Відомі російські байкарі твір. Великі байкарі всіх часів і народів Байкарі та їх твори

Байка - найдавніший жанр літератури, що бере початок ще в Стародавній Греції. У її основі лежить повчальна історія, що містить мораль або в тексті самого твору, або в окремій його частині. Традиційно цей жанр має невеликий обсяг і пишеться у віршованій формі. Як головних героїв відомі байкарі найчастіше вибирають тварин, що втілюють у собі пороки як окремої особистості, так і суспільства в цілому.

Розвиток жанру

Передбачається, що байка виникла у Стародавній Греції. Першими її авторами називають Стесихора та Гесіода. Однак найбільшої популярності досяг Езоп, чиї твори згодом використовували відомі байкарі як основа для створення творів цього жанру. Найменшою популярністю користувалися Деметрій Фалерський (300 рік до н. е.) та Бабрій (2 століття н. е.).

З часів середньовіччя і до 19 століття байки писали Жан де Лафонтен, який жив у Франції в 17 столітті, німецький поет Геллерт. У 18-19-му століттях цей жанр набуває великої популярності в російській літературі. Найбільшої популярності тут здобули А. Кантемир, В. К. Тредіаковський, А. П. Сумароков, І. І. Дмитрієв і, звичайно ж, І. А. Крилов.

Езоп - відомий давньогрецький байка

Це досить відома і тим часом таємнича особистість. Передбачається, що Езоп жив у 6 столітті до н. е. в одному з міст Фракії чи Фрігії.

Головне джерело відомостей про байка – легенди, оскільки до цих пір достеменно не відомо, чи існувала така людина насправді. Йому приписують створення невеликих цікавих історій у прозі, у тому числі випливав повчальний сенс. В основному вони були спрямовані проти знаті, що вимагало особливого завуальованого змісту. Героями стали умовні тварини, які розмовляли простою мовою. Звідси крилатий вираз «езопів мову», що активно використовується і в наш час у значенні «іносказання».

Інтерес до сюжетів байок Езопа існував завжди. Його послідовники Федр, Флавій Авіан робили переклад текстів латинською мовою. Багато найвідоміших байкарів різних часів використовували їх як основу для створення власних творів. Звідси досить знайомі та схожі сюжети у текстах різних авторів. Ось один із прикладів байки Езопа: вовк побачив пастухів, що обідали вівцею, підійшов і сказав, звертаючись до них: «А скільки було б шуму, якби це робив я».

Творчість Жана де Лафонтена

Історія сучасної байки починається з творчості французького байкаря, який жив у 1621-1695 роках.

Його дитинство пройшло поруч із природою, оскільки батько служив лісовим відомством. До посади, переданої від батька, Лафонтен поставився несерйозно і невдовзі опинився у Парижі, де й прожив усе життя, досягнувши, до речі, великої популярності. Перед ним були відчинені двері майже всіх московських салонів, крім королівського палацу: там не любили вільного і легковажного поета, який не приймає жодних зобов'язань.

Головну популярність поетові приносять 6 книг під єдиною назвою «Байки Езопа, перекладені на вірші М. Лафонтеном». Вони відрізнялися дуже гарною, образною мовою, різноманітними поетичними формами та особливим ритмом. У змісті органічно перепліталися найцікавіші філософські роздуми та ліричні відступи. Герої Лафонтена зазвичай досягали успіху завдяки своїй спритності та вмінню користуватися ситуацією.

Жанр байки в російській літературі

Інтерес до творчості Езопа, та був і Лафонтена спостерігався у багатьох країнах, зокрема й у Росії. Ще в 17-му столітті були відомі байки Стефаніта та Іхнілата. Однак найбільшої популярності цей жанр досягає лише після Петровської епохи, коли в літературі з'являються по-справжньому відомі байкарі. Російські наслідувальні твори цього жанру поступово змінюються оригінальними.

Першими тут стали А. Кантемір, який написав 6 байок у дусі Езопа, і В. Тредіаковський, який переробляв твори давньогрецького поета.

Відомі байкарі А. Сумароков, І. Хемніцер, І. Дмитрієв

Наступний серйозний крок зробив А. Сумароков: у його творчій спадщині 334 байки, більшість із яких уже самостійні твори. Це невеликі живі сценки, написані вільним віршем і дещо грубуватою мовою. За твердженням автора, цього вимагав низький штиль, до якого належали байки. Самі твори дуже нагадували натуралістичну сценку зі повсякденного життя, та й сюжет походив із фольклору, що також надавало творам народного характеру. Сам Сумароков часто називав їх байками-притчами, що визначає авторський задум.

У другій половині 18-го століття вийшла збірка «Байки та казки N.N. у віршах», особливістю творів якого стало поєднання рис класицизму та сентименталізму. Ім'я автора - І. І. Хемніцер стало відомо широкому читачеві лише через два десятиліття, коли книгу перевидали після смерті поета. Основні риси його байок добре виражаються в епіграфі до другого збірника: «У природі, у простоті він істину шукав…» Для поета важливішими були точність і логічне вираження думки, що обмежувало його у виборі засобів вираження. Багато хто зазначав, що, на відміну від Сумарокова з його «мужицькою» розмовою, мова Хемніцера більше була схожа на дворянську мову, більш згладжену і витончену.

Замикає цей ряд байкарів І. Дмитрієв, який був дуже дружний з Карамзіним. Це наклало відбиток з його творчість. Мова Дмитрієва відрізняється особливою легкістю, плавністю і гарним смаком, а герої-тварини пояснюються дотепно і водночас мило. Не випадково його називали реформатором у галузі поетичної мови та основоположником салонної байки.

У російській літературній критиці збереглося думка, що це відомі байкарі зуміли реформувати мову творів цього жанру і заклали основи формування творчості іншого відомого поета.

Езоп
VI століття до н.

Історія життя
Езоп (Есоп) вважається родоначальником байки як жанру, а також творцем художньої мови іносказань – езопової мови, яка не втратила своєї актуальності з античних часів до наших днів. У найпохмуріші періоди історії, коли за правдиве слово можна було втратити голову, людство не впадало в немотію лише тому, що в нього в арсеналі була езопова мова - воно могло висловлювати свої думки, погляди, протести в сюжетах з життя тварин, птахів, риб .
За допомогою байок Езоп дав людству ази мудрості. «Використовуючи звірів у тому вигляді, в якому вони й досі відбиті на геральдичних гербах, давні передавали з покоління в покоління велику правду життя... - писав Гілберт Честертон. - Якщо лицарський лев лютий і страшний, він і справді лютий і страшний; якщо священний ібіс стоїть однією нозі, він приречений стояти так вічно.
Цією мовою, влаштованою на зразок величезного звірячого алфавіту, виведено найдавніші філософські істини. Подібно до того, як дитина вчить букву «А» на слові «лелека», букву «В» на слові «бик», букву «В» на слові «вовк», людина вчиться простим і великим істинам на простих і сильних істот - героях байок» .
І це людство, що ніколи не замовкало, настільки багатьом зобов'язане Езопу, досі точно не знає, чи існувала така людина насправді, чи це збірне обличчя.
За переказами, Езоп народився VI столітті до н.е. у Фригії (Мала Азія), був рабом, а потім вільновідпущеним. Якийсь час жив при дворі лідійського царя Креза в Сардах. Пізніше, перебуваючи в Дельфах, було звинувачено жрецькою аристократією у святотатстві і скинуто зі скелі.
Збереглася ціла книга забавних розповідей про його життя та пригоди. Незважаючи на те, що Езоп, за легендами, був потворний і горбатий, до того ж і лихослів, він став справжнім героєм народних переказів, що оповідають про його сміливі виступи проти багатіїв і знаті, про посоромлення їм хибної мудрості правлячих верхів.
У книзі німецького археолога, історика та мистецтвознавця Германа Хафнера «Видатні портрети античності» (1984) представлений малюнок на посудині для пиття, виготовленому в V столітті до н.е. в Афінах (зберігається у Ватикані). На ньому гротескно зображено горбуна візаві з лисицею, яка, судячи з жестів, про щось йому розповідає. Вчені вважають, що малюнку зображений Эзоп.
У цій же книзі Хафнер стверджує, що в Афінах під час правління Деметрія Фалерського (317-307 роки до н.е.) статуя Езопа, створена Лісіппом, була вміщена поряд з групою «Сім мудреців», що свідчить про високе шанування байка та два століття після його смерті. Вважається, що при Деметрії Фалерському з'явилося й зібрання байок Езопа, складене невідомим нам обличчям. «У такому упоряднику, мабуть, було щось велике та людяне, - як справедливо зауважив Честертон, - щось від людського майбутнього та людського минулого...»
Під ім'ям Езопа збереглася збірка з 426 байок у прозовому викладі. Серед них є багато знайомих нам сюжетів. Наприклад «Голодна лисиця помітила на одній лозі грона винограду, що висять. Вона захотіла дістати їх, але не змогла і пішла, сказавши про себе вони ще зелені». Або «Вовк побачив якось, як пастухи в курені їдять вівцю. Він підійшов близько і сказав: «Який шум піднявся б у вас, якби це робив я!».
Байкам з цієї збірки письменники різних епох надавали літературної форми. У I столітті н.е. цим прославився римський поет Федр, а II столітті - грецький письменник Вабрій. У середні віки байки Езопа та Федра випускалися спеціальними збірками та були дуже популярні. З них черпали сюжети байкарі нового часу Лафонтен у Франції, Лессінґ у Німеччині, І.І. Хемніцер, А.Є. Ізмайлов, І.А. Крилов у Росії.

Лафонтен Жан

Федр

Давньоримський байкар. Латинське ім'я його було не Phaedrus,

а скоріше Phaeder; на користь цієї форми свідчать написи та давні

граматики. Жив Федір у 1 ст. за Р. Хр.; родом був із римської провінції

Македонія. В Італію потрапив, мабуть, ще дуже молодим; судячи з

заголовку його творів, він був вільновідпущенником Августа.

Честолюбство спонукало його зайнятися поезією. Він вирішив перекласти латинськими

ямбами Езопови байки, але вже у 2-й книзі вийшов з ролі наслідувача і

написав байку на сюжет із життя Тіберія. Прагнення поета зблизити теми

своїх творів із сучасністю виявилося згубним для нього, так

як у цей час імператорська влада вже починала переслідувати свободу

літератури, а численні донощики жадібно користувалися усяким випадком

для збудження процесів образи величності. Всемогутній улюбленець

Тіберія, Сеян, побачив у деяких байках натяк на свою особу і

завдав поету багато неприємностей, можливо навіть відправив його в

вигнання. При Калігулі Федр, ймовірно, виступив із третьою книгою своїх

байок. Цією книгою поет хотів закінчити свою поетичну діяльність,

щоб "залишити щось для розробки і своїм майбутнім побратимам", але

це не завадило видати йому четверту та п'яту книги. Помер Федр, мабуть,

близько 87 - 88 р.р. за Р. Хр. Одному зі своїх покровителів він гордо

заявляв, що ім'я його житиме, доки шануватимуть римську літературу, але

він розраховував швидше на майбутні покоління, ніж на сучасників,

відношення яких до нього він порівнює зі ставленням півня до перлинного

зерна. Прагнучи виключно слави, Федр не домагався ніяких

матеріальних вигод. Головна його заслуга полягає в тому, що він увів у

римську літературу байку, як самостійний відділ; раніше вона

зустрічалася у творах різних письменників лише спорадично.

Незважаючи на неодноразові заяви байкаря про свою

самостійності, він у найкращих своїх творах залишається тільки

наслідувачем Езопа. Його спроби складати байки в дусі Езопа слід

визнати невдалими. Так напр., Лессінг цілком справедливо засудив

байку 4, 11, яку Федр виразно називає своєю власністю.

Мораль байки Федора часто нав'язує своєму читачеві; іноді, судячи з

висновку, він навіть не розуміє сенсу перекладеної ним грецької байки;

дуже часто, нарешті, він віддаляється від простоти обраного ним роду

поезії та збивається на сатиру. Набагато вдалі ті вірші Федра, де

він розповідає про події свого часу; як, наприклад, епізод з

життя флейтиста Прінцепса (5, 7). До безперечних переваг Федра

належить його проста, ясна і чиста мова, завдяки якій його

байки, особливо колись, старанно читалися у школах; єдиним

недоліком у цьому відношенні є надмірне вживання абстрактних

імен. Ямби Федра суворо відповідають законам метрики. Применшення

літературної слави Ф. багато сприяли такі талановиті наслідувачі

його, як Лафонтен та Флоріан. У середньовіччі Федір спіткала своєрідна

доля: байки його були переказані прозою, і ці перекази зовсім

придворний капелан Генріха II англійської, Вальтер, переказав віршами.

Лише наприкінці XVI ст. були знайдені три стародавні рукописи самого Федра,

одна з яких загинула. 30 байок Федра стали відомі вченому світу тільки

з початку XIX стол., коли був відкритий список їх, зроблений кардиналом

Перотті у XV стол.; але й після знаходження запису Перотті далеко не можна

ручатися, що ми маємо всього Федра. На втрату байок вказує вже

розподіл їх за книгами: у 1-й - 31, у 2-й - лише 8, у З-й - 19, у

4-й - 25, у 5-й - лише 10. Головна рукопис Ф. - "codex Pitboeanns"

(IX ст.). названа так на ім'я її колишнього власника Ніту, нині

перебуває у приватних руках; 1893 р. вона видана фототипово в Парижі.

Жан Лафонтен

(Фр. Jean de La Fontaine) - знаменитий французький байкар; рід. у 1621 р. у Шато-Тьєрі, помер у 1695 р.

Батько його служив лісовим відомством, і Лафонтен провів дитинство серед лісів і полів. Двадцяти років він вступив у братство ораторіанців (Oratoire) для підготовки до духовного звання, але більше займався філософією та поезією.

У 1647 р. батько Жан Лафонтена передав йому свою посаду і переконав його одружитися з 15-річною дівчиною. Він дуже легко поставився до своїх нових обов'язків, як службових, так і сімейних, і незабаром поїхав до Парижа, де прожив все життя серед друзів, шанувальників та шанувальниць його таланту; про свою сім'ю він забував цілими роками і лише зрідка, на вимогу друзів, їздив на короткий час на батьківщину.

Збереглося його листування з дружиною, яке він робив повіреним своїх численних романтичних пригод. На своїх дітей він так мало звертав уваги, що, зустрівшись в одному будинку зі своїм дорослим сином, не впізнав його. У Парижі Лафонтен мав блискучий успіх; Фуке призначив йому велику пенсію, як плату за один вірш на місяць; вся аристократія опікувалася йому, а він умів залишитися незалежним і витончено глузливим, навіть серед улесливих панегіриків, якими він обсипав своїх патронів.

Перші вірші, що перетворили Жана Лафонтена із салонного поета на першокласного поета, написані були ним у 1661 р. і навіяні були співчуттям до сумної долі його друга Фуке. Це була «Елегія до німфів Во» (Elégie aux nymphes de Vaux), де він гаряче заступався перед Людовіком XIV за опального сановника. Жив він у Парижі спочатку у герцогині Бульйонської, потім, понад 20 років, у готелі мадам де Саблієр (m-me de la Sablière); коли остання померла, і він вийшов з її будинку, він зустрів свого знайомого д"Ервара (d"Hervart), який запропонував йому оселитися у нього. «Я туди і прямував», говорив наївний відповідь байка.

У 1659-65 р.р. Жан Лафонтен був діяльним членом гуртка «п'яти друзів» - Мольєра, Л., Буало, Расіна та Шапелля, і зберігав з усіма дружні зносини і після розриву між іншими членами гуртка. Серед його друзів були також Конде, Ларошфуко, мадам де Севіньї та ін; тільки до двору не мав доступу, оскільки Людовік XIV не любив легковажного, не визнає жодних обов'язків поета. Це сповільнило обрання Лафонтена до академії, членом якої він став лише 1684 р. Під впливом мадам де Саблиер Лафонтен, останні роки життя, став віруючим, залишаючись, проте, легковажним і розсіяним поетом, котрій серйозна була лише його поезія. Значення Жана Лафонтена для історії літератури полягає в тому, що він створив новий жанр, запозичуючи з давніх авторів лише зовнішню фабулу байок. Створення цього нового жанру напівліричних, напівфілософських байок обумовлюється індивідуальним характером Лафонтена, який шукав вільну поетичну форму для відображення своєї артистичної натури.

Ці пошуки не одразу увінчалися успіхом. Його першим твором була «Джоконда» (Joconde, 1666), легковажне і дотепне наслідування Аріосто; за цим пішла ціла низка «казок», вкрай скабрезних. У 1668 р. з'явилися перші шість книг байок, під скромною назвою: "Байки Езопа, перекладені на вірші М. Лафонтен" (Fables d'Esope, mises envers par M. de La Fontaine); 2 видавництва, що укладало вже 11 книг, вийшло 1678 р., а 3-тє, з включенням 12-ї та останньої книги - 1694 р. Перші дві книги носять більш дидактичний характер; в інших Жан Лафонтен все більше стає вільним, перемішує мораль з передачею особистого почуття і, замість ілюстрації, напр., тієї чи іншої етичної істини, передає здебільшого якийсь настрій.

Жан Лафонтен найменше мораліст і, у всякому разі, мораль його не піднесена; він вчить тверезому погляду життя, вмінню користуватися обставинами і людьми, і постійно малює торжество спритних і хитрих над простоватими і добрими; сентиментальності у ньому абсолютно немає – його герої ті, хто вміє влаштувати свою долю. Але не в цій грубій, утилітарній моралі значення байок Жана Лафонтена Вони великі своїми мистецькими достоїнствами; автор створив у них «комедію в сто актів, перенісши на сцену весь світ і всі живі істоти у взаємних відносинах». Він розумів людей та природу; відтворюючи звичаї суспільства, він не громив їх як проповідник, а шукав у них кумедне чи зворушливе. На противагу своєму віку, він бачив у звірах не механічні істоти, а живий світ, з багатою та різноманітною психологією. У його байках живе вся природа. Під виглядом звіриного царства він, звичайно, малює людське, і малює тонко та влучно; але водночас його тварини типи найвищою мірою витримані і художні власними силами.

Художньому значенню байок Жана Лафонтена сприяє також краса поетичних вступів та відступів Лафонтена, його образна мова, вільний вірш, особливе мистецтво передавати ритмом руху та почуття та взагалі дивовижне багатство та різноманітність поетичної форми. Дани галантної літератури став прозовий твір Жана Лафонтена - повість «Любов Психеї і Купідона» (Les amours de Psyché et de Cupidon), що є переробкою казки Апулея про Амура та Психея з його роману «Золотий осел».

Іван Андрійович Крилов

Російський байка, письменник, драматург.

Народився 1769 року в Москві. Навчався молодий Крилов мало та безсистемно. Йому йшов десятий рік, коли помер батько Андрій Прохорович, який був на той момент дрібним чиновником у Твері. Андрій Крилов "наукам не вчився", але дуже любив читати і прищепив своє кохання синові. Він сам вивчив хлопчика читання та письма і залишив йому у спадок скриню книг. Подальшу освіту Крилов отримав завдяки покровительству письменника Миколи Олександровича Львова, який прочитав вірші юного поета. В юності багато жив у будинку у Львова, навчався разом із його дітьми, і просто слухав розмови літераторів та художників, які приходили до гостей. Недоліки уривчастої освіти позначалися згодом - так, Крилов завжди був слабкий в орфографії, але відомо, що з роками набув досить міцних знань і широкого кругогляду, навчився грати на скрипці і говорити по-італійськи.

Був записаний на службу до нижнього земського суду, хоча, очевидно, це була проста формальність - у присутність Крилов не ходив або майже не ходив і грошей не отримував. У чотирнадцятирічному віці потрапив до Петербурга, куди мати вирушила піклуватися про пенсію. Потім перевівся на службу до Петербурзької казенної палати. Однак службові справи його не надто цікавили. На першому місці серед захоплень Крилова були літературні заняття та відвідування театру. Ці пристрасті не змінилися і після того, як у сімнадцять років він втратив матір, і на його плечі лягли турботи про молодшого брата. У 80-х роках багато писав для театру. З-під його пера вийшли лібретто комічних опер "Кавниця" та "Скажена сім'я", трагедії "Клеопатра" та "Філомела", комедія "Творець у передпокої". Ці твори не принесли молодому автору ні грошей, ні популярності, але допомогли потрапити до кола петербурзьких літераторів. Йому опікувався відомий драматург Я. Б. Княжнін, проте самолюбний юнак, вирішивши, що в будинку "метра" над ним насміхаються, порвав зі своїм старшим другом. Крилов написав комедію "Буді", в головних героях якої, Рифмокраді і Тараторе, сучасники легко дізналися Княжнина та його дружину. "Буді" - більш зрілий твір, ніж попередні п'єси, але постановка комедії була заборонена, і у Крилова зіпсувалися відносини не тільки з сімейством Княжніних, але і з театральною дирекцією, від якої залежала доля будь-якого драматичного твору.

З кінця 80-х основна діяльність розгорталася у сфері журналістики. В 1789 протягом восьми місяців видавав журнал "Пошта духів". Сатирична спрямованість, що виявилася вже у ранніх п'єсах, збереглася і тут, але у дещо перетвореному вигляді. Крилов створив карикатурну картину сучасного йому суспільства, вдягаючи свою розповідь у фантастичну форму листування гномів із чарівником Малікульмульком. Видання було припинено, оскільки журнал виявив всього вісімдесят передплатників. Судячи з того, що "Пошта духів" була перевидана в 1802 році, її поява все ж таки не залишилася непоміченою публікою.

1790 року вийшов у відставку, вирішивши повністю присвятити себе літературній діяльності. Він став власником друкарні і в січні 1792 разом зі своїм другом літератором Клушиним почав видавати журнал "Глядач", що користувався вже більшою популярністю.

Найбільший успіх "Глядачеві" принесли твори самого Крилова "Каїб", східна повість, казка Ночі, "Похвальна мова на згадку моєму дідусеві", "Мова, говорена повісою у зборах дурнів", "Думки філософа про моду". Число передплатників зростало. В 1793 журнал був перейменований в "Санкт-Петербурзький Меркурій". На той час його видавці зосередилися насамперед на постійних іронічних нападках на Карамзіната його послідовників. Видавцеві "Меркурія" була чужа реформаторська творчість Карамзіна, яка здавалася йому штучною і надмірно схильною до західних впливів. Поклоніння перед Заходом, французькою мовою, французькими модами було однією з улюблених тем творчості молодого Крилова та об'єктом висміювання у багатьох його комедіях. Крім того, карамзіністи відштовхували його своєю зневагою до суворих класицистських правил віршування, обурював його і надмірно простий, на його думку, "простонародний" склад Карамзіна. Своїх літературних противників, як завжди, зображував з отруйною уїдливістю. Так, у "Похвальної промови Єрмолафіду, говореної в зборах молодих письменників" Карамзін був знущально зображений як людина, яка несе нісенітницю, або "єрмолафію". Можливо, саме різка полеміка з карамзиністами відштовхнула читачів від "Санкт-Петербурзького Меркурія".

В кінці 1793 видання "Санкт-Петербурзького Меркурія" припинилося, і Крилов на кілька років виїхав з Петербурга. За словами одного з біографів письменника, "З 1795 по 1801 Крилов як би зникає від нас". Деякі уривчасті відомості дозволяють припустити, що він деякий час жив у Москві, де багато і азартно грав у карти. Очевидно, він мандрував провінцією, жив у маєтках своїх друзів. У 1797 році Крилов поїхав у маєток князя С. Ф. Голіцина, де, очевидно, був його секретарем і вчителем його дітей.

Саме для домашнього спектаклю у Голіциних у 1799-1800 роках була написана п'єса "Трумф чи Підщипа". У злій карикатурі на тупого, зарозумілого і злого вояка Трумфа легко вгадувався Павло І, що не подобався автору насамперед своїм схилянням перед прусською армією та королем Фрідріхом II. Іронія була настільки уїдлива, що у Росії п'єсу вперше опублікували лише 1871 року. Значення "Трумфа" у його політичному підтексті. Набагато важливіше, що сама форма "шутотрагедії" пародіювала класичну трагедію з її високим стилем і багато в чому означала відмову автора від тих естетичних уявлень, яким він був вірним протягом попередніх десятиліть.

Після смерті Павла I князя Голіцина було призначено ризьким генерал-губернатором, і Крилов два роки служив його секретарем. У 1803 році знову вийшов у відставку і, очевидно, знову провів два наступні роки в безперервних подорожах Росією та картковою грою. Саме в ці роки, про які мало відомо, драматург та журналіст почав писати байки.

Відомо, що у 1805 році Крилов у Москві показав відомому поетові та байкарові І. І. Дмитрієвусвій переклад двох байок Лафонтена: "Дуб і тростина" та "Розбірлива наречена" Дмитрієв високо оцінив переклад і першим зазначив, що автор знайшов своє дійсне покликання. Сам поет не одразу це зрозумів. У 1806 році він надрукував лише три байки, після чого знову повернувся до драматургії.

У 1807 році випустив відразу три п'єси, що завоювали велику популярність і успішно йшли на сцені. Це - "Модна лавка", "Урок донькам" та "Ілля Богатир". Особливо великим успіхом мали дві перші п'єси, кожна з яких по своєму висміювала пристрасть дворян до французької мови, мод, вдач і т.д. і фактично ставила знак рівності між галоманією та дурістю, розпустою та марнотратством. П'єси неодноразово ставилися на сцені, причому "Модну лавку" грали навіть при дворі.

Незважаючи на довгоочікуваний театральний успіх, Крилов зважився піти іншим шляхом. Перестав писати для театру і з кожним роком все більше уваги приділяв роботі над байками.

У 1808 році їм було видано вже 17 байок, серед яких і знаменита "Слон та моська".

У 1809 році був опублікований перший збірник, який відразу ж зробив його автора по-справжньому знаменитим. Загалом до кінця життя він написав понад 200 байок, які були об'єднані у дев'ять книг. Працював він до останніх днів - останнє прижиттєве видання байок друзі та знайомі письменника отримали в 1844 разом із повідомленням про смерть їх автора.

Спочатку у творчості Крилова переважали переклади чи перекладення знаменитих французьких байок Лафонтена, ( "Стрекоза і мураха", "Вовк і ягня"), потім поступово він почав знаходити все більше самостійних сюжетів, багато з яких були пов'язані зі злободенними подіями російського життя. Так, реакцією на різні політичні події стали байки "Квартет", "Лебідь", "Щука та Рак", "Вовк на псарні". Більш абстрактні сюжети лягли в основу "Цікавого", "Пустельника і ведмедя" та інших. Однак байки, написані "на злобу дня", дуже скоро також стали сприйматися як узагальненіші твори. Події, що стали приводом для їх написання, швидко забувалися, а самі байки перетворювалися на улюблене читання у всіх освічених сім'ях.

Робота у новому жанрі різко змінила літературну репутацію Крилова. Якщо перша половина його життя пройшла практично в невідомості, була сповнена матеріальних проблем і поневірянь, то в зрілості він був оточений почестями і загальною повагою. Видання його книг розходилися величезними на той час тиражами. Письменник, який свого часу сміявся над Карамзіним за його пристрасть до надміру простонародних виразів, тепер сам створював твори, зрозумілі всім, і став істинно народним письменником.

Крилов став класиком за життя. Вже 1835 року У. Р. Бєлінськийу своїй статті "Літературні мріяння" знайшов у російській літературі лише чотирьох класиків і поставив Крилова в один ряд з Державіним ,Пушкінимі Грибоєдовим .

На національний характер його мови, використання ним персонажів російського фольклору звернули увагу всі критики. Письменник залишався ворожий до західництва протягом усього свого життя. Не випадково він приєднався до літературного товариства "Бесіда любителів російської словесності", що відстоювало старовинний російський склад і не визнавало карамзинської реформи мови. Це не завадило Крилову бути коханим як прихильниками, так і противниками нової легкої мови. Так, Пушкін, якому набагато ближчим був карамзинський напрямок у літературі, порівнюючи Лафонтена і Крилова, писав: "Обидва вони вічно залишаться улюбленцями своїх єдиноземців. якесь веселе лукавство розуму, насмішкуватість та мальовничий спосіб висловлюватись”.

Паралельно з народним визнанням йшло й офіційне визнання. З 1810 Крилов був спочатку помічником бібліотекаря, а потім бібліотекарем в Імператорській публічній бібліотеці в Санкт-Петербурзі. Одночасно з цим отримував пенсію, що неодноразово збільшувалася "на повагу відмінних обдарувань у російській словесності". Був обраний членом Російської Академії, нагороджений золотою медаллю за літературні заслуги та отримав багато інших нагород та почестей.

Одна з характерних рис популярності Крилова - численні напівлегендарні розповіді про його лінощі, неохайність, ненажерливість, дотепність.

Вже святкування п'ятдесятирічного ювілею творчої діяльності байка в 1838 року перетворилося на воістину всенародне торжество. За минулі з того часу майже два століття не було жодного покоління в Росії, яке не виховувалося б на байках Крилова.

Іван Андрійович Крилов помер 1844 року в Санкт-Петербурзі.

м. до н. - Прибл. 70 р. (?) н. е.) - раб, а потім вільновідпущенник римського імператора Августа. Випустив п'ять книг байок у віршах латинською мовою. Перші байки були написані на езопівські сюжети, пізніше в них почало з'являтися все більше нового, свого. Бабрій (кін. I - поч. II в.) - також зробив віршоване перекладення байок грецькою мовою, але в іншому віршованому розмірі та стилі. Про його життя нічого не відомо. Збереглося 145 його віршованих байок і ще близько 50 у прозовому переказі. ЗАХІДНА ЄВРОПА Жан де Лафонтен (1621-1695) - представник французького класицизму, великий поет-байкар. Як і Крилов, він звернувся до байки не відразу, спочатку писав драматургічні твори та прозу. Його байки поєднали в собі античні сюжети та нову манеру їхнього викладу. Лафонтен збагатив мову байки становими говірками, а склад - різними поетичними стилями, що надали викладу природність розмовної мови. Готхольд Ефраїм Лессінг (1729-1781) - письменник, драматург та філософ німецького Просвітництва. Метою байки він вважав викриття та повчання. РОСІЯ «У Росії головними етапами розвитку байкового жанру були потішна байка А.П. Сумарокова, навчальна І.І. Хемніцера, витончена І.І. Дмитрієва, лукаво-примудрена ІЛ. Крилова, барвисто-побутова А.Є. Ізмайлова. З середини XIX століття байкова творчість у Росії та Європі згасає, зберігаючись у публіцистичній та гумористичній поезії. Василь Кирилович Тредіаковський (1703-1769) - перший російський професор Петербурзької академії наук, реформатор російського віршування, працював перекладачем в Академії наук, писав похвальні вірші на честь високородних осіб, за що був зведений у придворні поети.
ехаїл Васильович Ломоносов (1711-1765) - великий російський вчений і поет - перший класик російської літератури. Переклав кілька байок Лафонтена. Олександр Петрович Сумароков (1717-1777) - основоположник російського класицизму, у творчості дав зразки багатьох поетичних жанрів, зокрема і байки. Його «Притчі» надовго визначили для російської байки віршовану форму. Денис Іванович Фонвізін (1743-1792) - автор знаменитих п'єс «Бригадир» та «Недоук», в молодості перекладав російською мовою байки датського письменника Людвіга Хольберга. Гавриїл Романович Державін (1743-1816) - жанр байки з'явився в пору його пізньої творчості, у 1800-ті рр. н. Писав байки зазвичай на оригінальні, а не запозичені сюжети, відгукувався на конкретні злободенні події. Іван Іванович Дмитрієв (1760-1837) – у молодості – офіцер, у старості – сановник, міністр юстиції. Молодший друг Державіна та найближчий товариш Карамзіна. Його «Байки та казки» відразу стали визнаним зразком цього стилю. Іван Андрійович Крилов (1769-1844) став відомий всім читачам Росії відразу після того, як у 1809 році вийшла перша збірка його байок. Крилов використовував сюжети, які йшли з давніх-давен від Езопа і Федра. Крилов знайшов свій жанр не одразу. У молодості він був драматургом, видавцем та співробітником сатиричних журналів. Василь Андрійович Жуковський (1783-1852) - займався байкою в молодості, перекладав байки для самоосвіти та домашнього викладання.
1806 перевів 16 байок з Лафонтена і Флоріана. Жуковським була написана велика стаття на перше видання байок Крилова, де він поставив Крилова-байкара поруч із Дмитрієвим. Козьма Прутков (1803-1863) – псевдонім, під яким ховається колектив авторів: Олексій Костянтинович Толстой, брати Володимир, Олександр та Олексій Жемчужникові. Лев Миколайович Толстой (1828 – 1910) – великий російський письменник, був і… вчителем у шкільництві. На початку 60-х років він уперше відкрив у своєму маєтку школу для селянських дітей. Толстой написав чотири «Російські книги для читання», куди увійшли вірші, билини та байки. Сергій Володимирович Михалков (нар. 1913) – поет, драматург, відомий дитячий письменник. Жанр байки виник творчості Михалкова наприкінці Великої Великої Вітчизняної війни.

Байка це жанр, який прийшов до нас ще з Стародавньої Греції. У далекому минулому з'явився перед нами знаменитий байкар Езоп. Пізніше письменники та поети зверталися до байки, щоб за допомогою своїх героїв, де найчастіше виступають різні тварини, висміювати недоліки людей, правителів та повчати читачів. Були байкарі і в російській літературі. Чого тільки вартий Іван Андрійович Крилов, якого називають великим російським байкарем і адже не просто. Однак почнемо по порядку, адже до Крилова, так само як і після нього, були й інші не менш талановиті письменники, список яких прізвищ починають вивчати з 4 класу.

Список прізвищ російських байкарів

Отже, байка - це чудовий жанр, де за допомогою невеликих віршованих творів байкарі доносили і доносять істину до читачів і де завжди є мораль. Якщо називати байкарів нашої країни, то до свого списку я включу тих людей, які дійсно досягли успіху в даному жанрі, ставши знаменитими. У тому числі А. Кантемир, У. До. Тредіаковський, М.В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Д. І Фонвізін, Г.Р. Державін, І. І. Дмитрієв. Звичайно ж І. А. Крилов, чиї байки знає навіть дитина. Після Крилова були такі чудові байкарі як Жуковський, Прутков, Толстой, і наш сучасник Міхалков. Хотілося б тепер розглянути список прізвищ байкарів, зупинившись докладніше на деяких із них.

Байка Сумароков А.П.

Сумароков був одним із відомих байкарів, які не тільки успадковували своїх попередників, наслідуючи творчість Езопа і переробляючи роботи давньогрецьких поетів як це робив Кантемир і Тредіаковський. Сумароков був талановитою людиною, яка одна з перших серед письменників зробив серйозний крок уперед і почав писати власні невеликі твори. Свої короткі сценки, що нагадували звичайне життя і були написані грубуватим мовою. Їх він називав казками.

Російський байкар Дмитрієв І.І.

Дмитрієв став основоположником салонної байки. Мова його творів відрізнялася легкістю, а герої тварини своєю дотепністю. Читаючи роботи Дмитрієва, ми відзначаємо його добрий смак. Він, як і його попередники Сумароков, Фонвізін, Державін, реформував мову і дав основу для творчості всім відомого поета — байка Крилова.

Крилов І.А.

Іван Андрійович Крилов - письменник, знайомий нам з дитинства. Його короткі сатиричні твори відбивають життя дев'ятнадцятого століття. У своїх роботах автор використовує несподівані образи, мова його робіт влучна, яскрава і образна. Коли читаєш байки Крилова, бачиш не лише недоліки та вади, адже автор висміює хитрість, лінь, боягузтво, дурість і невігластво. У своїх роботах автор також показує шляхи виправлення. Цим ми бачимо прагнення письменника зробити світ кращим, добрішим, чеснішим. При цьому все робиться доступною нам мовою, просто і зрозуміло. Напевно, тому його байки читаються легко і сприймаються правильно навіть школярами.

Неймовірний Михалков

Михалков Сергій - улюблений письменник усіх дівчат і хлопчиків Радянського Союзу. Його байки також, як і байки Крилова, знають багато хто з дитинства. Він продовжив традицію російської класичної байки, малюючи негативні явища в побуті і вдачах, наражаючи на осміяння пороки людства і вчинки людей.

Підбиваючи підсумки скажу, наші російські байкарі талановиті письменники, які в даному жанрі досягли вершин і дали нам можливість поглянути на свої вчинки з боку героїв творів, зробивши відповідні висновки. У цьому роботи письменників читаються однією диханні і дуже швидко запам'ятовуються, стаючи багатьом девізом у житті.

На цій сторінці шукали:

байкарі
російські байкарі
руські байкапиці
байка
прізвища байкарів для 3 класу список

Характеристика байки

У байці укладено повчальну думку (мораль), використовується прийом алегорії і застосовується велика кількість діалогів. В основному, головними героями є розумні тварини, що мають звичаї, риси та вади людей (упертість, жадібність, хитрість). Мета написання байки – навчити людей викорінювати свої недоліки. Також героями цього жанру може бути люди, рослини, предмети.

Відомі такі російські байкарі:

Іван Іванович Хемніцер;
Іван Андрійович Крилов;
Олександр Юхимович Ізмайлов;
Іван Іванович Дмитрієв;
Лев Миколайович Толстой.

Відомості про байкарів

І. І. Хемніцер - російський поет, перекладач і байкар 18 століття. Усього поет написав 91 байку; до цього числа входять твори свого твору, і навіть його переклади байок Лафонтена і Геллерта. У байках Хемніцера відсутній властивий цьому жанру сатиричний характер; їм більше властивий меланхолійний настрій. Приклади його творів: "Стрекоза", "Щасливий чоловік".

І. А. Крилов - поет і байкар рубежу 18-19 століть. Сюжет його байки «Стрекоза і мураха» багато в чому був списаний із сюжету байки його попередника Хемніцера «Стрекоза», але цей твір було доповнено гумором та сатиричними зворотами. Байки Крилова відомі своїми численними крилатими виразами (наприклад, «Хоча бачить око, та зуб неймет» — байка «Лисиця і виноград»).

А. Є. Ізмайлов - чиновник, журналіст, педагог і байка першої половини 19 століття. Його байкам властивий реалізм, а також споріднена сатира. Приклад його байки - "Вовк і журавель", в якій за допомогою прийому алегорії засуджується невдячність людини.

І. І. Дмитрієв - поет, сатирик і прозаїк 18-19 століть. Перекладав байки та казки з французької на російську (приклад: «Дуб і тростина»). Деякі його вірші згодом було покладено музику.

Л. Н. Толстой – найвідоміший російський письменник і мислитель 19 століття. Своїх байок Толстой не писав, але він займався буквальними перекладами байок Езопа – давньогрецького поета-байкаря, який жив його до нашої ери. Приклади байок: "Вовк і ягня", "Кіт і миші".

БАСНОПИСКИ ДО І ПІСЛЯ КРИЛОВА Розповідь і мета - ось у чому сутність байки; сатира та іронія – ось її головні якості. В.Г. Бєлінський Байка - коротка повчальна розповідь, нерідко віршована - існувала ще в давнину. АНТИЧНІСТЬ Езоп – біографічні відомості про нього легендарні. Розповідали, що він був потворний раб-фригієць (з Малої Азії), належав простоватому філософу Ксанфу, книжкову вченість якого не раз осоромлював своєю кмітливістю та здоровим глуздом. За послуги державі був звільнений, служив лідійському цареві Крезу, загинув жертвою наклепу дельфійських жерців, скривджених його викриттями. Саме цьому легендарному герою, Езопу, приписується «винахід» майже всіх басенних сюжетів, що ходили в народі. У творах Езопа тварини говорять, думають, діють, як люди, висміюються людські вади, які приписуються тваринам. Цей літературний прийом називається алегорією, або алегорією, а на ім'я автора - називають езоповим мовою. Байки Езопа дійшли до нас у прозовій формі. Федр (бл. 15 р. е. - бл. 70 р. (?) н. е.) - раб, та був вольноотпущенник римського імператора Августа. Випустив п'ять книг байок у віршах латинською мовою. Перші байки були написані на езопівські сюжети, пізніше в них почало з'являтися все більше нового, свого. Бабрій (кін. I - поч. II в.) - також зробив віршоване перекладення байок грецькою мовою, але в іншому віршованому розмірі та стилі. Про його життя нічого не відомо. Збереглося 145 його віршованих байок і ще близько 50 у прозовому переказі. ЗАХІДНА ЄВРОПА Жан де Лафонтен (1621-1695) - представник французького класицизму, великий поет-байкар. Як і Крилов, він звернувся до байки не відразу, спочатку писав драматургічні твори та прозу. Його байки поєднали в собі античні сюжети та нову манеру їхнього викладу. Лафонтен збагатив мову байки становими говірками, а склад - різними поетичними стилями, що надали викладу природність розмовної мови. Готхольд Ефраїм Лессінг (1729-1781) - письменник, драматург та філософ німецького Просвітництва. Метою байки він вважав викриття та повчання. РОСІЯ «У Росії головними етапами розвитку байкового жанру були потішна байка А.П. Сумарокова, навчальна І.І. Хемніцера, витончена І.І. Дмитрієва, лукаво-примудрена ІЛ. Крилова, барвисто-побутова А.Є. Ізмайлова. З середини XIX століття байкова творчість у Росії та Європі згасає, зберігаючись у публіцистичній та гумористичній поезії. Василь Кирилович Тредіаковський (1703-1769) - перший російський професор Петербурзької академії наук, реформатор російського віршування, працював перекладачем в Академії наук, писав похвальні вірші на честь високородних осіб, за що був зведений у придворні поети. Михайло Васильович Ломоносов (1711-1765) – великий російський вчений та поет – перший класик російської літератури. Переклав кілька байок Лафонтена. Олександр Петрович Сумароков (1717-1777) - основоположник російського класицизму, у творчості дав зразки багатьох поетичних жанрів, зокрема і байки. Його «Притчі» надовго визначили для російської байки віршовану форму. Денис Іванович Фонвізін (1743-1792) - автор знаменитих п'єс «Бригадир» та «Недоук», в молодості перекладав російською мовою байки датського письменника Людвіга Хольберга. Гавриїл Романович Державін (1743-1816) - жанр байки з'явився в пору його пізньої творчості, у 1800-ті рр. н. Писав байки зазвичай на оригінальні, а не запозичені сюжети, відгукувався на конкретні злободенні події. Іван Іванович Дмитрієв (1760-1837) – у молодості – офіцер, у старості – сановник, міністр юстиції. Молодший друг Державіна та найближчий товариш Карамзіна. Його «Байки та казки» відразу стали визнаним зразком цього стилю. Іван Андрійович Крилов (1769-1844) став відомий всім читачам Росії відразу після того, як у 1809 році вийшла перша збірка його байок. Крилов використовував сюжети, які йшли з давніх-давен від Езопа і Федра. Крилов знайшов свій жанр не одразу. У молодості він був драматургом, видавцем та співробітником сатиричних журналів. Василь Андрійович Жуковський (1783-1852) - займався байкою в молодості, перекладав байки для самоосвіти та домашнього викладання. У 1806 році перевів 16 байок з Лафонтена та Флоріана. Жуковським була написана велика стаття на перше видання байок Крилова, де він поставив Крилова-байкара поруч із Дмитрієвим. Козьма Прутков (1803-1863) – псевдонім, під яким ховається колектив авторів: Олексій Костянтинович Толстой, брати Володимир, Олександр та Олексій Жемчужникові. Лев Миколайович Толстой (1828 – 1910) – великий російський письменник, був і… вчителем у шкільництві. На початку 60-х років він уперше відкрив у своєму маєтку школу для селянських дітей. Толстой написав чотири «Російські книги для читання», куди увійшли вірші, билини та байки. Сергій Володимирович Михалков (нар. 1913) – поет, драматург, відомий дитячий письменник. Жанр байки виник творчості Михалкова наприкінці Великої Великої Вітчизняної війни.