înțelege cum s-a dezvoltat activitatea creativă, este necesar să se evalueze nu numai și nu atât nivelul de bază de inteligență necesar acestei activități, ci și personalitatea persoanei și modalitățile de formare a acesteia.

Astfel, în sistemul de etape ale creativității, pot fi enumerate următoarele calități cele mai importante:

1. Etapa – un sentiment de noutate, neobișnuit, sensibilitate la contradicții, foame de informații („setea de cunoaștere”).

2. Etapa – intuiție, imaginație creativă, inspirație.

3. Etapa – autocritică, perseverență în a duce lucrurile până la capăt.

Desigur, toate aceste calități operează în toate etapele procesului creativ, dar nu cu predominanță într-una dintre cele trei. În funcție de tipul de creativitate (științifică, artistică), unele dintre ele pot părea mai strălucitoare decât altele. Combinându-se cu caracteristicile unice ale unei anumite persoane, precum și cu particularitățile căutărilor creative, calitățile enumerate formează adesea un aliaj uimitor de individualitate creativă.

Dezvoltarea științei și tehnologiei, ritmul procesului științific și tehnologic sunt de așa natură încât este absolut necesar să „alimentăm” știința și tehnologia cu idei noi, să construim noi proiecte, prin urmare, în legătură cu provocările cu care se confruntă societatea, se pune problema de natura abilităţilor creative a căpătat o enormă semnificaţie practică.

Astăzi, creativitatea devine un instrument necesar pentru existența profesională și de zi cu zi.

Astfel, dezvoltarea abilităților creative ale copiilor devine una dintre sarcinile principale ale creșterii unei personalități dezvoltate armonios în societatea modernă. Deținând abilități creative, o persoană devine de succes în orice activitate. Unul dintre principalele mijloace de dezvoltare a abilităților creative este muzica elementară.

Lățimea blocului px

Copiați acest cod și inserați-l pe site-ul dvs. web

Ora de invatamant pe tema:

« Creativitate și capacități

persoană"

Arătați copiilor că dezvoltarea inițiativei, creativității,

societate modernă;

Concentrați atenția elevilor asupra a ceea ce este creativ

Toată lumea are abilități, trebuie doar să fie dezvoltate.

Progresul lecției

Cuvinte introductive de la profesor:

Băieți, după absolvirea școlii, fiecare dintre voi se confruntă cu o problemă.

a determinat direcția în care se pot exprima la maximum, realizând

unde să studiezi, cine să lucrezi și pentru ce să te străduiești în creșterea carierei și

Abilități profesionale. Cu toate acestea, astăzi vom acorda atenție

cealaltă parte a autodeterminarii tale în viață, hai să încercăm împreună

gandeste si raspunde pe întrebări:

Care sunt abilitățile și capacitățile creative ale omului?

Cum să-ți demonstrezi pe tine și abilitățile tale?

Discuții despre situații tipice:

„Toți sunt talentați sau doar câțiva aleși?”

Geniul este un dar atât de rar divin... Ea,

dimpotrivă, nu este neobișnuit și este soarta tuturor.

P.K.Engelmeyer

Abilitățile sunt trăsături de personalitate care îi oferă posibilitatea de a avea succes

învață, dobândește cunoștințe, abilități, abilități de implementat

anumite activitati. De exemplu, predarea desenului, muzicii, limbilor străine

Și etc. Mai mult, abilitățile nu se manifestă în cunoștințe, aptitudini și

aptitudini, ci în viteza de dobândire a acestora. Din punct de vedere modern

psihologie, cel mai înalt grad de abilitate este geniul, mai departe

vine talentul și talentul.

Anterior, se credea că creativitatea și invenția erau lotul celor puțini,

aleși, adică oameni care, încă din copilărie, au dat dovadă de talente evidente la unii

sau domenii (muzical, artistic, literar, tehnic

capabilități). Se crede că structurile psihologice complexe care

oferă abilități creative și sunt moștenite.

străbunicile lui A.S.Pușkin și L.N.Tolstoi erau surori. La cinci

De-a lungul generațiilor familiei Bach au existat 16 compozitori. Noi stim

scriitori și compozitori remarcabili: Dumas - tată și fiu, Strauss tatăl

si fiul. Dar artiștii contemporani? Fiecare dintre noi poate conduce o masă

exemple: a crescut într-o familie de actori Andrei Mironov, Kristina Orbakaite,

Alexander Shirvind etc.

multe fapte când poeți, artiști,

muzicieni, scriitori, inventatori. Cercetările oamenilor de știință au arătat că

Oameni remarcabili și geniali nu formează nicio rasă separată și

poate fi născut în orice familie obișnuită.

Exemple de vedete talentate care s-au născut în simplu

Lomonosov. I. P. Kulibin, S. V. Ilyushin și alții.

„Primăvara progresului tehnic”

Dacă îl definim în termeni psihologici, ce este

primăvara este ingeniozitate.

A.V. Lunacharsky

Din cele mai vechi timpuri, omenirea s-a angajat în inventivitate

creativitate. Prin el, omenirea a ajuns la beneficii moderne

civilizaţie.

Nevoile vitale ale oamenilor sunt obținerea de hrană,

conservarea incendiilor, crearea și îmbunătățirea locuințelor - propunerea sarcinilor

producerea si imbunatatirea continua a instrumentelor si mijloacelor pentru

vânătoare. Cum să ascuți o piatră, cum să faci o suliță? Aceste întrebări au stimulat

activitatea mentală, inventiva a omului antic.

Procesul a început odată cu inventarea primelor unelte

„umanizarea” strămoșilor noștri. Din epoca de piatră a venit la noi cel mai mult

O descoperire semnificativă este combinarea unui topor ușor cu un topor greu.

Din cele mai vechi timpuri au fost făcute milioane de descoperiri. Si ce

În mod surprinzător, atunci când problemele inventive devin mai complexe, metodele de rezolvare a acestora

aproape neschimbat. De obicei, inventatorii au mers la obiectivul lor de-a lungul unui drum bine parcurs.

„încercare și eroare”.

Celălalt cel mai important, din punct de vedere al tehnologiei moderne,

Invenția roții a fost o descoperire. A fost inventat în două

etapă. Prima utilizare:

trage);

A fost inventată o osie cu rulmenți (primul lubrifiant a fost

s-a folosit grăsime de miel);

Prima roată cu spițe a apărut în Egipt și estul Persiei în

2000-1500 î.Hr e. Astăzi, de la înălțimea realizărilor civilizației, este imposibil Nu

minunați-vă de marea ingeniozitate a strămoșilor noștri îndepărtați.

„Majestatea Sa s-a întâmplat...”

Nu toata lumea ajută șansa, soarta dăruiește doar pregătit

L. Pasteur

Prin încercare și eroare, oamenii de știință au lucrat din greu la probleme

care le-a surprins complet existenţa. Contemporanii lui T. Edison

au glumit că dacă unui inventator i se dădea sarcina de a găsi un ac într-un car de fân

fân, apoi el, fără să piardă o secundă, va începe căutarea, mutând paiele în

cu un pai. Există ceva adevăr în această glumă. De exemplu,

Edison și-a obținut bateria alcalină după ce a efectuat 50.000 de experimente;

Charles Goodyear a încercat mult să îmbunătățească calitatea cauciucului

variante ale amestecurilor sale cu diverse substanțe: nisip, sare, piper,

zahăr și chiar cu supă, până când întâmplător, distrat, pun amestecul

cauciuc cu sulf pe o placă fierbinte, descoperind astfel metoda de vulcanizare

și cauciuc;

F. Le Bon a aruncat accidental o mână de rumeguș în

vas de sticlă - și a inventat lampa cu gaz;

Din istorie au venit informații de la Pliniu că marinarii fenicieni

Și-au adăpostit nava cu o încărcătură de sifon la gura râului în timpul unei furtuni. Gătitul

mâncare pe malul nisipos, pune bucăți de sifon sub ceaun și aprinse un foc.

După ce au scos ceaunul, au descoperit o masă transparentă pe nisip. Așa a fost inventat

Chimistul E. Benedictus a scăpat accidental un balon de sticlă,

contaminat cu soluție de colodion și a constatat că balonul nu s-a spart. Acest

a servit drept bază pentru invenția sticlei care nu se sparg;

A. Fleming, proprietarul laboratorului de chimie, nu a fost diferit

curățenie; iar într-un vas de laborator mucegăit care are nevoie

a fost aruncat la gunoi cu mult timp in urma, unul galben a fost descoperit accidental

pudra. Așa s-a descoperit penicilina;

Fizicianul francez Antoine Becquerel a expus accidental

plăci fotografice învelite în hârtie neagră. Drept urmare, a aflat că

Sărurile de uraniu emit niște raze invizibile. Așa a fost descoperit fenomenul

radioactivitate;

Chimistul rus K. Falbert, după ce a lucrat în laborator, a admis

neglijență, fiindu-i foame, s-a așezat la masă cu mâinile nespălate. La prânz

Toate preparatele lui aveau un postgust dulce. Interesat de asta, grozav

un chimist a descoperit o substanță de 500 de ori mai dulce decât zahărul - zaharina;

William Murdoch a aprins accidental gazul în timp ce încălzește bucăți de cărbune într-un ibric.

care iese din gura de scurgere. Așa a fost inventat iluminatul cu gaz.

Când Newton a fost întrebat cum și-a făcut descoperirile, el a răspuns:

« M-am gândit constant la ele... țin constant subiectul meu

cerceteaza si asteapta cu rabdare pana la prima privire treptat si putin -

încetul cu încetul nu se va transforma într-o lumină plină și strălucitoare.” Despre dezvoltarea proprie

Newton a lucrat douăzeci de ani și chiar s-a îmbolnăvit din cauza suprasolicitarii. Asa de

Muncă grea, intenționată, altruistă - acesta este scopul și

motiv pentru deschidere!

Faptul că natura l-a înzestrat pe om cu abilități extraordinare,

este dovedit prin materiale faptice. De exemplu, o femeie indiană

Shakuntala Devi a câștigat competiții cu un computer în cel mai dificil

calculele, înaintea acțiunilor lui cu zeci de secunde.

Mulți compozitori aveau o memorie muzicală strălucitoare (V. - A.

Mozart, S.V. Rahmaninov). S-a întâmplat un lucru amuzant poveste: Serghei Rahmaninov

a decis să-i facă o păcăleală colegului său și s-a ascuns în camera alăturată, unde

Alexandru cel Mare, Napoleon și alți comandanți de seamă

îşi aduceau aminte de soldaţii lor din vedere, iar de unii după nume. Nu e nimic aici

supranatural. Acestea sunt cerințele profesiei. De exemplu, multe

profesorii își amintesc de studenții lor, medicii și asistentele le cunosc pe ale lor

pacienții, iar chelnerițele și barmanii își cunosc clienții obișnuiți.

Pe baza acestor exemple, se poate argumenta că numărul copleșitor

oamenii dau dovadă constant de ingeniozitate în viața de zi cu zi și în domeniul

relatii umane.

Astfel, fiecare persoană are un potențial inerent naturii.

oportunități de activitate creativă care trebuie dezvoltate.

— Eureka!

Alegeți întotdeauna calea cea mai grea pe -l Tu Nu întâlni

concurenți .

Charles de Goll

Arhimede după descoperirea legii folosind o metodă destul de originală. Și sarcina

Arhimede s-a confruntat cu o problemă pur practică - afla dacă coroana este făcută

Este aur pur sau conține impurități? Om de stiinta - filozof genial

a rezolvat acest puzzle.

Oamenii de știință încearcă în prezent să creeze o știință a creativității -

euristică. Până de curând, exista o părere că creativitatea există doar

în literatură, artă și activitate inventiva a fost clasificată ca

munca meșteșugărească și, de asemenea, a considerat imposibil de studiat

Abilitatea de a fi creativ și de a crea ceva nou a fost întotdeauna foarte apreciată în societate. Și nu este surprinzător, deoarece oamenii care au acest dar sunt generatori unici ai dezvoltării civilizației umane. Dar creativitatea are și valoare subiectivă. O persoană înzestrată cu ele creează cele mai confortabile condiții de existență, transformă lumea, adaptând-o la nevoile și interesele sale.

S-ar părea că totul este simplu: trebuie să dezvolți activ aceste abilități. Cu toate acestea, omenirea se luptă de sute de ani cu întrebarea care este secretul creativității, ce face o persoană un creator.

Înainte de a vorbi despre creativitate, să înțelegem mai întâi ce sunt abilitățile în general.

• Există abilități generale necesare în diferite domenii, de ex.
• Și există unele speciale asociate doar cu o activitate specifică. De exemplu, un muzician, cântăreț și compozitor au nevoie de ureche pentru muzică, iar un pictor are nevoie de o sensibilitate ridicată la discriminarea culorilor.

Baza abilităților sunt înclinații înnăscute, naturale, dar abilitățile se manifestă și se dezvoltă în activitate. Pentru a învăța să desenezi bine, trebuie să stăpânești pictura, desenul, compoziția etc., pentru a obține succesul în sport, trebuie să te angajezi în acest sport. Altfel, în niciun caz, înclinațiile în sine nu vor deveni abilități, cu atât mai puțin se vor transforma în.

Dar cum este legată creativitatea de toate acestea, deoarece acesta nu este un tip special de activitate, ci mai degrabă nivelul său, iar un dar creativ se poate manifesta în orice domeniu al vieții?

Structura abilităților creative

Totalitatea abilităților creative și manifestarea lor activă în viața unui individ se numește creativitate. Are o structură complexă care include atât abilități generale, cât și abilități speciale.

Nivel general de creativitate

Ca orice alte abilități, cele creative sunt asociate cu înclinații psihofiziologice, adică cu caracteristicile sistemului nervos uman: activitatea emisferei drepte a creierului, viteza mare a proceselor nervoase, stabilitatea și puterea proceselor de excitare. si inhibitie.

Dar ele nu se limitează la calități înnăscute și nu sunt un dar special primit de noi din natură sau trimis de sus. Baza creativității este dezvoltarea și activitatea activă și persistentă a unei persoane.

Principala zonă în care se manifestă abilitățile creative este sfera intelectuală. O persoană creativă se caracterizează printr-un special, diferit de standard, inclusiv logic. Diverși cercetători numesc această gândire neconvențională sau laterală (E. de Bono), divergentă (J. Guilford), radiantă (T. Buzan), critică (D. Halpern) sau pur și simplu creativă.

J. Guilford, un renumit psiholog și cercetător al creativității, a fost unul dintre primii care a descris tipul unic de activitate mentală inerent oamenilor creativi. El a numit-o gândire divergentă, adică direcționată în direcții diferite, și diferă de convergentă (unidirecțională), care include atât deducția, cât și inducția. Principala caracteristică a gândirii divergente este că se concentrează nu pe căutarea unei singure soluții corecte, ci pe identificarea mai multor modalități de a rezolva o problemă. Aceeași caracteristică este remarcată de E. de Bono, T. Buzan și Ya. A. Ponomarev.

Gândire creativă - ce este?

Ei au studiat de-a lungul secolului al XX-lea și au fost identificate o serie întreagă de trăsături ale activității mentale a oamenilor care se caracterizează prin acest tip de gândire.

• Flexibilitatea gândirii, adică nu numai capacitatea de a trece rapid de la o problemă la alta, ci și capacitatea de a abandona soluțiile ineficiente și de a căuta noi căi și abordări.
• Schimbarea focalizării este capacitatea unei persoane de a privi un obiect, o situație sau o problemă dintr-un unghi neașteptat, dintr-un unghi diferit. Acest lucru face posibilă luarea în considerare a unor noi proprietăți, caracteristici, detalii care sunt invizibile cu un aspect „direct”.
• Încrederea pe imagine. Spre deosebire de gândirea logică și algoritmică standard, gândirea creativă este de natură figurativă. O nouă idee originală, plan, proiect se naște ca o imagine tridimensională strălucitoare, abia în stadiul de dezvoltare dobândind cuvinte, formule și diagrame. Nu degeaba centrul abilităților creative este situat în emisfera dreaptă a creierului, care este responsabilă pentru lucrul cu imagini.
• Asociativitatea. Capacitatea de a stabili rapid conexiuni și asocieri între sarcina la îndemână și informațiile stocate în memorie este o caracteristică importantă a activității mentale a oamenilor creativi. Creierul creativ seamănă cu un computer puternic, ale cărui sisteme schimbă constant impulsuri purtătoare de informații.

Deși gândirea creativă este adesea opusă gândirii logice, acestea nu se exclud reciproc, ci se completează reciproc. Este imposibil să faci fără gândire logică în stadiul verificării soluției găsite, implementării planului, finalizării proiectului etc. Dacă gândirea logică rațională este nedezvoltată, atunci planul, chiar și cel mai ingenios, rămâne cel mai adesea la nivel. a unei idei.

Creativitate și inteligență

Când se vorbește despre capacitatea unei persoane de a gândi, cel mai adesea se referă la. Dacă legătura dintre inteligență și dezvoltarea gândirii logice este cea mai directă, atunci nu același lucru se poate spune despre potențialul creativ.

Conform testului standard al coeficientului de inteligență (IQ), persoanele care au un punctaj mai mic de 100 (sub medie) nu sunt creative, dar inteligența ridicată nu garantează creativitatea. Cei mai talentați oameni din punct de vedere creativ sunt în intervalul de la 110 la 130 de puncte. Printre indivizii cu un IQ peste 130 se găsesc reclame, dar nu des. Raționalismul excesiv al intelectualilor interferează cu manifestarea creativității. Prin urmare, împreună cu IQ-ul, a fost introdus și coeficientul de creativitate (Cr) și, în consecință, au fost dezvoltate teste pentru determinarea acestuia.

Abilitati speciale in creativitate

Prezența abilităților generale în activitatea creativă asigură noutatea și originalitatea produsului său, dar fără abilități speciale este imposibil să obții măiestrie. Nu este suficient să vii cu un complot original pentru o carte; trebuie, de asemenea, să poți să o prezinți literar, să construiești o compoziție și să creezi imagini realiste ale personajelor. Artistul trebuie să întruchipeze imaginea născută în imaginație în material, ceea ce este imposibil fără stăpânirea tehnicii și aptitudinilor activității vizuale, iar dezvoltarea unei invenții științifice și tehnice presupune stăpânirea bazelor științelor exacte, cunoștințe în domeniu. de mecanică, fizică, chimie etc.

Creativitatea nu are doar o latură spirituală, mentală, ci și una practică. Prin urmare, creativitatea include și abilități aplicate, speciale, care se dezvoltă mai întâi la nivel reproductiv (de reproducere). O persoană, sub îndrumarea unui profesor sau independent, stăpânește metode și tehnici specifice de activitate care au fost dezvoltate înaintea sa. De exemplu, învață notația, stăpânește să cânte la un instrument muzical sau o tehnică de artă, studiază matematica, regulile gândirii algoritmice etc. Și numai după ce stăpânește elementele de bază ale unei anumite activități, își dezvoltă abilitățile necesare și dobândește cunoștințe, o persoană se poate mișca la nivelul creativității, adică creați-vă propriul produs original.

Sunt necesare abilități speciale pentru ca o persoană creativă să devină un maestru, iar activitatea sa (orice activitate în acest sens) să devină artă. Absența sau subdezvoltarea abilităților speciale duce adesea la faptul că creativitatea nu este satisfăcută, iar potențialul creativ, chiar și destul de mare, rămâne nerealizat.

Cum să determinați dacă aveți abilități creative

Toți oamenii au o predispoziție către creativitate, cu toate acestea, potențialul creativ, precum și nivelul de creativitate, sunt diferite pentru fiecare. Mai mult, pusă în anumite condiții stricte (de exemplu, în timpul îndeplinirii unei sarcini), o persoană poate folosi metode creative, dar apoi să nu le folosească nici în viața profesională, nici în viața de zi cu zi și să nu simtă nevoia de creativitate. O astfel de persoană cu greu poate fi numită o persoană creativă.

Pentru a determina prezența și gradul de dezvoltare a abilităților creative, există multe metode de testare dezvoltate de psihologi. Cu toate acestea, pentru a evalua în mod adecvat rezultatul obținut cu ajutorul acestor metode, trebuie să aveți cunoștințe în domeniul psihologiei. Dar există o serie de criterii după care fiecare își poate evalua propriul nivel de creativitate și poate decide cât de mult are nevoie pentru a-și dezvolta abilitățile creative.

Niveluri de activitate intelectuală și creativă

Creativitatea presupune un nivel ridicat de activitate intelectuală și creativă, adică nu numai capacitatea de activitate mentală, ci și nevoia acesteia, utilizarea independentă a tehnicilor de gândire creativă fără presiunea celorlalți.

Există 3 niveluri de astfel de activitate:

• Stimulant și productiv. O persoană la acest nivel rezolvă cu conștiință sarcinile care i-au fost atribuite și încearcă să obțină rezultate bune. Dar face asta sub influența unor stimuli externi (o comandă, o sarcină de sus, nevoia de a câștiga bani etc.). Îi lipsesc interesul cognitiv, pasiunea pentru muncă și stimulentele interne. În activitățile sale, el folosește soluții și metode gata făcute. Acest nivel nu exclude unele soluții și constatări originale aleatorii, dar după ce a folosit metoda pe care a găsit-o o dată, o persoană nu depășește ulterior domeniul de aplicare al acesteia.
• Nivel euristic. Ea presupune capacitatea unei persoane de a face descoperiri empiric, prin experiență, reducându-se adesea la încercare și eroare. În activitățile sale, individul se bazează pe o metodă de încredere, dovedită, dar încearcă să o perfecționeze și să o îmbunătățească. El apreciază această metodă îmbunătățită ca pe o realizare personală și o sursă de mândrie. Orice idee găsită interesantă, originală, ideea altcuiva devine un imbold, un stimul pentru activitatea mentală. Rezultatul unei astfel de activități poate fi invenții foarte interesante și utile. La urma urmei, omul a inventat avionul urmărind păsările.
• Nivelul creativ presupune nu numai activitate intelectuală activă și rezolvarea de probleme la nivel teoretic. Principala sa diferență este capacitatea și nevoia de a identifica și formula probleme. Oamenii de la acest nivel sunt capabili să observe detalii, să vadă contradicții interne și să pună întrebări. Mai mult, le place să facă acest lucru, având un fel de „mâncărime de cercetare” atunci când apare o nouă problemă interesantă și îi obligă să amâne activitățile care au început deja.

În ciuda faptului că nivelul creativ este considerat cel mai înalt, cel mai productiv și mai valoros pentru societate este cel euristic. Mai mult, cea mai eficientă este munca unei echipe în care sunt oameni de toate cele trei tipuri: creativul dă naștere ideilor, pune probleme, euristica le rafinează, le adaptează la realitate, iar practicantul le aduce la viață.

Parametrii talentului creativ

J. Guilford, care a creat teoria gândirii divergente, a identificat câțiva indicatori ai nivelului de talent creativ și de productivitate.

• Capacitatea de a pune probleme.
• Productivitatea gândirii, care se exprimă în generarea unui număr mare de idei.
• Flexibilitatea semantică a gândirii este trecerea rapidă a activității mentale de la o problemă la alta și includerea cunoștințelor din diferite domenii în procesul de gândire.
• Originalitatea gândirii este capacitatea de a găsi soluții non-standard, de a genera imagini și idei originale și de a vedea neobișnuit în obișnuit.
• Capacitatea de a schimba scopul unui obiect, de a-l îmbunătăți prin adăugarea de detalii.

La caracteristicile identificate de J. Guilford s-a adăugat ulterior un alt indicator important: ușurința și viteza de gândire. Viteza de a găsi o soluție nu este mai mică, și uneori mai importantă, decât originalitatea acesteia.

Cum să dezvolți creativitatea

Este mai bine să începeți să dezvoltați abilități creative în copilărie, când nevoia de creativitate este foarte puternică. Amintește-ți cu ce încântare copiii percep totul nou, cum se bucură de jucării noi, activități, plimbări în locuri necunoscute. Copiii sunt deschiși către lume și, ca un burete, absorb cunoștințele. Psihicul lor este foarte flexibil și plastic; nu au încă stereotipuri sau standarde pe baza cărora se construiește gândirea adulților. Și principalele instrumente ale activității mentale a copiilor sunt imaginile. Adică, există toate premisele și oportunitățile pentru dezvoltarea eficientă a abilităților creative. Acest proces are succes mai ales dacă adulții încurajează copiii să-și exprime creativitatea și să organizeze ei înșiși activități și jocuri comune.

În ceea ce privește adulții, în acest caz este posibil și să creșteți nivelul de creativitate, să faceți activitatea profesională mai creativă sau să găsiți o oportunitate de a vă realiza nevoia de creativitate într-un fel de artă, hobby sau hobby.

Principalul lucru pentru un adult este tocmai prezența unei nevoi, deoarece oamenii se plâng adesea că Dumnezeu i-a lipsit de talent, dar nu fac nimic pentru a găsi un domeniu în care personalitatea lor să poată fi realizată. Dar dacă îți dai seama că trebuie să-ți dezvolți potențialul, atunci există o astfel de oportunitate.

Orice abilități se dezvoltă prin activitate și necesită stăpânirea deprinderilor, adică antrenament. Având în vedere că abilitățile creative sunt în primul rând un set de calități și proprietăți ale gândirii, abilitățile de gândire sunt cele care trebuie antrenate.

Antrenamentele întregi au fost dezvoltate special pentru dezvoltarea creativității și gândirii, iar exercițiile din acestea pot fi efectuate independent, mai ales că seamănă adesea cu un joc interesant.

Exercițiul „Lanțul de asociații”

Gândirea asociativă joacă un rol important în creativitate, dar de cele mai multe ori este involuntară, spontană, așa că trebuie să înveți să o gestionezi. Iată unul dintre exercițiile de dezvoltare a abilităților de a lucra în mod conștient cu asociații.

1. Luați o bucată de hârtie și un pix.
2. Alege un cuvânt. Alegerea ar trebui să fie arbitrară; pur și simplu puteți deschide dicționarul pe prima pagină pe care o întâlniți.
3. De îndată ce citiți cuvântul, „prindeți” imediat prima asociere pentru el în cap și scrieți-l.
4. Apoi, notează următoarea asociere în coloană, dar pentru cuvântul scris și așa mai departe.

Asigurați-vă că asocierile sunt consistente, pentru fiecare cuvânt nou, și nu pentru cel anterior sau chiar primul. Când sunt 15-20 de ei într-o coloană, oprește-te și citește cu atenție ce ai primit. Fiți atenți la ce sferă, zonă a realității aparțin aceste asociații. Aceasta este o zonă sau mai multe? De exemplu, cuvântul „pălărie” poate avea asocieri: cap - păr - coafură - pieptene - frumusețe etc. În acest caz, toate asociațiile sunt în același câmp semantic, nu ați putea ieși din cercul îngust, să sari peste stereotip gândire.

Și iată un alt exemplu: pălărie - cap - primar - gândire - gândire - interes - citire - lecții etc. Există o legătură asociativă, dar gândirea își schimbă constant direcția, intrând în noi zone și zone. Fără îndoială, al doilea caz indică o abordare mai creativă.

Atunci când efectuați acest exercițiu, realizați tranziții similare, dar nu vă gândiți prea mult timp la nașterea asociațiilor, deoarece procesul ar trebui să fie involuntar. Jocul cu asocieri poate fi jucat în grup, concurând pentru a vedea cine va avea mai multe asocieri și mai multe tranziții originale într-o anumită perioadă de timp.

Exercițiul „Obiect universal”

Acest exercițiu ajută la dezvoltarea unei game întregi de calități: originalitatea gândirii, flexibilitatea semantică, gândirea imaginativă și imaginația.

1. Imaginează-ți un obiect simplu, de exemplu, un creion, un capac de oală, o lingură, o cutie de chibrituri etc.
2. După ce ați ales un articol, gândiți-vă la modul în care poate fi utilizat, în afară de scopul propus. Încercați să găsiți cât mai multe utilizări și încercați să le păstrați originale.

De exemplu, un capac dintr-o cratiță poate fi folosit ca scut, ca instrument de percuție, ca bază pentru un panou frumos, ca o tavă, ca o fereastră în absența uneia, ca o pălărie, ca o umbrelă, ca o mască de carnaval dacă faci găuri în ea pentru ochi... Poți continua?

La fel ca și primul exercițiu, acesta se poate face în grup, dându-i forma unei competiții. Dacă grupul este suficient de mare, de exemplu, o clasă, atunci vă puteți oferi să denumiți pe rând noile funcții ale obiectului. Jucătorul care nu poate veni cu unul nou este eliminat. Și până la urmă vor rămâne cele mai creative.

Acestea sunt doar exemple de exerciții. Încercați să veniți singur cu astfel de jocuri și acesta va fi, de asemenea, un antrenament bun.

Problema prezenței unei persoane a creativității și a nevoii de auto-realizare a fost și este relevantă din cele mai vechi timpuri până în epoca noastră. Capacitatea de a crea - ce este, un dat sau rezultatul eforturilor enorme ale individului pe calea dezvoltării și autoperfecționării? Nu există un răspuns clar la această întrebare și este puțin probabil ca cineva să-i poată răspunde vreodată cuprinzător.

Un animal sau o plantă se adaptează la natura înconjurătoare pur biologic; fie pentru aceasta dezvoltă organele necesare, fie dezvoltă comportamentul necesar, fie cu ajutorul unor procese fiziologice speciale etc. Omul, alături de adaptările biologice, a primit de la natură o altă adaptare, pur socială. Constă în faptul că o persoană schimbă în mod intenționat natura înconjurătoare, adaptându-o la sine, făcând în același timp posibilă realizarea potențialului de dezvoltare al naturii. În acest fel el devine un factor semnificativ și puternic în dezvoltarea lui (mai semnificativ și mai puternic decât animalele). Procesul unei astfel de transformări se numește de obicei creativitate.

O astfel de creativitate este o nevoie umană. Dacă nu ne-ar fi inerent, noi, fiind creaturi biologice slabe, nu ne-am putea adapta la lumea puternică din punct de vedere fizic din jurul nostru și am muri inevitabil. Oamenii sunt forțați să se opună puterii lumii înconjurătoare cu propria lor putere, iar această putere este creată în procesul activității lor creatoare.

Aceste acțiuni forțate, ca și în cazul dobândirii de noi cunoștințe, sunt susținute de enorma plăcere și bucurie pe care o persoană le primește în perioada de creativitate și la îndeplinirea cu succes a unei sarcini creative, indiferent dacă această sarcină este îndeplinită în acest proces. de muncă psihică sau fizică. Puterea satisfacției din creativitate este chiar mai puternică decât plăcerea obținută din dobândirea de noi cunoștințe, despre care am discutat mai devreme. În această satisfacție se află plăcerea de a triumfa asupra lumii din jurul nostru și a cooperării cu ea, plăcerea de a lupta cu dificultățile pe care viața ni le pune în fața, bucuria unui pionier pe o cale pe care alții nu au reușit să o parcurgă până acum, plăcerea de a atinge noi culmi, noi realizări, bucuria contribuției tale la îmbunătățirea vieții altora. Acesta este un sentiment incitant de competiție cu colegii creatori și cu mine însumi (nu puteam face asta înainte), un sentiment de mândrie pentru rezultatele muncii mele creative, de care oamenii au nevoie. Toate acestea au un efect benefic asupra stării fiecărei persoane și a societății în ansamblu.

Dar, pe lângă efectele benefice, se observă adesea și efecte adverse. Influența nefavorabilă a creativității apare atunci când aceasta nu vizează beneficiul societății, ci doar obținerea plăcerii personale din aceasta. Și asta se întâmplă atunci când satisfacția din creativitate ia forma plăcerii din dominația asupra lumii înconjurătoare, pe care se presupune că o poate schimba după bunul plac. Vă vom spune puțin mai târziu la ce duce acest tip de creativitate.

Datorită satisfacției, plăcerii pe care o primește o persoană care realizează un act creativ, muncii bazate pe creativitate, din obligație de dragul supraviețuirii, profitului etc. se transformă în plăcere. Oricine are chiar și puțin contact cu creativitatea știe acest lucru. Deci, autorii acestor rânduri, prin realizarea acestei broșuri, primesc și ei o mare satisfacție, care, fără nicio constrângere, îi încurajează să se angajeze în această muncă de creație.

În același timp, direcția și calitatea creativității depind în mod semnificativ de natura interesului societății și de capacitatea acesteia de a oferi inițiere, procesul de creativitate, aducerea rezultatelor creativității la nivelul de pregătire pentru perceperea și utilizarea lor și, în sfârșit , pentru a asigura utilizarea lor în sine.

Creativitatea se bazează pe cunoștințele și abilitățile de care dispune creatorul. Cunoștințele și abilitățile sunt un produs social. Creativitatea nu este, de asemenea, munca unei singure persoane, ci munca întregii societăți, mai ales că oamenii creează adesea nu singuri, ci prin echipe întregi. Creativitatea este, de asemenea, un fenomen social.

Mai mult decât atât, întrucât creativitatea este asociată cu transformarea lumii din jurul nostru și, prin urmare, este un factor în schimbarea sa, dezvoltarea, evoluția ei și are un impact asupra întregii lumi, ea poate fi considerată nu doar un social, ci și un fenomen universal.

Astfel, un strămoș uman putea fi considerat om doar atunci când și-a dezvoltat capacitatea de a crea și și-a dat seama de această capacitate. Animalele aproape nu au o astfel de abilitate; din câte știm, spre deosebire de capacitatea de a obține și de a folosi cunoștințe, ei de fapt nu au nici măcar rudimentele activității creative, ceea ce îi face pe oameni diferiți de ei. De la apariția creativității în societatea umană, aceasta continuă să ne încânte și să ne întristeze de-a lungul istoriei noastre. Mai mult, scara activității creative a crescut exponențial pe baza aceleiași creșteri a cunoștințelor, aptitudinilor și realizărilor creative anterioare.

Creșterea rapidă a creativității, pe de o parte, îmbunătățește în general viața oamenilor, dar, pe de altă parte, devine periculoasă pentru ea. Pericolul este acesta.

Transformând creativ lumea din jurul său în voie, încercând să o adapteze la sine, o persoană, vrând-nevrând, interferează cu cursul proceselor naturale care au loc independent, independent de el și nu au nevoie de intervenție externă. Făcând acest lucru, el forțează lumea din jurul său să se schimbe, indiferent de disponibilitatea ei pentru schimbare, comitând astfel un act de violență împotriva naturii înconjurătoare, a cărui amploare a crescut deja la proporții alarmante odată cu creșterea puterii umane.

El se amestecă în treburile altor oameni și ale unor națiuni întregi, interferează cu procesele care au loc în interiorul organismelor, celulelor, moleculelor, în procesele care au loc în corpurile de apă, în sol, în atmosferă, în spațiu etc.

Intoxicat de succesul unei asemenea violențe provocate de el, omul s-a imaginat aproape ca Dumnezeu, crezând că poate să-și subjugă totul. Este doar o chestiune de timp: unele procese pot deveni supuse voinței sale astăzi, iar altele - mâine. Este chiar așa? Este omul atotputernic în natură? Este adevărată expresia atribuită lui Arhimede: „da-mi un punct de sprijin și voi întoarce lumea cu susul în jos”?

Se dovedește că nu. De mult s-a remarcat că transformarea și schimbarea forțată nu aduc succesul dorit. Cu această ocazie, încă în 1883, F. Engels a exprimat un gând în „Dialectica naturii”: „Să nu ne lăsăm prea amăgiți de victoriile noastre asupra naturii. Pentru fiecare astfel de victorie ea se răzbună pe noi. Fiecare dintre aceste victorii are însă, în primul rând, consecințele pe care ne bazam, dar în al doilea rând și în al treilea rând, cu totul alte consecințe neprevăzute, care de foarte multe ori distrug semnificația primelor.” . Mai devreme, Hegel a numit acest efect în relație cu procesele sociale „ironia istoriei”. Și asta se întâmplă pentru că o astfel de interferență perturbă cursul natural al proceselor pe care creatorul dorește să le schimbe după bunul plac, indiferent de independența lor obiectivă față de dorința umană, cu posibilitatea de a schimba doar un obiect pregătit pentru aceasta, fără cunoașterea deplină a posibilelor consecințe, care este plin de un rezultat nefavorabil, atât pentru procesul în sine, cât și pentru creatorul uman care îl schimbă.

Negarea omnipotenței umane și pedepsirea oamenilor care nu țin cont de această realitate este indicată și de orice religie care impune un tabu (interdicție) încercărilor de a schimba mediul și de a interveni în procese aflate în afara controlului său. Potrivit diverselor credințe religioase, ei sunt supuși doar unei anumite zeități care nu permite unei persoane să invadeze o lume care îi este străină și îl pedepsește pentru această invazie. Astfel de credințe, în mod firesc, se bazau pe experiența unei persoane care la fiecare pas își simțea slăbiciunea în fața forțelor naturii, a cărei personificare era Dumnezeu, spiritele bune și rele etc. Ei deja atunci - în momentul apariției lor, chiar și în zorii dezvoltării omenirii - l-au avertizat pe om: încercările tale de a schimba cu forța lumea independentă de tine vor fi nereușite și se vor sfârși într-un dezastru pentru tine (pedeapsa lui Dumnezeu).

Trăim într-o societate de clasă în care dominația și violența unora asupra altora este firească. Persoana din el simte constant competiție și dictează asupra unei persoane de la alte persoane în determinarea comportamentului său social: copii - de la părinții lor, elevi - de la profesori, muncitori - de la șefii lor, soldați - de la comandanții lor, săracii de la bogați și curând. Iar dictatorii, mici și mari, având cutare sau cutare putere asupra altora, o folosesc inevitabil pentru acțiuni violente împotriva acestora din urmă. Violența în societatea noastră este universală. Așa că cresc creatorii noștri-dictatori, din a căror creativitate, natura sa violentă, tot ceea ce ne înconjoară suferă, iar cu oportunitățile mult mai mari de astăzi, o astfel de transformare nerezonabilă și violentă a mediului poate duce la distrugerea completă a umanității.

Alții pot spune (și spun) că, deoarece umanitatea este atât de nerezonabilă încât este gata să se sinucidă, atunci lăsați-o să se autodistrugă. Natura nu va suferi din cauza asta. Acestea fiind spuse, ar greși complet. Natura va suferi în continuare de pe urma morții omenirii și, poate, aceasta va fi o adevărată catastrofă pentru lumea din jurul nostru și chiar o catastrofă la scară universală. Există o singură cale de ieșire în această situație: distrugerea sistemului de dominare a unora asupra altora, puterea unora asupra altora, care dă naștere violenței, inclusiv a caracterului violent al creativității. Nu dominația ar trebui să domnească în societatea umană. Nu se găsește nicăieri în natură, cu excepția noastră, oamenii; nicăieri nu există dominație a unora asupra altora. Asistența reciprocă, cooperarea și interdependența fiecăruia unul față de celălalt ar trebui să domine, așa cum este cazul între perechile de obiecte integrale menționate. Aceste obiecte sunt integrale deoarece sunt interdependente. Din această cauză, este imposibil să le distrugi, deoarece fiecare parte a acestei perechi nu poate exista separat fără cealaltă pentru o lungă perioadă de timp. Și există doar în perechi. Distrugerea unei componente a perechii duce automat la dispariția celeilalte. În cazul eliminării dominației în societatea umană, se aplică aceeași regulă: dacă nu există stăpân, nu va exista niciun subordonat care să servească drept obiect de violență din partea stăpânului. Și în absența fenomenului de dominație în societate, acesta va dispărea în mod natural din creativitate.

Nu există nimic neașteptat sau surprinzător în manifestarea abilităților creative: aceste abilități sunt inerente tuturor încă din copilărie. Ele sunt adesea pur și simplu uitate. Amintește-ți de copilăria ta, când tu, folosind imaginile pe care le-ai văzut, auzit sau citit din viața altcuiva stocate în memoria ta, pur intuitiv, doar din imaginația ta, ai compus astfel de povești pe care adulții, dacă reușeau să le audă, erau uimiți. Nu degeaba copiii sunt considerați cei mai mari visători. Din păcate, pe măsură ce oamenii cresc, în activitățile lor folosesc din ce în ce mai mult operațiuni logice cu acumularea treptată a informațiilor false, iar prin aceasta își aprofundează vechile abilități creative și se îndepărtează de cunoștințele, problemele și oportunitățile reale. Dar ele pot fi extrase dacă neutralizați gândirea și dați frâu liber intuiției, fanteziei umane incontrolabile și imaginației - acțiuni mentale intuitive, așa cum s-a sugerat mai sus (de exemplu, izolați-vă sau părăsiți mediul care vă împiedică să ascultați vocea „interioară” , sau printr-un efort de voință, izolați-vă mental).

Cel mai adesea, o persoană nu are cunoștințe complete despre interdependența obiectului creat cu mediul său, deși în mod ideal este de dorit ca acestea să existe pentru a evita efectele negative ale creativității. Și din moment ce nu există cunoștințe complete, atunci nu trebuie să ne așteptăm la rezultatul planificat cu o zi înainte de la actul creativ, sau cel puțin să ne așteptăm la rezultatul imediat. Pentru a nu fi dezamăgit de activitățile tale sau pentru a evita să faci o prostie, trebuie să cunoști câteva reguli de creativitate care trebuie respectate în acest caz.

Regula 1. Nu te poți aștepta la aceleași rezultate cu aceleași impacturi asupra diferitelor obiecte care urmează să fie transformate (obiecte de transformare).

Regula 2. În acest caz, nu încercați să schimbați forțat obiectele transformării pentru a obține în continuare ceea ce aveți nevoie, deoarece o astfel de violență nu numai că nu va da rezultatul dorit, ci poate deveni și o sursă de pericol, atât pentru cei în jurul tău și pentru creator. Pentru a-și atinge în continuare scopul, este necesar, cu ajutorul acțiunilor adecvate și cu scopul de a crea condiții adecvate, să aducem mai întâi obiectele educației la starea dorită („maturitate”) și apoi doar să o transformăm.

Regula 3. Creativitatea constă în crearea unor elemente noi din punct de vedere calitativ în mediul nostru - obiecte cu noi relații cu lumea înconjurătoare, de exemplu. cu proprietăți noi.

Regula 4. Un obiect de transformare poate fi considerat modificat calitativ numai atunci când are cel puțin două proprietăți (calități) opuse și pentru manifestarea fiecăreia dintre ele este suficientă schimbarea mediului în care se află obiectul transformării.

Regula 5. Dacă în prima etapă a creativității obiectul transformării a dobândit proprietăți nedorite, atunci schimbările continuă în direcția eliminării neajunsurilor obținute în prima etapă până la obținerea rezultatelor planificate.

Regula 6. Creativitatea ar trebui să vizeze rezultate pozitive pentru oameni și mediu.