تحلیل خواندن باغ آلبالو. شخصیت اصلی "باغ آلبالو": تجزیه و تحلیل، ویژگی ها و ویژگی ها

آخرین نمایشنامه چخوف به یک اثر برجسته درام جهانی قرن بیستم تبدیل شد.

بازیگران، کارگردانان، خوانندگان، تماشاگران همه کشورها به درک معنای آن روی آورده اند و روی می آورند. بنابراین، مانند داستان‌های چخوف، وقتی می‌خواهیم نمایشنامه‌ای را بفهمیم، باید نه تنها آنچه را که هم عصران چخوف به هیجان آورده است، و نه تنها آنچه را که برای ما، هموطنان نمایشنامه‌نویس قابل درک و جالب است، در نظر داشته باشیم، بلکه این را نیز در نظر داشته باشیم. جهانی، محتوای همه‌انسانی و همه‌زمان آن.

نویسنده باغ آلبالو (1903) زندگی و روابط انسانی را متفاوت می بیند و متفاوت از پیشینیان خود در مورد آن صحبت می کند. و اگر آن را به تبیین های جامعه شناختی یا تاریخی تقلیل ندهیم، بلکه سعی کنیم این شیوه چخوف را در به تصویر کشیدن زندگی در یک اثر نمایشی درک کنیم، معنای نمایشنامه را متوجه خواهیم شد.

اگر تازگی زبان دراماتیک چخوف را در نظر نگیریم، بسیاری از بازی‌های او عجیب، نامفهوم و مملو از چیزهای غیرضروری (از منظر زیبایی‌شناسی تئاتری قبلی) به نظر می‌رسند.

اما نکته اصلی - فراموش نکنیم: پشت فرم خاص چخوف مفهوم خاصی از زندگی و انسان وجود دارد. چخوف گفت: "اجازه دهید همه چیز روی صحنه به همان اندازه پیچیده و در عین حال ساده باشد." «مردم شام می‌خورند، فقط شام می‌خورند، و در این زمان شادی‌هایشان جمع می‌شود و زندگی‌شان از هم می‌پاشد».

ویژگی درگیری دراماتورژیکال.بیایید با چیزی شروع کنیم که توجه را به خود جلب می کند: ساختار دیالوگ ها در باغ آلبالو چگونه است؟ زمانی که ماکت پاسخی به نسخه قبلی باشد غیر متعارف است و نیاز به پاسخ در ماکت بعدی دارد. اغلب، نویسنده یک مکالمه بی نظم را بازتولید می کند (برای مثال، یک گروه کر بی نظم از اظهارات و تعجب ها را بلافاصله پس از ورود رانوسکایا از ایستگاه در نظر بگیرید). شخصیت ها، همانطور که بود، یکدیگر را نمی شنوند، و اگر گوش دهند، به طور تصادفی پاسخ می دهند (دونیاشا - آنیا، لوپاخینا - رانوسکایا و گائو، پتیا - بقیه، به جز آنیا، و او بدیهی است که به معنی واکنش نشان نمی دهد، اما به صدای مونولوگ های پتیا: "چقدر خوب صحبت می کنی! .. (با خوشحالی.) چقدر خوب گفتی!").

پشت این ساختار دیالوگ ها چیست؟ تلاش برای اعتبار بیشتر (برای نشان دادن اینکه چگونه در زندگی اتفاق می افتد)؟ بله، اما نه تنها این. نفاق، خود جذبی، ناتوانی در گرفتن دیدگاه دیگری - این چیزی است که چخوف در ارتباطات مردم می بیند و نشان می دهد.

باز هم چخوف نمایشنامه نویس با مجادله با پیشینیان خود، دسیسه بیرونی، مبارزه گروهی از شخصیت ها بر سر چیزی (مثلاً ارث، انتقال پول به کسی، اجازه یا ممنوعیت ازدواج یا ازدواج و غیره) را به کلی کنار می گذارد.

ماهیت درگیری، چینش شخصیت ها در بازی او کاملاً متفاوت است که بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت. هر قسمت گامی در آشکار شدن فتنه نیست. اپیزودها مملو از زمان ناهار، مکالمات ظاهراً نامنسجم، چیزهای جزئی روزمره، جزئیات بی اهمیت هستند، اما در عین حال با یک حال و هوای واحد رنگ می شوند، که سپس به حالت دیگری تبدیل می شود. نمایشنامه نه از دسیسه ای به دسیسه، بلکه از حالتی به آن حال دیگر باز می شود و در اینجا قیاس با یک قطعه موسیقی بدون پلات مناسب است.

هیچ دسیسه ای وجود ندارد، اما پس از آن رویداد چیست - چیزی که بدون آن هیچ اثر دراماتیکی وجود ندارد؟ رویدادی که بیشتر در مورد آن صحبت می شود - فروش ملک در حراج - روی صحنه نمی رود. چخوف با شروع با "مرغ دریایی" و حتی قبل از آن، با "ایوانف" به طور مداوم از این تکنیک استفاده می کند - تا "حادثه" اصلی را از صحنه خارج کند و فقط بازتاب های آن را در گفتار شخصیت ها باقی بگذارد. نامرئی (برای تماشاگر)، رویدادها و شخصیت های خارج از صحنه (در باغ آلبالو، این خاله یاروسلاول، عاشق پاریسی، دختر پیشچیک داشنکا و...) در نمایشنامه به نوع خود مهم هستند. اما غیبت آنها در صحنه تأکید می کند که برای نویسنده آنها فقط یک پیشینه، یک مناسبت، یک شرایط همزمان از آنچه اساسی است هستند. چخوف با غیاب آشکار «کنش بیرونی» سنتی، مانند همیشه، کنش درونی غنی، مستمر و شدیدی دارد.

اگر از فرمول اوسیپ ماندلشتام استفاده کنیم، وقایع اصلی، همانطور که بود، در ذهن شخصیت ها رخ می دهد: کشف چیزی جدید یا چسبیدن به کلیشه های آشنا، درک یا سوء تفاهم - "حرکت و جابجایی ایده ها". در نتیجه این حرکت و جابه‌جایی ایده‌ها (رویدادهای نامرئی، اما کاملا واقعی)، سرنوشت کسی شکسته می‌شود یا شکل می‌گیرد، امیدها از بین می‌روند یا به وجود می‌آیند، عشق موفق می‌شود یا شکست می‌خورد...

این رویدادهای مهم در زندگی هر فرد نه در حرکات، اعمال تماشایی (چخوف به طور مداوم هر چیزی را که تأثیر دارد در نوری کنایه آمیز به تصویر می کشد)، بلکه در جلوه های متواضعانه، روزمره و روزمره یافت می شود. هیچ خط کشی و تصویرسازی مصنوعی از آنها وجود ندارد، بسیاری از متن به زیرمتن می رود. "جریان زیرزمینی" - اینگونه است که تئاتر هنری این توسعه عمل را مشخصه نمایشنامه های چخوف نامید. به عنوان مثال، در اولین اقدام، آنیا و واریا ابتدا در مورد اینکه آیا برای ملک پرداخت شده است یا خیر، سپس اینکه آیا لوپاخین قرار است از واریا خواستگاری کند یا خیر، سپس در مورد سنجاق سینه ای به شکل زنبور صحبت می کنند. آنیا با ناراحتی پاسخ می دهد: "مامان آن را خرید." غم انگیز - زیرا هر دو احساس ناامیدی از اصلی ترین چیزی که سرنوشت آنها به آن بستگی دارد را احساس کردند.

خط رفتار هر شخصیت، و به خصوص رابطه بین شخصیت ها، با وضوح عمدی ساخته نشده است. بلکه با خطوط نقطه چین ترسیم شده است (بازیگران و کارگردانان باید یک خط ثابت بکشند - این سختی و در عین حال وسوسه روی صحنه بردن نمایشنامه های چخوف است). نمایشنامه‌نویس چیزهای زیادی را به تخیل خواننده می‌سپارد و رهنمودهای اصلی را برای درک صحیح در متن ارائه می‌کند.

بنابراین خط اصلی نمایش با لوپاخین پیوند خورده است. رابطه او با واریا باعث می شود که شیطنت های او برای او و دیگران غیرقابل درک باشد. اما اگر بازیگران ناسازگاری مطلق این شخصیت ها و در عین حال احساس خاص لوپاخین نسبت به لیوبوف آندریونا را بازی کنند، همه چیز سر جای خودش قرار می گیرد.

صحنه معروف توضیح ناموفق بین لوپاخین و واریا در آخرین عمل: شخصیت ها در مورد آب و هوا صحبت می کنند، در مورد دماسنج شکسته - و حتی یک کلمه در مورد واضح ترین چیز در آن لحظه صحبت نمی کنند. چرا رابطه بین لوپاخین و واریا به هیچ ختم نمی شود، وقتی توضیح اتفاق نیفتاد، عشق اتفاق نیفتاد، خوشبختی اتفاق نیفتاد؟ البته نکته این نیست که لوپاخین تاجری است که قادر به ابراز احساسات نیست. تقریباً اینگونه است که واریا رابطه آنها را با خود توضیح می دهد: "او کارهای زیادی برای انجام دادن دارد ، او به من بستگی ندارد". او یا ساکت است یا شوخی می کند. من می دانم که او ثروتمندتر می شود، مشغول تجارت است، او به من بستگی ندارد. اما خیلی بیشتر به زیرمتن چخوف، به تکنیک "جریان زیرین" چخوف نزدیک تر می شوند، اگر در زمان توضیح بین این شخصیت ها به بیننده بفهمانند که واریا واقعاً با لوپاخین همخوانی ندارد، او ارزشی ندارد. آی تی. لوپاخین مردی با وسعت زیاد است که می تواند از نظر ذهنی مانند عقاب به "جنگل های عظیم، مزارع وسیع، عمیق ترین افق ها" نگاه کند. واریا، اگر این مقایسه را ادامه دهیم، یک ژاکوی خاکستری است که افق هایش با کشاورزی، اقتصاد، کلیدهای کمربندش محدود شده است ... یک چنگال خاکستری و یک عقاب - البته احساس ناخودآگاه این امر باعث می شود لوپاخین ابتکار عمل را به دست نگیرد. جایی که هر تاجری در جای خود می دید، امکان ازدواج «شایسته» برای خودش وجود دارد.

لوپاخین در موقعیت خود فقط در بهترین حالت می تواند روی واریا حساب کند. و در نمایشنامه، یک خط دیگر به وضوح مشخص شده است، اگرچه به صورت نقطه ای مشخص شده است: لوپاخین، "مانند خودش، بیشتر از خودش"، رانوسکایا را دوست دارد. این برای رانوسکایا و همه اطرافیان پوچ و غیرقابل تصور به نظر می رسد و ظاهراً خودش کاملاً از احساسات خود آگاه نیست. اما کافی است رفتار لوپاخین را دنبال کنید، مثلاً در دومین اقدام، پس از اینکه رانوسکایا به او گفت که از واریا خواستگاری کند. بعد از این بود که او با عصبانیت در مورد اینکه قبلاً چه خوب بود ، زمانی که می شد با دهقانان جنگید ، صحبت کرد و شروع به اذیت کردن پتیا کرد. همه اینها نتیجه کاهش خلق و خوی او است پس از اینکه او به وضوح می بیند که رانوسکایا حتی فکر نمی کند احساسات خود را جدی بگیرد. و در ادامه نمایشنامه، این لطافت نافرجام لوپاخین چندین بار دیگر رخنه خواهد کرد. در خلال مونولوگ های شخصیت های باغ آلبالو در مورد یک زندگی شکست خورده، احساس بیان نشده لوپاخین می تواند مانند یکی از تلخ ترین نت های اجرا به نظر برسد (البته اینگونه بود که لوپاخین توسط بهترین بازیگران این رودی در اجراها بازی می شد. سالهای اخیر- ولادیمیر ویسوتسکی و آندری میرونوف).

بنابراین، در حال حاضر تمام این روش های خارجی سازماندهی مطالب (ماهیت گفتگو، رویداد، توسعه عمل) چخوف به طور مداوم تکرار می کند، با آن بازی می کند - و ایده او از زندگی در آنها آشکار می شود.

اما وجه تمایز بیشتر نمایشنامه های چخوف از دراماتورژی قبلی، ماهیت درگیری است.

بنابراین، در نمایشنامه های استروفسکی، تضاد عمدتاً ناشی از تفاوت در موقعیت طبقاتی قهرمانان است - ثروتمند و فقیر، ظالم و قربانیان آنها، صاحب قدرت و وابسته: اولین و موتور اولیه کنش اوستروفسکی تفاوت بین شخصیت ها (طبقه، پول) است. ، خانواده) که از آن درگیری و درگیری آنها ناشی می شود. به جای مرگ در نمایشنامه های دیگر، برعکس، ممکن است بر یک ظالم، یک ستمگر، یک دسیسه گر و غیره پیروز شود. دعوا می تواند به طور دلخواه متفاوت باشد، اما تقابل در تعارض قربانی و ستمگر، طرف مبتلا و طرفی که باعث رنج می شود، تغییر ناپذیر است.

در مورد چخوف اینطور نیست. نه بر مخالفت، بلکه بر وحدت، اشتراک همه شخصیت ها، نمایشنامه های او ساخته شده است.

اجازه دهید نگاهی دقیق‌تر به متن باغ آلبالو بیندازیم، به نشانه‌های مداوم و روشن نویسنده از معنای آنچه در آن می‌گذرد. چخوف پیوسته از فرمول بندی سنتی اندیشه نویسنده «از دهان یک شخصیت» فاصله می گیرد. نشانه هایی از معنای نویسنده از اثر، طبق معمول چخوف، عمدتاً در تکرارها بیان می شود.

در پرده اول، یک عبارت تکراری وجود دارد که تقریباً به هر شخصیتی به روش های مختلف متصل می شود.

لیوبوف آندریونا که پنج سال است دختر خوانده اش را ندیده است، وقتی می شنود که چگونه خانه را اداره می کند، می گوید: "تو هنوز همان واریا هستی." و حتی قبل از آن، او متوجه می شود: "اما واریا هنوز همان است، او مانند یک راهبه به نظر می رسد." واریا به نوبه خود با ناراحتی می گوید: "مامان همان است که بود، او اصلاً تغییر نکرده است. اگر اراده داشت، همه چیز را می بخشید.» در همان ابتدای عمل ، لوپاخین این سوال را می پرسد: "لیوبوف آندریوانا به مدت پنج سال در خارج از کشور زندگی کرد ، نمی دانم اکنون چه شده است." و بعد از حدود دو ساعت، او متقاعد می شود: "تو هنوز به همان زیبایی هستید." خود رانوسکایا، با ورود به مهد کودک، ویژگی دائمی خود را به گونه ای دیگر تعریف می کند: "وقتی کوچک بودم اینجا می خوابیدم ... و اکنون مانند کمی هستم ..." - اما این همان اعتراف است: من همان هستم.

"تو هنوز همان لنیا هستی"؛ "و شما، لئونید آندریویچ، هنوز همانی هستید که بودید"؛ "دوباره تو عمو!" - این لیوبوف آندریونا است، یاشا، آنیا در مورد بزرگواری غیرقابل تغییر گائف صحبت می کنند. و فیرس با اشاره به صفت همیشگی رفتار اربابش اظهار تاسف می کند: «دوباره شلوار اشتباهی پوشیدند. و من با تو چه کنم!»

"شما (شما، او) همه یکسان هستید." این ثابتی است که نویسنده در همان ابتدای نمایشنامه به آن اشاره کرده است. این خاصیت همه بازیگران است، در این امر آنها به شدت به یکدیگر اطمینان می دهند.

گائف در مورد پیشچیک می گوید: "و این یکی همه مال خودش است." وقتی بار دیگر درخواست وام می کند. "شما همه در مورد یک چیز هستید ..." - آنیا خواب آلود به اخبار دونیاشینو در مورد دوست پسر بعدی خود پاسخ می دهد. او اکنون سه سال است که زمزمه می کند. ما به آن عادت کرده ایم» درباره فرس است. "شارلوت در تمام طول راه صحبت می کند ، حقه هایی ارائه می دهد ..." ، "هر روز یک نوع بدبختی برای من اتفاق می افتد" - این اپیخدوف است.

هر قهرمان مضمون خود را هدایت می کند (گاهی اوقات با تغییرات): اپیخدوف در مورد بدبختی های خود صحبت می کند ، پیشچیک - در مورد بدهی ها ، واریا - در مورد اقتصاد ، گائف به طور نامناسبی در شرف سقوط می افتد ، پتیا - در محکومیت ها و غیره. ثبات و تغییر ناپذیری برخی از شخصیت ها در نام مستعار آنها گنجانده شده است: "بیست و دو بدبختی" ، "دانشجوی ابدی". و رایج ترین، Firsovo: "Klut".

هنگامی که تکرار (که همه را به یک ویژگی می بخشد) آنقدر مانند اولین پرده باغ آلبالو، که نمی تواند چشم را جلب کند، قوی ترین وسیله برای بیان اندیشه نویسنده است.

به موازات این موتیف تکراری، جدایی ناپذیر از آن، پیوسته و به همان اندازه که برای همه اعمال می شود، یکی دیگر، گویی مخالف، تکرار می شود. شخصیت ها گویی در تغییر ناپذیری خود یخ زده اند، اما هر از چند گاهی در مورد اینکه چقدر تغییر کرده، زمان چگونه می گذرد صحبت می کنند.

"وقتی از اینجا رفتی ، من به نوعی ..." - دونیاشا با اشاره فاصله بین گذشته و حال را نشان می دهد. او، همانطور که بود، خاطرات رانوسکایا از زمانی که "کوچک بود" را تکرار می کند. لوپاخین، در اولین مونولوگ خود، آنچه را که اتفاق افتاد مقایسه می کند ("به یاد می آورم وقتی پسری حدود پانزده ساله بودم ... لیوبوف آندریونا ، همانطور که اکنون به یاد دارم ، هنوز جوان ...") و آنچه اکنون اتفاق افتاده است ("من" من فقط ثروتمند هستم ، پول زیادی وجود دارد ، اما اگر فکر کنید و آن را بفهمید ..."). "یک بار..." - گایف شروع به یادآوری می کند، همچنین در مورد دوران کودکی، و نتیجه می گیرد: "... و اکنون من پنجاه و یک ساله هستم، به اندازه کافی عجیب ..." موضوع کودکی (به طور غیر قابل جبرانی از بین رفته) یا والدین (درگذشته یا فراموش شده) نیز توسط شارلوت، یاشا، و پیشچیک، و تروفیموف و فیرس به روش های مختلف تکرار شده است. صنوبر باستانی، مانند یک تقویم تاریخی زنده، گاه و بیگاه از آنچه هست، به آنچه «اتفاق افتاده»، «یک بار»، «پیش از آن» انجام شده، باز می گردد.

تقریباً هر بازیگری، هر چند در اعماق متفاوت، یک بازنگری از زمان حال تا گذشته باز می کند. فیرس الان سه سال است که غر می زند. شش سال پیش شوهرش درگذشت و پسر لیوبوف آندریوانا غرق شد. حدود چهل و پنجاه سال پیش، آنها هنوز به یاد داشتند که چگونه گیلاس را پردازش کنند. این کمد دقیقا صد سال پیش ساخته شد. و سنگ هایی که زمانی سنگ قبر بودند یادآور دوران باستانی کاملاً خاکستری هستند ... در جهت دیگر، از حال به آینده، چشم اندازی باز می شود، اما همچنین در فاصله ای متفاوت برای شخصیت های مختلف: برای یاشا، برای آنیا، برای وری، برای لوپاخین، برای پتیا، برای رانوسکایا، حتی برای فیرس که تخته شده و در خانه فراموش شده بود.

لوپاخین می گوید: «بله، زمان در حال گذر است. و این احساس برای همه در نمایش آشناست. این نیز یک وضعیت ثابت و ثابت است که هر یک از شخصیت‌ها صرف نظر از اینکه در مورد خود و دیگران چه فکر می‌کند و می‌گوید، مهم نیست که خود و مسیرش را چگونه تعریف می‌کند، به آن وابسته است. مقدر شده است که همه دانه های شن باشند، چیپس در جریان زمان.

و یک موتیف تکراری دیگر که همه شخصیت ها را پوشش می دهد. این موضوع سردرگمی، سوءتفاهم در مواجهه با زمان بی‌وقفه در حال اجرا است.

در اولین اقدام، اینها سوالات گیج کننده رانوسکایا هستند. مرگ برای چیست؟ چرا پیر شدیم؟ چرا همه چیز بدون هیچ ردی ناپدید می شود؟ چرا همه چیز فراموش می شود؟ چرا زمان مانند سنگی بر سینه و شانه ها مانند بار اشتباهات و بدبختی ها قرار می گیرد؟ در ادامه در طول نمایشنامه، دیگران آن را تکرار می کنند. در لحظات نادر انعکاس گیج می شود، اگرچه گائف به طرز جبران ناپذیری بی دقت است. شارلوت با حیرت می گوید: «من کی هستم، چرا هستم، ناشناخته است. اپیخدوف حیرت خاص خود را دارد: "... من فقط نمی توانم مسیر آنچه را که واقعاً می خواهم بفهمم، آیا باید زندگی کنم یا به خودم شلیک کنم ..." برای فرس، دستور قبلی قابل درک بود، "و اکنون همه چیز پراکنده است. تو چیزی نخواهی فهمید.» به نظر می رسد که برای لوپاخین روند و وضعیت چیزها برای لوپاخین واضح تر از دیگران است ، اما او همچنین اعتراف می کند که فقط گاهی "به نظر می رسد" که می داند چرا در جهان وجود دارد. آنها چشمان خود را روی وضعیت خود می بندند ، رانوسکایا ، گاف ، دونیاشا نمی خواهند آن را درک کنند.

به نظر می رسد که بسیاری از شخصیت ها هنوز با یکدیگر مخالف هستند و می توان جفت های متضاد را تشخیص داد. «من زیر عشق هستم» نوشته رانوسکایا و «ما بالاتر از عشق هستیم» نوشته پتیا تروفیموف. فرز همه بهترین ها را در گذشته دارد، آنیا بی پروا به آینده هدایت می شود. واریا به خاطر بستگانش از خودداری پیرزنی دارد، او املاک را نگه می دارد، گائف خودخواهی صرفاً کودکانه دارد، او املاک را روی آب نبات "خورد". مجموعه یک بازنده در اپیخودوف و یک فاتح گستاخ در یاشا. قهرمانان باغ آلبالو اغلب خود را در مقابل یکدیگر قرار می دهند.

شارلوت: "این افراد باهوش همه آنقدر احمق هستند، من کسی را ندارم که با او صحبت کنم." گایف نسبت به لوپاخین، نسبت به یاشا متکبر است. فیرس به دنیاشا آموزش می دهد. یاشا به نوبه خود خود را بالاتر و روشنفکرتر از بقیه تصور می کند. و چقدر غرور گزاف در کلمات پتیا: "و همه چیزهایی که همه شما، ثروتمند و فقیر، بسیار ارزش قائل هستید، کوچکترین قدرتی بر من ندارد ..." لوپاخین به درستی در مورد این وضعیت تکراری بی پایان اظهار نظر می کند: "ما دماغ خود را می کنیم. جلوی همدیگر، و می دانید، زندگی می گذرد.»

قهرمانان به مخالف مطلق "حقیقت" خود متقاعد شده اند. نویسنده اما هر بار به اشتراکی میان آنها اشاره می کند، به شباهتی پنهان که متوجه آن نمی شوند یا با خشم آن را رد می کنند.

آیا آنیا از بسیاری جهات رانوسکایا را تکرار نمی کند و تروفیموف اغلب اپیخدوف را به یاد احمق می اندازد و سردرگمی لوپاخین بازتاب سرگردانی شارلوت نیست؟ در نمایشنامه چخوف، اصل تکرار و بازتاب متقابل شخصیت‌ها انتخابی نیست که علیه یک گروه باشد، بلکه کلی و فراگیر است. بدون تزلزل روی خود بایستید، در "حقیقت" خود غرق شوید و به شباهت ها با بقیه توجه نکنید - در چخوف این به نظر یک چیز مشترک است ، یک ویژگی ضروری وجود انسان است. این به خودی خود نه خوب است و نه بد: طبیعی است. آنچه از افزودن به دست می آید، تعامل حقایق مختلف، ایده ها، شیوه های عمل - این همان چیزی است که چخوف مطالعه می کند.

همه روابط بین شخصیت ها با نور یک درک مشترک روشن می شود. موضوع صرفاً لهجه‌های جدید و پیچیده‌تر در یک درگیری قدیمی نیست. تضاد خود جدید است: یک مخالف قابل مشاهده با شباهت پنهان.

افرادی که تغییر نمی کنند (هر کدام خود را نگه می دارند) در پس زمینه زمان جذب همه چیز و همه کس، سردرگم و عدم درک مسیر زندگی ... این سوء تفاهم در رابطه با باغ آشکار می شود. هر کس در سرنوشت نهایی خود سهیم است.

باغی زیبا که در مقابل آن قهرمانانی نشان داده می‌شوند که سیر امور را نمی‌فهمند یا به صورت محدود آن را درک می‌کنند، با سرنوشت چندین نسل آنها - گذشته، حال و آینده - مرتبط است. وضعیت زندگی تک تک افراد در بازی با وضعیت زندگی کشور همبستگی درونی دارد. محتوای نمادین چندوجهی تصویر باغ: زیبایی، فرهنگ گذشته، سرانجام، تمام روسیه ... برخی باغ را همانطور که در گذشته غیرقابل بازگشت بود می بینند، برای برخی دیگر، صحبت در مورد باغ فقط دلیلی برای فنابوری است، و دیگران که به فکر نجات باغ هستند، در واقع آن را تخریب می کنند، چهارمین تگرگ مرگ این باغ...

منحصر به فرد بودن ژانر. کمیک در بازی.باغ در حال نابودی و عشق شکست خورده و حتی نادیده گرفته شده - دو مضمون متقاطع و درونی مرتبط - به نمایشنامه شخصیتی غم انگیز شاعرانه می بخشد. با این حال، چخوف اصرار داشت که او "یک درام، بلکه یک کمدی، در جاهایی حتی مسخره" خلق نکرده است. چخوف با وفادار ماندن به اصل خود مبنی بر اعطای موقعیتی به همان اندازه منفعل به قهرمانان در رابطه با زندگی که آنها را درک نمی کنند، یک اشتراک پنهان (که تنوع شگفت انگیز جلوه های بیرونی را مستثنی نمی کند)، در آخرین نمایشنامه بزرگ خود ژانری کاملاً ویژه یافت. فرم مناسب برای این اصل است.

نمایشنامه خود را به خواندن ژانری بدون ابهام وامی ندارد - فقط غمگین یا فقط کمیک. بدیهی است که چخوف در «کمدی» خود به اصول خاص تلفیق دراماتیک و کمیک پی برده است.

در باغ آلبالو، شخصیت‌های فردی مانند شارلوت، اپیخدوف، واریا، کمیک نیستند. درک نادرست از یکدیگر، ناهماهنگی نظرات، نتیجه گیری های غیر منطقی، اظهارات و پاسخ های بی جا - همه قهرمانان دارای چنین نقص های فکری و رفتاری هستند که اجرای کمیک را ممکن می کند.

کمیک شباهت، کمیک تکرار اساس کمیک در باغ آلبالو است. هر کس به شیوه خود خنده دار است و همه در یک رویداد غم انگیز شرکت می کنند و شروع آن را تسریع می بخشند - این همان چیزی است که نسبت کمیک و جدی را در نمایش چخوف تعیین می کند.

چخوف همه قهرمانان را در موقعیتی قرار می‌دهد که دائماً و پیوسته از درام به کمدی، از تراژدی به وودویل، از رقت‌انگیز به مسخره می‌رود. این موقعیت یک گروه از قهرمانان در مقابل گروه دیگر نیست. اصل چنین انتقال بی وقفه ژانری در باغ آلبالو شخصیتی جامع دارد. هرازگاهی در نمایشنامه تعمیق مضحک (محدود و نسبی) تا دلسوزی با او و بالعکس - ساده سازی جدی به مضحک وجود دارد.

نمایشنامه ای که برای تماشاگر ماهر و ماهر طراحی شده است که می تواند زیرمتن غزلی و نمادین خود را بگیرد، چخوف با تکنیک های تئاتر مربع، غرفه اشباع شده است: افتادن از پله ها، پرخوری، ضربه زدن به سر با چوب، حقه ها و غیره. پس از مونولوگ های رقت انگیز و آشفته ای که تقریباً هر شخصیت در نمایشنامه دارد - تا گایف، پیشچیک، دونیاشا، فیرس - بلافاصله یک نزول مسخره دنبال می شود، سپس یک نت غزلی دوباره ظاهر می شود و به شما امکان می دهد هیجان ذهنی قهرمان را درک کنید و دوباره. خودشیفتگی او بر سر آن به تمسخر تبدیل می شود (تک گویی معروف لوپاخین در پرده سوم اینگونه ساخته می شود: «خریدمش! ..»).

چخوف به این شیوه های غیر متعارف به چه نتایجی می رسد؟

A.P. اسکافتیموف در آثار خود نشان داد که هدف اصلی تصویر در باغ آلبالو یکی از شخصیت ها نیست، بلکه دستگاه، نظم زندگی است. برخلاف آثار دراماتورژی قبلی، در نمایشنامه چخوف نه خود شخص مسئول شکست هایش است و نه اراده شیطانی شخص دیگری مقصر است. هیچ کس مقصر نیست، "منشأ زشتی های غم انگیز و نارضایتی تلخ، ترکیب زندگی است."

اما آیا چخوف مسئولیت را از قهرمانان سلب می کند و آن را به «ترکیب زندگی» که خارج از ایده ها، اعمال و روابط آنها وجود دارد منتقل می کند؟ او پس از سفر داوطلبانه به جزیره کار سخت ساخالین، در مورد مسئولیت همه در قبال نظم موجود، در قبال روند کلی امور گفت: "همه ما مقصریم." نه "هیچ کس مقصر نیست" بلکه "همه ما مقصریم".

تصویر لوپاخین.اصراری که چخوف با آن به نقش لوپاخین به عنوان نقش محوری نمایشنامه اشاره می کند، کاملاً شناخته شده است. او اصرار داشت که استانیسلاوسکی نقش لوپاخین را بازی کند. او بیش از یک بار تأکید کرد که نقش لوپاخین "مرکزی" است، "اگر شکست بخورد، کل بازی شکست خواهد خورد"، که فقط یک بازیگر درجه یک، "فقط کنستانتین سرگیویچ" می تواند این نقش را بازی کند، اما او به سادگی برای یک بازیگر با استعداد مناسب نیست. نیرو، او "یا خیلی کمرنگ رهبری خواهد کرد، یا بازی خواهد کرد"، لوپاخین را "مشت" می کند ... بالاخره، این یک تاجر به معنای مبتذل نیست. این را باید درک کرد.» چخوف نسبت به درک ساده و کوچک از این تصویر هشدار داد که آشکارا برای او عزیز است.

بیایید سعی کنیم بفهمیم چه چیزی در نمایشنامه خود اعتقاد نمایشنامه نویس را در جایگاه مرکزی نقش لوپاخین در میان سایر نقش ها تأیید می کند.

اولین، اما نه تنها و نه مهم ترین چیز، اهمیت و خارق العاده بودن خود شخصیت لوپاخین است.

واضح است که چخوف تصویری از یک تاجر خلق کرد که برای ادبیات روسیه سنتی نیست. لوپاخین یک تاجر و بسیار موفق، مردی "با روح یک هنرمند" است. وقتی او در مورد روسیه صحبت می کند، به نظر می رسد اعلام عشق به سرزمین مادری است. سخنان او یادآور انحرافات غنایی گوگول در " روح های مردهانحرافات غنایی چخوف در داستان "استپ" در مورد دامنه قهرمانانه جاده استپی روسیه، که می توانست "مردم عظیم و گسترده ای" باشد. و صمیمانه ترین کلمات در مورد باغ گیلاس در نمایشنامه - نباید این را از نظر دور داشت - دقیقاً متعلق به لوپاخین است: "املاکی که در جهان زیباتر نیست".

چخوف در تصویر این قهرمان - یک تاجر و در عین حال هنرمند در قلب - ویژگی های مشخصه بخش خاصی از کارآفرینان روسی را معرفی کرد که در تاریخ "فرهنگ" روسیه اثر قابل توجهی بر جای گذاشتند. نوبت نوزدهمو قرن XX اینها خود استانیسلاوسکی (صاحب کارخانه آلکسیف) و میلیونر ساووا موروزوف هستند که برای ساخت تئاتر هنر پول داده است و سازندگان گالری ها و تئاترهای هنری ترتیاکوف ، شوکین ، مامونتوف و ناشر سیتین .. حساسیت هنری، عشق بی‌علاقه به زیبایی در طبیعت بسیاری از این بازرگانان با خیالی تلفیق شده بود. ویژگی های مشخصهدلالان و احتکارکنندگان چخوف بدون اینکه لوپاخین را به صورت فردی شبیه هیچ یک از آنها کند، ویژگی هایی را در شخصیت قهرمان خود وارد می کند که او را با بسیاری از این کارآفرینان متحد می کند.

و ارزیابی نهایی که پتیا تروفیموف به آنتاگونیست ظاهراً خود می دهد ("بالاخره، من هنوز تو را دوست دارم. تو انگشتان نازک و لطیفی داری، مانند یک هنرمند، روحی نازک و لطیف داری...")، به خوبی می یابد. به موازات نقد گورکی درباره ساوا موروزوف شناخته شده است: «و وقتی موروزوف را در پشت صحنه تئاتر می بینم که در غبار و لرز برای موفقیت نمایشنامه می لرزد، حاضرم تمام کارخانه های او را ببخشم، اما او این کار را نمی کند. نیاز دارم، من او را دوست دارم، زیرا او بی‌علاقه عاشق هنر است، چیزی که من تقریباً می‌توانم آن را در روح مزیک، تاجر و اکتسابی او احساس کنم.» ک.س. استانیسلاوسکی به نوازندگان آینده لوپاخین وصیت کرد که "مقیاس چالیاپین" را به او بدهند.

شکستن باغ به کلبه های تابستانی- ایده ای که لوپاخین به آن وسواس دارد، فقط تخریب باغ آلبالو نیست، بلکه بازسازی آن است، به اصطلاح، دستگاه یک باغ گیلاس عمومی. باغ لوپاخینسکی با آن باغ قبلی و مجلل، که فقط چند باغ را خدمت می کرد، این باغ جدید، نازک و قابل دسترس برای هر کسی با هزینه ای متوسط، به عنوان یک فرهنگ شهری دموکراتیک دوران چخوف با فرهنگ عمارت شگفت انگیز گذشته مرتبط است.

چخوف تصویری را پیشنهاد کرد که آشکارا غیر متعارف، برای خواننده و بیننده غیرمنتظره است و قوانین تثبیت شده ادبی و نمایشی را می شکند.

خط داستانی اصلی باغ آلبالو نیز با لوپاخین مرتبط است. چیزی که در اولین اقدام (نجات باغ) مورد انتظار و آماده شده است، در نتیجه تعدادی از شرایط به چیزی کاملاً برعکس در عمل آخر (باغ قطع می شود) تبدیل می شود. لوپاخین در ابتدا صمیمانه تلاش می کند تا باغ را برای لیوبوف آندریونا نجات دهد ، اما در نهایت "به طور تصادفی" خودش آن را تصاحب می کند.

اما در پایان نمایش، لوپاخین با کسب موفقیت، توسط چخوف به هیچ وجه به عنوان یک برنده نشان داده نمی شود. کل محتوای «باغ آلبالو» سخنان این قهرمان را در مورد «زندگی ناشیانه و ناشاد» تقویت می کند که «خودت بدان که می گذرد». در واقع، فردی که به تنهایی قادر است واقعاً از آنچه باغ گیلاس است قدردانی کند، باید آن را با دستان خود از بین ببرد (به هر حال، هیچ راه دیگری برای خروج از این وضعیت وجود ندارد). چخوف در باغ آلبالو با متانتی بی‌رحمانه، اختلاف مهلک بین شخصی را نشان می‌دهد. کیفیت خوبشخص، نیت خوب ذهنی او و نتایج او فعالیت های اجتماعی. و به لوپاخین شادی شخصی داده نمی شود.

نمایشنامه با لوپاخین آغاز می شود که در فکر نجات باغ گیلاس است، اما در نهایت همه چیز اشتباه می شود: او باغ را آنطور که می خواست برای رانوسکایا ذخیره نکرد و شانس او ​​به تمسخر بهترین امیدها تبدیل می شود. چرا اینطور است - خود قهرمان قادر به درک نیست ، هیچ یک از اطرافیان او نمی توانند این را توضیح دهند.

در یک کلام، با لوپاخین است که یکی از مضامین دیرینه و اصلی آثار چخوف وارد نمایشنامه می شود - خصومت، پیچیدگی غیرقابل تحمل، غیرقابل درک بودن زندگی برای یک فرد معمولی ("متوسط") روسی، هر که باشد. یونیا را به خاطر بسپار). چخوف در تصویر لوپاخین تا آخر به این مضمون خود وفادار ماند. این یکی از قهرمانانی است که بر خط اصلی خلاقیت چخوف ایستاده است و با بسیاری از شخصیت های آثار قبلی نویسنده مرتبط است.

سمبولیسم."از دور، انگار از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو، غمگین"، صدای تبر که مرگ باغ را اعلام می کند، مانند تصویر خود باغ آلبالو، توسط معاصران عمیق و بزرگ تلقی شد. نمادها

نمادگرایی چخوف با مفهوم نماد تفاوت دارد آثار هنریو نظریه های نمادگرایی او حتی مرموزترین صدا را دارد - نه از آسمان، بلکه "گویی از آسمان". نکته فقط این نیست که چخوف امکان توضیح واقعی را باقی می گذارد («... جایی در معدن یک سطل شکست. اما در جایی بسیار دور»). قهرمانان منشأ صدا را، شاید اشتباه توضیح می دهند، اما غیرواقعی و عرفانی در اینجا لازم نیست. یک راز وجود دارد، اما این رازی است که توسط یک علت زمینی ایجاد شده است، اگرچه قهرمانان ناشناخته هستند یا توسط آنها به اشتباه درک شده اند، اما به طور کامل متوجه نشده اند.

باغ آلبالو و مرگ آن به طور نمادین مبهم است، قابل تقلیل به واقعیت قابل مشاهده نیست، اما هیچ محتوای عرفانی یا غیر واقعی در اینجا وجود ندارد. نمادهای چخوف افق ها را گسترش می دهند، اما از زمینی دور نمی شوند. همان درجه جذب، درک زندگی روزمره در آثار چخوف به حدی است که وجودی، کلی و ابدی در آنها می درخشد.

صدای مرموزی که دو بار در باغ آلبالو به آن اشاره شد، چخوف در دوران کودکی آن را شنید. اما، علاوه بر سلف واقعی، می توان یک سلف ادبی را به یاد آورد. این صدایی است که پسران در داستان تورگنیف "چمنزار بژین" شنیدند. این تشابه یادآور شباهت محیطی است که صدایی نامفهوم در آن شنیده می شود و حال و هوای آن در قهرمانان داستان و نمایشنامه ایجاد می کند: یکی می لرزد و می ترسد، یکی فکر می کند، یکی آرام و سنجیده واکنش نشان می دهد.

صدای تورگنیف در باغ آلبالو سایه های جدیدی پیدا کرد و مانند صدای یک سیم شکسته شد. در آخرین نمایشنامه چخوف، نماد زندگی و وطن، روسیه را با هم ترکیب می‌کند: یادآوری بی‌کرانیت و زمان جاری بر آن، چیزی آشنا که همیشه بر فراز گستره‌های روسی به صدا در می‌آید و آمد و شدهای بی‌شمار نسل‌های جدید را همراهی می‌کند.

چخوف در آخرین نمایشنامه خود وضعیت جامعه روسیه را تسخیر کرد، زمانی که تنها یک قدم از گسست عمومی باقی مانده بود و فقط به خود گوش می دادند تا فروپاشی نهایی و دشمنی عمومی. او اصرار کرد که فریب ایده خود از حقیقت را نخورید، بسیاری از "حقایق" را که در واقع به "ایده های نادرست" تبدیل می شوند، مطلق نسازید، به گناه همه، مسئولیت همه در قبال روند کلی چیزها پی ببرید. در ترسیم مشکلات تاریخی روسیه توسط چخوف، بشریت مشکلاتی را دید که در هر زمان و در هر جامعه ای نگران همه مردم است.

نوآوری A.P. چخوف به عنوان یک نمایشنامه نویس در این واقعیت نهفته است که کنش نمایشنامه های او حول یک کشمکش تکوین نمی یابد که در آن دو شخصیت اصلی قطبی در کیفیت خود با هم مخالفت کنند. A.P. چخوف به طور همزمان چندین خط داستانی را توسعه می دهد، روابط شخصیت های او پیچیده است و حتی شخصیت های فرعی تاریخ و تجربیات خاص خود را دارند.

فضای سردرگمی و بلاتکلیفی توسط افرادی ایجاد می شود که به دلایل مختلف اصلا هدف مشخصی ندارند. در جوانترین دختر Ranevskaya Anya و Lakey Firs، عدم هدف را می توان با سن آنها توضیح داد. آنیا هنوز تجربه زندگی خود را ندارد ، ایده های دیگران را جذب می کند (تروفیموف) ، بدون اینکه آنها را در معرض ارزیابی انتقادی قرار دهد و ایده ای برای اجرای آنها نداشته باشد. برای فرس، «زندگی چنان گذشت که انگار هرگز زندگی نکرده است». در پایان نمایش روی مبل دراز می کشد و نیازی به بلند شدن نیست، زیرا کسانی که می توانند از آنها مراقبت کنند، رفته اند. فرماندار شارلوت نمی داند والدینش چه کسانی بودند، او کیست و چرا وجود دارد.

صاحبخانه گائف و سیمئونوف-پیشچیک با لذت هیچ هدفی نخواهند داشت، همه چیز برای آنها مناسب است و فقط نیاز شدید آنها را مجبور به انجام کاری می کند.

گائو با درخواست پول به یک خاله کنتس ثروتمند نامه می نویسد و در یک بانک کار می کند. سیمئونوف-پیشچیک از همه می خواهد که تا زمانی که انگلیسی ها او را پیدا کنند، پول قرض دهند قطعه زمینخاک رس سفید با ارزش، که سخاوتمندانه برای حق استخراج پرداخت شد. یاشا پای پیاده نیز به زندگی مرفه با معشوقه ای ثروتمند در پاریس عادت کرده است. تنها آرزوی برآورده شده او این بود که دوباره به دور از «جهل» به خارج از کشور برود. این قهرمانان بسیار متفاوت هستند موقعیت اجتماعی، با عادت زندگی به هزینه دیگران متحد شده است.

منشی اپیخدوف از عشق نافرجام به خدمتکار دونیاشا رنج می برد و او بیهوده عاشق یاشا پادویی شد. اهداف این شخصیت ها توسط احساسات آنها دیکته می شود، اما به نتیجه نمی رسند. Ranevskaya پس از فروش باغ گیلاسبا بخشیدن خیانت به معشوق خود باز می گردد تا از او بیمار پرستاری کند. رانوسکایا توسط عشق و شفقت هدایت می شود. فرزند ارشد دختررانوسکوی واریا با تاجر لوپاخین موافقت می کرد، اگر فقط تصمیم می گرفت از او خواستگاری کند. تجربیات عاشقانه شخصیت های ذکر شده به هیچ تغییری منجر نمی شود.

در نهایت، جالب ترین، به ویژه در مقایسه با یکدیگر، چهره های لوپاخین و تروفیموف هستند. یکی هدف مشخص و راه های مشخصی برای رسیدن به آن دارد، دیگری هدف و برنامه های انتزاعی دارد که به تنهایی برای او شناخته شده است.

تاجر لوپاخین روزهای خود را در کار خستگی ناپذیر می گذراند، نمی تواند بی تحرکی را تحمل کند، بی اندازه و ثروت میهن خود را تحسین می کند. او از بی سوادی خودش و تعداد ناکافی افراد صادق و شایسته ناراحت است. او نتیجه فعالیت خود را با ارقام می سنجد: چقدر خشخاش کاشته شد، چند هزار روبل برای آن دریافت شد، درآمد ساکنان تابستانی - مستاجر چقدر می تواند باشد. لوپاخین یک کارآفرین موفق است، اما با افکاری مواجه می‌شود که باید هدفی غیر از سودجویی داشته باشد. او اعتراف می‌کند: «وقتی برای مدت طولانی کار می‌کنم، بدون اینکه خسته شوم، افکارم راحت‌تر می‌شوند و انگار می‌دانم چرا وجود دارم.»

دانش آموز تروفیموف معتقد است که لازم است "کار کرد، با تمام توان به کسانی که به دنبال حقیقت هستند کمک کرد"، با آنیا یک تجلی غیرقابل توضیح از شادی آینده را به اشتراک می گذارد. رانوسکایا معتقد است که تروفیموف بسیار جسورانه به جلو نگاه می کند ، زیرا او هنوز فرصت "مصالح" یک سوال خود را نداشته است. با این حال، او به آنیا می گوید که به جاهای زیادی رفته، گرسنگی، بیماری و فقر را تحمل کرده است.

در اقدام چهارم، لوپاخین به تروفیموف پیشنهاد وام می دهد، اما تروفیموف با بیان اینکه او مردی آزاد با ارزش های دیگر است، امتناع می کند. تروفیموف معتقد است که «بشریت به سوی بالاترین حقیقت، به سوی بالاترین خوشبختی در حال حرکت است». تروفیموف چه نوع خوشبختی در ذهن داشت، چه راه هایی را می خواست به او برود - نمایشنامه به این سؤالات پاسخ نمی دهد.

تحلیل گفته ها و اقدامات قهرمانان باغ آلبالو از منظر وجود هدف و وسیله ای برای رسیدن به آن به این نتیجه می رسد که همه آنها به استثنای لوپاخین ابزار خاصی نمی دانند. و اهداف آنها اگر اصلا وجود داشته باشد چندان قابل توجه نیست و تحت تأثیر شرایط به وجود آمده است. چنین تعداد بازیگر «بی پناه» برای A.P ضروری بود. چخوف جامعه ای محو شده از رویاپردازان بیکار را به بیننده ارائه می دهد که نماد آن باغ گیلاس است.

چخوف نمایشنامه معروف خود "باغ آلبالو" را در سال 1903 نوشت. در این نمایشنامه، جایگاه اصلی نه چندان به تجربیات شخصی شخصیت ها که بینش تمثیلی از سرنوشت روسیه اختصاص دارد. برخی از شخصیت ها گذشته را به تصویر می کشند (رانفسکایا، گاف، فرس، واریا)، برخی دیگر - آینده (لوپاخین، تروفیموف، آنیا). قهرمانان نمایشنامه چخوف "باغ آلبالو" به عنوان بازتابی از جامعه آن زمان عمل می کنند.

شخصیت های اصلی

قهرمانان «باغ آلبالو» چخوف شخصیت های غنایی با ویژگی های خاص هستند. مثلاً اپیخودوف که دائماً بدشانس بود یا تروفیموف «دانشجوی ابدی». در زیر تمامی قهرمانان نمایش "باغ آلبالو" معرفی می شوند:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna، معشوقه املاک.
• آنیا، دخترش، 17 ساله. نسبت به تروفیموف بی تفاوت نیست.
• واریا، دختر خوانده اش، 24 ساله. عاشق لوپاخین.
• گائو لئونید آندریویچ، برادر رانوسکایا.
• لوپاخین ارمولای آلکسیویچ، بومی دهقانان، اکنون تاجر است. او واریا را دوست دارد.
• تروفیموف پیوتر سرگیویچ، دانش آموز ابدی. با آنیا همدردی می کند، اما او بالاتر از عشق است.
• سیمئونوف-پیشچیک بوریس بوریسوویچ، صاحب زمینی که دائماً پولی ندارد، اما به امکان غنی سازی غیرمنتظره اعتقاد دارد.
• شارلوت ایوانونا، خدمتکار، عاشق انجام حقه است.
• اپیخدوف سمیون پانتلیویچ، منشی، فرد بدشانس. می خواهد با دنیاشا ازدواج کند.
• دونیاشا، خدمتکار، خود را مانند یک خانم می داند. عاشق یاشا.
• فیرس، یک پادگان پیر، دائماً از گائف مراقبت می کند.
• یاشا، لاکی خراب رانوسکایا.

شخصیت های نمایشنامه

چخوف همیشه با دقت و ظرافت در هر شخصیت به ویژگی های او توجه می کرد، چه ظاهر و چه شخصیت. این ویژگی چخویی توسط نمایشنامه "باغ آلبالو" نیز پشتیبانی می شود - تصاویر شخصیت های اینجا غنایی و حتی کمی لمس کننده هستند. هر کدام ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند. ویژگی های قهرمانان «باغ آلبالو» را می توان برای راحتی به گروه هایی تقسیم کرد.

نسل قدیم

Ranevskaya Lyubov Andreevna به عنوان یک زن بسیار بیهوده، اما مهربان ظاهر می شود که نمی تواند به طور کامل بفهمد که تمام پول او تمام شده است. او عاشق یک رذلی است که او را بی پول رها کرده است. و سپس رانوسکایا با آنیا به روسیه باز می گردد. آنها را می توان با افرادی که روسیه را ترک کردند مقایسه کرد: مهم نیست که چقدر در خارج از کشور خوب است، آنها همچنان به آرزوی وطن خود ادامه می دهند. تصویری که چخوف برای وطنش انتخاب کرده در زیر نوشته خواهد شد.

Ranevskaya و Gaev مظهر اشراف ، ثروت سالهای گذشته هستند که در زمان نویسنده شروع به کاهش کردند. خواهر و برادر ممکن است به طور کامل از این موضوع آگاه نباشند، اما با این وجود احساس می کنند که اتفاقی در حال رخ دادن است. و با نحوه شروع آنها، می توان واکنش معاصران چخوف را مشاهده کرد - این یا حرکتی به خارج از کشور بود یا تلاشی برای انطباق با شرایط جدید.

صنوبر تصویر خادمی است که همیشه به اربابانش وفادار بود و هیچ تغییری را نمی خواست، زیرا آنها به آن نیاز نداشتند. اگر با اولین شخصیت های اصلی باغ آلبالو مشخص است که چرا آنها در این گروه قرار می گیرند، پس چرا واریا را می توان در اینجا قرار داد؟

زیرا واریا موقعیت منفعل را اشغال می کند: او با ملایمت موقعیت نوظهور را می پذیرد، اما آرزویش این است که بتواند در مکان های مقدس قدم بزند و ایمان قویمشخصه نسل قدیم بود و واریا علیرغم فعالیت به ظاهر طوفانی خود، در گفتگوها درباره سرنوشت باغ آلبالو شرکت فعالی ندارد و هیچ راه حلی ارائه نمی دهد که نشان از انفعال طبقه ثروتمند آن زمان دارد.

نسل جوان تر

در اینجا نمایندگان آینده روسیه در نظر گرفته می شوند - اینها جوانان تحصیل کرده ای هستند که خود را بالاتر از هر احساسی قرار می دهند که در اوایل دهه 1900 مد بود. در آن زمان وظیفه عمومی و میل به توسعه علم در درجه اول قرار گرفت. اما نباید تصور کرد که آنتون پاولوویچ جوانانی انقلابی را به تصویر کشیده است - این بیشتر تصویری از بیشتر روشنفکران آن زمان است که فقط در مورد موضوعات عالی صحبت می کردند و خود را بالاتر از نیازهای انسانی قرار می دادند ، اما با هیچ چیز سازگار نبودند. .

همه اینها در تروفیموف تجسم یافت - "یک دانش آموز ابدی" و "یک جنتلمن فرسوده" که نمی توانست چیزی را تمام کند ، هیچ حرفه ای نداشت. در طول نمایشنامه، او فقط در مورد موضوعات مختلف صحبت می کرد و لوپاخین و واریا را تحقیر می کرد، کسی که می توانست فکر عاشقانه احتمالی خود را با آنیا اعتراف کند - او "فراتر از عشق" است.

آنیا دختری مهربان، شیرین و هنوز کاملاً بی‌تجربه است که تروفیموف را تحسین می‌کند و با دقت به هر آنچه او می‌گوید گوش می‌دهد. او جوانانی را که همیشه به ایده های روشنفکران علاقه مند بوده اند، مجسم می کند.

اما یکی از برجسته ترین و مشخص ترین تصاویر آن دوران لوپاخین بود - بومی دهقانان که توانستند برای خود ثروتی به دست آورند. اما، با وجود ثروت، اساسا یک مرد ساده باقی ماند. این یک فرد فعال است، نماینده طبقه به اصطلاح "کولاک" - دهقانان ثروتمند. یرمولای آلکسیویچ به کار احترام می‌گذاشت و کار همیشه برای او در اولویت بود، بنابراین توضیح را با واریا به تعویق می‌اندازد.

در آن دوره بود که قهرمان لوپاخین می توانست ظاهر شود - پس از آن این دهقانان "برخاسته" که به این درک می بالیدند که دیگر برده نیستند ، سازگاری بالاتری نسبت به اشراف با زندگی نشان دادند ، که با این واقعیت ثابت می شود که لوپاخین بود که املاک رانوسکایا را خرید.

چرا شخصیت پردازی قهرمانان «باغ آلبالو» به طور خاص برای این شخصیت ها انتخاب شد؟ زیرا بر روی ویژگی های شخصیت ها است که درگیری های درونی آنها ساخته خواهد شد.

درگیری های درونی در نمایشنامه

این نمایش نه تنها تجربیات شخصی قهرمانان را نشان می دهد، بلکه رویارویی بین آنها را نیز به نمایش می گذارد که باعث می شود تصاویر قهرمانان "باغ آلبالو" روشن تر و عمیق تر شود. بیایید آنها را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

رانوسکایا - لوپاخین

درگیری اصلی در جفت Ranevskaya - Lopakhin است. و این به چند دلیل است:

• متعلق به نسل های مختلف؛
• تقابل شخصیت ها

لوپاخین در تلاش است تا با بریدن یک باغ گیلاس و ساختن ویلاها به جای آن به رانوسکایا کمک کند تا املاک را نجات دهد. اما برای Raevskaya این غیرممکن است - از این گذشته ، او در این خانه بزرگ شد و "داچا - بسیار رایج است". و در این واقعیت که ارمولای الکسیویچ بود که املاک را خرید ، او در این امر خیانت از طرف او را می بیند. برای او خرید یک باغ آلبالو راه حلی برای درگیری شخصی اوست: او، مردی ساده که اجدادش نمی توانستند از آشپزخانه فراتر بروند، حالا صاحب آن شده است. و پیروزی اصلی آن در آن نهفته است.

لوپاخین - تروفیموف

درگیری در یک جفت از این افراد به این دلیل است که آنها دیدگاه های مخالف دارند. تروفیموف لوپاخین را یک دهقان معمولی، بی ادب، محدود می داند که به چیزی جز کار علاقه ای ندارد. همان فرد معتقد است که پیوتر سرگیویچ به سادگی توانایی های ذهنی خود را هدر می دهد ، نمی داند چگونه می توان بدون پول زندگی کرد و این ایدئولوژی را نمی پذیرد که یک فرد بالاتر از همه چیز زمینی است.

تروفیموف - واریا

رویارویی، به احتمال زیاد، بر اساس طرد شخصی ساخته شده است. واریا پیتر را تحقیر می کند زیرا او به هیچ چیز مشغول نیست و می ترسد که با کمک سخنان هوشمندانه او، آنیا عاشق او شود. بنابراین، واریا به هر طریق ممکن برای جلوگیری از آنها تلاش می کند. از طرف دیگر تروفیموف دختر "مادام لوپاخینا" را مسخره می کند، زیرا می داند که همه مدت ها منتظر این رویداد هستند. اما او او را تحقیر می کند زیرا او و آنیا را با خود و لوپاخین یکی می دانست، زیرا آنها بالاتر از همه احساسات زمینی هستند.

پس مطالب فوق به اختصار در مورد شخصیت های قهرمانان «باغ آلبالو» اثر چخوف نوشته شد. ما فقط مهم ترین شخصیت ها را توصیف کرده ایم. اکنون می توانیم به جالب ترین آنها برویم - تصویر شخصیت اصلی نمایشنامه.

شخصیت اصلی باغ آلبالو

خواننده با دقت قبلا حدس زده است (یا حدس زده است) که این یک باغ گیلاس است. او در نمایشنامه خود روسیه را به تصویر می کشد: گذشته، حال و آینده آن. چرا خود باغ شخصیت اصلی باغ آلبالو است؟

زیرا رانوسکایا پس از تمام اتفاقات ناگوار در خارج از کشور به این ملک باز می گردد، زیرا به خاطر اوست که درگیری داخلی قهرمان قهرمان (ترس از دست دادن باغ، آگاهی از درماندگی او، عدم تمایل به جدا شدن از آن) و درگیری به وجود می آید. بین Ranevskaya و Lopakhin.

باغ آلبالو همچنین به حل درگیری داخلی لوپاخین کمک می کند: او به او یادآوری کرد که او یک دهقان است، یک دهقان معمولی که به طرز شگفت انگیزی توانسته است ثروتمند شود. و فرصت قطع این باغ، که با خرید ملک پدیدار شد، به این معنی بود که اکنون هیچ چیز دیگری در آن قسمت ها نمی تواند منشأ او را یادآوری کند.

باغ چه معنایی برای قهرمانان داشت

برای راحتی، می توانید نسبت شخصیت ها به باغ آلبالو را در جدول بنویسید.

نمادگرایی باغ آلبالو در نمایشنامه

اما در این صورت تصویر قهرمان «باغ آلبالو» چگونه با تصویر سرزمین مادری مرتبط است؟ آنتون چخوف از طریق این باغ گذشته را نشان داد: وقتی کشور ثروتمند بود، املاک اشراف در اوج خود بود، هیچ کس به لغو رعیت فکر نمی کرد. در حال حاضر، کاهش در جامعه از قبل مشخص شده است: تقسیم شده است، نشانه ها در حال تغییر هستند. روسیه قبلاً در آستانه یک دوره جدید ایستاده بود ، اشراف کوچکتر شدند و دهقانان قدرت یافتند. و آینده در رویاهای لوپاخین نشان داده می شود: کشور توسط کسانی اداره می شود که از کار کردن نمی ترسند - فقط آن افراد می توانند کشور را به سوی رفاه هدایت کنند.

فروش باغ گیلاس رانوسکایا به خاطر بدهی و خرید توسط لوپاخین، انتقال نمادین کشور از طبقه ثروتمند به کارگران عادی است. در اینجا منظور از بدهی، بدهی است که مالکان چگونه برای مدت طولانی با آنها رفتار کردند، چگونه مردم عادی را استثمار کردند. و اینکه قدرت در کشور به مردم عادی می رسد نتیجه طبیعی مسیری است که روسیه در پیش گرفته است. و اشراف باید همان کاری را می کردند که رانوسکایا و گائف انجام دادند - به خارج از کشور بروند یا سر کار بروند. و نسل جوان برای تحقق رویاهای آینده روشن تر تلاش خواهد کرد.

نتیجه

پس از چنین تحلیل کوچکی از اثر، می توان فهمید که نمایشنامه «باغ آلبالو» خلقتی عمیق تر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد. آنتون پاولوویچ توانست با استادی حال و هوای جامعه آن زمان را منتقل کند، موقعیتی که در آن بود. و نویسنده این کار را بسیار ظریف و ظریف انجام داده است که باعث می شود این نمایشنامه برای مدت طولانی مورد علاقه خوانندگان باقی بماند.

درس 4.5. ما ترجیح می دهیم به نحوی زندگی ناخوشایند و ناراحت خود را تغییر دهیم. تحلیل نمایشنامه باغ آلبالو. تعمیم

پیشرفت درس دو برابر

اول. کمدی باغ آلبالو، که سه گانه را به پایان می رساند، می توان وصیت نامه نویسنده، آخرین حرف او را در نظر گرفت.

1. پیام دانش آموز. تاریخچه خلق نمایشنامه، درک آن توسط معاصران (K. Stanislavsky، V. Nemirovich-Danchenko، M. Gorky، V. Meyerhold).

2. خواندن عمل I.

مشق شب.

نتایج تکالیف

در ارزیابی طرح، توجه به عدم وجود ویژگی طرح داستانی نمایشنامه ها حائز اهمیت است. خلق و خوی شخصیت ها، تنهایی، عدم اتحاد آنها، توسعه طرح را تعیین می کند. آنها پروژه های زیادی را برای نجات باغ گیلاس پیشنهاد می کنند، اما به طور قطع قادر به عمل نیستند.

موتیف های زمان، خاطرات، سرنوشت حل نشده، مشکل شادی در باغ آلبالو نیز مانند نمایش های قبلی پیشرو هستند، اما اکنون نقش تعیین کننده ای ایفا می کنند و شخصیت ها را کاملاً تحت سلطه خود در می آورند. انگیزه های "خرید - فروش"، "خروج - ماندن" در خانه باز می شود و عمل نمایش را کامل می کند. اجازه دهید توجه دانش آموزان را به این واقعیت جلب کنیم که انگیزه مرگ در اینجا پافشاری تر به نظر می رسد.

ترتیب قهرمانان پیچیده تر می شود. در عمل I، ما قهرمانان جدید، اما به راحتی قابل تشخیص داریم. آنها بسیار پیر شده اند، توانایی نگاهی هوشیارانه به جهان را به دست آورده اند، اما نمی خواهند از توهمات خود جدا شوند.

رانوسکایا می داند که خانه باید فروخته شود، اما به کمک لوپاخین امیدوار است، او از پتیا می پرسد: "من را نجات بده، پتیا!" گائف تمام ناامیدی وضعیت را کاملاً درک می کند، اما با پشتکار خود را از دنیای واقعیت، از افکار در مورد مرگ با عبارت پوچ "چه کسی؟" دور می کند. او کاملاً درمانده است. اپیخدوف تبدیل به تقلیدی از این قهرمانان می شود که نمی توانند تصمیم بگیرند که زندگی کنند یا به خود شلیک کنند. او با دنیای پوچ سازگار شد (این نام مستعار او را توضیح می دهد: "22 بدبختی"). او همچنین تراژدی ووینیتسکی ("عمو وانیا") را به یک مسخره تبدیل می کند و خط داستانی مرتبط با ایده خودکشی را به نتیجه منطقی خود می رساند. "نسل جوان" در نمایشنامه کمتر درمانده به نظر نمی رسد: آنیا ساده لوح و پر از توهم است (نشان مطمئنی از شکست قهرمان در دنیای چخوف). تصویر پتیا به وضوح ایده انحطاط قهرمان ایده آلیست را نشان می دهد (در نمایشنامه های قبلی اینها آستروف و ورشینین هستند). او یک "دانشجوی ابدی"، "آقای فرسوده" است، او می گوید با هیچ کاری مشغول نیست - و این نامناسب است. پتیا اصلاً دنیای واقعی را قبول ندارد، حقیقت برای او وجود ندارد، به همین دلیل است که مونولوگ های او اینقدر قانع کننده نیستند. او "فراتر از عشق" است. در اینجا کنایه آشکار نویسنده به گوش می رسد که روی صحنه تأکید شده است (در عمل سوم، در صحنه توپ، او از پله ها به پایین می افتد و همه به او می خندند). لیوبوف آندریونا او را "چیستولکا" می نامد. معقول ترین، در نگاه اول، ارمولای لوپاخین به نظر می رسد. مرد کاسب، ساعت پنج صبح بیدار می شود، بدون کار نمی تواند زندگی کند. پدربزرگ او در Ranevskaya رعیتی داشت و یرمولای اکنون ثروتمند است. این اوست که توهمات رانوسکایا و گایف را می شکند. اما خانه ای هم می خرد که کانون توهمات است; او نمی تواند شادی خود را ترتیب دهد. لوپاخین در قدرت خاطرات، گذشته زندگی می کند.

3. بنابراین، شخصیت اصلی در نمایشنامه تبدیل به خانه - "باغ گیلاس" می شود.

بیایید به این سوال فکر کنیم که چرا در رابطه با کمدی "باغ آلبالو" بهتر است از کرونوتوپ خانه صحبت کنیم، در حالی که در رابطه با دو نمایشنامه اول سه گانه صحبت از تصویر صحیح تر است. خانه؟

بیایید به یاد بیاوریم که کرونوتوپ چیست.

Chronotope - سازماندهی مکانی-زمانی تصویر.

با جهات صحنه نمایش کار کنید. ببینیم تصویر زمان و مکان در نمایش چگونه ساخته می شود اکشن باغ آلبالو یک خانه است.

I. «اتاقی که هنوز به آن مهد کودک می گویند... سپیده دم، خورشید به زودی طلوع خواهد کرد. ماه مه است، درختان گیلاس شکوفه می دهند، اما در باغ سرد است، ماتینی است. پنجره‌های اتاق بسته است.»

II. "رشته. یک کلیسای قدیمی، کج، مدت‌ها متروکه...، سنگ‌های بزرگ، ظاهراً زمانی سنگ قبر... در کنار، درختان صنوبر سر به فلک کشیده تاریک می‌شوند: باغ گیلاس از آنجا شروع می‌شود. در دوردست، ردیفی از تیرهای تلگراف وجود دارد و دور، بسیار دور در افق، شهری بزرگ به طور نامشخصی مشخص است که فقط در هوای بسیار خوب و صاف قابل مشاهده است. خورشید به زودی غروب خواهد کرد.»

III. «اتاق نشیمن... یک ارکستر یهودی در راهرو می نوازد... عصر. همه در حال رقصیدن هستند». در پایان عمل: «هیچ کس در سالن و اتاق نشیمن نیست به جز لیوبوف آندریوانا که نشسته است و ... به شدت گریه می کند. موسیقی به آرامی پخش می شود."

IV. «منظره اولین اقدام. نه پرده ای روی پنجره هاست، نه تابلویی، کمی مبلمان باقی مانده است که در یک گوشه تا شده، انگار برای فروش است. احساس خالی می کند... در سمت چپ باز است...» در پایان اکشن: «صحنه خالی است. می توانید بشنوید که چگونه همه درها با یک کلید قفل می شوند، چگونه کالسکه ها در حال حرکت هستند.

نتایج مشاهدات

در اولین اقدام، اتفاقات از اتاقی که «هنوز مهد کودک نام دارد» فراتر نمی رود. احساس فضای بسته با ذکر پنجره های بسته به دست می آید. نویسنده بر عدم آزادی شخصیت ها، وابستگی آنها به گذشته تأکید می کند. این هم در "سرودهای" گائف به "کمد" صدمین ساله و هم در لذت لیوبوف آندریوانا از دیدن مهد کودک منعکس شده است. موضوعات گفتگوی شخصیت ها با گذشته مرتبط است. آنها در مورد چیز اصلی - فروش باغ - گذرا صحبت می کنند.

در عمل دوم روی صحنه - یک میدان (فضای بی کران). تصاویر یک کلیسای کوچک متروکه و سنگ هایی که زمانی سنگ قبر بوده اند نمادین می شوند. با آنها، نمایشنامه نه تنها انگیزه مرگ، بلکه غلبه بر قهرمانان گذشته، خاطرات را نیز در بر می گیرد. تصویر یک فضای واقعی دیگر در تعیین افق گنجانده شده است شهر بزرگ. این جهان برای قهرمانان بیگانه است، آنها از آن می ترسند (صحنه با رهگذر)، اما تأثیر مخرب شهر بر باغ آلبالو اجتناب ناپذیر است - نمی توان از واقعیت فرار کرد. چخوف این ایده را با ابزار صوتی صحنه تأکید می کند: در سکوت "ناگهان صدایی از دور شنیده می شود، گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو و غمگین."

قانون سوم اوج است، هم در توسعه درگیری خارجی (باغ فروخته می شود) و هم در تضاد داخلی. ما دوباره خودمان را در خانه می یابیم، در اتاق نشیمن، جایی که یک عمل کاملاً پوچ اتفاق می افتد: یک توپ. "و نوازندگان به طور نامناسب آمدند و ما توپ را به طور نامناسب شروع کردیم" (رانفسکایا). تراژدی وضعیت با کارناوالیزاسیون واقعیت غلبه می کند، تراژدی با یک مسخره ترکیب می شود: شارلوت ترفندهای بی پایان خود را نشان می دهد، پتیا از پله ها پایین می افتد، آنها بیلیارد بازی می کنند، همه می رقصند. سوء تفاهم، عدم اتحاد قهرمانان به اوج خود می رسد.

با متن کار کنید بیایید مونولوگ لوپاخین را بخوانیم که سومین پرده را به پایان می‌رساند، اظهارات نویسنده را برای تغییرات در وضعیت روانی قهرمان دنبال کنیم.

"صاحب زمین جدید، صاحب باغ گیلاس" احساس خوشبختی نمی کند. لوپاخین با گریه می گوید: «زندگی ناشیانه و ناخوشایند ما ترجیح می دهد تغییر کند. لیوبوف آندریونا به شدت گریه می کند، "کسی در سالن و اتاق نشیمن نیست."

تصویر یک خانه خالی بر قانون چهارم غالب است. نظم، صلح در آن نقض می شود. ما دوباره، مانند عمل I، در مهد کودک هستیم (ترکیب دایره ای). اما اکنون همه چیز خالی است. صاحبان سابق خانه را ترک می کنند. درها قفل شده اند و فرس را فراموش کرده اند. نمایشنامه با «صدایی دور، انگار از آسمان، صدای سیم شکسته، محو، غمگین» به پایان می رسد. و در سکوت "می توانی بشنوی که چقدر در باغ با تبر به چوب می زنند".

منظور از صحنه آخر نمایش چیست؟

خانه فروخته می شود. قهرمانان دیگر مقید نیستند، توهمات گم می شوند.

فرس - مظهر اخلاق و وظیفه - در خانه حبس شده است. با "اخلاقی" انجام شد.

قرن 19 تمام شده است. بیستمین، عصر "آهن" در راه است. بی خانمانی سرنوشت دنیا می شود». (مارتین هایدگر).

پس شخصیت های چخوف چه چیزی به دست می آورند؟

اگر نه شادی، پس آزادی... یعنی آزادی در دنیای چخوف است که مهمترین مقوله یعنی معنای وجودی انسان است.

II. تعمیم.

چه چیزی باعث می شود که نمایشنامه های آ. چخوف "دایی وانیا"، "سه خواهر"، "باغ آلبالو" در یک سه گانه ترکیب شوند؟

از بچه ها دعوت می کنیم مطالب درس ها را خودشان خلاصه کنند.

خلاصه کار.

اجازه دهید معیارهایی را برای این کلیت تعریف کنیم.

1. در هر نمایشنامه، قهرمان با دنیای بیرون در تضاد است; همه همچنین اختلافات درونی را تجربه می کنند. بنابراین، درگیری یک شخصیت کلی پیدا می کند - تقریباً همه افراد حامل آن هستند. قهرمانان با انتظار تغییر مشخص می شوند.

2. مشکلات شادی و زمان در سه گانه پیشرو می شوند.

برای همه قهرمانان:

شادی در گذشته

بدبختی در حال حاضر

به امید خوشبختی در آینده

3. تصویر خانه («لانه نجیب») در هر سه نمایشنامه محوری است.

این خانه ایده قهرمانان از شادی را تجسم می بخشد - خاطره گذشته را حفظ می کند ، گواه مشکلات زمان حال است. حفظ یا از دست دادن آن امید به آینده را القا می کند.

بنابراین انگیزه‌های «خرید و فروش» خانه، «ترک یا ماندن» در آن در نمایشنامه‌ها معنایی و طرح‌ریزی می‌شود.

4. در نمایشنامه ها، قهرمان ایده آلیست تحقیرکننده است.

در "عمو وانیا" - این دکتر آستروف است.

در "سه خواهر" - سرهنگ ورشینین؛

در "باغ گیلاس" - دانش آموز تروفیموف.

ردیف کاری. آنها را "برنامه های مثبت" بنامیم. چه چیزی آنها را متحد می کند؟

پاسخ: ایده کار و خوشبختی در آینده.

5. قهرمانان در موقعیتی هستند که سرنوشت آینده خود را انتخاب می کنند.

تقریباً همه وضعیت فروپاشی جهان را کم و بیش احساس می کنند. در "عمو وانیا" - این اول از همه عمو وانیا است. در "سه خواهر" - خواهران اولگا، ماشا و ایرینا پروزورووا؛ در "باغ آلبالو" - Ranevskaya.

همچنین تقلیدهای تقلید از آنها در نمایشنامه ها وجود دارد: Telegin، Chebutykin، Epikhodov و Charlotte.

تشابهات دیگری را نیز می توان بین قهرمانان نمایشنامه دنبال کرد:

مارینا - انفیسا؛

Ferapont - فرز;

Telegin - Epikhodov;

شور - یاشا;

سربریاکوف - پروزوروف.

در اینجا یک شباهت ظاهری نیز وجود دارد:

دینداری، ناشنوایی، استادی ناموفق و غیره.

چنین اشتراکی از تضاد، طرح، سیستم تصاویر به ما اجازه می دهد تا مفهوم متاپلوت را معرفی کنیم.

Metaplot - طرحی که همه چیز را متحد می کند خطوط داستانیآثار فردی، ساختن آنها به عنوان یک کل هنری.

این موقعیت انتخابی است که شخصیت ها در آن قرار می گیرند که متاپینگ سه گانه را تعیین می کند. قهرمانان باید:

یا باز شوید، به دنیای پوچ اعتماد کنید، هنجارها و ارزش های معمول را کنار بگذارید.

یا به تکثیر توهمات ادامه می دهند، وجودی نادرست را با اتکا به آینده بیرون می کشند.

پایان سه گانه باز است، ما پاسخی برای پرسش های مطرح شده در نمایشنامه های چخوف نخواهیم یافت، زیرا به گفته نمایشنامه نویس این وظیفه هنر نیست. اکنون در اوایل XXIقرن ، ما از خود سؤالاتی در مورد معنای وجود می پرسیم ، که A.P. چخوف را بسیار آشفته کرده است ، و شگفت انگیز است که همه این فرصت را دارند که پاسخ خود را بدهند ، انتخاب خود را انجام دهند ...

برای اولین بار A.P. چخوف در سال 1901 در نامه ای به همسرش O.L. شروع کار بر روی نمایشنامه جدیدی را اعلام کرد. نایپر-چخوف. کار روی نمایشنامه بسیار دشوار پیش رفت ، این به دلیل بیماری جدی آنتون پاولوویچ بود. در سال 1903 تکمیل شد و به رهبران تئاتر هنری مسکو ارائه شد. این نمایشنامه در سال 1904 به نمایش درآمد. و از آن لحظه به بعد نمایشنامه «باغ آلبالو» بیش از صد سال مورد تحلیل و نقد قرار گرفته است.

نمایش «باغ آلبالو» به آواز قو A.P. چخوف این شامل تأملاتی در مورد آینده روسیه و مردم آن است که سال ها در افکار او انباشته شده است. و اصالت بسیار هنری این نمایشنامه به اوج کار چخوف به عنوان یک نمایشنامه نویس تبدیل شد و بار دیگر نشان داد که چرا او را مبتکری می دانند که جان تازه ای در کل تئاتر روسیه دمیده است.

موضوع نمایشنامه

موضوع نمایش «باغ آلبالو» وضعیت حراج لانه خانوادگی اشراف فقیر بود. در اوایل قرن بیستم، چنین داستان هایی غیر معمول نبود. تراژدی مشابهی در زندگی چخوف رخ داد، خانه آنها به همراه مغازه پدرش در دهه 80 قرن نوزدهم به خاطر بدهی فروخته شد و این اثری پاک نشدنی در خاطرات او گذاشت. و در حال حاضر، آنتون پاولوویچ، به عنوان نویسنده ای ماهر، سعی کرد وضعیت روانی افرادی را که خانه های خود را از دست داده اند، درک کند.

شخصیت ها

هنگام تحلیل نمایشنامه «باغ آلبالو» اثر A.P. قهرمانان چخوف به طور سنتی بر اساس وابستگی زمانی به سه گروه تقسیم می شوند. گروه اول که نماینده گذشته است، شامل اشراف رانوسکایا، گائف و پیرمردشان فیرس است. گروه دوم را تاجر لوپاخین که نماینده زمان حال شده است نمایندگی می کند. خوب، گروه سوم پتیا تروفیموف و آنیا هستند، آنها آینده هستند.
نمایشنامه نویس تقسیم بندی مشخصی از قهرمانان به قهرمان های اصلی و فرعی و همچنین به شدت منفی یا مثبت ندارد. همین بازنمایی شخصیت ها یکی از ابداعات و ویژگی های نمایشنامه های چخوف است.

توسعه درگیری و طرح نمایشنامه

هیچ درگیری آشکاری در نمایش وجود ندارد و این یکی دیگر از ویژگی های A.P. چخوف و در سطح یک فروش املاک با یک باغ بزرگ گیلاس وجود دارد. و در پس زمینه این رویداد، می توان مخالفت دوران گذشته را با پدیده های جدید در جامعه تشخیص داد. اشراف ویران شده سرسختانه اموال خود را نگه می دارند و نمی توانند گام های واقعی برای نجات آن بردارند، و پیشنهاد دریافت سود تجاری از طریق اجاره زمین به ساکنان تابستانی برای رانوسکایا و گایف غیرقابل قبول است. تحلیل اثر «باغ آلبالو» اثر A.P. چخوف، ما می توانیم در مورد یک درگیری موقت صحبت کنیم که در آن گذشته با حال و حال با آینده برخورد می کند. به خودی خود، تضاد نسل ها به هیچ وجه برای ادبیات روسی تازگی ندارد، اما پیش از این هرگز در سطح پیشگویی ناخودآگاه تغییرات در زمان تاریخی که آنتون پاولوویچ به وضوح احساس می کند، آشکار نشده است. او می خواست بیننده یا خواننده را در مورد جایگاه و نقش خود در این زندگی وادارد.

تقسیم نمایشنامه های چخوف به مراحل توسعه یک کنش دراماتیک بسیار دشوار است، زیرا او تلاش کرد تا کنش آشکار را به واقعیت نزدیک کند و زندگی روزمره شخصیت هایش را نشان دهد، که بیشتر زندگی از آن تشکیل شده است.

گفتگوی لوپاخین با دونیاشا که منتظر ورود رانوسکایا هستند را می توان یک نمایشگاه نامید و تقریباً بلافاصله طرح نمایشنامه برجسته می شود که شامل بیان تضاد ظاهری نمایشنامه است - فروش املاک در حراج برای بدهی. پیچ و خم های نمایشنامه سعی دارد مالکان را متقاعد کند که زمین را اجاره دهند. اوج خبر خرید ملک توسط لوپاخین است و پایان آن خروج همه قهرمانان از خانه خالی است.

ترکیب بندی نمایشنامه

نمایشنامه «باغ آلبالو» شامل چهار پرده است.

در اولین اقدام با تمام شخصیت های نمایشنامه آشنا می شوید. در تحلیل اکشن اول باغ آلبالو، شایان ذکر است که محتوای درونی شخصیت ها از طریق رابطه آنها با باغ آلبالو قدیمی منتقل می شود. و در اینجا یکی از درگیری های کل نمایشنامه آغاز می شود - تقابل بین گذشته و حال. گذشته توسط برادر و خواهر Gaev و Ranevskaya نشان داده شده است. برای آنها، باغ یک خانه قدیمی- این یک یادآوری و نمادی زنده از زندگی بی دغدغه سابق آنها است که در آن آنها اشراف ثروتمندی بودند که دارای املاک عظیمی بودند. برای لوپاخین که با آنها مخالف است، داشتن باغ اول از همه فرصتی برای کسب سود است. لوپاخین پیشنهادی به رانوسکایا می دهد و با پذیرش آن می تواند املاک را نجات دهد و از صاحبان زمین فقیر می خواهد که در مورد آن فکر کنند.

در تحلیل پرده دوم باغ آلبالو باید به این نکته توجه کرد که اربابان و خدمتکاران نه در باغی زیبا، بلکه در مزرعه ای قدم می زنند. از این می توان نتیجه گرفت که باغ در وضعیت کاملاً نادیده گرفته شده است و عبور از آن به سادگی غیرممکن است. این عمل کاملاً ایده پتیا تروفیموف را در مورد اینکه آینده باید چگونه باشد آشکار می کند.

در پرده سوم نمایشنامه به اوج می رسد. املاک فروخته می شود و لوپاخین مالک جدید می شود. لوپاخین علیرغم اینکه از این معامله راضی است، ناراحت است که باید در مورد سرنوشت باغ تصمیم بگیرد. این بدان معناست که باغ ویران خواهد شد.

عمل چهارم: آشیانه خانواده خالی است، خانواده ای که زمانی متحد شده بود از هم می پاشد. و همانطور که باغی تا ریشه اش بریده می شود، این نام خانوادگی هم بی ریشه و بی پناه می ماند.

جایگاه نویسنده در نمایشنامه

علیرغم تراژدی ظاهری آنچه اتفاق می افتد، شخصیت های خود نویسنده هیچ همدردی ایجاد نکردند. او آنها را افرادی تنگ نظر و ناتوان از احساسات عمیق می دانست. این نمایشنامه بیشتر به بازتاب فلسفی نمایشنامه نویس در مورد آنچه در آینده نزدیک در انتظار روسیه است تبدیل شده است.

ژانر نمایشنامه بسیار خاص است. چخوف باغ آلبالو را کمدی نامید. اولین کارگردانان درام را در آن دیدند. و بسیاری از منتقدان موافق بودند که باغ آلبالو یک کمدی غنایی است.

تست آثار هنری