Vylučovacia stena rukami Alberta Giacomettiho. Alberto Giacometti

Umenie robil bez nejasných a ohlušujúcich hesiel, bez šokovania či deklarácií.

Je označovaný za jedného z najväčších sochárov 20. storočia a Alberto Giacometti pracoval bez povšimnutia času, pričom zabudol na spánok a jedlo. Rád opakoval, že je len na začiatku cesty k pochopeniu svojho vzoru, že nemá ani jedno hotové dielo...

Umelcov syn

Bol takmer v rovnakom veku ako v 20. storočí a narodil sa v roku 1901 v mestečku Stampe v taliansky hovoriacej časti Švajčiarska. Alberto Giacometti bol synom slávneho postimpresionistického umelca a od detstva vyrastal v atmosfére záujmu o výtvarné umenie a záujmu oslobodeného od rámca priľnutia k určitému pohybu alebo štýlu. umelec si to niesol celým svojím životom.

Najprv však kopíruje otcove obrazy a pracuje jeho spôsobom a v štýle fauvizmu. V sochárstve začal tým, že pracoval akademickým spôsobom. Po štúdiu v triede sochárstva na Ženevskej škole výtvarných umení sa zaviazal a potom sa presťahoval do Francúzska. Alberto Giacometti, ktorého biografia začala vo Švajčiarsku, pracoval takmer celý život v dielni a odišiel len na leto, aby navštívil svojich príbuzných.

Výber špeciality

V roku 1922 začal študovať u sochára Emila-Antoina Bourdella (1861-1929), žiaka veľkého Rodina, a študoval u neho s prestávkami 5 rokov. Od roku 1925 sa kresba a maľba stali pre Alberta Giacomettiho pomocnými žánrami a sochárstvo bude odteraz jeho hlavnou umeleckou špecializáciou.

Paríž v prvých desaťročiach 20. storočia je centrom umeleckého života vo svete. V komunikácii medzi mladými lídrami nových trendov vo výtvarnom umení, literatúre a filozofii sa zdokonaľovali nové štýly a myšlienky, dochádzalo k ich interakcii a vzájomnému ovplyvňovaniu. Tomu sa nevyhol ani Alberto Giacometti. Vtedajšie sochy nesú jasné stopy formalistických bádaní Constantina Brancusiho (1876-1957) a samozrejme kubistov. Takým je napríklad „Torso“ (1925).

Vplyv primitívneho umenia

Avantgardní umelci parížskej školy pri hľadaní neskreslenej podstaty toho, čo bolo zobrazené, venovali pozornosť umeniu národov, ktoré neskazila civilizácia. Výstavy rituálnych masiek a totemických idolov z Afriky, Oceánie a Južnej Ameriky, majstrovské diela archeologických nálezov starovekej egyptskej éry - to všetko sa študovalo s neustálym záujmom. Picasso, Matisse, Modigliani - umelci rôznych hnutí používali podobné motívy v maľbe a sochárstve.

„The Couple“, „The Spoon Woman“ (1926) sú niektoré z najvýraznejších diel tohto obdobia od Alberta Giacomettiho. Mimoriadne sa tu koncentruje spojenie totemického radikálneho zjednodušenia formy, vyjadrenie mužského a ženského princípu v podobe symbolov a siluet. Umelec bude tieto nálezy používať aj v budúcnosti, ale jasné čelné usporiadanie (ako v týchto sochách) je u Giacomettiho zriedkavé.

Rozmanitosť štýlov

Nikdy sa neuzavrel do jedného štýlu, ľahko zmenil svoj štýl, najmä v počiatočnej fáze. Alberto Giacometti, ktorého biografia je neustálou a intenzívnou prácou, nakoniec vyvinul svoj vlastný zvláštny, jedinečný a rozpoznateľný typ sochárskych obrazov - pretiahnuté, krehké postavy s pulzujúcim povrchom, očarujúce priestor okolo nich.

A najprv to boli dosky zjednodušené na minimalizmus, v ktorých boli rysy modelov nedrastické zmeny v reliéfe: „Hlava“ (1931), „Weasel“ (1932). Bolo obdobie, keď ho surrealisti považovali za svojho nepochybného nasledovníka. „Žena s prerezaným hrdlom“ (1932): prekvapivo silný dojem násilia sa dosiahne rozrezaním objemu na rovine, keď jednotlivé biomorfné prvky vyzerajú ako roztrhané telo, ktoré prešlo obludnými metamorfózami. „Surreal Table“ (1933) - nábytkový prvok - kompozícia sebestačných prvkov, kombinovaných tak, aby vytvorili nový príbeh.

Slávna „Suspended Ball“ (1931) je úžasným zhmotnením vnemov, ktoré sú pre každého diváka individuálne: jeden sníva o erotických zážitkoch, iný pociťuje bolestivý rez.

Ale aj surrealistické obdobie sa začalo míňať. Hlavnou témou pre umelca sa stalo štúdium rozmanitosti života plynúceho v danom okamihu a človeka v tomto čase.

Čas diktujúci témy

Švajčiarsko je neutrálna krajina, no nikomu sa nepodarilo vyhnúť sa tragédii svetovej vojny. Dni boli stále naplnené prácou, ale vzniklo len málo veľkých a významných diel. Nie je náhoda, že maľba a kresba opäť začali zaberať väčší priestor v tvorbe Alberta Giacomettiho. Sochy sa doslova zmenšili – ľudské postavy sa zmestili do zápalkovej škatuľky. Umelec, ktorý študuje interakciu objemu a priestoru, času a hmoty, experimentuje s dimenziami.

Tieto štúdie tvorili základ pre diela, ktoré hneď po vojne priniesli majstrovi celosvetové uznanie. V roku 1947 tak vznikla najdrahšia socha Alberta Giacomettiho, „Ukazujúci muž“. Toto majstrovské dielo odliate z bronzu, vysoké 180 cm, bolo predané na jar 2015 na aukcii Christie's za 141,285 milióna dolárov.

spoveď

Hlavné miesto na výstavách v roku 1948 v New Yorku a 1950 v Paríži dostalo sochárstvo, vyjadrujúce krehkosť a bezbrannosť človeka vo svete násilia, jeho neschopnosť odolávať neúprosnému toku času. Spolu s úžasnými kresbami a maľbami Alberta Giacomettiho tvorili sochy výstavy, ktoré mali vždy obrovský úspech.

Busty a postavy, ktoré nonstop tesal zo svojich bežných modelov – brata Diega a manželky Annette – nemajú momentálnu vecnosť a skutočný objem, zdajú sa byť vyňaté z priestoru, obdarené významom, pre ktorý je prítomný okamih nedôležité.

Pri zachovaní vizuálneho vyjadrenia autorovej energie v podobe bublajúcej textúry vytvorenej nespočetnými dotykmi sochárových prstov fascinujú silou podobnou energii natiahnutého luku. Takmer doslovne to symbolizuje ten istý „Ukazujúci muž“ od Alberta Giacomettiho. Fotografia tejto sochy z určitého uhla ukazuje lukostrelca, ktorý za sekundu vypustí neúprosný šíp.

Expresionizmus v maľbe

Giacomettiho kresby a maľby nie sú prípravnou etapou pre budúce objemové diela, hoci je v nich cítiť sochárov pohľad. Portrét alebo postava je modelovaná mnohými kontúrami. Pre Giacometti je charakteristické najmä použitie dvoch kontrastných farebných línií. Dizajn pôsobí ako zložitá mriežková štruktúra s takmer trojrozmerným efektom, pričom každá línia je presná a primeraná.

Giacomettiho obrazové diela a jeho sochy sa podobajú nielen zručným využitím objemu, nielen charakteristickým predĺžením zobrazených postáv a tvárí, ale aj nevídanou energiou, emóciami, ktoré vyžarujú z každej jamky na povrchu sochy. , každý ťah kresby a každý maliarsky ťah. Nie je náhoda, že umelec niekedy maľoval svoje sochy.

Maliar zvierat

Kynológovia sa radi hádajú o jeho „Psovi“ (1951), určujúcom jeho plemeno, pretože napriek svojim neobvyklým proporciám vyzerá prekvapivo naturalisticky. A niektorí odborníci sú presvedčení o ilustračnej presnosti sochy Alberta Giacomettiho. Ako absolútny dôkaz ponúkajú fotku afganského chrta.

Keď sa na to spýtali samotného umelca, odpovedal, že „pes“, ako aj „mačka“ a dokonca aj „pavúk“, sú len jeho autoportréty.

Hlavná vec je človek

Jeho námety, najmä neskoršieho obdobia, sú rôznorodé: maľoval zátišia, krajiny, zvieratá. Ale bola tu jedna hlavná téma a poslúžila jej maľba a socha Alberta Giacomettiho. „Ukazujúci muž“, „Kráčajúci muž“ (1960), „Muž prechádzajúci cez námestie“ (1947), „Muž, ktorý kráča v daždi“ (1949)... Jeho sochy vyjadrovali ľudskú zraniteľnosť, stáli a hľadeli do V súčasnej dobe sa predierali úzkymi štrbinami rôznych rozmerov a prepichovali priestor ihlami.

Sám priťahoval ľudí, sám bol výrazný a krásny – Alberto Giacometti. Fotografie zachytili jeho majestátnu tvár, jeho múdry, všetko chápajúci pohľad, filmy vypovedajú o dobrej sile, ktorá z neho vyžarovala a nevyprchala až do samého konca jeho cesty.

Dôvod pozrieť sa bližšie

Jeho diela patria po materiálnej stránke k najcennejším. „Pointing Man“ od Alberta Giacomettiho, ktorého fotografia zaplavila internet na jar 2015, ako napríklad „Diego’s Big Head“ (1954) a „Walking Man“ v roku 2010, vytvorila rekord v cene v aukcii.

Okrem iného je to ďalší dôvod pozrieť sa na jeho výtvory bližšie, aby ste sa opäť nechali prekvapiť, aké môže byť umenie, aký môže byť človek.

„...Keď sa pozeráte na umenie iných ľudí, vidíte v ňom len to, čo by ste mali vidieť,“ hovorí autor nezvyčajných sôch Alberto Giacometti. Čo by sme mali vidieť v jeho dielach? Zdá sa, že smutné, pretiahnuté siluety ľudí vystúpili zo stránok Camusových diel a osamelo sa túlali prázdnym svetom. Sú to skôr mimozemšťania, niekedy nemajú špecifický vzhľad.

Životopis

Alberto Giacometti sa narodil v roku 1901 v malej dedinke Stampa na hraniciach Švajčiarska a Talianska. Jeho otec je známy postimpresionistický umelec, umelcom bol aj otcov brat Augusto. Budúci génius absorboval lásku k výtvarnému umeniu už od mladosti. Rodina bola rada, že syn prejavil záujem o povolanie svojho otca. A mladý talent mal radosť zo svojho objavu, že každý predmet sa dá zobraziť na papieri. Rád kopíroval prácu svojho otca a sám sa snažil pracovať jeho spôsobom. Alberto sa nehlásil k žiadnemu konkrétnemu štýlu, čo bolo zrejmé počas jeho života.

Alberto Giacometti študoval sochárstvo na Škole umeleckých remesiel v Ženeve. V roku 1920 vzal jeho otec mladého muža do Talianska na XIV. bienále v Benátkach. Tu Alberto objavuje veľkých majstrov: Giotto, Cimabue. Navštevuje múzeá, kostoly a potuluje sa po ruinách Pompejí. Zoznámi sa s mozaikami San Marco, uvidí steny Kolosea. Tu nastáva formovanie Giacomettiho osobnosti.

V Paríži

V roku 1922 odišiel spolu s mladším bratom Diegom Albertom do Paríža, kde strávil celý svoj život. Bratia si zarábali výrobou svietnikov, váz, hodín a dokonca aj nábytku. Kritici budú časom čeliť dileme: považovať tieto veci za domáce predmety alebo umelecké diela.

Albertovým prvým učiteľom bol ruský sochár Alexander Archipenko, ktorý dal študentovi pochopiť, čo je prázdnota v sochárstve a že dáva aj formu. Nasledujúce tri roky Giacometti, študujúci v kurzoch Antoina Bourdella, našiel viac, ako sa očakávalo. Je nakazený smädom po dynamike. Kresba a maľba postupne ustupujú do pozadia, hlavnou špecializáciou pre život bude sochárstvo.

africké umenie

1925 - čas vášne pre africké umenie. Sochy Alberta Giacomettiho na africký motív sú dokonalé a ako sa autor domnieval, realistickejšie ako rímske busty. Avantgardisti parížskej školy verili, že je potrebné venovať pozornosť skutočnému ľudovému umeniu krajín nepokazených civilizáciou, ako sú krajiny Afriky a Oceánie.

Albertovu pozornosť v priebehu niekoľkých rokov upútalo aj štúdium umenia týchto krajín, čo ho podnietilo k vytvoreniu svetoznámych subtílnych figúrok, ktoré sú vo francúzskej avantgarde definované ako pocit individuálnej izolácie. Jeho neustála snaha vyvinúť svoj vlastný jedinečný a rozpoznateľný typ sochy sa odráža v pretiahnutých a krehkých postavách. Pokusy v tomto žánri dopadli úspešne.

"The Spoon Woman" je Giacomettiho prvé dielo. Základom sochy bola lyžica zúčastňujúca sa obradov afrického kmeňa. Lyžica je lono ženy, to znamená, že v tomto kmeni je vyrobená vo forme ženy. Giacometti pri realizácii sochy jej dáva svoj vlastný význam – „Žena v tvare lyžice“.

Rozmanitosť štýlov

Kroky, ktoré Alberto urobil k svojmu vrcholu, jeho štýlu, boli od kubizmu a abstrakcie k surrealizmu. Typické pre neho bolo začať študovať predmet. Po obdržaní výsledku ho už nezaujímal. Alberto si do denníka napísal: „Akonáhle som pochopil mechanizmus abstraktnej kompozície, už ma to nezaujímalo. Giacomettiho nadrealizmus fascinoval. Vytvára prefabrikované konštrukcie, ktoré sa pohybujú v priestore. „Trace Time“ je pohyblivý, ale tichý surrealistický objekt.

Alberto sa ako všestranný človek nikdy neuzavrel do jedného štýlu. Nebol to sochár, ktorý by maľoval príležitostne. Bol oboje. Jeho kresby a skice nie sú skicami. Ide o úplne nezávislý žáner Alberta Giacomettiho. Ak sú to plátna, potom sú navrhnuté v čiernych a šedých tónoch a veľmi pripomínajú jeho sochy, rovnaké krehké krky a pretiahnuté postavy. Bez ohľadu na to, ako sa Giacometti snažil zaviesť na plátna iné farby, nefungovalo to. Počas práce sa farby palety akoby samy eliminovali a zostala len sivá.

Nové diela a nové témy

V roku 1927 bolo dielo sochára vystavené v salóne Tuileries. A prvá výstava v Giacomettiho živote sa konala v roku 1932, ktorá zahŕňala také diela ako „Pozastavená lopta“ (1931). Tá, ako žiadna iná, spôsobila zhmotnenie vnemov. Toto agresívne, erotické dielo urobilo na Salvadora Dalího silný dojem. Okolo rebrovaných foriem boli postavené ďalšie diela. Napríklad „Muž a žena“ (1927), kde zaoblené (ženské) formy interagujú s pravouhlými formami, čo symbolizuje mužský princíp v tejto kompozícii.

V Giacomettiho tvorbe prešlo aj surrealistické obdobie. Začal sa zaujímať o témy súvisiace s tým, čo sa momentálne deje v živote človeka.

Práca počas vojny

Odchod do Ženevy súvisel s vypuknutím vojny a okupáciou Francúzska. Giacometti zostal vo Švajčiarsku až do konca. Dielňa Alberta Giacomettiho sa na dlhé roky stala jeho domovom aj pracoviskom. V tomto období bolo urobených málo veľkorozmerných sochárskych prác.

Viac ho zaujíma kresba a maľba. Nezabúda však ani na sochárstvo. Začína experimenty s rozmermi, študuje interakciu objemu a priestoru. Niektoré z jeho diel boli zmenšené na veľkosť zápalkovej škatuľky. Boli však aj také, ktoré sa po rokoch predali v aukcii za neskutočné peniaze. Medzi takéto diela patrí socha „Ukazujúci muž“ od Alberta Giacomettiho. Odliaty z bronzu, vysoký 1,8 metra, sa na aukcii Christie's v roku 2015 predal za 141,285 milióna dolárov.

Sláva

Albertov návrat do Paríža v roku 1945 ho doslova od prvých dní zaradil do rušného života hlavného mesta. Zúčastňuje sa výstav. Slávu Giacomettimu priniesli články o práci talentovaného sochára, ktoré napísali jeho priatelia Genet a Sartre. Na výstavách v New Yorku a Paríži predstavil verejnosti sochu vyjadrujúcu nechránenú osobu vo svete ovládanom násilím a nemožnosťou odolať tomuto plynutiu času.

Obdobie, v ktorom Alberto Giacometti tvorí svoje diela, sa vyznačuje všeobecným pocitom neistoty, no presne vystihuje ducha doby a hovorí, že jeho cieľom je zachytiť človeka našej doby. Postavy a busty jeho blízkych, brata a manželky, neustále zdokonaľujú a doostrujú. Zdá sa, že sú vyňaté z priestoru, no obdarené významom, ktorý je pre autora zrozumiteľný. Tento význam sa snaží sprostredkovať divákovi. Bublajúca textúra plastiky zachováva energiu sochára, energiu natiahnutého luku. Ak sa teda pozriete na jeho „Ukazovateľa“ z určitého uhla, môžete vidieť symboliku jeho natiahnutej ruky – je to lukostrelec pripravený vystreliť šíp.

Trochu o maľovaní

Spolu s úžasnými sochami sú na výstavách obľúbené grafiky a maľby Alberta Giacomettiho. Kresby a maľby neboli niečo ako skice k sochám. Boli to integrálne diela, aj keď pohľad sochára bol v týchto dielach viditeľný. Každý riadok kresby bol presný a primeraný. Giacomettiho maľby, kresby a sochy spája autorova nebývalá energia, jeho diela sú rozpoznateľné.

Rovnako ako v sochárstve, na jeho obrazoch sú ľudia, ktorí sú mu blízki: jeho manželka Annette a brat Diego. V roku 1954 bol namaľovaný jeden z najlepších portrétov „Diego v kockovanej košeli (Diego en chemise écossaise)“. V ňom umelec zmenil svoju monochromatickú šedú farbu. Používa odtiene červenej v tvári, rukách a kockovanej košeli. Na vytvorenie ilúzie trojrozmerného priestoru je obraz umiestnený v inom ráme, čo vyzerá výhodne.

Človek je hlavnou témou tvorivosti

Neskoré obdobie Giacomettiho tvorby je charakteristické rôznorodosťou tém. Sú to obrazy, zátišia, sochy. Ale téma človeka sa tiahla jeho tvorbou ako červená niť. Ide o svetoznáme majstrovské diela tohto sochára. "Man Crossing a Square" (1947), o ktorom Giacometti hovorí, že postava môže byť ako ťahy, s nekonečne predĺženými siluetami. Hlavná vec je, že by sa to malo čítať „hlavou“.

„Muž, ktorý chodí v daždi“ (1949) energicky tlačí okolitý priestor a razí si cestu. To všetko je čitateľné v tenkej siluete. Alebo Alberto Giacometti vo svojom „Kráčacom mužovi“ podáva symbolický obraz muža zamrznutého uprostred kroku, ale pripraveného ísť ďalej, ísť k svojmu cieľu. Všetky jeho ľudské sochy vyjadrovali zraniteľnosť, pozerali sa do súčasného času, hľadali ochranu pre svoju nahú dušu.

Giacometti, ktorý žil väčšinou v Paríži, neustále navštevoval svoj dom, v meste Bergel v horách Baunburden. Ale bez ohľadu na to, kde bol, nikdy neprestal pracovať. Jeho mladší brat Bruno povedal, že Alberto ho často navštevoval. A zakaždým pred jeho príchodom začala Brunova manželka skrývať figúrky Giacomettiho rozmiestnené po byte. Bála sa, že keď Alberto uvidí sochy, vytiahne svoje slávne dláto a začne ich dokončovať a vylepšovať, pretože veril, že neexistujú žiadne hotové umelecké diela.

Giacomettiho dedičstvo

Sochár, maliar, kresliar, rytec – všetko v jednej osobe. Jeho diela sú výstredné a rozpoznateľné. Toto je umenie pre všetky časy. Tak si to aspoň myslia v múzeu v Zürichu, kde sa nachádza väčšina Giacomettiho dedičstva. Už počas svojho života sa mu podarilo dosiahnuť výrazné úspechy. Jeho prvá výstava sa konala v roku 1962 v Kunsthaus Museum v Zürichu.

Dnes jeho postavy zdobia výstavy popredných múzeí po celom svete. A jedna z nich, najvýznamnejšia socha „Kráčajúci muž“ od Alberta Giacomettiho, je zvečnená na bankovke 100 švajčiarskych frankov a na druhej strane je portrét samotného umelca.

V súčasnosti sú diela veľkého sochára považované za najcennejšie nielen pre svoj obsah - vysoká je aj ich cena v aukcii. "The Pointing Man" od Alberta Giacomettiho, ako "Diego's Big Head" (1954) a "The Walking Man" v roku 2010, stanovili rekordy v hodnote v aukcii.

Sme na štvrtom poschodí Múzea moderného umenia a pred nami je malá vitrína s kompozíciou švajčiarskeho sochára Alberta Giacomettiho z roku 1948 „City Square“. Je zvláštne, že je vyrobený z bronzu. Tento materiál je spojený s hrdinským sochárstvom, a nie s takými malými, minimalistickými, smutnými postavami. presne tak. Pri vstupe do múzea víta návštevníkov grandiózna postava Balzaca, ktorú vytvoril Rodin. - Vyrobené z bronzu. - Toto je kópia obrovskej sochy, ktorá sa týči na bulvári Raspail v Paríži. Je taká veľká, že sa na ňu musíte pozerať. Toto je vrcholne hrdinská socha. Existuje aj celá tradícia jazdeckých sôch. A tu sú pred nami malé postavičky. - Maličký. - Ale je za nimi celý príbeh. Faktom je, že Giacometti bol jedným z disidentských surrealistov. Pred druhou svetovou vojnou odišiel do Švajčiarska – pokiaľ som pochopil, k svojej matke. S priateľmi. Aby ste sa ochránili pred nacistickou hrozbou. A zostal vo Švajčiarsku až do konca vojny. Tam pracoval na sochách. Keď sa vojna skončila, vrátil sa a priniesol so sebou svoje diela – v zápalkových škatuľkách. V zápalkových škatuľkách boli všetky jeho diela vytvorené počas vojny. Tieto čísla boli ešte menšie ako tie, ktoré sú teraz pred nami. Sú také maličké, že sa zdá, že sa k nim nikdy nebudeme môcť priblížiť. To je sranda. Napriek tomu, že tieto postavy sú také malé a hovoria nám tak málo o tom, koho presne sochár zobrazoval a akej postavy títo ľudia sú, stále vidím, že jedna z nich patrí žene. Je iná ako ostatné. Zo zvyšných štyroch postáv, ktoré sú jednoznačne mužské. Zdá sa mi zaujímavé, že pri minimalizovaní individuálnych charakteristík týchto postáv Giacometti ponechal detaily, podľa ktorých možno určiť ich pohlavie. - Ako boky, hruď... - Oblečenie. A vlasy. A okrem toho, ak sa zoznámite s ďalšími povojnovými dielami Giacomettiho, uvidíte, že často zobrazoval kráčajúcich mužov. Ženská postava stojí nehybne. Pozrite sa na jej nohy. Pripomína starogrécku koru - ženské postavy, ktorých nohy nie sú od seba oddelené a ruky sú pritlačené k telu. Toto je archaická grécka socha. Správny. Do strán sú stlačené aj ruky ženskej postavy, ktorú vytvoril Giacometti, pričom muži sú zobrazení v pohybe. Toto sú vážne rozdiely, ktoré robí, keď zobrazuje ľudí rôzneho pohlavia. - Robí mi to starosti. - Ja tiež. Premýšľam, čo tým myslel. Zdá sa, že je zviazaná... A ja sa obávam, že myslí niečo, čo ma neurobí šťastnou. dufam ze mas pravdu. Vyzerá ako zviazaná. Správny. To vytvára pocit, že v meste sú muži mobilní, ale ona nie. Je ťažké pochopiť prečo, pretože všetky postavy sú také rezervované. - Presne tak. "Všetci vyzerajú osamelo a izolovane, ale ona vyzerá viac." Spomeňte si, ako predtým zobrazoval ženy. V prvom rade, samozrejme, prichádza na myseľ „Žena s podrezaným hrdlom“. Toto je postava, ktorá vyzerá, akoby bola znásilnená a zavraždená. Je vystretá na podlahe s vystretými rukami a nohami. A predsa je tu ešte viac násilia. Okrem toho, že žena je určite napadnutá, je zobrazená aj ako polovičný hmyz. Totiž ako samica modlivky. Čo po párení zabije samca, však? Toto je jedna z myšlienok, ktorá zaujala najmä surrealistov. Áno, vyzerá, akoby zamrzla v očakávaní obete, ktorou sa stanú muži prechádzajúci okolo nej. Vynára sa otázka: zrazili by sa tieto postavy do seba, ak by ich niečo prinútilo pohnúť sa, alebo by jednoducho prešli okolo, každá svojou vlastnou cestou? Aby sa do seba ani nezrazili a len sa ich cesty skrížili. Zaujímavá téma je izolácia človeka v spoločnosti, však? Viete, čo mi to pripomína? Toto mi pripomína Seurata. Myslím, že máš pravdu. Aj keď sú postavy zobrazené tak striedmo, že ich telá sú sotva obkreslené, predsa len o nich niečo pochopíme. A tiež vidieť, že vo vonkajšom priestore pôsobia izolovane. Francúzsky filozof Sartre napísal úvod k prvej veľkej Giacomettiho povojnovej výstave. A povedal najmä, ako Giacomettiho postavy vyjadrujú myšlienku vzdialenosti medzi ľuďmi a vyhlasujú, že človek potrebuje príležitosť izolovať sa od ostatných. Sartre spája tento motív v umelcovej tvorbe so vznikom koncentračných táborov, v jednom z ktorých, ako vieme, filozof strávil krátky čas. V táboroch boli ľudia nútení neustále prichádzať do vzájomného kontaktu a nemali žiadny osobný priestor ani možnosť izolovať sa. Áno. Telo každého z nich bolo neustále v kontakte s telami iných ľudí, neustále si navzájom prekážali. presne tak. Podľa Sartra cítil dotyky niečích rúk a nôh celé týždne. A Giacometti pripomenul potrebu vzdialenosti medzi ľuďmi, čo znamená ich vzájomnú nezávislosť, čo umožňuje každému konať v priestore. Ale, samozrejme, obzvlášť dôležité je, že ženská postava sa javí ako neschopná akcie. To mi pripomína scénu z grafického románu Art Spiegelman Maus. Ako hlavný hrdina, ktorý bol v koncentračnom tábore - pokiaľ si pamätám, v Dachau - potreboval ísť v noci na toaletu a chodil po chodbe a prekračoval mŕtvoly. Sartre nebol v nemeckom koncentračnom tábore, no zrejme bol vo väzení, aj keď krátko.

Vo Francúzsku sa začal zaujímať o problém vzťahu hmoty a priestoru v sochárstve, ktorý sa pokúsil vyriešiť vytvorením takzvaných „klietkových sôch“.

Giacomettiho rané diela boli robené realistickým spôsobom, ale neskôr prešiel na návrhy ako objemové koláže a bol tiež ovplyvnený surrealizmus A kubizmus. Niekoľko rokov študoval umenie starovekého Grécka, Afriky, Oceánie a starovekej Ameriky, čo ho následne priviedlo k vytvoreniu svetoznámych útlych figúrok vyjadrujúcich pocit individuálnej izolácie charakteristický pre francúzsku avantgardu. V roku 1927 boli sochárove diela prezentované v salóne Tuileries a o päť rokov neskôr sa uskutočnila jeho prvá osobná výstava. So začiatkom okupácie Francúzska odišiel Giacometti do Ženevy a bol nútený zostať vo Švajčiarsku až do konca vojny.

V roku 1945 sa Giacometti vrátil do Paríža a aktívne sa zapojil do umeleckého života francúzskej metropoly. Účasť na skupinových výstavách, osobné retrospektívy, ako aj priateľstvo s a Jean Genet, ktorá jeho dielu venovala niekoľko článkov, priniesla sochárovi širokú slávu v Európe. V povojnovom období sa objavil ustálený štýl majstra, ktorý predurčil jeho miesto v umení 20. storočia – vo vysoko pretiahnutých postavách, ktoré doslova prerezávajú priestor, našiel Giacometti presné riešenie problému dematerializácie objektu. s posunom dôrazu na prázdnotu. Na sklonku života dal Giacometti prednosť maľbe.

"Večerná Moskva" dáva do pozornosti výber najznámejších diel jedného z hlavných sochárov 20. storočia.

"Kompozícia (muž a žena)" (1927)

Mnohé z Giacomettiho kubistických kompozícií sú postavené okolo rebrovaných foriem, akoby boli zvarené z paralelných pásov. Táto socha evokuje asociácie buď s časťami priemyselných stavieb neznámeho účelu, alebo s hudobnými nástrojmi. Okrúhle (ženské) formy sú v stave nepretržitej interakcie s obdĺžnikmi, symbolizujúcimi mužský princíp – spolu tvoria niečo ako perpetum mobile.

"Závesná guľa" (1931)

V tomto slávnom surrealistickom dizajne sa sférický objem s priehlbinou, kývajúci sa na nite, dotýka tvaru polmesiaca, čo spôsobuje ostrý hmatový vnem v publiku. Pomerne agresívne dielo plné čistej erotiky urobilo silný dojem Andre Breton A .