Išskirtinė siena Alberto Giacometti rankomis. Alberto Giacometti

Jis kūrė meną be absurdiškų ir kurtinančių šūkių, be šokiravimo ar pareiškimų.

Jis vadinamas vienu didžiausių XX amžiaus skulptorių, o Alberto Giacometti dirbo nepastebėdamas laiko, pamiršdamas miegą ir maistą. Jis mėgdavo kartoti, kad dar tik savo modelio supratimo kelio pradžioje, kad neturi nė vieno baigto darbo...

Dailininko sūnus

Jis buvo beveik tokio pat amžiaus kaip XX a. ir gimė 1901 m. Stampės mieste, itališkai kalbančioje Šveicarijos dalyje. Alberto Giacometti buvo garsaus postimpresionizmo menininko sūnus ir nuo vaikystės augo domėjimosi vaizduojamuoju menu atmosferoje, o domėjimasis laisvas nuo tam tikro judėjimo ar stiliaus rėmų. menininkas tai nešė per visą savo gyvenimą.

Tačiau iš pradžių jis kopijuoja savo tėvo paveikslus ir dirba savo maniera ir fovizmo stiliumi. Skulptūroje jis pradėjo dirbti akademiniu būdu. Po studijų Ženevos dailės mokykloje skulptūros klasėje jis įsipareigoja, o paskui persikelia į Prancūziją. Alberto Giacometti, kurio biografija prasidėjo Šveicarijoje, beveik visą gyvenimą dirbo dirbtuvėse, palikdamas tik vasarą aplankyti savo giminaičius.

Renkantis specialybę

1922 m. jis pradėjo mokytis pas skulptorių Emilį Antuaną Bourdelle (1861-1929), didžiojo Rodino mokinį, ir su pertraukomis mokėsi 5 metus. Nuo 1925 m. piešimas ir tapyba tapo pagalbiniais Alberto Giacometti žanrais, o skulptūra nuo šiol bus pagrindinė jo meninė specialybė.

Pirmųjų XX amžiaus dešimtmečių Paryžius yra pasaulio meninio gyvenimo centras. Bendraujant jauniesiems naujų vaizduojamojo meno, literatūros, filosofijos krypčių lyderiams, buvo šlifuojami nauji stiliai ir idėjos, vyko jų sąveika ir tarpusavio įtaka. To negalėjo išvengti ir Alberto Giacometti. To meto skulptūrose ryškūs formalistinių Konstantino Brancusi (1876–1957) ir, žinoma, kubistų tyrinėjimų pėdsakai. Toks, pavyzdžiui, „Torsas“ (1925).

Primityviojo meno įtaka

Ieškodami neiškreiptos to, kas vaizduojama, esmės, Paryžiaus mokyklos menininkai avangardistai atkreipė dėmesį į civilizacijos nesugadintų tautų meną. Ritualinių kaukių ir toteminių stabų iš Afrikos, Okeanijos ir Pietų Amerikos parodos, senovės Egipto eros archeologinių radinių šedevrai – visa tai buvo tyrinėjama su nuolatiniu susidomėjimu. Picasso, Matisse'as, Modigliani - įvairių judėjimų menininkai tapyboje ir skulptūroje naudojo panašius motyvus.

„Pora“, „Moteris šaukštas“ (1926) – vieni išraiškingiausių to laikotarpio Alberto Giacometti kūrinių. Čia itin koncentruotas toteminio radikalaus formos supaprastinimo, vyriškų ir moteriškų principų raiškos simbolių ir siluetų pavidalu derinys. Šiuos radinius menininkas naudos ir ateityje, tačiau aiškus frontalinis išdėstymas (kaip šiose skulptūrose) Giacometti yra retas.

Stilių įvairovė

Niekada neįsitraukęs į vieną stilių, jis lengvai pakeitė savo stilių, ypač pradiniame etape. Alberto Giacometti, kurio biografija yra nuolatinis ir intensyvus darbas, ilgainiui sukūrė savo ypatingą, unikalų ir atpažįstamą skulptūrinių vaizdų tipą - pailgas, trapias figūras su pulsuojančiu paviršiumi, užburiančiu erdvę aplink juos.

Ir iš pradžių buvo iki minimalizmo supaprastintos plokštės, kuriose modelių bruožai buvo nedrastiški reljefo pokyčiai: „Galva“ (1931), „Weasel“ (1932). Buvo laikotarpis, kai siurrealistai jį laikė neabejotinu savo pasekėju. „Moteris perpjauta gerkle“ (1932): stebėtinai stiprus smurto įspūdis susidaro skrodant tūrį plokštumoje, kai atskiri biomorfiniai elementai atrodo kaip suplėšytas kūnas, patyręs siaubingas metamorfozes. "Siurrealistinis stalas" (1933) - baldų elementas - savarankiškų elementų kompozicija, sujungta kuriant naują istoriją.

Garsusis „Pakabintas balius“ (1931) – nuostabi kiekvieno žiūrovo individualių pojūčių materializacija: vienas svajoja apie erotinius išgyvenimus, o kitas – skaudų pjūvį.

Tačiau siurrealistinis laikotarpis taip pat praeina. Pagrindine menininko tema tapo tam tikru laiko momentu besitęsiančio gyvenimo ir šiuo metu žmogaus įvairovės tyrimas.

Laiką diktuojančios temos

Šveicarija yra neutrali šalis, tačiau niekam nepavyko atsiriboti nuo pasaulinio karo tragedijos. Dienos vis dar buvo kupinos darbo, tačiau didelio masto ir reikšmingų darbų buvo sukurta nedaug. Neatsitiktinai tapyba ir piešimas vėl pradėjo užimti daugiau vietos Alberto Giacometti kūryboje. Skulptūros tiesiogine prasme susitraukė – žmonių figūrėlės tilpo į degtukų dėžutę. Tyrinėdamas tūrio ir erdvės, laiko ir masės sąveiką, menininkas eksperimentuoja su matmenimis.

Šios studijos sudarė pagrindą darbams, atnešusiems meistrui pasaulinį pripažinimą iškart po karo. Taigi brangiausia Alberto Giacometti skulptūra „Nurodantis žmogus“ buvo sukurta 1947 m. Iš bronzos išlietas 180 cm aukščio šis meistro kūrinys 2015 metų pavasarį buvo parduotas Christie's aukcione už 141,285 mln.

Išpažintis

1948 m. Niujorke ir 1950 m. Paryžiaus parodose pagrindinė vieta atiteko skulptūrai, išreiškiančiai žmogaus trapumą ir bejėgiškumą smurto pasaulyje, jo nesugebėjimą atsispirti nenumaldomai laiko tėkmei. Kartu su nuostabiais Alberto Giacometti piešiniais ir paveikslais skulptūros sudarė parodas, kurios visada sulaukė didžiulės sėkmės.

Biustai ir figūros, kurias jis be perstojo lipdė iš savo įprastų modelių – jo brolio Diego ir jo žmonos Annette – neturi momentinio medžiagiškumo ir tikros apimties, atrodo, kad jie yra išstumti iš erdvės, jiems suteikiama prasmė, kuriai skirta dabartinė akimirka. nesvarbus.

Išsaugodami vizualią autoriaus energijos raišką burbuliuojančios faktūros pavidalu, sukurtos nesuskaičiuojamais skulptoriaus pirštų prisilietimais, jie žavi galia, panašia į ištraukto lanko energiją. Tai beveik pažodžiui simbolizuoja tas pats Alberto Giacometti „Nurodantis žmogus“. Šios skulptūros nuotraukoje tam tikru kampu matyti lankininkas, kuris per sekundę paleis nenumaldomą strėlę.

Ekspresionizmas tapyboje

Giacometti piešiniai ir paveikslai nėra paruošiamasis etapas būsimiems tūriniams darbams, nors juose ir jaučiamas skulptoriaus žvilgsnis. Portretas ar figūra modeliuojama daugybe kontūrų. Giacometti ypač būdingas dviejų kontrastingų spalvų linijų naudojimas. Dizainas atrodo kaip sudėtinga tinklelio struktūra, turinti beveik trimatį efektą, o kiekviena eilutė yra tiksli ir tinkama.

Giacometti tapybiniai darbai ir jo skulptūros yra panašios ne tik į meistrišką tūrio panaudojimą, ne tik į būdingą pavaizduotų figūrų ir veidų pailgėjimą, bet ir į precedento neturinčią energiją, emocijas, kurios sklinda iš kiekvienos skulptūros paviršiaus įdubos. , kiekvienas piešinio potėpis ir kiekvienas tapybiškas potėpis. Neatsitiktinai menininkas kartais tapydavo savo skulptūras.

Gyvūnų tapytojas

Kinologai mėgsta ginčytis dėl jo „Šuns“ (1951), nustatydami jo veislę, nes, nepaisant neįprastų proporcijų, jis atrodo stebėtinai natūralistiškai. O kai kurie ekspertai yra įsitikinę Alberto Giacometti sukurtos skulptūros iliustraciniu tikslumu. Kaip absoliutų įrodymą jie siūlo afganų kurto šuns nuotrauką.

Paties menininko paklaustas apie tai, jis atsakė, kad „šuo“, taip pat „katė“ ir net „voras“ yra tik jo autoportretai.

Svarbiausia yra žmogus

Jo temos, ypač vėlyvojo laikotarpio, įvairios: tapė natiurmortus, peizažus, gyvūnus. Tačiau buvo viena pagrindinė tema, ir tai buvo Alberto Giacometti tapyba ir skulptūra. „Nurodantis žmogus“, „Vaikštantis žmogus“ (1960), „Žmogus kertantis aikštę“ (1947), „Žmogus, kuris vaikšto lietuje“ (1949)... Jo statulos išreiškė žmogaus pažeidžiamumą, stovėjo žvelgdami į dabartiniu laiku jie prasiskverbė pro siaurus skirtingų matmenų plyšius, adatomis pradurdami erdvę.

Jis pats traukė žmones, jis pats buvo išraiškingas ir gražus – Alberto Giacometti. Nuotraukose užfiksuotas didingas jo veidas, išmintingas, viską suprantantis žvilgsnis, filmai pasakoja apie gerą jėgą, kuri sklinda iš jo ir neišblėso iki pat kelionės pabaigos.

Priežastis atidžiau pažvelgti

Jo darbai yra vieni vertingiausių materialine prasme. Alberto Giacometti „Nurodantis žmogus“, kurio nuotrauka 2015 m. pavasarį užplūdo internetą, kaip „Diego didžioji galva“ (1954 m.) ir „Vaikštantis žmogus“ 2010 m., aukcione pasiekė kainos rekordą.

Be kita ko, tai dar viena priežastis atidžiau pažvelgti į jo kūrybą, norint dar kartą nustebti, koks gali būti menas, koks gali būti žmogus.

„...Kai žiūri į kitų žmonių sukurtą meną, matai jame tik tai, ką turėtum pamatyti“, – teigia neįprastų skulptūrų autorius Alberto Giacometti. Ką turėtume pamatyti jo darbuose? Liūdni, pailgi žmonių siluetai tarsi išlipo iš Camus darbų puslapių, vieniši klaidžioja po tuščią pasaulį. Jie panašesni į ateivius, kartais neturi specifinės išvaizdos.

Biografija

Alberto Giacometti gimė 1901 m. mažame Stampa kaimelyje, esančiame prie Šveicarijos ir Italijos sienos. Jo tėvas – žymus postimpresionistų menininkas, tėvo brolis Augustas taip pat buvo menininkas. Būsimasis genijus nuo mažens sugėrė meilę vaizduojamajam menui. Šeima džiaugėsi, kad sūnus domisi tėvo profesija. O jaunasis talentas džiaugėsi atradimu, kad kiekvienas daiktas gali būti pavaizduotas popieriuje. Jis mėgo kopijuoti savo tėvo darbus ir pats stengėsi dirbti savo būdu. Alberto nesilaikė konkretaus stiliaus; tai buvo akivaizdu per visą jo gyvenimą.

Alberto Giacometti studijavo skulptūrą Ženevos dailės ir amatų mokykloje. 1920 m. tėvas nuvežė jaunuolį į Italiją į XIV bienalę Venecijoje. Čia Alberto atranda didžiuosius meistrus: Giotto, Cimabue. Jis lanko muziejus, bažnyčias, klajoja po Pompėjos griuvėsius. Susipažįsta su San Marco mozaikomis, pamato Koliziejaus sienas. Čia susiformuoja Giacometti asmenybė.

Paryžiuje

1922 m. kartu su jaunesniuoju broliu Diego Alberto išvyko į Paryžių, kur praleis visą savo gyvenimą. Pragyvenimui broliai užsidirbdavo gamindami žvakides, vazas, laikrodžius ir net baldus. Laikui bėgant kritikai susidurs su dilema: laikyti šiuos dalykus namų apyvokos daiktais ar meno kūriniais.

Pirmasis Alberto mokytojas buvo rusų skulptorius Aleksandras Archipenko, kuris mokiniui suteikė supratimą, kas skulptūroje yra tuštuma ir kad ji taip pat suteikia formą. Kitus trejus metus Giacometti, studijuodamas Antoine'o Bourdelle'o kursuose, rado daugiau, nei tikėtasi. Jį užkrečia dinamiškumo troškulys. Pamažu piešimas ir tapyba nublanksta į antrą planą, pagrindinė pasirinkta gyvenimo specialybė bus skulptūra.

Afrikos menas

1925-ieji – aistros Afrikos menui metas. Afrikietiškais motyvais sukurtos Alberto Giacometti skulptūros yra tobulos ir, kaip tikėjo autorius, tikroviškesnės nei romėniški biustai. Paryžiaus mokyklos avangardistai manė, kad būtina atkreipti dėmesį į tikrąjį civilizacijos nesugadintų šalių, tokių kaip Afrikos ir Okeanijos šalys, liaudies meną.

Per kelerius metus Alberto dėmesį patraukė ir šių šalių meno tyrinėjimai, paskatinę jį sukurti pasaulinio garso subtilias figūras, kurios prancūzų avangarde apibrėžiamos kaip individualios izoliacijos jausmas. Jo nuolatinis siekis sukurti savo unikalų ir atpažįstamą skulptūros tipą atsispindi pailgose ir trapiose figūrose. Bandymai šiame žanre buvo sėkmingi.

„Šaukšto moteris“ yra pirmasis Giacometti darbas. Skulptūros pagrindas buvo šaukštas, dalyvaujantis Afrikos genties ceremonijose. Šaukštas yra moters įsčios, tai yra, šioje gentyje jis pagamintas moters pavidalu. Giacometti, atlikdamas skulptūrą, suteikia jai savo reikšmę - „Moteris šaukšto pavidalu“.

Stilių įvairovė

Žingsniai, kurių Alberto žengė į viršūnę, savo stilių, buvo nuo kubizmo ir abstrakcijos iki siurrealizmo. Jam buvo būdinga pradėti studijuoti dalyką. Gavęs rezultatą, jis juo nebesidomėjo. Alberto savo dienoraštyje rašė: „Kai tik supratau abstrakčios kompozicijos mechanizmą, jis manęs nebedomino. Siurrealizmas sužavėjo Giacometti. Jis kuria surenkamas konstrukcijas, kurios juda erdvėje. „Pėdsakų laikas“ yra judantis, bet tylus siurrealistinis objektas.

Būdamas universalus žmogus, Alberto niekada neprisijungė prie vieno stiliaus. Jis nebuvo skulptorius, kuris retkarčiais tapydavo. Jis buvo abu. Jo piešiniai ir eskizai nėra eskizai. Tai visiškai nepriklausomas Alberto Giacometti žanras. Jei tai drobės, tai jos sukurtos juodais ir pilkais tonais ir labai primena jo skulptūras, tuos pačius trapius kaklus ir pailgas figūras. Kad ir kaip Giacometti bandė įvesti į drobes kitas spalvas, tai nepasiteisino. Darbo metu paletės spalvos tarsi išnyko savaime, liko tik pilka.

Nauji darbai ir naujos temos

1927 metais skulptoriaus darbai buvo eksponuojami Tiuilri salone. O pirmoji paroda Giacometti gyvenime įvyko 1932 m., kurioje buvo tokie darbai kaip „Pakabintas kamuolys“ (1931). Ji, kaip niekas kitas, sukėlė pojūčių materializavimąsi. Šis agresyvus, erotiškas kūrinys padarė didelį įspūdį Salvadorui Dali. Buvo ir kitų darbų, pastatytų aplink briaunotas formas. Pavyzdžiui, „Vyras ir moteris“ (1927), kur apvalios (moteriškos) formos sąveikauja su stačiakampėmis formomis, simbolizuojančios vyrišką šios kompozicijos principą.

Siurrealistinis laikotarpis praėjo ir Giacometti kūryboje. Jis susidomėjo temomis, susijusiomis su tuo, kas šiuo metu vyksta žmogaus gyvenime.

Darbas karo metu

Išvykimas į Ženevą buvo siejamas su karo protrūkiu ir Prancūzijos okupacija. Giacometti liko Šveicarijoje iki galo. Alberto Giacometti dirbtuvės ilgus metus tapo ir jo namais, ir darboviete. Per šį laikotarpį atlikta nedaug stambių skulptūros darbų.

Jis labiau domisi piešimu ir tapyba. Tačiau jis nepamiršta ir skulptūros. Jis pradeda eksperimentus su matmenimis, tyrinėja tūrio ir erdvės sąveiką. Kai kurie jo darbai buvo sumažinti iki degtukų dėžutės dydžio. Tačiau buvo ir tokių, kurie po daugelio metų buvo parduoti aukcione už neįtikėtinas pinigų sumas. Tokie darbai yra Alberto Giacometti skulptūra „Nurodantis žmogus“. Iš bronzos išlietas 1,8 metro aukščio jis 2015 metais Christie's aukcione parduotas už 141,285 mln.

Šlovė

Alberto grįžimas į Paryžių 1945 m. tiesiogine prasme nuo pirmųjų dienų įtraukė jį į šurmulingą sostinės gyvenimą. Dalyvauja parodose. Giacometti šlovę atnešė straipsniai apie talentingo skulptoriaus kūrybą, parašyti jo draugų Genet ir Sartre'o. Dalyvaudamas parodose Niujorke ir Paryžiuje, jis visuomenei pristatė skulptūrą, išreiškiančią neapsaugotą žmogų pasaulyje, kuriame vyrauja smurtas ir neįmanoma atsispirti šiam laiko bėgimui.

Epovei, kurioje Alberto Giacometti kuria savo kūrybą, būdingas bendras netikrumo jausmas, tačiau jis tiksliai pagauna laiko dvasią ir sako, kad jo tikslas yra užfiksuoti mūsų laikų žmogų. Jo artimųjų – brolio ir žmonos – figūros ir biustai nuolat tobulinami ir ryškinami. Jie tarsi išskirti iš erdvės, bet apdovanoti autoriui suprantama prasme. Šią prasmę jis bando perteikti žiūrovui. Burbuliuojanti skulptūros tekstūra išlaiko skulptoriaus energiją, ištraukto lanko energiją. Taigi, pažvelgus į jo „Nurodantį žmogų“ tam tikru kampu, pamatysite jo ištiestos rankos simboliką – tai lankininkas, pasiruošęs iššauti strėlę.

Šiek tiek apie tapybą

Kartu su nuostabiomis skulptūromis parodose populiari Alberto Giacometti grafika ir tapyba. Piešiniai ir paveikslai nebuvo kažkas panašaus į skulptūrų eskizus. Tai buvo vientisi darbai, nors šiuose darbuose buvo matomas skulptoriaus žvilgsnis. Kiekviena piešinio eilutė buvo tiksli ir tinkama. Giacometti paveikslus, piešinius ir skulptūras vienija neregėta autoriaus energija, atpažįstami jo darbai.

Kaip ir skulptūroje, jo paveiksluose – artimi žmonės: žmona Annette ir brolis Diego. 1954 m. buvo nutapytas vienas geriausių portretų „Diego languotais marškiniais (Diego en chemise écossaise)“. Jame menininkas pakeitė savo monochrominę pilką spalvą. Veidui, rankoms ir languotiems marškiniams naudojami raudoni atspalviai. Norint sukurti trimatės erdvės iliuziją, paveikslas dedamas į kitą rėmą, kuris atrodo naudingas.

Vyras yra pagrindinė kūrybos tema

Vėlyvasis Giacometti kūrybos laikotarpis pasižymi temų įvairove. Tai paveikslai, natiurmortai, skulptūros. Tačiau jo kūryboje kaip raudona gija perbėgo žmogaus tema. Tai pasaulinio garso skulptoriaus sukurti šedevrai. „Žmogus kertantis aikštę“ (1947), apie kurį Giacometti sako, kad figūra gali būti tarsi potėpiai, be galo pailgų siluetų. Svarbiausia, kad jis turėtų būti skaitomas „prieš akis“.

„Žmogus, kuris vaikšto lietuje“ (1949) energingai stumia aplinkinę erdvę, skindamasis savo keliu. Visa tai įskaitoma plonu siluetu. Arba Alberto Giacometti savo „Vaikštančiame žmoguje“ pateikia simbolinį įvaizdį žmogaus, sustingusio vidurio žingsnyje, bet pasiruošusio judėti toliau, eiti savo tikslo link. Visos jo žmonių statulos išreiškė pažeidžiamumą, žvelgdamos į dabartinį laiką, ieškodamos apsaugos savo nuogai sielai.

Gyvendamas daugiausia Paryžiuje, Giacometti nuolat lankydavosi savo namuose – Bergelio miestelyje Baunburdeno kalnuose. Bet kur bebūtų, jis niekada nenustojo dirbti. Jaunesnysis brolis Bruno pasakojo, kad Alberto dažnai jį aplankydavo. Ir kiekvieną kartą prieš jam atvykstant Brunono žmona ėmė slėpti aplink butą padėtas Giacometti figūrėles. Ji bijojo, kad, pamatęs skulptūras, Alberto išsitrauks savo garsųjį kaltą ir ims jas apdailinti bei tobulinti, nes tikėjo, kad gatavų meno kūrinių nėra.

Giacometti palikimas

Skulptorius, dailininkas, braižytojas, graveris – viskas viename asmenyje. Jo darbai ekscentriški ir atpažįstami. Tai menas visiems laikams. Taigi, bent jau jie galvoja Ciuricho muziejuje, kur yra didžioji Giacometti palikimo dalis. Jau per savo gyvenimą jam pavyko pasiekti pastebimos sėkmės. Pirmoji jo paroda įvyko 1962 m. Ciuricho Kunsthaus muziejuje.

Šiandien jo figūros puošia žymiausių pasaulio muziejų parodas. O viena jų – reikšmingiausia Alberto Giacometti skulptūra „Vaikštantis žmogus“ įamžinta 100 Šveicarijos frankų banknote, o kitoje pusėje – paties menininko portretas.

Šiuo metu didžiojo skulptoriaus darbai vertingiausiais laikomi ne tik savo turiniu – jų kaina aukcione taip pat didelė. Alberto Giacometti „The Pointing Man“, kaip „Diego's Big Head“ (1954) ir „The Walking Man“ 2010 m., aukcione pasiekė vertės rekordus.

Esame ketvirtame Modernaus meno muziejaus aukšte, o priešais mus yra mažytė vitrina, kurioje yra šveicarų skulptoriaus Alberto Giacometti 1948 m. kompozicija „Miesto aikštė“. Keista, kad jis pagamintas iš bronzos. Ši medžiaga asocijuojasi su herojiška skulptūra, o ne su tokiomis mažomis, minimalistinėmis, liūdnomis figūrėlėmis. Būtent. Įėjus į muziejų lankytojus pasitinka grandiozinė Rodino sukurta Balzako figūra. - Pagaminta iš bronzos. – Tai milžiniškos statulos, kuri stovi Raspail bulvare Paryžiuje, kopija. Jis toks didelis, kad reikia pažvelgti į jį. Tai nepaprastai didvyriška skulptūra. Taip pat yra visa žirgų statulų tradicija. O štai prieš mus – mažytės figūrėlės. - Mažas. – Bet už jų slypi visa istorija. Faktas yra tas, kad Giacometti buvo vienas iš disidentų siurrealistų. Prieš Antrąjį pasaulinį karą jis išvyko į Šveicariją – kiek suprantu, pas mamą. Su draugais. Norėdami apsisaugoti nuo nacių grėsmės. Ir liko Šveicarijoje iki karo pabaigos. Ten jis dirbo prie skulptūrų. Pasibaigus karui, grįžo ir savo kūrinius atsinešė su savimi – degtukų dėžutėse. Degtukų dėžutėse buvo visi jo darbai, sukurti karo metais. Šie skaičiai buvo dar mažesni nei tie, kurie dabar yra priešais mus. Jie tokie maži, kad atrodo, kad niekada negalėsime prie jų prisiartinti. Štai kas juokinga. Nepaisant to, kad šios figūros yra tokios mažos ir mažai pasako apie tai, ką tiksliai pavaizdavo skulptorius ir kokio kūno sudėjimo yra šie žmonės, vis tiek matau, kad viena iš jų priklauso moteriai. Ji skiriasi nuo kitų. Iš likusių keturių figūrų, kurios aiškiai vyriškos. Man atrodo įdomu, kad sumažindamas individualias šių figūrų savybes, Giacometti paliko tas detales, pagal kurias galima nustatyti jų lytį. - Tokie kaip klubai, krūtinė... - Drabužiai. Ir plaukai. O be to, jei susipažinsite su kitais pokario Giacometti darbais, pamatysite, kad jis dažnai vaizdavo einančius vyrus. Moteriška figūra stovi nejudėdama. Pažiūrėk į jos kojas. Ji primena senovės graikų korą – moteriškas figūras, kurių kojos nėra atskirtos viena nuo kitos, o rankos prispaustos prie kūno. Tai archajiška graikų skulptūra. Teisingai. Giacometti sukurtos moteriškos figūros rankos taip pat prispaustos prie šonų, o vyrai vaizduojami judantys. Tai yra rimti skirtumai, kuriuos jis daro vaizduodamas skirtingų lyčių žmones. - Man tai kelia nerimą. - Aš taip pat. Tai verčia mane susimąstyti, ką jis turėjo omenyje. Ji atrodo pririšta... Ir aš nerimauju, kad jis reiškia kažką, kas manęs nepadarys laiminga. Įtariu, kad tu teisus. Ji atrodo pririšta. Teisingai. Tai sukuria jausmą, kad mieste vyrai mobilūs, o ji – ne. Sunku suprasti kodėl, nes visos figūros yra tokios nuošalios. – Būtent. "Jie visi atrodo vieniši ir izoliuoti, bet ji atrodo labiau." Prisiminkite, kaip jis anksčiau vaizdavo moteris. Pirmiausia, žinoma, į galvą ateina „Moteris perpjauta gerkle“. Tai figūra, kuri atrodo kaip išprievartauta ir nužudyta. Ji išsitiesusi ant grindų, ištiesusi rankas ir kojas. Ir vis dėlto čia dar daugiau smurto. Be to, kad moteris neabejotinai puolama, ji taip pat vaizduojama kaip pusiau vabzdys. Būtent, kaip patelė besimeldžianti mantija. Kas užmuša patiną po poravimosi, tiesa? Tai viena iš idėjų, kuri ypač domino siurrealistus. Taip, ji atrodo tarsi sustingusi laukdama aukos, kuria taps pro ją einantys vyrai. Kyla klausimas: ar šios figūros susidurtų viena su kita, jei kas nors priverstų jas pajudėti, ar tiesiog praeitų kiekviena savo keliu? Kad net nesusidurtų, o tik jų keliai susikirstų. Įdomi tema – žmogaus izoliacija visuomenėje, tiesa? Ar žinai, ką man tai primena? Tai man primena Seurat. Manau, kad tu teisus. Nors figūros pavaizduotos taip taupiai, kad jų kūnai vos išryškėja, vis tiek galime kažką apie jas suprasti. Ir taip pat pamatyti, kad išorinėje erdvėje jie veikia atskirai. Prancūzų filosofas Sartre'as parašė įvadą į pirmą didelę pokario Giacometti parodą. Ir ypač jis pasakė, kaip Giacometti figūros išreiškia atstumo tarp žmonių idėją ir skelbia, kad žmogui reikia galimybės atsiriboti nuo kitų. Sartre'as šį motyvą menininko kūryboje sieja su koncentracijos stovyklų atsiradimu, kurių vienoje, kaip žinome, filosofas praleido neilgai. Lageriuose žmonės buvo priversti nuolat bendrauti vieni su kitais, neturėjo asmeninės erdvės ar galimybių izoliuotis. Taip. Kiekvieno iš jų kūnas nuolat kontaktavo su kitų žmonių kūnais, jie nuolat kliudė vienas kitam. Būtent. Pasak Sartre'o, jis kelias savaites jautė kažkieno rankų ir kojų prisilietimą. O Giacometti priminė atstumo tarp žmonių poreikį, o tai reiškia jų nepriklausomybę vienas nuo kito, leidžiantį kiekvienam veikti erdvėje. Tačiau, žinoma, ypač svarbu tai, kad moters figūra atrodo nepajėgi veikti. Tai man primena sceną iš Art Spiegelman grafinio romano „Maus“. Kaip pagrindiniam veikėjui, kuris buvo koncentracijos stovykloje - kiek pamenu, Dachau - reikėjo naktį į tualetą, o jis ėjo koridoriumi, žingsniuodamas per lavonus. Sartre'as nebuvo Vokietijos koncentracijos stovykloje, bet, matyt, jis buvo kalėjime, nors ir trumpam.

Prancūzijoje jis susidomėjo masės ir erdvės santykio skulptūroje problema, kurią bandė išspręsti kurdamas vadinamąsias „narvo skulptūras“.

Ankstyvieji Giacometti darbai buvo sukurti realistiškai, tačiau vėliau jis perėjo prie dizaino, pavyzdžiui, tūrinių koliažų, taip pat buvo paveiktas siurrealizmas Ir kubizmas. Keletą metų jis studijavo Senovės Graikijos, Afrikos, Okeanijos ir senovės Amerikos meną, o tai vėliau paskatino jį sukurti visame pasaulyje žinomas plonas figūras, išreiškiančias prancūzų avangardui būdingą individualios izoliacijos jausmą. 1927 metais skulptoriaus darbai buvo pristatyti Tiuilri salone, o po penkerių metų įvyko pirmoji personalinė paroda. Prasidėjus Prancūzijos okupacijai, Giacometti išvyko į Ženevą ir buvo priverstas likti Šveicarijoje iki karo pabaigos.

1945 metais Giacometti grįžo į Paryžių ir aktyviai įsitraukė į Prancūzijos sostinės meninį gyvenimą. Dalyvavimas grupinėse parodose, asmeninėse retrospektyvose, taip pat draugystė su ir Jean Genet, kuris jo kūrybai skyrė keletą straipsnių, atnešė skulptoriui plačią šlovę Europoje. Pokariu susiformavo stabilus meistro stilius, nulėmęs jo vietą XX amžiaus mene - labai pailgose figūrose, kurios tiesiogine prasme perskrodžia erdvę, Giacometti rado tikslų objekto dematerializacijos problemos sprendimą. perkeliant dėmesį į tuštumą. Savo gyvenimo pabaigoje Giacometti pirmenybę teikė tapybai.

„Vakaro Maskva“ atkreipia jūsų dėmesį į žymiausių vieno iš pagrindinių XX a. skulptorių kūrinių rinkinį.

„Kompozicija (vyras ir moteris)“ (1927)

Daugelis Giacometti kubistinių kompozicijų pastatytos aplink briaunotas formas, tarsi suvirintas iš lygiagrečių juostų. Ši skulptūra kelia asociacijas arba su nežinomos paskirties pramoninių struktūrų dalimis, arba su muzikos instrumentais. Apvalios (moteriškos) formos yra nuolatinės sąveikos su stačiakampiais būsenoje, simbolizuojančios vyriškąjį principą – kartu jos sudaro kažką panašaus į amžinąjį variklį.

"Kabantis kamuolys" (1931)

Šiame garsiame siurrealistiniame dizaine sferinis tūris su įduba, besisukantis ant sriegio, paliečia pusmėnulio formą, sukeldamas aštrų lytėjimo pojūtį žiūrovams. Gana agresyvus, gryno erotiškumo kupinas kūrinys padarė stiprų įspūdį Andre Bretonas Ir .