A.P. Çehov'un "Kiraz Bahçesi": oyunun tanımı, karakterleri, analizi

“Kiraz Bahçesi”, 20. yüzyılın başlarındaki Rus dramasının zirvesi, lirik bir komedi, Rus tiyatrosunun gelişiminde yeni bir dönemin başlangıcına işaret eden bir oyundur.

Oyunun ana teması otobiyografiktir - iflas etmiş bir soylu ailesi, aile mülklerini açık artırmada satar. Yazar, benzer bir yaşam durumunu yaşamış biri olarak, yakında evini terk etmek zorunda kalacak insanların zihinsel durumunu ince bir psikolojiyle anlatıyor. Oyunun yeniliği, kahramanların olumlu ve olumsuz, ana ve ikincil olarak bölünmesinin olmamasıdır. Hepsi üç kategoriye ayrılmıştır:

• geçmişin insanları - asil aristokratlar (Ranevskaya, Gaev ve onların uşakları Firs);
• günümüzün insanları - onların parlak temsilcisi, tüccar-girişimci Lopakhin;
• geleceğin insanları - o zamanın ilerici gençliği (Petr Trofimov ve Anya).

Yaratılış tarihi

Çehov oyun üzerinde çalışmaya 1901'de başladı. Ciddi sağlık sorunları nedeniyle yazım süreci oldukça zorlandı ama yine de 1903 yılında çalışma tamamlandı. Oyunun ilk tiyatro prodüksiyonu bir yıl sonra Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti ve Çehov'un oyun yazarı olarak çalışmalarının zirvesi ve tiyatro repertuarının ders kitabı klasiği haline geldi.

Oyun Analizi

İşin tanımı

Eylem, küçük kızı Anya ile Fransa'dan dönen toprak sahibi Lyubov Andreevna Ranevskaya'nın aile mülkünde gerçekleşiyor. Tren istasyonunda Gaev (Ranevskaya'nın erkek kardeşi) ve Varya (evlatlık kızı) tarafından karşılanırlar.

Ranevsky ailesinin mali durumu tamamen çökmek üzere. Girişimci Lopakhin, soruna kendi çözüm versiyonunu sunuyor - araziyi hisselere bölmek ve bunları belirli bir ücret karşılığında yaz sakinlerine vermek. Bayan bu teklifin yükünü taşıyor, çünkü bunun için gençliğine dair pek çok sıcak hatıranın ilişkilendirildiği sevgili kiraz bahçesine veda etmesi gerekecek. Bu trajediye ek olarak sevgili oğlu Grisha'nın bu bahçede ölmesi de eklendi. Kız kardeşinin duygularıyla dolu olan Gaev, aile mülklerinin satışa çıkmayacağına dair söz vererek ona güvence verir.

İkinci bölümün aksiyonu sokakta, mülkün avlusunda geçiyor. Lopakhin, karakteristik pragmatizmiyle mülkü kurtarma planında ısrar etmeye devam ediyor, ancak kimse ona aldırış etmiyor. Herkes ortaya çıkan öğretmen Pyotr Trofimov'a dönüyor. Rusya'nın kaderine, geleceğine adanmış heyecanlı bir konuşma yapıyor ve mutluluk konusuna felsefi bağlamda değiniyor. Materyalist Lopakhin genç öğretmene şüpheyle yaklaşır ve onun yüce fikirlerine sahip olmanın yalnızca Anya'ya ait olduğu ortaya çıkar.

Üçüncü perde, Ranevskaya'nın son parasını kullanarak bir orkestrayı davet etmesi ve bir dans gecesi düzenlemesiyle başlar. Gaev ve Lopakhin aynı anda yoklar - Ranevsky malikanesinin çekiç altına girmesi gereken bir müzayede için şehre gittiler. Sıkıcı bir bekleyişin ardından Lyubov Andreevna, mülkünün açık artırmada Lopakhin tarafından satın alındığını öğrenir ve Lopakhin, bu satın alma işleminden duyduğu sevinci gizlemez. Ranevsky ailesi çaresizlik içindedir.

Final tamamen Ranevsky ailesinin evlerinden ayrılışına adanmıştır. Ayrılık sahnesi Çehov'un doğasında bulunan tüm derin psikolojiyle gösteriliyor. Oyun, sahiplerinin mülkte aceleyle unuttuğu Firs'ın şaşırtıcı derecede derin bir monoloğuyla sona erer. Son akor bir baltanın sesidir. Kiraz bahçesi kesiliyor.

Ana karakterler

Duygusal bir kişi, mülkün sahibi. Birkaç yıldır yurt dışında yaşamış, lüks bir hayata alışmış ve ataletle, mali durumunun içler acısı durumu göz önüne alındığında, sağduyu mantığına göre onun için erişilemez olması gereken birçok şeye izin vermeye devam ediyor. Anlamsız, gündelik konularda çok çaresiz bir insan olan Ranevskaya, zayıflıklarının ve eksikliklerinin tamamen farkında olmasına rağmen kendisiyle ilgili hiçbir şeyi değiştirmek istemez.

Başarılı bir tüccar, Ranevsky ailesine çok şey borçludur. İmajı belirsizdir - sıkı çalışmayı, sağduyuyu, girişimciliği ve edepsizliği, "köylü" başlangıcını birleştirir. Oyunun sonunda Lopakhin, Ranevskaya'nın duygularını paylaşmıyor; köylü kökenine rağmen, merhum babasının sahiplerinin mülkünü satın almaya gücü yettiği için mutlu.

Kız kardeşi gibi o da çok hassas ve duygusaldır. İdealist ve romantik biri olan Ranevskaya'yı teselli etmek için aile mülkünü kurtarmak için harika planlar yapar. Duygusaldır, gevezedir ama aynı zamanda tamamen hareketsizdir.

Petya Trofimov

Ebedi bir öğrenci, bir nihilist, Rus entelijansiyasının etkili bir temsilcisi, Rusya'nın gelişimini yalnızca sözlerle savunuyor. "En yüksek gerçeğin" peşinde koşarken, sevgiyi önemsiz ve yanıltıcı bir duygu olarak değerlendirerek reddediyor ve bu da Ranevskaya'nın kendisine aşık olan kızı Anya'yı son derece üzüyor.

Popülist Peter Trofimov'un etkisi altına giren 17 yaşında romantik bir genç bayan. Anne ve babasının mülkünün satışından sonra daha iyi bir hayata pervasızca inanan Anya, sevgilisinin yanında ortak mutluluk uğruna her türlü zorluğa hazırdır.

87 yaşında bir adam, Ranevsky'lerin evinde uşak. Eski zamanların hizmetkar tipi, efendilerini babacan bir şefkatle kuşatır. Serfliğin kaldırılmasından sonra bile efendilerine hizmet etmeye devam etti.

Rusya'ya küçümseyen ve yurt dışına çıkma hayalleri kuran genç bir uşak. Alaycı ve zalim bir adam, yaşlı Firs'a kaba davranıyor ve hatta kendi annesine bile saygısızca davranıyor.

İşin yapısı

Oyunun yapısı oldukça basittir - ayrı sahnelere bölünmeden 4 perde. Eylemin süresi ilkbaharın sonundan sonbaharın ortasına kadar birkaç aydır. İlk perdede teşhir ve entrika var, ikinci perdede gerilim artıyor, üçüncü perdede doruk noktası (mülkün satışı), dördüncü perdede ise sonuç var. Oyunun karakteristik bir özelliği, olay örgüsünde gerçek bir dış çatışmanın, dinamizmin ve öngörülemeyen değişimlerin olmamasıdır. Yazarın sözleri, monologları, duraklamaları ve bazı yetersiz ifadeleri oyuna eşsiz bir lirizm atmosferi veriyor. Oyunun sanatsal gerçekçiliği, dramatik ve komik sahnelerin değişmesiyle elde ediliyor.

(Modern bir prodüksiyondan sahne)

Oyunda duygusal ve psikolojik düzlemin gelişimi hakimdir; aksiyonun ana itici gücü, karakterlerin iç deneyimleridir. Yazar, asla sahneye çıkmayacak çok sayıda karakteri tanıtarak eserin sanatsal alanını genişletiyor. Ayrıca, genişleyen mekansal sınırların etkisi, oyuna kemerli bir form veren, simetrik olarak ortaya çıkan Fransa temasıyla verilmektedir.

Final sonucu

Çehov'un son oyununun onun "kuğu şarkısı" olduğu söylenebilir. Dramatik dilinin yeniliği, Çehov'un küçük, görünüşte önemsiz ayrıntılara olağanüstü dikkat ve karakterlerin iç deneyimlerine odaklanma ile karakterize edilen özel yaşam konseptinin doğrudan bir ifadesidir.

Yazar, "Kiraz Bahçesi" adlı oyunda, zamanının Rus toplumunun kritik ayrılık durumunu yakaladı; bu üzücü faktör, genellikle karakterlerin yalnızca kendilerini duyduğu ve yalnızca etkileşimin görünümünü yarattığı sahnelerde mevcuttur.

“Kiraz Bahçesi” oyununun temasının sorunu

A.P.'nin son oyununda. Çehov'un "Kiraz Bahçesi" teması, yüzyılın başında yaygın bir durumdu - mülkün ve bir zamanlar lüks kiraz bahçesinin iflas eden soylulara satışı. Ancak meyve bahçesi satışı yüzeyde görünen bir şeydir ama aslında “Kiraz Bahçesi” oyununun teması ve fikri çok daha derindir.

Soyluların bir sınıf olarak gerilemesi ve aile yuvalarını kaybetmeleri, yüzyıllar boyunca oluşan yaşam biçiminin yok olması, soyluların yerine yeni bir girişimci sınıfının ortaya çıkması, yaşamı değiştirmeye yönelik devrim niteliğinde fikirler ortaya çıkıyor. yazardaki şüpheler - tüm bunlar oyunun fikri olarak hizmet ediyordu. Ancak Çehov'un yeteneği o kadar büyüktü ki, son oyunu o kadar çok katmanlı oldu ki, anlamının orijinal plandan çok daha derin olduğu ortaya çıktı. En görünür konuya ek olarak, aynı derecede önemli olan başka konular da tanımlanabilir. Bu, nesiller arasındaki çatışma ve birbirlerinin yanlış anlaşılması, karakterlerin başkalarını sevememe ve duyamama, köklerinin bilinçli olarak yok edilmesi, atalarının anılarının unutulmasıyla sonuçlanan iç uyumsuzluğudur. Ancak “Kiraz Bahçesi” çalışmasının bugün en alakalı teması, insan yaşamının güzelliğinin yok edilmesi ve nesiller arasındaki bağlantı bağlarının ortadan kalkmasıdır. Ve bu bağlamda bahçenin kendisi de bütün bir kültürün yok oluşunun sembolü haline geliyor. Ve ikinci perdede Charlotte Ivanovna'nın silahının olması tesadüf değil, çünkü Çehov'a göre silahın kesinlikle ateşlenmesi gerekiyor. Ancak bu oyunda silah hiç ateşlenmez ve bu sırada güzelliği simgeleyen bahçe cinayeti yaşanır.

Oyunun ana teması

Peki hangi konu ana konu olarak tanımlanabilir? "Kiraz Bahçesi" oyununun teması tesadüfen seçilmedi, ailesi bir zamanlar evini kaybettiği ve borçları nedeniyle satıldığı için Çehov bu sorunla çok ilgilendi. Ve her zaman yerli yuvasını kaybeden, köklerinden kopmaya zorlanan insanların duygularını anlamaya çalıştı.

Oyunun prodüksiyonu üzerinde çalışırken A.P. Çehov, olaya dahil olan aktörlerle yakın yazışma halindeydi. Karakterlerin halka tam olarak istediği gibi sunulması onun için son derece önemliydi. Bu oyun yazarı için neden bu kadar önemliydi? Anton Pavlovich, kahramanları olumlu ya da olumsuz olarak ayırmayan ilk yazar oldu. Yarattığı her görüntü gerçek insanlara o kadar yakın ki, onlarda kendilerinin ve arkadaşlarının bazı özelliklerini bulmak çok kolay. İfadesi: "Bir insanın tüm anlamı ve draması dışsal tezahürlerde değil, içeridedir: İnsanlar yemek yer ve sadece yemek yer ve bu sırada kaderleri oluşur ve hayatları bozulur" Çehov için insana ilginin olduğunu kanıtlıyor karakterler birinci oldu. Sonuçta, tıpkı hayatta olduğu gibi, sahnede de mutlak kötüyü veya iyiyi temsil eden insanlar yoktur. Ve Çehov'un gerçekçi olarak anılması tesadüf değil.

Çehov'un "Kiraz Bahçesi" adlı eserinin ana temasının, oluşturulan görüntüler aracılığıyla gösterilen hayat olduğu sonucuna varabiliriz. Çoğu zaman arzu edilenin gerçeklikten saptığı bir hayat. Sonuçta tarih insanlar tarafından yapılır, ancak Anton Pavlovich'in açıkça gösterdiği gibi ideal insanlar yoktur.

Eserin temasını ortaya çıkarmanın bir yolu olarak görüntü sistemi

Oyundaki görüntü sistemi, karakterlerin belirli bir zamana ait olmalarına göre bölünmüştür. Bunlar geçmiş, şimdi ve gelecektir. Geçmişte ne kaldı? Hafiflik, güzellik, asırlık bir yaşam tarzı, herkes tarafından anlaşılabilir. Sonuçta sadece “erkekler” ve “beyler” vardı. Beyler kendi zevkleri için yaşıyorlardı ve sıradan insanlar çalışıyordu. Her ikisi de akışına bırakmıştı ve hayatları hakkında kesin kararlar almalarına gerek yoktu çünkü her şey öyle kurulmuştu. Ancak eski rejimin yerini serfliğin kaldırılması aldı. Ve her şey birbirine karıştı. Akıllı, duyarlı, sempatik ve cömert aristokratların yeni döneme uyum sağlayamadığı ortaya çıktı. Çevrelerini saran güzellikleri hâlâ görüp hissetmeyi biliyorlar ama onları kurtaramıyorlar. Günümüze karşı çıkıyorlar. Gerçek olan sert ve alaycıdır. Lopakhin gerçek bir şey. Güzelliği nasıl göreceğini ve takdir edeceğini biliyor, ancak kâr elde etme yeteneği kesinlikle aklında. Geçmişi yok ettiğinin farkına varınca acı çekiyor ama başka türlü de yapamıyor.

Ve son olarak gelecek. O kadar sisli ve kasvetli ki ne olacağını söylemek imkansız: neşeli mi yoksa acı mı? Ancak şimdiki zamanın geleceğinin geçmişle bir kopuşu olduğu açıktır. Aile bağları, eve bağlılık önemini yitiriyor ve eserin bir başka teması dikkat çekiyor: yalnızlık.

Çehov tiyatronun gelişiminden yıllar önceydi. Eserlerinin içeriği o kadar incelikli ki, oyunların herhangi bir ana temasını seçmek çok zor. Sonuçta, onları analiz ettiğimizde, onun yaşamın tüm derinliğini göstermeye çalıştığı ve böylece "alt akıntıları" tasvir etmede eşsiz bir usta haline geldiği açıkça ortaya çıkıyor.

Çalışma testi

“Kiraz Bahçesi”, Anton Pavlovich Çehov'un dört perdelik lirik bir oyunudur ve yazarın kendisi de komedi olarak tanımladığı türdür.

Makale menüsü:

1903'te yazılan oyunun başarısı o kadar açıktı ki, komedi 17 Ocak 1904'te Moskova Sanat Tiyatrosu'nda gösterildi. “Kiraz Bahçesi” o dönemde yaratılan en ünlü Rus oyunlarından biridir. Anton Pavlovich Çehov'un, mülkü de müzayedede satılan arkadaşı A.S. Kiselev hakkındaki acı verici izlenimlerine dayanması dikkat çekicidir.

Oyunun yaratılış tarihinde önemli bir şey, Anton Pavlovich Çehov'un bunu hayatının sonunda ciddi bir şekilde hasta olarak yazmasıdır. Bu nedenle eser üzerindeki çalışmalar çok zor ilerledi: Oyunun başlangıcından yapımına kadar yaklaşık üç yıl geçti.

Bu ilk sebep. İkincisi, Çehov'un sahnede prodüksiyona yönelik oyununa uyma arzusunda, tamamen karakterlerin kaderi hakkındaki düşüncelerin sonucu, görüntüleri üzerinde çok titizlikle yürütülen çalışma yatıyor.

Oyunun sanatsal özgünlüğü Çehov'un oyun yazarı olarak çalışmalarının zirvesi oldu.

Birinci Perde: Oyunun karakterleriyle tanışmak

Oyunun kahramanları - Lopakhin Ermolai Alekseevich, hizmetçi Dunyasha, katip Epikhodov Semyon Panteleevich (çok beceriksiz, etrafındakilerin ona "22 talihsizlik" dediği gibi) - mülkün sahibi, toprak sahibi Lyubov Andreevna'yı bekliyorlar Ranevskaya, gelmek üzere. Beş yıllık bir aradan sonra geri dönecek ve ev halkı heyecan içinde. Sonunda Lyubov Andreevna ve kızı Anya evlerinin eşiğini geçtiler. Sahibi nihayet memleketine döndüğü için inanılmaz derecede mutlu. Beş yıldır burada hiçbir şey değişmedi. Kız kardeşler Anya ve Varya birbirleriyle konuşuyorlar, uzun zamandır beklenen toplantıya seviniyorlar, hizmetçi Dunyasha kahve hazırlıyor, sıradan evdeki küçük şeyler toprak sahibinde hassasiyete neden oluyor. Nazik ve cömerttir - hem eski uşak Firs'a hem de evin diğer üyelerine karşı, kardeşi Leonid Gaev ile isteyerek konuşur, ancak sevgili kızları özel saygılı duygular uyandırır. Her şey her zamanki gibi gidiyor gibi görünüyor, ancak aniden tüccar Lopakhin'den bir mesaj geldi: “... Mülkünüz borçlar için satılıyor, ancak bir çıkış yolu var... İşte benim projem. ...” Girişimci bir tüccar, daha önce onu bayıltmış olan kiraz bahçesinin arsalarını yazlık evler için kiralamayı teklif eder. Bunun aileye önemli bir gelir getireceğini (yılda 25 bin) ve onları tamamen mahvolmaktan kurtaracağını iddia ediyor, ancak kimse böyle bir teklifi kabul etmiyor. Aile, en iyisi olarak gördükleri ve tüm kalbiyle bağlı oldukları kiraz bahçesinden ayrılmak istemiyor.

Yani kimse Lopakhin'i dinlemiyor. Ranevskaya hiçbir şey olmuyormuş gibi davranıyor ve gerçeği olduğu gibi kabul etmek istemeyerek Paris gezisiyle ilgili anlamsız soruları yanıtlamaya devam ediyor. Hiçbir şey hakkında sıradan bir konuşma yeniden başlıyor.

İçeri giren Ranevskaya'nın ilk başta tanınmayan merhum oğlu Grisha'nın eski öğretmeni Petya Trofimov, hatırlatmasıyla annesinin gözlerini yaşartıyor. Gün biter... Sonunda herkes yatar.

İkinci Eylem: Kiraz bahçesinin satışına çok az kaldı

Eylem doğada, hem kiraz bahçesini hem de şehri görebileceğiniz eski bir kilisenin yakınında gerçekleşiyor. Kiraz bahçesinin müzayedede satılmasına çok az zaman kaldı; kelimenin tam anlamıyla birkaç gün. Lopakhin, Ranevskaya ve erkek kardeşini bahçeyi yazlık ev için kiralamaya ikna etmeye çalışıyor, ancak yine kimse ondan haber almak istemiyor, Yaroslavl teyzesinin göndereceği parayı umuyorlar. Lyubov Ranevskaya, talihsizliklerini günahların cezası olarak algılayarak geçmişi hatırlıyor. Önce kocası şampanyadan öldü, ardından oğlu Grisha nehirde boğuldu ve ardından bu acının yaşandığı bölgeye dair anılar ruhunu etkilemesin diye Paris'e gitti.

Lopakhin aniden açıldı ve çocukluktaki zor kaderinden bahsetti, babasının "öğretmediği, sadece sarhoş olduğunda onu dövdüğü ve bunların hepsi bir sopaylaydı..." Lyubov Andreevna onu Varya ile evlenmeye davet ediyor, evlat edindiği kızı.

Öğrenci Petya Trofimov ve Ranevskaya'nın her iki kızı da girer. Trofimov ile Lopakhin arasında bir konuşma başlar. Biri “Rusya'da hala çok az insan çalışıyor” diyor, diğeri ise Tanrı'nın verdiği her şeyin kıymetini bilmeye ve çalışmaya başlamaya çağırıyor.

Konuşmanın dikkatini yoldan geçen birinin şiir okuyup ardından otuz kopek bağışlamak istemesi çekiyor. Lyubov Andreevna ona, kızı Varya'nın onu kınadığı bir altın para verir. “İnsanların yiyecek hiçbir şeyi yok” diyor. “Ve ona altını verdin…”

Varya, Lyubov Andreevna, Lopakhin ve Gaeva ayrıldıktan sonra Anya ve Trofimov yalnız kalır. Kız artık kiraz bahçesini eskisi gibi sevmediğini Petya'ya itiraf ediyor. Öğrenci şöyle düşünüyor: "...Şimdiki anı yaşamak için önce geçmişi telafi etmelisiniz... acı çekerek ve sürekli çalışarak..."

Varya'nın Anya'yı çağırdığını duyabiliyorsunuz ama kız kardeşi sadece sinirleniyor ve sesine cevap vermiyor.

Üçüncü Perde: Kiraz bahçesinin satıldığı gün

Kiraz Bahçesi'nin üçüncü perdesi akşam oturma odasında geçiyor. Çiftler dans eder ama kimse neşe duymaz. Herkes yaklaşan borçlardan dolayı depresyonda. Lyubov Andreevna, topa tamamen uygunsuz bir şekilde başladıklarını anlıyor. Evdekiler şehirden haber getirmesi gereken Leonid'i bekliyor: Bahçenin satılıp satılmadığı veya müzayedenin hiç yapılıp yapılmadığı. Ancak Gaev hâlâ orada değil. Hane halkı endişelenmeye başlar. Yaşlı uşak Firs kendini iyi hissetmediğini itiraf ediyor.

Trofimov, Varya'yı Madame Lopakhina ile dalga geçiyor ve bu da kızı rahatsız ediyor. Ancak Lyubov Andreevna gerçekten tüccarla evlenmeyi teklif ediyor. Varya da aynı fikirde gibi görünüyor, ancak asıl sorun Lopakhin'in hâlâ evlenme teklif etmemiş olması ve kendini empoze etmek istememesi.

Lyubov Andreevna giderek daha fazla endişeleniyor: mülk satıldı mı? Trofimov, Ranevskaya'ya güvence veriyor: "Önemli mi, geri dönüş yok, yol büyümüş."

Lyubov Andreevna, içinden sevgilisinin tekrar hastalandığını ve onu aradığını bildiren bir telgrafın düştüğü bir mendili çıkarır. Trofimov mantık yürütmeye başlıyor: Ranevskaya buna öfkeyle yanıt vererek "o küçük bir alçak ve bir hiçtir", öğrenciyi beceriksiz, temiz bir ucube ve nasıl sevileceğini bilmeyen komik bir eksantrik olarak nitelendiriyor. Petya kırılır ve ayrılır. Bir çarpışma duyulur. Anya, bir öğrencinin merdivenlerden düştüğünü bildirdi.

Ranevskaya ile konuşan genç uşak Yasha, oraya gitme fırsatı varsa Paris'e gitmeyi ister. Herkes konuşmakla meşgul gibi görünse de kiraz bahçesi ihalesinin sonucunu merakla bekliyor. Lyubov Andreevna özellikle endişeli, kelimenin tam anlamıyla kendine yer bulamıyor. Sonunda Lopakhin ve Gaev içeri girer. Leonid Andreevich'in ağladığı açık. Lopakhin, kiraz bahçesinin satıldığını, kimin aldığı sorulduğunda ise "Ben aldım" yanıtını verdiğini anlatıyor. Ermolai Alekseevich açık artırmanın ayrıntılarını aktarıyor. Lyubov Andreevna hiçbir şeyin değiştirilemeyeceğini anlayarak ağlıyor. Anya, ne olursa olsun hayatın devam ettiği gerçeğine odaklanmaya çalışarak onu teselli ediyor. "Bundan daha lüks yeni bir bahçe dikecekleri... ve güneş gibi sessiz, derin bir neşenin ruha ineceği" umudunu aşılamaya çalışıyor.

Dördüncü Perde: Gayrimenkulün satışından sonra

Mülk satıldı. Çocuk odasının köşesinde kaldırılmaya hazır paketlenmiş eşyalar var. Köylüler eski sahiplerine veda etmeye geliyorlar. Sokaktan kirazların kesilme sesi duyuluyor. Lopakhin şampanya ikram ediyor ama uşak Yasha dışında kimse onu içmek istemiyor. Sitenin eski sakinlerinin her biri olanlardan dolayı üzgün ve aile dostları da umutsuz. Anya, annesinin o gidene kadar bahçenin kesilmemesi yönündeki talebini dile getiriyor.

Petya Trofimov, "Gerçekten, gerçekten bir incelik eksikliği mi var" diyor ve koridordan çıkıyor.

Yasha ve Ranevskaya Paris'e gidiyorlar, genç bir uşağa aşık olan Dunyasha ondan yurt dışından bir mektup göndermesini istiyor.

Gaev, Lyubov Andreevna'ya acele ediyor. Toprak sahibi ne yazık ki eve ve bahçeye veda ediyor ama Anna kendisi için yeni bir hayatın başladığını itiraf ediyor. Gaev de mutlu.

Mürebbiye Charlotte Ivanovna ayrılırken bir şarkı söylüyor.

Komşu toprak sahibi Boris Borisovich Simeonov-Pishchik eve geliyor. Herkesi şaşırtacak şekilde hem Lyubov Andreevna'ya hem de Lopakhin'e olan borcunu ödüyor. Başarılı bir anlaşmanın haberini veriyor: Nadir beyaz kilin çıkarılması için araziyi İngilizlere kiralamayı başardı. Komşu mülkün satıldığını bilmiyordu, bu yüzden valizlerin toplandığını ve eski sahiplerinin ayrılmaya hazırlandığını görünce şaşırdı.

Lyubov Andreevna öncelikle hasta Firs için endişeleniyor çünkü hastaneye gönderilip gönderilmediği hala kesin olarak bilinmiyor. Anya bunu Yasha'nın yaptığını iddia ediyor ama kız yanılıyor. İkincisi Ranevskaya, Lopakhin'in Varya'ya asla evlenme teklif etmeyeceğinden korkuyor. Birbirlerine kayıtsız görünmüyorlar ama kimse ilk adımı atmak istemiyor. Ve Lyubov Andreevna bu zor meseleyi çözmek için gençleri yalnız bırakmak için son bir girişimde bulunsa da, böyle bir girişimden hiçbir şey çıkmıyor.

Evin eski sahibi, evin duvarlarına ve pencerelerine son kez özlemle baktıktan sonra herkes ayrılır.

Telaş içinde, "Hayat, sanki hiç yaşamamış gibi geçti" diye mırıldanan hasta Firs'ı kilitlediklerini fark etmediler. Yaşlı uşak efendilerine kin beslemez. Kanepeye uzanır ve başka bir dünyaya geçer.

Anton Çehov'un, yazarın incelikli ve benzersiz ironi özelliğiyle ana karakter Shchukina'nın karakterini anlattığı bir öyküsünü dikkatinize sunuyoruz. Hikayede okunan davranışının özelliği neydi?

“Kiraz Bahçesi” oyununun özü

Edebi kaynaklardan Anton Pavlovich Çehov'un oyunun adını "Kiraz Bahçesi" bulduğunda çok mutlu olduğu biliniyor.

Mantıklı görünüyor çünkü işin özünü yansıtıyor: Eski yaşam tarzı tamamen yeni bir yaşam tarzına dönüşüyor ve eski sahiplerinin değer verdiği kiraz bahçesi, mülk başkasının eline geçtiğinde acımasızca kesiliyor. girişimci tüccar Lopakhin. “Kiraz Bahçesi”, yavaş yavaş unutulmaya yüz tutan eski Rusya'nın bir prototipidir. Geçmişin üzeri kaçınılmaz olarak çizilir ve yerini, yazarın görüşüne göre öncekilerden daha iyi olan yeni planlara ve niyetlere bırakır.

“Kiraz Bahçesi” A.P.'nin sosyal bir oyunudur. Çehov, Rus soylularının ölümü ve yozlaşması hakkında. Anton Pavlovich tarafından hayatının son yıllarında yazılmıştır. Pek çok eleştirmen, yazarın Rusya'nın geçmişine, bugününe ve geleceğine yönelik tutumunu ifade eden şeyin bu drama olduğunu söylüyor.

Başlangıçta yazar, aksiyonun ana itici gücünün mülkün çekiçle satılması olacağı neşeli ve eğlenceli bir oyun yaratmayı planladı. 1901 yılında eşine yazdığı bir mektupta fikirlerini paylaştı. Daha önce benzer bir konuyu “Babasızlık” dizisinde gündeme getirmişti ancak bu deneyimin başarısız olduğunu düşünüyordu. Çehov, masasında gömülü olan hikayeleri yeniden canlandırmak değil, deneyler yapmak istiyordu. Soyluların yoksullaşması ve yozlaşması süreci gözlerinin önünden geçiyordu ve o, sanatsal hakikati yaratmak için hayati malzemeyi yaratıp biriktirerek izledi.

"Kiraz Bahçesi" nin yaratılış tarihi, yazarın babasının borçları nedeniyle aile yuvasını satmak zorunda kaldığı Taganrog'da başladı. Görünüşe göre Anton Pavlovich, Ranevskaya'nın duygularına benzer bir şey yaşadı, bu yüzden görünüşte kurgusal karakterlerin deneyimlerini bu kadar incelikli bir şekilde araştırdı. Ayrıca Çehov, Gaev'in prototipi A.S.'ye kişisel olarak aşinaydı. Titrek mali durumunu iyileştirmek için mülkünü de feda eden Kiselev. Onun durumu yüzlerce durumdan biri. Yazarın birden fazla kez ziyaret ettiği Kharkov eyaletinin tamamı sığlaştı: soyluların yuvaları ortadan kayboldu. Böylesine geniş çaplı ve tartışmalı bir süreç oyun yazarının dikkatini çekti: Bir yandan köylüler özgürleşti ve uzun zamandır beklenen özgürlüğü aldı, diğer yandan bu reform kimsenin refahını artırmadı. Böyle bariz bir trajedi göz ardı edilemezdi, Çehov'un tasarladığı hafif komedi işe yaramadı.

İsmin anlamı

Kiraz bahçesi Rusya'yı simgelediğine göre, tıpkı Gogol'ün "Troyka kuşu nerede uçuyor?" sorusu uğruna "Ölü Canlar" yazması gibi, yazarın da eserini kaderi sorusuna adadığı sonucuna varabiliriz. Esasen mülkü satmaktan değil, ülkeye ne olacağından bahsediyoruz. Satacaklar mı, kâr için kesecekler mi? Durumu analiz eden Çehov, monarşiyi destekleyen sınıf olan soyluların yozlaşmasının Rusya'ya sorun vaat ettiğini anladı. Kökenleri itibarıyla devletin çekirdeği olarak adlandırılan bu kişiler, yaptıklarının sorumluluğunu üstlenemezlerse ülke batar. Yazarı değindiği konunun diğer tarafında da işte böyle kasvetli düşünceler bekliyordu. Kahramanlarının gülmediği ortaya çıktı, kendisi de öyle.

“Kiraz Bahçesi” oyununun başlığının sembolik anlamı, okuyucuya eserin fikrini - Rusya'nın kaderi hakkındaki sorulara cevap arayışını - aktarmaktır. Bu işaret olmasaydı komediyi bir aile dramı, özel hayattan bir drama ya da baba ve çocuk sorununu anlatan bir benzetme olarak algılardık. Yani yazılanların hatalı, dar bir şekilde yorumlanması, okuyucunun yüz yıl sonra bile asıl şeyi anlamasına izin vermez: Nesil, inanç ve sosyal statü ne olursa olsun hepimiz bahçemizden sorumluyuz.

Çehov neden "Kiraz Bahçesi" adlı oyuna komedi adını verdi?

Pek çok araştırmacı bunu aslında bir komedi olarak sınıflandırıyor, çünkü oyunda trajik olayların (tüm sınıfın yok edilmesi) yanı sıra sürekli olarak komik sahneler yaşanıyor. Yani, açıkça bir komedi olarak sınıflandırılamaz, birçok araştırmacı Çehov'un dramaturjisini 20. yüzyıl tiyatrosunda yeni bir fenomen olan antidramaya bağladığından, "Kiraz Bahçesi" ni bir trajifark veya trajikomedi olarak sınıflandırmak daha doğru olur. Yazarın kendisi bu eğilimin kökeninde duruyordu, bu yüzden kendisini böyle adlandırmadı. Ancak eserindeki yenilik kendini anlatıyordu. Bu yazar artık tanındı ve okul müfredatına dahil edildi, ancak daha sonra eserlerinin çoğu genel alışılmışın dışında olduğu için yanlış anlaşılmaya devam etti.

"Kiraz Bahçesi" nin türünü belirlemek zor çünkü artık Çehov'un görmediği dramatik devrimci olaylar göz önüne alındığında, bu oyunun bir trajedi olduğunu söyleyebiliriz. Bütün bir çağ ölüyor ve yeniden canlanma umutları o kadar zayıf ve belirsiz ki finalde gülümsemek bile bir şekilde imkansız. Açık bir son, kapalı bir perde ve düşüncelerimde yalnızca ahşabın donuk bir vuruşu duyuluyor. Bu, performansın izlenimidir.

ana fikir

“Kiraz Bahçesi” oyununun ideolojik ve tematik anlamı, Rusya'nın kendisini bir yol ayrımında bulması: geçmişe, bugüne ve geleceğe giden yolu seçebilir. Çehov geçmişin hatalarını ve tutarsızlıklarını, günümüzün ahlaksızlıklarını ve yağmacı hakimiyetini gösteriyor, ancak yine de yeni neslin yüce ve aynı zamanda bağımsız temsilcilerini göstererek mutlu bir gelecek umuyor. Geçmiş ne kadar güzel olursa olsun geri döndürülemez; şimdiki zaman onu kabul edemeyecek kadar kusurlu ve sefildir, bu nedenle geleceğin parlak beklentilere uygun yaşamasını sağlamak için her türlü çabayı harcamalıyız. Bunu başarmak için herkesin vakit kaybetmeden hemen denemesi gerekiyor.

Yazar, eylemin ne kadar önemli olduğunu gösteriyor, ancak mekanik kâr arayışının değil, manevi, anlamlı, ahlaki eylemin. Pyotr Trofimov'un bahsettiği o, Aneçka'nın görmek istediği de o. Ancak öğrencide geçmiş yılların zararlı mirasını da görüyoruz; çok konuşuyor ama 27 yılı boyunca çok az şey yaptı. Yine de yazar, bu asırlık uykunun açık ve serin bir sabahta aşılacağını umuyor - yarın, Lopakhins ve Ranevsky'lerin eğitimli ama aynı zamanda aktif torunlarının geleceği yer.

İşin teması

1. Yazar, her birimize tanıdık gelen ve herkesin anlayabileceği bir görsel kullandı. Günümüzde birçok insanın hâlâ kiraz bahçeleri var ama o zamanlar bunlar her malikanenin vazgeçilmez bir özelliğiydi. Mayıs ayında çiçek açarlar, kendilerine ayrılan haftayı güzel ve hoş kokulu bir şekilde savunurlar ve sonra hızla düşerler. Aynı güzel ve aniden, bir zamanlar Rus İmparatorluğu'nun desteğine sahip olan soylular, borçlara ve bitmek bilmeyen polemiklere saplanmış olarak utanç içinde kaldı. Nitekim bu insanlar kendilerinden beklenenleri karşılayamadılar. Birçoğu hayata karşı sorumsuz tavırlarıyla yalnızca Rus devletinin temellerini baltaladı. Asırlık bir meşe ormanı olması gereken yer sadece bir kiraz bahçesiydi: çok güzel ama hızla yok oluyor. Ne yazık ki kiraz meyveleri kapladıkları yere değmiyordu. “Kiraz Bahçesi” oyununda asil yuvaların ölümü teması bu şekilde ortaya çıktı.
2. Geçmişin, bugünün ve geleceğin temaları, çok seviyeli bir görüntü sistemi sayesinde eserde hayata geçiriliyor. Her nesil kendisine ayrılan zamanı sembolize eder. Ranevskaya ve Gaev'in görüntülerinde geçmiş ölüyor, Lopakhin'in görüntüsünde şimdiki zaman hüküm sürüyor ve gelecek, Anya ve Peter'ın görüntülerinde gününü bekliyor. Olayların doğal akışı insani bir çehreye bürünüyor, nesillerin değişimi somut örneklerle gösteriliyor.
3. Zaman teması da önemli bir rol oynar. Gücünün yıkıcı olduğu ortaya çıkıyor. Su bir taşı aşındırır; böylece zaman insan yasalarını, kaderlerini ve inançlarını siler ve toz haline getirir. Yakın zamana kadar Ranevskaya, eski serfinin mülke yerleşeceğini ve Gaev'lerin nesilden nesile aktardığı bahçeyi keseceğini hayal bile edemiyordu. Toplumsal yapının bu sarsılmaz düzeni çöktü ve unutulmaya yüz tuttu, onun yerine gücün konum ve kökenle değil parayla sağlandığı sermaye ve onun piyasa yasaları yerleştirildi.

Sorunlar

1. “Kiraz Bahçesi” oyunundaki insan mutluluğu sorunu, kahramanların tüm kaderlerinde kendini gösteriyor. Mesela Ranevskaya bu bahçede pek çok sıkıntı yaşadı ama buraya tekrar dönmenin mutluluğunu yaşıyor. Evi sıcaklığıyla dolduruyor, memleketlerini hatırlıyor ve nostaljik hissediyor. Sonuçta borçları, mülkünün satışı ya da kızının mirası umurunda değil. Unutulan ve yeniden yaşanan izlenimlerden memnun. Ancak ev satılır, faturalar ödenir ve yeni bir hayatın gelişiyle mutluluğun acelesi yoktur. Lopakhin ona sakinlikten bahseder ama ruhunda yalnızca kaygı büyür. Özgürleşmenin yerine depresyon gelir. Dolayısıyla biri için mutluluk olan diğeri için talihsizliktir, herkes bunun özünü farklı anlar, bu yüzden bir araya gelmeleri ve birbirlerine yardım etmeleri çok zordur.
2. Hafızayı koruma sorunu da Çehov'u endişelendiriyor. Şimdiki halk, eyaletin gururu olan bu toprakları acımasızca kesiyor. Tarihsel açıdan önemli yapılar olan asil yuvalar bakımsızlıktan ölüyor, silinip unutuluyor. Elbette, aktif işadamları kâr getirmeyen çöpleri yok etmek için her zaman argümanlar bulacaktır, ancak Lopakhins'in çocuklarının pişman olacağı tarihi anıtlar, kültürel ve sanatsal anıtlar bu şekilde şerefsiz bir şekilde yok olacak. Geçmişle bağlarından, nesillerin devamlılığından mahrum kalacaklar, akrabalıklarını hatırlamayan İvanlar olarak büyüyecekler.
3. Oyundaki ekoloji sorunu gözden kaçmıyor. Yazar, kiraz bahçesinin tarihi değerinin yanı sıra doğal güzelliğini ve il açısından önemini de vurgulamaktadır. Çevre köylerin tüm sakinleri bu ağaçları soludu ve onların yok olması küçük bir çevre felaketi. Bölge yetim kalacak, boş kalan topraklar yoksullaşacak, ancak yaşanmaz alanın her bölgesini insanlar dolduracak. Doğaya karşı tutum da insana karşı olduğu kadar dikkatli olmalıdır, aksi takdirde hepimiz çok sevdiğimiz evimizden mahrum kalacağız.
4. Babalar ve çocuklar sorunu Ranevskaya ile Anechka arasındaki ilişkide somutlaşıyor. Akrabalar arasındaki yabancılaşma görülüyor. Kız, şanssız annesine üzülüyor ama onun yaşam tarzını paylaşmak istemiyor. Lyubov Andreevna çocuğu şefkatli takma adlarla şımartıyor, ancak onun önünde artık bir çocuk olmadığını anlayamıyor. Kadın henüz hiçbir şey anlamamış gibi davranmaya devam ediyor, bu yüzden kişisel hayatını utanmadan çıkarlarının zararına inşa ediyor. Çok farklılar, bu yüzden ortak bir dil bulmaya çalışmıyorlar.
5. Eserde vatan sevgisi sorunu, daha doğrusu onun yokluğu da görülmektedir. Mesela Gaev bahçeye kayıtsız, sadece kendi rahatını önemsiyor. Çıkarları tüketici çıkarlarının üstüne çıkmadığından babasının evinin kaderi onu rahatsız etmiyor. Zıttı Lopakhin de Ranevskaya'nın titizliğini anlamıyor. Ancak bahçeyle ne yapacağını da anlamıyor. Ona yalnızca ticari düşünceler rehberlik eder; onun için kârlar ve hesaplamalar önemlidir, ancak evinin güvenliği değil. Yalnızca paraya olan sevgisini ve onu elde etme sürecini açıkça ifade ediyor. Bir nesil çocuk yeni bir anaokulunun hayalini kuruyor; eskisine ihtiyaçları yok. Kayıtsızlık sorunu da burada devreye giriyor. Ranevskaya dışında kimsenin Kiraz Bahçesi'ne ihtiyacı yok ve onun bile anılara ve hiçbir şey yapamadığı ve mutlu yaşayabileceği eski yaşam tarzına ihtiyacı var. Dadısının ölüm haberini dinlerken sakince kahve içtiği sahnede insanlara ve eşyalara karşı kayıtsızlığı ifade ediliyor.
6. Yalnızlık sorunu her kahramanın başına derttir. Ranevskaya sevgilisi tarafından terk edildi ve aldatıldı, Lopakhin Varya ile ilişki kuramıyor, Gaev doğası gereği egoist, Peter ve Anna daha yeni yakınlaşmaya başlıyor ve kimsenin olmadığı bir dünyada kayboldukları zaten belli. onlara yardım eli uzatmaktır.
7. Merhamet sorunu Ranevskaya'nın peşini bırakmıyor: Kimse onu destekleyemez, bütün erkekler ona yardım etmekle kalmaz, onu da bağışlamaz. Kocası kendini öldüresiye içti, sevgilisi onu terk etti, Lopakhin mal varlığını elinden aldı, erkek kardeşi onu umursamıyor. Bu arka plana karşı kendisi de zalimleşiyor: Firs'ı evde unutuyor, onu içeriye çiviliyorlar. Tüm bu sıkıntıların görüntüsünde insanlara karşı acımasız, acımasız bir kader yatıyor.
8. Hayatın anlamını bulma sorunu. Lopakhin açıkça hayattaki anlamını tatmin etmiyor, bu yüzden kendisini bu kadar düşük değerlendiriyor. Anna ve Peter için bu arayış çok yakındadır, ancak onlar zaten dolambaçlı yollardadırlar, kendilerine bir yer bulamamaktadırlar. Ranevskaya ve Gaev, maddi zenginliklerini ve ayrıcalıklarını kaybederek kaybolurlar ve yollarını bir daha bulamazlar.
9. Aşk ve bencillik sorunu, erkek ve kız kardeş arasındaki zıtlıkta açıkça görülüyor: Gaev yalnızca kendisini seviyor ve özellikle kayıplardan acı çekmiyor, ancak Ranevskaya tüm hayatı boyunca aşkı aradı, ancak bulamadı ve yol boyunca onu kaybetti. Anechka'ya ve kiraz bahçesine sadece kırıntılar düştü. Sevgi dolu bir insan bile bunca yıl süren hayal kırıklığından sonra bencilleşebilir.
10. Ahlaki seçim ve sorumluluk sorunu her şeyden önce Lopakhin'i ilgilendiriyor. Rusya'yı alırsa faaliyetleri bunu değiştirebilir. Ancak eylemlerinin torunları için önemini anlayacak ve onlara karşı sorumluluğunu anlayacak ahlaki temellerden yoksundur. "Bizden sonra sel bile olur" ilkesiyle yaşıyor. Ne olacağını umursamıyor, olanı görüyor.

Oyunun sembolizmi

Çehov'un oyunundaki ana imge bahçedir. Sadece mülk yaşamını simgelemekle kalmıyor, aynı zamanda zamanları ve çağları da birbirine bağlıyor. Kiraz Bahçesi'nin imajı, Anton Pavlovich'in kendisi artık göremese de ülkeyi bekleyen gelecekteki değişiklikleri öngördüğü asil bir Rusya'dır. Aynı zamanda yazarın olup bitenlere karşı tutumunu da ifade eder.

Bölümler, oyunun ana olaylarını öğrendiğimiz sıradan günlük durumları, "hayattaki küçük şeyleri" tasvir ediyor. Çehov trajik ve komik olanı karıştırıyor, örneğin üçüncü perdede Trofimov felsefe yapıyor ve sonra saçma bir şekilde merdivenlerden aşağı düşüyor. Bunda yazarın tutumunun belirli bir sembolizmi görülebilir: karakterlere ironik davranır, sözlerinin doğruluğu konusunda şüphe uyandırır.

Anlamı ayrı bir paragrafta açıklanan görüntü sistemi de semboliktir.

Kompozisyon

İlk eylem sergilemedir. Herkes mülkün sahibi Ranevskaya'nın Paris'ten gelişini bekliyor. Evde herkes başkalarını dinlemeden kendi meselesini düşünür ve konuşur. Çatının altındaki dağınıklık, birbirinden çok farklı insanların yaşadığı uyumsuz Rusya'yı gösteriyor.

Başlangıç ​​- Lyubov Andreeva ve kızı içeri girer, yavaş yavaş herkes mahvolma tehlikesiyle karşı karşıya olduklarını öğrenir. Ne Gaev ne de Ranevskaya (erkek ve kız kardeş) bunu engelleyemez. Yalnızca Lopakhin kabul edilebilir bir kurtarma planını biliyor: kirazları kesip yazlıklar inşa edin, ancak gururlu sahipler onunla aynı fikirde değil.

İkinci eylem. Gün batımı sırasında bahçenin kaderi bir kez daha tartışılır. Ranevskaya, Lopakhin'in yardımını kibirli bir şekilde reddeder ve kendi anılarının mutluluğu içinde hareketsiz kalmaya devam eder. Gaev ve tüccar sürekli tartışıyor.

Üçüncü perde (doruk): Bahçenin eski sahipleri sanki hiçbir şey olmamış gibi top atarken müzayede devam ediyor: mülk eski serf Lopakhin tarafından satın alındı.

Dördüncü perde (sonuç): Ranevskaya, birikiminin geri kalanını israf etmek için Paris'e döner. Onun gidişinden sonra herkes kendi yoluna gider. Kalabalık evde yalnızca eski hizmetçi Firs kalır.

Çehov'un Yeniliği - oyun yazarı

Oyunun birçok okul çocuğu tarafından anlaşılamamasının sebepsiz olmadığını da eklemek gerekiyor. Pek çok araştırmacı bunu absürt tiyatroya atfediyor (bu nedir?). Bu, modernist edebiyatta çok karmaşık ve tartışmalı bir olgudur ve kökeni hakkındaki tartışmalar günümüze kadar devam etmektedir. Gerçek şu ki Çehov'un oyunları, bir takım özelliklere göre absürd tiyatrosu olarak sınıflandırılabilir. Karakterlerin sözlerinin çoğu zaman birbirleriyle mantıksal bir bağlantısı yoktur. Sanki bir kişi tarafından söyleniyor ve aynı zamanda kendi kendine konuşuyormuş gibi hiçbir yere yönlendirilmiyorlarmış gibi görünüyorlar. Diyaloğun yok edilmesi, iletişimin başarısızlığı - sözde anti-dramanın ünlü olduğu şey budur. Ayrıca bireyin dünyaya yabancılaşması, küresel yalnızlığı ve yaşamının geçmişe dönmesi, mutluluk sorunu - tüm bunlar eserdeki varoluşsal sorunların, yine absürt tiyatronun doğasında olan özellikleridir. Oyun yazarı Çehov'un yeniliği işte burada "Kiraz Bahçesi" oyununda kendini gösterdi; bu özellikler birçok araştırmacının eserlerine ilgisini çekti. Kamuoyu tarafından yanlış anlaşılan ve kınanan böylesine "kışkırtıcı" bir olgunun, bir yetişkin için bile tam olarak algılanması zordur; sanat dünyasında yer alan yalnızca birkaç kişinin tiyatroya aşık olmayı başardığı gerçeğinden bahsetmiyorum bile. absürt.

Görüntü sistemi

Çehov'un Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov gibi belirgin isimleri yok, ancak oyunda önemli olan sahne dışı karakterler var (örneğin, Parisli bir sevgili, Yaroslavllı bir teyze), ancak Çehov onları "dışsal" hale getirmiyor. aksiyon. Bu dramada iyi ve kötü kahramanlar diye bir ayrım yok ama çok yönlü bir karakter sistemi var. Oyundaki karakterler bölünebilir:

• geçmişin kahramanları hakkında (Ranevskaya, Gaev, Firs). Sadece para israf etmeyi ve düşünmeyi biliyorlar, hayatlarında hiçbir şeyi değiştirmek istemiyorlar.
• günümüzün kahramanları hakkında (Lopakhin). Lopakhin, işin yardımıyla zengin olan, bir mülk satın alan ve durmayacak basit bir "adamdır".
• geleceğin kahramanları hakkında (Trofimov, Anya) - bu, en yüksek gerçeği ve en yüksek mutluluğu hayal eden genç nesildir.

Kiraz Bahçesi'nin kahramanları sürekli olarak bir konudan diğerine atlıyorlar. Görünen diyaloğa rağmen birbirlerini duymuyorlar. Oyunda karakterlerin pek çok "işe yaramaz" ifadesi arasında oluşan 34 kadar duraklama var. “Sen hala aynısın” ifadesinin defalarca tekrarlanması karakterlerin değişmediğini, hareketsiz kaldıklarını açıkça ortaya koyuyor.

“Kiraz Bahçesi” adlı oyunun aksiyonu, kiraz ağaçlarının meyvelerinin açmaya başladığı mayıs ayında başlıyor ve ekim ayında sona eriyor. Çatışmanın belirgin bir karakteri yok. Kahramanların geleceğine karar veren tüm ana olaylar perde arkasında gerçekleşir (örneğin, emlak müzayedeleri). Yani Çehov, klasisizm normlarını tamamen terk ediyor.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Web sitemizde) Lyubov Andreevna Ranevskaya'ya ait eski bir soylu mülkte yer almaktadır. Mülk büyük bir şehirden uzakta değil. Ana cazibesi neredeyse bin dönümlük bir alanı kaplayan devasa bir kiraz bahçesidir. Bir zamanlar bu bahçe ilin en güzel yerlerinden biri sayılıyor ve sahiplerine büyük gelir sağlıyordu. Ansiklopedik Sözlük'te bile bundan bahsediliyor. Ancak serfliğin çöküşünden sonra mülkteki ekonomi kargaşaya düştü. İki yılda bir doğan kirazlara artık talep kalmadı. Ranevskaya ve burada malikanede yaşayan kardeşi Leonid Andreevich Gaev yıkımın eşiğinde.

Kiraz Bahçesi'nin 1. Perdesi soğuk bir Mayıs sabahında geçiyor. Ranevskaya ve kızı Anya Fransa'dan dönüyor. Kirazların çoktan çiçek açtığı arazide, annesinin yokluğunda çiftliği yöneten en büyük (evlat edinilen) kızı Varya (24 yaşında) ve bir serfin oğlu, inatçı bir adam olan tüccar Ermolai Lopakhin var. Son yıllarda çok zengin olan onu bekliyor.

Lyubov Andreevna ve Anya, Gaev ve onlarla tanışan komşu toprak sahibi Simeonov-Pishchik eşliğinde tren istasyonundan gelirler. Varışa, bu Çehov oyunundaki tüm karakterlerin karakterlerini iyi bir şekilde özetleyen canlı bir sohbet eşlik ediyor.

"Kiraz Bahçesi". A. P. Chekhov'un oyunundan uyarlanan performans, 1983

Ranevskaya ve Gaev, büyük ölçekte zorluk çekmeden yaşamaya alışkın, tipik hareketsiz aristokratlardır. Lyubov Andreevna yalnızca aşk tutkularını düşünüyor. Altı yıl önce kocası öldü ve bir ay sonra oğlu Grisha nehirde boğuldu. Malikanenin fonlarının çoğunu alan Ranevskaya, kendisini utanmadan aldatan ve soyan sevgilisiyle Fransa'da teselli etmek için ayrıldı. Kızlarını neredeyse hiç parası olmadan mülkte bıraktı. 17 yaşındaki Anya, yalnızca birkaç ay önce Paris'e annesini ziyarete geldi. Evlat edinilen Varya, gelirsiz mülkü kendisi yönetmek, her şeyden tasarruf etmek ve borçlanmak zorunda kaldı. Ranevskaya, yurtdışında tamamen parasız kaldığı için Rusya'ya döndü. Aşık elinden gelen her şeyi sıktı, onu Menton yakınlarındaki yazlık evini bile satmaya zorladı ve kendisi de Paris'te kaldı.

İlk perdenin diyaloglarında Ranevskaya, abartılı derecede hassas ve savunmasız bir kadın olarak karşımıza çıkıyor. Uşaklara nezaket göstermeyi ve cömert bahşişler vermeyi seviyor. Bununla birlikte, rastgele sözlerinde ve jestlerinde, ruhsal duyarsızlık ve sevdiklerine karşı kayıtsızlık ara sıra sızıyor.

Ranevskaya ve erkek kardeşi Gaev ile eşleşiyor. Hayatının asıl ilgi alanı bilardodur; sürekli olarak bilardo terimleri serpiştirir. Leonid Andreevich, "iyilik ve adaletin parlak idealleri", "sosyal öz farkındalık" ve "verimli çalışma" hakkında görkemli konuşmalar yapmayı seviyor, ancak anlayabileceğiniz gibi kendisi hiçbir yere hizmet etmiyor ve gençlere yardım bile etmiyor Varya mülkü yönetiyor. Her kuruşunu biriktirme ihtiyacı Varya'yı cimri, yaşının ötesinde meşgul ve bir rahibe gibi yapıyor. Her şeyden vazgeçip kutsal mekanların görkeminde dolaşmak istediğini ifade eder, ancak büyük bir dindarlıkla eski hizmetkarlarını sadece bezelyeyle besler. Varya'nın küçük kız kardeşi Anya, coşkulu hayallere ve hayattan izolasyona olan tutkusuyla annesini çok andırıyor. Bir aile dostu olan Simeonov-Pishchik, Ranevskaya ve Gaev gibi iflas etmiş bir toprak sahibidir. Sadece borç alabileceği bir yer arıyor.

Köylü, eğitimsiz ama iş adamı tüccar Lopakhin, Ranevskaya ve Gaev'e mülklerinin borçlar nedeniyle Ağustos ayında satılacağını hatırlatıyor. Ayrıca bir çıkış yolu da sunuyor. Mülk, büyük bir şehrin ve demiryolunun yanında yer aldığından, arazisi yaz sakinlerine yıllık 25 bin gelir karşılığında karlı bir şekilde kiralanabiliyor. Bu sadece borcunuzu ödemenize değil, aynı zamanda daha fazla kar elde etmenize de olanak sağlayacaktır. Ancak meşhur kiraz bahçesinin kesilmesi gerekecek.

Gaev ve Ranevskaya, gençliklerinin değerli anılarını kaybetmek istemeyerek böyle bir planı dehşetle reddediyorlar. Ancak başka bir şey üretemezler. Kesim yapılmazsa, mülk kaçınılmaz olarak başka bir sahibine geçecek ve kiraz bahçesi yine de yok edilecek. Ancak kararsız Gaev ve Ranevskaya, onlara bilinmeyen şekillerde yardımcı olacak bir mucize umuduyla onu kendi elleriyle yok etmekten çekinirler.

İlk perdenin diyaloglarına başka karakterler de katılıyor: sürekli küçük talihsizliklerin yaşandığı şanssız katip Epikhodov; barlarla sürekli iletişim halinde olduğu için asil bir kadın gibi duyarlı hale gelen hizmetçi Dunyasha; Efendisine bir köpek gibi bağlı olan ve serfliğin kaldırılmasından sonra onu terk etmeyi reddeden 87 yaşındaki uşak Gaeva Firs; Ranevskaya'nın aptal ve kaba genç bir halk olan uşağı Yasha, ancak Fransa'da "cahil ve vahşi" Rusya'ya karşı küçümsemeyle aşılanmıştı; yüzeysel yabancı Charlotte Ivanovna, eski bir sirk sanatçısı ve şimdi Anya'nın mürebbiyesi. Ranevskaya'nın boğulan oğlunun eski öğretmeni "ebedi öğrenci" Petya Trofimov da ilk kez ortaya çıkıyor. Bu dikkat çekici karakterin karakteri, Kiraz Bahçesi'nin ilerleyen bölümlerinde ayrıntılı olarak anlatılacaktır.