Alberto Giacometti'nin ellerinden dışlama duvarı. Alberto Giacometti

Abartmadan ve sağır edici sloganlar atmadan, şok etmeden, beyanat vermeden sanat yaptı.

20. yüzyılın en büyük heykeltıraşlarından biri olarak anılıyor ve Alberto Giacometti, uykuyu ve yemeği unutarak zamanı fark etmeden çalıştı. Modelini anlama yolunun henüz başında olduğunu, bitmiş tek bir eserinin bile olmadığını tekrarlamayı severdi...

Sanatçının oğlu

Neredeyse 20. yüzyılla aynı yaştaydı ve 1901'de İsviçre'nin İtalyanca konuşulan bölgesindeki Stampe kasabasında doğdu. Alberto Giacometti, ünlü bir post-empresyonist sanatçının oğluydu ve çocukluğundan beri güzel sanatlara ilgi duyulan bir atmosferde ve belirli bir akıma veya üsluba bağlılık çerçevesinden uzak bir ilgiyle büyüdü. sanatçı bunu tüm hayatı boyunca taşıdı.

Ama ilk başta babasının resimlerini ve eserlerini kendi tarzında ve Fovizm tarzında kopyalar. Heykel sanatına akademik anlamda çalışarak başladı. Cenevre Güzel Sanatlar Okulu'nun heykel dersinde okuduktan sonra kararlılıkla Fransa'ya gider. Biyografisi İsviçre'de başlayan Alberto Giacometti, neredeyse tüm hayatı boyunca atölyede çalıştı ve sadece yazın akrabalarını ziyaret etmek için ayrıldı.

Bir uzmanlık seçmek

1922 yılında büyük Rodin'in öğrencisi olan heykeltıraş Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929) ile çalışmaya başladı ve 5 yıl boyunca aralıklı olarak onunla çalıştı. 1925'ten bu yana çizim ve resim Alberto Giacometti için yardımcı türler haline geldi ve bundan sonra heykel onun ana sanatsal uzmanlık alanı olacak.

20. yüzyılın ilk on yıllarında Paris, dünyadaki sanatsal yaşamın merkezidir. Güzel sanatlarda, edebiyatta ve felsefede yeni akımların genç liderleri arasındaki iletişimde yeni tarzlar ve fikirler geliştirildi, etkileşimleri ve karşılıklı etkileri gerçekleşti. Alberto Giacometti de bundan kaçınamadı. O dönemin heykelleri, Constantin Brancusi'nin (1876-1957) ve tabii ki Kübistlerin biçimci keşiflerinin açık izlerini taşıyor. Örneğin “Torso” (1925) böyledir.

İlkel sanatın etkisi

Tasvir edilenin bozulmamış özünü arayan Paris okulunun avangard sanatçıları, medeniyet tarafından bozulmamış halkların sanatına dikkat ettiler. Afrika, Okyanusya ve Güney Amerika'dan ritüel maskeler ve totem putları sergileri, eski Mısır döneminin arkeolojik buluntularının başyapıtları - bunların hepsi sürekli ilgiyle incelendi. Picasso, Matisse, Modigliani - çeşitli akımların sanatçıları resim ve heykelde benzer motifleri kullandılar.

Alberto Giacometti'nin "Çift", "Kaşık Kadın" (1926) o dönemin en etkileyici eserlerinden bazılarıdır. Totemik radikal formun basitleştirilmesi, eril ve dişil ilkelerin semboller ve silüetler biçiminde ifade edilmesinin birleşimi burada son derece yoğunlaşmıştır. Sanatçı gelecekte de bu buluntuları kullanmaya devam edecek ancak Giacometti'de (bu heykellerde olduğu gibi) net bir ön düzenleme nadirdir.

Çeşitli stiller

Kendini hiçbir zaman tek bir stile kilitlemeden, özellikle ilk aşamada stilini kolaylıkla değiştirdi. Biyografisi sürekli ve yoğun bir çalışma olan Alberto Giacometti, sonunda kendi özel, benzersiz ve tanınabilir heykelsi görüntülerini geliştirdi - titreşen bir yüzeye sahip, etraflarındaki alanı büyüleyen uzun, kırılgan figürler.

Ve ilk başta, modellerin özelliklerinin kabartmada ciddi olmayan değişiklikler olduğu, minimalizme basitleştirilmiş plakalar vardı: “Baş” (1931), “Gelincik” (1932). Sürrealistlerin onu şüphesiz takipçileri olarak gördükleri bir dönem vardı. “Boğazı Kesilmiş Kadın” (1932): Tek tek biyomorfik unsurların canavarca başkalaşımlara uğramış parçalanmış bir vücut gibi göründüğü bir düzlemde hacmin parçalara ayrılmasıyla şaşırtıcı derecede güçlü bir şiddet izlenimi elde edilir. “Gerçeküstü Masa” (1933) - bir mobilya unsuru - yeni bir hikaye yaratmak için bir araya getirilmiş, kendi kendine yeten unsurların bir bileşimi.

Ünlü "Askıda Top" (1931), her izleyici için bireysel olan duyumların şaşırtıcı bir şekilde gerçekleşmesidir: biri erotik deneyimlerin hayalini kurarken, diğeri acı verici bir kesik hisseder.

Ancak gerçeküstü dönem de geçti. Zamanın belirli bir anında etrafta dolaşan yaşamın ve o zamanın insanının çeşitliliğinin incelenmesi, sanatçının ana teması haline geldi.

Zamanı belirleyen konular

İsviçre tarafsız bir ülke ama kimse dünya savaşı trajedisinden uzak kalmayı başaramadı. Günler hâlâ emekle geçiyordu ama çok az sayıda büyük ölçekli ve önemli eser yaratıldı. Alberto Giacometti'nin eserlerinde resim ve çizimin yeniden daha fazla yer kaplamaya başlaması tesadüf değil. Heykeller kelimenin tam anlamıyla küçüldü; insan figürleri bir kibrit kutusuna sığdı. Hacim ve uzayın, zaman ve kütlenin etkileşimini inceleyen sanatçı, boyutlarla deneyler yapıyor.

Bu çalışmalar, savaşın hemen ardından ustanın dünya çapında tanınmasını sağlayan çalışmaların temelini oluşturdu. Böylece Alberto Giacometti'nin en pahalı heykeli olan “İşaret Eden Adam” 1947'de yaratıldı. Ustanın bronz döküm, 180 cm yüksekliğindeki bu eseri, 2015 baharında Christie's müzayedesinde 141.285 milyon dolara satıldı.

İtiraf

1948 New York ve 1950 Paris sergilerinde ana yer, şiddet dünyasında insanın kırılganlığını ve savunmasızlığını, zamanın amansız akışına direnememesini ifade eden heykele verildi. Alberto Giacometti'nin muhteşem çizimleri ve resimleriyle birlikte heykeller, her zaman büyük başarı elde eden sergiler oluşturdu.

Her zamanki modellerinden (kardeşi Diego ve karısı Annette) durmaksızın yonttuğu büstler ve figürler, anlık bir maddeselliğe ve gerçek bir hacme sahip değil; sanki mekandan dışlanmış, şimdiki anın temsil ettiği bir anlamla donatılmış gibi görünüyorlar. önemsiz.

Yazarın enerjisinin görsel ifadesini, heykeltıraşın parmaklarının sayısız dokunuşuyla oluşturulan köpüren bir doku formunda koruyarak, çekilmiş bir yayın enerjisine benzer bir güçle büyülüyorlar. Bu neredeyse kelimenin tam anlamıyla Alberto Giacometti'nin aynı "İşaret Eden Adam"ıyla sembolize ediliyor. Bu heykelin belli bir açıdan çekilmiş fotoğrafı, bir saniyede amansız bir ok fırlatacak bir okçuyu gösteriyor.

Resimde ekspresyonizm

Giacometti'nin çizimleri ve resimleri, heykeltıraşın bakışları içlerinde hissedilse de gelecekteki hacimsel çalışmalar için bir hazırlık aşaması değil. Bir portre veya figür birçok konturla modellenmiştir. Giacometti'nin özellikle karakteristik özelliği iki zıt renkli çizginin kullanılmasıdır. Tasarım, neredeyse üç boyutlu etkiye sahip, her bir çizginin kesin ve uygun olduğu karmaşık bir ızgara yapısı olarak karşımıza çıkıyor.

Giacometti'nin resimsel çalışmaları ve heykelleri yalnızca hacmin ustaca kullanımıyla, tasvir edilen figür ve yüzlerin karakteristik uzamasıyla değil, aynı zamanda heykelin yüzeyindeki her girintiden yayılan emsalsiz enerji ve duygularla da benzer. , çizimin her vuruşu ve her ressam vuruşu. Sanatçının bazen heykellerini boyaması tesadüf değildir.

Hayvan ressamı

Sinologlar, onun cinsini belirleyen “Köpeği” (1951) hakkında tartışmayı severler, çünkü alışılmadık oranlarına rağmen şaşırtıcı derecede doğal görünmektedir. Bazı uzmanlar ise Alberto Giacometti'nin yaptığı heykelin açıklayıcı doğruluğundan emin. Mutlak kanıt olarak bir Afgan av köpeğinin fotoğrafını sunuyorlar.

Sanatçının kendisine bu konu sorulduğunda, "Köpek", "Kedi" ve hatta "Örümcek" in sadece kendi otoportreleri olduğunu söyledi.

Önemli olan kişidir

Özellikle geç dönem konuları çok çeşitlidir: Natürmortlar, manzaralar ve hayvanlar çizmiştir. Ancak bir ana tema vardı ve bu temaya hizmet eden de Alberto Giacometti'nin resim ve heykelleriydi. “İşaret Eden Adam”, “Yürüyen Adam” (1960), “Meydanı Geçen Adam” (1947), “Yağmurda Yürüyen Adam” (1949)... Heykelleri insanın kırılganlığını ifade ediyordu, durup dik dik bakıyordu şimdiki zamanda farklı boyutlardaki dar çatlaklardan geçerek iğnelerle uzayı deldiler.

Kendisi insanları cezbetti, kendisi etkileyici ve güzeldi - Alberto Giacometti. Fotoğraflar onun görkemli yüzünü, bilge, her şeyi anlayan bakışını yakalıyor, filmler ondan yayılan ve yolculuğunun sonuna kadar kaybolmayan iyi gücü anlatıyor.

Daha yakından bakmanın nedeni

Eserleri maddi açıdan en değerli eserler arasındadır. Alberto Giacometti'nin "İşaret Eden Adam" adlı eseri, 2015 baharında internete sızan "Diego'nun Koca Kafası" (1954) ve 2010'daki "Yürüyen Adam" gibi, müzayedede fiyat rekoru kırdı.

Diğer şeylerin yanı sıra, sanatın nasıl olabileceğine, bir insanın nasıl olabileceğine bir kez daha şaşırmak için yaratımlarına daha yakından bakmak için başka bir neden de bu.

Sıra dışı heykellerin yazarı Alberto Giacometti'nin açıklaması şöyle: "...Başkaları tarafından yapılmış sanat eserlerine baktığınızda, yalnızca görmeniz gerekeni görürsünüz." Eserlerinde ne görmeliyiz? Boş bir dünyada yalnız başına dolaşan, Camus'nün eserlerinin sayfalarından çıkmış hüzünlü, uzun insan silüetleri sanki. Daha çok uzaylılara benziyorlar, bazen belirli bir görünümleri olmuyor.

Biyografi

Alberto Giacometti, 1901 yılında İsviçre ve İtalya sınırındaki küçük Stampa köyünde doğdu. Babası ünlü bir post-empresyonist sanatçıydı, babasının erkek kardeşi Augusto da bir sanatçıydı. Geleceğin dehası, genç yaşlardan itibaren güzel sanatlara olan sevgiyi özümsedi. Aile, oğlunun babasının mesleğine ilgi göstermesinden memnundu. Genç yetenek ise her nesnenin kağıt üzerinde tasvir edilebileceğini keşfetmenin mutluluğunu yaşadı. Babasının eserlerini kopyalamayı severdi ve kendisi de onun tarzında çalışmaya çalışırdı. Alberto'nun belirli bir tarza bağlılığı yoktu; bu hayatı boyunca belirgindi.

Alberto Giacometti, Cenevre'deki Sanat ve El Sanatları Okulu'nda heykel eğitimi aldı. 1920'de babası genç adamı Venedik'teki XIV Bienali için İtalya'ya götürdü. Burada Alberto büyük ustaları keşfediyor: Giotto, Cimabue. Müzeleri, kiliseleri ziyaret ediyor ve Pompei'nin kalıntıları arasında dolaşıyor. San Marco mozaikleriyle tanışır, Kolezyum'un duvarlarını görür. İşte Giacometti'nin kişiliğinin oluşumu geliyor.

Paris'te

1922 yılında küçük kardeşi Diego Alberto ile birlikte tüm yaşamını geçireceği Paris'e gitti. Kardeşler şamdan, vazo, saat ve hatta mobilya yaparak geçimlerini sağlıyorlardı. Zamanla eleştirmenler bir ikilemle karşı karşıya kalacaklar: Bunları ev eşyaları mı yoksa sanat eseri olarak mı görmek?

Alberto'nun ilk öğretmeni, öğrenciye heykelde boşluğun ne olduğu ve bunun aynı zamanda biçim kazandırdığı konusunda bir anlayış kazandıran Rus heykeltıraş Alexander Archipenko'ydu. Sonraki üç yıl boyunca Antoine Bourdelle'in derslerinde okuyan Giacometti beklenenden fazlasını buldu. Dinamizm susuzluğuna yakalanmış durumda. Yavaş yavaş çizim ve boyama arka planda kayboluyor, yaşam için seçilen ana uzmanlık heykeltıraşlık olacak.

Afrika sanatı

1925 - Afrika sanatına olan tutkunun zamanı. Alberto Giacometti'nin Afrika motiflerine dayanan heykelleri mükemmel ve yazarın inandığı gibi Roma büstlerinden daha gerçekçi. Paris okulunun avangardları, Afrika ve Okyanusya ülkeleri gibi medeniyetin bozulmadığı ülkelerin gerçek halk sanatına dikkat edilmesi gerektiğine inanıyordu.

Birkaç yıl boyunca Alberto'nun dikkati bu ülkelerin sanat çalışmalarına da çekildi ve bu da onu, Fransız avangardında bireysel izolasyon hissi olarak tanımlanan dünyaca ünlü incelikli figürler yaratmaya yöneltti. Kendi benzersiz ve tanınabilir heykel türünü geliştirme konusundaki sürekli arayışı, uzun ve kırılgan figürlere yansıyor. Bu türdeki girişimler başarılı oldu.

"Kaşık Kadın" Giacometti'nin ilk eseridir. Heykelin temeli bir Afrika kabilesinin törenlerine katılan bir kaşıktı. Kaşık kadının rahmidir, yani bu kabilede kadın şeklinde yapılır. Giacometti heykeli yaparken ona kendi anlamını veriyor: “Kaşık şeklindeki kadın.”

Çeşitli stiller

Alberto'nun üslubunun zirvesine ulaştığı adımlar kübizm ve soyutlamadan gerçeküstücülüğe doğru ilerledi. Konuyu incelemeye başlaması onun için tipik bir durumdu. Sonucu aldıktan sonra artık onunla ilgilenmiyordu. Alberto günlüğüne şunları yazdı: "Soyut kompozisyonun mekanizmasını anlar anlamaz artık ilgimi çekmedi." Sürrealizm Giacometti'yi büyüledi. Uzayda hareket eden prefabrik yapılar yaratıyor. “Zamanın İzi” hareketli ama sessiz gerçeküstü bir nesnedir.

Çok yönlü bir insan olan Alberto, kendisini hiçbir zaman tek bir stile kilitlemedi. Ara sıra resim yapan bir heykeltıraş değildi. O her ikisiydi. Çizimleri ve eskizleri eskiz değildir. Bu tamamen bağımsız bir Alberto Giacometti türüdür. Bunlar tuval ise, siyah ve gri tonlarda tasarlanmışlardır ve heykellerini, aynı kırılgan boyunları ve uzun figürleri çok anımsatmaktadırlar. Giacometti tuvallere başka renkler katmaya ne kadar çalışsa da işe yaramadı. Çalışma sırasında paletin renkleri sanki kendiliğinden yok oluyor, geriye sadece gri kalıyordu.

Yeni çalışmalar ve yeni konular

1927'de heykeltıraşın çalışmaları Tuileries Salonu'nda sergilendi. Ve Giacometti'nin hayatındaki ilk sergi 1932'de gerçekleşti; bu sergide "Askıdaki Top" (1931) gibi eserler yer aldı. Başka hiçbir şeye benzemeyen, duyuların gerçekleşmesine neden oldu. Bu agresif, erotik çalışma Salvador Dali üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Nervürlü formlar etrafında inşa edilen başka çalışmalar da vardı. Örneğin yuvarlak (dişil) formların dikdörtgen formlarla etkileşime girdiği “Erkek ve Kadın” (1927), bu kompozisyonda eril prensibi simgeliyor.

Giacometti’nin eserlerinde de sürrealist bir dönem geçti. Bir insanın hayatında şu anda olup bitenlerle ilgili konularla ilgilenmeye başladı.

Savaş sırasında çalışmak

Cenevre'ye ayrılış, savaşın patlak vermesi ve Fransa'nın işgaliyle ilişkilendirildi. Giacometti sonuna kadar İsviçre'de kaldı. Alberto Giacometti'nin atölyesi uzun yıllar onun hem evi hem de işyeri oldu. Bu dönemde çok az sayıda büyük ölçekli heykel çalışması yapıldı.

Çizim ve resim yapmaya daha çok ilgi duyuyor. Ama heykeli unutmuyor. Hacim ve uzayın etkileşimini inceleyerek boyutlarla deneylere başlar. Bazı eserleri kibrit kutusu boyutuna küçültüldü. Ama yıllar sonra müzayedede inanılmaz paralara satılanlar da vardı. Bu tür eserler arasında Alberto Giacometti'nin "İşaret Eden Adam" heykeli de yer alıyor. Bronzdan yapılmış, 1,8 metre yüksekliğindeki heykel, 2015 yılında Christie's müzayedesinde 141,285 milyon dolara satıldı.

şöhret

Alberto'nun 1945'te Paris'e dönüşü, kelimenin tam anlamıyla ilk günlerden itibaren onu başkentin hareketli yaşamına dahil etti. Sergilere katılıyor. Yetenekli heykeltıraşın çalışmaları hakkında arkadaşları Genet ve Sartre tarafından yazılan makaleler Giacometti'ye ün kazandırdı. New York ve Paris'teki sergilere katılarak, şiddetin hakim olduğu bir dünyada korunmasız bir insanı ve bu zamana direnmenin imkansızlığını ifade eden bir heykeli kamuoyunun beğenisine sundu.

Alberto Giacometti'nin eserlerini yarattığı dönem, genel bir belirsizlik duygusuyla karakterize ediliyor ancak o, zamanın ruhunu doğru bir şekilde yakalıyor ve amacının zamanımızın insanını yakalamak olduğunu söylüyor. Sevdiklerinin, erkek kardeşinin ve karısının figürleri ve büstleri sürekli olarak geliştirilmekte ve keskinleştirilmektedir. Uzaydan dışlanmış gibi görünüyorlar, ancak yazarın anlayabileceği bir anlamla donatılmışlar. Bu anlamı izleyiciye aktarmaya çalışır. Heykelin köpüren dokusu, heykeltıraşın enerjisini, çekilmiş bir yayın enerjisini koruyor. Yani, "İşaret Eden Adam"a belirli bir açıdan bakarsanız, uzanmış kolunun sembolizmini görebilirsiniz - bu, ok atmaya hazır bir okçudur.

Resim hakkında biraz

Sergilerde muhteşem heykellerin yanı sıra Alberto Giacometti'nin grafikleri ve resimleri de popüler. Çizimler ve resimler heykel eskizlerine benzemiyordu. Her ne kadar bu çalışmalarda heykeltıraşın görüşü görülse de bunlar bütünleyici çalışmalardı. Çizimin her çizgisi kesin ve uygundu. Giacometti'nin resimleri, çizimleri ve heykelleri yazarın benzeri görülmemiş enerjisiyle birleşiyor; eserleri tanınıyor.

Heykelde olduğu gibi resimlerinde de kendisine yakın olan kişiler yer alıyor: eşi Annette ve erkek kardeşi Diego. 1954 yılında en iyi portrelerden biri olan “Ekose gömlekli Diego (Diego en chemise écossaise)” boyandı. İçinde sanatçı tek renkli gri rengini değiştirdi. Yüzünde, ellerinde ve kareli gömleğinde kırmızının tonlarını kullanıyor. Üç boyutlu uzay yanılsamasını yaratmak için tablo, avantajlı görünen başka bir çerçeveye yerleştirilir.

İnsan yaratıcılığın ana temasıdır

Giacometti'nin çalışmalarının son dönemi çeşitli konularla karakterize edilir. Bunlar resimler, natürmortlar, heykeller. Ancak insan teması onun eserlerinde kırmızı bir iplik gibi işliyordu. Bunlar heykeltıraşın yaptığı dünyaca ünlü şaheserlerdir. Giacometti'nin figürün sonsuz uzatılmış silüetlerle vuruşlara benzeyebileceğini söylediği "Bir Meydanı Geçen Adam" (1947). Önemli olan “kafa kafaya” okunması gerektiğidir.

"Yağmurda Yürüyen Adam" (1949) enerjik bir şekilde çevredeki alanı iterek kendi yolunu açar. Bütün bunlar ince bir siluetle okunabilir. Veya “Yürüyen Adam”ında Alberto Giacometti, adımın ortasında donmuş, ancak ilerlemeye, hedefine doğru ilerlemeye hazır bir adamın sembolik görüntüsünü veriyor. Tüm insan heykelleri, şimdiki zamana bakan ve çıplak ruhları için koruma arayan kırılganlığı ifade ediyordu.

Çoğunlukla Paris'te yaşayan Giacometti, Baunburden dağlarındaki Bergel kasabasındaki evini sürekli ziyaret ediyordu. Ama nerede olursa olsun çalışmayı asla bırakmadı. Küçük kardeşi Bruno, Alberto'nun kendisini sık sık ziyaret ettiğini söyledi. Ve Bruno'nun karısı her gelişinden önce dairenin etrafına yerleştirilen Giacometti heykelciklerini saklamaya başladı. Alberto'nun heykelleri gördükten sonra ünlü keskisini çıkarıp onları bitirmeye ve iyileştirmeye başlamasından korkuyordu çünkü hazır sanat eseri olmadığına inanıyordu.

Giacometti'nin mirası

Heykeltıraş, ressam, teknik ressam, gravürcü; hepsi bir arada. Eserleri eksantrik ve tanınabilir. Bu her zaman için sanattır. En azından Giacometti'nin mirasının büyük kısmının bulunduğu Zürih Müzesi'nde öyle düşünüyorlar. Zaten yaşamı boyunca gözle görülür bir başarı elde etmeyi başardı. İlk sergisi 1962 yılında Zürih'teki Kunsthaus Müzesi'nde açıldı.

Bugün onun figürleri dünyanın önde gelen müzelerinin sergilerini süslüyor. Bunlardan biri olan Alberto Giacometti'nin en önemli heykeli “Yürüyen Adam” 100 İsviçre Frangı banknotunda ölümsüzleştirilmiş, diğer yüzünde ise sanatçının kendi portresi yer alıyor.

Şu anda, büyük heykeltıraşın eserleri yalnızca içerikleri açısından en değerli eserler olarak kabul edilmiyor, aynı zamanda müzayededeki fiyatları da yüksek. Alberto Giacometti'nin "The Pointing Man" adlı eseri, "Diego's Big Head" (1954) ve 2010'daki "The Walking Man" gibi, müzayedede değer rekorları kırdı.

Modern Sanat Müzesi'nin dördüncü katındayız ve karşımızda İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti'nin 1948 tarihli "Şehir Meydanı" adlı kompozisyonunun yer aldığı küçük bir vitrin duruyor. Bronzdan yapılmış olması garip. Bu malzeme, bu kadar küçük, minimalist, hüzünlü figürlerle değil, kahramanca heykellerle ilişkilendirilir. Kesinlikle. Müzeye girişte ziyaretçileri Rodin'in yarattığı görkemli bir Balzac figürü karşılıyor. - Bronzdan yapılmıştır. - Bu, Paris'teki Raspail Bulvarı'nda yükselen dev heykelin bir kopyası. O kadar büyük ki, ona bakmak zorundasın. Bu son derece kahramanca bir heykel. Ayrıca atlı heykellerin de bir geleneği var. Ve karşımızda minik figürler var. - Minik. - Ama bunların arkasında koca bir hikaye var. Gerçek şu ki Giacometti muhalif gerçeküstücülerden biriydi. İkinci Dünya Savaşı'ndan önce İsviçre'ye, anladığım kadarıyla annesinin yanına gitti. Arkadaşlarla. Kendinizi Nazi tehdidinden korumak için. Ve savaşın sonuna kadar İsviçre'de kaldı. Orada heykeller üzerinde çalıştı. Savaş bittiğinde geri döndü ve eserlerini kibrit kutuları içinde yanında getirdi. Kibrit kutuları savaş sırasında yarattığı tüm eserleri içeriyordu. Bu rakamlar şu anda önümüzde olanlardan bile daha küçüktü. O kadar küçükler ki, sanki onlara asla yaklaşamayacağız. Komik olan da bu. Bu figürler çok küçük olmasına ve bize heykeltıraşın tam olarak kimi tasvir ettiği ve bu insanların nasıl bir fiziğe sahip olduğu hakkında çok az şey söylemesine rağmen, hala bir tanesinin bir kadına ait olduğunu görüyorum. O diğerlerinden farklı. Açıkça erkek olan geri kalan dört figürden. Giacometti'nin bu figürlerin bireysel özelliklerini en aza indirirken cinsiyetlerinin belirlenebileceği detayları bırakması bana ilginç geliyor. - Kalça, göğüs gibi... - Giysiler. Ve saç. Ayrıca Giacometti'nin savaş sonrası diğer eserlerini tanırsanız, onun genellikle yürüyen erkekleri tasvir ettiğini göreceksiniz. Kadın figürü hareketsiz duruyor. Bacaklarına bak. Antik Yunan korasını, yani bacakları birbirinden ayrılmamış, kolları vücuda bastırılmış kadın figürlerini andırıyor. Bu arkaik bir Yunan heykelidir. Sağ. Giacometti'nin yarattığı kadın figürünün elleri de yanlara bastırılmış, erkekler ise hareket halinde tasvir edilmiştir. Bunlar, farklı cinsiyetlerden insanları tasvir ederken yaptığı ciddi farklılıklardır. - Beni endişelendiriyor. - Ben de. Ne demek istediğini merak etmemi sağlıyor. Bağlı görünüyor... Ve beni mutlu etmeyecek bir şey kastettiğinden endişeleniyorum. Haklı olduğundan şüpheleniyorum. Bağlı görünüyor. Sağ. Bu, şehirde erkeklerin hareketli olduğu, ancak kendisinin öyle olmadığı hissini yaratıyor. Nedenini anlamak zor çünkü tüm rakamlar çok uzak. - Kesinlikle. "Hepsi yalnız ve yalıtılmış görünüyor ama o daha çok öyle görünüyor." Daha önce kadınları nasıl canlandırdığını hatırlayın. İlk akla elbette “Boğazı Kesilen Kadın” geliyor. Bu, tecavüze uğramış ve öldürülmüş gibi görünen bir figür. Kolları ve bacakları uzatılmış halde yere uzanıyor. Ama yine de burada daha da fazla şiddet var. Kadının kesinlikle saldırıya uğramasının yanı sıra yarı böcek olarak da tasvir ediliyor. Yani dişi peygamber devesi gibi. Hangisi çiftleştikten sonra erkeği öldürür, değil mi? Bu, gerçeküstücülerin özellikle ilgisini çeken fikirlerden biridir. Evet, yanından geçen adamların olacağı kurbanın beklentisiyle donmuş gibi görünüyor. Şu soru ortaya çıkıyor: Bu figürler, bir şey onları hareket ettirirse birbirleriyle çarpışır mı, yoksa her biri kendi yolunda geçip gider mi? Böylece birbirleriyle çarpışmazlar, sadece yolları kesişir. İlginç bir konu da insanın toplumdaki izolasyonu değil mi? Bu bana neyi hatırlatıyor biliyor musun? Bu bana Seurat'ı hatırlatıyor. Bence haklısın. Her ne kadar figürler vücutlarının ana hatları belli olmayacak kadar sade bir şekilde tasvir edilmiş olsa da, yine de onlar hakkında bir şeyler anlayabiliyoruz. Ve ayrıca dış uzayda izole bir şekilde hareket ettiklerini görmek. Fransız filozof Sartre, Giacometti'nin savaş sonrası ilk büyük sergisinin girişini yazdı. Ve özellikle Giacometti'nin figürlerinin insanlar arasındaki mesafe fikrini nasıl ifade ettiğini ve kişinin kendisini başkalarından izole etme fırsatına ihtiyacı olduğunu ilan ettiğini söyledi. Sartre, sanatçının çalışmalarındaki bu motifi, bildiğimiz gibi filozofun kısa bir süre geçirdiği toplama kamplarının ortaya çıkışıyla ilişkilendiriyor. Kamplarda insanlar sürekli birbirleriyle temas halinde olmak zorunda kalıyordu ve kişisel alanları ya da kendilerini izole etme fırsatları yoktu. Evet. Her birinin bedeni diğer insanların bedenleriyle sürekli temas halindeydi, sürekli birbirlerinin yoluna çıkıyorlardı. Kesinlikle. Sartre'a göre haftalarca birinin ellerinin ve ayaklarının dokunuşunu hissetti. Giacometti, insanlar arasındaki mesafenin gerekliliğini, bunun da herkesin uzayda hareket etmesine izin vererek birbirlerinden bağımsız olmaları anlamına geldiğini hatırlattı. Ancak elbette özellikle önemli olan, kadın figürünün hareket etmekten aciz görünmesidir. Bu bana Art Spiegelman'ın çizgi romanı Maus'tan bir sahneyi hatırlattı. Bir toplama kampında bulunan ana karakterin - hatırladığım kadarıyla Dachau - geceleri tuvalete gitmesi gerekiyordu ve koridor boyunca cesetlerin üzerinden geçerek yürüyordu. Sartre bir Alman toplama kampında değildi ama görünüşe göre kısa süreliğine de olsa hapishanedeydi.

Fransa'da heykelde kütle ve mekan arasındaki ilişki sorunuyla ilgilenmeye başladı ve bunu "kafes heykelleri" olarak adlandırarak çözmeye çalıştı.

Giacometti'nin ilk çalışmaları gerçekçi bir tarzda yapılmıştı ancak daha sonra hacimsel kolajlar gibi tasarımlara geçti ve o da etkilendi. sürrealizm Ve kübizm. Birkaç yıl boyunca Antik Yunan, Afrika, Okyanusya ve antik Amerika sanatını inceledi ve bu durum onu Fransız avangardının bireysel izolasyon duygusunu ifade eden dünyaca ünlü ince figürler yaratmaya itti. 1927 yılında heykeltıraşın eserleri Tuileries Salonu'nda sunuldu ve beş yıl sonra ilk kişisel sergisi açıldı. Fransa'nın işgalinin başlamasıyla birlikte Giacometti Cenevre'ye gitti ve savaşın sonuna kadar İsviçre'de kalmak zorunda kaldı.

1945'te Giacometti Paris'e döndü ve Fransız başkentinin sanatsal yaşamına aktif olarak dahil oldu. Karma sergilere, kişisel retrospektiflere katılımın yanı sıra dostluk ve Jean GenetÇalışmalarına birkaç makale ayıran heykeltıraş Avrupa'da geniş bir üne kavuştu. Savaş sonrası dönemde, 20. yüzyıl sanatındaki yerini belirleyen ustanın istikrarlı bir tarzı ortaya çıktı - kelimenin tam anlamıyla uzayı kesen oldukça uzun figürlerde Giacometti, bir nesnenin kaydileştirilmesi sorununa kesin bir çözüm buldu. boşluğa vurguda bir değişiklik ile. Hayatının sonlarına doğru Giacometti resim yapmayı tercih etti.

"Akşam Moskova" 20. yüzyılın başlıca heykeltıraşlarından birinin en ünlü eserlerinden bir seçkiyi dikkatinize sunuyor.

"Kompozisyon (Erkek ve Kadın)" (1927)

Giacometti'nin kübist kompozisyonlarının çoğu, sanki paralel şeritlerden kaynaklanmış gibi, nervürlü formlar etrafında inşa edilmiştir. Bu heykel, ya amacı bilinmeyen endüstriyel yapıların parçalarıyla ya da müzik enstrümanlarıyla çağrışımları çağrıştırıyor. Yuvarlak (dişil) formlar, eril prensibi simgeleyen dikdörtgenlerle sürekli etkileşim halindedir; birlikte sürekli hareket makinesi gibi bir şey oluştururlar.

"Asılı Top" (1931)

Bu ünlü sürrealist tasarımda, bir iplik üzerinde sallanan girintili küresel bir hacim, hilal şekline dokunarak izleyicide keskin bir dokunma hissine neden oluyor. Saf erotizmle dolu, oldukça agresif bir çalışma, üzerinde güçlü bir etki bıraktı. André Breton Ve .