دیوار محرومیت توسط آلبرتو جاکومتی. آلبرتو جاکومتی

او بدون شعارهای ابهام‌آمیز و کرکننده، بدون تکان‌دهنده و اعلامیه، هنر ساخت.

او را یکی از بزرگترین مجسمه سازان قرن بیستم می نامند و آلبرتو جاکومتی بدون توجه به زمان کار می کرد و خواب و غذا را فراموش می کرد. او دوست داشت تکرار کند که فقط در ابتدای راه برای درک مدل خود است، که حتی یک کار تمام شده نداشته است ...

پسر هنرمند

او تقریباً همسن قرن بیستم بود و در سال 1901 در شهر استامپ، در قسمت ایتالیایی زبان سوئیس به دنیا آمد. آلبرتو جاکومتی فرزند یک هنرمند مشهور پست امپرسیونیست بود و از کودکی در فضایی با علاقه به هنرهای زیبا و علاقه ای فارغ از چارچوب پایبندی به یک جنبش یا سبک خاص رشد کرد. هنرمند آن را در تمام زندگی خود حمل کرد.

اما در ابتدا نقاشی های پدرش را کپی می کند و به شیوه او و به سبک فوویسم کار می کند. او در مجسمه سازی، کار را به صورت آکادمیک آغاز کرد. پس از تحصیل در کلاس مجسمه سازی دانشکده هنرهای زیبای ژنو، متعهد می شود و سپس به فرانسه می رود. آلبرتو جاکومتی، که زندگی نامه اش در سوئیس آغاز شد، تقریباً تمام زندگی خود را در این کارگاه کار کرد و فقط تابستان را ترک کرد تا با بستگان خود دیدار کند.

انتخاب یک تخصص

در سال 1922 نزد مجسمه ساز امیل آنتوان بوردل (1861-1929)، شاگرد رودن بزرگ، شروع به مطالعه کرد و به مدت 5 سال به طور متناوب با او درس خواند. از سال 1925، طراحی و نقاشی به ژانرهای کمکی آلبرتو جاکومتی تبدیل شده اند و مجسمه سازی از این پس تخصص اصلی هنری او خواهد بود.

پاریس در دهه های اول قرن بیستم مرکز زندگی هنری در جهان است. در ارتباط بین رهبران جوان گرایش‌های جدید در هنرهای زیبا، ادبیات و فلسفه، سبک‌ها و ایده‌های جدید تقویت شد، تعامل و تأثیر متقابل آنها شکل گرفت. آلبرتو جاکومتی نیز نتوانست از این امر اجتناب کند. مجسمه‌های آن زمان ردپای آشکاری از کاوش‌های فرمالیستی کنستانتین برانکوزی (۱۸۷۶-۱۹۵۷) و البته کوبیست‌ها دارند. به عنوان مثال، "تنه" (1925) است.

تأثیر هنر بدوی

هنرمندان آوانگارد مکتب پاریس در جستجوی جوهر تحریف نشده آنچه به تصویر کشیده شده بود به هنر مردمانی که توسط تمدن خراب نشده بودند توجه کردند. نمایشگاه های ماسک های آیینی و بت های توتمی از آفریقا، اقیانوسیه و آمریکای جنوبی، شاهکارهای یافته های باستان شناسی دوران مصر باستان - همه اینها با علاقه مداوم مورد مطالعه قرار گرفت. پیکاسو، ماتیس، مودیلیانی - هنرمندان جنبش های مختلف از نقوش مشابه در نقاشی و مجسمه سازی استفاده کردند.

«زوج»، «زن قاشقی» (1926) برخی از رساترین آثار آن دوره آلبرتو جاکومتی هستند. ترکیبی از ساده سازی رادیکال توتمیک فرم، بیان اصول مردانه و زنانه در قالب نمادها و شبح ها در اینجا بسیار متمرکز است. این هنرمند در آینده به استفاده از این یافته‌ها ادامه خواهد داد، اما آرایش جلویی واضح (مانند این مجسمه‌ها) در جاکومتی نادر است.

انواع سبک ها

او هرگز خود را در یک سبک قفل نکرد، به راحتی سبک خود را تغییر داد، به خصوص در مرحله اولیه. آلبرتو جاکومتی، که بیوگرافی او اثری ثابت و فشرده است، در نهایت نوع خاص، منحصر به فرد و قابل تشخیص خود از تصاویر مجسمه‌سازی را ایجاد کرد - چهره‌های دراز و شکننده با سطحی تپنده که فضای اطراف خود را جادو می‌کنند.

و در ابتدا صفحات ساده شده به مینیمالیسم وجود داشت که در آن ویژگی های مدل ها تغییرات غیر شدید در نقش برجسته بود: "سر" (1931)، "راسو" (1932). دوره ای بود که سوررئالیست ها او را پیرو بی شک خود می دانستند. "زن با گلوی بریده" (1932): با کالبد شکافی حجم در هواپیما، زمانی که عناصر بیومورفیک منفرد بدنی پاره شده به نظر می رسند که دچار دگردیسی های هیولایی شده است، یک تصور شگفت انگیز از خشونت به دست می آید. "میز سورئال" (1933) - یک عنصر مبلمان - ترکیبی از عناصر خودکفا، ترکیب شده برای ایجاد یک داستان جدید.

معروف "توپ معلق" (1931) مادیت شگفت انگیزی از احساسات است که برای هر بیننده فردی است: یکی رویای تجربیات وابسته به عشق شهوانی است، در حالی که دیگری بریدگی دردناکی را احساس می کند.

اما دوره سورئال نیز سپری شد. بررسی تنوع زندگی در یک لحظه معین از زمان و انسان در این زمان، موضوع اصلی هنرمند شد.

موضوعات دیکته کننده زمان

سوئیس کشوری بی طرف است، اما هیچ کس نتوانست از فاجعه جنگ جهانی دور بماند. روزها هنوز پر از نیروی کار بود، اما آثار کمی در مقیاس بزرگ و قابل توجه خلق شد. تصادفی نیست که نقاشی و طراحی دوباره فضای بیشتری را در آثار آلبرتو جاکومتی اشغال کردند. مجسمه ها به معنای واقعی کلمه کوچک شدند - پیکره های انسانی در یک جعبه کبریت قرار می گیرند. هنرمند با مطالعه برهمکنش حجم و مکان، زمان و جرم، ابعاد را آزمایش می کند.

این مطالعات اساس آثاری را تشکیل داد که بلافاصله پس از جنگ، استاد را در سراسر جهان به رسمیت شناخت. بنابراین، گرانترین مجسمه آلبرتو جاکومتی، "مرد اشاره گر" در سال 1947 ساخته شد. ریخته گری برنز به ارتفاع 180 سانتی متر، این اثر استاد در بهار 2015 در حراج کریستی به قیمت 141.285 میلیون دلار فروخته شد.

اعتراف

جایگاه اصلی در نمایشگاه های 1948 نیویورک و 1950 در پاریس به مجسمه سازی داده شد که بیانگر شکنندگی و بی دفاعی انسان در دنیای خشونت و ناتوانی او در مقاومت در برابر جریان بی وقفه زمان است. مجسمه‌ها همراه با طراحی‌ها و نقاشی‌های شگفت‌انگیز آلبرتو جاکومتی، نمایشگاه‌هایی را تشکیل دادند که همواره از موفقیت‌های عظیمی برخوردار بودند.

نیم تنه ها و فیگورهایی که او بی وقفه از مدل های همیشگی خود - برادرش دیگو و همسرش آنت - مجسمه سازی کرده است، مادیت لحظه ای و حجم واقعی ندارند، به نظر می رسد از فضا طرد شده اند و دارای معنایی هستند که لحظه حال برای آنهاست. بی اهمیت

با حفظ بیان بصری انرژی نویسنده در قالب بافت حبابی ایجاد شده توسط لمس بیشمار انگشتان مجسمه ساز، قدرتی شبیه به انرژی یک کمان کشیده شده را مجذوب خود می کنند. این تقریباً به معنای واقعی کلمه با همان «مرد اشاره‌کننده» اثر آلبرتو جاکومتی نشان داده می‌شود. عکسی از این مجسمه از زاویه ای خاص تیراندازی را نشان می دهد که در عرض یک ثانیه یک تیر غیرقابل رها شدن را رها می کند.

اکسپرسیونیسم در نقاشی

طراحی ها و نقاشی های جاکومتی مرحله مقدماتی برای کارهای حجمی آینده نیستند، هرچند نگاه مجسمه ساز در آنها احساس می شود. یک پرتره یا فیگور با خطوط بسیاری مدل سازی شده است. ویژگی خاص جاکومتی استفاده از دو خط رنگ متضاد است. این طرح به صورت یک ساختار شبکه ای پیچیده با جلوه ای تقریباً سه بعدی به نظر می رسد که هر خط دقیق و مناسب است.

آثار تصویری جاکومتی و مجسمه‌های او نه تنها به استفاده ماهرانه از حجم، نه تنها به کشیدگی مشخص چهره‌ها و چهره‌ها، بلکه به انرژی بی‌سابقه و احساساتی که از هر فرورفتگی روی سطح مجسمه ساطع می‌شود، شبیه است. ، هر ضربه نقاشی و هر ضربه نقاشی. تصادفی نیست که این هنرمند گاهی اوقات مجسمه های خود را نقاشی می کند.

نقاش حیوانات

Cynologists دوست دارند در مورد "سگ" او (1951) بحث کنند و نژاد آن را تعیین کنند، زیرا، علیرغم نسبت های غیر معمول آن، به طور شگفت انگیزی طبیعی به نظر می رسد. و برخی از کارشناسان به دقت تصویری مجسمه ساخته شده توسط آلبرتو جاکومتی اطمینان دارند. آنها عکس یک سگ سگ شکاری افغان را به عنوان مدرک مطلق ارائه می کنند.

وقتی از خود هنرمند در این مورد سوال شد، او پاسخ داد که "سگ" و همچنین "گربه" و حتی "عنکبوت" فقط خودنگاره او هستند.

نکته اصلی شخص است

موضوعات او، به ویژه در اواخر دوره، متنوع است: او طبیعت بی جان، مناظر و حیوانات را نقاشی می کرد. اما یک موضوع اصلی وجود داشت و آن نقاشی و مجسمه آلبرتو جاکومتی بود که در خدمت آن بود. «مرد اشاره‌گر»، «مرد متحرک» (1960)، «مردی که از میدان عبور می‌کند» (1947)، «مردی که در باران راه می‌رود» (1949) ... مجسمه‌های او آسیب‌پذیری انسان را بیان می‌کرد، ایستاده بود و به درون آن نگاه می‌کرد. در زمان کنونی، آنها از شکاف های باریک در ابعاد مختلف راه خود را باز کردند و با سوزن فضا را سوراخ کردند.

او خود مردم را جذب می کرد ، او خود بیانگر و زیبا بود - آلبرتو جاکومتی. عکس ها چهره باشکوه او، نگاه عاقلانه و همه جانبه او را به تصویر می کشند، فیلم ها از قدرت خوبی که از او تابش می کرد و تا پایان سفرش محو نمی شد حکایت می کند.

دلیلی برای نگاه دقیق تر

آثار او از نظر مادی از ارزشمندترین آثار است. «مرد اشاره‌ای» اثر آلبرتو جاکومتی که عکسی از آن در بهار 2015 اینترنت را هجوم آورد، مانند «سر بزرگ دیگو» (1954) و «مرد متحرک» در سال 2010، رکورد قیمت در حراج را به نام خود ثبت کرد.

از جمله، این دلیل دیگری است برای نگاهی دقیق تر به خلاقیت های او تا بار دیگر شگفت زده شویم که هنر چگونه می تواند باشد، یک شخص چگونه می تواند باشد.

آلبرتو جاکومتی، نویسنده مجسمه‌های غیرمعمول، بیانیه‌ای است: «...وقتی به هنری ساخته شده توسط دیگران نگاه می‌کنید، فقط آنچه را باید در آن ببینید، می‌بینید». در آثار او چه چیزی را باید ببینیم؟ به نظر می رسد که سیلوئت های غمگین و کشیده مردم از صفحات آثار کامو بیرون آمده اند و تنها در دنیایی خالی سرگردانند. آنها بیشتر شبیه بیگانگان هستند، گاهی اوقات ظاهر خاصی ندارند.

زندگینامه

آلبرتو جاکومتی در سال 1901 در روستای کوچک استامپا در مرز سوئیس و ایتالیا به دنیا آمد. پدر او یک هنرمند مشهور پست امپرسیونیست است، برادر پدرش آگوستو نیز هنرمند بود. نابغه آینده از دوران جوانی عشق به هنرهای زیبا را جذب کرد. خانواده از اینکه پسر به شغل پدرش علاقه نشان می دهد خوشحال بودند. و استعداد جوان از کشف او خوشحال شد که هر شی را می توان روی کاغذ به تصویر کشید. او دوست داشت کارهای پدرش را کپی کند و سعی کرد خودش به شیوه او کار کند. آلبرتو به سبک خاصی پایبند نبود؛ این در طول زندگی اش مشهود بود.

آلبرتو جاکومتی در دانشکده هنر و صنایع دستی ژنو مجسمه سازی خوانده است. در سال 1920، پدرش مرد جوان را برای شرکت در دوسالانه چهاردهم در ونیز به ایتالیا برد. در اینجا آلبرتو استادان بزرگ را کشف می کند: جوتو، سیمابو. او از موزه ها، کلیساها بازدید می کند و در میان خرابه های پمپئی سرگردان است. با موزاییک های سن مارکو آشنا می شود، دیوارهای کولوسئوم را می بیند. در اینجا شخصیت جاکومتی شکل می گیرد.

در پاریس

در سال 1922 به همراه برادر کوچکترش دیگو آلبرتو به پاریس رفت و تمام زندگی خود را در آنجا سپری کرد. این برادران با ساختن شمعدان، گلدان، ساعت و حتی مبلمان امرار معاش می کردند. با گذشت زمان، منتقدان با یک دوراهی روبرو خواهند شد: این چیزها را به عنوان وسایل خانه یا آثار هنری در نظر بگیرند.

اولین معلم آلبرتو، مجسمه ساز روسی الکساندر آرچیپنکو بود که به دانش آموز فهماند که پوچی در مجسمه سازی چیست و همچنین شکل می دهد. سه سال بعد، جاکومتی، با تحصیل در دوره های آنتوان بوردل، بیش از حد انتظار یافت. او به عطش پویایی آلوده است. به تدریج، طراحی و نقاشی در پس زمینه محو می شوند؛ تخصص اصلی انتخاب شده برای زندگی، مجسمه سازی خواهد بود.

هنر آفریقایی

1925 - زمان اشتیاق به هنر آفریقا. مجسمه‌های آلبرتو جاکومتی که بر اساس نقوش آفریقایی ساخته شده‌اند، بی‌نقص و همانطور که نویسنده معتقد بود، واقعی‌تر از نیم‌تنه‌های رومی هستند. آوانگاردیست های مکتب پاریس معتقد بودند که باید به هنرهای عامیانه واقعی کشورهایی که توسط تمدن خراب نشده اند، مانند کشورهای آفریقا و اقیانوسیه توجه شود.

در طی چندین سال، توجه آلبرتو به مطالعه هنر این کشورها نیز جلب شد که او را بر آن داشت تا چهره های ظریف مشهور جهانی را خلق کند که در آوانگارد فرانسه به عنوان احساس انزوای فردی تعریف می شود. تلاش مداوم او برای توسعه نوع منحصر به فرد و قابل تشخیص خود از مجسمه سازی در چهره های کشیده و شکننده منعکس می شود. تلاش ها در این ژانر موفقیت آمیز بود.

«زن قاشقی» اولین اثر جاکومتی است. اساس مجسمه یک قاشق شرکت کننده در مراسم یک قبیله آفریقایی بود. قاشق رحم زن است، یعنی در این قبیله به شکل زن درست می شود. جاکومتی در حالی که مجسمه را اجرا می کند، معنای خاص خود را به آن می دهد - "زنی به شکل قاشق".

انواع سبک ها

گام هایی که آلبرتو به اوج خود برد، سبک او، از کوبیسم و انتزاع تا سوررئالیسم بود. شروع مطالعه این موضوع برای او عادی بود. پس از دریافت نتیجه، دیگر علاقه ای به او نداشت. آلبرتو در دفتر خاطرات خود نوشت: "به محض اینکه مکانیسم ترکیب انتزاعی را فهمیدم، دیگر برایم جالب نبود." سوررئالیسم جاکومتی را مجذوب خود کرد. او سازه های پیش ساخته ای ایجاد می کند که در فضا حرکت می کنند. "Trace Time" یک شی سورئال متحرک اما ساکت است.

آلبرتو که فردی همه کاره بود، هرگز خود را در یک سبک قفل نکرد. او مجسمه سازي نبود كه گهگاه نقاشي كند. او هر دو بود. طراحی ها و طرح های او طرح نیست. این یک ژانر کاملا مستقل از آلبرتو جاکومتی است. اگر اینها بوم هستند، پس با رنگ های سیاه و خاکستری طراحی شده اند و بسیار یادآور مجسمه های او، همان گردن های شکننده و چهره های کشیده هستند. مهم نیست که جاکومتی چقدر سعی کرد رنگ های دیگری را به بوم ها وارد کند، کارساز نبود. در طول کار به نظر می رسید که رنگ های پالت به خودی خود از بین رفته و فقط خاکستری باقی می ماند.

کارهای جدید و موضوعات جدید

در سال 1927، آثار این مجسمه ساز در سالن Tuileries به نمایش گذاشته شد. و اولین نمایشگاه در زندگی جاکومتی در سال 1932 برگزار شد که شامل آثاری مانند "توپ معلق" (1931) بود. او مانند هیچ کس دیگری باعث تحقق احساسات شد. این اثر تهاجمی و وابسته به عشق شهوانی تأثیر زیادی بر سالوادور دالی گذاشت. آثار دیگری نیز در اطراف قالب های آجدار ساخته شده بود. به عنوان مثال، "مرد و زن" (1927)، که در آن فرم های گرد (زنانه) با فرم های مستطیلی تعامل دارند، که نماد اصل مردانه در این ترکیب است.

دوره سوررئالیستی نیز در آثار جاکومتی سپری شد. او به موضوعات مرتبط با آنچه که در حال حاضر در زندگی یک فرد اتفاق می افتد علاقه مند شد.

در زمان جنگ کار کنید

عزیمت به ژنو با شروع جنگ و اشغال فرانسه همراه بود. جاکومتی تا پایان در سوئیس ماند. کارگاه آلبرتو جاکومتی برای سال ها هم خانه و هم محل کار او شد. در این دوره کارهای مجسمه سازی در مقیاس بزرگ انجام شد.

او بیشتر به طراحی و نقاشی علاقه دارد. اما او مجسمه سازی را فراموش نمی کند. او آزمایش هایی را با ابعاد آغاز می کند و تعامل حجم و فضا را مطالعه می کند. برخی از آثار او به اندازه قوطی کبریت کوچک شد. اما مواردی نیز وجود داشتند که سال ها بعد در حراجی به مبلغ باورنکردنی فروخته شدند. از جمله این آثار می توان به مجسمه «مرد اشاره ای» اثر آلبرتو جاکومتی اشاره کرد. در حراج کریستی در سال 2015 به قیمت 141 میلیون و 285 هزار دلار در برنز با ارتفاع 1.8 متر به فروش رسید.

شهرت

بازگشت آلبرتو به پاریس در سال 1945 به معنای واقعی کلمه از همان روزهای اول، او را وارد زندگی شلوغ پایتخت کرد. او در نمایشگاه ها شرکت می کند. مقالاتی درباره آثار این مجسمه ساز با استعداد که توسط دوستانش ژنه و سارتر نوشته شده بود، باعث شهرت جاکومتی شد. او با شرکت در نمایشگاه‌هایی در نیویورک و پاریس، مجسمه‌ای را به مردم ارائه کرد که بیانگر یک فرد محافظت‌نشده در دنیایی است که تحت سلطه خشونت و عدم امکان مقاومت در برابر این گذر زمان است.

دورانی که آلبرتو جاکومتی در آن آثار خود را خلق می کند با یک احساس عمومی از عدم اطمینان مشخص می شود، اما او به طور دقیق روح زمان را به تصویر می کشد و می گوید که هدفش تسخیر مرد زمانه ماست. پیکرها و نیم تنه های عزیزانش، برادر و همسرش، مدام در حال اصلاح و تیز کردن است. به نظر می رسد که آنها از فضا حذف شده اند، اما دارای معنایی قابل درک برای نویسنده هستند. او سعی می کند این معنا را به بیننده منتقل کند. بافت حباب‌دار مجسمه‌سازی، انرژی مجسمه‌ساز، انرژی یک کمان کشیده شده را حفظ می‌کند. بنابراین، اگر از زاویه خاصی به "مرد اشاره گر" او نگاه کنید، می توانید نماد بازوی دراز شده او را ببینید - این یک کماندار است که آماده شلیک یک تیر است.

کمی در مورد نقاشی

در کنار مجسمه های شگفت انگیز، گرافیک ها و نقاشی های آلبرتو جاکومتی در نمایشگاه ها محبوب هستند. طراحی و نقاشی چیزی شبیه طرح برای مجسمه سازی نبود. اینها آثاری جدایی ناپذیر بودند، اگرچه نگاه مجسمه ساز در این آثار نمایان بود. هر خط از نقاشی دقیق و مناسب بود. نقاشی‌ها، طراحی‌ها و مجسمه‌های جاکومتی با انرژی بی‌سابقه نویسنده متحد شده‌اند؛ آثار او قابل تشخیص هستند.

مانند مجسمه سازی، نقاشی های او افراد نزدیک به او را نشان می دهد: همسرش آنت و برادرش دیگو. در سال 1954، یکی از بهترین پرتره ها، "دیگو با پیراهن چهارخانه (Diego en chemise écossaise)" کشیده شد. در آن، هنرمند رنگ خاکستری تک رنگ خود را تغییر داد. از سایه های قرمز در صورت، دست ها و پیراهن چهارخانه استفاده می کند. برای ایجاد توهم فضای سه بعدی، نقاشی در قاب دیگری قرار می گیرد که سودمند به نظر می رسد.

انسان موضوع اصلی خلاقیت است

دوره اواخر کار جاکومتی با موضوعات گوناگون مشخص می شود. اینها نقاشی، طبیعت بی جان، مجسمه هستند. اما مضمون انسان به عنوان یک نخ قرمز در کار او جریان داشت. اینها شاهکارهای مشهور جهانی هستند که توسط این مجسمه ساز ساخته شده است. «مردی که از یک میدان عبور می کند» (1947)، که جاکومتی درباره آن می گوید که این شکل می تواند مانند ضربه هایی باشد، با سایه های بی پایان کشیده. نکته اصلی این است که باید "سر به سر" خوانده شود.

"مردی که در باران راه می رود" (1949) با انرژی فضای اطراف را هل می دهد و راه خود را باز می کند. همه اینها در یک شبح نازک قابل خواندن است. یا آلبرتو جاکومتی در «مرد متحرک» خود تصویری نمادین از مردی می‌دهد که در میانه قدم یخ زده، اما آماده حرکت به سوی هدفش است. تمام مجسمه‌های انسانی او آسیب‌پذیری را بیان می‌کردند و به زمان کنونی نگاه می‌کردند و به دنبال محافظت از روح برهنه‌شان بودند.

جاکومتی که بیشتر در پاریس زندگی می‌کرد، دائماً از خانه‌اش، در شهر برگل در کوه‌های باونبوردن دیدن می‌کرد. اما مهم نیست کجا بود، هرگز دست از کار نمی کشید. برادر کوچکترش برونو گفت که آلبرتو اغلب با او ملاقات می کرد. و هر بار قبل از ورود او، همسر برونو شروع به پنهان کردن مجسمه های جاکومتی می کرد که در اطراف آپارتمان قرار داده شده بود. او می ترسید که آلبرتو با دیدن مجسمه ها، اسکنه معروف خود را بیرون بیاورد و شروع به تکمیل و بهبود آنها کند، زیرا معتقد بود که هیچ اثر هنری آماده ای وجود ندارد.

میراث جاکومتی

مجسمه ساز، نقاش، نقشه کش، حکاکی - همه در یک نفر. آثار او عجیب و غریب و قابل تشخیص هستند. این هنر برای همه زمانهاست. بنابراین، حداقل، آنها در موزه زوریخ فکر می کنند، جایی که بخش عمده ای از میراث جاکومتی در آن قرار دارد. او قبلاً در طول زندگی خود موفق شد به موفقیت قابل توجهی دست یابد. اولین نمایشگاه او در سال 1962 در موزه Kunsthaus در زوریخ برگزار شد.

امروزه چهره های او نمایشگاه های موزه های پیشرو در سراسر جهان را زینت می دهند. و یکی از آنها، مهم‌ترین مجسمه «مرد متحرک» اثر آلبرتو جاکومتی، بر روی اسکناس 100 فرانک سوئیس جاودانه شده است و در طرف دیگر پرتره‌ای از خود هنرمند است.

در حال حاضر، آثار این مجسمه ساز بزرگ نه تنها به دلیل محتوای آنها با ارزش ترین هستند - قیمت آنها در حراج نیز بالا است. «مرد اشاره‌گر» اثر آلبرتو جاکومتی، مانند «سر بزرگ دیگو» (1954) و «مرد متحرک» در سال 2010، رکوردهایی را در حراج به ثبت رساندند.

ما در طبقه چهارم موزه هنرهای مدرن هستیم، و جلوی ما یک ویترین کوچک حاوی مجسمه ساز سوئیسی آلبرتو جاکومتی در سال 1948 "میدان شهر" است. عجیب است که از برنز ساخته شده است. این ماده با مجسمه های قهرمانانه همراه است و نه با چهره های کوچک، حداقلی و غم انگیز. دقیقا. به محض ورود به موزه، بازدیدکنندگان با یک پیکره باشکوه از بالزاک که توسط رودن خلق شده است، استقبال می کنند. - ساخته شده از برنز - این یک کپی از مجسمه غول پیکری است که در بلوار Raspail در پاریس برجستگی دارد. آنقدر بزرگ است که باید به آن نگاه کرد. این یک مجسمه فوق العاده قهرمانانه است. همچنین یک سنت کامل از مجسمه های سوارکاری وجود دارد. و اینجا جلوی ما چهره های ریز است. - کوچک - اما یک داستان کامل پشت آنها وجود دارد. واقعیت این است که جاکومتی یکی از سوررئالیست های مخالف بود. قبل از جنگ جهانی دوم، او به سوئیس رفت - تا آنجا که من فهمیدم، نزد مادرش. با دوستان. برای محافظت از خود در برابر تهدید نازی ها. و تا پایان جنگ در سوئیس ماند. در آنجا روی مجسمه‌سازی کار کرد. وقتی جنگ تمام شد، برگشت و آثارش را - در جعبه کبریت - با خود آورد. جعبه های کبریت حاوی تمام آثار او بود که در طول جنگ خلق شده بود. این ارقام حتی کوچکتر از آنهایی بودند که اکنون در مقابل ما هستند. آنها آنقدر کوچک هستند که به نظر می رسد ما هرگز نمی توانیم به آنها نزدیک شویم. خنده دار همینه علیرغم این واقعیت که این چهره ها بسیار کوچک هستند و در مورد اینکه مجسمه ساز دقیقاً چه کسی را به تصویر کشیده است و چه نوع هیکلی دارند، به ما نمی گویند، من هنوز می بینم که یکی از آنها متعلق به یک زن است. او با بقیه فرق دارد. از چهار رقم باقی مانده که به وضوح مرد هستند. برای من جالب به نظر می رسد که جاکومتی ضمن به حداقل رساندن ویژگی های فردی این چهره ها، جزئیاتی را به یادگار گذاشته است که می توان جنسیت آنها را تعیین کرد. - مانند باسن، سینه ... - لباس. و مو. و علاوه بر این، اگر با دیگر آثار جاکومتی پس از جنگ آشنا شوید، خواهید دید که او اغلب مردانی را در حال راه رفتن به تصویر کشیده است. چهره زن بی حرکت ایستاده است. به پاهایش نگاه کن او شبیه کورا یونان باستان است - پیکره های زنی که پاهایشان از یکدیگر جدا نیست و بازوهایشان به بدن فشرده شده است. این یک مجسمه یونانی باستانی است. درست. دست های فیگور زن که توسط جاکومتی خلق شده است نیز به طرفین فشار داده شده است، در حالی که مردان در حال حرکت به تصویر کشیده شده اند. اینها تفاوت های جدی است که او هنگام به تصویر کشیدن افراد با جنس های مختلف ایجاد می کند. - نگرانم می کند. - من هم همینطور. من را وادار به تعجب می کند که منظور او چیست. او به نظر گره خورده است... و من نگرانم که منظور او چیزی است که من را خوشحال نمی کند. من شک دارم حق با شماست گره خورده به نظر می رسد. درست. این احساس را ایجاد می کند که در شهر مردان متحرک هستند، اما او اینطور نیست. درک دلیل آن سخت است زیرا همه ارقام بسیار دور از ذهن هستند. - دقیقا. همه آنها تنها و منزوی به نظر می رسند، اما او بیشتر اینطور به نظر می رسد. به یاد داشته باشید که او قبلاً چگونه زنان را به تصویر می کشید. البته اول از همه، «زن با گلو بریده» به ذهنم خطور می کند. این شخصیتی است که به نظر می رسد مورد تجاوز و قتل قرار گرفته است. او روی زمین دراز شده و دست ها و پاهایش را دراز کرده است. و با این حال خشونت در اینجا بیشتر است. علاوه بر این که این زن قطعا مورد حمله قرار می گیرد، او را نیمه حشره نیز به تصویر می کشند. یعنی مثل آخوندک نمازگزار ماده. که نر را بعد از جفت گیری می کشد، درست است؟ این یکی از ایده هایی است که به ویژه سوررئالیست ها را مورد توجه قرار داده است. بله، او به نظر می رسد که او در انتظار قربانی که مردانی که از کنار او عبور می کنند، یخ زده است. این سوال پیش می‌آید: آیا اگر چیزی باعث حرکت این چهره‌ها شود با یکدیگر برخورد می‌کنند یا هرکدام در مسیر خود به سادگی عبور می‌کنند؟ طوری که حتی با هم برخورد نکنند و فقط راهشان تلاقی کند. موضوع جالب انزوای یک فرد در جامعه است، درست است؟ میدونی این منو یاد چی میندازه؟ این منو یاد سورات میندازه. فکر می کنم حق با شماست. اگرچه این چهره ها به قدری کم به تصویر کشیده شده اند که بدن آنها به سختی مشخص است، اما هنوز می توانیم چیزی در مورد آنها بفهمیم. و همچنین ببینیم که در فضای بیرونی به صورت مجزا عمل می کنند. سارتر فیلسوف فرانسوی مقدمه ای بر اولین نمایشگاه بزرگ جاکومتی پس از جنگ نوشت. و او به ویژه گفت که چگونه چهره های جاکومتی ایده فاصله بین مردم را بیان می کنند و اعلام می کنند که یک فرد به فرصتی نیاز دارد تا خود را از دیگران جدا کند. سارتر این موتیف را در آثار این هنرمند با پیدایش اردوگاه‌های کار اجباری پیوند می‌دهد که همانطور که می‌دانیم فیلسوف مدت کوتاهی را در یکی از آنها گذرانده است. در اردوگاه ها افراد مجبور بودند دائماً با یکدیگر در تماس باشند و هیچ فضای شخصی یا فرصتی برای منزوی شدن نداشتند. آره. بدن هر یک از آنها دائماً با بدن دیگران در تماس بود، دائماً سر راه یکدیگر قرار می گرفتند. دقیقا. به گفته سارتر، او برای هفته ها لمس دست و پای کسی را احساس می کرد. و جاکومتی نیاز به فاصله بین افراد را یادآور شد که به معنای استقلال آنها از یکدیگر است و به همه اجازه می دهد در فضا عمل کنند. اما، البته، آنچه به ویژه قابل توجه است این است که چهره زن ناتوان به نظر می رسد. این من را به یاد صحنه ای از رمان گرافیکی Maus اثر آرت اشپیگلمن می اندازد. چگونه شخصیت اصلی که در اردوگاه کار اجباری بود - تا آنجا که من به یاد دارم، داخائو - نیاز داشت تا شب به دستشویی برود، و او در امتداد راهرو قدم زد و از روی اجساد رد شد. سارتر در اردوگاه کار اجباری آلمان نبود، اما ظاهراً در زندان بود، البته برای مدت کوتاهی.

او در فرانسه به مسئله رابطه جرم و فضا در مجسمه سازی علاقه مند شد که سعی کرد با ایجاد مجسمه های قفسی آن را حل کند.

کارهای اولیه جاکومتی به شیوه ای واقع گرایانه ساخته شد، اما بعداً او به طرح هایی مانند کلاژهای حجمی روی آورد و همچنین تحت تأثیر قرار گرفت. سوررئالیسمو کوبیسم. او برای چندین سال هنر یونان باستان، آفریقا، اقیانوسیه و آمریکای باستان را مورد مطالعه قرار داد، که متعاقباً او را به خلق چهره‌های لاغر معروف جهانی سوق داد که بیانگر احساس انزوای فردی ویژگی آوانگارد فرانسوی است. در سال 1927، آثار این مجسمه ساز در سالن Tuileries ارائه شد و پنج سال بعد اولین نمایشگاه شخصی او برگزار شد. با شروع اشغال فرانسه، جاکومتی به ژنو رفت و مجبور شد تا پایان جنگ در سوئیس بماند.

در سال 1945، جاکومتی به پاریس بازگشت و فعالانه درگیر زندگی هنری پایتخت فرانسه شد. شرکت در نمایشگاه های گروهی، گذشته نگر شخصی و همچنین دوستی با و ژان ژنهکه چندین مقاله به کار او اختصاص داده بود، این مجسمه ساز را در اروپا به شهرت رساند. در دوره پس از جنگ، سبک ثابت استاد ظهور کرد که جایگاه او را در هنر قرن بیستم تعیین کرد - در چهره های بسیار کشیده که به معنای واقعی کلمه فضا را برش می دادند، جاکومتی راه حل دقیقی برای مشکل عدم مادی شدن یک شی پیدا کرد. با تغییر در تأکید بر پوچی. جاکومتی در اواخر عمرش نقاشی را ترجیح داد.

"عصر مسکو"گزیده ای از مشهورترین آثار یکی از مجسمه سازان اصلی قرن بیستم را به شما جلب می کند.

"ترکیب (مرد و زن)" (1927)

بسیاری از ترکیب‌های کوبیست جاکومتی در اطراف فرم‌های آجدار ساخته شده‌اند که گویی از نوارهای موازی جوش داده شده‌اند. این مجسمه یا با بخش هایی از سازه های صنعتی با هدف نامعلوم یا با آلات موسیقی تداعی می کند. فرم های گرد (زنانه) در حالت تعامل مداوم با مستطیل ها هستند که نماد اصل مردانه است - آنها با هم چیزی شبیه یک ماشین حرکت دائمی را تشکیل می دهند.

"توپ آویزان" (1931)

در این طرح معروف سوررئالیستی، یک حجم کروی با یک فرورفتگی، که روی نخی تاب می‌خورد، شکل هلالی را لمس می‌کند و حس لامسه‌ای تند را در مخاطب ایجاد می‌کند. اثری نسبتاً تهاجمی، مملو از اروتیسم ناب، تأثیر زیادی بر روی آن گذاشت آندره برتونو .