Ի՞նչ են նշանակում կարմիր ուլունքները Օլեսյայի պատմության մեջ: Գեղարվեստական ​​մանրամասն Կուպրինի պատմվածքներում

Ի.Ա.Բունինը և Ա.Ի.Կուպրինը

Աղյուսակ 17.

Աղյուսակ 18.

Աշխատանքներում լույսի դերի համեմատական ​​վերլուծություն

Ի.Ա.Բունինը և Ա.Ի.Կուպրինը

Աղյուսակ 19.

Եկեք նշենք լույսի ներկման օգտագործման հետևյալ բացահայտված առանձնահատկությունները.

1. Գրողները դրական կերպարներ են վերագրում « պայծառ, պարզ, շողշողացող»աչքերը, բացասական կերպարներն ունեն» մուգ, սեւացող, սառը փայլով«աչքեր. Հատկանշական է, որ հերոսների աչքերը «կենդանի» են. նրանց բնութագրելու համար օգտագործվում են մասնիկներ և բայեր, ինչը խոսում է աչքերի բացառիկ նշանակության մասին՝ ցույց տալով հերոսի ներքին էությունը։

2." Գունատ դեմք«Բացասական կերպարներն ունեն, այս գունատությունը կապված է վատ առողջության, հիվանդության կամ վախի, անհանգստության հետ: Բացասական ասոցիացիաների առատությունը կարծես ասում է ընթերցողներին, որ հերոսի գործողությունները հակասում են բարոյականության և բարոյականության նորմերին:

3. Մութ տարածքները բացասական զգացմունքային ենթատեքստ ունեն՝ տներ, սենյակներ և այլն: Հաճախ դա պայմանավորված է ընթացիկ իրադարձությունների լարվածությամբ: Կուպրինում այս իմաստներին կարելի է ավելացնել անհանգստության զգացում, իսկ որոշակի պահերին՝ միստիկայի և առեղծվածի առկայություն։

4. Գրողները լուսնի տարբեր լուսային նկարագրություններ ունեն: Բունինը օգտագործում է « լուսնի լույս«բացառապես բացասական զգացմունքներ առաջացնելու համար. « Ամսվա լույսը«Կուպրինը կարող է ցուցադրել՝ ստեղծելով ռոմանտիկ մթնոլորտ՝ ուժեղացնելով դրական կերպարների պատկերների ազդեցությունը ընթերցողների վրա: Լուսինը միայնության և մելամաղձության կամ երջանկության և սիրո արբանյակ է:

5. Արևին բնորոշ է բացառիկ «բարի» լույսը, որն ընթերցողներին ցույց է տալիս տեղի ունեցող իրադարձությունները կամ ուժեղացնում հերոսների դրական հատկությունները:

6. Լուսավոր ճանապարհի պատկերը խորհրդանշում է պայծառ ապագա, հույս, խաղաղություն և հանգստություն։

7. Ֆիգուրների խավարը վախեցնում է իր անորոշությամբ՝ ստեղծելով վտանգի ու անհանգստության զգացում։

8. Լուսանկարչության կիրառման հաճախականության վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ Կուպրինն այն շատ ավելի հաճախ է օգտագործում, քան Բունինը։

Նկարիչներ, որոնց կարելի է համարել և՛ Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինին, և՛ Իվան Ալեքսեևիչ Բունինին, գույնի և լույսի խաղի վարպետորեն օգտագործելու շնորհիվ, անսովոր հարուստ, պայծառ կամ առատ մուգ երանգներով, նրանք կարող են աշխուժացնել ցանկացած ուրվագիծ: Լանդշաֆտն ավելի իրատեսական է դառնում, եթե նրա նկարագրությունը հագեցած է լույսով և գույնով։ Ստեղծագործությունների հերոսների կերպարները տեսանելի և կենդանի են դառնում գրողի բանավոր գունային գունապնակի շնորհիվ, գունային գեղանկարչության օգնությամբ հերոսների դիմանկարները լիովին բացահայտում են նրանց բնավորությունը, ինչպես նաև ցույց են տալիս կերպարի ներքին վիճակը: Հատուկ մթնոլորտ ստեղծելու և ընթերցողներին տվյալ իրավիճակում հերոսների կողմից ապրած որոշակի զգացողություններ սերմանելու համար գրողները դիմում են նաև գունավոր գեղանկարչության, ուստի լիովին վստահ կարող ենք ասել, որ գույնն ու լույսը խորհրդանշական մեծ նշանակություն ունեն և մեծ իմաստային բեռ են կրում։ .

Ա.Ի.-ի աշխատանքների վերլուծություն. Կուպրինը և Ի.Ա. Բունինը հնարավորություն են տվել բացահայտել, բացի հազվադեպ հանդիպող գույներից, նրանց գրական տեքստերում կան նաև գերիշխողներ՝ կարմիր և կանաչ (Կուպրինում), կարմիր և սև (Բունինում): Զարմանալի չէ, որ կարմիր գույնն այդքան հաճախ հանդիպում է ստեղծագործություններում, քանի որ այն կապված է սիրո թեմայի հետ, որը, ըստ գրողների, պետք է լինի ողբերգություն, իսկ մահվան թեման՝ իրական կամ մահվան, ինչպես սիրո մահը։ . Կուպրինի «Սուլամիթ», «Օլեսյա», «Նռան ապարանջան» պատմվածքների մանրամասն ուսումնասիրությունը, ինչպես նաև «Անտոնովի խնձորները», «Վարպետը Սան Ֆրանցիսկոյից», «Ագռավը» և «Սուխոդոլ» պատմվածքը Ի.Ա. Բունինը հնարավորություն տվեց որոշել գունային գեղանկարչության և լույսի դերը արվեստի ստեղծագործության մեջ ( սխեմա 1).

Միայն ռուս և համաշխարհային գրականության գանձարանում ընդգրկված և նկարչի տաղանդ ունեցող այս մեծագույն ռուս գրողների փայլուն կարողությունների շնորհիվ ընթերցողները կարող են ավելի խորը բացահայտել գեղարվեստական ​​մանրամասների գաղտնի իմաստը, հասկանալ հեղինակի մտադրությունը, որը պարունակում է գեղարվեստական. պատկերներ. Աշխարհը, գույնը և լույսը ամենափոքր մանրամասնությամբ տեսնելու նրանց ունակության շնորհիվ Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինի և Իվան Ալեքսեևիչ Բունինի յուրաքանչյուր ստեղծագործություն մեկ դար շարունակ զարմացրել է ընթերցողներին իր անհուն խորությամբ:

Ո՞րն է պատմության դրվածքի նշանակությունը:

(Պատմվածքի գործողությունը տեղի է ունենում բնության գրկում, Պոլեսիեի հեռավոր վայրերում, որտեղ ճակատագիրը «վեց ամիս» նետեց հերոսին, քաղաքացուն: Հերոսին սպասում են նոր տպավորություններ, ծանոթություն տարօրինակ սովորույթներին, մի. յուրօրինակ լեզու՝ բանաստեղծական լեգենդներով, ավանդույթներով։Իսկ նրա սպասելիքներն արդարացված են Հեղինակի միտքը պարզաբանելու համար կարևոր է նաև գործողության վայրը։)

Ի՞նչ դեր է խաղում բնապատկերը պատմվածքում: Բերեք օրինակներ։

(Ձմեռային անտառային լանդշաֆտը նպաստում է հատուկ հոգեվիճակին, հանդիսավոր լռությունն ընդգծում է քաղաքակիրթ աշխարհից կտրվելը, քամու ոռնոցը ուժեղացնում է մելամաղձությունն ու ձանձրույթը: Բնությունը միայն պատմության ֆոնը չէ: Աստիճանաբար այն դառնում է իրադարձությունների մասնակից: Նախ անձնավորված են բնության ուժերը. «Տան պատերից դուրս քամին ծերունու պես մոլեգնում էր», սառած մերկ սատանան: Նրա մռնչյունի մեջ լսվում էր հառաչանք, քրքիջ և վայրի ծիծաղ... Դրսում ինչ-որ մեկը կատաղած էր. մի բուռ չոր ձյուն գցելով ապակե պատուհանների վրա: Մոտակա անտառը մրմնջում և բզզում էր շարունակական, թաքնված, ձանձրալի սպառնալիքով: Աստիճանաբար քամու ձայները գրեթե իրականանում են, և հերոսը պատկերացնում է, որ ինչ-որ «սարսափելի հյուր» ներխուժում է իր հին տունը: Յարմոլի ծառան ավելացնում է անհանգստությունը՝ խորհրդավոր կերպով հայտնելով.

Լանդշաֆտի նկարագրությունները հաճախ տոգորված են լիրիկական, ջերմ տրամադրությամբ. «Ձյունը արևի տակ վարդագույն դարձավ, իսկ ստվերում՝ կապույտ։ Ինձ պատեց այս հանդիսավոր, սառը լռության հանդարտ հմայքը, և ինձ թվում էր, թե ես զգում եմ, որ ժամանակը դանդաղ ու լուռ անցնում է իմ կողքով»: Վերջապես, բնությունը, նրա ուժը, առեղծվածը և հմայքը մարմնավորված են «կախարդ» Օլեսյայի մեջ: . Հերոսները հանդիպում են գարնանը՝ բնությունն արթնանում է, իսկ զգացմունքները՝ արթնանում։ Վերջին գլխում` հանկարծակի մրրիկ, անտանելի խեղդված օր, ամպրոպ, կարկուտ, բնությունը նախանշում է ընդմիջում, բաժանում, սիրո փլուզում: Առանձնանում է թթի ծառի խորհրդանշական պատկերը, որը «կանգնել է բոլորովին մերկ, կարկուտի սարսափելի հարվածներից բոլոր տերեւները տապալվել են»։ Հերոսի մելամաղձոտ անհանգստությունն արդարացված է. տեղի ունեցավ նրա կանխատեսած «անսպասելի վիշտը». Օլեսյան ընդմիշտ կորած է նրա համար:

Բնությունը կա՛մ արձագանքում է հերոսների զգացմունքներին, կա՛մ նպաստում է նրանց հոգու զարթոնքին և զարգացմանը, կա՛մ ծառայում է որպես կերպար ստեղծելու միջոց (Օլեսյա)՝ ընդգծելով մարդու բնական, բնական հմայքը, կա՛մ հակասում է «քաղաքակիրթին»։ , եսասեր աշխարհ։)

Ինչպե՞ս է Կուպրինը նկարում գլխավոր հերոսի կերպարը:

(Օլեսյայի տեսքը նախանշվում է հենց բնության կողմից, Յարմոլան նշում է «կախարդին», հերոսը լսում է Օլեսյայի թարմ, զնգացող և ուժեղ ձայնը, և վերջապես հայտնվում է ինքը՝ «մոտ քսանից քսանհինգ տարեկան բարձրահասակ թխահեր» դեմքով։ որ «չի կարելի մոռանալ... բայց դժվար էր դա նկարագրել». Օլեսյային համեմատում են երիտասարդ եղևնիների հետ, որոնք աճել են ծեր բորայի ազատության մեջ (Գլուխ IV): Հերոսին գրավում է նաև «նրան շրջապատող առեղծվածի լուսապսակը, կախարդի սնահավատ համբավը, կյանքը անտառում: թավուտը ճահճի մեջ, և հատկապես այս հպարտ վստահությունը սեփական ուժերի նկատմամբ»: Նրա առեղծվածի մեջ առանձնահատուկ գրավչություն կա: Օլեսյան, ով մոտ է բնությանը, չգիտի հաշվարկ և խորամանկություն, եսասիրություն: Այն ամենը, ինչ թունավորում է մարդկանց միջև հարաբերությունները: քաղաքակիրթ աշխարհը, որին պատկանում է Իվան Տիմոֆեևիչը, խորթ է նրան:)

Ինչո՞վ է առանձնահատուկ հերոս-պատմողի կերպարը:

(Օլեսյան ինքը նկարագրում է հերոսին. թեև դու բարի մարդ ես, բայց դու միայն թույլ ես... քո բարությունը լավը չէ, սրտանց չէ, դու քո խոսքի տերը չես... Սրտով ոչ մեկին չես սիրի, որովհետև սիրտդ սառն է, ծույլ, և դու շատ վիշտ կբերես քեզ սիրողներին»:)

Ինչպե՞ս է կառուցված պատմության սյուժեն:

(Կյանքի նկարները և բնության նկարները միացված են մեկ հոսքի մեջ. օրինակ, հերոսի հանդիպումից հետո Օլեսյայի հետ կա փոթորկոտ աղբյուրի նկար, սիրո հռչակագիրն ուղեկցվում է լուսնյակ գիշերվա նկարագրությամբ: Սյուժեն կառուցված է Օլեսյայի աշխարհի և Իվան Տիմոֆեևիչի աշխարհի հակադրության վրա: Նա իր հարաբերությունները Օլեսյայի հետ ընկալում է որպես «միամիտ, սիրո հմայիչ հեքիաթ», նա նախապես գիտի, որ այս սերը վիշտ կբերի, բայց որ դա անխուսափելի է, որ չես կարող փախչել ճակատագրից:Նրա սերն աստիճանաբար նվազում է, նա գրեթե վախենում է դրանից, նա փորձում է հետաձգել բացատրությունը, առաջարկություն անել Օլեսյային և պատմել իր հեռանալու մասին (Գլուխ XI):Նա առաջին հերթին մտածում է իր մասին. «Լավ ու գիտուն մարդիկ ամուսնանում են դերձակների, աղախնիկների հետ... և ապրում են հրաշալի... Ես մյուսներից ավելի դժբախտ չեմ՞ լինի, իրո՞ք», և Օլեսյայի սերն աստիճանաբար ուժ է ստանում, բացվում, դառնում անշահախնդիր: Հեթանոս Օլեսյան գալիս է. եկեղեցի և հազիվ փախչում է դաժան ամբոխից, պատրաստ է պոկել «կախարդին»: Պարզվում է, որ Օլեսյան շատ ավելի բարձրահասակ և ուժեղ է, քան հերոսը, այս ուժերը նրա բնության մեջ են:)

Ո՞ր գույնն է ուղեկցում Օլեսյայի կերպարին:

(Սա կարմիր է, սիրո գույնը և անհանգստության գույնը. «Օլեսյայի կարմիր կիսաշրջազգեստը աչքի էր ընկնում որպես վառ կետ ձյան շլացուցիչ սպիտակ, հարթ ֆոնի վրա (առաջին հանդիպում); կարմիր կաշմիրե շարֆ (առաջին ժամադրություն, նույնը): տեսարան Օլեսյան խոսում է արյունով), էժան կարմիր ուլունքների թել, մարջանը միակ բանն է, որ մնում է «ի հիշատակ Օլեսյայի և նրա քնքուշ, առատաձեռն սիրո (վերջին դրվագ):

Ինչո՞ւ հերոսների երջանկությունն այդքան կարճ ստացվեց։

(Օլեսյան, ով օժտված է հեռատեսության շնորհով, զգում և գիտակցում է կարճ երջանկության ողբերգական ավարտի անխուսափելիությունը։ Այս երջանկության շարունակությունը խեղդված, նեղ քաղաքում անհնար է։ Նրանք չափազանց տարբեր մարդիկ են։ Առավել արժեքավոր է նա։ Ինքնամերժում, իր անկախ ապրելակերպը հաշտեցնելու փորձ իր համար խորապես խորթացածի հետ: «Կախարդական» սիրո թեման փոխարինվում է մեկ այլով, որը մշտապես լսվում է Կուպրինի ստեղծագործության մեջ՝ երջանկության անհասանելիության թեման:)

Ի՞նչ եք կարծում, ո՞րն է պատմության գաղափարը:

(Կուպրինը ցույց է տալիս, որ միայն բնության հետ միասնության, բնականությունը պահպանելու դեպքում մարդն ի վիճակի է հասնել հոգևոր մաքրության և ազնվության):

Գրականության մեջ դետալը սովորաբար կոչվում է տարր, որն ունի նշանակալի իմաստային զգացմունքային բեռ: Մանրամասն այլ կերպ կարելի է անվանել գրական ստեղծագործության արտահայտիչ դետալների բաղադրիչ։ Շատ գրականագետներ պայմանականորեն մանրամասները դասակարգում են արտաքին և հոգեբանական: Առաջինները բնութագրում են մարդու արտաքին, օբյեկտիվ գոյությունը (բնակավայր, արտաքին տեսք) և բաժանվում են բնանկարի, նյութականի և դիմանկարի։ Երկրորդները պատկերում են հերոսի ներաշխարհը։

Արձակում Ա.Ի. Կուպրինը պարունակում է երկու տեսակի մանրամասներ, իսկ արտաքին դետալները հաճախ հոգեբանական բնույթ են ստանում նրա ստեղծագործություններում։ Այսպիսով, օրինակ, «Օլեսյա» պատմվածքում կարմիր ուլունքների շարանը, առաջին հայացքից, արտաքին դետալ է։ Այնուամենայնիվ, այս դետալը ծառայում է որպես անմահ սիրո և հերոսուհու մաքուր բնական զգացողության խորհրդանիշ: Բշտիկներից յուրաքանչյուրը կապված է սիրո անսպառ բոցի հետ: Ուստի այս դետալը, ելնելով ֆունկցիայից, արտաքինից վերածվում է հոգեբանականի։

Նույն աշխատանքում դուք կարող եք գտնել բազմաթիվ կոնկրետ արտաքին մանրամասներ։ Օրինակ, հերոսուհու դիմանկարը ամբողջությամբ մանրամասնված է։ Կուպրինը միտումնավոր խուսափում է աղջկա դեմքի չափից դուրս նկարագրությունից, բայց ուշադրությունը կենտրոնացնում է Օլեսյայի մեծ մուգ աչքերի, նրա հոնքերի վրա, որոնք հայացքին տալիս են հեղինակություն, խորամանկություն, բայց միևնույն ժամանակ միամտություն և հերոսուհու շուրթերի կամայական կորի վրա: Հենց այս մանրամասների մեջ է, ըստ հեղինակի, որ Օլեսինի ողջ հմայքն ու ինքնատիպությունն է, որոնց չի կարելի սովորել, առավել ևս մոռանալ:

Բացի այդ, պատմվածքի դիմանկարային մանրամասները նաև գեղարվեստական ​​արտահայտչականության մեծ ուժ ունեն, քանի որ ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում դրանք օգնում են փոխանցել հերոսուհու մտքերի և զգացմունքների ամենափոքր երանգները: Օրինակ, Օլեսյայի շուրթերի նյարդային դողալը ցույց է տալիս դառնություն և հուսահատություն: Բայց աղջկա աչքերն արտահայտում են կա՛մ հուզմունք, կա՛մ վախ, կա՛մ հանդիպման ուրախություն՝ այդպիսով օգնելով հեղինակին արտացոլել աղջկա զգացմունքները հերոսուհու կյանքի և՛ ուրախ, և՛ ողբերգական պահերին:

«Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքում դետալը պատճառ է դառնում ավելի քան ութ տարի տևած ցավալի սիրո պատմության ելքի։ Գլխավոր հերոսուհուն՝ Վերա Նիկոլաևնային տրված ապարանջանը դառնում է մանր պաշտոնյա Ժելտկովի մեծ սիրո խորհրդանիշը, ով իր ունեցած վերջին բանը նվիրել է սիրելի կնոջը։ Բացի այդ, այս դետալը խորհրդանշում է նաև մահը. արքայադուստրը Ժելտկովի նվերը համեմատում է արյան հետ, իսկ հեղինակն ինքը՝ ապարանջանի հինգ նռնաքարերը համեմատում է արյունոտ կարմիր լույսերի հետ։

«» պատմվածքում հագուստի արտաքին թվացյալ մանրամասները նույնպես հոգեբանական մանրամասներ են։ Այսպիսով, Շուլամիթի բաց կապույտ զգեստը և Սողոմոնի սպիտակ թիկնոցը օգնում են արտացոլել հերոսների հոգեվիճակը նրանց առաջին հանդիպման ժամանակ։ Արյան կարմիր սուտակով պսակը և մանուշակագույն զգեստը ցույց են տալիս թագավորի սերն ու հուսահատությունը սիրելիի մահից հետո:

Ընդհանուր առմամբ, կարելի է ասել, որ Ա.Ի. Կուպրինն իր պատմվածքներում բավականին լայնորեն օգտագործում է մանրամասներ՝ ինչպես արտաքին, այնպես էլ հոգեբանական։ Դրա շնորհիվ գրողին հաջողվում է փոքրիկ ստեղծագործության մեջ բավական մանրամասնորեն պատկերել հերոսին գաղափարական նշանակալից և կարևոր պահերին, նրա ներաշխարհը, ինչպես նաև ցույց տալ կյանքի լայն պատկերը։

«Բարբոսը և խաբեբա Կուպրինը» - Ողջույն ոչխարներին, իսկ ինքը՝ ոչխարին: Բացատրեք ասացվածքների իմաստը: Վախը չի կարող ձեզ փրկել ոչ մի դժբախտությունից։ Ով չի զգացել բարեկամություն, մինչև մահ: Ինչու՞ փոխվեց Բարբոսի պահվածքը: Սիրտը բազե է, իսկ քաջությունը՝ ագռավ։ Հավատարիմ եղեք, դժվար է բաժանվել: Տնային աշխատանք. Ընկերություն, հավատարմություն: Դասի թեման՝ Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրին:

«Կուպրին Օլեսյա» - Ինչպե՞ս է կառուցված պատմության սյուժեն: Ո՞ր գույնն է ուղեկցում Օլեսյայի կերպարին: Ձմեռային լանդշաֆտը շեշտում է քաղաքակրթությունից կտրվածությունը: Ծեծի ենթարկված և ծաղրված Օլեսյան ստիպված է փախչել անտառի բնից։ Օլեսյան չգիտի հաշվարկ կամ եսասիրություն։ Ուսուցիչ Ֆեոկտիստովա Օ.Վ. Քաղաքային ուսումնական հաստատություն «Թիվ 8 միջնակարգ դպրոց». Հերոսը նոր տպավորություններ է ակնկալում։ Ո՞րն է պատմության դրվածքի նշանակությունը:

«Կուպրինի կենսագրություն» - Համառոտ կենսագրություն: Նույնիսկ այն ժամանակ նա երազում էր դառնալ «պոետ կամ արձակագիր»։ Գրողի տարագրության մեջ անցկացրած տասնյոթ տարիները անարդյունավետ շրջան էին։ Նա Լենին է եկել 1918 թվականին գյուղի համար թերթ հրատարակելու առաջարկով՝ «Երկիր»։ Ստեղծագործական նոր ծրագրերին, սակայն, վիճակված չէր իրականացնել։

«Կուպրին Ալեքսանդր Իվանովիչ» - 90-ականներին. հանդիպում է Բունինին, Չեխովին և Գորկուն։ Հրատարակում է «Հարազատ Մոսկվա» շարադրությունը։ 1937 թվականի գարնանը ծանր հիվանդ Կուպրինը վերադարձավ հայրենիք։ «Մենամարտ» (1905) պատմվածքը։ 1901 թ Գրողը տասնյոթ տարի անցկացրել է աքսորում։ 1897 թվականի գարնանը գրողը գտնվում էր Պոլեզիայում։ Կուպրինը արտագաղթում է արտերկիր։

«Կուպրինի աշխատանքը» - «Օլեսյա» պատմվածքը (1898): Ծնվել է 1870 թվականի սեպտեմբերի 8-ին Պենզայի նահանգի Նարովչատով քաղաքում։ Կուպրինը ծառայում է 46-րդ Դնեպրի հետևակային գնդում՝ երկրորդ լեյտենանտի կոչումով։ Հեղափոխությունների դարաշրջանում. Խաչբառ. 3. 7. Գրականության հանդեպ առաջին հակումները ի հայտ եկան կադետական ​​կորպուսում։ Հայրը մահացել է խոլերայից։ Ալեքսանդր Իվանովիչ Կուպրինի կենսագրությունը.

«A.I. Kuprin» - Բառապաշարային աշխատանք. Տապերը երաժիշտ է, ով նվագում է փոքր ռեստորաններում և պարային երեկույթների ժամանակ: ՌՈՒԲԻՆՇՏԱՅՆ, ԱՆՏՈՆ ԳՐԻԳՈՐԻՎԻՉ (1829–1894), ռուս կոմպոզիտոր և դաշնակահար։ Կանաչ տուն Գատչինայում.

Թեմայում ընդհանուր առմամբ կա 39 պրեզենտացիա

Իր աշխատություններում Ա.Ի. Կուպրինը մեծ ուշադրություն էր դարձնում դետալներին։ Այս տեխնիկայի հիմնական գործառույթը հերոսների զգացմունքների ընդգծումն ու նրանց ներքին վիճակն ավելի լիարժեք բացահայտելն է։

«Օլեսյա» պատմվածքում հերոսի կյանքի գլխավոր իրադարձությունը կարծես թե «պատրաստված» է բնության վիճակով. Նրա մռնչյունում լսվում էր հառաչանք, քրքիջ և վայրենի ծիծաղ։ Երեկոյան բուքն էլ ավելի ուժեղ է ցրվել։ Դրսում ինչ-որ մեկը կատաղած բարակ, չոր ձյուն էր նետում ապակե պատուհանների վրա։ Մոտակա անտառը քրթմնջում ու զրնգում էր շարունակական, թաքնված, ձանձրալի սպառնալիքով»։ Հերոսը ենթադրում է, որ իրեն սպասվում է «անորոշ անհանգստություն»: Անհանգիստ տրամադրությունը սրվում է նաև բառապաշարային մակարդակում, մասնավորապես, բառերի գործածմամբ՝ ճռռոց, վայրի ծիծաղ, բութ սպառնալիք։ Արդյունքում, դեռևս սյուժեի սկսվելուց առաջ և՛ հերոսը, և՛ ընթերցողը սպասում են ողբերգական ավարտի, որն անխուսափելի է դառնում, ինչպես տարերքի դեմ պայքարը։

Պատմության մեջ գրեթե բոլոր իրադարձությունները տեղի են ունենում բնության գրկում, հետևաբար, լանդշաֆտը մշտապես առկա է ստեղծագործության մեջ և արտացոլում է այն ամենը, ինչ կատարվում է հերոսների միջև, ինչպես նաև նրանց ներքին վիճակը. «Այն ժամանակ մենք ճիշտ էինք. երկար, նեղ ու ուղիղ ճանապարհի մեջտեղը՝ նետի պես» , անտառի բացատ. Բարձր, սլացիկ սոճիները երկու կողմից շրջապատել էին մեզ՝ ստեղծելով մի հսկա միջանցք, որը ձգվում էր դեպի հեռավորությունը՝ անուշահոտ միահյուսված ճյուղերի պահոցով։ Մերկ, կլպվող կոճղերը ներկված էին մեռնող արշալույսի բոսորագույն փայլով... Չնայած սիրահարների ուրախ բացատրությանը, ներքին լարվածությունը պահպանվում է էպիտետների կիրառմամբ՝ մերկ, կեղևավոր, բոսորագույն: Այնուհետև անհանգստությունը պահպանվում է. «խռմփած կոճղերը», «կռացած ճյուղերը»: Նկարագրելով հերոսների գիշերային քայլքը՝ հեղինակն օգտագործում է որոշակի գունային սխեման՝ «կապույտ-գունատ բծեր», «կեղևի ծառերի բարակ բները սպիտակել են», «արծաթագույն, թափանցիկ... ծածկոցներ են շպրտվել»։ Այս գույները ստեղծում են շարունակվող բացատրության որոշակի պատրանքի և անկայունության տպավորություն։

Որոշակի սիմվոլիզմ կարելի է գտնել հետևյալ հատվածում, երբ հերոսը փորձում էր Օլեսյային բացատրել իրենց ապագայի մասին. Ալոճենը մաքրաբարոյության և հույսի խորհրդանիշ է: Հարսանեկան արարողությունների ժամանակ հույն աղջիկները զարդարում էին իրենց գլուխները ալոճենու ճյուղերից հյուսված ծաղկեպսակներ։ Հերոսուհին կարծես ակնկալում է Իվան Տիմոֆեևիչի հետագա առաջարկը և ենթագիտակցորեն համաձայնում է, չնայած արտաքին մերժմանը: Այսպիսով, բնությունը հերոսների կյանքի ակամա մասնակիցն է դառնում։

Բնանկարը որոշակի նշանակություն ունի նաև «Շուլամիթ» պատմվածքում։ Սողոմոնի և խեղճ աղջիկ Շուլամիթի հանդիպումը տեղի է ունենում խաղողի դաշտում։ Ա.Ի. Կուպրինը, հենվելով Երգ երգոց բնագրի տեքստի վրա, որպես գործողությունների տեսարան ընտրում է խաղողի այգին։ Խաղողը պտղաբերության, կենսուրախության և կենսունակության խորհրդանիշն է, որը հետագայում արտացոլվում է գլխավոր հերոսուհու կերպարում, ով վախ չգիտի և պատրաստ է ամեն ինչի իր սիրո համար:

Բնության մեջ սկսվում են սիրահարների հանդիպումները «արծաթ-կանաչ» ձիթապտուղների, «գիհու կանաչի» մեջ, «ուր կանաչ խոտը լի է նարցիսներով»։ Պատահական չէ, որ գրողը ընտրել է կանաչ գույնը։ Այն խորհրդանշում է նորի, հույսի, ուրախության ծնունդը՝ այն ամենը, ինչ զգում են հերոսները իրենց սիրո ձևավորման պահին։

Իր աշխատություններում Ա.Ի. Կուպրինն օգտագործում է հարուստ գունային գունապնակ, սակայն հեղինակի գերակշռող գույնը կարմիրն է և դրա երանգները: «Շուլամիթ» պատմվածքը բացառություն չէ. «ծանր, հաստ մուգ կարմիր մազեր,

որը նա կպցրեց կարմիր կակաչի երկու ծաղիկ...», «մի քանի կարմիր չոր հատապտուղներից տնական վզնոց», «ոսկով ասեղնագործված մանուշակագույն, բոսորագույն և նուրբ սպիտակեղեն»։ (կարմիր գույն - նշանակում է) Ինքը՝ Սուլամիթի կերպարում կա կարմիրի երանգ, հեղինակն ընդգծում է նրա կարմիր մազերը՝ ստեղծագործության մեջ մտցնելով կրակի խորհրդանիշը՝ ջերմություն և կենսունակություն, որն անձնավորում է հերոսուհին։ Միասին բոլոր խորհրդանիշները ստեղծում են հերոսների հավերժական սիրո մեկ պատկեր: A.I. Kuprin-ը հակադրում է Սուլամիթի «արևային» էներգիան խանդոտ թագուհի Աստիզի մութ ուժին, որը պատկերում է նրան կապույտ մազերով (տես կապույտ գույն)

«Նռնաքարի ապարանջան» պատմվածքում հեղինակը շարունակում է գունային սիմվոլիզմի ավանդույթը՝ հենվելով կարմիրի և կանաչի վրա։ (մեջբերում նռնակների մասին). Ինքը՝ թեւնոցը, կանաչ նռնաքարի առկայության շնորհիվ, անձնավորում է հերոսի հույսն իր սիրո հանդեպ։ Համակցված կանաչ նռնաքարերի հազվադեպության հետ՝ Ա.Ի. Կուպրինն ընդգծում է հերոսի բարձր սիրո բացառիկությունը. Կարմիր գույնը հայտնվում է նաև պատմության վերջում՝ արքայադուստր Վերայի՝ Ժելտկովին հրաժեշտ տալու ժամանակ. (մեջբերում վարդի մասին) ավելացրեք կարմիր գույնի մասին։

Այս պատմվածքում, ինչպես իր բոլոր ստեղծագործություններում, գրողը վերստեղծում է մի բնապատկեր, որն արտացոլում է հերոսների ավելի խորը ներքին վիճակը: «The Garnet Bracelet»-ում սա երկու քույրերի զրույցի նկարագրությունն է։ Այստեղ գրողը ցույց է տալիս Վերայի ընկալումը բնության մասին.

«Ես հասկանում եմ քեզ,- մտախոհ ասաց ավագ քույրը,- բայց ինչ-որ կերպ իմ կյանքը տարբերվում է քո կյանքից: Երբ երկար ժամանակ հետո առաջին անգամ եմ տեսնում ծովը, այն ինձ հուզում է, ուրախացնում, զարմացնում։ Կարծես առաջին անգամ եմ տեսնում հսկայական, հանդիսավոր հրաշք։ Բայց հետո, երբ ես ընտելանում եմ դրան, այն սկսում է ինձ տրորել իր տափակ դատարկությամբ... Կարոտում եմ նայել դրան...»:

«Բայց միայն տեսեք, ինչ գեղեցկություն, ինչ ուրախություն, աչքը պարզապես չի կարող հագենալ դրանից: Եթե ​​միայն իմանայիք, թե որքան երախտապարտ եմ Աստծուն այն բոլոր հրաշքների համար, որոնք նա արել է մեզ համար»։

Վերայի վերաբերմունքը բնության նկատմամբ ավելի սառն ու զուսպ է դրսևորվում։ Նա ընթերցողի առջև հայտնվում է հանգիստ և խաղաղ, իր կյանքից գոհ։ Թվում է, թե նրա քրոջ խանդավառ վերաբերմունքը բնության հանդեպ ինչ-որ չափով խորթ է նրան: Սակայն Վերան անմիջապես նկատում է. «Ես սիրում եմ անտառը... Կարո՞ղ է այն երբևէ ձանձրանալ: Սոճիներ!.. Եվ ինչ մամուռներ.. Եվ թռչող ագարիկներ: Կարծես այն պատրաստված է կարմիր ատլասից և ասեղնագործված սպիտակ ուլունքներով...»: Աննշան թվացող դետալը թույլ է տալիս ավելի պարզ տեսնել նրա ներքին կյանքը։ Նա այնքան էլ սառը չէ: Ինչպես սկզբում կարող է թվալ, նրան խորթ չէ բնական գեղեցկության զգացումը:

Լանդշաֆտը կրկին հայտնվում է պատմության վերջում՝ Ժելտկովի մահից և Վերայի գիտակցումից հետո, որ իսկական սերը «անցել է իր կողքով»։ Հենց հոգու ամենաբարձր ցնցման պահին, Բեթհովենի սոնատի հնչյունների ներքո, Վերա Նիկոլաևնան վազում է փողոց և գրկում ակացիայի բունը։ Կուպրինը ուղղակիորեն նշում է բնության և մարդու հոգու փոխազդեցությունը. մեջբերում. 557 -- քամին համակրում է)։ Բնությունը կարծես մասնակից է դառնում հերոսների կյանքում տեղի ունեցող իրադարձություններին։

Այս պատմության առանձնահատուկ դետալը Բեթհովենի Appassionata-ն է՝ երաժշտությունը դառնում է ստեղծագործության ընթացքի անբաժանելի մասը և Վերայի ընկալման շրջադարձային կետ։ Երաժշտությունն անցնում է ամբողջ ստեղծագործության միջով, - ասված է էպիգրաֆում, այն հայտնվում է Ժելտկովի ինքնասպանության նամակում և հանդիսանում է աշխատանքի վերջի վերջնական կետը:

Մեր դիտարկած վերջին աշխատանքում՝ «Ժամանակի անիվը», գունային սխեման որոշակիորեն փոխվում է։ Այստեղ առաջին պլան է մղվում վարդագույնը: Սկզբում, իտալացու հետ զրույցի ժամանակ պատմողը, նկարագրելով իր ներքին վիճակը, ասում է. «Ես արդեն զգացի, թե ինչպես է վաղուց ծանոթ վարդագույն գազը մտնում գլխիս մեջ՝ ուրախ և սարսափելի...», «Գլխիս վարդագույն գազը. թանձրանում էր և կարմրում»։ Հերոսը վարդագույն գույնը կապում է իր սիրելիի հետ. «նա հանկարծ դարձավ այնքան գեղեցիկ, այնքան վարդագույն և թարմ», «Եվ առավոտյան, երբ նա դեռ քնած էր, ես նրա դեմքին տեսա այդ աննկարագրելի վարդագույն նուրբ երանգը, որը տեղի է ունենում փետուրների վրա: մի ֆլամինգո, նախքան սպիտակ գույն մտնելը»: Վարդագույն գույնը խորհրդանշում է նուրբ սեր, քնքշություն, անհասունություն, թուլություն, երկչոտություն և սենտիմենտալություն: Այս գույնը դառնում է ոչ այնքան հերոսուհու գույնը, այլ ավելի շուտ դրդում է այն զգացմունքները, որոնք հերոսը ապրում է նրան սիրելիս: Եվ հերոսը սերն ինքնին կապում է այս գույնի հետ՝ «մեր սիրո առաջին վարդագույն օրերին»։

«Ժամանակի անիվ»-ում, ի տարբերություն մեր դիտարկած նախորդ գործերի, հայտնվում են կենդանիների կերպարներ, որոնք անձնավորում են հերոսներին։ Ամբողջ վեպի ընթացքում Մարիան Միշիկային համեմատում է արջի հետ (այս նմանությունն ընդգծված է գլխավոր հերոսի անունից).

Հերոսն իր սիրո մեջ իրեն համեմատում է անշնորհք պինգվինի հետ, մինչդեռ Մարիան ոգեշնչված է նրա զգացումից. Ես թռչում էի պինգվինի պես»։ Միշիկան բացատրում է այս նմանությունը հետևյալ կերպ. «Սկզբում ես շատ բուռն և, հավանաբար, նույնիսկ զայրացած զգացի նրա հոգևոր օդային գերազանցությունը իմ նկատմամբ և իմ երկրային ծանրությունը»։

Ավարտելով զուգահեռներ անցկացնելով նրանց ներքին վիճակն անձնավորող կերպարների և թռչունների միջև՝ հեղինակը ներկայացնում է սիրամարգի և ֆլամինգոյի կերպարները (դրանց նշանակությունը գրողը ընդգծում է համանուն գլուխների վերնագրով)։ Սիրամարգը սկզբում խորհրդանշում էր անմահությունն ու երկարակեցությունը։ A.I. Kuprin-ը օգտագործում է ավելի ուշ ենթատեքստեր՝ շատախոսություն, գոռոզություն, ունայնություն: Հերոսը Մարիային հարցնում է բաների մասին, որոնց մասին նա հարկ չի համարում խոսել և մի քանի անգամ ստիպում է խուսափել պատասխանելուց։ Ունայնությունն արտահայտվում է Մարիայի աշխատանքի նկատմամբ նրա վերաբերմունքում. «Ինձ համար «ձեռագործ» բառերը ինչ-որ կերպ շատ պրոզաիկ թվացին, առօրյա, ողորմելի, հարմար դերձակուհիների և դերձակների համար»։

Վարդագույն ֆլամինգոյի կերպարն ասոցացվում է հերոսուհու և նրա առանձնահատուկ, վեհ զոհաբերական սիրո հետ. Այստեղ ի հայտ է գալիս նոր կյանքի շարժառիթը, որը շուտով կսկսվի հերոսուհու համար՝ նա պատրաստվում է կտավի վրա պատկերել լուսաբացը, շուտով ինքն էլ կորոշի հեռանալ հերոսից՝ չնայած իր սիրուն։