Стіна відчуження руками Альберто джакометті. Альберто Джакометті

Він займався мистецтвом без хитромудрих і оглушливих гасел, без епатажу та декларацій.

Його називають одним із найбільших скульпторів XX століття, а Альберто Джакометті працював, не помічаючи часу, забуваючи про сон і їжу. Він любив повторювати, що тільки на початку шляху до розуміння своєї моделі, що він не має жодної готової роботи…

Син художника

Він був майже ровесником XX століття і народився в 1901 році в містечку Стампе, в частині Швейцарії. Альберто Джакометті був сином відомого художника-постимпресіоніста і з дитинства зростав в атмосфері інтересу до образотворчого мистецтва, причому інтересу, вільного від рамок прихильності до певної течії чи стилю. художник проніс через усе життя.

Але спочатку він копіює мальовничі твори батька і працює у його манері та у стилі фовізму. У скульптурі він почав з роботи в академічній манері. Після навчання у класі скульптури женевської школи образотворчих мистецтв він робить і потім переїжджає до Франції. Альберто Джакометті, біографія якого розпочалася у Швейцарії, майже все життя пропрацював у майстерні на їдучи лише на літній час до рідних.

Вибір спеціальності

З 1922 він починає навчання у скульптора Еміля-Антуана Бурделя (1861-1929), учня великого Родена і з перервами займається у нього протягом 5 років. З 1925 малюнок і живопис стають для Альберто Джакометті допоміжними жанрами, а головною художньою спеціальністю для нього відтепер буде створення.

Париж перших десятиліть XX століття – центр мистецького життя світу. У спілкуванні молодих лідерів нових течій образотворчого мистецтва, літератури, філософії відбувалося відточування нових стилів та ідей, їх взаємодія та взаємовплив. Не зміг уникнути цього й Альберто Джакометті. Скульптури на той час несуть явні сліди формалістичних пошуків Костянтина Бранкузи (1876-1957) і, звісно, кубістів. Такий, наприклад, Торс (1925).

Вплив примітивного мистецтва

У пошуках неспотвореної суті зображуваного авангардисти паризької школи звертали увагу мистецтво народів, не зіпсованих цивілізацією. Виставки ритуальних масок та тотемних ідолів з Африки, Океанії та Південної Америки, шедеври археологічних знахідок давньоєгипетської епохи – все це вивчалося з незмінним інтересом. Пікассо, Матісс, Модільяні - художники різних напрямів використовували подібні мотиви в живописі та скульптурі.

"Пара", "Жінка-ложка" (1926) - одні з найвиразніших речей того періоду у Альберто Джакометті. Поєднання тотемного радикального спрощення форми, вираз чоловічого та жіночого початку у вигляді символів, силуетів тут гранично концентрується. Ці знахідки художник використовуватиме і надалі, але однозначно фронтальне розташування (як у цих скульптур) зустрічається у Джакометті рідко.

Різноманітність стилів

Ніколи не замикаючи себе у якомусь однозначному стилі, він легко змінював манеру, особливо на початковому етапі. Альберто Джакометті, біографія якого - постійна і напружена праця, зрештою виробив свій особливий, унікальний і впізнаваний тип скульптурних зображень - подовжені, тендітні, з пульсуючої поверхнею фігури, що зачаровують простір навколо себе.

Спочатку були спрощені до мінімалізму пластини, у яких ознаки моделей були некардинальними змінами рельєфу: «Голова» (1931), «Ласка» (1932). Був період, коли його вважали своїм безперечним прихильником сюрреалісти. «Жінка з перерізаним горлом» (1932): напрочуд сильне враження насильства досягається препаруванням об'єму на площині, коли окремі біоморфні елементи здаються розтерзаним тілом, яке перенесло жахливі метаморфози. «Сюрреалістичний стіл» (1933) – меблевий елемент – композиція самодостатніх за змістом елементів, об'єднаних для створення нової історії.

Знаменитий «Підвішений шар» (1931) - дивовижна матеріалізація відчуттів, індивідуальних кожному за глядача: одному мріють еротичні переживання, а інший відчуває болючий розріз.

Але й сюрреалістичний період став таким, що проходить. Дослідження різноманіття життя, що проходить навколо в даний момент часу, і людина в цей час стали для художника головною темою.

Час, що диктує теми

Швейцарія - нейтральна країна, але залишатися осторонь світової військової трагедії не вдавалося нікому. Дні так само були заповнені працею, але масштабних і значних робіт було створено небагато. Невипадково живопис і малюнок знову почали займати більше у творчості Альберто Джакометті. Скульптури буквально зменшилися – людські фігурки вміщалися у сірникову коробку. Вивчаючи взаємодію обсягу та простору, часу та маси, художник експериментує з розмірами.

Ці дослідження лягли основою робіт, які принесли майстру всесвітнє визнання відразу після війни. Так, найдорожча скульптура Альберто Джакометті «Вказівник» була створена в 1947 році. Відлиту в бронзі, висотою 180 см, цю роботу майстра було продано навесні 2015 року на аукціоні Christie's за 141,285 млн доларів.

Визнання

Головне місце на виставках 1948 року в Нью-Йорку та 1950 року в Парижі було відведено скульптурі, що виражала крихкість і беззахисність людини у світі насильства, нездатність протистояти невблаганному перебігу часу. Разом із дивовижними малюнками та мальовничими полотнами Альберто Джакометті скульптури складали експозиції, які незмінно мали величезний успіх.

Бюсти і постаті, які він безперервно ліпив зі своїх постійних моделей - брата Дієго і дружини Аннет - не володіють миттєвою речовинністю і реальним обсягом, вони здаються вимкненими з простору, наділені змістом, для якого не має значення справжня мить.

Зберігаючи візуальне вираження енергії автора у вигляді бульбашки фактури, створеної незліченними дотиками пальців скульптора, вони зачаровують силою, схожою на енергію натягнутої цибулі. Це майже дослівно символізує та сама «Вказівна людина» Альберто Джакометті. Фото цієї скульптури з певного ракурсу – це лучник, який за секунду випустить невблаганну стрілу.

Експресіонізм у живописі

Малюнки та живопис Джакометті - це не підготовчий етап для майбутніх об'ємних робіт, хоча в них відчувається погляд скульптора. Портрет або фігура моделюються безліччю контурів. Особливо характерним для Джакометті є використання двох контрастних за кольором ліній. Малюнок виглядає як складна сітчаста структура, що має майже тривимірний ефект, при цьому кожна лінія точна і доречна.

Мальовничі твори Джакометті та його скульптури ріднить не тільки вміле використання об'єму, не лише характерне подовження зображених фігур та облич, а й та небачена енергія, ті емоції, які випромінює кожна вм'ятина на поверхні скульптури, кожен штрих малюнка та кожен мальовничий мазок. Невипадково художник іноді розписував свої скульптури.

Анімаліст

Біля його «Собаки» (1951) люблять сперечатися знавці-кінологи, визначаючи її породу, адже, незважаючи на незвичні пропорції, вона виглядає напрочуд натуралістично. І деякі фахівці впевнені у ілюстративній точності виконаної Альберто Джакометті скульптури. Фото собаки породи афганська гончак пропонується ними як абсолютний доказ.

Коли про це запитували самого художника, він відповідав, що «Собака», так само як і «Кіт» і навіть «Павук», - це лише його автопортрети.

Головне – людина

Його сюжети, особливо пізнього періоду, різноманітні: він писав натюрморти, пейзажі, тварин. Але головна тема була одна, саме їй служили живопис та скульптура Альберто Джакометті. «Вказівна людина», «Крокуча людина» (1960), «Людина, що перетинає площу» (1947), «Людина, яка йде під дощем» (1949)... Його статуї висловлювали людську вразливість, стояли, вдивляючись в даний час, пробиралися через вузькі щілини різних вимірів, голками проколювали простір.

Він і сам приваблював людей, він сам був виразним і гарним - Альберто Джакометті. Фотографії відобразили його величне обличчя, його мудрий, всерозуміючий погляд, фільми розповідають про добру силу, яку він випромінює і не згасла до самого кінця його шляху.

Причина для уважного погляду

Його твори - одні з цінних у матеріальному вираженні. «Вказівна людина» Альберто Джакометті, фото з яким заполонили інтернет навесні 2015 року, як і «Велика голова Дієго», (1954) та «Крокова людина» у 2010-му, поставив рекорд за вартістю на торгах

Крім усього іншого, це зайвий привід уважніше вдивитися в його творіння, щоб ще раз здивуватися, яким буває мистецтво, яким буває людина.

"…Коли ви дивитеся на мистецтво, зроблене іншими людьми, ви бачите тільки те, що ви повинні бачити в ньому", – це висловлювання автора незвичайних скульптур – Альберто Джакометті. Що ж ми маємо побачити в його роботах? Сумні, витягнуті силуети людей ніби зійшли зі сторінок творів Камю, що самотньо блукають порожнім світом. Вони швидше схожі на прибульців, часом не мають певного вигляду.

Біографія

Альберто Джакометті народився 1901 року в невеликому селі Стампа на кордоні Швейцарії з Італією. Його батько - відомий художник-постімпресіоніст, брат батька Аугусто також був художником. Любов до образотворчого мистецтва майбутній геній увібрав з юних років. У сім'ї були раді, що син виявляє інтерес до батьківського заняття. А юний дар з радістю ставився до свого відкриття, що кожен предмет можна зобразити на папері. Йому подобалося копіювати роботи батька, спробував сам працювати у його манері. Прихильності до певного стилю у Альберто був, це виявилося у його життя.

Скульптурі Альберто Джакометті навчався у школі мистецтв та ремесел у Женеві. 1920 року батько взяв юнака до Італії на XIV бієнале у Венеції. Тут Альберто відкриває собі великих майстрів: Джотто, Чимабуэ. Він ходить музеями, церквами, блукає руїнами Помпеї. Знайомиться із мозаїками Сан-Марко, бачить стіни Колізею. Тут іде становлення особистості Джакометті.

В Парижі

1922 року разом зі своїм молодшим братом Дієго Альберто їде до Парижа, де пройде все його життя. Брати заробляли собі на їжу, виготовляючи свічники, вази, годинники і навіть меблі. Згодом критики опиняться перед дилемою: вважати ці речі предметами побуту чи витворами мистецтва.

Першим учителем Альберто став російський скульптор Олександр Архипенко, який дав розуміння учневі, що таке порожнеча у скульптурі і що вона також надає форми. Далі три роки Джакометті, навчаючись на курсах Антуана Бурделя, знайшов більше, ніж очікувалося. Він заражений жагою до динамізму. Поступово на другий план йдуть малюнок та живопис, головною спеціальністю, обраною на все життя, буде створення.

Африканське мистецтво

1925 - час захоплення африканським мистецтвом. Скульптури Альберто Джакометті з африканських мотивів досконалі і, як вважав автор, більш реалістичні, ніж римські бюсти. Авангардисти паризької школи вважали, що необхідно звертати увагу на справжнє народне мистецтво держав, не зіпсованих цивілізацією, таких як країни Африки та Океанії.

Протягом кількох років увагу Альберто також привернуто до вивчення мистецтва цих країн, що підштовхнуло його до створення відомих усьому світові тонких постатей, які у французькому авангарді визначаються як відчуття ізольованості особистості. Його постійний пошук у виробленні свого унікального та впізнаваного типажу скульптур знайшов своє відображення у подовжених та тендітних фігурах. Проби у цьому жанрі вийшли вдалими.

"Жінка-ложка" – перша робота Джакометті. Основою скульптури була ложка, що у церемоніях африканського племені. Ложка - це утроба жінки, тобто в цьому племені вона зроблена у вигляді жінки. Джакометті, виконуючи скульптуру, надає їй свого сенсу - "Жінка у формі ложки".

Різноманітні стилі

Щаблі, якими Альберто йшов до своєї вершини, свого стилю, були від кубізму та абстракції до сюрреалізму. Йому властиво було починати вивчати предмет. Після здобуття результату він його більше не цікавив. У щоденнику Альберто так і записав: "Щойно я зрозумів механізм абстрактної композиції, вона мене більше не цікавила". Сюрреалізм захопив Джакометті. Він створює збірні конструкції, що рухаються у просторі. "Час слідів" - рухливий, але безмовний сюрреалістичний об'єкт.

Будучи натурою різнобічної, Альберто ніколи не замикав себе в одному стилі. Він був скульптором, який іноді малював. Він був і тим, і іншим. Малюнки та ескізи у нього не начерки. Це цілком самостійний жанр Альберто Джакометті. Якщо це полотна, то вони витримані в чорних та сірих тонах і дуже нагадують його скульптури, такі ж тендітні шиї та подовжені фігури. Як не намагався Джакометті вносити в полотна інші кольори, це не виходило. Під час роботи кольору палітри як би усувалися самі собою, залишаючи лише сірий.

Нові роботи та нові теми

У 1927 році в Салоні Тюїльрі було виставлено до огляду роботи скульптора. А перша у житті Джакометті виставка відбулася 1932 року, де були такі роботи, як «Підвішана куля» (1931). Вона, як жодна інша, викликала матеріалізацію відчуттів. Ця агресивна, сповнена еротизму робота справила сильне враження на Сальвадора Далі. Були й інші роботи, збудовані навколо ребристих форм. Наприклад "Чоловік і жінка" (1927), де округлі (жіночі) форми взаємодіють із прямокутними формами, що символізують у цій композиції чоловіче начало.

Пройшов у творчості Джакометті та сюрреалістичний період. Йому стали цікаві теми, пов'язані з тим, що відбувається в даний момент у житті людини.

Робота під час війни

Від'їзд до Женеви був із початком війни та окупацією Франції. У Швейцарії Джакометті залишався до кінця. Майстерня Альберто Джакометті на довгі роки стала його домом і його робочим місцем. Масштабних скульптурних робіт у цей період було зроблено небагато.

Він більше займається малюнком та живописом. Але про скульптуру не забуває. Він починає експерименти з розмірами, вивчає взаємодію обсягу та простору. Деякі його роботи зменшилися до розмірів сірникової коробки. Але були й такі, які за роки на аукціоні продавалися за неймовірні гроші. До таких робіт можна віднести скульптуру Альберто Джакометті "Вказівник". Відлиту в бронзі заввишки 1.8 метра було продано за 141,285 млн доларів на аукціоні Christie's у 2015 році.

Трохи про живопис

Поряд із дивовижними скульптурами, на виставках успіхом користуються графіка та картини Альберто Джакометті. Малюнки та живопис не були чимось на зразок нарисів до скульптур. Це були цілісні твори, хоча у цих роботах проглядався погляд скульптора. Кожна лінія малюнка була точна та доречна. Живопис, малюнки та скульптури Джакометті ріднить небачена енергія автора, його роботи впізнаються.

Як і в скульптурі, на мальовничих портретах фігурують близькі йому люди: його дружина Аннет і брат Дієго. В 1954 був написаний один з кращих портретів "Дієго в сорочці-шотландці (Diego en chemise écossaise)". У ньому митець зрадив своєму монохромному сірому кольору. Тут використовуються відтінки червоного в особі, руках та клітці на сорочці. Для створення ілюзії тривимірності простору картина поміщена ще в одну рамку, що виглядає виграшно.

Людина – головна тема творчості

Пізній період творчості Джакометті визначається різноманітністю сюжетів. Це картини, натюрморти, скульптури. Але червоною ниткою з його творчості проходила тема людини. Це відомі усьому світу шедеври, виконані скульптором. "Людина, що перетинає площу" (1947), про яку Джакометті говорить, що фігура може бути як штрихи, з нескінченно витягнутими силуетами. Головне, вона має читатися «в лоб».

"Людина, яка йде під дощем" (1949), енергійно розштовхує навколишній простір, прокладаючи собі шлях. Все це читаємо в тонкому силуеті. Або у своїй "Крокуючій людині" Альберто Джакометті дає символічний образ людини, яка завмерла в півкроці, але готова ступати далі, йти до своєї мети. Всі його люди-статуї виражали вразливість, вдивлялися в даний час, шукаючи захист своєї оголеної душі.

Здебільшого живучи у Парижі, Джакометті постійно навідувався себе додому, у містечко Бергель у горах Баунбюрдена. Але де б він не був, він ніколи не припиняв працювати. Його молодший брат Бруно розповідав, що Альберто часто гостював у нього. І щоразу перед його приїздом дружина Бруно починала ховати фігурки Джакометті, розставлені по квартирі. Вона боялася, що, побачивши скульптури, Альберто дістане свій знаменитий різець і почне їх доробляти та покращувати, адже він вважав, що готових витворів мистецтва не буває.

Спадщина Джакометті

Скульптор, живописець, рисувальник, гравер – все в одній людині. Його роботи ексцентричні, впізнавані. Це мистецтво на всі часи. Так, принаймні вважають у музеї Цюріха, де знаходиться основна частина спадщини Джакометті. Вже за життя він зумів досягти помітного успіху. Перша його виставка відбулася 1962 року якраз у Цюріхському музеї Кунстхаус.

Сьогодні його фігурки прикрашають експозиції провідних музеїв світу. А одна з них, найзначніша скульптура "Крокова людина" Альберто Джакометті, увічнена на банкноті у 100 швейцарських франків, а на іншій його стороні - портрет самого художника.

В даний час твори великого скульптора вважаються найціннішими не лише за змістом - велика і їх ціна на аукціонах. "Вказівна людина" Альберто Джакометті, як і "Велика голова Дієго" (1954), і "Крокова людина" у 2010-му, поставили рекорди за вартістю на торгах.

Ми на четвертому поверсі Музею сучасного мистецтва і перед нами крихітна вітрина, в якій знаходиться композиція швейцарського скульптора Альберто Джакометті «Міська площа», створена в 1948 році. Дивно, що вона виконана саме із бронзи. Цей матеріал асоціюється з героїчною скульптурою, а не такими маленькими, мінімалістичними, сумними фігурками. Точно. При вході до музею відвідувачів зустрічає грандіозна постать Бальзака, створена Роденом. - Із бронзи. - Це копія гігантської статуї, що височить на бульварі Розпай у Парижі. Вона настільки велика, що на неї доводиться дивитись знизу вгору. Це надзвичайно героїчна скульптура. Ще є ціла традиція кінних статуй. А тут перед нами крихітні фігурки. - Маленькі. - Але за ними – ціла історія. Справа в тому, що Джакометті був одним із сюрреалістів-дисидентів. Перед Другою світовою він поїхав до Швейцарії – наскільки я розумію, до матері. З друзями. Щоб уберегтись від нацистської загрози. І він залишався у Швейцарії до кінця війни. Там він працював над скульптурами. Коли війна скінчилася, він повернувся і привіз із собою свої роботи – у сірникових коробках. У сірникових коробках вмістилися всі його твори, створені під час війни. Ці фігурки були ще меншими від тих, які зараз перед нами. Вони настільки мініатюрні, що ми, здається, ніколи не зможемо наблизитися до них. Ось що кумедно. Незважаючи на те, що ці фігурки такі малі і так мало говорять нам про те, кого саме зобразив скульптор і що за статуру у цих людей, я все одно бачу, що одна з них належить жінці. Вона відрізняється від інших. Від решти чотирьох фігур, які явно чоловічі. Мені здається цікавим, що зводячи до мінімуму індивідуальні особливості цих фігурок, Джакометті залишив ті деталі, якими можна визначити їхню статеву приналежність. - Такі, як стегна, груди... - Одяг. І волосся. А крім того, якщо Ви познайомитеся і з іншими повоєнними роботами Джакометті, то побачите, що чоловіків він частіше зображував такими, що йдуть. Жіноча постать стоїть нерухомо. Подивіться її ноги. Вона нагадує давньогрецькі кори - жіночі фігури, ноги яких не відокремлені одна від одної, а руки притиснуті до тіла. Це архаїчна грецька скульптура. Правильно. Руки жіночої фігурки, створеної Джакометті, теж притиснуті до боків, тоді як чоловіки зображені у русі. Ось такі серйозні відмінності він проводить, зображуючи людей різної статі. - Мене це непокоїть. - Мене теж. Мене це змушує задуматися, що він мав на увазі. Вона здається пов'язаною… І мене турбує, що він має на увазі щось таке, що мене не потішить. Я підозрюю, що Ви маєте рацію. Вона виглядає пов'язаною. Правильно. Це створює відчуття того, що в місті чоловіки мобільні, а вона – ні. Важко зрозуміти чому, тому що всі фігурки такі відчужені. - Саме так. - Усі вони виглядають самотніми та ізольованими, але вона – більшою мірою. Згадайте, як він зображував жінок раніше. Насамперед згадується, звичайно, «Жінка з перерізаним горлом». Це постать, яка виглядає так, ніби її зґвалтували та вбили. Вона простягнена на підлозі з розкинутими руками та ногами. І таки тут насильства навіть більше. Крім того, що на жінку, безперечно, нападають, вона ще й зображена, як напівкомаха. А саме, як самка богомола. Яка вбиває самця після спарювання, правда? Це одна з ідей, які особливо цікавили сюрреалістів. Так, вона виглядає так, ніби завмерла в очікуванні жертви, якою стане з чоловіків, що йдуть повз неї. Виникає питання, чи зіткнулися б ці фігурки одна з одною, якби щось привело їх у рух, чи просто пройшли б повз, кожна своїм шляхом? Так, що вони навіть не зіткнулися б один з одним, і тільки їхні шляхи перетнулися б. Цікава тема – ізоляція людини в суспільстві, правда? Знаєте, що мені це нагадує? Це нагадує мені Сера. Думаю, Ви маєте рацію. Хоча фігурки зображені так скупо, що їхні тіла ледь намічені, ми все ж таки можемо щось зрозуміти про них. А також розглянути, що у зовнішньому просторі вони діють ізольовано. Французький філософ Сартр написав вступне слово до першої великої післявоєнної виставки Джакометті. І сказав, зокрема, про те, як фігурки Джакометті висловлюють ідею дистанції між людьми та заявляють про те, що людині потрібна можливість ізолюватися від інших. Сартр пов'язує цей мотив у творчості художника з появою концтаборів, в одному з яких, як відомо, філософ був недовгий час. У таборах люди були змушені постійно стикатися один з одним, і жодного особистого простору та можливості ізолюватись у них не залишилося. Так. Тіло кожного з них постійно стикалося з чужими тілами, вони траплялися один одному на шляху. Саме. За словами Сартра, він цілими тижнями відчував дотик чиїхось рук і ніг. А Джакометті нагадав про необхідність дистанції між людьми, а значить, їхню незалежність один від одного, що дозволяє кожному діяти в просторі. Але, звичайно, особливо важливим є те, що жіноча фігура виглядає нездатною до дії. Це нагадує мені епізод із графічного роману Арта Шпігельмана «Маус». Як головному герою, який перебував у концентраційному таборі, - наскільки я пам'ятаю, Дахау, - знадобилося вночі піти до вбиральні, і він ішов коридором, переступаючи через трупи. Сартр не був у німецькому концтаборі, але, мабуть, побував у в'язниці, хай і недовго.

У Франції він зацікавився проблемою співвідношення у скульптурі маси та простору, яку намагався вирішити, створюючи так звані "скульптури в клітці".

Ранні роботи Джакометті виконані в реалістичній манері, проте пізніше він переключився на конструкції на зразок об'ємних колажів, а також зазнав впливу сюрреалізмуі кубізму. Протягом кількох років він вивчав мистецтво Стародавню Грецію, Африку, Океанію та давню Америку, що згодом підштовхнуло його до створення знаменитих на весь світ тонких фігур, що виражають характерне для французького авангарду почуття ізольованості особистості. У 1927 році роботи скульптора були представлені в Салоні Тюїльрі, а через п'ять років відбулася його перша персональна виставка. З початком окупації Франції Джакометті вирушив до Женеви і змушений був залишатися у Швейцарії до кінця війни.

У 1945 році Джакометті повернувся до Парижа і активно включився в художнє життя французької столиці. Участь у групових виставках, персональні ретроспективи, а також дружба з і Жаном Жені, які присвятили його творчості кілька статей, принесли скульптору широку популярність у Європі. У післявоєнний період склався стійкий стиль майстра, що визначив його місце в мистецтві XX століття, - в сильно витягнутих постатях, що буквально розрізають собою простір, Джакометті знайшов точне вирішення проблеми дематеріалізації об'єкта зі зміщенням акценту на порожнечу. Ближче до кінця життя Джакометті віддавав перевагу живопису.

"Вечірня Москва"пропонує до вашої уваги добірку найвідоміших творів одного з головних скульпторів XX століття.

"Композиція (Чоловік та жінка)" (1927)

Багато кубістичних композицій Джакометті побудовані навколо ребристих форм, ніби спаяних з паралельних планок. Ця скульптура викликає асоціації чи то з деталями промислових конструкцій невідомого призначення, чи то з музичними інструментами. Округлі (жіночі) форми перебувають у стані безперервної взаємодії з прямокутниками, що символізують чоловічий початок - разом вони утворюють щось на кшталт вічного двигуна.

"Підвішана куля" (1931)

У цій знаменитій сюрреалістичній конструкції сферичний об'єм із виїмкою, розгойдуючись на нитки, стосується серповидної форми, викликаючи гострі відчутні відчуття у глядачів. Досить агресивна робота, виконана чистого еротизму, справила сильне враження на Андре Бретоната .