چرا باغ آلبالو کمدی است و تراژدی نیست. باغ آلبالو کمدی، درام یا تراژدی

اختلاف بر سر تفسیر ژانر نمایشنامه باغ آلبالو

یکی از ویژگی های دراماتورژی چخوف مشکل تعیین ژانر نمایشنامه های او بود. خیلی اوقات دیدگاه نویسنده در این مورد با نظر منتقدان همخوانی نداشت. «جریان های زیرین» مشخصه نمایشنامه های چخوف صدایی کاملا بدیع و عمیق به آثار او می دهد. بحث‌های شدیدی در مورد آخرین نمایشنامه او که در سال 1904 روی صحنه رفت، درگرفت و هنوز پاسخ روشنی برای این سؤال وجود ندارد: آیا باغ آلبالو یک درام، یک کمدی یا تراژدی است؟

چخوف که تازه کار بر روی آخرین نمایشنامه خود را آغاز کرده بود، ژانر آن را کمدی تعریف کرد که در نامه ای به همسرش او. برای چخوف، این بسیار مهم بود که در صحنه تئاتر هنری مسکو، که باغ آلبالو برای آن نوشته شده بود، بازیگران کمدی هر اتفاقی را که در حال رخ دادن بود، منتقل کنند. بنابراین، نویسنده در مکاتبات با هر بازیگر، ویژگی های اضافی شخصیت ها را می دهد، به طوری که هر کس می تواند به طور کامل در قهرمان خود مجسم شود، متاسفانه، در بیشتر موارد، او به سادگی شنیده نمی شد.

با این حال، پس از اولین خواندن نمایشنامه جدید استانیسلاوسکی، اختلافاتی بین کارگردان و نمایشنامه نویس به وجود آمد - آیا باغ آلبالو یک درام است یا یک کمدی؟ صحنه پردازی نمایش تحت کنترل چخوف بود، در حین تمرین او نمایشنامه را تغییر داد و خود را با بازیگران تئاتر تطبیق داد و این باعث ناراحتی شدید نویسنده شد. و حتی علیرغم موفقیت این نمایشنامه، چخوف معتقد بود که این یک شکست کامل است، زیرا کارگردانان ایده کل عمل را کاملاً تغییر داده و مثله کردند، صرفاً به این دلیل که معنای آن را نمی فهمیدند و شخصیت ها را حدس نمی زدند. .

یکی از اشتباهات اصلی اولین تولید این بود که رانوسکایا و گایف به شخصیت های اصلی تبدیل شدند، اگرچه چخوف بارها گفته بود که شخصیت اصلی لوپاخین است. و با این حال، نگرانی آنها در مورد از دست دادن املاک آشکار شد. اما خود نویسنده دائماً سعی می کرد توضیح دهد که در واقع تجربیات آنها نتیجه شخصیت های ضعیف و اراده ضعیف است ، بنابراین سزاوار همدردی و ترحم نیستند. آنتون پاولوویچ خاطرنشان کرد که در نمایش گریه وجود دارد، اما نباید اشک واقعی بر چهره ها جاری شود.

و حتی برخی از منتقدان "باغ آلبالو" را تعجب کردند - کمدی یا تراژدی؟ البته شخصیت‌های صرفاً کمیک در نمایشنامه وجود دارند که به‌شدت مضحک به تصویر کشیده شده‌اند و حتی به نظر می‌رسد که واقعاً در داستان به آنها نیازی نیست. به عنوان مثال، اپیخودوف آنقدر دست و پا چلفتی است که لقب "بیست و دو بدبختی" را دریافت کرد. خدمتکاران یاشا و دنیاشا دهقانانی ساده و بی سواد هستند که خود را تقریباً برابر با اربابان خود می دانند. شارلوت ایوانوونا یک خانم است، اما کسی را ندارد که بزرگ کند، زیرا حتی یک کودک در نمایشنامه وجود ندارد. و یک مجری سابق سیرک چه چیزی می تواند آموزش دهد و از مهمانان در پرده سوم با ترفندهای مختلف پذیرایی کند؟

و "دانشجوی ابدی" پتیا تروفیموف؟ چخوف او را به عنوان یک متکلم توخالی به تصویر می‌کشد که فقط می‌تواند به زیبایی درباره آینده‌ای شگفت‌انگیز و نحوه زندگی کردن صحبت کند. و این که آنیا جوان و ساده لوح با دقت به او گوش می دهد و همفکر او می شود به سادگی مضحک می شود. و گائو؟ همه شخصیت های نمایش او را مضحک و پوچ می دانند و حتی یاشا به خود اجازه می دهد درباره او طعنه آمیز باشد. و رانوسکایا اصلاً در زمان حال زندگی نمی کند. تمایل به اعمال بثورات باعث همدردی نمی شود. شاید نویسنده فقط زمانی یادداشت های غم انگیز داشته باشد که لیوبوف آندریوانا پسر مرده خود را به یاد می آورد.

مشکل ژانرشناسی نمایشنامه

پس مشکل تعریف ژانر نمایشنامه «باغ آلبالو» چیست؟ از همان ابتدای کار فعالیت خلاقبرای چخوف معمول بود که واقعیت اطراف را از طریق منشور طنز به تصویر بکشد. تصادفی نیست که اولین داستان های او در مجلات طنز منتشر شد. آنتون پاولوویچ با استفاده از طنز و طنز سعی کرد پوچ بودن بسیاری از اعمال انسان را نشان دهد. آ " باغ گیلاس” به اثر نهایی تمام کارهای او تبدیل شد و تمام افکار زندگی را جذب کرد و بار دیگر به همه نشان داد که این چخوف بود که سهم بزرگی در توسعه تئاتر داشت. شاید هنوز اتفاق نظری در مورد اینکه باغ آلبالو به چه ژانری تعلق دارد وجود ندارد. به عنوان مثال، A.I. رویاکین این نمایشنامه را به عنوان یک تراژیک کمدی طبقه بندی کرد و حتی در آن زمان بسیار مشروط است، زیرا فاقد موقعیت ها و شخصیت های تراژیکومیک است. ام گورکی آخرین نمایشنامه چخوف را «کمدی غنایی» نامید.

برای بینندگان، باغ آلبالو همیشه در خوانش کارگردان ارائه می شود. در طول بیش از یک قرن تاریخ، این نمایشنامه با تراژدی، کمدی و درام به مخاطبان عرضه شده است. این نمایش با موفقیت در تئاترهای مختلف نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور به روی صحنه می رود. و آنچه بسیار قابل توجه است، موضوعی که در آن به آن پرداخته شده است، همچنان مرتبط است.

باغ آلبالو در هر ژانری که روی صحنه می رود، همیشه اوج خلاقیت مبتکر بزرگ - نمایشنامه نویس چخوف، که نه تنها تئاتر روسیه، بلکه تئاتر جهانی را نیز تغییر داد، باقی خواهد ماند. استدلال این نشریه می تواند برای دانش آموزان پایه دهم در هنگام تهیه گزارش یا انشا با موضوع ژانر باغ آلبالو استفاده شود.

تست آثار هنری

"باغ آلبالو" - درام یا کمدی؟ آ.پی چخوف باغ آلبالو را کمدی نامید. اما نمایشنامه همه چیز دارد: تراژدی، مسخره و کمدی غنایی. چگونه می توان ژانر چنین نمایشنامه پیچیده ای را تعیین کرد؟ چگونه می توان توضیح داد که چرا I. S. Turgenev نمایشنامه های غم انگیزی مانند "آزاد بار" ، "یک ماه در کشور" را کمدی می نامد؟ چرا A. N. Ostrovsky آثاری مانند "جنگل"، "آخرین قربانی"، "مجرم بدون گناه" را در ژانر کمدی طبقه بندی کرد؟

باغ گیلاس یک نمایشنامه قرن بیستم است. درک پوشکین از کمدی بالا، که به گفته او به تراژدی نزدیک می شود، اکنون می تواند با استفاده از اصطلاح دیگری منتقل شود: تراژیکمدی. در تراژیکمدی، نمایشنامه‌نویس همان پدیده‌های زندگی را در پوشش‌های کمیک و تراژیک منعکس می‌کند. در عین حال، تراژیک و کمیک در تعامل یکدیگر را تقویت می کنند و وحدتی ارگانیک حاصل می شود که دیگر نمی توان آن را به اجزای سازنده آن تقسیم کرد.

بنابراین، باغ آلبالو به احتمال زیاد یک تراژیک کمدی است. عمل سوم را به یاد بیاورید: درست در روزی که ملک در حراج فروخته می شود، تعطیلات در خانه ترتیب داده می شود. یادداشت نویسنده را بخوانیم. رهبر رقص سالن رقص معلوم می شود ... Simeonov-Pishchik. بعید به نظر می رسد که او به یک دمپایی تبدیل شده باشد. پس مثل همیشه با کت و شلوار حرمسرا، چاق و بی نفس، فرامین لازم تالار رقص را فریاد می زند و به زبان فرانسوی که نمی داند این کار را انجام می دهد. و سپس چخوف از واریا یاد می کند که "آرام گریه می کند و با رقص، اشک های خود را پاک می کند!" وضعیت غم انگیز است: رقصیدن، گریه کردن. این فقط Var نیست. لیوبوف آندریونا، با آواز خواندن لژگینکا، با نگرانی در مورد برادرش می پرسد. آنیا که به تازگی با هیجان این شایعه را به مادرش منتقل کرده بود که باغ آلبالو قبلاً فروخته شده است ، بلافاصله به رقص با تروفیموف می رود.

همه اینها را نمی توان در قفسه ها گذاشت: اینجا کمیک است و آنجا تراژیک. اینگونه است که ژانر جدیدی پدید می آید که به شما امکان می دهد همزمان ترحم برای شخصیت های نمایشنامه و خشم و همدردی با آنها و محکومیت آنها را منتقل کنید - همه آنچه از نیت ایدئولوژیک و هنری نویسنده ناشی می شود.

قضاوت چخوف جالب است: «به هیچ نقشه‌ای نیاز نیست. توطئه ای در زندگی وجود ندارد، همه چیز در آن مخلوط شده است - عمیق با کوچک، بزرگ با ناچیز، غم انگیز با خنده دار. بدیهی است که چخوف دلایلی برای عدم تمایز شدید بین خنده دار و دراماتیک داشت.

او تقسیم ژانرها را به بالا و پایین، جدی و خنده دار تشخیص نمی داد. در زندگی چنین چیزی وجود ندارد و در هنر نیز نباید وجود داشته باشد. در خاطرات T.L. Shchepkina-Kupernik چنین گفتگویی با چخوف وجود دارد:

"- ای کاش می توانستم چنین وودویلی بنویسم: دو نفر در انباری خالی منتظر باران هستند، شوخی می کنند، می خندند، عشق خود را اعلام می کنند - سپس باران می گذرد، خورشید - و ناگهان او از دل شکسته می میرد!

خدا با شما! تعجب کردم. - چه نوع وودویلی خواهد بود؟

اما حیاتی است. آیا این اتفاق نمی افتد؟ اینجا داریم شوخی می کنیم، می خندیم - و ناگهان - بنگ! پایان!"

فکر می‌کنم ژانر تراژیکمدی به‌طور کامل نشان‌دهنده تنوع زندگی، آمیختگی شادی‌آمیز و غم‌انگیز، مضحک و غم‌انگیز در آن است.

"سفارش گیلاس" - درام، کمدی یا تراژدی؟نمایشنامه "باغ آلبالو" توسط A.P.Chekhov در سال 1903 نوشته شده است. نه تنها دنیای سیاسی اجتماعی، بلکه دنیای هنر نیز نیازمند نوسازی بود. A.P. Chekhov فردی با استعداد بود که مهارت خود را در داستان های کوتاه، به عنوان یک مبتکر وارد دراماتورژی می شود.

پس از نمایش «باغ آلبالو»، جنجال های زیادی در میان منتقدان و تماشاگران، بین بازیگران و کارگردانان درباره ویژگی های ژانر این نمایش به راه افتاد. باغ آلبالو از نظر ژانر چیست - درام، تراژدی یا کمدی؟ در حین کار بر روی نمایشنامه ، A.P. چخوف در نامه هایی در مورد شخصیت خود به طور کلی صحبت کرد: "من با یک درام بیرون نیامدم، بلکه یک کمدی، در بعضی جاها حتی یک مسخره ..." در نامه هایی به Vl.

A.P. Chekhov به I. Nemirovich-Danchenko هشدار داد که آنیا نباید لحن "گریه" داشته باشد، که به طور کلی نباید "زیاد گریه" در نمایشنامه وجود داشته باشد.

تولید، با وجود موفقیت چشمگیر، A.P. Chekhov را راضی نکرد. آنتون پاولوویچ از تفسیر کلی این نمایشنامه ابراز نارضایتی کرد: «چرا نمایشنامه من اینقدر سرسختانه روی پوسترها و تبلیغات روزنامه ها درام نامیده می شود؟ نمیروویچ و آلکسیف (ستانیسلاوسکی) در نمایشنامه من به طور مثبت می بینند نه آنچه را که من نوشته ام، و من حاضرم هر کلمه ای بگویم که هر دوی آنها هرگز نمایشنامه من را با دقت نخوانده اند. بنابراین، خود نویسنده اصرار دارد که باغ آلبالو یک کمدی است. این ژانر A.

پ.چخوف جدی و غمگین. واضح است که استانیسلاوسکی معیار چخوف را در نسبت دراماتیک به کمیک، غم انگیز به خنده دار زیر پا گذاشته است. نتیجه یک درام بود که در آن A.P. Chekhov بر یک کمدی غنایی اصرار داشت. یکی از ویژگی های باغ آلبالو این است که همه شخصیت ها در نوری دوگانه و تراژیکیک ارائه می شوند. شخصیت های صرفاً کمیک در نمایشنامه وجود دارند: شارلوت ایوانونا، اپیخدوف، یاشا، فیرس.

آنتون پاولوویچ چخوف به گائو که "سرمایه خود را با آب نبات زندگی کرد" به رانوسکاای احساساتی و درماندگی عملی او فراتر از سن او می خندد. حتی در مورد پتیا تروفیموف، که به نظر می رسد نمادی از تجدید روسیه است، آ.پی. این نگرش نویسنده پتیا تروفیموف سزاوار پرحرفی او بود که A.P.

چخوف طاقت نیاورد. پتیا مونولوگ هایی در مورد کارگرانی می گوید که "به طرز منزجر کننده ای غذا می خورند، بدون بالش می خوابند"، در مورد ثروتمندانی که "با اعتبار زندگی می کنند، به خرج دیگران"، درباره یک "مرد مغرور". در همان زمان، او به همه هشدار می دهد که "از گفتگوهای جدی می ترسد." پتیا تروفیموف که پنج ماه هیچ کاری انجام نمی دهد، مدام به دیگران می گوید که "ما باید کار کنیم." و این با واریا سخت کوش و لوپاخین کاسبکار! تروفیموف مطالعه نمی کند، زیرا نمی تواند همزمان درس بخواند و از خود حمایت کند.

پتیا رانوسکایا توصیفی بسیار تیز، اما دقیق از "معنویت" و "درایت" تروفیموف ارائه می دهد: "... شما تمیزی ندارید، اما فقط یک فرد مرتب هستید." چخوف در اظهارات خود با کنایه از رفتار خود صحبت می کند. تروفیموف اکنون فریاد می زند "با وحشت"، سپس با خفه شدن از خشم، نمی تواند کلمه ای به زبان بیاورد، سپس تهدید می کند که می رود و به هیچ وجه نمی تواند این کار را انجام دهد. یادداشت های دلسوزانه خاصی در A وجود دارد.

پ. چخوف در تصویر لوپاخین. او تمام تلاش خود را برای کمک به رانوسکایا در حفظ املاک انجام می دهد. لوپاخین حساس و مهربان است. اما در پوشش مضاعف، او از ایده آل فاصله زیادی دارد: بال های تجاری در او وجود ندارد، لوپاخین قادر به فریب خوردن و عشق نیست. در روابط با واریا، او خنده دار و بی دست و پا است. جشن کوتاه مدت همراه با خرید یک باغ گیلاس به سرعت با احساس ناامیدی و غم جایگزین می شود. لوپاخین با گریه جمله مهمی را بیان می کند: "اوه، اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناراحت ما به نحوی تغییر کند."

در اینجا لوپاخین مستقیماً منبع اصلی درام را لمس می کند: او در مبارزه برای باغ گیلاس نیست، بلکه در نارضایتی از زندگی است که توسط همه قهرمانان داستان متفاوت تجربه شده است. زندگی بیهوده و ناهنجار ادامه دارد و نه شادی و نه شادی برای کسی به ارمغان نمی آورد. این زندگی نه تنها برای شخصیت های اصلی، بلکه برای شارلوت، تنها و بی فایده و برای اپیخدوف با شکست های مداومش ناخوشایند است. منتقدان ادبی در تعریف ماهیت تضاد کمیک استدلال می‌کنند که این تعارض بر اساس اختلاف ظاهر و ماهیت (کمدی موقعیت‌ها، کمدی شخصیت‌ها و غیره) است. در کمدی جدید A.P

گفتار، کردار و کردار شخصیت های چخوف دقیقاً در چنین تناقضی است. درام درونی هر کس مهمتر از رویدادهای بیرونی است (به اصطلاح "جریان های زیرین"). از این رو «اشک آلود» بازیگران، اشخاصی که اصلاً مفهوم تراژیکی ندارد. مونولوگ ها و اظهارات "از طریق اشک" به احتمال زیاد از احساسات بیش از حد، عصبی بودن و گاهی اوقات حتی تحریک پذیری شخصیت ها صحبت می کنند. طنز فراگیر چخویی از این روست. به نظر می رسد که نویسنده، همان طور که گفته می شود، هم از بینندگان، هم از خوانندگان و هم از خود سؤال می کند: چرا مردم زندگی خود را به طور متوسط ​​تلف می کنند؟ چرا مردم اینقدر نسبت به عزیزان خود بی توجه هستند؟ چرا آنها اینقدر غیرمسئولانه کلمات و نشاط را صرف می کنند و ساده لوحانه معتقدند که برای همیشه زندگی خواهند کرد و فرصتی برای زندگی پاک و دوباره وجود خواهد داشت؟ قهرمانان نمایشنامه هم سزاوار ترحم و هم سزاوار "خنده از میان اشک های نامرئی جهان" هستند.

به طور سنتی، در نقد ادبی اتحاد جماهیر شوروی، مرسوم بود که قهرمانان نمایشنامه را "گروه بندی" می کردند و گاف و رانوسکایا را نمایندگان "گذشته" روسیه، "حال" او - لوپاخین، و "آینده" - پتیا و آنیا. به نظر من این کاملا درست نیست. در یکی از نسخه‌های صحنه‌ای نمایشنامه "باغ آلبالو"، آینده روسیه با افرادی مانند یاشا، لاکی که به قدرت و پول نگاه می‌کند، خواهد بود. چخوف، به نظر من، در اینجا بدون کنایه نمی تواند کار کند. به هر حال، کمی بیش از ده سال می گذرد، و زمانی که یاکوف ها آنها را قضاوت کنند، سرانجام لوپاخین ها، گائوها، رانوفسکی ها و تروفیموف ها به کجا می رسند؟ با اندوه و حسرت.

پ. چخوف در نمایشنامه خود به دنبال انسان می گردد و به نظر من آن را نمی یابد. البته نمایش «باغ آلبالو» نمایشی پیچیده و مبهم است. به همین دلیل است که توجه کارگردانان بسیاری از کشورها به آن جلب شده است و چهار نمایش در جشنواره ماقبل آخر تئاتر در مسکو ارائه شد. اختلافات در مورد این ژانر تاکنون فروکش نکرده است. اما فراموش نکنید که خود آ.پی.

کمدی بالا مبتنی نیست

فقط برای خنده ... و اغلب

به تراژدی نزدیک می شود

A. S. پوشکین

چرا آ.پ چخوف باغ آلبالو را کمدی نامید؟ پاسخ به این سوال بسیار دشوار است. در قرن نوزدهم، ترکیب خاصی از ژانرها، تعامل آنها وجود دارد. نمایشنامه هایی مانند کمدی تراژیک، درام-کمدی، درام-تراژی-کمدی، کمدی غنایی، درام کمدی وجود دارد.

مشکل در این است که نمایشنامه "باغ آلبالو" همه چیز دارد: تراژدی، مسخره و کمدی غنایی. چگونه می توان ژانر چنین نمایشنامه پیچیده ای را تعیین کرد؟

چخوف در این زمینه تنها نبود. چگونه می توان توضیح داد که چرا I. S. Turgenev نمایشنامه های غم انگیزی مانند "آزاد بار" ، "یک ماه در دهکده" را کمدی می نامد؟ چرا A. N. Ostrovsky آثاری مانند "جنگل"، "آخرین قربانی"، "مجرم بدون گناه" را در ژانر کمدی طبقه بندی کرد؟

احتمالاً این با سنت های کمدی جدی و عالی در آن زمان هنوز زنده است ، همانطور که A.S. Pushkin آن را نامید.

در ادبیات روسیه، با شروع A. S. Griboyedov، یک فرم ژانر خاص در حال توسعه است که به آن می گویند: کمدی بالا. در این ژانر، آرمان جهانی انسان معمولاً با برخی از پدیده های کمیک روشن در تضاد است. چیزی شبیه به این را در نمایشنامه چخوف می بینیم: برخورد یک ایده آل بلند که در تصویر نمادین یک باغ آلبالو تجسم یافته است، با دنیای افرادی که قادر به حفظ آن نیستند.

اما باغ آلبالو یک نمایشنامه قرن بیستم است. درک پوشکین از کمدی بالا، که به گفته او به تراژدی نزدیک می شود، اکنون می تواند با استفاده از اصطلاح دیگری منتقل شود: تراژیکمدی.

در تراژیکمدی، نمایشنامه‌نویس همان پدیده‌های زندگی را در پوشش‌های کمیک و تراژیک منعکس می‌کند. در عین حال، تراژیک و کمیک در تعامل یکدیگر را تقویت می کنند و وحدتی ارگانیک حاصل می شود که دیگر نمی توان آن را به اجزای سازنده آن تقسیم کرد.

بنابراین، باغ آلبالو به احتمال زیاد یک تراژیک کمدی است. اقدام سوم را به یاد بیاورید: درست در روزی که ملک در حراج فروخته می شود، تعطیلات در خانه ترتیب داده می شود. یادداشت نویسنده را بخوانیم. رهبر رقص سالن رقص معلوم می شود ... Simeonov-Pishchik. بعید به نظر می رسد که او به یک دمپایی تبدیل شده باشد. پس مثل همیشه با یک کت و شلوار گشاد، چاق و نفس گیر دستورات لازم سالن رقص را فریاد می زند و این کار را به زبان فرانسوی انجام می دهد که نمی داند. و سپس چخوف از واریا یاد می کند که "آرام گریه می کند و با رقص، اشک های خود را پاک می کند!" موقعیت تراژیکومیک: رقصیدن، گریه کردن. این فقط Var نیست. لیوبوف آندریونا، با آواز خواندن لژگینکا، با نگرانی در مورد برادرش می پرسد. آنیا که تازه با هیجان این شایعه را به مادرش منتقل کرده بود که باغ گیلاس قبلاً فروخته شده است ، بلافاصله با تروفیموف به رقصیدن رفت.

همه اینها را نمی توان در قفسه ها گذاشت: اینجا کمیک است و آنجا تراژیک. اینگونه است که ژانر جدیدی پدید می آید که به شما امکان می دهد همزمان ترحم برای شخصیت های نمایشنامه و خشم و همدردی با آنها و محکومیت آنها را منتقل کنید - همه آنچه از نیت ایدئولوژیک و هنری نویسنده ناشی می شود.

قضاوت چخوف جالب است: «به هیچ نقشه‌ای نیاز نیست. هیچ طرحی در زندگی وجود ندارد، همه چیز در آن آمیخته است - عمیق با کوچک، بزرگ با ناچیز، تراژیک با خنده دار. بدیهی است که چخوف دلایلی برای عدم تمایز شدید بین خنده دار و دراماتیک داشت. مطالب از سایت

او تقسیم ژانرها را به بالا و پایین، جدی و خنده دار تشخیص نمی داد. نه در زندگی چنین است و نه در هنر. در خاطرات T. L. Shchepkina-Kupernik چنین گفتگویی با چخوف وجود دارد: "کاش می توانستم چنین وادویلی بنویسم: دو نفر در انباری خالی منتظر باران هستند، شوخی می کنند، می خندند، عشق خود را اعلام می کنند - سپس باران می گذرد. خورشید - و ناگهان از یک قلب شکسته می میرد!

- خدا با شما! تعجب کردم. چه نوع وودویلی خواهد بود؟

اما حیاتی است. آیا این اتفاق نمی افتد؟ اینجا داریم شوخی می کنیم، می خندیم - و ناگهان - بنگ! پایان!"

من فکر می کنم ژانر تراژیک کمدی به طور کامل تنوع زندگی را منعکس می کند، مخلوطی از شادی و غم، مضحک و غم انگیز در آن.

شاید در آینده به این سبک نام دیگری داده شود. مساله این نیست. نمایشنامه خوب خواهد بود!

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

• انشا در مورد باغ گیلاس: درام یا کمدی
• چرا نمایشنامه چخوف به عنوان یک کمدی تراژیک طبقه بندی می شود؟
• چرا باغ گیلاس کمدی است
• چرا باغ گیلاس کمدی است
• چرا باغ گیلاس کمدی است

چخوف در سال 1903 نمایشنامه شگفت انگیزی "باغ آلبالو" نوشت. دنیای هنر و همچنین جهان سیاسی-اجتماعی نیاز به نو شدن را احساس کردند. چخوف، نویسنده ای با استعداد که مهارت خود را در داستان های کوتاه نشان داده است، به عنوان کاشف ایده های جدید وارد دراماتورژی می شود. اجرای نمایش «باغ آلبالو» بحث های زیادی را در میان منتقدان و تماشاگران، بازیگران و کارگردانان درباره ویژگی های ژانر این نمایش به راه انداخت. در نظر بگیرید که "باغ آلبالو" از نظر ژانر چیست -

درام، تراژدی یا کمدی.
در حین کار بر روی نمایشنامه ، A.P. چخوف در نامه هایی درباره شخصیت خود صحبت کرد: "من یک درام دریافت نکردم، بلکه یک کمدی، در برخی جاها حتی یک مسخره ..." در نامه هایی به Vl. A.P. Chekhov به I. Nemirovich-Danchenko هشدار داد که آنیا نباید لحن "گریه" داشته باشد، که به طور کلی نباید "زیاد گریه" در نمایشنامه وجود داشته باشد. تولید، با وجود موفقیت چشمگیر، A.P. Chekhov را راضی نکرد. آنتون پاولوویچ از تفسیر کلی این نمایشنامه ابراز نارضایتی کرد: «چرا نمایشنامه من اینقدر سرسختانه روی پوسترها و تبلیغات روزنامه ها درام نامیده می شود؟ نمیروویچ و آلکسیف (ستانیسلاوسکی) در نمایشنامه من چیزی متفاوت از آنچه من نوشتم مثبت می بینند و حاضرم هر کلمه ای بگویم که هر دوی آنها هرگز نمایشنامه مرا با دقت نخوانده اند. بنابراین، خود نویسنده اصرار دارد که باغ آلبالو یک کمدی است. این ژانر به هیچ وجه جدی و غم انگیز را در A.P. Chekhov حذف نکرد. واضح است که استانیسلاوسکی معیار چخوف را در نسبت دراماتیک به کمیک، غم انگیز به خنده دار زیر پا گذاشته است. نتیجه یک درام بود که در آن A.P. Chekhov بر یک کمدی غنایی اصرار داشت.
یکی از ویژگی های باغ آلبالو این است که همه شخصیت ها در نوری دوگانه و تراژیکیک ارائه می شوند. شخصیت های صرفاً کمیک در نمایشنامه وجود دارند: شارلوت ایوانونا، اپیخدوف، یاشا، فیرس. آنتون پاولوویچ چخوف به گائو که "سرمایه خود را با آب نبات زندگی کرد" به رانوسکاای زودرس و درماندگی عملی او می خندد. حتی در مورد پتیا تروفیموف، که به نظر می رسد نمادی از تجدید روسیه است، A.P. Chekhov طعنه آمیز است و او را "دانشجوی ابدی" می نامد. این نگرش نویسنده پتیا تروفیموف سزاوار پرحرفی او بود که A.P. چخوف آن را تحمل نکرد. پتیا در مورد کارگرانی که "به طرز منزجر کننده ای غذا می خورند، بدون بالش می خوابند"، در مورد ثروتمندانی که "با بدهی زندگی می کنند، به هزینه دیگران"، در مورد یک "شخص مغرور" به زبان می آورد. در همان زمان، او به همه هشدار می دهد که "از گفتگوهای جدی می ترسد." پتیا تروفیموف که پنج ماه هیچ کاری انجام نمی دهد، مدام به دیگران می گوید که "ما باید کار کنیم." و این با واریا سخت کوش و لوپاخین کاسبکار! تروفیموف مطالعه نمی کند، زیرا نمی تواند همزمان درس بخواند و از خود حمایت کند. پتیا رانوسکایا توصیفی بسیار تیز، اما دقیق از "معنویت" و "درایت" تروفیموف ارائه می دهد: "... شما تمیزی ندارید، اما فقط یک فرد مرتب هستید." چخوف در اظهارات خود با کنایه از رفتار خود صحبت می کند. تروفیموف اکنون "با وحشت" فریاد می زند، اکنون با خفه شدن از خشم، نمی تواند کلمه ای به زبان بیاورد، اکنون تهدید به ترک می کند و به هیچ وجه نمی تواند این کار را انجام دهد.
چخوف در تصویر لوپاخین یادداشت های دلسوزانه خاصی دارد. او تمام تلاش خود را برای کمک به رانوسکایا در حفظ املاک انجام می دهد. لوپاخین حساس و مهربان است. اما در پوشش مضاعف، او از ایده آل فاصله زیادی دارد: بال های تجاری در او وجود ندارد، لوپاخین قادر به فریب خوردن و عشق نیست. در روابط با واریا، او خنده دار و بی دست و پا است. جشن کوتاه مدت همراه با خرید یک باغ گیلاس به سرعت با احساس ناامیدی و غم جایگزین می شود. لوپاخین با گریه جمله مهمی را بیان می کند: "اوه، اگر همه اینها بگذرد، اگر فقط زندگی ناخوشایند و ناراحت ما به نحوی تغییر کند." در اینجا لوپاخین مستقیماً منبع اصلی درام را لمس می کند: او نه در مبارزه برای باغ آلبالو، بلکه در نارضایتی از زندگی است که توسط همه قهرمانان نمایشنامه متفاوت تجربه شده است. زندگی بیهوده و ناهنجار ادامه دارد و نه شادی و نه شادی برای کسی به ارمغان نمی آورد. این زندگی نه تنها برای شخصیت های اصلی، بلکه برای شارلوت، تنها و بی فایده و برای اپیخدوف با شکست های مداومش ناخوشایند است.
منتقدان ادبی در تعریف ماهیت تضاد کمیک استدلال می‌کنند که این تعارض بر اساس اختلاف ظاهر و ماهیت (کمدی موقعیت‌ها، کمدی شخصیت‌ها و غیره) است. در کمدی جدید آ.پ. چخوف، گفتار، کردار و کردار شخصیت ها دقیقاً در چنین تناقضی است. درام درونی هر کس مهمتر از رویدادهای بیرونی است (به اصطلاح "جریان های زیرین"). از این رو «اشک آلود بودن» شخصیت هاست که اصلاً مفهوم تراژیکی ندارد. مونولوگ ها و اظهارات "از طریق اشک" به احتمال زیاد از احساسات بیش از حد، عصبی بودن و گاهی اوقات حتی تحریک پذیری شخصیت ها صحبت می کنند. طنز فراگیر چخویی از این روست. به نظر می رسد که نویسنده، همان طور که گفته می شود، هم از بینندگان، هم از خوانندگان و هم از خود سؤال می کند: چرا مردم زندگی خود را به طور متوسط ​​تلف می کنند؟ چرا مردم اینقدر نسبت به عزیزان خود بی توجه هستند؟ چرا آنها اینقدر غیرمسئولانه کلمات و نشاط را صرف می کنند و ساده لوحانه معتقدند که برای همیشه زندگی خواهند کرد و فرصتی برای زندگی پاک و دوباره وجود خواهد داشت؟ قهرمانان نمایشنامه هم سزاوار ترحم و هم سزاوار "خنده از میان اشک های نامرئی جهان" هستند.
در نقد ادبی اتحاد جماهیر شوروی، به طور سنتی مرسوم بود که قهرمانان نمایشنامه را «گروه‌بندی» می‌کردند و از گائف و رانوسکایا به عنوان نمایندگان «گذشته» روسیه، لوپاخین «حال» او و پتیا و آنیا از «آینده» نام می‌بردند. من فکر می کنم کاملا درست نیست. طبق یکی از نسخه‌های تئاتری نمایشنامه "باغ آلبالو"، آینده روسیه با افرادی مانند یاشا لاکی خواهد بود که به جایی نگاه می‌کند که قدرت و امور مالی در آن قرار دارند. به نظر من، آ.پ. چخوف در اینجا نیز نمی تواند بدون طعنه کار کند، زیرا او جایی را نمی بیند که پس از اندکی بیش از ده سال، لوپاخین ها، گائوها، رانوفسکی ها و تروفیموف ها خود را پیدا کنند، زمانی که چنین یاکوف ها آنها را قضاوت می کنند؟ آ.پ چخوف با تلخی و حسرت به دنبال مرد نمایشنامه اش می گردد و به نظرم او را نمی یابد.
بی شک نمایش «باغ آلبالو» پیچیدگی و ابهام دارد. به همین دلیل است که حتی امروز علاقه کارگردانان بسیاری از کشورهای جهان به آن گره خورده است، "باغ آلبالو" صحنه تئاتر را ترک نمی کند. اختلافات در مورد ژانر اثر فروکش نمی کند. با این حال، فراموش نکنید که خود A.P. چخوف ساخته خود را کمدی نامیده است.