Esej slávnych ruských fabulistov. Veľkí fabulisti všetkých čias a národov Fabulisti a ich diela

Bájka je najstarší literárny žáner, ktorý siaha až do starovekého Grécka. Vychádza z mravného príbehu, ktorý obsahuje morálku buď v samotnom texte diela, alebo v jeho samostatnej časti. Tradične je tento žáner objemovo malý a písaný poetickou formou. Ako hlavné postavy si slávni fabulisti najčastejšie vyberajú zvieratá, ktoré stelesňujú neresti jednotlivca aj spoločnosti ako celku.

Vývoj žánru

Predpokladá sa, že bájka pochádza zo starovekého Grécka. Jeho prví autori sa volajú Stesichorus a Hesiodos. Najväčšiu slávu však dosiahol Ezop, ktorého diela následne použili slávni fabulisti ako základ pre tvorbu diel tohto žánru. Menej populárne boli Demetrius z Phalerum (300 pred Kr.) a Babrius (2. storočie po Kr.).

Od stredoveku až do 19. storočia písali bájky Jean de La Fontaine, ktorý žil v 17. storočí vo Francúzsku, a nemecký básnik Gellert. V 18. a 19. storočí si tento žáner získal veľkú obľubu v ruskej literatúre. Najväčšiu slávu tu dosiahli A. Kantemir, V. K. Trediakovskij, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev a samozrejme I. A. Krylov.

Ezop - slávny starogrécky fabulista

Ide o pomerne známu a predsa záhadnú osobu. Predpokladá sa, že Ezop žil v 6. storočí pred Kristom. e. v niektorom z miest Trácie alebo Frýgie.

Hlavným zdrojom informácií o fabulistovi sú legendy, pretože stále nie je isté, či taká osoba skutočne existovala. Pripisuje sa mu tvorba malých fascinujúcich príbehov v próze, z ktorých plynulo mravné posolstvo. Boli namierené najmä proti šľachte, ktorá si vyžadovala zvláštny, zahalený obsah. Hrdinami boli konvenčné zvieratá, ktoré hovorili jednoduchým jazykom. Odtiaľ pochádza fráza „ezopský jazyk“, ktorá sa v súčasnosti aktívne používa v zmysle „alegórie“.

Záujem o zápletky Ezopových bájok vždy existoval. Jeho nasledovníci Phaedrus a Flavius Avian preložili texty do latinčiny. Mnohí z najznámejších fabulistov rôznych čias ich použili ako základ pre vytváranie vlastných diel. Preto tie dosť známe a podobné zápletky v textoch rôznych autorov. Tu je jeden príklad Ezopovej bájky: vlk videl pastierov jesť na ovečke, pristúpil a obrátil sa k nim: „A koľko hluku by bolo, keby som to urobil ja.

Diela Jeana de La Fontaina

História moderných bájok začína dielom francúzskeho fabulistu, ktorý žil v rokoch 1621-1695.

Detstvo prežil v blízkosti prírody, keďže jeho otec slúžil na lesníckom oddelení. Lafontaine nebral pozíciu odovzdanú jeho rodičom vážne a čoskoro sa ocitol v Paríži, kde prežil celý svoj život a dosiahol, mimochodom, veľkú slávu. Dvere takmer všetkých stoličných salónov mal otvorené, s výnimkou kráľovského paláca: nemali radi slobodného a ľahkomyseľného básnika, ktorý neprijímal žiadne záväzky.

Hlavná sláva básnika pochádza zo 6 kníh pod jedným názvom „Ezopove bájky, ktoré do veršov preložil M. Lafontaine“. Vyznačovali sa veľmi dobrým, obrazným jazykom, rôznymi poetickými formami a zvláštnym rytmom. Obsahom sa organicky prelínajú najzaujímavejšie filozofické úvahy a lyrické odbočky. La Fontainovi hrdinovia väčšinou dosahovali úspech vďaka svojej šikovnosti a schopnosti využiť situáciu.

Bájkový žáner v ruskej literatúre

Záujem o diela Aesopa a potom La Fontaina bol pozorovaný v mnohých krajinách vrátane Ruska. Ešte v 17. storočí boli známe bájky o Stefanite a Ikhnilat. Najväčšiu popularitu však tento žáner dosiahol až po ére Petra Veľkého, keď sa v literatúre objavili skutočne slávni fabulisti. Ruské imitačné diela tohto žánru sú postupne nahrádzané originálnymi.

Prvými tu boli A. Cantemir, ktorý napísal 6 bájok v duchu Ezopa a V. Trediakovský, ktorý sa zaoberal spracovaním diel starogréckeho básnika.

Slávni fabulisti A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Ďalší seriózny krok urobil A. Sumarokov: jeho tvorivé dedičstvo zahŕňa 334 bájok, z ktorých väčšina sú už samostatné diela. Ide o malé živé scénky napísané voľným veršom a trochu drsným jazykom. Podľa autora si to vyžiadal nízky pokoj, ku ktorému bájky patrili. Samotné diela veľmi pripomínali naturalistický výjav z každodenného života a dej vychádzal z folklóru, ktorý dal dielam aj ľudový charakter. Sám Sumarokov ich často nazýval bájkami-podobenstvami, čo už určuje autorov zámer.

V druhej polovici 18. storočia vyšla zbierka „Bájky a rozprávky N. N.“. vo veršoch,“ črtou ktorých diel bolo spojenie čŕt klasicizmu a sentimentalizmu. Meno autora I. I. Khemnitsera sa do povedomia širokého čitateľa dostalo až o dve desaťročia neskôr, keď bola kniha po smrti básnika znovu vydaná. Hlavné črty jeho bájok dobre vystihuje epigraf k druhej zbierke: „V prírode, v jednoduchosti hľadal pravdu...“ Pre básnika bola dôležitejšia presnosť a logické vyjadrenie myslenia, ktoré ho obmedzovalo v výber výrazových prostriedkov. Mnohí poznamenali, že na rozdiel od Sumarokova s jeho „sedliackou“ konverzáciou bol Khemnitserov jazyk skôr ako vznešená reč, uhladenejšia a elegantnejšia.

Túto sériu fabulistov uzatvára I. Dmitriev, ktorý bol s Karamzinom veľmi priateľský. To zanechalo stopu na jeho práci. Dmitrijevov jazyk je obzvlášť ľahký, hladký a má dobrý vkus a postavy zvierat sa vyjadrujú vtipne a zároveň milo. Nie náhodou bol označovaný za reformátora v oblasti básnického jazyka a zakladateľa salónnej bájky.

V ruskej literárnej kritike sa zachoval názor, že títo slávni fabulisti dokázali reformovať jazyk diel tohto žánru a položili základy pre vznik diela iného slávneho básnika.

Ezop
6. storočie pred Kristom

Životný príbeh
Ezop (Aesop) je považovaný za zakladateľa bájky ako žánru, ako aj za tvorcu umeleckého jazyka alegórií - ezopského jazyka, ktorý nestratil svoju aktuálnosť od staroveku až po súčasnosť. V najtemnejších obdobiach dejín, keď človek mohol stratiť hlavu za to, že hovoril pravdivo, ľudstvo neupadlo do nemosti len preto, že malo vo svojom arzenáli ezopský jazyk – svoje myšlienky, názory, protesty mohlo vyjadrovať v príbehoch zo života zvierat, vtáky, ryby.
Ezop pomocou bájok naučil ľudstvo základom múdrosti. „Pomocou zvierat v podobe, v akej sú stále zobrazené na heraldických erboch, si starovekí ľudia odovzdávali z generácie na generáciu veľkú pravdu o živote...“ napísal Gilbert Chesterton. - Ak je rytiersky lev zúrivý a strašný, je skutočne zúrivý a strašný; Ak ibis posvätný stojí na jednej nohe, je odsúdený takto stáť navždy.
V tomto jazyku, štruktúrovanom ako obrovská zvieracia abeceda, sú napísané najstaršie filozofické pravdy. Tak ako sa dieťa učí písmeno „A“ od slova „bocian“, písmeno „B“ od slova „býk“, písmeno „B“ od slova „vlk“, človek sa učí jednoduché a veľké pravdy z jednoduchých a silné stvorenia – hrdinovia bájok.“ .
A toto nikdy nemlčiace ľudstvo, ktoré tak veľa vďačí Ezopovi, dodnes s istotou nevie, či taký človek skutočne existoval, alebo či ide o kolektívneho človeka.
Podľa legendy sa Ezop narodil v 6. storočí pred Kristom. vo Frýgii (Malá Ázia), bol otrokom a potom prepusteným. Istý čas žil na dvore lýdskeho kráľa Kroisa v Sardách. Neskôr, keď bol v Delphi, bol kňazskou aristokraciou obvinený zo svätokrádeže a zvrhnutý z útesu.
O jeho živote a dobrodružstvách sa zachovala celá kniha veselých príbehov. Napriek tomu, že Ezop bol podľa legendy škaredý, hrbatý a navyše sprostý, stal sa skutočným hrdinom ľudových legiend, rozprávajúcim o svojich odvážnych činoch proti bohatým a šľachte, o svojej hanbe falošnej múdrosti ľudu. vládnucej elite.
Kniha „Vynikajúce portréty staroveku“ (1984) od nemeckého archeológa, historika a umeleckého kritika Hermanna Hafnera predstavuje kresbu nádoby na pitie vyrobenej v 5. storočí pred Kristom. v Aténach (udržiavané vo Vatikáne). Groteskne zobrazuje zhrbený náprotivok s líškou, ktorá mu, súdiac podľa gest, niečo hovorí. Vedci sa domnievajú, že kresba zobrazuje Ezopa.
V tej istej knihe Hafner tvrdí, že v Aténach za vlády Demetria z Phalerum (317 – 307 pred n. l.) bola vedľa skupiny „siedmich mudrcov“ umiestnená socha Ezopa, ktorú vytvoril Lysippos, čo poukazuje na vysokú úctu fabulistu a dve storočia po jeho smrti. Predpokladá sa, že za Demetria z Phalerum sa objavila zbierka Ezopových bájok, ktorú zostavila nám neznáma osoba. „V takomto kompilátore bolo zrejme niečo veľké a humánne,“ ako správne poznamenal Chesterton, „niečo z ľudskej budúcnosti a ľudskej minulosti...“
Pod názvom Ezop sa zachovala zbierka 426 bájok v próze. Medzi nimi je veľa známych príbehov. Napríklad: „Hladná líška si všimla zavesené strapce hrozna na jednom viniči. Chcela ich získať, ale nemohla a odišla s tým, že sú stále zelené." Alebo „Vlk raz videl, ako pastieri v kolibe jedia ovcu. Prišiel bližšie a povedal: "Aký rozruch by ste narobili, keby som to urobil!"
Spisovatelia rôznych období dali bájkam z tejto zbierky literárnu podobu. V 1. storočí nášho letopočtu Preslávil sa tým rímsky básnik Phaedrus a v 2. storočí grécky spisovateľ Vabrius. V stredoveku boli bájky Ezop a Faedrus publikované v špeciálnych zbierkach a boli veľmi populárne. Svoje zápletky z nich čerpali novodobí fabulisti La Fontaine vo Francúzsku, Lessing v Nemecku, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.A. Krylov v Rusku.

Lafontaine Jean

Phaedrus

Staroveký rímsky fabulista. Jeho latinské meno nebolo Phaedrus,

ale skôr Phaeder; nápisy a staroveké dôkazy svedčia v prospech tejto formy

gramatiky. Phaedrus žil v 1. storočí. podľa R. Chronicle; pochádzal z rímskej provincie

Macedónsko. Pravdepodobne prišiel do Talianska, keď bol ešte veľmi mladý; Súdiac podľa

názov jeho diel, bol Augustovým oslobodením.

Ctižiadosť ho podnietila k poézii. Rozhodol sa preložiť do latinčiny

v jambických Ezopových bájkach, ale už v 2. knihe vystúpil z úlohy napodobiteľa a

napísal bájku podľa príbehu zo života Tiberia. Básnikova túžba zbližovať témy

jeho diela s modernosťou dopadli pre neho katastrofálne, takže

ako v tomto čase už cisárska moc začínala prenasledovať slobodu

literatúru a početní udavači nenásytne využívali každú príležitosť

iniciovať konanie v súvislosti s lesom majeste. Všemohúci obľúbený

Tiberius, Sejanus, videl v niektorých bájkach náznak svojej osoby a

spôsobil básnikovi veľa problémov, možno ho aj poslal do

exil. Za Caligulu vydal Phaedrus pravdepodobne svoju tretiu knihu

bájka Básnik chcel touto knihou ukončiť svoju básnickú kariéru,

aby „niečo nechali na rozvoj a pre svojich budúcich bratov“, ale

to mu nezabránilo vydať štvrtú a piatu knihu. Phaedrus pravdepodobne zomrel

okolo 87-88 podľa R. Chr. Hrdo povedal jednému zo svojich patrónov

vyhlásil, že jeho meno bude žiť dovtedy, kým bude rešpektovaná rímska literatúra, ale

rátal viac s budúcimi generáciami ako so svojimi súčasníkmi,

ktorého postoj k nemu porovnáva s postojom kohúta k perle

obilia. V snahe výlučne o slávu Phaedrus žiadnu nehľadal

materiálne výhody. Jeho hlavná zásluha spočíva v tom, že zaviedol

Rímska literatúra, bájky, ako samostatný odbor; bývala

vyskytujú sa len sporadicky v dielach rôznych spisovateľov.

Napriek opakovaným vyjadreniam fabulistu o jeho

nezávislosť, vo svojich najlepších dielach zostáva len

imitátor Ezopa. Jeho pokusy skladať bájky v duchu Ezopa by mali

považovať za neúspešné. Napríklad Lessing celkom správne odsúdil

bájka 4, 11, ktorú Phaedrus expresívne nazýva svojou vlastnou.

Fjodor často vnucuje svojmu čitateľovi morálku bájky; niekedy, súdiac podľa

záver, nerozumie ani významu gréckej bájky, ktorú prekladá;

veľmi často sa napokon vzďaľuje od jednoduchosti svojej vyvolenej rodiny

poézie a zablúdi do satiry. Oveľa úspešnejšie sú tie básne od Phaedrusa, kde

hovorí o udalostiach svojej doby; ako napríklad epizóda z

život flautistu Princepsa (5, 7). Medzi nepochybné výhody Phaedrusu

patrí jeho jednoduchému, jasnému a čistému jazyku, vďaka ktorému on

bájky, najmä v dávnejších časoch, sa pilne čítali v školách; jediný

nevýhodou v tomto smere je nadmerné používanie abstraktu

mená Jambovia Phaedrusu prísne dodržiavajú zákony metrík. Belittle

K F. literárnej sláve sa veľkou mierou pričinili takíto talentovaní imitátori

on, ako Lafontaine a Florian. V stredoveku trpel Phaedrus zvláštnosťou

osud: jeho bájky boli prerozprávané v próze a tieto prerozprávania boli úplne

vo veršoch ju prerozprával dvorný kaplán anglického Henricha II.

Až koncom 16. stor. boli nájdené tri starodávne rukopisy samotného Phaedrusa,

z ktorých jeden zomrel. 30 bájok o Phaedrusovi sa stalo známym iba vedeckému svetu

zo začiatku 19. storočia, kedy bol objavený ich súpis vyhotovený kardinálom

Perotti v 15. storočí; ale ani po nájdení Perottiho nahrávky nemôžete ísť ďaleko

zaručiť, že máme všetky Phaedrusy. Strata bájok už naznačuje

ich rozdelenie medzi knihy: v 1. - 31., v 2. - len 8, v 3. - 19., v r.

4. - 25., v 5. - iba 10. F. hlavný rukopis - "codex Pitboeanns"

(IX storočie). pomenovaný po jeho bývalom majiteľovi Nitu, teraz

je v súkromných rukách; v roku 1893 vyšla fototypicky v Paríži.

Jean Lafontaine

(francúzsky Jean de La Fontaine) - slávny francúzsky fabulista; rod. v roku 1621 v Château-Thierry, zomrel v roku 1695

Jeho otec slúžil na lesníckom oddelení a Lafontaine strávil detstvo medzi lesmi a poliami. Ako dvadsaťročný vstúpil do oratoriánskeho bratstva (Oratoire), aby sa pripravil pre duchovenstvo, ale viac sa zaujímal o filozofiu a poéziu.

V roku 1647 naňho otec Jean La Fontaine previedol svoju pozíciu a presvedčil ho, aby sa oženil s 15-ročným dievčaťom. Svoje nové povinnosti, úradné i rodinné, bral veľmi na ľahkú váhu a čoskoro odišiel do Paríža, kde prežil celý život medzi priateľmi, obdivovateľmi a obdivovateľmi svojho talentu; Roky zabudol na rodinu a len občas, na naliehanie priateľov, odišiel na krátky čas do vlasti.

Zachovala sa jeho korešpondencia s manželkou, ktorú urobil dôverníčkou svojich mnohých romantických dobrodružstiev. Svojim deťom venoval tak málo pozornosti, že keď v tom istom dome stretol svojho dospelého syna, nespoznal ho. V Paríži mal Lafontaine skvelý úspech; Fouquet mu dával veľký dôchodok ako platbu za jednu báseň mesačne; celá aristokracia ho podporovala a on vedel zostať nezávislý a pôvabne sa posmievať, dokonca aj uprostred lichotivých hanblivostí, ktorými zasypával svojich patrónov.

Prvé básne, ktoré premenili Jeana La Fontaina zo salónneho básnika na prvotriedneho básnika, napísal v roku 1661 a boli inšpirované sympatiou k smutnému osudu jeho priateľa Fouqueta. Bola to „Elegia k nymfám z Vaux“ (Elégie aux nymphes de Vaux), v ktorej sa horlivo prihováral u Ľudovíta XIV v mene zneucteného hodnostára. Žil v Paríži, najskôr u vojvodkyne z Bouillonu, potom viac ako 20 rokov v hoteli Madame de Sablière; keď táto zomrela a on opustil jej dom, stretol svojho priateľa d'Hervarta, ktorý ho pozval, aby býval u neho. „Presne tam som mieril,“ znela fabulistova naivná odpoveď.

V rokoch 1659-65. Jean La Fontaine bol aktívnym členom kruhu „piatich priateľov“ - Moliere, L., Boileau, Racine a Chappelle a udržiaval priateľské vzťahy so všetkými aj po prestávke medzi ostatnými členmi kruhu. Medzi jeho priateľov patrili aj Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny a ďalší; len nemal prístup na dvor, keďže Ľudovít XIV. nemal rád ľahkomyseľného básnika, ktorý neuznával žiadnu zodpovednosť. To spomalilo La Fontaineovo zvolenie do akadémie, ktorej členom sa stal až v roku 1684. Pod vplyvom Madame de Sablier sa La Fontaine v posledných rokoch svojho života stal veriacim, zostal však ľahkomyseľným a roztržitý básnik, pre ktorého bola vážna len jeho poézia. Význam Jeana La Fontaina pre dejiny literatúry spočíva v tom, že vytvoril nový žáner, ktorý si od antických autorov požičiaval iba vonkajší dej bájok. Vznik tohto nového žánru pololyrických, polofilozofických bájok je determinovaný individuálnou postavou La Fontaina, ktorý hľadal voľnú básnickú formu, ktorá by odrážala jeho umeleckú povahu.

Tieto vyhľadávania neboli okamžite úspešné. Jeho prvým dielom bola La Gioconda (Joconda, 1666), ľahkomyseľná a vtipná napodobenina Ariosta; Nasledovala celá séria „rozprávok“, mimoriadne obscénnych. V roku 1668 sa objavilo prvých šesť kníh bájok pod skromným názvom: „Ezopove bájky, preložené do veršov M. La Fontaine“ (Bájky d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); 2. vydanie, ktoré už obsahovalo 11 kníh, vyšlo v roku 1678 a 3., so zaradením 12. a poslednej knihy, v roku 1694. Prvé dve knihy majú skôr didaktický charakter; v ostatnom sa Jean La Fontaine stáva čoraz slobodnejším, mieša morálne učenie s prenosom osobných pocitov a namiesto toho, aby ilustroval napríklad tú či onú etickú pravdu, väčšinou sprostredkúva nejakú náladu.

Jean La Fontaine je najmenej moralista a v každom prípade jeho morálka nie je vznešená; učí triezvemu pohľadu na život, schopnosti využívať okolnosti a ľudí a neustále zobrazuje triumf šikovných a prefíkaných nad prostoduchým a láskavým; Nie je v tom absolútne žiadna sentimentalita – jeho hrdinami sú tí, ktorí si vedia zariadiť svoj vlastný osud. Ale zmysel bájok Jeana La Fontaina nie je v tejto surovej, úžitkovej morálke, pretože sú skvelé pre svoju umeleckú hodnotu; autor v nich vytvoril „komédiu v sto dejstvách, ktorá uvádza na javisko celý svet a všetky živé bytosti v ich vzájomných vzťahoch“. Rozumel ľuďom a prírode; reprodukujúc mravy spoločnosti, nerozbíjal ich ako kazateľ, ale hľadal v nich smiešne alebo dojímavé. Na rozdiel od svojho veku nevidel zvieratá ako mechanické tvory, ale ako živý svet s bohatou a rozmanitou psychológiou. Celá príroda žije v jeho bájkach. Pod rúškom zvieracej ríše, samozrejme, kreslí ľudskú ríšu a kreslí jemne a presne; no zároveň sú jeho živočíšne typy mimoriadne sebecké a umelecké.

K umeleckému významu bájok Jeana La Fontaina prispieva aj krása La Fontainových básnických úvodov a odbočiek, jeho obrazný jazyk, voľný verš, zvláštne umenie sprostredkovať pohyb a pocity rytmom a vôbec úžasná bohatosť a rozmanitosť básnických foriem. . Poctou galantnej literatúre bolo prozaické dielo Jeana La Fontaina – príbeh „Láska Psyché a Amor“ (Les amours de Psyché et de Cupidon), ktorý je prepracovaním Apuleiovej rozprávky o Amorovi a Psyché z jeho románu „ Zlatý zadok“.

Ivan Andrejevič Krylov

Ruský fabulista, spisovateľ, dramatik.

Narodil sa v roku 1769 v Moskve. Mladý Krylov študoval málo a nesystematicky. Mal desať rokov, keď zomrel jeho otec Andrei Prokhorovič, ktorý bol v tom čase menším úradníkom v Tveri. Andrei Krylov „neštudoval vedu“, ale rád čítal a vštepoval svoju lásku svojmu synovi. Sám naučil chlapca čítať a písať a ako dedičstvo mu zanechal truhlicu s knihami. Krylov získal ďalšie vzdelanie vďaka záštite spisovateľa Nikolaja Aleksandroviča Ľvova, ktorý čítal básne mladého básnika. V mladosti žil veľa v Ľvovom dome, študoval so svojimi deťmi a jednoducho počúval rozhovory spisovateľov a umelcov, ktorí ho navštívili. Nedostatky fragmentárneho vzdelania sa prejavili neskôr - napríklad Krylov bol vždy slabý v pravopise, ale je známe, že v priebehu rokov získal celkom solídne znalosti a široký rozhľad, naučil sa hrať na husle a hovoriť po taliansky.

Bol zaregistrovaný na službu na súde nižšieho zemstva, hoci to bola, samozrejme, jednoduchá formalita - nešiel do Krylovovej prítomnosti alebo takmer nechodil a nedostal žiadne peniaze. V štrnástich rokoch skončil v Petrohrade, kde si jeho matka išla pýtať dôchodok. Potom prešiel slúžiť do petrohradskej pokladničnej komory. O úradné záležitosti sa však príliš nezaujímal. Na prvom mieste medzi Krylovovými záľubami boli literárne štúdiá a návšteva divadla. Tieto vášne sa nezmenili ani potom, čo v sedemnástich rokoch prišiel o mamu a starostlivosť o mladšieho brata padla na jeho plecia. V 80. rokoch veľa písal pre divadlo. Z jeho pera vyšli libretá komických opier „The Coffee Shop“ a „The Mad Family“, tragédie „Cleopatra“ a „Filomela“ a komédia „Spisovateľ na chodbe“. Tieto diela nepriniesli mladému autorovi ani peniaze, ani slávu, ale pomohli mu dostať sa do okruhu petrohradských spisovateľov. Bol sponzorovaný slávnym dramatikom Ya. B. Knyazhnin, ale hrdý mladý muž, ktorý sa rozhodol, že sa mu vysmievajú v „majstrovom“ dome, sa rozišiel so svojím starším priateľom. Krylov napísal komédiu „Pranksters“, v ktorej hlavných postavách, Rhymestealer a Tarator, súčasníci ľahko spoznali princa a jeho manželku. „Pranksters“ je zrelšie dielo ako predchádzajúce hry, ale výroba komédie bola zakázaná a Krylovov vzťah sa zhoršil nielen s rodinou Knyazhnin, ale aj s vedením divadla, od ktorého závisel osud akéhokoľvek dramatického diela. .

Od konca 80. rokov bola hlavná činnosť v oblasti žurnalistiky. V roku 1789 vydával osem mesiacov časopis „Mail of Spirits“. Satirická orientácia, ktorá sa objavovala už v raných hrách, sa tu zachovala, ale v trochu pretvorenej podobe. Krylov vytvoril karikatúru svojej súčasnej spoločnosti a svoj príbeh zarámoval do fantastickej formy korešpondencie medzi škriatkami a čarodejníkom Malikulmulkom. Vydávanie bolo prerušené, pretože časopis mal len osemdesiat predplatiteľov. Súdiac podľa skutočnosti, že „Spirit Mail“ bol znovu vydaný v roku 1802, jeho vzhľad nezostal bez povšimnutia čitateľskej verejnosti.

V roku 1790 odišiel do dôchodku a rozhodol sa naplno venovať literárnej činnosti. Stal sa majiteľom tlačiarne a v januári 1792 začal so svojím priateľom spisovateľom Klushinom vydávať časopis „Spectator“, ktorý sa už tešil väčšej obľube.

Najväčší úspech „The Spectator“ priniesli diela samotného Krylova, „Kaib“, orientálny príbeh, rozprávka Noci, „Smútočná reč na pamiatku môjho starého otca“, „Reč, ktorú hovorili hrable v stretnutie bláznov“, „Myšlienky filozofa o móde“. Počet predplatiteľov rástol. V roku 1793 bol časopis premenovaný na „Petrohradský Merkúr“. V tom čase sa jeho vydavatelia zamerali predovšetkým na neustále ironické útoky na Karamzin a jeho nasledovníkov. Vydavateľovi Merkúra bolo cudzie reformné dielo Karamzina, ktoré sa mu zdalo umelé a príliš podliehalo západným vplyvom. Obdiv k Západu, francúzskemu jazyku a francúzskej móde bol jednou z obľúbených tém tvorby mladého Krylova a predmetom posmechu v mnohých jeho komédiách. Karamzinisti ho navyše odpudzovali svojím pohŕdaním prísnymi klasicistickými pravidlami veršovania a ohúril ho príliš jednoduchý, podľa neho „bežný“ štýl Karamzina. Svojich literárnych protivníkov zobrazoval ako vždy s jedovatým žieravinou. A tak v „Reči chvály Ermolafide, prednesenej na stretnutí mladých spisovateľov“, bol Karamzin posmešne zobrazený ako človek, ktorý hovorí nezmysly alebo „Yermolafia“. Možno to boli práve ostré polemiky s karamzinistami, ktoré čitateľov odtlačili od petrohradského Merkúra.

Koncom roku 1793 sa prestalo vydávať Petrohradský Merkúr a Krylov na niekoľko rokov Petrohrad opustil. Podľa jedného zo spisovateľových životopiscov „Zdalo sa, že v rokoch 1795 až 1801 z nás Krylov zmizol. Niektoré útržkovité informácie naznačujú, že nejaký čas žil v Moskve, kde veľa a bezohľadne hrával karty. Zrejme sa túlal po provincii a žil na panstvách svojich priateľov. V roku 1797 odišiel Krylov na panstvo princa S. F. Golitsyna, kde bol zrejme jeho tajomníkom a učiteľom jeho detí.

Pre domáce predstavenie u Golitsynov v rokoch 1799-1800 bola napísaná hra „Trumf alebo Podschipa“. V zlej karikatúre hlúpeho, arogantného a zlého bojovníka bol Trump ľahko rozpoznateľný Pavol I, čo sa autorovi nepáčilo predovšetkým pre jeho obdiv k pruskej armáde a kráľovi Fridrichovi II. Irónia bola taká štipľavá, že hra bola prvýkrát publikovaná v Rusku až v roku 1871. Význam „Trumpa“ nespočíva len v jeho politickom podtexte. Dôležitejšie je, že samotná forma „žartovnej tragédie“ parodovala svojím vysokým štýlom klasickú tragédiu a v mnohom znamenala autorovo odmietnutie tých estetických ideí, ktorým bol verný v predchádzajúcich desaťročiach.

Po smrti Pavla I. bol princ Golitsyn vymenovaný za generálneho guvernéra Rigy a Krylov pôsobil dva roky ako jeho tajomník. V roku 1803 opäť odišiel do dôchodku a zrejme opäť strávil ďalšie dva roky nepretržitým cestovaním po Rusku a hraním kariet. Práve v týchto rokoch, o ktorých sa málo vie, začal dramatik a novinár písať bájky.

Je známe, že v roku 1805 Krylov v Moskve ukázal slávneho básnika a fabulistu I.I. Dmitriev tvoj preklad dvoch bájok Lafontaine: "Dub a trstina" a "Vyberavá nevesta." Dmitriev vysoko ocenil preklad a ako prvý poznamenal, že autor našiel svoje skutočné povolanie. Samotný básnik to okamžite nepochopil. V roku 1806 vydal len tri bájky, po ktorých sa vrátil k dramaturgii.

V roku 1807 vydal tri hry naraz, ktoré si získali veľkú obľubu a úspešne sa hrali na javisku. Sú to „Módny obchod“, „Lekcia pre dcéry“ a „Ilya Bogatyr“. Obzvlášť úspešné boli prvé dve hry, z ktorých každá svojím spôsobom zosmiešňovala záľubu šľachticov pre francúzsky jazyk, módu, morálku atď. a vlastne stotožňoval gallomániu s hlúposťou, zhýralosťou a extravaganciou. Hry boli opakovane inscenované a „The Fashion Shop“ sa dokonca hral na súde.

Napriek dlho očakávanému divadelnému úspechu sa Krylov rozhodol ísť inou cestou. Prestal písať pre divadlo a každým rokom sa viac a viac venoval práci na bájkach.

V roku 1808 publikoval 17 bájok vrátane slávneho „Slon a mopslík“.

V roku 1809 vyšla prvá zbierka, ktorá svojho autora okamžite skutočne preslávila. Celkovo pred koncom svojho života napísal viac ako 200 bájok, ktoré boli spojené do deviatich kníh. Pracoval až do svojich posledných dní - spisovateľovi priatelia a známi dostali posledné doživotné vydanie bájok v roku 1844 spolu s oznámením o smrti ich autora.

Najprv Krylovovej tvorbe dominovali preklady alebo úpravy slávnych francúzskych bájok La Fontaina („Vážka a mravec“, „Vlk a jahňa“), potom postupne začal nachádzať stále viac samostatných zápletiek, z ktorých mnohé súviseli s aktuálnymi udalosťami ruského života. Bájky „Kvarteto“, „Labuť“, „Šťuka a rakovina“, „Vlk v chovateľskej stanici“ sa tak stali reakciou na rôzne politické udalosti. Abstraktnejšie zápletky tvorili základ „Zvedavý“, „Pustovník a medveď“ a ďalšie. Bájky písané „na tému dňa“ sa však veľmi skoro začali vnímať aj ako zovšeobecňujúce diela. Udalosti, ktoré viedli k ich písaniu, boli rýchlo zabudnuté a samotné bájky sa zmenili na obľúbené čítanie vo všetkých vzdelaných rodinách.

Práca v novom žánri dramaticky zmenila Krylovovu literárnu povesť. Ak prvá polovica jeho života prebehla prakticky v tme, bola plná materiálnych problémov a deprivácií, potom bol v dospelosti obklopený poctami a všeobecným rešpektom. Vydania jeho kníh sa na tú dobu predávali vo veľkých nákladoch. Spisovateľ, ktorý sa kedysi Karamzinovi smial pre jeho záľubu v príliš populárnych výrazoch, teraz sám vytvoril diela, ktoré boli zrozumiteľné pre každého, a stal sa skutočne populárnym spisovateľom.

Krylov sa stal klasikom už počas svojho života. Už v roku 1835 V.G. Belinský vo svojom článku „Literárne sny“ našiel iba štyri klasiky v ruskej literatúre a postavil Krylova na rovnakú úroveň Derzhavin ,Puškin A Gribojedov .

Všetci kritici venovali pozornosť národnému charakteru jeho jazyka a používaniu postáv z ruského folklóru. Spisovateľ zostal celý život nepriateľský voči westernizmu. Nie je náhoda, že sa pripojil k literárnej spoločnosti „Rozhovor milovníkov ruskej literatúry“, ktorá obhajovala starodávny ruský štýl a neuznávala Karamzinovu jazykovú reformu. To nezabránilo tomu, aby Krylov milovali priaznivci aj odporcovia nového svetelného štýlu. Tak Puškin, ktorému bol karamzinovský smer v literatúre oveľa bližší, porovnávajúc Lafontaina a Krylova, napísal: "Obaja zostanú navždy obľúbencami svojich spoluobčanov. Ktosi správne povedal, že jednoduchosť je vrodenou vlastnosťou francúzskeho ľudu; naopak, charakteristickým rysom našej morálky je akási veselá prefíkanosť mysle, posmech a malebný spôsob vyjadrovania.“

Súbežne s ľudovým uznaním existovalo aj oficiálne uznanie. Od roku 1810 bol Krylov najprv pomocným knihovníkom a potom knihovníkom v cisárskej verejnej knižnici v Petrohrade. Zároveň dostal opakovane zvýšený dôchodok „na počesť jeho vynikajúceho talentu v ruskej literatúre“. Bol zvolený za člena Ruskej akadémie, udelil mu zlatú medailu za literárne zásluhy a získal mnoho ďalších ocenení a vyznamenaní.

Jednou z charakteristických čŕt Krylovovej popularity sú početné pololegendárne príbehy o jeho lenivosti, lajdáckosti, obžerstve a vtipu.

Už oslava päťdesiateho výročia tvorivej činnosti fabulistu v roku 1838 sa zmenila na skutočne národnú oslavu. Za posledné takmer dve storočia nebola v Rusku jediná generácia, ktorá by nebola vychovaná na Krylovových bájkach.

Ivan Andrejevič Krylov zomrel v roku 1844 v Petrohrade.

BC - Dobre. 70 (?) nášho letopočtu pred Kr.) - otrok a potom prepustený rímskeho cisára Augusta. Vydal päť kníh bájok vo veršoch v latinčine. Prvé bájky vznikali podľa ezopských zápletiek, neskôr sa v nich začalo objavovať stále viac nových, „vlastných“ vecí. Babriy (koniec 1. – začiatok 2. storočia) – urobil aj poetické usporiadanie bájok v gréčtine, ale v inom básnickom metri a štýle. O jeho živote nie je nič známe. Zachovalo sa 145 jeho poetických bájok a asi 50 ďalších v prerozprávaní prózy. ZÁPADNÁ EURÓPA Jean de La Fontaine (1621-1695) - predstaviteľ francúzskeho klasicizmu, veľký básnik a fabulista. Rovnako ako Krylov sa okamžite nevrátil k bájkam, najskôr písal dramatické diela a prózu. Jeho bájky spájali starodávne zápletky a nový štýl prezentácie. Lafontaine obohatil jazyk bájky o triedne nárečia, slabiku o rôzne poetické štýly, čím dal prednesu prirodzenosť hovorovej reči. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) – spisovateľ, dramatik a filozof nemeckého osvietenstva. Za účel bájky považoval výpoveď a poučenie. RUSKO „V Rusku boli hlavnými štádiami vývoja žánru bájky zábavná bájka A.P. Sumaroková, mentorka I.I. Khemnitsera, pôvabná I.I. Dmitrieva, prefíkane sofistikovaný IL. Krylova, farebné a domáce A.E. Izmailovej. Od polovice 19. storočia sa bájková tvorivosť v Rusku a Európe vytráca, zostáva v publicistickej a humoristickej poézii. Vasilij Kirillovič Trediakovskij (1703-1769) - prvý ruský profesor na Akadémii vied v Petrohrade, reformátor ruskej versifikácie, pôsobil ako prekladateľ v Akadémii vied, písal pochvalné básne na počesť urodzených osôb, napr. ktorých povýšil na dvorných básnikov.
Ichail Vasiljevič Lomonosov (1711-1765) - veľký ruský vedec a básnik - prvý klasik ruskej literatúry. Preložil niekoľko La Fontainových bájok. Alexander Petrovič Sumarokov (1717-1777) - zakladateľ ruského klasicizmu, vo svojej práci uviedol príklady takmer všetkých poetických žánrov vrátane bájok. Jeho „Príslovia“ na dlhú dobu určovali poetickú formu ruskej bájky. Denis Ivanovič Fonvizin (1743-1792) - autor slávnych hier „Brigádnik“ a „Milý“, v mladosti preložil bájky dánskeho spisovateľa Ludwiga Holberga do ruštiny. Gabriel Romanovič Derzhavin (1743-1816) - bájkový žáner sa objavil počas jeho neskorej tvorby v roku 1800. Zvyčajne písal bájky založené skôr na pôvodných než vypožičaných zápletkách a reagoval na konkrétne aktuálne udalosti. Ivan Ivanovič Dmitriev (1760-1837) - v mladosti - dôstojník, v starobe - hodnostár, minister spravodlivosti. Derzhavinov mladší priateľ a Karamzinov najbližší kamarát. Jeho „Bájky a rozprávky“ sa okamžite stali uznávaným príkladom tohto štýlu. Ivan Andreevič Krylov (1769-1844) sa stal známym všetkým čitateľom Ruska ihneď po vydaní prvej zbierky jeho bájok v roku 1809. Krylov použil príbehy pochádzajúce zo staroveku od Ezopa a Faedrusa. Krylov okamžite nenašiel svoj žáner. V mladosti bol dramatikom, vydavateľom a prispievateľom do satirických časopisov. Vasilij Andrejevič Žukovskij (1783-1852) - v mladosti študoval bájky, prekladal bájky na samovzdelávanie a domáce vyučovanie.
V roku 1806 preložil 16 bájok z La Fontaina a Floriána. Žukovskij napísal veľký článok o prvom vydaní Krylovových bájok, kde postavil Krylova fabulistu vedľa Dmitrieva. Kozma Prutkov (1803-1863) je pseudonym, pod ktorým sa skrýva kolektív autorov: Alexej Konstantinovič Tolstoj, bratia Vladimir, Alexander a Alexej Zhemchuzhnikov. Lev Nikolajevič Tolstoj (1828 - 1910) - veľký ruský spisovateľ, bol aj...učiteľom školy. Začiatkom 60. rokov na svojom panstve otvoril školu pre roľnícke deti. Tolstoy napísal štyri „ruské knihy na čítanie“, ktoré zahŕňali básne, eposy a bájky. Sergej Vladimirovič Mikhalkov (nar. 1913) - básnik, dramatik, slávny detský spisovateľ. Žáner bájky sa objavil v Michalkovovom diele na konci Veľkej vlasteneckej vojny.

Fable je žáner, ktorý k nám prišiel už od starovekého Grécka. V dávnej minulosti sa pred nami objavil slávny fabulista Ezop. Neskôr sa spisovatelia a básnici obrátili na bájky, aby zosmiešnili nedostatky ľudí a vládcov a naučili čitateľov pomocou svojich hrdinov, kde sa najčastejšie objavujú rôzne zvieratá. Aj v ruskej literatúre boli fabulisti. Stačí sa pozrieť na Ivana Andrejeviča Krylova, ktorého nazývajú veľkým ruským fabulistom, a to z dobrého dôvodu. Začnime však pekne po poriadku, pretože pred Krylovom, rovnako ako po ňom, boli ďalší rovnako talentovaní spisovatelia, ktorých zoznam priezvisk sa začína študovať už v 4. ročníku.

Zoznam priezvisk ruských fabulistov

Bájka je teda úžasný žáner, kde fabulisti pomocou malých poetických diel sprostredkúvajú a sprostredkúvajú čitateľom pravdu a kde vždy existuje morálka. Ak vymenujeme fabulistov našej krajiny, potom do svojho zoznamu zaradím tých ľudí, ktorí v tomto žánri skutočne dosiahli úspech a stali sa slávnymi. Medzi nimi sú A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, G. R. Deržavin, I. I. Dmitriev. Samozrejme, I. A. Krylov, ktorého bájky pozná aj dieťa. Po Krylovovi boli takí úžasní fabulisti ako Žukovskij, Prutkov, Tolstoj a náš súčasník Michalkov. Teraz by som sa rád zamyslel nad zoznamom priezvisk fabulistov a podrobnejšie sa zaoberám niektorými z nich.

Fabulista Sumarokov A.P.

Sumarokov bol jedným zo slávnych fabulistov, ktorí nielen zdedili svojich predchodcov, napodobňovali dielo Ezopa a prerábali diela starovekých gréckych básnikov, ako to robili Kantemir a Trediakovskij. Sumarokov bol talentovaný človek, ktorý ako jeden z prvých medzi spisovateľmi urobil vážny krok vpred a začal písať vlastné krátke diela. Ich krátke scénky, ktoré pripomínali každodenný život a boli písané drsným jazykom. Nazval ich podobenstvami.

Ruský fabulista Dmitriev I.I.

Dmitriev sa stal zakladateľom salónnej bájky. Jazyk jeho diel sa vyznačoval ľahkosťou a zvieracie postavy sa vyznačovali vtipom. Pri čítaní Dmitrievových diel si všimneme jeho dobrý vkus. Rovnako ako jeho predchodcovia Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin zreformoval jazyk a dal základ pre tvorbu známeho básnika - fabulistu Krylova.

Krylov I.A.

Ivan Andreevich Krylov je spisovateľ, ktorého poznáme od detstva. Jeho krátke satirické diela odrážajú život v devätnástom storočí. Autor vo svojich dielach využíva nečakané obrazy, jazyk jeho diel je trefný, jasný a obrazný. Keď čítate Krylovove bájky, nevidíte len nedostatky a zlozvyky, pretože autor sa vysmieva prefíkanosti, lenivosti, zbabelosti, hlúposti a nevedomosti. Autor vo svojich dielach ukazuje aj spôsoby, ako to napraviť. V tom vidíme autorovu túžbu urobiť svet lepším, láskavejším a čestnejším miestom. Všetko sa zároveň deje v jazyku, ktorý je nám dostupný, jednoduchý a zrozumiteľný. Zrejme aj preto sa jeho bájky dobre čítajú a správne ich vnímajú aj školáci.

Fabulista Michalkov

Mikhalkov Sergej je obľúbeným spisovateľom všetkých dievčat a chlapcov v Sovietskom zväze. Jeho bájky, podobne ako Krylovove bájky, sú mnohým známe už od detstva. Pokračoval v tradícii ruských klasických bájok, zobrazoval negatívne javy v každodennom živote a morálke, zosmiešňoval neresti ľudskosti a činy ľudí.

Aby som to zhrnul, poviem, že naši ruskí fabulisti sú talentovaní spisovatelia, ktorí dosiahli vrcholy v tomto žánri a dali nám príležitosť pozrieť sa na ich činy z perspektívy hrdinov ich diel a vyvodiť z toho príslušné závery. Diela spisovateľov sa zároveň čítajú jedným dychom a veľmi rýchlo sa zapamätajú, pre mnohých sa stávajú životným mottom.

Hľadané na tejto stránke:

fabulistov
Ruskí fabulisti
Ruskí fabulisti
fabulista
priezviská fabulistov pre triedu 3 zoznam

Charakteristika rozprávky

Bájka obsahuje poučnú myšlienku (morálnu), využíva techniku alegórie a využíva veľké množstvo dialógov. Hlavnými postavami sú v podstate inteligentné zvieratá s morálkou, vlastnosťami a neresťami ľudí (tvrdohlavosť, chamtivosť, prefíkanosť). Účelom písania bájky je naučiť ľudí vykoreniť svoje nedostatky. Hrdinami tohto žánru môžu byť aj ľudia, rastliny, predmety.

Známi sú títo ruskí fabulisti:

Ivan Ivanovič Khemnitser;
Ivan Andrejevič Krylov;
Alexander Efimovič Izmailov;
Ivan Ivanovič Dmitriev;
Lev Nikolajevič Tolstoj.

Informácie o fabulistoch

I. I. Khemnitser je ruský básnik, prekladateľ a fabulista 18. storočia. Celkovo básnik napísal 91 bájok; toto číslo zahŕňa diela jeho vlastnej kompozície, ako aj jeho preklady bájok od La Fontaina a Gellerta. Chemnitzerovým bájkam chýba satirický charakter charakteristický pre tento žáner; vyznačujú sa skôr melancholickou náladou. Príklady jeho diel: „Vážka“, „Šťastný manžel“.

I. A. Krylov je básnik a fabulista prelomu 18. a 19. storočia. Dej jeho bájky „Vážka a mravec“ bol z veľkej časti skopírovaný zo zápletky bájky jeho predchodcu Chemnitzera „Vážka“, ale toto dielo bolo doplnené humorom a satirickými obratmi. Krylovove bájky sú známe svojimi početnými frázami (napríklad „Aj keď oko vidí, zub je znecitlivený“ - bájka „Líška a hrozno“).

A. E. Izmailov - úradník, novinár, učiteľ a fabulista prvej polovice 19. storočia. Jeho bájky sa vyznačujú realizmom a súvisia aj so satirou. Príkladom jeho bájky je „Vlk a žeriav“, v ktorej sa pomocou techniky alegórie odsudzuje ľudská nevďačnosť.

I. I. Dmitriev - básnik, satirik a prozaik 18.-19. Preložené bájky a rozprávky z francúzštiny do ruštiny (príklad: „Dub a trstina“). Niektoré z jeho básní boli následne zhudobnené.

L.N. Tolstoj je najznámejší ruský spisovateľ a mysliteľ 19. storočia. Tolstoj nepísal svoje vlastné bájky, ale zaoberal sa doslovnými prekladmi bájok Ezopa, starovekého gréckeho básnika a fabulistu, ktorý žil pred naším letopočtom. Príklady bájok: „Vlk a jahňa“, „Mačka a myši“.

FABULORS PRED A PO KRYLOV Príbeh a účel - to je podstata bájky; satira a irónia sú jeho hlavné kvality. V.G. Belinsky Báj - krátky moralizujúci príbeh, často v poézii - existoval v staroveku. STAROŽITNÝ Ezop – životopisná informácia o ňom je legendárna. Hovorili, že je škaredým frýgskym otrokom (z Malej Ázie), ktorého vlastní jednoducho zmýšľajúci filozof Xanthus, ktorého učenie o knihe viackrát zahanbil svojou vynaliezavosťou a zdravým rozumom. Za zásluhy o štát bol prepustený, slúžil lýdskemu kráľovi Kroisovi a zomrel ako obeť ohovárania delfských kňazov, urazený jeho výpoveďami. Práve tomuto legendárnemu hrdinovi Ezopovi sa pripisuje „vynález“ takmer všetkých populárnych rozprávkových zápletiek. V Ezopových dielach zvieratá hovoria, myslia, konajú ako ľudia a ľudské neresti pripisované zvieratám sú zosmiešňované. Tento literárny prostriedok sa nazýva alegória alebo alegória a podľa mena autora sa nazýva ezopský jazyk. Ezopove bájky sa k nám dostali v prozaickej podobe. Phaedrus (asi 15 pred Kr. - asi 70 (?) n. l.) - otrok a neskorší oslobodenec rímskeho cisára Augusta. Vydal päť kníh bájok vo veršoch v latinčine. Prvé bájky vznikali podľa ezopských zápletiek, neskôr sa v nich začalo objavovať stále viac nových, „vlastných“ vecí. Babriy (koniec 1. – začiatok 2. storočia) – urobil aj poetické usporiadanie bájok v gréčtine, ale v inom básnickom metri a štýle. O jeho živote nie je nič známe. Zachovalo sa 145 jeho poetických bájok a asi 50 ďalších v prerozprávaní prózy. ZÁPADNÁ EURÓPA Jean de La Fontaine (1621-1695) - predstaviteľ francúzskeho klasicizmu, veľký básnik a fabulista. Rovnako ako Krylov sa okamžite nevrátil k bájkam, najskôr písal dramatické diela a prózu. Jeho bájky spájali starodávne zápletky a nový štýl prezentácie. Lafontaine obohatil jazyk bájky o triedne nárečia, slabiku o rôzne poetické štýly, čím dal prednesu prirodzenosť hovorovej reči. Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) – spisovateľ, dramatik a filozof nemeckého osvietenstva. Za účel bájky považoval výpoveď a poučenie. RUSKO „V Rusku boli hlavnými štádiami vývoja žánru bájky zábavná bájka A.P. Sumaroková, mentorka I.I. Khemnitsera, pôvabná I.I. Dmitrieva, prefíkane sofistikovaný IL. Krylova, farebné a domáce A.E. Izmailovej. Od polovice 19. storočia sa bájková tvorivosť v Rusku a Európe vytráca, zostáva v publicistickej a humoristickej poézii. Vasilij Kirillovič Trediakovskij (1703-1769) - prvý ruský profesor na Akadémii vied v Petrohrade, reformátor ruskej versifikácie, pôsobil ako prekladateľ v Akadémii vied, písal pochvalné básne na počesť urodzených osôb, napr. ktorých povýšil na dvorných básnikov. Michail Vasiljevič Lomonosov (1711-1765) - veľký ruský vedec a básnik - prvý klasik ruskej literatúry. Preložil niekoľko La Fontainových bájok. Alexander Petrovič Sumarokov (1717-1777) - zakladateľ ruského klasicizmu, vo svojej práci uviedol príklady takmer všetkých poetických žánrov vrátane bájok. Jeho „Príslovia“ na dlhú dobu určovali poetickú formu ruskej bájky. Denis Ivanovič Fonvizin (1743-1792) - autor slávnych hier „Brigádnik“ a „Milý“, v mladosti preložil bájky dánskeho spisovateľa Ludwiga Holberga do ruštiny. Gabriel Romanovič Derzhavin (1743-1816) - bájkový žáner sa objavil počas jeho neskorej tvorby v roku 1800. Zvyčajne písal bájky založené skôr na pôvodných než vypožičaných zápletkách a reagoval na konkrétne aktuálne udalosti. Ivan Ivanovič Dmitriev (1760-1837) - v mladosti - dôstojník, v starobe - hodnostár, minister spravodlivosti. Derzhavinov mladší priateľ a Karamzinov najbližší kamarát. Jeho „Bájky a rozprávky“ sa okamžite stali uznávaným príkladom tohto štýlu. Ivan Andreevič Krylov (1769-1844) sa stal známym všetkým čitateľom Ruska ihneď po vydaní prvej zbierky jeho bájok v roku 1809. Krylov použil príbehy pochádzajúce zo staroveku od Ezopa a Faedrusa. Krylov okamžite nenašiel svoj žáner. V mladosti bol dramatikom, vydavateľom a prispievateľom do satirických časopisov. Vasilij Andrejevič Žukovskij (1783-1852) - v mladosti študoval bájky, prekladal bájky na samovzdelávanie a domáce vyučovanie. V roku 1806 preložil 16 bájok z La Fontaina a Floriána. Žukovskij napísal veľký článok o prvom vydaní Krylovových bájok, kde postavil Krylova fabulistu vedľa Dmitrieva. Kozma Prutkov (1803-1863) je pseudonym, pod ktorým sa skrýva kolektív autorov: Alexej Konstantinovič Tolstoj, bratia Vladimir, Alexander a Alexej Zhemchuzhnikov. Lev Nikolajevič Tolstoj (1828 - 1910) - veľký ruský spisovateľ, bol aj...učiteľom školy. Začiatkom 60. rokov na svojom panstve otvoril školu pre roľnícke deti. Tolstoy napísal štyri „ruské knihy na čítanie“, ktoré zahŕňali básne, eposy a bájky. Sergej Vladimirovič Mikhalkov (nar. 1913) - básnik, dramatik, slávny detský spisovateľ. Žáner bájky sa objavil v Michalkovovom diele na konci Veľkej vlasteneckej vojny.