Ünlü Rus fabülistlerinin makalesi. Tüm zamanların ve halkların büyük fabülistleri Fabülistler ve eserleri

Masal, Antik Yunan'a kadar uzanan en eski edebiyat türüdür. Eserin metninde veya ayrı bir bölümünde ahlâk içeren bir ahlâk hikâyesine dayanmaktadır. Geleneksel olarak bu türün hacmi küçüktür ve şiirsel biçimde yazılmıştır. Ünlü fabülistler, ana karakterler olarak çoğunlukla hem bireyin hem de bir bütün olarak toplumun ahlaksızlıklarını temsil eden hayvanları seçerler.

Türün gelişimi

Masalın Antik Yunan'da ortaya çıktığına inanılıyor. İlk yazarlarına Stesichorus ve Hesiod adı verilir. Bununla birlikte, eserleri daha sonra ünlü fabülistler tarafından bu türün eserlerinin yaratılmasında temel olarak kullanılan Ezop, en büyük şöhreti elde etti. Daha az popüler olan Phalerum'lu Demetrius (MÖ 300) ve Babrius (MS 2. yüzyıl) idi.

Orta Çağ'dan 19. yüzyıla kadar masallar, 17. yüzyılda Fransa'da yaşayan Jean de La Fontaine ve Alman şair Gellert tarafından yazılmıştır. 18. ve 19. yüzyıllarda bu tür Rus edebiyatında büyük popülerlik kazandı. Buradaki en büyük şöhret A. Kantemir, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, I.I. Dmitriev ve tabii ki I.A. Krylov tarafından elde edildi.

Ezop - ünlü antik Yunan masalcısı

Bu oldukça tanınmış ve aynı zamanda gizemli bir kişidir. Ezop'un M.Ö. 6. yüzyılda yaşadığı sanılıyor. e. Trakya veya Frigya şehirlerinden birinde.

Fabülist hakkındaki ana bilgi kaynağı efsanelerdir, çünkü böyle bir kişinin gerçekten var olup olmadığı henüz kesin olarak bilinmemektedir. Ahlaki bir mesajın kaynaklandığı küçük, etkileyici düzyazı hikayeleri yaratmasıyla tanınır. Bunlar esas olarak özel, örtülü içerik gerektiren soylulara yönelikti. Kahramanlar basit bir dil konuşan geleneksel hayvanlardı. Günümüzde “alegori” anlamında aktif olarak kullanılan “Ezop dili” sloganı buradan gelmektedir.

Ezop'un masallarının olay örgüsüne ilgi her zaman var olmuştur. Takipçileri Phaedrus ve Flavius ​​​​Avian metinleri Latince'ye çevirdi. Farklı zamanların en ünlü fabülistlerinin çoğu, bunları kendi eserlerini yaratmak için temel olarak kullandı. Farklı yazarların metinlerindeki oldukça tanıdık ve benzer konuların nedeni budur. İşte Ezop'un masalından bir örnek: Kurt, çobanların bir koyun üzerinde yemek yediğini gördü, yaklaştı ve onlara dönerek şöyle dedi: "Ve bunu yapsaydım ne kadar gürültü olurdu."

Jean de La Fontaine'in eserleri

Modern masalların tarihi, 1621-1695 yıllarında yaşayan Fransız bir fabülistin çalışmalarıyla başlar.

Babası ormancılık bölümünde görev yaptığı için çocukluğu doğaya yakın geçti. Lafontaine, ebeveyninden devraldığı görevi ciddiye almadı ve kısa süre sonra kendisini tüm hayatı boyunca yaşadığı ve bu arada büyük bir ün kazandığı Paris'te buldu. Kraliyet sarayı dışında neredeyse tüm başkentin salonlarının kapıları ona açıktı: Hiçbir yükümlülüğü kabul etmeyen özgür ve anlamsız bir şairden hoşlanmıyorlardı.

Şairin asıl şöhreti, M. Lafontaine tarafından şiire çevrilen "Ezop Masalları" tek başlıklı 6 kitaptan geliyor. Çok iyi, mecazi bir dil, çeşitli şiirsel formlar ve özel bir ritim ile ayırt ediliyorlardı. İçerik, en ilginç felsefi düşünceleri ve lirik ara sözleri organik olarak iç içe geçirdi. La Fontaine'in kahramanları genellikle el becerileri ve durumdan yararlanma yetenekleri sayesinde başarıya ulaştı.

Rus edebiyatında masal türü

Rusya dahil birçok ülkede Ezop'un ve ardından La Fontaine'in eserlerine ilgi görüldü. 17. yüzyılda Stefanite ve İkhnilat'ın masalları biliniyordu. Bununla birlikte, bu tür en büyük popülaritesini ancak gerçekten ünlü fabülistlerin edebiyatta ortaya çıktığı Büyük Petro döneminden sonra elde etti. Bu türün Rus taklit eserlerinin yerini yavaş yavaş orijinal eserler alıyor.

Burada ilki, Ezop ruhuyla 6 masal yazan A. Cantemir ve antik Yunan şairinin eserlerini işleyen V. Trediakovsky idi.

Ünlü fabülistler A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Bir sonraki ciddi adım A. Sumarokov tarafından atıldı: Yaratıcı mirası, çoğu zaten bağımsız çalışmalar olan 334 masal içeriyor. Bunlar serbest nazımla ve biraz kaba bir dille yazılmış küçük, canlı sahnelerdir. Yazara göre masalların ait olduğu düşük sakinlik bunu gerektiriyordu. Eserlerin kendileri günlük yaşamdan doğal bir sahneyi çok anımsatıyordu ve olay örgüsü folklordan geliyordu, bu da eserlere bir halk karakteri veriyordu. Sumarokov'un kendisi sık sık onları masal-benzetme olarak adlandırdı ve bu zaten yazarın niyetini belirliyordu.

18. yüzyılın ikinci yarısında “N.N.'nin Masalları ve Masalları” koleksiyonu yayınlandı. Şiirde”, eserlerinin bir özelliği klasisizm ve duygusallığın özelliklerinin bir birleşimiydi. Yazarın adı I. I. Khemnitser, genel okuyucu tarafından ancak yirmi yıl sonra, şairin ölümünden sonra kitap yeniden basıldığında tanındı. Masallarının temel özellikleri, ikinci koleksiyonun kitabesinde çok iyi ifade edilmiştir: "Doğada, sadelikte, gerçeği aradı..." Şair için düşüncenin doğruluğu ve mantıksal ifadesi daha önemliydi ve bu onu sınırlıydı. ifade araçlarının seçimi. Pek çok kişi, Sumarokov'un "köylü" sohbetinden farklı olarak, Khemnitser'in dilinin daha çok asil bir konuşmaya benzediğini, daha yumuşak ve zarif olduğunu belirtti.

Bu fabülist dizisi, Karamzin'le çok arkadaş canlısı olan I. Dmitriev tarafından kapatıldı. Bu onun eserinde bir iz bıraktı. Dmitriev'in dili özellikle hafif, pürüzsüz ve zevklidir ve hayvan karakterleri kendilerini esprili ve aynı zamanda tatlı bir şekilde ifade ederler. Şiir dili alanında reformcu ve salon masalının kurucusu olarak anılması tesadüf değildir.

Rus edebiyat eleştirisinde, bu ünlü fabülistlerin bu türün eserlerinin dilini yeniden düzenleyebildikleri ve başka bir ünlü şairin eserlerinin oluşumunun temellerini attıkları görüşü korunmuştur.

Ezop
MÖ 6. yüzyıl

Hayat hikayesi
Ezop (Ezop), bir tür olarak masalın kurucusu ve aynı zamanda alegorilerin sanatsal dilinin - eski çağlardan günümüze alaka düzeyini kaybetmemiş olan Ezop dilinin yaratıcısı olarak kabul edilir. Tarihin en karanlık dönemlerinde, doğru konuşmak için insanın aklını kaybedebileceği dönemlerde, insanlık sadece Ezop dilinin cephaneliğinde olduğu için suskunluğa düşmedi; düşüncelerini, görüşlerini, itirazlarını hayvanların hayatlarından hikayelerle ifade edebiliyordu, kuşlar, balıklar.
Ezop, masalların yardımıyla insanlığa bilgeliğin temellerini öğretti. Gilbert Chesterton şöyle yazmıştır: "Hayvanları hanedan armalarında tasvir edilen formda kullanan eski insanlar, nesilden nesile hayatın büyük gerçeğini aktardılar..." diye yazmıştı. - Bir şövalyenin aslanı şiddetli ve korkunçsa, o gerçekten de şiddetli ve korkunçtur; Kutsal aynak tek ayak üzerinde duruyorsa sonsuza kadar öyle kalmaya mahkumdur.
Devasa bir hayvan alfabesi gibi yapılanan bu dilde en eski felsefi gerçekler yazılıyor. Bir çocuk nasıl ki “leylek” kelimesinden “A” harfini, “boğa” kelimesinden “B” harfini, “kurt” kelimesinden “B” harfini öğreniyorsa, insan da basit ve büyük gerçekleri basit bir kelimeden öğrenir. ve güçlü yaratıklar, masal kahramanları.”
Ve Ezop'a çok şey borçlu olan bu asla susmayan insanlık, böyle bir kişinin gerçekten var olup olmadığından veya kolektif bir kişi olup olmadığından hala emin değil.
Efsaneye göre Ezop M.Ö. 6. yüzyılda doğmuştur. Frigya'da (Küçük Asya) bir köleydi ve sonra azat edilmiş bir adamdı. Bir süre Sardes'te Lidya kralı Kroisos'un sarayında yaşadı. Daha sonra Delphi'deyken rahip aristokrasisi tarafından saygısızlıkla suçlandı ve bir uçurumdan atıldı.
Hayatı ve maceraları hakkında komik hikayelerden oluşan bir kitap korunmuştur. Efsaneye göre Ezop çirkin ve kambur olmasına ve aynı zamanda ağzı bozuk olmasına rağmen, zenginlere ve soylulara karşı cesur eylemlerini, halkın sahte bilgeliğini utandırdığını anlatan halk efsanelerinin gerçek bir kahramanı oldu. Yönetici elit kesim.
Alman arkeolog, tarihçi ve sanat eleştirmeni Hermann Hafner'in "Antik Çağ'ın Olağanüstü Portreleri" (1984) adlı kitabında, M.Ö. 5. yüzyılda yapılmış bir içme kabı üzerine bir çizim sunulmaktadır. Atina'da (Vatikan'da tutuldu). Tuhaf bir şekilde, jestlerine bakılırsa ona bir şeyler söyleyen bir tilki ile kambur bir muadili tasvir ediliyor. Bilim adamları çizimin Ezop'u tasvir ettiğine inanıyor.
Aynı kitapta Hafner, Atina'da Phalerumlu Demetrius (M.Ö. 317-307) döneminde, Lysippos'un yarattığı bir Ezop heykelinin "Yedi Bilge Adam" grubunun yanına yerleştirildiğini, bunun da ona duyulan yüksek hürmeti gösterdiğini iddia etmektedir. masalcı ve ölümünden iki yüzyıl sonra. Phalerumlu Demetrius'un altında, bizim tanımadığımız bir kişi tarafından derlenen bir Ezop masalları koleksiyonunun ortaya çıktığına inanılıyor. Chesterton'ın haklı olarak belirttiği gibi, "Böyle bir derleyicide, görünüşe göre, harika ve insani bir şey vardı, insanlığın geleceğinden ve geçmişinden bir şeyler..."
Ezop adı altında 426 düzyazı masaldan oluşan bir koleksiyon korunmuştur. Bunların arasında bize tanıdık gelen birçok hikaye var. Örneğin, “Aç bir tilki, bir asmada üzüm salkımları asılı olduğunu fark etti. Onları almak istedi ama yapamadı ve kendi kendine hâlâ yeşil olduklarını söyleyerek oradan ayrıldı. Veya “Kurt bir keresinde kulübedeki çobanların nasıl koyun yediğini görmüş. Yaklaştı ve "Bunu yaparsam ne kadar gürültü çıkarırsınız!" dedi.
Bu koleksiyondaki masallara farklı dönemlerin yazarları edebi bir biçim kazandırdı. MS 1. yüzyılda Romalı şair Phaedrus bununla ünlendi ve 2. yüzyılda Yunan yazar Vabrius ünlendi. Orta Çağ'da Ezop ve Phaedrus masalları özel koleksiyonlarda yayınlandı ve çok popüler oldu. Fransa'daki modern fabulistler La Fontaine, Almanya'daki Lessing, II. olay örgüsünü onlardan aldı. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.A. Rusya'da Krylov.

Lafontaine Jean

Phaedrus Antik Romalı masal yazarı. Latince adı Phaedrus değildi. daha doğrusu Phaeder; yazıtlar ve eski kanıtlar bu formun lehine tanıklık ediyor gramerler. Phaedrus 1. yüzyılda yaşadı. R. Chronicle'a göre; bir Roma eyaletindendi Makedonya. Muhtemelen henüz çok gençken İtalya'ya gelmişti; Şuna göre: Eserlerinin adı, Augustus'un azat edilmiş bir kölesiydi. Hırs onu şiir almaya itti. Latinceye tercüme etmeye karar verdi iambik Ezop'un masallarında, ancak zaten 2. kitapta taklitçi rolünden çıktı ve Tiberius'un hayatından bir hikayeye dayanan bir masal yazdı. Şairin temaları birbirine yakınlaştırma arzusu moderniteyle ilgili çalışmaları onun için felaket oldu, bu yüzden bu sıralarda emperyal güç zaten özgürlüğe zulmetmeye başlamıştı literatür ve çok sayıda muhbir açgözlülükle her fırsattan yararlandı lese majeste davasını başlatmak. Yüce favori Tiberius, Sejanus, bazı masallarda kişiliğine dair bir ipucu gördü ve şairin başına pek çok dert açtı, hatta belki onu sürgün. Caligula döneminde Phaedrus muhtemelen eserinin üçüncü kitabını yayımladı. masal Şair, şiir kariyerini bu kitapla bitirmek istemiştir. "Gelişime ve gelecekteki kardeşlerine bir şeyler bırakmak" amacıyla, ancak bu onun dördüncü ve beşinci kitaplarını yayınlamasına engel olmadı. Phaedrus muhtemelen öldü yaklaşık 87 - 88 R. Chr'a göre. Müşterilerinden birine gururla şunları söyledi: Roma edebiyatına saygı duyulduğu sürece isminin yaşayacağını ilan etti, ancak çağdaşlarından çok gelecek nesillere güveniyordu, ona karşı tavrını horozun inciye karşı tavrına benzetiyor tahıl. Yalnızca şöhret için çabalayan Phaedrus, hiçbir şey peşinde değildi. maddi faydalar. Onun asıl değeri, tanıttığı gerçeğinde yatmaktadır. Bağımsız bir bölüm olarak Roma edebiyatı, masallar; o alışık çeşitli yazarların eserlerinde yalnızca ara sıra bulunur. Fabulistin kendisi hakkında defalarca yaptığı açıklamalara rağmen bağımsızlık, en iyi eserlerinde yalnızca Ezop'un taklitçisi. Ezop'un ruhuna uygun masallar yazma girişimleri başarısız sayılabilir. Örneğin Lessing oldukça haklı olarak kınadı Phaedrus'un anlamlı bir şekilde kendisinin dediği masal 4, 11. Fyodor sık ​​sık masalın ahlakını okuyucusuna empoze eder; bazen yargılamak Sonuç olarak tercüme ettiği Yunan masalının anlamını bile anlamıyor; çoğu zaman sonunda seçtiği ailenin sadeliğinden uzaklaşır şiir ve hiciv içine sapar. Phaedrus'un şiirleri çok daha başarılıdır. kendi zamanının olaylarını anlatıyor; örneğin bir bölüm gibi flütçü Princeps'in hayatı (5, 7). Phaedrus'un şüphesiz avantajları arasında onun basit, açık ve saf diline aittir ve bu sayede Özellikle eski zamanlarda masallar okullarda özenle okunuyordu; tek bir Bu konudaki dezavantaj ise soyut ifadelerin aşırı kullanılmasıdır. isimler Phaedrus'un iamb'leri ölçü kanunlarına sıkı sıkıya uyar. Küçümsemek F.'nin edebi şöhretine bu tür yetenekli taklitçiler büyük katkı sağladı Lafontaine ve Florian gibi. Orta Çağ'da Phaedrus tuhaf bir acı yaşadı kader: masalları düzyazı olarak yeniden anlatıldı ve bu yeniden anlatımlar tamamen İngiltere Kralı II. Henry'nin mahkeme papazı Walter bunu şiirle yeniden anlattı. Sadece 16. yüzyılın sonunda. Phaedrus'un üç eski el yazması bulundu, bunlardan biri öldü. Phaedrus'un 30 masalı yalnızca bilim dünyası tarafından tanındı 19. yüzyılın başından itibaren, kardinal tarafından hazırlanan bir liste keşfedildiğinde 15. yüzyılda Perotti; ama Perotti'nin kaydını bulduktan sonra bile fazla ileri gidemezsiniz tüm Phaedrus'un elimizde olduğunu garanti ediyorum. Masalların kaybı zaten şunu gösteriyor: kitaplar arasındaki dağılımı: 1. - 31, 2. - sadece 8, 3. - 19, 4. - 25, 5. - sadece 10. F.'nin ana el yazması - "codex Pitboeanns" (IX yüzyıl). adını eski sahibi Nitu'dan alıyor özel ellerdedir; 1893'te Paris'te fototipik olarak yayınlandı.

Jean Lafontaine

(Fransız Jean de La Fontaine) - ünlü Fransız fabulist; cins. 1621'de Château-Thierry'de, 1695'te öldü

Babası ormancılık bölümünde görev yapıyordu ve Lafontaine çocukluğunu ormanlar ve tarlalar arasında geçirdi. Yirmi yaşındayken din adamlarına hazırlanmak için Oratorian kardeşliğine (Oratoire) girdi, ancak felsefe ve şiirle daha çok ilgileniyordu.

1647'de Jean La Fontaine'in babası görevini ona devretti ve onu 15 yaşında bir kızla evlenmeye ikna etti. Hem resmi hem de ailevi yeni sorumluluklarını çok hafife aldı ve kısa süre sonra Paris'e gitti; burada tüm hayatı boyunca arkadaşları, hayranları ve yeteneğinin hayranları arasında yaşadı; Yıllarca ailesini unutmuş ve ara sıra arkadaşlarının ısrarı üzerine kısa süreliğine memleketine gitmişti.

Pek çok romantik macerasının sırdaşı olduğu eşiyle olan yazışmaları korunmuştur. Çocuklarıyla o kadar az ilgilendi ki, yetişkin oğluyla aynı evde tanıştığı için onu tanıyamadı. Lafontaine Paris'te muhteşem bir başarı elde etti; Fouquet, ayda bir şiir karşılığında ona büyük bir emekli maaşı bağladı; tüm aristokrasi onu himaye ediyordu ve o, patronlarına yağdırdığı pohpohlayıcı methiyelerin ortasında bile nasıl bağımsız kalacağını ve zarif bir şekilde alaycı kalacağını biliyordu.

Jean La Fontaine'i bir salon şairinden birinci sınıf bir şaire dönüştüren ilk şiirler onun tarafından 1661'de yazılmıştır ve arkadaşı Fouquet'nin üzücü kaderine duyulan sempatiden ilham almıştır. Bu, rezil onur adına Louis XIV'e hararetle aracılık ettiği "Vaux Perilerine Ağıt" (Elégie aux nymphes de Vaux) idi. Paris'te önce Bouillon Düşesi'nin yanında, ardından 20 yıldan fazla bir süre Madame de Sablière Oteli'nde yaşadı; ikincisi ölüp evini terk ettiğinde, onu kendisiyle birlikte yaşamaya davet eden arkadaşı d'Hervart ile tanıştı. Fabülistin naif cevabı "Tam olarak oraya doğru gidiyordum" oldu.

1659-65'te. Jean La Fontaine, "beş arkadaş" çemberinin aktif bir üyesiydi - Moliere, L., Boileau, Racine ve Chappelle ve çevrenin diğer üyeleri arasındaki kopuştan sonra bile herkesle dostane ilişkiler sürdürdü. Arkadaşları arasında Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny ve diğerleri de vardı; ancak XIV.Louis herhangi bir sorumluluğu kabul etmeyen anlamsız şairden hoşlanmadığı için mahkemeye erişimi yoktu. Bu, La Fontaine'in ancak 1684'te üye olduğu akademiye seçimini yavaşlattı. La Fontaine, Madame de Sablier'in etkisi altında, hayatının son yıllarında bir inanan haline geldi, ancak havai ve düşüncesiz bir adam olarak kaldı. Kendisi için yalnızca şiirinin ciddi olduğu dalgın şair. Jean La Fontaine'in edebiyat tarihi açısından önemi, eski yazarlardan yalnızca masalların dış olay örgüsünü ödünç alarak yeni bir tür yaratmasında yatmaktadır. Yarı lirik, yarı felsefi masallardan oluşan bu yeni türün yaratılması, sanatsal doğasını yansıtacak özgür bir şiirsel biçim arayan La Fontaine'in bireysel karakteri tarafından belirlenir.

Bu aramalar hemen başarılı olmadı. İlk eseri Ariosto'nun anlamsız ve esprili bir taklidi olan La Gioconda'ydı (Joconde, 1666); Bunu son derece müstehcen bir dizi “peri masalı” izledi. 1668'de ilk altı masal kitabı mütevazı bir başlık altında yayınlandı: "Ezop Masalları, M. La Fontaine tarafından şiire çevrildi" (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); Zaten 11 kitaptan oluşan 2. baskı 1678'de, 3. baskı ise 12. ve son kitapla birlikte 1694'te yayınlandı. İlk iki kitap doğası gereği daha didaktiktir; geri kalanında Jean La Fontaine giderek daha özgür hale geliyor, ahlaki öğretiyi kişisel duyguların aktarımıyla karıştırıyor ve örneğin şu veya bu etik gerçeği göstermek yerine çoğunlukla bir tür ruh halini aktarıyor.

Jean La Fontaine en azından bir ahlakçıdır ve her durumda onun ahlakı yüce değildir; hayata ayık bir bakış açısı, koşulları ve insanları kullanma becerisini öğretir ve sürekli olarak zeki ve kurnaz olanın basit fikirli ve nazik olana karşı kazandığı zaferi tasvir eder; Bunda kesinlikle hiçbir duygusallık yok - kahramanları, kendi kaderlerini nasıl belirleyeceklerini bilen kişilerdir. Ancak Jean La Fontaine'in masallarının anlamı bu kaba, faydacı ahlakta yatmıyor: Sanatsal değerleri açısından büyükler; yazar onlarda "tüm dünyayı ve tüm canlıları karşılıklı ilişkileriyle sahneye çıkaran yüz perdelik bir komedi" yarattı. İnsanları ve doğayı anladı; toplumun törelerini yeniden üreterek onları bir vaiz gibi parçalamadı, onlarda komik ya da dokunaklı olanı aradı. Çağının aksine hayvanları mekanik yaratıklar olarak değil, zengin ve çeşitli psikolojiye sahip, yaşayan bir dünya olarak görüyordu. Bütün doğa onun masallarında yaşar. Hayvanlar aleminin kisvesi altında, elbette insan krallığını çiziyor, incelikli ve doğru bir şekilde çiziyor; ama aynı zamanda hayvan türleri son derece kendine hakim ve kendi içlerinde sanatsaldır.

Jean La Fontaine'in masallarının sanatsal önemi, La Fontaine'in şiirsel giriş ve ara sözlerinin güzelliği, mecazi dili, serbest şiiri, hareket ve duyguları ritimle aktarmaya yönelik özel sanatı ve genel olarak şiirsel biçimin şaşırtıcı zenginliği ve çeşitliliği ile de katkıda bulunur. . Cesur edebiyata bir övgü, Jean La Fontaine'in düzyazı çalışmasıydı - Apuleius'un romanından Aşk Tanrısı ve Ruh hakkındaki masalının yeniden işlenmesi olan “Psyche ve Cupid'in Aşkı” (Les amours de Psyché et de Cupidon) hikayesi. Altın Eşek”.

Ivan Andreevich Krylov

Rus fabulist, yazar, oyun yazarı.

1769'da Moskova'da doğdu. Genç Krylov çok az ve sistematik olmayan bir şekilde çalıştı. O sırada Tver'de küçük bir memur olan babası Andrei Prokhorovich öldüğünde on yaşındaydı. Andrei Krylov "bilim okumadı" ama okumayı seviyordu ve oğluna sevgisini aşılıyordu. Çocuğa okumayı ve yazmayı kendisi öğretti ve miras olarak ona bir sandık kitap bıraktı. Krylov, genç şairin şiirlerini okuyan yazar Nikolai Aleksandrovich Lvov'un himayesi sayesinde ileri eğitim aldı. Gençliğinde Lvov'un evinde çok yaşadı, çocuklarıyla çalıştı ve sadece ziyarete gelen yazar ve sanatçıların konuşmalarını dinledi. Parçalı eğitimin eksiklikleri daha sonra etkilendi - örneğin, Krylov her zaman yazım konusunda zayıftı, ancak yıllar içinde oldukça sağlam bilgi ve geniş bir bakış açısı edindiği, keman çalmayı ve İtalyanca konuşmayı öğrendiği biliniyor.

Alt zemstvo mahkemesinde hizmet için kayıtlıydı, ancak açıkçası bu basit bir formaliteydi - Krylov'un huzuruna gitmedi veya neredeyse gitmedi ve herhangi bir para almadı. On dört yaşındayken annesinin emekli maaşı istemek için gittiği St. Petersburg'a gitti. Daha sonra St. Petersburg Hazine Odası'nda görev yapmak üzere transfer oldu. Ancak resmi meselelerle pek ilgilenmiyordu. Krylov'un hobileri arasında ilk sırada edebiyat çalışmaları ve tiyatro ziyaretleri vardı. Bu tutkuları on yedi yaşında annesini kaybettikten sonra da değişmedi ve küçük kardeşine bakmak onun omuzlarına düştü. 80'lerde tiyatro için çok şey yazdı. Kaleminden “Kahve Dükkanı” ve “Deli Aile” adlı komik operaların, “Kleopatra” ve “Philomela” trajedilerinin ve “Koridordaki Yazar” komedisinin librettoları çıktı. Bu eserler genç yazara ne para ne de şöhret getirmedi, ancak onun St. Petersburg yazarlarının çevresine girmesine yardımcı oldu. Ünlü oyun yazarı Ya.B. Knyazhnin ona patronluk tasladı, ancak gururlu genç adam, "efendinin" evinde kendisiyle alay edildiğine karar vererek eski arkadaşından ayrıldı. Krylov, ana karakterleri Rhymestealer ve Tarator'un çağdaşlarının Prensi ve karısını kolayca tanıdığı komedi "Şakacılar" ı yazdı. "Şakacılar" önceki oyunlardan daha olgun bir eser, ancak komedinin yapımı yasaklandı ve Krylov'un yalnızca Knyazhnin ailesiyle değil, aynı zamanda herhangi bir dramatik eserin kaderinin bağlı olduğu tiyatro yönetimiyle de ilişkisi kötüleşti. .

80'li yılların sonlarından bu yana ana faaliyet gazetecilik alanında olmuştur. 1789 yılında sekiz ay süreyle “Mail of Spirits” dergisini çıkardı. Zaten ilk oyunlarda ortaya çıkan hiciv yönelimi burada korunmuş, ancak biraz değiştirilmiş bir biçimde. Krylov, öyküsünü cüceler ile büyücü Malikulmulk arasındaki fantastik yazışmalarla çerçeveleyerek çağdaş toplumunun bir karikatürünü yarattı. Derginin yalnızca seksen abonesi olması nedeniyle yayın durduruldu. "Ruh Postası"nın 1802'de yeniden basıldığı gerçeğine bakılırsa, görünüşü okuyucuların gözünden kaçmadı.

1790'da emekli oldu ve kendisini tamamen edebi faaliyetlere adamaya karar verdi. Bir matbaanın sahibi oldu ve Ocak 1792'de arkadaşı yazar Klushin ile birlikte halihazırda daha fazla popülerlik kazanan "Spectator" dergisini yayınlamaya başladı.

Seyirci'nin en büyük başarısı bizzat Krylov'un eserleriyle elde edildi. "Kaib", bir oryantal hikaye, bir Gece masalı, "Büyükbabamın anısına bir övgü", "Tırmık ile yapılan bir konuşma" Aptalların buluşması”, “Bir filozofun moda hakkındaki düşünceleri”. Abone sayısı arttı. 1793 yılında derginin adı "St. Petersburg Mercury" olarak değiştirildi. Bu zamana kadar yayıncıları öncelikle sürekli ironik saldırılara odaklanmıştı. Karamzin ve onun takipçileri. Mercury'nin yayıncısı, Karamzin'in kendisine yapay görünen ve Batı etkilerine aşırı derecede maruz kalan reformist çalışmalarına yabancıydı. Batı'ya, Fransız diline ve Fransız modasına duyulan hayranlık, genç Krylov'un çalışmalarının en sevilen temalarından biriydi ve birçok komedisinde alay konusu oldu. Buna ek olarak, Karamzinistler, katı klasik nazım kurallarını küçümseyerek onu geri çevirdiler ve Karamzin'in aşırı basit, "ortak" üslubuna öfkelendi. Her zaman olduğu gibi edebi rakiplerini zehirli yakıcılıkla resmetti. Böylece, "Genç yazarların bir toplantısında yapılan Ermolafide'ye övgü konuşması"nda Karamzin, alaycı bir şekilde saçma sapan konuşan bir kişi veya "Yermolafia" olarak tasvir edildi. Belki de okuyucuları St. Petersburg Merkür'ünden uzaklaştıran şey tam olarak Karamzinistlerle yapılan sert polemiklerdi.

1793'ün sonunda St.Petersburg Mercury'nin yayını durduruldu ve Krylov birkaç yıllığına St.Petersburg'dan ayrıldı. Yazarın biyografi yazarlarından birine göre, "1795'ten 1801'e kadar Krylov aramızdan kaybolmuş gibiydi." Bazı parçalı bilgiler onun bir süre Moskova'da yaşadığını, burada çok fazla ve pervasızca kart oynadığını gösteriyor. Görünüşe göre arkadaşlarının mülklerinde yaşayarak eyalette dolaştı. 1797'de Krylov, görünüşe göre sekreteri ve çocuklarının öğretmeni olduğu Prens S.F. Golitsyn'in malikanesine gitti.

“Trumph veya Podschipa” oyunu 1799-1800'de Golitsyns'de bir ev performansı için yazıldı. Aptal, kibirli ve şeytani bir savaşçının şeytani karikatüründe Trump kolaylıkla fark edilebiliyordu Paul ben Yazarın öncelikle Prusya ordusuna ve Kral II. Frederick'e olan hayranlığından hoşlanmadığı. İroni o kadar yakıcıydı ki oyun ilk kez Rusya'da ancak 1871'de yayınlandı. "Trump"ın önemi yalnızca siyasi imalarından kaynaklanmıyor. Daha da önemlisi, "şaka trajedisi" biçiminin, yüksek üslubuyla klasik trajedinin parodisini yapması ve birçok açıdan yazarın önceki on yıllarda sadık kaldığı estetik fikirleri reddetmesi anlamına gelmesiydi.

Paul I'in ölümünden sonra Prens Golitsyn, Riga genel valiliğine atandı ve Krylov, iki yıl boyunca sekreteri olarak görev yaptı. 1803'te tekrar emekli oldu ve görünüşe göre sonraki iki yılını sürekli Rusya çevresinde seyahat ederek ve kart oynayarak geçirdi. Hakkında çok az şey bilinen bu yıllarda oyun yazarı ve gazeteci masal yazmaya başladı.

1805'te Moskova'daki Krylov'un ünlü şair ve fabülist I.I.'yi gösterdiği biliniyor. Dmitriyev iki masalın çevirisi Lafontaine: "Meşe ve Kamış" ve "Seçici Gelin." Dmitriev çeviriyi çok takdir etti ve yazarın gerçek mesleğini bulduğunu ilk fark eden kişi oldu. Şairin kendisi bunu hemen anlamadı. 1806'da yalnızca üç masal yayınladı ve ardından dramaturjiye geri döndü.

1807'de büyük popülerlik kazanan ve sahnede başarıyla sahnelenen üç oyunu aynı anda yayınladı. Bunlar “Moda Mağazası”, “Kızlar İçin Ders” ve “İlya Bogatyr”. İlk iki oyun özellikle başarılıydı; her biri kendi tarzında soyluların Fransız dili, modası, ahlakı vb. konusundaki tercihleriyle alay ediyordu. ve aslında galomaniyi aptallık, sefahat ve israfla eşitledi. Oyunlar defalarca sahnelendi ve hatta “Moda Mağazası” mahkemede bile sahnelendi.

Uzun zamandır beklenen tiyatro başarısına rağmen Krylov farklı bir yol izlemeye karar verdi. Tiyatro için yazmayı bıraktı ve her yıl masallar üzerinde çalışmaya daha fazla önem verdi.

1808'de ünlü "Fil ve Pug" da dahil olmak üzere 17 masal yayınladı.

1809'da, yazarını hemen gerçekten meşhur eden ilk koleksiyon yayınlandı. Toplamda, hayatının sonuna kadar 200'den fazla masal yazdı ve bunları dokuz kitapta birleştirdi. Son günlerine kadar çalıştı - yazarın arkadaşları ve tanıdıkları, yazarlarının ölüm bildirimiyle birlikte 1844'te masalların ömür boyu son baskısını aldılar.

İlk başta, Krylov'un çalışmalarına La Fontaine'in ünlü Fransız masallarının ("Yusufçuk ve Karınca", "Kurt ve Kuzu") çevirileri veya uyarlamaları hakim oldu, sonra yavaş yavaş giderek daha fazla bağımsız olay örgüsü bulmaya başladı. Rus yaşamındaki güncel olaylarla ilgiliydi. Böylece “Dörtlü”, “Kuğu”, “Turna ve Yengeç”, “Kulübedeki Kurt” masalları çeşitli siyasi olaylara tepki haline geldi. Daha soyut olaylar "Meraklı", "Hermit ve Ayı" ve diğerlerinin temelini oluşturdu. Ancak çok geçmeden “günün konusuyla ilgili” yazılan masallar da daha genel eserler olarak algılanmaya başlandı. Yazılmalarına yol açan olaylar hızla unutuldu ve masallar tüm eğitimli ailelerde en sevilen okumalara dönüştü.

Yeni bir türde çalışmak Krylov'un edebi itibarını önemli ölçüde değiştirdi. Hayatının ilk yarısı pratik olarak belirsizlik içinde geçtiyse, maddi sorunlar ve yoksunluklarla doluysa, olgunlukta etrafı onur ve evrensel saygıyla çevriliydi. O dönemde kitaplarının baskıları büyük tirajlarda satıldı. Bir zamanlar aşırı popüler ifadeleri tercih ettiği için Karamzin'e gülen yazar, artık kendisi de herkesin anlayabileceği eserler yaratmış ve gerçekten popüler bir yazar haline gelmiştir.

Krylov yaşamı boyunca bir klasik haline geldi. Zaten 1835'te V.G. Belinsky“Edebiyat Düşleri” adlı makalesinde Rus edebiyatında yalnızca dört klasik buldu ve Krylov'u aynı kefeye koydu Derzhavin ,Puşkin Ve Griboyedov .

Bütün eleştirmenler dilinin ulusal karakterine ve Rus folklorundan karakterleri kullanmasına dikkat çekti. Yazar hayatı boyunca Batıcılık düşmanlığını sürdürmüştür. Eski Rus üslubunu savunan ve Karamzin'in dil reformunu tanımayan "Rus Edebiyatını Sevenlerin Sohbeti" edebiyat topluluğuna katılması tesadüf değildir. Bu, Krylov'un yeni ışık tarzının hem destekçileri hem de muhalifleri tarafından sevilmesini engellemedi. Böylelikle edebiyatta Karamzin yönünün çok daha yakın olduğu Puşkin, Lafontaine ve Krylov'u karşılaştırarak şunları yazdı: "Her ikisi de sonsuza kadar yurttaşlarının favorisi olarak kalacak. Birisi haklı olarak sadeliğin Fransız halkının doğuştan gelen bir özelliği olduğunu söyledi; tam tersine, ahlakımızın ayırt edici bir özelliği, zihnin bir tür neşeli kurnazlığı, alaycılık ve kendini güzel bir şekilde ifade etme biçimidir."

Popüler tanınmaya paralel olarak resmi tanınma da yaşandı. 1810'dan itibaren Krylov, önce kütüphaneci yardımcısı, ardından St. Petersburg'daki İmparatorluk Halk Kütüphanesi'nde kütüphaneciydi. Aynı zamanda, "Rus edebiyatındaki mükemmel yeteneklerinin onuruna" sürekli olarak artan emekli maaşı aldı. Rus Akademisi üyeliğine seçildi, edebi değerlerden dolayı altın madalyayla ödüllendirildi ve daha birçok ödül ve onur aldı.

Krylov'un popülaritesinin karakteristik özelliklerinden biri, onun tembelliği, özensizliği, oburluğu ve zekasıyla ilgili sayısız yarı efsanevi hikayedir.

Zaten masalcının 1838'deki yaratıcı faaliyetinin ellinci yıldönümünün kutlanması gerçek anlamda ulusal bir kutlamaya dönüştü. Geçtiğimiz neredeyse iki yüzyıl boyunca Rusya'da Krylov'un masallarıyla yetişmeyen tek bir nesil bile olmadı.

Ivan Andreevich Krylov 1844'te St. Petersburg'da öldü.

KRYLOV'DAN ÖNCE VE SONRA FABULORS Hikaye ve amaç - masalın özü budur; hiciv ve ironi onun temel nitelikleridir. V.G. Belinsky Eski zamanlarda bir masal (çoğunlukla şiirde yer alan kısa bir ahlaki hikaye) vardı. ANTİK Ezop - onun hakkındaki biyografik bilgiler efsanedir. Onun, basit fikirli filozof Xanthus'un sahibi olduğu, kitap öğrenimini ustalığı ve sağduyusuyla defalarca utandırdığı çirkin bir Frig kölesi (Küçük Asya'dan) olduğunu söylediler. Devlete yaptığı hizmetlerden dolayı serbest bırakıldı, Lidya kralı Kroisos'a hizmet etti ve Delphic rahiplerinin iftiralarının kurbanı olarak, onun suçlamalarından rahatsız olarak öldü. Neredeyse tüm popüler masal olay örgülerinin "icadı" ile anılan kişi, bu efsanevi kahraman Ezop'tur. Ezop'un eserlerinde hayvanlar insanlar gibi konuşur, düşünür, davranır ve hayvanlara atfedilen insani kötülüklerle alay edilir. Bu edebi araca alegori veya alegori denir ve yazarın adından sonra buna Ezop dili denir. Ezop'un masalları bize düzyazı biçiminde geldi. Phaedrus (yaklaşık.

M.Ö - TAMAM. MS 70 (?) BC) - Roma İmparatoru Augustus'un bir kölesi ve ardından serbest bırakılmış bir adamı. Latince manzum beş masal kitabı yayınladı. İlk masallar Ezopya olay örgülerine dayanarak yazılmıştı, daha sonra içlerinde giderek daha yeni, "kendi" şeyler ortaya çıkmaya başladı. Babriy (1. yüzyılın sonu - 2. yüzyılın başı) - aynı zamanda Yunanca masalların şiirsel bir düzenlemesini yaptı, ancak farklı bir şiirsel ölçü ve üslupla. Hayatı hakkında hiçbir şey bilinmiyor. Şiirsel masallarından 145'i ve düzyazı yeniden anlatımında yaklaşık 50'si daha hayatta kaldı. BATI AVRUPA Jean de La Fontaine (1621-1695) - Fransız klasisizminin temsilcisi, büyük bir şair ve masalcı. Krylov gibi o da hemen masallara yönelmedi; önce dramatik eserler ve düzyazılar yazdı. Masalları eski olay örgülerini ve yeni bir sunum tarzını birleştirdi. La Fontaine, masalın dilini sınıf lehçeleriyle, hecesini ise çeşitli şiirsel üsluplarla zenginleştirerek sunuma günlük konuşmanın doğallığını kazandırdı. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) - Alman Aydınlanmasının yazarı, oyun yazarı ve filozofu. Masalın amacının ihbar ve talimat olduğunu düşünüyordu. RUSYA “Rusya'da masal türünün gelişimindeki ana aşamalar, A.P.'nin eğlenceli masalıydı. Sumarokova, akıl hocası I.I. Khemnitsera, zarif I.I. Dmitrieva, kurnazca sofistike IL. Krylova, renkli ve ev tipi A.E. İzmailova. 19. yüzyılın ortalarından bu yana, Rusya ve Avrupa'da masal yaratıcılığı kayboluyor, gazetecilik ve mizahi şiirde kalıyor. Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769) - St. Petersburg Bilimler Akademisi'ndeki ilk Rus profesör, Rusça şiirleme reformcusu, Bilimler Akademisi'nde çevirmen olarak çalıştı, soylu kişilerin onuruna övgü dolu şiirler yazdı. onu saray şairleri konumuna yükseltti.
Ikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) - büyük Rus bilim adamı ve şair - Rus edebiyatının ilk klasiği. La Fontaine'in birçok masalını çevirdi. Rus klasisizminin kurucusu Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777), çalışmalarında masallar da dahil olmak üzere hemen hemen tüm şiir türlerinden örnekler verdi. Onun "Atasözleri" uzun süre Rus masalının şiirsel biçimini belirledi. Denis Ivanovich Fonvizin (1743-1792) - ünlü “Tuğgeneral” ve “Küçük” oyunlarının yazarı, gençliğinde Danimarkalı yazar Ludwig Holberg'in masallarını Rusçaya çevirdi. Gabriel Romanovich Derzhavin (1743-1816) - masal türü 1800'lerde geç çalışmalarında ortaya çıktı. Genellikle ödünç alınmış olaylardan ziyade orijinal olaylara dayanan masallar yazdı ve belirli güncel olaylara yanıt verdi. Ivan Ivanovich Dmitriev (1760-1837) - gençliğinde - bir subay, yaşlılığında - bir saygın, Adalet Bakanı. Derzhavin'in genç arkadaşı ve Karamzin'in en yakın yoldaşı. Onun "Masalları ve Masalları" kısa sürede bu tarzın tanınmış bir örneği haline geldi. Ivan Andreevich Krylov (1769-1844), masallarının ilk koleksiyonunun 1809'da yayınlanmasından hemen sonra Rusya'nın tüm okuyucuları tarafından tanındı. Krylov, Ezop ve Phaedrus'tan antik çağlardan gelen hikayeleri kullandı. Krylov kendi türünü hemen bulamadı. Gençliğinde oyun yazarı, yayıncı ve hiciv dergilerine katkıda bulundu. Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) - gençliğinde masallar okudu, kendi kendine eğitim ve evde öğretim için masalları tercüme etti.
1806'da La Fontaine ve Florian'dan 16 masal tercüme etti. Zhukovsky, Krylov'un masallarının ilk baskısı üzerine büyük bir makale yazdı ve burada fabülist Krylov'u Dmitriev'in yanına yerleştirdi. Kozma Prutkov (1803-1863), bir yazar ekibinin saklandığı bir takma addır: Alexey Konstantinovich Tolstoy, Vladimir, Alexander ve Alexey Zhemchuzhnikov kardeşler. Büyük bir Rus yazar olan Lev Nikolaevich Tolstoy (1828 - 1910) aynı zamanda bir okul öğretmeniydi. 60'lı yılların başında ilk olarak mülkünde köylü çocukları için bir okul açtı. Tolstoy şiirler, destanlar ve masallardan oluşan dört "okumak için Rusça kitap" yazdı. Sergei Vladimirovich Mikhalkov (1913 doğumlu) - şair, oyun yazarı, ünlü çocuk yazarı. Masal türü, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın sonunda Mikhalkov'un çalışmalarında ortaya çıktı.

Masal, Antik Yunan'dan beri bize gelen bir türdür. Uzak geçmişte ünlü masalcı Ezop karşımıza çıktı. Daha sonra yazarlar ve şairler, insanların ve yöneticilerin eksiklikleriyle alay etmek ve okuyuculara kahramanlarının yardımıyla çeşitli hayvanların en sık ortaya çıktığı konuları öğretmek için masallara yöneldiler. Rus edebiyatında da fabülistler vardı. Büyük Rus masalcısı olarak anılan ve bunun iyi bir nedeni olan Ivan Andreevich Krylov'a bakın. Ancak sırayla başlayalım, çünkü Krylov'dan önce de tıpkı ondan sonra olduğu gibi, 4. sınıfta soyadı listesi incelenmeye başlanan, eşit derecede yetenekli başka yazarlar da vardı.

Rus fabülistlerinin soyadlarının listesi

Yani masal, fabülistlerin küçük şiirsel eserlerin yardımıyla gerçeği okuyuculara aktardığı ve aktardığı ve her zaman bir ahlakın olduğu harika bir türdür. Ülkemizin fabülistlerini isimlendirirsek, bu türde gerçekten başarıya ulaşıp ünlü olan kişileri listeme dahil edeceğim. Bunlar arasında A. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I. I. Dmitriev. Tabii ki, masallarını bir çocuğun bile bildiği I. A. Krylov. Krylov'dan sonra Zhukovsky, Prutkov, Tolstoy ve çağdaşımız Mikhalkov gibi harika masalcılar vardı. Şimdi bazıları üzerinde daha ayrıntılı durarak fabülistlerin soyadlarının listesini ele almak istiyorum.

Fabülist Sumarokov A.P.

Sumarokov, Kantemir ve Trediakovsky'nin yaptığı gibi sadece seleflerini miras alan, Ezop'un eserlerini taklit eden ve eski Yunan şairlerinin eserlerini yeniden işleyen ünlü fabülistlerden biriydi. Sumarokov, yazarlar arasında ciddi bir adım atan ve kendi kısa eserlerini yazmaya başlayan ilk kişilerden biri olan yetenekli bir insandı. Günlük yaşamı andıran ve kaba bir dille yazılmış kısa sahneleri. Onlara benzetmeler adını verdi.

Rus fabulist Dmitriev I.I.

Dmitriev, salon masalının kurucusu oldu. Eserlerinin dili kolaylığıyla, hayvan karakterleri ise zekalarıyla ayırt ediliyordu. Dmitriev'in eserlerini okurken onun zevkini fark ediyoruz. O, selefleri Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin gibi, dili yeniden düzenledi ve ünlü şair fabulist Krylov'un çalışmalarının temelini oluşturdu.

Krylov I.A.

Ivan Andreevich Krylov, çocukluğumuzdan beri tanıdığımız bir yazardır. Kısa hicivli eserleri on dokuzuncu yüzyıldaki yaşamı yansıtır. Yazar eserlerinde beklenmedik imgeler kullanıyor, eserlerinin dili uygun, parlak ve mecazi. Krylov'un masallarını okuduğunuzda, yalnızca eksiklikleri ve ahlaksızlıkları görmüyorsunuz çünkü yazar kurnazlık, tembellik, korkaklık, aptallık ve cehaletle alay ediyor. Yazar eserlerinde bunu düzeltmenin yollarını da gösteriyor. Bununla yazarın dünyayı daha iyi, daha nazik, daha dürüst bir yer yapma arzusunu görüyoruz. Aynı zamanda her şey bizim için erişilebilir, basit ve anlaşılır bir dilde yapılıyor. Muhtemelen masallarının okunmasının kolay olmasının ve okul çocukları tarafından bile doğru algılanmasının nedeni budur.

Fabülist Mikhalkov

Mikhalkov Sergei, Sovyetler Birliği'ndeki tüm kız ve erkek çocukların en sevdiği yazardır. Krylov'un masalları gibi onun masalları da çocukluğundan beri birçok kişi tarafından biliniyor. Günlük yaşamdaki ve ahlaktaki olumsuz olayları tasvir eden, insanlığın ahlaksızlıkları ve insanların eylemleriyle alay eden klasik Rus masalları geleneğini sürdürdü.

Özetlemek gerekirse, Rus fabülistlerimizin bu türde zirvelere ulaşmış ve bize eylemlerine eserlerinin kahramanlarının bakış açısından bakma ve uygun sonuçlar çıkarma fırsatı vermiş yetenekli yazarlar olduğunu söyleyeceğim. Aynı zamanda yazarların eserleri bir solukta okunup çok çabuk hatırlanarak birçokları için hayat mottosu haline gelir.

Bu sayfada aranan:

• masal yazarları
• Rus fabülistleri
• Rus fabülistleri
• masalcı
• 3. sınıf listesi için fabülistlerin soyadları

Masalın özellikleri

Masal öğretici bir fikir (ahlaki) içerir, alegori tekniğini kullanır ve çok sayıda diyalog kullanır. Temel olarak ana karakterler, insanların ahlakına, özelliklerine ve ahlaksızlıklarına (inatçılık, açgözlülük, kurnazlık) sahip akıllı hayvanlardır. Masal yazmanın amacı insanlara eksikliklerini gidermeyi öğretmektir. Ayrıca bu türün kahramanları insanlar, bitkiler, nesneler olabilir.

Aşağıdaki Rus fabülistleri bilinmektedir:

• Ivan Ivanovich Khemnitser;
• Ivan Andreevich Krylov;
• Alexander Efimovich Izmailov;
• Ivan Ivanovich Dmitriev;
• Lev Nikolayeviç Tolstoy.

Fabulistler hakkında bilgiler

I. I. Khemnitser, 18. yüzyılın Rus şairi, tercümanı ve masal yazarıdır. Şair toplamda 91 masal yazdı; bu sayı kendi bestelediği eserlerin yanı sıra La Fontaine ve Gellert'in masal çevirilerini de içermektedir. Chemnitzer'in masalları bu türün hiciv karakterinden yoksundur; daha çok melankolik bir ruh hali ile karakterize edilirler. Eserlerinden örnekler: “Yusufçuk”, “Mutlu Koca”.

I. A. Krylov, 18. ve 19. yüzyılların başında bir şair ve masalcıdır. "Yusufçuk ve Karınca" masalının konusu büyük ölçüde selefi Chemnitzer'in "Yusufçuk" masalının olay örgüsünden kopyalandı, ancak bu çalışma mizah ve hiciv dönüşleriyle desteklendi. Krylov'un masalları çok sayıda sloganıyla bilinir (örneğin, "Göz görse de diş uyuşur" - "Tilki ve Üzüm" masalı).

A. E. Izmailov - 19. yüzyılın ilk yarısının resmi, gazeteci, öğretmen ve masal yazarı. Onun masalları gerçekçilik ile karakterize edilir ve aynı zamanda hicivle de ilgilidir. Onun masalının bir örneği, alegori tekniği kullanılarak insanın nankörlüğünün kınandığı “Kurt ve Turna”dır.

I. I. Dmitriev - 18.-19. yüzyılların şairi, hicivcisi ve düzyazı yazarı. Masalları ve masalları Fransızcadan Rusçaya çevirdi (örnek: “Meşe ve Kamış”). Şiirlerinden bazıları daha sonra müzikle uyarlandı.

L.N. Tolstoy, 19. yüzyılın en ünlü Rus yazarı ve düşünürüdür. Tolstoy kendi masallarını yazmadı, ancak çağımızdan önce yaşamış antik Yunan şairi ve fabülisti Ezop'un masallarının birebir tercümeleriyle uğraştı. Masal örnekleri: “Kurt ve Kuzu”, “Kedi ve Fareler”.

KRYLOV'DAN ÖNCE VE SONRA FABULORS Hikaye ve amaç - masalın özü budur; hiciv ve ironi onun temel nitelikleridir. V.G. Belinsky Eski zamanlarda bir masal (çoğunlukla şiirde yer alan kısa bir ahlaki hikaye) vardı. ANTİK Ezop - onun hakkındaki biyografik bilgiler efsanedir. Onun, basit fikirli filozof Xanthus'un sahibi olduğu, kitap öğrenimini ustalığı ve sağduyusuyla defalarca utandırdığı çirkin bir Frig kölesi (Küçük Asya'dan) olduğunu söylediler. Devlete yaptığı hizmetlerden dolayı serbest bırakıldı, Lidya kralı Kroisos'a hizmet etti ve Delphic rahiplerinin iftiralarının kurbanı olarak, onun suçlamalarından rahatsız olarak öldü. Neredeyse tüm popüler masal olay örgülerinin "icadı" ile anılan kişi, bu efsanevi kahraman Ezop'tur. Ezop'un eserlerinde hayvanlar insanlar gibi konuşur, düşünür, davranır ve hayvanlara atfedilen insani kötülüklerle alay edilir. Bu edebi araca alegori veya alegori denir ve yazarın adından sonra buna Ezop dili denir. Ezop'un masalları bize düzyazı biçiminde geldi. Phaedrus (M.Ö. 15 - MS 70 (?)) - Roma imparatoru Augustus'un kölesi ve daha sonra azat edilmiş adamı. Latince manzum beş masal kitabı yayınladı. İlk masallar Ezopya olay örgülerine dayanarak yazılmıştı, daha sonra içlerinde giderek daha yeni, "kendi" şeyler ortaya çıkmaya başladı. Babriy (1. yüzyılın sonu - 2. yüzyılın başı) - aynı zamanda Yunanca masalların şiirsel bir düzenlemesini yaptı, ancak farklı bir şiirsel ölçü ve üslupla. Hayatı hakkında hiçbir şey bilinmiyor. Şiirsel masallarından 145'i ve düzyazı yeniden anlatımında yaklaşık 50'si daha hayatta kaldı. BATI AVRUPA Jean de La Fontaine (1621-1695) - Fransız klasisizminin temsilcisi, büyük bir şair ve masalcı. Krylov gibi o da hemen masallara yönelmedi; önce dramatik eserler ve düzyazılar yazdı. Masalları eski olay örgülerini ve yeni bir sunum tarzını birleştirdi. La Fontaine, masalın dilini sınıf lehçeleriyle, hecesini ise çeşitli şiirsel üsluplarla zenginleştirerek sunuma günlük konuşmanın doğallığını kazandırdı. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) - Alman Aydınlanmasının yazarı, oyun yazarı ve filozofu. Masalın amacının ihbar ve talimat olduğunu düşünüyordu. RUSYA “Rusya'da masal türünün gelişimindeki ana aşamalar, A.P.'nin eğlenceli masalıydı. Sumarokova, akıl hocası I.I. Khemnitsera, zarif I.I. Dmitrieva, kurnazca sofistike IL. Krylova, renkli ve ev tipi A.E. İzmailova. 19. yüzyılın ortalarından bu yana, Rusya ve Avrupa'da masal yaratıcılığı kayboluyor, gazetecilik ve mizahi şiirde kalıyor. Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769) - St. Petersburg Bilimler Akademisi'ndeki ilk Rus profesör, Rusça şiirleme reformcusu, Bilimler Akademisi'nde çevirmen olarak çalıştı, soylu kişilerin onuruna övgü dolu şiirler yazdı. onu saray şairleri konumuna yükseltti. Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) - büyük bir Rus bilim adamı ve şair - Rus edebiyatının ilk klasiği. La Fontaine'in birçok masalını çevirdi. Rus klasisizminin kurucusu Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777), çalışmalarında masallar da dahil olmak üzere hemen hemen tüm şiir türlerinden örnekler verdi. Onun "Atasözleri" uzun süre Rus masalının şiirsel biçimini belirledi. Denis Ivanovich Fonvizin (1743-1792) - ünlü “Tuğgeneral” ve “Küçük” oyunlarının yazarı, gençliğinde Danimarkalı yazar Ludwig Holberg'in masallarını Rusçaya çevirdi. Gabriel Romanovich Derzhavin (1743-1816) - masal türü 1800'lerde geç çalışmalarında ortaya çıktı. Genellikle ödünç alınmış olaylardan ziyade orijinal olaylara dayanan masallar yazdı ve belirli güncel olaylara yanıt verdi. Ivan Ivanovich Dmitriev (1760-1837) - gençliğinde - bir subay, yaşlılığında - bir saygın, Adalet Bakanı. Derzhavin'in genç arkadaşı ve Karamzin'in en yakın yoldaşı. Onun "Masalları ve Masalları" kısa sürede bu tarzın tanınmış bir örneği haline geldi. Ivan Andreevich Krylov (1769-1844), masallarının ilk koleksiyonunun 1809'da yayınlanmasından hemen sonra Rusya'nın tüm okuyucuları tarafından tanındı. Krylov, Ezop ve Phaedrus'tan antik çağlardan gelen hikayeleri kullandı. Krylov kendi türünü hemen bulamadı. Gençliğinde oyun yazarı, yayıncı ve hiciv dergilerine katkıda bulundu. Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) - gençliğinde masallar okudu, kendi kendine eğitim ve evde öğretim için masalları tercüme etti. 1806'da La Fontaine ve Florian'dan 16 masal tercüme etti. Zhukovsky, Krylov'un masallarının ilk baskısı üzerine büyük bir makale yazdı ve burada fabülist Krylov'u Dmitriev'in yanına yerleştirdi. Kozma Prutkov (1803-1863), bir yazar ekibinin saklandığı bir takma addır: Alexey Konstantinovich Tolstoy, Vladimir, Alexander ve Alexey Zhemchuzhnikov kardeşler. Büyük bir Rus yazar olan Lev Nikolaevich Tolstoy (1828 - 1910) aynı zamanda bir okul öğretmeniydi. 60'lı yılların başında ilk olarak mülkünde köylü çocukları için bir okul açtı. Tolstoy şiirler, destanlar ve masallardan oluşan dört "okumak için Rusça kitap" yazdı. Sergei Vladimirovich Mikhalkov (1913 doğumlu) - şair, oyun yazarı, ünlü çocuk yazarı. Masal türü, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın sonunda Mikhalkov'un çalışmalarında ortaya çıktı.