Ռուս հայտնի ֆաբուլիստների շարադրություն. Բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների մեծ ֆաբուլիստներ Ֆաբուլիստները և նրանց ստեղծագործությունները

Առակը գրականության ամենահին ժանրն է, որը սկիզբ է առնում Հին Հունաստանից: Այն հիմնված է բարոյական պատմության վրա, որը բարոյականություն է պարունակում կա՛մ ստեղծագործության տեքստում, կա՛մ դրա առանձին մասում։ Ավանդաբար այս ժանրը փոքր է ծավալով և գրված բանաստեղծական ձևով։ Որպես գլխավոր հերոսներ՝ հայտնի առասպելիստներն ամենից հաճախ ընտրում են կենդանիներ, որոնք մարմնավորում են ինչպես անհատի, այնպես էլ ամբողջ հասարակության արատները:

Ժանրի զարգացում

Ենթադրվում է, որ առակը ծագել է Հին Հունաստանում: Նրա առաջին հեղինակները կոչվում են Ստեսիխորոս և Հեսիոդոս։ Այնուամենայնիվ, Եզոպոսը հասավ ամենամեծ համբավին, ում ստեղծագործությունները հետագայում օգտագործվեցին հայտնի առասպելիստների կողմից որպես հիմք այս ժանրի ստեղծագործությունների ստեղծման համար: Ավելի քիչ տարածված էին Դեմետրիոս Ֆալերումացին (մ.թ.ա. 300թ.) և Բաբրիոսը (մ.թ. 2-րդ դար):

Միջնադարից մինչև 19-րդ դարը առակներ են գրել 17-րդ դարում Ֆրանսիայում ապրած Ժան դը Լա Ֆոնտենը և գերմանացի բանաստեղծ Գելլերը։ 18-19-րդ դարերում այս ժանրը մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել ռուս գրականության մեջ։ Այստեղ ամենամեծ համբավը ձեռք բերեցին Ա.Կանտեմիրը, Վ.Կ.Տրեդիակովսկին, Ա.Պ.Սումարոկովը, Ի.Ի.Դմիտրիևը և, իհարկե, Ի.Ա.Կռիլովը։

Եզոպոս - հայտնի հին հունական առակագիր

Սա բավականին հայտնի և, այնուամենայնիվ, առեղծվածային անձնավորություն է: Ենթադրվում է, որ Եզոպոսն ապրել է մ.թ.ա 6-րդ դարում։ ե. Թրակիայի կամ Ֆրիգիայի քաղաքներից մեկում։

Ֆաբուլիստի մասին տեղեկատվության հիմնական աղբյուրը լեգենդներն են, քանի որ դեռևս հստակ հայտնի չէ, թե իրականում գոյություն է ունեցել այդպիսի մարդ: Նրան է վերագրվում արձակով փոքրիկ, հետաքրքրաշարժ պատմվածքների ստեղծումը, որոնցից բարոյական պատգամ էր բխում։ Դրանք հիմնականում ուղղված էին ազնվականության դեմ, որը պահանջում էր հատուկ, քողարկված բովանդակություն։ Հերոսները սովորական կենդանիներ էին, որոնք խոսում էին պարզ լեզվով: Այստեղից էլ առաջացել է «Եզոպյան լեզու» բառակապակցությունը, որը մեր ժամանակներում ակտիվորեն օգտագործվում է «այլաբանություն» իմաստով։

Եզոպոսի առակների սյուժեների նկատմամբ հետաքրքրությունը միշտ եղել է։ Նրա հետևորդներ Ֆեդրոսը և Ֆլավիոս Ավիանը տեքստերը թարգմանել են լատիներեն։ Տարբեր ժամանակների ամենահայտնի ֆաբուլիստներից շատերը դրանք օգտագործել են որպես սեփական գործեր ստեղծելու հիմք։ Այստեղից էլ տարբեր հեղինակների տեքստերում բավականին ծանոթ ու նման սյուժեները։ Ահա Եզոպոսի առակի օրինակներից մեկը. գայլը տեսավ, որ հովիվները ճաշում են ոչխարի վրա, մոտեցավ և ասաց, դառնալով նրանց. «Եվ ինչքան աղմուկ կլիներ, եթե ես դա անեի»:

Ժան դը Լա Ֆոնտենի ստեղծագործությունները

Ժամանակակից առակների պատմությունը սկսվում է 1621-1695 թվականներին ապրած ֆրանսիացի առասպելիստի աշխատությամբ։

Նրա մանկությունն անցել է բնությանը մոտ, քանի որ հայրը ծառայում էր անտառտնտեսության բաժնում։ Լաֆոնտենը լուրջ չվերաբերվեց ծնողից փոխանցված պաշտոնին և շուտով հայտնվեց Փարիզում, որտեղ ապրեց իր ողջ կյանքը՝ ի դեպ, մեծ համբավ ձեռք բերելով։ Մայրաքաղաքի գրեթե բոլոր սալոնների դռները բաց էին նրա առաջ, բացառությամբ թագավորական պալատի՝ նրանք չէին սիրում ազատ ու անլուրջ բանաստեղծին, որը ոչ մի պարտավորություն չէր ընդունում։

Բանաստեղծի հիմնական համբավը գալիս է 6 գրքից՝ «Եզոպոսի առակները, թարգմանված Մ. Լաֆոնտենի կողմից» վերնագրով։ Նրանք աչքի էին ընկնում շատ լավ, փոխաբերական լեզվով, բանաստեղծական բազմազան ձևերով և հատուկ ռիթմով։ Բովանդակությունը օրգանապես միահյուսել է ամենահետաքրքիր փիլիսոփայական մտորումները և քնարական շեղումները։ Լա Ֆոնտենի հերոսները սովորաբար հաջողության էին հասնում իրենց ճարտարության և իրավիճակից օգտվելու ունակության շնորհիվ։

Առակի ժանրը ռուս գրականության մեջ

Եզոպոսի, այնուհետև Լա Ֆոնտենի ստեղծագործությունների նկատմամբ հետաքրքրություն նկատվեց շատ երկրներում, այդ թվում՝ Ռուսաստանում։ Դեռևս 17-րդ դարում հայտնի էին Ստեֆանիտե և Իխնիլաթ առակները։ Այնուամենայնիվ, այս ժանրն իր ամենամեծ ժողովրդականությանը հասավ միայն Պետրոս Առաջինի դարաշրջանից հետո, երբ գրականության մեջ հայտնվեցին իսկապես հայտնի ֆաբուլիստներ: Այս ժանրի ռուսական իմիտացիոն ստեղծագործությունները աստիճանաբար փոխարինվում են օրիգինալներով։

Այստեղ առաջիններն են եղել Ա.Կանտեմիրը, որը Եզոպոսի ոգով գրել է 6 առակ, և Վ.Տրեդիակովսկին, ով զբաղվել է հին հույն բանաստեղծի ստեղծագործությունների մշակմամբ։

Հայտնի ֆաբուլիստներ Ա.Սումարոկով, Ի.Խեմնիցեր, Ի.Դմիտրիև

Հաջորդ լուրջ քայլն արեց Ա.Սումարոկովը. նրա ստեղծագործական ժառանգությունը ներառում է 334 առակ, որոնց մեծ մասն արդեն ինքնուրույն գործեր են։ Սրանք փոքրիկ աշխույժ տեսարաններ են՝ գրված ազատ չափածո և փոքր-ինչ կոպիտ լեզվով։ Դա, ըստ հեղինակի, պահանջում էր այն ցածր հանգստությունը, որին պատկանում էին առակները։ Ստեղծագործություններն իրենք շատ էին հիշեցնում առօրյա կյանքի նատուրալիստական ​​տեսարան, իսկ սյուժեն գալիս էր բանահյուսությունից, որը ստեղծագործություններին տալիս էր նաև ժողովրդական բնույթ։ Ինքը՝ Սումարոկովը, հաճախ դրանք անվանել է առակներ-առակներ, ինչն արդեն որոշում է հեղինակի մտադրությունը։

18-րդ դարի երկրորդ կեսին լույս է տեսել «Ն.Ն.-ի առակներ և հեքիաթներ» ժողովածուն։ չափածո», որի ստեղծագործությունների առանձնահատկությունն էր կլասիցիզմի և սենտիմենտալիզմի հատկանիշների համադրությունը։ Հեղինակի անունը՝ Ի. Ի. Խեմնիցեր, ընդհանուր ընթերցողին հայտնի դարձավ միայն երկու տասնամյակ անց, երբ գիրքը վերահրատարակվեց բանաստեղծի մահից հետո։ Նրա առակների հիմնական առանձնահատկությունները լավ արտահայտված են երկրորդ ժողովածուի էպիգրաֆում. «Բնության մեջ, պարզության մեջ նա փնտրեց ճշմարտությունը...» Բանաստեղծի համար առավել կարևոր էին մտքի ճշգրտությունն ու տրամաբանական արտահայտումը, ինչը նրան սահմանափակեց. արտահայտիչ միջոցների ընտրություն. Շատերը նշում էին, որ, ի տարբերություն Սումարոկովի իր «գյուղացիական» զրույցի, Խեմնիցերի լեզուն ավելի շատ նման էր ազնվական խոսքի, ավելի հարթ և նրբագեղ:

Ֆաբուլիստների այս շարքը փակում է Ի.Դմիտրիևը, ով շատ ընկերական էր Կարամզինի հետ։ Սա հետք թողեց նրա աշխատանքի վրա։ Դմիտրիևի լեզուն հատկապես թեթև է, հարթ և համեղ, իսկ կենդանական կերպարներն արտահայտվում են սրամիտ և միևնույն ժամանակ քաղցր: Պատահական չէ, որ նրան անվանել են բանաստեղծական լեզվի ասպարեզում բարեփոխիչ և սալոնային առակի հիմնադիր։

Ռուսական գրաքննադատության մեջ պահպանվել է այն կարծիքը, որ այս նշանավոր ֆաբուլիստները կարողացան բարեփոխել այս ժանրի ստեղծագործությունների լեզուն և հիմք դրեցին մեկ այլ հայտնի բանաստեղծի ստեղծագործության ձևավորմանը։

Եզոպոս
6-րդ դար մ.թ.ա

Կյանքի պատմություն
Եզոպոսը (Եզոպոսը) համարվում է առակի հիմնադիրը՝ որպես ժանր, ինչպես նաև այլաբանությունների գեղարվեստական ​​լեզվի՝ Եզոպերեն լեզվի ստեղծողը, որը չի կորցրել իր արդիականությունը հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը։ Պատմության ամենամութ ժամանակաշրջաններում, երբ մարդը կարող էր գլուխը կորցնել ճշմարտությունը խոսելու համար, մարդկությունը չընկավ համրության մեջ միայն այն պատճառով, որ իր զինանոցում ուներ Եզոպերեն լեզուն. թռչուններ, ձուկ.
Եզոպոսը առակների օգնությամբ մարդկությանը սովորեցրել է իմաստության հիմունքները։ «Օգտագործելով կենդանիներին այն ձևով, որով նրանք դեռևս պատկերված են հերալդիկ զինանշանների վրա, հին մարդիկ սերնդեսերունդ փոխանցեցին կյանքի մեծ ճշմարտությունը...», - գրել է Գիլբերտ Չեստերթոնը: - Եթե ասպետի առյուծը կատաղի է և սարսափելի, նա իսկապես կատաղի է և սարսափելի; Եթե ​​սուրբ իբիսը կանգնի մեկ ոտքի վրա, ապա այն դատապարտված է ընդմիշտ այդպես կանգնել։
Այս լեզվով, որը կառուցված է հսկայական կենդանական այբուբենի նման, գրված են ամենահին փիլիսոփայական ճշմարտությունները: Ինչպես երեխան սովորում է «Ա» տառը «արագիլ» բառից, «Բ» տառը՝ «ցուլ» բառից, «Բ» տառը՝ «գայլ» բառից, այնպես էլ մարդը պարզ ու մեծ ճշմարտություններ է սովորում պարզից։ և ուժեղ արարածներ՝ առակների հերոսներ»։
Եվ այս երբեք չլռող մարդկությունը, որն այնքան շատ է պարտական ​​Եզոպոսին, դեռ հստակ չգիտի, թե իրականում այդպիսի մարդ գոյություն է ունեցել, թե՞ նա հավաքական մարդ է։
Ըստ ավանդության Եզոպոսը ծնվել է մ.թ.ա 6-րդ դարում։ Փռյուգիայում (Փոքր Ասիա), եղել է ստրուկ, իսկ հետո՝ ազատագրված։ Որոշ ժամանակ ապրել է Սարդիսում գտնվող Լիդիական թագավոր Կրեսոս թագավորի արքունիքում։ Ավելի ուշ, երբ գտնվում էր Դելֆիում, քահանայական արիստոկրատիայի կողմից նրան մեղադրեցին սրբապղծության մեջ և նետեցին ժայռից։
Նրա կյանքի ու արկածների մասին զվարճալի պատմությունների մի ամբողջ գիրք է պահպանվել։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Եզոպոսը, ըստ լեգենդի, տգեղ ու կուզիկ էր, ինչպես նաև գարշելի, նա դարձավ ժողովրդական լեգենդների իսկական հերոս՝ պատմելով հարուստների և ազնվականների դեմ իր խիզախ արարքների մասին, խայտառակության մասին կեղծ իմաստության մասին։ իշխող վերնախավը.
Գերմանացի հնագետ, պատմաբան և արվեստաբան Հերման Հաֆների «Հնության նշանավոր դիմանկարներ» (1984) գիրքը ներկայացնում է գծանկար խմելու անոթի վրա, որն արվել է մ.թ.ա. 5-րդ դարում: Աթենքում (պահվում է Վատիկանում)։ Այն գրոտեսկով պատկերում է աղվեսի հետ կուզիկ նմանակին, որը, դատելով նրա ժեստերից, ինչ-որ բան է պատմում նրան։ Գիտնականները կարծում են, որ գծագրում պատկերված է Եզոպոսը։
Նույն գրքում Հաֆները պնդում է, որ Աթենքում Դեմետրիոս Ֆալերումացու օրոք (մ.թ.ա. 317-307 թթ.) «Յոթ իմաստունների» խմբի կողքին դրվել է Եզոպոսի արձանը, որը ստեղծվել է Լիսիպոսի կողմից, ինչը վկայում է նրա բարձր հարգանքի մասին։ առասպելին և նրա մահից երկու դար անց։ Ենթադրվում է, որ Դեմետրիոս Ֆալերացու օրոք ի հայտ է եկել Եզոպոսի առակների ժողովածուն, որը կազմել է մեզ անծանոթ անձը։ «Այդպիսի կազմողի մեջ, ըստ երևույթին, կար մի մեծ և մարդասիրական բան», - ինչպես իրավացիորեն նշեց Չեստերթոնը, «ինչ-որ բան մարդկային ապագայից և մարդկային անցյալից ...»:
Եզոպոսի անունով պահպանվել է արձակ 426 առակների ժողովածու։ Դրանց թվում կան մեզ ծանոթ բազմաթիվ պատմություններ։ Օրինակ՝ «Քաղցած աղվեսը նկատեց խաղողի ողկույզներ կախված մեկ վազի վրա։ Նա ուզում էր ստանալ դրանք, բայց չկարողացավ և հեռացավ՝ ինքն իրեն ասելով, որ դրանք դեռ կանաչ են»: Կամ «Գայլը մի անգամ տեսավ, թե ինչպես են խրճիթի հովիվները ոչխար են ուտում։ Նա մոտեցավ և ասաց.
Այս ժողովածուի առակներին գրական ձև են տվել տարբեր դարաշրջանների գրողներ։ 1-ին դարում մ.թ Դրանով հայտնի դարձավ հռոմեացի բանաստեղծ Ֆեդրոսը, իսկ 2-րդ դարում հայտնի դարձավ հույն գրող Վաբրիուսը։ Միջնադարում Եզոպոսի և Ֆեդրոսի առակները տպագրվել են հատուկ ժողովածուներով և մեծ ժողովրդականություն են վայելել։ Նրանցից են իրենց սյուժեները հանել ժամանակակից ֆաբուլիստներ Լա Ֆոնտենը Ֆրանսիայում, Լեսինգը Գերմանիայում, Ի.Ի. Խեմնիցեր, Ա.Է. Իզմայիլովը, Ի.Ա. Կռիլովը Ռուսաստանում.

Լաֆոնտեն Ժան

Ֆեդրուս Հին հռոմեական առասպել. Նրա լատիներեն անունը Phaedrus չէր, այլ ավելի շուտ Ֆեդեր; այս ձևի օգտին են վկայում արձանագրությունները և հնագույն վկայությունները քերականություններ. Ֆեդրոսը ապրել է 1-ին դարում։ ըստ R. Chronicle; հռոմեական գավառից էր Մակեդոնիա. Նա հավանաբար եկել է Իտալիա, երբ դեռ շատ երիտասարդ էր. Դատելով ըստ իր ստեղծագործությունների վերնագրով՝ նա Օգոստոսի ազատագրողն էր։ Փառասիրությունը դրդեց նրան զբաղվել պոեզիայով: Նա որոշեց թարգմանել լատիներեն յամբիկ Եզոպոսի առակներում, սակայն արդեն 2-րդ գրքում նա դուրս է եկել ընդօրինակողի դերից և. գրել է առակ՝ հիմնված Տիբերիոսի կյանքի պատմության վրա: Թեմաներն իրար մոտեցնելու բանաստեղծի ցանկությունը արդիականության հետ նրա աշխատանքները կործանարար են ստացվել նրա համար, ուստի ինչպես այս ժամանակ կայսերական իշխանությունն արդեն սկսում էր հալածել ազատությունը գրականություն, և բազմաթիվ տեղեկատուներ ագահորեն օգտվում էին ամեն հնարավորությունից lese majeste վարույթ հարուցել։ Ամենակարող սիրելի Տիբերիուսը՝ Սեյանուսը, որոշ առակներում տեսել է իր անձի ակնարկը և Բանաստեղծին մեծ դժվարություններ պատճառեց, գուցե նույնիսկ ուղարկեց նրան աքսոր. Կալիգուլայի օրոք Ֆեդրոսը, հավանաբար, հրատարակեց իր երրորդ գիրքը առակ Բանաստեղծը ցանկանում էր իր բանաստեղծական կարիերան ավարտել այս գրքով. որպեսզի «մի բան թողնեն զարգացման և իրենց ապագա եղբայրների համար», բայց դա չխանգարեց նրան հրատարակել չորրորդ և հինգերորդ գրքերը: Ֆեդրոսը հավանաբար մահացել է մոտ 87-88 թթ ըստ R. Chr. Նա հպարտորեն ասաց իր հովանավորներից մեկին հայտարարեց, որ իր անունը կապրի այնքան ժամանակ, քանի դեռ հարգված է հռոմեական գրականությունը, բայց նա ավելի շատ հույս ուներ ապագա սերունդների վրա, քան իր ժամանակակիցների, ում վերաբերմունքը նրա նկատմամբ նա համեմատում է աքաղաղի վերաբերմունքի հետ՝ մարգարիտին հացահատիկ. Ձգտելով բացառապես փառքի՝ Ֆեդրոսը չփնտրեց որևէ մեկին նյութական օգուտներ. Նրա հիմնական արժանիքը կայանում է նրանում, որ նա ներկայացրել է Հռոմեական գրականություն, առակներ, որպես ինքնուրույն բաժին; նա սովոր էր միայն հազվադեպ է հանդիպում տարբեր գրողների ստեղծագործություններում: Չնայած ֆաբուլիստի բազմիցս հայտարարություններին իր մասին անկախությունը, իր լավագույն գործերում նա մնում է միայն Եզոպոսի նմանակող. Եզոպոսի ոգով առակներ շարադրելու նրա փորձերը պետք է համարել անհաջող: Օրինակ, Լեսինգը միանգամայն իրավացիորեն դատապարտեց առակ 4, 11, որը Փեդրոսը արտահայտիչ կերպով անվանում է իրենը։ Ֆյոդորը հաճախ իր ընթերցողին պարտադրում է առակի բարոյականությունը. երբեմն, դատելով եզրակացություն, նա նույնիսկ չի հասկանում իր թարգմանած հունարեն առակի իմաստը. շատ հաճախ, վերջապես, նա հեռանում է իր ընտրած ընտանիքի պարզությունից պոեզիան և շեղվում է երգիծանքի մեջ: Շատ ավելի հաջողակ են Ֆեդրոսի այն բանաստեղծությունները, որտեղ նա խոսում է իր ժամանակի իրադարձությունների մասին; ինչպես, օրինակ, դրվագից ֆլեյտահար Պրինսփսի կյանքը (5, 7). Phaedrus-ի անկասկած առավելությունների թվում պատկանում է նրա պարզ, պարզ ու մաքուր լեզվին, որի շնորհիվ նա առակները, հատկապես նախկինում, ջանասիրաբար կարդում էին դպրոցներում. միակը Այս առումով թերությունը վերացականի չափից դուրս օգտագործումն է անունները Phaedrus-ի այամբները խստորեն համապատասխանում են չափման օրենքներին: Փոքրիկ Ֆ–ի գրական համբավին մեծապես նպաստել են նման տաղանդավոր ընդօրինակողները նրան, ինչպես Լաֆոնտենն ու Ֆլորիանը։ Միջնադարում Ֆեդրոսը տառապում էր մի յուրահատկությամբ ճակատագիրը. նրա առակները վերապատմվում էին արձակով, և այդ վերապատմումները ամբողջությամբ Անգլիայի Հենրի II-ի արքունիքի կապելլան Վալտերը դա վերապատմել է չափածո. Միայն 16-րդ դարի վերջին։ հայտնաբերվել են հենց Փեդրոսի երեք հնագույն ձեռագրեր, որոնցից մեկը մահացել է. Ֆեդրոսի 30 առակները հայտնի են դարձել միայն գիտական ​​աշխարհին 19-րդ դարի սկզբից, երբ հայտնաբերվեց կարդինալի կողմից կազմված դրանց ցանկը Պերոտտին 15-րդ դարում; բայց նույնիսկ Պերոտիի ձայնագրությունը գտնելուց հետո հեռու չես կարող գնալ երաշխիք, որ մենք ունենք բոլոր Phaedrus-ը: Առակների կորուստն արդեն իսկ վկայում է դրանց բաշխումը գրքերի միջև՝ 1-ինում՝ 31, 2-րդում՝ ընդամենը 8, 3-ում՝ 19-ում, 4-րդ - 25, 5-ում՝ ընդամենը 10. Ֆ.-ի գլխավոր ձեռագիրը՝ «codex Pitboeanns». (IX դար). իր նախկին սեփականատեր Նիտուի անունով, այժմ գտնվում է մասնավոր ձեռքերում; 1893 թվականին այն ֆոտոտիպային կերպով հրատարակվել է Փարիզում.

Ժան Լաֆոնտեն

(ֆրանսիական Ժան դե Լա Ֆոնտեն) - հայտնի ֆրանսիացի ֆաբուլիստ; սեռ. 1621 թվականին Château-Thierry-ում, մահացել է 1695 թ

Նրա հայրը ծառայում էր անտառտնտեսության բաժնում, իսկ Լաֆոնտենն իր մանկությունն անցկացրել է անտառների ու դաշտերի մեջ։ Քսան տարեկանում մտել է Օրատորական եղբայրություն (Oratoire)՝ նախապատրաստվելու հոգեւորականությանը, սակայն ավելի շատ հետաքրքրվել է փիլիսոփայությամբ ու պոեզիայով։

1647 թվականին Ժան Լա Ֆոնտենի հայրը նրան փոխանցեց իր պաշտոնը և համոզեց ամուսնանալ 15-ամյա աղջկա հետ։ Նա շատ թեթև ընդունեց իր նոր պարտականությունները՝ թե՛ պաշտոնական, թե՛ ընտանեկան, և շուտով մեկնեց Փարիզ, որտեղ իր ողջ կյանքն ապրեց ընկերների, երկրպագուների և իր տաղանդի երկրպագուների շրջանում; Նա տարիներ շարունակ մոռանում էր ընտանիքի մասին և միայն երբեմն, ընկերների պնդմամբ, կարճ ժամանակով մեկնում հայրենիք։

Պահպանվել է նրա նամակագրությունը կնոջ հետ, որին նա դարձրել է իր բազմաթիվ ռոմանտիկ արկածների վստահությունը։ Նա այնքան քիչ էր ուշադրություն դարձնում իր երեխաներին, որ նույն տանը հանդիպելով չափահաս որդուն՝ չճանաչեց նրան։ Փարիզում Լաֆոնտենը փայլուն հաջողություն ունեցավ. Ֆուկեն նրան մեծ թոշակ է տվել՝ որպես ամսական մեկ բանաստեղծության վճար. ամբողջ արիստոկրատիան հովանավորում էր նրան, և նա գիտեր ինչպես մնալ անկախ և նրբագեղորեն ծաղրող, նույնիսկ այն շողոքորթ պանեգիրիայի ֆոնին, որով նա ողողում էր իր հովանավորներին:

Առաջին բանաստեղծությունները, որոնք Ժան Լա Ֆոնտենը սալոնային պոետից վերածեցին առաջին կարգի բանաստեղծի, գրվել են նրա կողմից 1661 թվականին և ներշնչված են եղել իր ընկեր Ֆուկեի տխուր ճակատագրի հանդեպ համակրանքով։ Դա «Էլեգիա Վոյի նիմֆերին» (Elégie aux nymphes de Vaux) էր, որտեղ նա ջերմեռանդորեն բարեխոսում էր Լյուդովիկոս XIV-ի մոտ անարգված բարձրաստիճան պաշտոնյայի անունից: Նա ապրել է Փարիզում, սկզբում Բուլյոնի դքսուհու հետ, ապա ավելի քան 20 տարի՝ Madame de Sablière հյուրանոցում; երբ վերջինս մահացել է, և նա լքել է իր տունը, հանդիպել է իր ընկերոջը՝ դ'Հերվարտին, ով հրավիրել է նրան ապրել իր հետ։ «Ես հենց այնտեղ էի գնում», - եղավ առասպելագետի միամիտ պատասխանը:

1659–65-ին։ Ժան Լա Ֆոնտենը «հինգ ընկերների»՝ Մոլիերի, Լ., Բոյոյի, Ռասինի և Շապելի շրջանակի ակտիվ անդամ էր և բոլորի հետ բարեկամական հարաբերություններ էր պահպանում նույնիսկ շրջանակի մյուս անդամների միջև ընդմիջումից հետո: Նրա ընկերներից էին նաև Կոնդեն, Լա Ռոշֆուկոն, տիկին դը Սևինին և այլք; միայն նա չուներ արքունիքի մուտք, քանի որ Լյուդովիկոս XIV-ը չէր սիրում անլուրջ բանաստեղծին, ով ոչ մի պարտականություն չէր ճանաչում: Դա դանդաղեցրեց Լա Ֆոնտենի ընտրությունը ակադեմիայում, որի անդամ դարձավ միայն 1684 թվականին։ Մադամ դը Սաբլյեի ազդեցության տակ Լա Ֆոնտենը իր կյանքի վերջին տարիներին դարձավ հավատացյալ՝ մնալով, սակայն, անլուրջ և անլուրջ մարդ։ բացակա բանաստեղծ, ում համար լուրջ էր միայն իր պոեզիան։ Ժան Լա Ֆոնտենի նշանակությունը գրականության պատմության համար կայանում է նրանում, որ նա ստեղծել է նոր ժանր՝ հին հեղինակներից փոխառելով միայն առակների արտաքին սյուժեն։ Կիսաքնարական, կիսափիլիսոփայական առակների այս նոր ժանրի ստեղծումը պայմանավորված է Լա Ֆոնտենի անհատական ​​կերպարով, ով փնտրում էր ազատ բանաստեղծական ձև՝ արտացոլելու իր գեղարվեստական ​​էությունը:

Այս որոնումները անմիջապես չհաջողվեցին: Նրա առաջին գործը La Gioconda-ն էր (Joconde, 1666), Արիոստոյի անլուրջ և սրամիտ ընդօրինակումը. Դրան հաջորդեց «հեքիաթների» մի ամբողջ շարք՝ չափազանց անպարկեշտ։ 1668 թվականին հայտնվեցին առակների առաջին վեց գրքերը՝ համեստ վերնագրով. 2-րդ հրատարակությունը, որն արդեն պարունակում էր 11 գիրք, լույս է տեսել 1678 թվականին, իսկ 3-րդը՝ 12-րդ և վերջին գրքի ընդգրկմամբ, 1694 թվականին։ Առաջին երկու գրքերն ավելի դիդակտիկ բնույթ ունեն. Մնացածում Ժան Լա Ֆոնտենն ավելի ու ավելի ազատ է դառնում, բարոյական ուսմունքը խառնում է անձնական զգացմունքների փոխանցմանը և, օրինակ, այս կամ այն ​​էթիկական ճշմարտությունը պատկերացնելու փոխարեն, հիմնականում ինչ-որ տրամադրություն է հաղորդում։

Ժան Լա Ֆոնտենը ամենաքիչը բարոյախոս է և, ամեն դեպքում, նրա բարոյականությունը վեհ չէ. նա սովորեցնում է կյանքի նկատմամբ սթափ հայացք, հանգամանքներ և մարդկանց օգտագործելու կարողություն և անընդհատ պատկերում է խելացիների և խորամանկների հաղթանակը պարզամիտների և բարիների նկատմամբ. Դրանում բացարձակապես սենտիմենտալություն չկա. նրա հերոսները նրանք են, ովքեր գիտեն, թե ինչպես կարգավորել իրենց ճակատագիրը: Բայց Ժան Լա Ֆոնտենի առակների իմաստը այս կոպիտ, օգտակար բարոյականության մեջ չէ, այլ նրանք մեծ են իրենց գեղարվեստական ​​արժանիքների համար. հեղինակը դրանցում ստեղծել է «հարյուր գործողությամբ կատակերգություն՝ բեմ դուրս բերելով ողջ աշխարհը և բոլոր կենդանի էակներին իրենց փոխհարաբերությունների մեջ»։ Նա հասկանում էր մարդկանց և բնությունը. վերարտադրելով հասարակության բարքերը՝ նա քարոզչի պես չէր ջարդուփշուր անում դրանք, այլ նրանց մեջ զվարճալի կամ հուզիչ էր փնտրում։ Ի տարբերություն իր տարիքի, նա կենդանիներին տեսնում էր ոչ թե որպես մեխանիկական արարածներ, այլ որպես կենդանի աշխարհ՝ հարուստ ու բազմազան հոգեբանությամբ։ Նրա առակներում ապրում է ողջ բնությունը։ Կենդանիների թագավորության քողի տակ նա, իհարկե, նկարում է մարդկային թագավորությունը և նկարում է նրբանկատ ու ճշգրիտ. բայց միևնույն ժամանակ նրա կենդանատեսակները չափազանց ինքնատիրապետում են և արտիստիկ։

Ժան Լա Ֆոնտենի առակների գեղարվեստական ​​նշանակությանը նպաստում են նաև Լա Ֆոնտենի բանաստեղծական ներածությունների և շեղումների գեղեցկությունը, նրա փոխաբերական լեզուն, ազատ տողերը, շարժումն ու զգացմունքները ռիթմով փոխանցելու հատուկ արվեստը և ընդհանրապես բանաստեղծական ձևի զարմանալի հարստությունն ու բազմազանությունը։ . Հարգանքի տուրք էր խանդավառ գրականությանը Ժան Լա Ֆոնտենի արձակ ստեղծագործությունը՝ «Հոգեկանի և Կուպիդոսի սերը» (Les amours de Psyché et de Cupidon) պատմվածքը, որը վերամշակում է Ապուլեյուսի Կուպիդոսի և հոգեկանի մասին հեքիաթը իր վեպից: Ոսկե էշը»:

Իվան Անդրեևիչ Կռիլով

Ռուս առակագիր, գրող, դրամատուրգ։

Ծնվել է 1769 թվականին Մոսկվայում։ Երիտասարդ Կռիլովը քիչ էր սովորում և ոչ համակարգված։ Նա տասը տարեկան էր, երբ մահացավ հայրը՝ Անդրեյ Պրոխորովիչը, ով այդ պահին Տվերում անչափահաս պաշտոնյա էր։ Անդրեյ Կռիլովը «գիտություն չի սովորել», բայց նա սիրում էր կարդալ և սերը սերմանել որդու մեջ: Նա ինքն է սովորեցրել տղային գրել-կարդալ և նրան ժառանգություն թողել գրքերի սնդուկ։ Կրիլովը հետագա կրթություն է ստացել գրող Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ Լվովի հովանավորության շնորհիվ, ով ընթերցել է երիտասարդ բանաստեղծի բանաստեղծությունները։ Իր պատանեկության տարիներին նա շատ է ապրել Լվովի տանը, սովորել է իր երեխաների հետ և պարզապես լսել է այցելության եկած գրողների և արվեստագետների խոսակցությունները։ Հատված կրթության թերությունները ազդեցին ավելի ուշ. օրինակ, Կռիլովը միշտ թույլ էր ուղղագրության մեջ, բայց հայտնի է, որ տարիների ընթացքում նա ձեռք բերեց բավականին ամուր գիտելիքներ և լայն հայացք, սովորեց ջութակ նվագել և խոսել իտալերեն:

Նա ծառայության համար գրանցված էր ստորին Զեմստվոյի դատարանում, չնայած, ակնհայտորեն, սա պարզ ձևականություն էր. նա չի գնացել Կռիլովի ներկայությամբ, կամ գրեթե չի գնացել և գումար չի ստացել: Տասնչորս տարեկանում նա հայտնվեց Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ մայրը գնաց թոշակ խնդրելու։ Այնուհետև նա ծառայության է անցել Սանկտ Պետերբուրգի գանձապետական ​​պալատում։ Սակայն պաշտոնական գործերը նրան այնքան էլ չեն հետաքրքրել։ Կռիլովի հոբբիների շարքում առաջին տեղում գրական ուսումնասիրություններն էին և թատրոն այցելելը: Այս կրքերը չփոխվեցին նույնիսկ այն բանից հետո, երբ նա տասնյոթ տարեկան հասակում կորցրեց մորը, և կրտսեր եղբոր հանդեպ հոգատարությունն ընկավ նրա ուսերին։ 80-ականներին նա շատ է գրել թատրոնի համար։ Նրա գրչից առաջացան «Սուրճը» և «Խելագար ընտանիքը» կատակերգական օպերաների լիբրետոները, «Կլեոպատրա» և «Ֆիլոմելա» ողբերգությունները և «Գրողը միջանցքում» կատակերգությունը։ Այս ստեղծագործությունները երիտասարդ հեղինակին ո՛չ փող, ո՛չ փառք չբերեցին, այլ օգնեցին նրան մտնել Սանկտ Պետերբուրգի գրողների շրջանակ։ Նրան հովանավորում էր հայտնի դրամատուրգ Յա. Կռիլովը գրել է «Pranksters» կատակերգությունը, որի գլխավոր հերոսներում՝ Rhymestealer-ը և Tarator-ը, ժամանակակիցները հեշտությամբ ճանաչեցին արքայազնին և նրա կնոջը: «Խեղկատակները» ավելի հասուն գործ է, քան նախորդ պիեսները, բայց կատակերգության արտադրությունն արգելված էր, և Կռիլովի հարաբերությունները վատթարացան ոչ միայն Կնյաժնինների ընտանիքի, այլև թատրոնի ղեկավարության հետ, որից կախված էր ցանկացած դրամատիկ ստեղծագործության ճակատագիրը։ .

80-ականների վերջից հիմնական գործունեությունը ծավալվել է լրագրության ոլորտում։ 1789 թվականին նա ութ ամսով հրատարակեց «Հոգիների փոստ» ամսագիրը։ Այստեղ պահպանվել է երգիծական ուղղվածությունը, որն ի հայտ է եկել արդեն վաղ պիեսներում, սակայն որոշակիորեն փոխակերպված տեսքով։ Կռիլովը կերտեց իր ժամանակակից հասարակության ծաղրանկարը՝ շրջանակելով իր պատմությունը թզուկների և կախարդ Մալիքուլմուլկի միջև նամակագրության ֆանտաստիկ ձևով: Հրատարակությունը դադարեցվել է, քանի որ ամսագիրն ուներ ընդամենը ութսուն բաժանորդ։ Դատելով այն հանգամանքից, որ «Հոգևոր փոստը» վերահրատարակվել է 1802 թվականին, նրա տեսքն աննկատ չմնաց ընթերցող հանրության կողմից։

1790 թվականին նա թոշակի անցավ՝ որոշելով ամբողջությամբ նվիրվել գրական գործունեությանը։ Նա դառնում է տպարանի սեփականատեր և 1792 թվականի հունվարին ընկերոջ՝ գրող Կլուշինի հետ սկսում է հրատարակել «Սփեքթատոր» ամսագիրը, որն արդեն ավելի մեծ ժողովրդականություն էր վայելում։

«Հանդիսատեսի» ամենամեծ հաջողությունը բերել են հենց ինքը՝ Կռիլովը, «Քայբը», արևելյան պատմությունը, Գիշերվա հեքիաթը, «Գովաբանություն պապիս հիշատակին», «Փոցխով խոսված ելույթը. հիմարների հանդիպում», «Փիլիսոփայի մտքերը նորաձեւության մասին». Բաժանորդների թիվն աճեց։ 1793 թվականին ամսագիրը վերանվանվել է «Սանկտ Պետերբուրգի Մերկուրի»։ Այդ ժամանակ նրա հրատարակիչները հիմնականում կենտրոնացած էին մշտական ​​հեգնական հարձակումների վրա Կարամզինև նրա հետևորդները: Մերկուրի հրատարակչին խորթ էր Կարամզինի ռեֆորմիստական ​​աշխատանքը, որը նրան արհեստական ​​էր թվում և չափազանց ենթակա արևմտյան ազդեցություններին։ Արևմուտքի, ֆրանսերենի և ֆրանսիական նորաձևության հանդեպ հիացմունքը երիտասարդ Կռիլովի ստեղծագործության ամենասիրելի թեմաներից մեկն էր և ծաղրի առարկա նրա շատ կատակերգություններում: Բացի այդ, կարամզինիստները նրան վանեցին իրենց արհամարհանքով վերափոխման խիստ կլասիցիստական ​​կանոնների նկատմամբ, և նա զայրացավ Կարամզինի չափազանց պարզ, իր կարծիքով, «ընդհանուր» ոճից։ Ինչպես միշտ, նա իր գրական հակառակորդներին պատկերել է թունավոր կաուստիցիզմով։ Այսպիսով, «Գովասանքի խոսք Էրմոլաֆիդին, որը հնչեցվել է երիտասարդ գրողների հանդիպման ժամանակ», Քարամզինը ծաղրում էր պատկերված որպես անհեթեթություն խոսող մարդ կամ «Երմոլաֆիա»: Թերևս հենց կարամզինիստների հետ սուր վեճերն էին, որ ընթերցողներին հեռացնում էին Պետերբուրգյան Մերկուրիից:

1793 թվականի վերջերին Սանկտ Պետերբուրգի Մերկուրի հրատարակությունը դադարեց, և Կռիլովը մի քանի տարի հեռացավ Պետերբուրգից։ Ըստ գրողի կենսագիրներից մեկի՝ «1795-ից 1801 թվականներին Կռիլովը կարծես անհետացավ մեզանից»: Որոշ հատվածական տեղեկություններ հուշում են, որ նա որոշ ժամանակ ապրել է Մոսկվայում, որտեղ շատ ու անխոհեմ թղթախաղ է խաղացել։ Ըստ ամենայնի, նա շրջել է գավառում, ապրելով իր ընկերների կալվածքներում։ 1797 թվականին Կռիլովը գնաց արքայազն Ս.Ֆ.

Հենց 1799-1800 թվականներին Գոլիցիններում տնային ներկայացման համար գրվեց «Թրամֆ կամ Պոդշիպա» պիեսը: Հիմար, ամբարտավան և չար մարտիկի չար ծաղրանկարում Թրամփը հեշտությամբ նկատելի էր. Պողոս I, ինչը հեղինակին դուր չի եկել հիմնականում պրուսական բանակի և թագավոր Ֆրիդրիխ II-ի հանդեպ ունեցած հիացմունքի համար։ Հեգնանքն այնքան կծու էր, որ պիեսն առաջին անգամ Ռուսաստանում լույս տեսավ միայն 1871 թվականին։ «Թրամփի» նշանակությունը միայն նրա քաղաքական երանգի մեջ չէ. Առավել կարևորն այն է, որ հենց «կատակի ողբերգության» ձևը ծաղրում էր դասական ողբերգությունն իր բարձր ոճով և շատ առումներով նշանակում էր հեղինակի մերժում այն ​​գեղագիտական ​​գաղափարներից, որոնց նա հավատարիմ է եղել նախորդ տասնամյակների ընթացքում։

Պողոս I-ի մահից հետո արքայազն Գոլիցինը նշանակվեց Ռիգայի գեներալ-նահանգապետ, իսկ Կռիլովը երկու տարի ծառայեց որպես նրա քարտուղար։ 1803 թվականին նա կրկին թոշակի անցավ և, ըստ երևույթին, հաջորդ երկու տարիները կրկին անցկացրեց Ռուսաստանում շարունակական ճանապարհորդություններով և թղթախաղով: Հենց այս տարիներին, որոնց մասին քիչ բան է հայտնի, դրամատուրգն ու լրագրողը սկսել են առակներ գրել։

Հայտնի է, որ 1805 թվականին Կռիլովը Մոսկվայում ցույց է տվել հայտնի բանաստեղծ և առասպելական Ի.Ի. Դմիտրիևերկու առակների քո թարգմանությունը Լաֆոնտեն«Կաղնին և ձեռնափայտը» և «Կտրուկ հարսնացուն»: Դմիտրիևը բարձր է գնահատել թարգմանությունը և առաջինն է նկատել, որ հեղինակը գտել է իր իսկական կոչումը։ Ինքը՝ բանաստեղծը, դա անմիջապես չհասկացավ։ 1806 թվականին նա հրատարակել է ընդամենը երեք առակ, որից հետո վերադարձել է դրամատուրգիային։

1807 թվականին նա թողարկում է միանգամից երեք պիես, որոնք մեծ ճանաչում են ձեռք բերում և հաջողությամբ ներկայացվում բեմում։ Դրանք են «Նորաձևության խանութը», «Դաս աղջիկների համար» և «Իլյա Բոգատիրը»: Հատկապես հաջողակ էին առաջին երկու պիեսները, որոնցից յուրաքանչյուրն յուրովի ծաղրում էր ազնվականների նախասիրությունը ֆրանսերենի, նորաձևության, բարոյականության և այլնի նկատմամբ։ եւ իրականում գալլոմանիան նույնացրել է հիմարության, անառակության ու շռայլության հետ: Պիեսները բազմիցս բեմադրվել են, իսկ «Նորաձևության խանութ»-ը նույնիսկ ներկայացվել է դատարանում։

Չնայած երկար սպասված թատերական հաջողությանը, Կռիլովը որոշեց այլ ճանապարհով գնալ։ Նա դադարեց գրել թատրոնի համար և տարեցտարի ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն էր դարձնում առակների վրա աշխատելուն։

1808 թվականին նա հրատարակեց 17 առակ, այդ թվում՝ հայտնի «Փիղն ու մոզուկը»։

1809 թվականին լույս է տեսել առաջին ժողովածուն, որն անմիջապես իր հեղինակին իսկապես հայտնի դարձրեց։ Ընդհանուր առմամբ, մինչև կյանքի վերջը նա գրել է ավելի քան 200 առակ, որոնք միավորվել են ինը գրքի մեջ։ Նա աշխատեց մինչև իր վերջին օրերը. գրողի ընկերներն ու ծանոթները առակների վերջին հրատարակությունը ստացան 1844 թվականին՝ ծանուցելով նրանց հեղինակի մահվան մասին:

Սկզբում Կռիլովի աշխատանքում գերակշռում էին Լա Ֆոնտենի հայտնի ֆրանսիական առակների թարգմանությունները կամ ադապտացիաները («Ճպուռն ու մրջյունը», «Գայլն ու գառը»), հետո աստիճանաբար նա սկսեց ավելի ու ավելի ինքնուրույն սյուժեներ գտնել, որոնցից շատերը։ կապված էին ռուսական կյանքի արդի իրադարձությունների հետ։ Այսպիսով, «Քառյակ», «Կարապի», «Խոզուկ և քաղցկեղ», «Գայլը բուծարանում» առակները դարձան արձագանք քաղաքական տարբեր իրադարձությունների։ Ավելի վերացական սյուժեները հիմք են հանդիսացել «Հետաքրքրասերները», «Ճգնավորն ու արջը» և այլն։ Սակայն «օրվա թեմայով» գրված առակները նույնպես շատ շուտով սկսեցին ընկալվել որպես ավելի ընդհանրացված ստեղծագործություններ։ Իրենց գրելու տեղիք տված իրադարձությունները արագ մոռացվեցին, իսկ առակներն իրենք վերածվեցին սիրելի ընթերցանության բոլոր կրթված ընտանիքներում։

Նոր ժանրում աշխատելը կտրուկ փոխեց Կռիլովի գրական համբավը։ Եթե ​​նրա կյանքի առաջին կեսը գործնականում անցավ անհայտության մեջ, լի էր նյութական խնդիրներով ու զրկանքներով, ապա հասունության մեջ նա շրջապատված էր պատիվներով ու համընդհանուր հարգանքով։ Նրա գրքերի հրատարակությունները վաճառվում էին այն ժամանակվա համար հսկայական տպաքանակներով։ Գրողը, ով ժամանակին ծիծաղում էր Կարամզինի վրա՝ չափից դուրս ժողովրդական արտահայտությունների հանդեպ նրա հակվածության համար, այժմ ինքն է ստեղծել բոլորին հասկանալի գործեր և դարձել իսկապես սիրված գրող։

Կռիլովը կենդանության օրոք դարձավ դասական։ Արդեն 1835 թվականին Վ.Գ. Բելինսկինիր «Գրական անուրջներ» հոդվածում նա ռուս գրականության մեջ գտավ ընդամենը չորս դասականների և Կռիլովին հավասարեցրեց. Դերժավին ,ՊուշկինԵվ Գրիբոյեդով .

Բոլոր քննադատները ուշադրություն դարձրին նրա լեզվի ազգային բնավորությանը և ռուսական բանահյուսության կերպարների օգտագործմանը: Գրողն իր ողջ կյանքի ընթացքում թշնամաբար է վերաբերվել արեւմտյանությանը։ Պատահական չէ, որ նա միացավ «Ռուս գրականության սիրահարների զրույց» գրական ընկերությանը, որը պաշտպանում էր հին ռուսական ոճը և չէր ճանաչում Կարամզինի լեզվական բարեփոխումը: Դա չի խանգարել Կռիլովին սիրել նոր լուսային ոճի թե՛ կողմնակիցների, թե՛ հակառակորդների կողմից։ Այսպիսով, Պուշկինը, ում գրականության մեջ Կարամզինի ուղղությունը շատ ավելի մոտ էր, համեմատելով Լաֆոնտենին և Կռիլովին, գրել է. ընդհակառակը, մեր բարոյականության տարբերակիչ հատկանիշը մտքի ինչ-որ ուրախ խորամանկությունն է, ծաղրը և արտահայտվելու գեղատեսիլ ձևը»:

Ժողովրդական ճանաչմանը զուգահեռ եղել է նաև պաշտոնական ճանաչում։ 1810 թվականից Կռիլովը սկզբում եղել է գրադարանավարի օգնական, ապա՝ Սանկտ Պետերբուրգի Կայսերական հանրային գրադարանի գրադարանավար։ Միևնույն ժամանակ նա ստացել է բազմիցս բարձրացված թոշակ «ռուս գրականության մեջ իր գերազանց տաղանդի պատվին»։ Ընտրվել է Ռուսական ակադեմիայի անդամ, արժանացել է ոսկե մեդալի՝ գրական վաստակի համար, արժանացել բազմաթիվ այլ մրցանակների ու պատվոգրերի։

Կռիլովի ժողովրդականության բնորոշ գծերից են բազմաթիվ կիսառասպելական պատմությունները նրա ծուլության, անփութության, որկրամոլության և խելքի մասին։

Արդեն 1838 թվականին առասպելական ստեղծագործական գործունեության հիսունամյակի տոնակատարությունը վերածվեց իսկապես ազգային տոնակատարության։ Վերջին գրեթե երկու դարերի ընթացքում Ռուսաստանում չի եղել մի սերունդ, որը դաստիարակված չլիներ Կռիլովի առակների վրա:

Իվան Անդրեևիչ Կռիլովը մահացել է 1844 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում։

ՀԵՔԱՆԱԿԱՆՆԵՐԸ ԿՐԻԼՈՎԻ ԱՌԱՋ ԵՎ ՀԵՏՈ Պատմություն և նպատակ. սա է առակի էությունը. երգիծանքն ու հեգնանքը նրա հիմնական հատկանիշներն են։ Վ.Գ. Բելինսկի Առակը՝ կարճ բարոյականացնող պատմություն, հաճախ պոեզիայում, գոյություն է ունեցել հին ժամանակներում: ԱՆՏԻԿ Եզոպոս - նրա մասին կենսագրական տեղեկությունները լեգենդար են։ Նրանք ասացին, որ նա տգեղ փռյուգիացի ստրուկ էր (Փոքր Ասիայից), որը պատկանում էր պարզամիտ փիլիսոփա Քսանթուսին, որի գիրքը սովորելով նա մեկ անգամ չէ, որ ամաչեց իր սրամտությամբ և ողջախոհությամբ: Պետությանը մատուցած ծառայությունների համար նա ազատ արձակվեց, ծառայեց Լիդիական թագավոր Կրեսոսին և մահացավ Դելփյան քահանաների կողմից զրպարտության զոհ դառնալով՝ վիրավորված նրա պախարակումներից։ Հենց այս լեգենդար հերոս Եզոպոսին է վերագրվում գրեթե բոլոր հայտնի առակային սյուժեների «գյուտը»։ Եզոպոսի ստեղծագործություններում կենդանիները խոսում են, մտածում, վարվում ինչպես մարդիկ, իսկ կենդանիներին վերագրվող մարդկային արատները ծաղրի են ենթարկվում։ Այս գրական սարքը կոչվում է այլաբանություն, կամ այլաբանություն, իսկ հեղինակի անունից՝ Եզոպյան լեզու։ Եզոպոսի առակները մեզ են հասել արձակ ձևով։ Phaedrus (մոտ.

մ.թ.ա - ԼԱՎ. 70 (՞) մ.թ մ.թ.ա.) - հռոմեական կայսր Օգոստոսի ստրուկ, ապա ազատ արձակված: Հրատարակել է լատիներեն չափածո առակների հինգ գիրք։ Առաջին առակները գրվել են Եզոպիայի սյուժեների հիման վրա, ավելի ուշ դրանցում սկսել են ավելի ու ավելի նոր, «սեփական» իրեր հայտնվել։ Բաբրիյ (1-ին դարի վերջ - 2-րդ դարի սկիզբ) - նաև առակների բանաստեղծական դասավորություն է կատարել հունարենով, բայց այլ բանաստեղծական մետրով և ոճով: Նրա կյանքի մասին ոչինչ հայտնի չէ։ Պահպանվել են նրա բանաստեղծական առակներից 145-ը և ևս մոտ 50-ը՝ արձակ վերապատմությամբ։ ԱՐԵՎՄՏՅԱՆ ԵՎՐՈՊԱ Ժան դե Լա Ֆոնտեն (1621-1695) - ֆրանսիական դասականության ներկայացուցիչ, մեծ բանաստեղծ և առասպելական: Ինչպես Կռիլովը, նա անմիջապես չի դիմել առակների, նախ գրել է դրամատիկական գործեր և արձակ: Նրա առակները միավորում էին հնագույն սյուժեները և մատուցման նոր ոճը։ Լաֆոնտենը առակի լեզուն հարստացրել է դասակարգային բարբառներով, իսկ վանկը՝ բանաստեղծական զանազան ոճերով՝ մատուցմանը տալով խոսակցական խոսքի բնականություն։ Գոթհոլդ Եփրեմ Լեսինգ (1729-1781) - գրող, դրամատուրգ և գերմանական լուսավորության փիլիսոփա: Նա առակի նպատակը համարեց պախարակելն ու խրատելը. ՌՈՒՍԱՍՏԱՆ «Ռուսաստանում առակի ժանրի զարգացման հիմնական փուլերն էին Ա.Պ.-ի զվարճալի առակը. Սումարոկովա, դաստիարակ Ի.Ի. Խեմնիցերա, նազելի Ի.Ի. Դմիտրիևա, խորամանկ բարդ ԻԼ. Կրիլովա, գունեղ և կենցաղային Ա.Է. Իզմայիլովա. 19-րդ դարի կեսերից առակային ստեղծագործությունը Ռուսաստանում և Եվրոպայում մարում է՝ մնալով լրագրողական և հումորային պոեզիայում։ Վասիլի Կիրիլովիչ Տրեդիակովսկի (1703-1769) - Սանկտ Պետերբուրգի Գիտությունների ակադեմիայի առաջին ռուս պրոֆեսորը, ռուսերեն թարգմանության բարեփոխիչ, աշխատել է Գիտությունների ակադեմիայում որպես թարգմանիչ, գրել է գովասանքի բանաստեղծություններ՝ ի պատիվ բարձր ծնված մարդկանց, որը նա բարձրացվել է պալատական ​​բանաստեղծների:
Իխայիլ Վասիլևիչ Լոմոնոսով (1711-1765) - ռուս մեծ գիտնական և բանաստեղծ, ռուս գրականության առաջին դասականը: Թարգմանել է Լա Ֆոնտենի մի քանի առակներ։ Ալեքսանդր Պետրովիչ Սումարոկովը (1717-1777) - ռուսական կլասիցիզմի հիմնադիրը, իր աշխատության մեջ օրինակներ է տվել բանաստեղծական գրեթե բոլոր ժանրերի, ներառյալ առակները: Նրա «Առակները» երկար ժամանակ որոշեցին ռուսական առակի բանաստեղծական ձևը։ Դենիս Իվանովիչ Ֆոնվիզին (1743-1792) - «Բրիգադիրը» և «Անչափահասը» հայտնի պիեսների հեղինակ, պատանեկության տարիներին նա ռուսերեն թարգմանել է դանիացի գրող Լյուդվիգ Հոլբերգի առակները: Գաբրիել Ռոմանովիչ Դերժավին (1743-1816) - առակի ժանրը հայտնվել է նրա ուշ ստեղծագործության ժամանակ՝ 1800-ական թվականներին։ Նա սովորաբար առակներ էր գրում բնօրինակի, այլ ոչ թե փոխառված սյուժեների հիման վրա, և արձագանքում էր կոնկրետ թեմատիկ իրադարձություններին: Իվան Իվանովիչ Դմիտրիև (1760-1837) - երիտասարդության տարիներին՝ սպա, ծերության տարիներին՝ պատվավոր, արդարադատության նախարար։ Դերժավինի կրտսեր ընկերը և Կարամզինի ամենամտերիմ ընկերը։ Նրա «Առակներն ու հեքիաթները» անմիջապես դարձան այս ոճի ճանաչված օրինակ։ Իվան Անդրեևիչ Կռիլովը (1769-1844) հայտնի դարձավ Ռուսաստանի բոլոր ընթերցողներին անմիջապես այն բանից հետո, երբ նրա առակների առաջին ժողովածուն լույս տեսավ 1809 թվականին: Կռիլովն օգտագործել է պատմություններ, որոնք եկել են հին ժամանակներից Եզոպոսից և Ֆեդրոսից: Կռիլովն անմիջապես չգտավ իր ժանրը։ Երիտասարդ տարիներին եղել է դրամատուրգ, հրատարակիչ և երգիծական ամսագրերի հեղինակ։ Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկի (1783-1852) - պատանեկության տարիներին սովորել է առակներ, թարգմանել առակներ ինքնակրթության և տնային ուսուցման համար:
1806 թվականին թարգմանել է 16 առակ Լա Ֆոնտենից և Ֆլորիանից։ Ժուկովսկին մեծ հոդված է գրել Կռիլովի առակների առաջին հրատարակության մասին, որտեղ Դմիտրիևի կողքին դրել է առասպել Կռիլովին։ Կոզմա Պրուտկովը (1803-1863) կեղծանուն է, որի տակ թաքնվում է հեղինակների թիմը՝ Ալեքսեյ Կոնստանտինովիչ Տոլստոյը, եղբայրներ Վլադիմիր, Ալեքսանդր և Ալեքսեյ Ժեմչուժնիկովները։ Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյ (1828 - 1910) - ռուս մեծ գրող, եղել է նաև... դպրոցի ուսուցիչ։ 60-ականների սկզբին նա իր կալվածքում առաջին անգամ դպրոց բացեց գյուղացի երեխաների համար։ Տոլստոյը գրել է չորս «Ռուսական գիրք կարդալու համար», որոնք ներառում էին բանաստեղծություններ, էպոսներ և առակներ: Սերգեյ Վլադիմիրովիչ Միխալկով (ծն. 1913) - բանաստեղծ, դրամատուրգ, հայտնի մանկագիր։ Առակի ժանրը Միխալկովի ստեղծագործության մեջ հայտնվել է Հայրենական մեծ պատերազմի ավարտին։

Առակը ժանր է, որը մեզ մոտ եկել է Հին Հունաստանից: Հեռավոր անցյալում մեր առջև հայտնվեց հայտնի առասպել Եզոպոսը։ Հետագայում գրողներն ու բանաստեղծները դիմեցին առակների՝ ծաղրելու մարդկանց ու տիրակալների թերությունները և ուսուցանելու ընթերցողներին՝ իրենց հերոսների օգնությամբ, որտեղ ամենից հաճախ հայտնվում են տարբեր կենդանիներ։ Ռուս գրականության մեջ էլ կային ֆաբուլիստներ։ Պարզապես նայեք Իվան Անդրեևիչ Կռիլովին, ում անվանում են ռուս մեծ առասպելական և լավ պատճառներով: Այնուամենայնիվ, սկսենք կարգով, քանի որ Կռիլովից առաջ, ինչպես նրանից հետո, կային նույնքան տաղանդավոր այլ գրողներ, որոնց ազգանունների ցանկը սկսում է ուսումնասիրվել 4-րդ դասարանից։

Ռուս ֆաբուլիստների ազգանունների ցանկը

Այնպես որ, առակը հրաշալի ժանր է, որտեղ բանաստեղծական փոքրիկ ստեղծագործությունների օգնությամբ առակները ընթերցողներին են փոխանցել ու փոխանցել ճշմարտությունը, և որտեղ միշտ կա բարոյականություն։ Եթե ​​անվանենք մեր երկրի ֆաբուլիստներին, ապա իմ ցուցակում կընդգրկեմ այն ​​մարդկանց, ովքեր իսկապես հաջողության են հասել այս ժանրում՝ դառնալով հայտնի։ Նրանց թվում են Ա.Կանտեմիրը, Վ.Կ.Տրեդիակովսկին, Մ.Վ. Լոմոնոսով, Ա.Պ.Սումարոկով, Դ.Ի.Ֆոնվիզին, Գ.Ռ. Դերժավին, Ի.Ի.Դմիտրիև. Իհարկե, Ի.Ա.Կռիլովը, որի առակները նույնիսկ երեխան գիտի: Կռիլովից հետո կային այնպիսի հրաշալի ֆաբուլիստներ, ինչպիսիք են Ժուկովսկին, Պրուտկովը, Տոլստոյը և մեր ժամանակակից Միխալկովը։ Այժմ կուզենայի դիտարկել ֆաբուլիստների ազգանունների ցանկը՝ ավելի մանրամասն անդրադառնալով դրանցից մի քանիսին։

Ֆաբուլիստ Սումարոկով Ա.Պ.

Սումարոկովն այն հայտնի առասպելականներից էր, ովքեր ոչ միայն ժառանգեցին իրենց նախորդներին՝ ընդօրինակելով Եզոպոսի ստեղծագործությունը և վերամշակելով հին հույն բանաստեղծների գործերը, ինչպես դա արեցին Կանտեմիրն ու Տրեդիակովսկին։ Սումարոկովը տաղանդավոր անձնավորություն էր, ով գրողների մեջ առաջիններից էր, ով լուրջ քայլ կատարեց առաջ և սկսեց գրել իր կարճ ստեղծագործությունները։ Նրանց կարճ տեսարանները, որոնք հիշեցնում էին առօրյան և գրված էին կոպիտ լեզվով։ Նա նրանց անվանեց առակներ:

Ռուս առասպելիստ Դմիտրիև Ի.Ի.

Դմիտրիևը դարձավ սրահի առակի հիմնադիրը։ Նրա ստեղծագործությունների լեզուն առանձնանում էր հեշտությամբ, իսկ կենդանական կերպարները՝ խելքով։ Ընթերցելով Դմիտրիևի ստեղծագործությունները՝ նկատում ենք նրա լավ ճաշակը։ Նա, ինչպես և իր նախորդները՝ Սումարոկովը, Ֆոնվիզինը, Դերժավինը, բարեփոխեց լեզուն և հիմք հանդիսացավ հայտնի բանաստեղծ՝ առասպելական Կռիլովի ստեղծագործության համար։

Կռիլով Ի.Ա.

Իվան Անդրեևիչ Կռիլովը գրող է, ում ճանաչում ենք մանկուց։ Նրա կարճ երգիծական ստեղծագործություններն արտացոլում են կյանքը տասնիններորդ դարում։ Իր ստեղծագործություններում հեղինակն օգտագործում է անսպասելի պատկերներ, նրա ստեղծագործությունների լեզուն տեղին է, պայծառ ու պատկերավոր։ Երբ կարդում ես Կռիլովի առակները, տեսնում ես ոչ միայն թերություններ և արատներ, քանի որ հեղինակը ծաղրում է խորամանկությունը, ծուլությունը, վախկոտությունը, հիմարությունը և տգիտությունը: Իր ստեղծագործություններում հեղինակը ցույց է տալիս նաեւ այն շտկելու ուղիները. Դրանով մենք տեսնում ենք գրողի ցանկությունը՝ աշխարհը դարձնել ավելի լավ, բարի, ավելի ազնիվ: Ընդ որում, ամեն ինչ արվում է մեզ համար մատչելի լեզվով, պարզ ու հասկանալի։ Հավանաբար դրա համար է նրա առակները դյուրընթեռնելի և ճիշտ ընկալվում նույնիսկ դպրոցականների կողմից։

Ֆաբուլիստ Միխալկով

Միխալկով Սերգեյը Խորհրդային Միության բոլոր աղջիկների և տղաների սիրելի գրողն է։ Նրա առակները, ինչպես Կռիլովի առակները, շատերին հայտնի են մանկուց: Նա շարունակեց ռուսական դասական առակների ավանդույթը՝ պատկերելով առօրյա կյանքում և բարոյականության բացասական երևույթները, ծաղրելով մարդկության արատները և մարդկանց արարքները։

Ամփոփելով ասեմ, որ մեր ռուս ֆաբուլիստները տաղանդավոր գրողներ են, ովքեր այս ժանրում հասել են բարձունքների և մեզ հնարավորություն են տվել նայելու նրանց գործողություններին իրենց ստեղծագործությունների հերոսների տեսանկյունից՝ համապատասխան եզրակացություններ անելով։ Ընդ որում, գրողների ստեղծագործությունները ընթերցվում են մեկ շնչով ու շատ արագ հիշվում՝ դառնալով շատերի համար կյանքի կարգախոս։

Որոնվել է այս էջում.

• ֆաբուլիստներ
• Ռուս ֆաբուլիստներ
• Ռուս ֆաբուլիստներ
• առասպելական
• Ֆաբուլիստների ազգանունները 3-րդ դասարանի ցուցակի համար

Առակի բնութագրերը

Առակը պարունակում է ուսանելի միտք (բարոյական), օգտագործում է այլաբանության տեխնիկան և օգտագործում է մեծ թվով երկխոսություններ։ Հիմնականում գլխավոր հերոսները խելացի կենդանիներ են՝ մարդկանց բարոյականությամբ, գծերով և արատներով (համառություն, ագահություն, խորամանկություն): Առակ գրելու նպատակն է սովորեցնել մարդկանց վերացնել իրենց թերությունները: Նաև այս ժանրի հերոսները կարող են լինել մարդիկ, բույսերը, առարկաները:

Հայտնի են հետևյալ ռուս ֆաբուլիստները.

• Իվան Իվանովիչ Խեմնիցեր;
• Իվան Անդրեևիչ Կռիլով;
• Ալեքսանդր Եֆիմովիչ Իզմայիլով;
• Իվան Իվանովիչ Դմիտրիև;
• Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյ.

Տեղեկություններ ֆաբուլիստների մասին

Ի. Ի. Խեմնիցերը ռուս բանաստեղծ, թարգմանիչ և 18-րդ դարի առասպելագետ է: Ընդհանուր առմամբ բանաստեղծը գրել է 91 առակ. այս թիվը ներառում է իր ստեղծագործության ստեղծագործությունները, ինչպես նաև Լա Ֆոնտենի և Գելերտի առակների թարգմանությունները։ Քեմնիցերի առակներում բացակայում է այս ժանրին բնորոշ երգիծական բնավորությունը. նրանց ավելի շատ բնորոշ է մելանխոլիկ տրամադրությունը։ Նրա ստեղծագործությունների օրինակներ՝ «Ճպուռ», «Երջանիկ ամուսին»:

Կռիլովը բանաստեղծ և առասպել է 18-19-րդ դարերի վերջում: Նրա «Ճպուռն ու մրջյունը» առակի սյուժեն հիմնականում կրկնօրինակվել է իր նախորդ Քեմնիցերի «Ճպուռը» առակի սյուժեից, սակայն այս ստեղծագործությունը համալրվել է հումորով և երգիծական շրջադարձերով։ Կռիլովի առակները հայտնի են իրենց բազմաթիվ հուզիչ արտահայտություններով (օրինակ՝ «Չնայած աչքը տեսնում է, ատամը թմրած է»՝ «Աղվեսն ու խաղողը» առակը):

A. E. Izmailov - 19-րդ դարի առաջին կեսի պաշտոնյա, լրագրող, ուսուցիչ և առասպելիստ: Նրա առակներին բնորոշ է ռեալիզմը, կապված են նաև երգիծանքի հետ։ Նրա առակի օրինակ է «Գայլը և կռունկը», որտեղ այլաբանության տեխնիկայի միջոցով դատապարտվում է մարդկային երախտամոռությունը։

I. I. Dmitriev - 18-19-րդ դարերի բանաստեղծ, երգիծաբան և արձակագիր: Թարգմանել է առակներ և հեքիաթներ ֆրանսերենից ռուսերեն (օրինակ՝ «Կաղնին և եղեգը»): Նրա որոշ բանաստեղծություններ հետագայում երաժշտության են ենթարկվել:

Լ.Ն.Տոլստոյը 19-րդ դարի ամենահայտնի ռուս գրողն ու մտածողն է։ Տոլստոյը չի գրել իր առակները, բայց զբաղվել է Եզոպոսի՝ հին հույն բանաստեղծ և առասպելական առակների բառացի թարգմանությամբ, ով ապրել է մեր դարաշրջանից առաջ։ Առակների օրինակներ՝ «Գայլն ու գառը», «Կատուն և մկները»։

ՀԵՔԱՆԱԿԱՆՆԵՐԸ ԿՐԻԼՈՎԻ ԱՌԱՋ ԵՎ ՀԵՏՈ Պատմություն և նպատակ. սա է առակի էությունը. երգիծանքն ու հեգնանքը նրա հիմնական հատկանիշներն են։ Վ.Գ. Բելինսկի Առակը՝ կարճ բարոյականացնող պատմություն, հաճախ պոեզիայում, գոյություն է ունեցել հին ժամանակներում: ԱՆՏԻԿ Եզոպոս - նրա մասին կենսագրական տեղեկությունները լեգենդար են։ Նրանք ասացին, որ նա տգեղ փռյուգիացի ստրուկ էր (Փոքր Ասիայից), որը պատկանում էր պարզամիտ փիլիսոփա Քսանթուսին, որի գիրքը սովորելով նա մեկ անգամ չէ, որ ամաչեց իր սրամտությամբ և ողջախոհությամբ: Պետությանը մատուցած ծառայությունների համար նա ազատ արձակվեց, ծառայեց Լիդիական թագավոր Կրեսոսին և մահացավ Դելփյան քահանաների կողմից զրպարտության զոհ դառնալով՝ վիրավորված նրա պախարակումներից։ Հենց այս լեգենդար հերոս Եզոպոսին է վերագրվում գրեթե բոլոր հայտնի առակային սյուժեների «գյուտը»։ Եզոպոսի ստեղծագործություններում կենդանիները խոսում են, մտածում, վարվում ինչպես մարդիկ, իսկ կենդանիներին վերագրվող մարդկային արատները ծաղրի են ենթարկվում։ Այս գրական սարքը կոչվում է այլաբանություն, կամ այլաբանություն, իսկ հեղինակի անունից՝ Եզոպյան լեզու։ Եզոպոսի առակները մեզ են հասել արձակ ձևով։ Ֆեդրոս (մ.թ.ա. մոտ 15 - մ.թ. մոտ 70 (՞)) - հռոմեական կայսր Օգոստոսի ստրուկը և հետագայում ազատագրվածը։ Հրատարակել է լատիներեն չափածո առակների հինգ գիրք։ Առաջին առակները գրվել են Եզոպիայի սյուժեների հիման վրա, ավելի ուշ դրանցում սկսել են ավելի ու ավելի նոր, «սեփական» իրեր հայտնվել։ Բաբրիյ (1-ին դարի վերջ - 2-րդ դարի սկիզբ) - նաև առակների բանաստեղծական դասավորություն է կատարել հունարենով, բայց այլ բանաստեղծական մետրով և ոճով: Նրա կյանքի մասին ոչինչ հայտնի չէ։ Պահպանվել են նրա բանաստեղծական առակներից 145-ը և ևս մոտ 50-ը՝ արձակ վերապատմությամբ։ ԱՐԵՎՄՏՅԱՆ ԵՎՐՈՊԱ Ժան դե Լա Ֆոնտեն (1621-1695) - ֆրանսիական դասականության ներկայացուցիչ, մեծ բանաստեղծ և առասպելական: Ինչպես Կռիլովը, նա անմիջապես չի դիմել առակների, նախ գրել է դրամատիկական գործեր և արձակ: Նրա առակները միավորում էին հնագույն սյուժեները և մատուցման նոր ոճը։ Լաֆոնտենը առակի լեզուն հարստացրել է դասակարգային բարբառներով, իսկ վանկը՝ բանաստեղծական զանազան ոճերով՝ մատուցմանը տալով խոսակցական խոսքի բնականություն։ Գոթհոլդ Եփրեմ Լեսինգ (1729-1781) - գրող, դրամատուրգ և գերմանական լուսավորության փիլիսոփա: Նա առակի նպատակը համարեց պախարակելն ու խրատելը. ՌՈՒՍԱՍՏԱՆ «Ռուսաստանում առակի ժանրի զարգացման հիմնական փուլերն էին Ա.Պ.-ի զվարճալի առակը. Սումարոկովա, դաստիարակ Ի.Ի. Խեմնիցերա, նազելի Ի.Ի. Դմիտրիևա, խորամանկ բարդ ԻԼ. Կրիլովա, գունեղ և կենցաղային Ա.Է. Իզմայիլովա. 19-րդ դարի կեսերից առակային ստեղծագործությունը Ռուսաստանում և Եվրոպայում մարում է՝ մնալով լրագրողական և հումորային պոեզիայում։ Վասիլի Կիրիլովիչ Տրեդիակովսկի (1703-1769) - Սանկտ Պետերբուրգի Գիտությունների ակադեմիայի առաջին ռուս պրոֆեսորը, ռուսերեն թարգմանության բարեփոխիչ, աշխատել է Գիտությունների ակադեմիայում որպես թարգմանիչ, գրել է գովասանքի բանաստեղծություններ՝ ի պատիվ բարձր ծնված մարդկանց, որը նա բարձրացվել է պալատական ​​բանաստեղծների: Միխայիլ Վասիլևիչ Լոմոնոսով (1711-1765) - ռուս մեծ գիտնական և բանաստեղծ, ռուս գրականության առաջին դասականը: Թարգմանել է Լա Ֆոնտենի մի քանի առակներ։ Ալեքսանդր Պետրովիչ Սումարոկովը (1717-1777) - ռուսական կլասիցիզմի հիմնադիրը, իր աշխատության մեջ օրինակներ է տվել բանաստեղծական գրեթե բոլոր ժանրերի, ներառյալ առակները: Նրա «Առակները» երկար ժամանակ որոշեցին ռուսական առակի բանաստեղծական ձևը։ Դենիս Իվանովիչ Ֆոնվիզին (1743-1792) - «Բրիգադիրը» և «Անչափահասը» հայտնի պիեսների հեղինակ, պատանեկության տարիներին նա ռուսերեն թարգմանել է դանիացի գրող Լյուդվիգ Հոլբերգի առակները: Գաբրիել Ռոմանովիչ Դերժավին (1743-1816) - առակի ժանրը հայտնվել է նրա ուշ ստեղծագործության ժամանակ՝ 1800-ական թվականներին։ Նա սովորաբար առակներ էր գրում բնօրինակի, այլ ոչ թե փոխառված սյուժեների հիման վրա, և արձագանքում էր կոնկրետ թեմատիկ իրադարձություններին: Իվան Իվանովիչ Դմիտրիև (1760-1837) - երիտասարդության տարիներին՝ սպա, ծերության տարիներին՝ պատվավոր, արդարադատության նախարար։ Դերժավինի կրտսեր ընկերը և Կարամզինի ամենամտերիմ ընկերը։ Նրա «Առակներն ու հեքիաթները» անմիջապես դարձան այս ոճի ճանաչված օրինակ։ Իվան Անդրեևիչ Կռիլովը (1769-1844) հայտնի դարձավ Ռուսաստանի բոլոր ընթերցողներին անմիջապես այն բանից հետո, երբ նրա առակների առաջին ժողովածուն լույս տեսավ 1809 թվականին: Կռիլովն օգտագործել է պատմություններ, որոնք եկել են հին ժամանակներից Եզոպոսից և Ֆեդրոսից: Կռիլովն անմիջապես չգտավ իր ժանրը։ Երիտասարդ տարիներին եղել է դրամատուրգ, հրատարակիչ և երգիծական ամսագրերի հեղինակ։ Վասիլի Անդրեևիչ Ժուկովսկի (1783-1852) - պատանեկության տարիներին սովորել է առակներ, թարգմանել առակներ ինքնակրթության և տնային ուսուցման համար: 1806 թվականին թարգմանել է 16 առակ Լա Ֆոնտենից և Ֆլորիանից։ Ժուկովսկին մեծ հոդված է գրել Կռիլովի առակների առաջին հրատարակության մասին, որտեղ Դմիտրիևի կողքին դրել է առասպել Կռիլովին։ Կոզմա Պրուտկովը (1803-1863) կեղծանուն է, որի տակ թաքնվում է հեղինակների թիմը՝ Ալեքսեյ Կոնստանտինովիչ Տոլստոյը, եղբայրներ Վլադիմիր, Ալեքսանդր և Ալեքսեյ Ժեմչուժնիկովները։ Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյ (1828 - 1910) - ռուս մեծ գրող, եղել է նաև... դպրոցի ուսուցիչ։ 60-ականների սկզբին նա իր կալվածքում առաջին անգամ դպրոց բացեց գյուղացի երեխաների համար։ Տոլստոյը գրել է չորս «Ռուսական գիրք կարդալու համար», որոնք ներառում էին բանաստեղծություններ, էպոսներ և առակներ: Սերգեյ Վլադիմիրովիչ Միխալկով (ծն. 1913) - բանաստեղծ, դրամատուրգ, հայտնի մանկագիր։ Առակի ժանրը Միխալկովի ստեղծագործության մեջ հայտնվել է Հայրենական մեծ պատերազմի ավարտին։