Apollinaire Guillaume - biografia, fakty zo života, fotografie, základné informácie. Životopis Próza a antológie

Guillaume Apollinaire (vlastným menom - Wilhelm Albert Vladimir Alexander Apollinary Vonge-Kostrovitsky) - francúzsky básnik, jedna z najvplyvnejších osobností európskej avantgardy začiatku 20. storočia - narodil sa 26. augusta 1880 v Ríme.

Apollinairova matka je poľská aristokratka Angelika Kostrovitskaya, erb Vonge, narodená vo Fínskom veľkovojvodstve v Helsingforse. Rodinný majetok Kostrovitských, podobne ako Mickiewicz, sa nachádzal v Novogrudoku (dnes Bielorusko). Wilhelm a jeho brat Albert sa narodili Angelice v Ríme a ona oboch okamžite oficiálne neuznala za svoje deti. Nie je známe, kto bol ich otec (otcovia). Možno bol otcom budúceho básnika Francesco Fluggi d'Aspermont, taliansko-švajčiarsky aristokrat.

Apollinaire prežil detstvo v Taliansku, študoval na vysokých školách v Monaku, Cannes a Nice, v roku 1899 sa presťahoval s matkou do Paríža.

Ako literárny pseudonym si Kostrovitsky zvolil francúzske verzie dvoch svojich mien – William (Guillaume) a Apollinaire (Apollinaire; toto meno nosil aj jeho starý otec).

V 10. rokoch 20. storočia aktívny publicista: kronikár v Mercure de France, kritik v parížskom časopise; v rokoch 1912-1913 spolu s Andrém Billym redigovali časopis Soirées de Paris, napísali o modernom maliarstve: „The Cubist Artists“ (Les peintres cubistes, 1913 ). Udržiaval priateľské vzťahy s umelcami Pablo Picasso, Andre Derain, Francis Picabia, Maurice de Vlaminck a Henri Rousseau.

V roku 1907 stretol umelkyňu Marie Laurencin; pred rokom 1912 bol s ňou v milostnom pomere.

7. septembra 1911 Guillaume Apollinaire bol uväznený pre podozrenie z krádeže Mony Lisy z Louvru, no o päť dní neskôr bol oslobodený.

jar 1917 Na osobnú žiadosť Diaghileva a Cocteaua prišiel Apollinaire s manifestom pre umenie budúcnosti s názvom „Nový duch“. Sprevádzanie škandalóznych v máji 1917 Balet Erika Satieho „Parade“, vytvorený Ruským baletom v spolupráci s Picassom, Apollinairov „Nový duch“ určoval vývoj mladej hudby vo Francúzsku na dobré dve desaťročia.

Apollinairova umelecká próza mala nádych zjednodušenej nemorálnosti a zámerne šokovala: román „Jedenásť tisíc palíc“ (Onze mille verges, 1907 ), príbeh „Rím pod Borgiom“ (La Rome des Borgia, 1913 ), "Koniec Babylonu" (La fin de Babylone, 1914 ), "Tri Don Juani" (Les trois Don Juan, 1914 ). Vydavateľská séria „Mastri lásky“ (Les maitres de l’amour, 1909-1914 ), kde Apollinaire zahrnul podrobné komentáre k textom markíza de Sade, Pietra Aretina a iných; v roku 1913 zostavil katalóg „Podsvetie národnej knižnice“ (L’Enfer de la Bibliothèque nationale).

Jednou z prvých Apollinairových básnických zbierok bol cyklus krátkych básnických fragmentov „Bestiárium alebo Orfeov sprievod“ (Le Bestiaire ou le cortège d’Orphée, 1911 ), kde sa spájala antická poetická forma štvorveršia a techniky emblematického písania s konfesionálnou melancholickou intonáciou. V roku 1913 Apollinaire spojil svoje najlepšie básne do svojej prvej veľkej zbierky Alcools. Súčasníci upozorňovali na inovatívnosť zbierky (nedostatok interpunkcie, zmeny tónu, barokové obrazy). V roku 1916 vyšla zbierka poviedok „Zavraždený básnik“ (Le poéte assassiné), ktorá otvára mystifikovanú a tragickú autobiografiu; v roku 1918 objavila sa zbierka „lyrických ideogramov“, „Kaligramov“, čiastočne anticipujúcich „automatické písanie“ surrealistov, ale aj proklamované v roku 1924 Rumunský surrealistický umelec Victor Brauner syntetický „Manifest piktopoézie“.

Koniec 10. rokov 20. storočia Okolo Apollinaira sa vytvoril okruh mladých básnikov, ktorí si hovorili surrealisti: Andre Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon, Jean Cocteau. Pojem „surrealizmus“ patrí Apollinairovi; v roku 1917 Inscenovaná bola jeho „surrealistická dráma“ „Sýkorky z Tiresias“ (Les mamelles de Tirésias), kde sú problémy moderny podané v duchu Aristofanových frašiek.

Zatiaľ čo vpredu, 17. marca 1916 Apollinaire bol zranený do hlavy úlomkom granátu; V máji podstúpil kraniotómiu.

9. novembra 1918 roku Guillaume Apollinaire, oslabený operáciou, zomrel počas epidémie na španielsku chrípku.

Pochovali ho na cintoríne Père Lachaise v Paríži.

(1880-1918) Francúzsky spisovateľ vo svojich textoch, poviedkach a dramatických dielach otváral nové možnosti umeleckého stvárnenia skutočnosti. Apollinaire bol prívržencom „kubizmu“, zaviedol do umenia pojem „surrealizmus“ a vo svojich básňach dôsledne prepájal formu a obsah, pričom inovatívne dosiahol ich symbiózu.

Nemanželský syn talianskeho dôstojníka a poľskej šľachtičnej sa narodil v Ríme pod menom William Apollinaris Kostrovitsky. Najprv navštevoval školu v Monaku, kam sa presťahoval so svojou matkou. V roku 1899 sa presťahoval do Paríža, kde sa pohyboval medzi avantgardnými umelcami (medzi jeho priateľov patrili umelci Marlene Andre Derain, Raoul Dufy, Pablo Picasso, spisovatelia Max Jacob a Alfred Jarry) a politikmi. Kostrovitsky, ktorý začal písať, si vzal pseudonym - Guillaume Apollinaire. V roku 1902 odišiel ako domáci učiteľ na jeden z rýnskych zámkov, stretol sa a zamiloval sa do anglickej guvernantky Annie Playden, ktorá sa – napriek dlhým dvoreniam – nikdy nestala jeho manželkou. Nešťastná láska bola námetom mnohých Apollinairových básní.

1911: rané texty. Z finančných dôvodov písal Apollinaire pornografické romány, z ktorých najslávnejší, Jedenásťtisíc ruží, vydaný v roku 1907, revidoval diela markíza de Sade.

O dva roky neskôr sa objavil príbeh The Rotting Wizard, ktorý ilustroval Deren. Apollinaire v nej najprv uviedol svoje hlavné témy: milostné utrpenie, zmes reality a „superreality“, klamstva a pravdy. Štylisticky sa Apollinaire vydal novými cestami: kombinoval rôzne naratívne štýly a zrušil klasickú časopriestorovú štruktúru rozprávania (chronologickú štruktúru príbehov a románov). V roku 1911 vyšla jeho prvá zbierka básní Bestiář alebo Orfeov kortege – rýmované štvorveršia, venované najmä zvieratám, s ilustráciami od Dufyho.

1913: "Alkohol". V roku 1913 Apollinaire publikoval svoju prácu o teórii umenia s názvom Estetické reflexie – kubistickí umelci. V tejto „estetike úžasu“ považoval kubizmus za východisko svojej vlastnej básnickej tvorivosti. V tom istom roku mu vyšla zbierka básní Alkohol, ktorú písal od roku 1898. Názov naznačoval opojnú kvalitu „nového sveta“, jeho technickosť a rýchle tempo života. Päťdesiat básní v zbierke nie je poznamenaných jedným štýlovým smerom, vykazujú prvky futurizmu a preukazujú tematickú a štýlovú všestrannosť autora. Prvá báseň. Zóna, chválospev na Eiffelovu vežu, veľké mesto a zároveň uznanie osamelosti človeka v ňom, bola manifestom moderných textov: veci a myšlienky, realita, pocity a snové obrazy sú utkané. spolu tu. Apollinaire písal dlhé rýmované a nerýmované básne, ignoroval interpunkciu a všeobecne uznávanú metriku. Väčšinu zbierky tvorili symbolistické a romantické básne, ako aj básne s ozvenou ľudových piesní (najmä rýnskych). Známa je najmä báseň Pont Mirabeau, v ktorej Apollinaire porovnával svoje milostné utrpenie s tečúcou Seinou. Pieseň o nemilovaných je autobiografická báseň, v ktorej Apollinaire písal o svojej veľkej neopätovanej láske. Apollinaire sa v týchto básňach – ako aj v iných svojich dielach – prezentoval ako outsider a tento osud bol podľa neho predurčený všetkým avantgardným umelcom v spoločnosti.

1918: Kaligramy. Počas prvej svetovej vojny, v roku 1915, bol Apollinaire ako vojak zranený do hlavy, čo viedlo k operácii lebky. V roku 1916 sa objavilo dielo Básnik zabil a narodil sa, kde opísal ideálneho Básnika. Apollinaire sa vyskúšal aj ako dramatik: v roku 1917 bola vydaná hra Teresia Sossa, ktorá mala – cez nereálnosť toho, čo sa dialo, špeciálne scenérie, tance, akrobaciu a zvuky – ukázať Apollinairov výkon „totálneho divadla“. Táto hra založená na novej estetickej forme je považovaná za začiatok absurdného divadla. Pre tento druh drámy Apollinaire ako prvý predložil koncept surrealizmu.

V roku 1918 sa objavili kaligramy. Apollinaire organizoval poéziu vizuálne a tak po prvý raz vytvoril takzvané ideogramy, v ktorých sa spája text a textové obrazy. V tom istom roku zomrel tridsaťosemročný básnik v Paríži na chrípku. Čoskoro po jeho smrti vyšlo v roku 1920 vydavateľstvo Heresiarch and Co., zväzok príbehov, v ktorých sa realita a fikcia prepletali do novej fantastickej reality.

Apollinaire(Apollinaire) Guillaume [pseudonym; skutočné meno a priezvisko Guillaume Apollinary Kostrowicky] (26.8.1880, Rím, - 9.11.1918, Paríž), francúzsky básnik. Syn chudobného poľského aristokrata. Od roku 1899 žil v Paríži. Texty A. sa vyznačujú odvážnou úprimnosťou, tragickým pocitom krutosti života (cyklus „Bestiárium, alebo Orfeov kortege“, 1911), splynulým s radosťou z jeho prijatia, konfrontáciou so stratami a časom (báseň „The Most Mirabeau", 1912). V knihe básní "Alkohol. 1898-1913" (1913) - intonácie ľudovej piesne a epický hlas veľkého mesta a výzva na zapíjanie vesmíru "hrdlom Paríža" ("Vendemiere" ), a básnikova úvaha o väzenskom otroctve (cyklus básní „In Prison Sante“ A. bol uväznený na základe falošných obvinení v roku 1911). V jeho tvorbe sa stretávalo formalistické experimentovanie a novátorský rozvoj klasickej tradície. A ak je teraz A. vnímaný ako jeden z najlepších textárov 20. storočia. (cyklus „Vitam impendere amori“ - „Zasvätiť život láske“, 1917), potom predovšetkým vplyvom modernistických škôl, či už ide o symboliku (príbeh A. „Rozpadajúci sa čarodej“, 1908), kubizmus („Estetické úvahy Umelci-kubisti“, 1913), futurizmus („futuristická antitradícia, manifest-syntéza“, 1913) alebo surrealizmus (dráma „Sýkorky z Tiresias“, post. 1917, vyd. 1918), nemohli A. tvorivosť Vyšiel z ďalšej slepej uličky na vlastnú cestu - dôvera v budúcnosť, chuť do života (cyklus poviedok Heresiarch a spol., 1910), groteskný výsmech buržoáznej divokosti (kniha o. ironická próza „Zavraždený básnik“, 1916), smerom k „novému“ realizmu („Nový význam a básnici“, prejav A. 26. novembra 1917).

V predvečer prvej svetovej vojny A. predvídal, že prichádza „čas revolúcie“. Vo vojne videl nezmyselné ničenie človeka človekom, no v roku 1914 sa dobrovoľne prihlásil do francúzskej armády: túžba oslobodiť Poľsko je jedným z dôvodov tohto rozhodnutia. Bol vážne zranený. Prvé vojenské básne adresované „krásnej dáme“ sú v tradícii dvorných textov zafarbené militantným pohŕdaním nepriateľom (zbierka „Posolstvá Lou“, 1915, vyd. 1955). Ale A. vytvoril aj lyrickú kroniku tragického vnímania vojny („Kaligramy. Básne mieru a vojny. 1913-1916“, 1918). Záverečná úvaha A. v tajomnej básni „Farba času“ (1918, publikovaná v roku 1920) nad majetníckym svetom znie ako hrozná obžaloba éry samovražedného individualizmu. A. formalistické experimenty boli kanonizované dadaistami a surrealistami, tragickú lyriku básnika a jeho optimistickú vieru vo víťazstvo „úsvitu nad súmrakom“ si osvojili P. Eluard, V. Nezval a L. Aragon.

APOLLINARE, GUILLAUME(Apollinaire, Guillaume), (1880–1918), francúzsky básnik začiatku 20. storočia; skutočné meno: Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris Kastrovitsky.

Matka - Anzhelika Kastrovitskaya, ruská poddaná, dcéra poľského dôstojníka Michaila Apollinarisa Kastrovitského, ktorý po poľskom povstaní v rokoch 1863–1864 utiekol do Talianska; otec neznámy. Narodil sa 26. augusta 1880 v Ríme. V roku 1887 sa spolu s matkou a mladším bratom presťahoval do Monackého kniežatstva. Študoval na monackej náboženskej škole svätého Karola. V rokoch 1896–1897 navštevoval päť mesiacov lýceum v Nice, potom vstúpil na lýceum Stanislaus v Cannes.

V roku 1899 sa rodina Kastrovitských usadila v Paríži. Zamestnal sa ako zamestnanec banky. V rokoch 1901–1902 pôsobil v Nemecku ako učiteľ v nemeckej rodine. V roku 1902 sa vrátil do Paríža; sa stal redaktorom finančnej publikácie Rentierov spoločník. Z Zapojil sa do novinárskej činnosti, písal krátke články pre časopisy „Európa“, „Slnko“, „Messidor“, „Sociálna demokracia“. V tom istom roku vydal niekoľko básní a príbehov, z ktorých jeden je Heresiarch(L'Érésiarque) bol podpísaný pseudonymom Guillaume Apollinaire. Nadviazal priateľské putá s básnikmi Maxom Jacobom a André Salmonom; spolu s nimi založil v roku 1903 časopis „Aesop’s Celebration“. („Le Festin d'Esope“), ktorý existoval do roku 1904 (vyšlo osem čísel). Stal sa pravidelným hosťom v literárnych kaviarňach. Vlaminck, Andre Derain, Henri Rousseau a mnohí ďalší v rozhovoroch a sporoch absorbovali inovatívne myšlienky, ktoré sa zrodili v kozmopolitnom prostredí mladých básnikov a umelcov. V roku 1905 sa stretol s Pablom Picassom , o ktorom sa predpokladá, že mal značný význam pre osud umenia 20. storočia. Publikované v časopise „Básne a próza“, ktorý vydáva symbolistický básnik P. Faure. V roku 1907 napísal dva erotické romány. Výčiny mladého Dona Juana A Jedenásťtisíc panien. Na Salóne nezávislých umelcov prednášal o básnikoch a poézii. Od roku 1909 začal písať stĺpčeky umeleckej kritiky v časopisoch „Nezmieriteľné“ a „Francúzsky Merkúr“; Jeho článok vyvolal veľký rozruch Symbolistická poézia(Poesie symboliste). V máji 1909 vydal báseň Pieseň o zamilovaných nešťastníkoch (La Chanson du mal-aimé), v decembri - poetická próza Hnijúci čarodejník(L'Enchanteur pourrissant), v roku 1910 – zbierka poviedok Heresiarch a spoločnosť (L'Érésiarque et Company), v marci 1911 - zbierka básní Bestiár, alebo Orfeov kortege(Le Bestiaire, alebo Cortège d'Orphée). Otvorené vo francúzskom Mercury kapitola Zaujímavosti, ktorá viedla až do jeho smrti.

7. septembra 1911 pre podozrenie zo spolupáchateľstva pri krádeži Mona Lisa z Louvru väznený v parížskej väznici Santé; 12. septembra bol prepustený pre nedostatok dôkazov o trestnom čine. V roku 1912 spolu s priateľmi založil časopis „Parížske večery“ (od roku 1913 jej riaditeľ), vyzývaný informovať verejnosť o nových trendoch v poézii a maľbe; na jej stránkach sa objavili mená M. Jacob, B. Cendrars, Henri Matisse, A. Rousseau, A. Derain, Francis Picabius, Georges Braque, Fernand Léger, M. de Vlaminck a i. Vo februári 1912 vydal najlyrickejšie jeho básní Most Mirabeau (Le Pont Mirabeau), a v decembri - báseň Zóna(Zóna), čo ho postavilo na prvé miesto medzi modernými básnikmi. V júni 1913, po februárovej výstave talianskych futuristov, napísal článok Futuristická antitradícia(L"Futuristický antitradíciu). V máji 1913 vydal knihu Kubistickí umelci: Úvahy o umení(Les Peintres cubistes: M Estetické úpravy), kde dokázal právo každého umelca na tvorivé hľadanie; po jej prepustení bol uznávaný za herolda a teoretika kubizmu. Zároveň vydal zbierku básní 1898–1913 Alkoholy(Alcools). Táto kolekcia, ako Úvahy o umení, boli modernistickými básnikmi považované za programové. Alkoholy schválil list bez interpunkcie, ktorý Apollinaire prvýkrát použil v Zóna. V roku 1914 vydal niekoľko experimentálnych básní písaných na stroji vo forme kresieb (kaligramov).

Po vypuknutí prvej svetovej vojny požiadal 10. augusta 1914 so žiadosťou o udelenie francúzskeho občianstva a vyslanie na front. 6. decembra bol mobilizovaný a pridelený k delostreleckému pluku v Nimes. Podal žiadosť o preloženie do prvej línie; v apríli 1915 bol poslaný do Champagne; slúžil v peších silách pri Remeši. Kým bol v zákopoch, pravidelne posielal do „francúzskeho Merkúru“ eseje o priebehu vojenských operácií a básne. 10. marca 1916 konečne dostal francúzske občianstvo. 17. marca bol ranený do lebky úlomkom granátu; Trepaned v máji. Demobilizované; sa vrátil do Paríža, kde sa vrhol do aktívnej tvorivej činnosti.

V roku 1916 vydal zbierku poviedok Vražda básnika (Poète vrah); v jednej z nich vymodeloval univerzálny obraz osudu básnika, ktorý sa vydal na roztrhanie davom. V júni 1917 naštudoval svoju hru Prsia Tiresias(Les Mamelles de Tiresias), čo vyvolalo verejný škandál. V decembri mal prednášku Nové vedomie a básnici(L'Esprit nouveau et les poètes), ktorý sa stal jeho básnickým testamentom. V rokoch 1917–1918 aktívne publikoval v časopisoch, pripravil niekoľko filmových scenárov, napísal dve divadelné hry a komédiu. Casanova(Casanova). V apríli 1918 vydal zbierku básní Kaligramy(Kaligramy).

Zomrel v Paríži 9. novembra 1918 po tom, ako sa nakazil španielskou chrípkou, vo veku 38 rokov. Pochovali ho 13. novembra na cintoríne Père Lachaise.

V manifeste Nové vedomie a básnici Apollinaire sformuloval pohľad na úlohu poézie, ktorý musí zodpovedať modernej dobe s jej nebývalým technickým pokrokom. Jeho pátos spočíva v potvrdení nevyhnutného prepojenia inovácií s národnými kultúrnymi tradíciami a v pochopení vysokého poslania básnika-vidiaceho, objavovania či predpovedania právd. Apollinairovo dielo plne stelesňovalo tieto poetické princípy.

Apollinaire vrátil do poézie dejový obsah odmietnutý symbolistami ( pozri tiež SYMBOLISTY). Svoje básne prešpikoval hutnou a hmatateľnou realitou, ktorá nevychádzala len z osobného emocionálneho zážitku, ktorý sa v jeho textoch prejavoval s neobyčajnou silou ( Most Mirabeau, Pieseň o zamilovaných nešťastníkoch). Ako nikto iný vedel počuť a ​​sprostredkovať základné rytmy súčasného života: spieval „milosť priemyselnej ulice“ („la grace de cette rue industrielle“), nezastaviteľný prúd robotníkov ponáhľajúcich sa do tovární, lietadlá vznášajúce sa vo vzduchu, polyfónia vlakových staníc – zhluk ľudských osudov, tragická hudba sirén a vybuchujúcich nábojov. Spevák ľudského pokroku súčasne nosil v sebe alarmujúci pocit blížiacich sa katastrof. V predvečer prvej svetovej vojny predpovedal, že august 1914 bude míľnikom, ktorý jasne oddelí starú éru od novej ( Malé auto).

Apollinairovo dielo sa vyznačuje bohatosťou a rôznorodosťou tém – od textov k civilným motívom, od stredovekých legiend po frontové básne, od krátkych (4-5 riadkových) rozprávok o zvieratkách ( Bestiár) na veľké epické plátna. Tematický arzenál sa rozširuje vďaka „kozmopolitnosti“ básnika. Rodený Slovan, ktorý prežil detstvo v Taliansku, občan Francúzska, ktorý žil rok v Nemecku, navštívil Anglicko a Holandsko, svoju poéziu napĺňa mnohonárodnými témami ( Odpoveď Záporožských kozákov konštantínopolskému sultánovi,Emigrant z Landor Road,Veľká noc v New Yorku,Rýnska noc,Synagóga,Isfahán,Sťažnosť delostreleckého vojaka z Dakaru, atď.). Okrem toho dej svojich básní zasadzuje do najrôznejších časových vrstiev – od biblickej éry až po súčasnosť. Takéto široké chronologické pokrytie svedčí o jeho hlbokej erudícii.

Polytematickosť je charakteristická aj pre jednotlivé Apollinairove básne. V básňach „veľkého dychu“ ( Zóna, Hills, Hudobník zo Saint-Merri, Ryšavá kráska atď.) spája rôzne fenomény života od najvýznamnejších (vojna, zlomy vlastného osudu) až po tie zdanlivo bezvýznamné (vzhľad mestskej ulice, plagáty, ktoré sú plné múrov domov, ulíc a katalógov na policiach, útržkovité poznámky okoloidúcich a pod.). Vďaka jedinečnému apollinárskemu rytmu spolu predstavujú holistický, epický obraz sveta. Táto integrita je uľahčená absenciou interpunkcie - čo znamená spojenie a rovnosť všetkých vecí; Všetky hranice oddeľujúce malé od veľkého, konkrétne od všeobecného boli vymazané. Báseň sa pohybuje ako silný, nerozdelený prúd existencie.

Apollinaire je inovátorom v oblasti poetického jazyka. Obohacuje ho o pojmy (telegraf, telefón, lietadlo, zeppelín, ponorka, električka, traumatizmus, trepanácia, chloroform atď.); Podľa definície sú apoetické, no votkané do rytmu jeho básní sa stávajú estetickými skutočnosťami. Na poetickú obežnú dráhu zahŕňa geografické názvy vrátane tých najstarších (Kanaán, Chaldeja, Euripus, Formosa), ako aj názvy štvrtí a ulíc. Jeho básne sú plné obrovského množstva vlastných mien – biblické postavy, hrdinovia gréckych, indických a iných mytológií, kresťanskí svätci, postavy zo stredovekých legiend, spisovatelia, filozofi, jeho milenci a priatelia. Bohato čerpá z rôznych jazykových vrstiev: archaizmy a ľudová reč, vulgarizmy a exotické pomenovania, historizmy a reálie národných kultúr. Apollinairov poetický slovník, jedinečný svojou všestrannosťou, mu umožňuje sústrediť rôzne svety a epochy v obmedzenom priestore básne.

Apollinairove obrazy udivujú svojou nezvyčajnou poetickou víziou: „vdovecké dni“ („journees veuves“), „nekonečná sirota železničných staníc“ („long orphelinat des gares“), „púnsky nôž“ („couteau punique“), „skýtsky vietor“ “ („vetracia kosa“). Medzi hlavné patria obraz Slnka a obraz pohybu. V prvom básnik uzatvára nielen svoju vášnivú vieru v krásu: „večne lietajúce slnko“ („l“eternel avion soleil“), „plamenný rozum“ („la Raison ardente“), „plamiaca sláva Kristova“ („la flamboyante gloire de Christ“), ale aj uvedomenie si celej tragédie sveta: „Slnkom podrezané hrdlo“ („Soleil cou coupe“) Obraz pohybu (slová-leitmotívy: kolóna áut, okoloidúci, Ariadnina niť) štruktúruje dejové línie mnohých básní ( Zóna, Cortege, Cestovateľ, Zatúlaní akrobati, Emigrant z Landor Road, Malé auto, Poďme rýchlejšie atď.); najplnšie sa realizuje v básni Hudobník zo Saint-Merri, na motívy nemeckej legendy o Krysákovi z Hamelnu, ktorý za zvukov čarovnej fajky vyvedie všetky deti von z mesta.

Apollinaire neopúšťa tradičný verš. Často nasleduje klasickú strofu s prísne kontrolovaným rýmom ( Ruža z vojny, Pieseň o nešťastnej láske, Hills, Smútok hviezdy atď.). Básnik však vytvára aj novú formu. Prívrženec voľného verša variuje metrum tým najbizarnejším spôsobom, prenáša rým do verša, nahrádza ho asonanciou alebo sa ho úplne zbavuje. Ničí kanonický vzor strofy a navrhuje novú strofickú konfiguráciu bez akejkoľvek proporcionality (od jedného po dvadsať alebo viac riadkov v strofe), kde jeden verš môže mať až tridsať slabík alebo je zredukovaný na jednu. Táto forma je adekvátna obsahu: modeluje mnohostrannú a žiadnymi limitmi neobmedzenú ľudskú existenciu.

Apollinairovo dielo je výrazným fenoménom francúzskej kultúry začiatku 20. storočia. Bol predurčený vyplniť medzeru medzi dvoma veľkými literárnymi a umeleckými smermi – symbolizmom, ktorý sa už stával dejinami, a surrealizmom, ktorý sa práve objavoval. A nielen naplniť, ale aj dať mocný impulz ďalšiemu rozvoju poézie.

Najnovšie publikácie v ruštine: Apollinaire Guillaume. Estetická chirurgia: Lyrics. Próza. Divadlo. Petrohrad, 1999; Básnikova próza. M., 2001.

Evgeniya Krivushina

Guillaume Apollinaire je považovaný za jednu z najvýznamnejších literárnych postáv začiatku dvadsiateho storočia. Jeho krátka, ale živá literárna kariéra ovplyvnila vývoj takých umeleckých hnutí ako futurizmus, kubizmus, dadaizmus a surrealizmus. A tajná identita Apollinaira – bohémskeho umelca, brilantného rozprávača, gurmána, vojenského muža – sa stala vzorom avantgardného správania. Na počesť 135. výročia narodenia spisovateľa vás pozývame pripomenúť si hlavné momenty jeho života.

Budúci básnik sa narodil 26. augusta 1880 v Ríme. Jeho matka, dcéra poľského šľachtica Anželiky Kostrovitskej, tajne utiekla s talianskym dôstojníkom. Mali dve deti (mladšieho Alberta), no pár sa nikdy nezosobášil. Pri narodení Guillaume Apollinaire Pomenovali ho Wilhelm Vonzh-Kostrovitsky a pri krste dostal meno Apollinaris. Práve z jeho cirkevného mena si v budúcnosti vytvorí pseudonym. S Otcom Guillaume Apollinaire nikdy nestretol, čo ho dlhé roky znepokojovalo. Chlapec však trávil veľa času s bratom svojho otca, donom Romarinom, pretože jeho strýko ho vzal pod tajnú opateru a zapísal ho do kláštornej školy v Monaku.

Na jar roku 1899 sa rodina presťahovala do Paríža a Wilhelm a Albert strávili leto v Belgicku. Mnoho výskumníkov kreativity Guillaume Apollinaire Veria, že to bolo belgické obdobie, ktoré ovplyvnilo jeho vývoj ako básnika. Tu spoznal svoju prvú lásku a začal sa venovať folklóru.

Po návrate do Paríža začal Wilhelm meniť zamestnanie jedno za druhým: pracoval v banke, potom absolvoval kurzy stenografie, po ktorých písal do rôznych časopisov pre iných autorov. Ale to všetko mu pomohlo nadviazať užitočné spojenia v žurnalistike. A tak sa v roku 1902 na stránkach týždenníka Tabarin prvýkrát objavil pseudonym „Guillaume Apollinaire“.

Rok predtým, po zlepšení finančnej situácie, Guillaume Apollinaire odišiel do Nemecka. Tu ho čakala prvá silná láska a prvé veľké sklamanie. Tu stretol a bláznivo sa zamiloval do anglickej guvernantky Anye Playden. Ale aj napriek dlhému dvoreniu Ani odmietla návrh na sobáš a odišla pracovať do USA. Potom Apollinaire začal jasne vidieť motívy túžby po láske. Niekoľko svojich básní venoval Ani, ktoré teraz číta celý svet: „Ani“, „Emigrant z Landor Road“, „Kolínska slúžka s fazuľovým kvetom v ruke“. A keď ju Apollinairov životopisec našiel v Štátoch, po 40-ročnom odlúčení od básnika, ani si nepredstavovala, že sa jej meno objaví v biografii tohto veľkého muža.

Ďalší milostný zážitok sa tiež skončil pre Guillaume Apollinaire zlyhanie. V roku 1907 sa zoznámil s umelkyňou Marie Laurencin. Ale po piatich rokoch búrlivej romantiky dievča opustilo básnika pre úspešnejšiu vášeň. Táto prestávka bola pre Apollinaira oveľa silnejšou ranou ako odmietnutie guvernantky. Pokúsil sa stiahnuť do seba a začal fajčiť ópium. Našťastie sa duševná rana čoskoro zahojila a svoje city k Marii načrtol v románe „Vražda básnika“.

A. Rousseau zobrazil Apollinaira a Laurencina vo svojom obraze „Múza inšpirujúca básnika“ (1909)

Po dlhej depresii Guillaume Apollinaire sa vracia do literatúry s novým elánom: jeho báseň „Zóna“ bola kritikou prijatá brilantne. A už v roku 1913 vyšla slávna zbierka poézie „Alkoholy“. A napriek tomu, že kritici na zbierku útočili negatívnymi ohlasmi, stala sa jednou z najlepších básnických zbierok. Mimochodom, jeden z kritikov trhal a kričal tak zúrivo, že ho Apollinaire musel vyzvať na súboj. Spolu so zbierkou „Alkoholy“ vyšla aj kniha Guillaume Apollinaire„Kubisti. Estetické odrazy."

S vypuknutím prvej svetovej vojny chcel dokázať svoje pravé francúzske vlastenectvo, Guillaume Apollinaire ide slúžiť do armády. A napriek subtílnej povahe básnika slúžil vynikajúco, najprv v delostreleckom pluku v meste Nîmes a potom v pechote. Za svoje vojenské služby bol Apollinaire vyznamenaný bojovým krížom.

Odteraz život Guillaume Apollinaire, akoby cítila svoje blízke finále, začala bežať rýchlejšie a rýchlejšie. 9. marca 1916 prijal francúzske občianstvo. Ale už 17. marca 1916 bol básnik veľmi vážne zranený na hlave úlomkom granátu. Potom, čo Guillaume zlyhala ľavá ruka a začala paralýza ľavej strany jeho tela, lekári sa rozhodli riskovať a vykonať kraniotómiu. Operácia bola úspešná, ale stále ovplyvnila duševné zdravie básnika - začal byť podráždený doslova každou maličkosťou. Priatelia si začínajú všímať, že pod vplyvom zranení, operácií a vojny sa Apollinairova podstata zmenila.

V týchto rokoch Apollinaire zorganizoval skupinu mladých básnikov, zjednocujúcich ich tvorbu pod vedením surrealizmu. Mimochodom, presne tak Apollinaire bol pôvodcom tohto termínu. Do jeho okruhu patrili Andre Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon a Jean Cocteau. A už v roku 1917 sa konala premiéra jeho „surrealistickej drámy“ „Slzy Tiresias“. A v novembri toho istého roku mal prednášku „Nové vedomie a básnici“.

Štúdia k portrétu Guillauma Apollinaira od umelca Jeana Metzingera (1911)

A napriek tomu ho šťastie postupne opúšťa. V októbri vyšla druhá kniha poviedok „Zavraždený básnik“ a koncom decembra skupina mladých spisovateľov usporiadala banket na počesť majstra nového hnutia v umení. Ale toto nie sú ani zďaleka najšťastnejšie chvíle posledných rokov môjho života. Guillaume Apollinaire. Na jar roku 1917 sa básnik zoznámi so ženou Jacqueline Kolb, s ktorou konečne nájde pokoj a ožení sa s ňou. Dostáva dlho očakávané šťastie a vrhá sa do práce s novým elánom.

Pred jeho smrťou Guillaume Apollinaire začína vytvárať svoje slávne kaligramy (básne odeté do umeleckej podoby). Takto sa po prvýkrát objavujú takzvané ideogramy, v ktorých sa spája text a textové obrázky. Poézii sa tak snaží dať nielen slovnú, ale aj vizuálnu krásu. Jeho poslednou publikáciou počas jeho života bola zbierka „Kaligramy. Básne mieru a vojny. 1913-1918“.

Kaligram „Holubica a fontána“

Guillaume Apollinaire zomrel 9. novembra 1918 na španielsku chrípku, pričom nikdy nepoznal koniec vojny. Jeho pohreb sa konal 13. novembra v tom istom kostole sv. Tomáša Akvinského, v ktorej sa šesť mesiacov predtým oženil so svojou manželkou. Jeho telo pochovali v Paríži na cintoríne Père Lachaise. Jeho román „Sediaca žena“, zbierka poviedok „The Melancholic Guardian“, dráma „Farba času“ a korešpondencia s Louise de Coligny-Chatillon „Epistle to Lou“ vyšli posmrtne.

Hrobka Guillauma Apollinairea

Hoci niektorí kritici teraz odmietajú pripísať úver Guillaume Apollinaire medzi najväčšími básnikmi dvadsiateho storočia jeho odkaz potvrdzujú takí literárni inovátori ako Philippe Soupault, Louis Aragon, Jean Cocteau a Gertrude Stein. Krátko pred Apollinairovou smrťou napísal spisovateľ Jacques Vache André Bretonovi, ktorý sa v tom čase stal vodcom surrealistického hnutia: „Apollinaire poznačil celú jednu éru. Teraz môžeme vytvárať krásu."

)

Michail Jasnov

Guillaume Apollinaire

Apollinairovi priatelia ho radi kreslili. Jeho starožitný profil, jeho hlava, podľa spisovateľky Gertrúdy Steinovej, „ako hlava cisára neskorého Ríma“, priťahovala umelcov. Básnika prirovnávali buď k Caesarovi, alebo k Virgilovi.

Románske korene určovali jeho vzhľad a južanskú živosť charakteru; Slovan - hrdosť a otvorenosť. Navyše takmer celý život prežil ako Francúz bez občianstva, ktoré sa mu len dva roky pred smrťou podarilo len s veľkými ťažkosťami získať. Pomerne výbušná genetická zmes, znásobená každodennými okolnosťami, ktoré viedli k tvrdosti a nevôli - to všetko boli základy zložitého a ťažkého charakteru. Takto ho vnímali – zložito a ťažko: ovplyvniteľný, naivný, trochu poverčivý; sangvinik, tyran, tyran; vnútorne čistý, jednoduchý, ľahko vychádzať s ľuďmi; brilantný a vtipný hovorca, vždy pripravený na vtip; spevák melanchólie, ktorého poetika sa vôbec nevyznačuje radosťou...

V rokoch, keď Apollinaire v ďalekom Rusku, príťažlivom pre slovanskú časť jeho duše, ešte len začínal komponovať, písal priekopník francúzskych symbolistov Valerij Brjusov o ďalšom básnikovom géniovi, o Paulovi Verlainovi, ako o „dvojitom človeku“, v r. ktorých „anjelský“ aj „anjelský“ koexistovali. Apollinaire bol do istej miery rovnako ambivalentný, celý život sa zmietal medzi láskou a hrou, spájal s tradíciou vysokej lyriky vášeň pre nízky mysticizmus.

Apollinaire zrejme zdedil obe tieto túžby po svojej matke Angelice Kostrovitskej. V šesťdesiatych rokoch ju osud zavial z Poľska do Talianska, keď sa narodil Guillaume, Angelique mala dvadsaťdva rokov a pred niekoľkými rokmi ju „uniesol“ taliansky dôstojník Francesco d'Espermon jeho narodenie: päť dní po významnej udalosti, ku ktorej došlo 26. augusta 1880, bol zapísaný na rímskej radnici pod priezviskom Dulcini - ako dieťa nemenovaných rodičov O dva roky neskôr postihol rovnaký osud aj jeho brata Alberta. ktorý bol pri narodení zaznamenaný pod priezviskom Zevini a ktorého rodičia boli tiež „neustanovení“. Následne to dalo Apollinairovi dôvod pestovať a podporovať tie najfantastickejšie príbehy o svojom pôvode – až do tej miery, že jeho predkovia boli buď Napoleon, alebo rod. pápež.

Tajomný pôvod vrhá tieň na celý básnikov život. Kým mladý Wilhelm Kostrovitsky chodí do školy – najprv na vysokú školu v Monaku a Cannes a potom na lýceum v Nice – jeho matka hrá v kasíne a získava si povesť „krásneho dobrodruha“. A keď v Nice začnú sedemnásťročný začínajúci básnik a jeho súdruh z lýcea Ange Toussaint-Luc vydávať ručne písaný časopis, človek musí okamžite premýšľať o prvom podvode – o pseudonyme: Wilhelm podpisuje svoje diela menom „Guillaume Macabre “ („Guillaume the Gloomy“) a Ange - „Zhean Lok“ („Zhean the Beggar“). Následne sa Apollinaire viac ako raz uchýlil k literárnym podvodom a pseudonymom - stačí sa pozrieť na príbeh z roku 1909, keď sa začali objavovať články a básne istej Louise Lalanne, ktoré okamžite upútali pozornosť čitateľov mimoriadnymi úsudkami o modernej ženskej literatúre a veľký lyrický dar. Tento žart, ktorý zinscenoval Apollinaire, vzrušoval verejnosť takmer rok, až kým samotného hoaxera nezačal nudiť. Karneval života a poézie sa prelínajú tak, že básnika nikdy neopustia.

Apollinairova prvá poetická láska a prvé vážne dobrodružstvo ho čakalo v lete 1899, keď ho matka spolu s bratom poslala na prázdniny do penziónu v belgickom meste Stavelot. Tu sa zrodil prvý vážny básnický cyklus mladého Apollinaira „Stavelot“. Práve v tejto podobe - ako cyklus básní - vyjde až o polstoročie neskôr: básne previazané stuhou zachová Valónska Marey - Maria Dubois, ktorej boli adresované. Už v tomto cykle sa Apollinaire stáva vynikajúcim ľúbostným textárom – zmyselným a zraniteľným spevákom neopätovanej lásky.

Láska k Mareymu bola prerušená na jeseň, keď Anzhelika Kostrovitskaya, opäť pripútaná o peniaze, prikázala bratom, aby sa tajne vykradli z penziónu bez toho, aby zaplatili majiteľovi. Tento príbeh, podobný mnohým, v ktorých bolo cítiť ruku panovačnej a excentrickej Angelique, neskôr umožnil skladateľovi Francisovi Poulencovi vysloviť sviatostnú frázu: „Prvých pätnásť rokov strávil Apollinaire v ľahkomyseľných sukniach svojej tyranskej matky. V skutočnosti sa „pätnásť rokov“ pretiahlo celým Apollinairovým životom: Anzhelika Kostrovitskaya zomrela štyri mesiace po smrti svojho najstaršieho syna a v starobe ho otravovala žiarlivosťou a rozmarmi.

Už dlho sa uvádza, že príťažlivý paradox mladosti spočíva v jej zúčtovaní s časom. Prešlo niekoľko mesiacov a Apollinaire, ktorý sa už snaží spolupracovať v literárnych časopisoch, má ďalšiu vášeň: šestnásťročnú Lindu Molinu da Silvu. Tmavovlasej Linde, malátnej a tichej kráske s miernym chripnutím, ktoré zjavne dodáva jej hlasu úžasný šarm, venuje Apollinaire špeciálny cyklus lyrických básní – špeciálne tým, že každá báseň je napísaná na zadnej strane pohľadnice a tieto pohľadnice sú od apríla do júna pravidelne posielané na juh, kde celá rodina Molina da Silva strávila jar a leto 1901; špeciálne aj preto, že všetky tieto „diktáty lásky“ nie sú ničím iným ako skúškou sily mladého Apollinaira. Budúci reformátor verša bol povinný prejsť školou a pochopiť, že môže byť profesionálom, že je mu dostupná akákoľvek, aj tá najsofistikovanejšia poetická forma. Takto vznikajú madrigal a akrostich, „chvostý sonet“ a triolet, terzy a elégie.

Linda však na tento pocit nechce – alebo ešte nevie ako – reagovať. V liste jednému zo svojich spoločných priateľov neustále opakuje: „Toto je pocit. "Naozaj má ku mne tento pocit?", "Nemôžem zdieľať tento pocit", "Myslím, že je veľmi hrdý a veľa trpí, keď vidím, že mu na tento pocit nemôžem odpovedať..." Linda, ako Marey, zachoval všetky milostné listy mladého básnika a následne boli uverejnené v jeho posmrtnej knihe „Čo je“. Len málokto mohol odpovedať na Apollinairov „tento pocit“. Nedokázala to ani Angličanka Annie Playden, jeho skutočne veľká a skutočne tragická láska. V každom prípade neopätovaný cit urobil z Apollinaira vynikajúceho lyrického básnika.

Stretol sa s ňou v Nemecku, v dome grófky Eleanor Milgau, kde bol pozvaný učiť francúzštinu mladú dcéru grófky Gabrielle a kde Annie slúžila ako guvernantka. O ich búrlivej romantike boli napísané už stovky strán – na brehoch Rýna, Seiny a Temže, o úteku Annie Playden do Ameriky pred horúcimi postupmi nie príliš jasného básnika, ktorý ju straší vášňou a erudovanosť; oveľa dôležitejšie je však to, čo napísal sám Apollinaire, a predovšetkým „básne o Rýne“ – tie, ktoré boli zahrnuté v jeho knihe „Alkoholy“, aj tie, ktoré do nej z rôznych dôvodov nezahrnul. Príbeh tejto trpkej lásky sa vo veršoch mení z udalosti osobného života na fenomén poetickej kultúry. Široká škála historických, literárnych, malebných a jednoducho každodenných asociácií rozpúšťa lásku v živote a dodáva jej jedinečnú chuť, hĺbku a intenzitu.

Výsledkom básnikovho veľkého zanietenia pre vzácnosti minulosti, uvedomenia si jeho pozoruhodnej erudície, boli dve Apollinairove knihy: prozaická – „Hnijúci čarodej“ (1909) a poetická – „Bestiár, alebo Orfeov korteg“ (1911). Apollinaire venoval svoje „Bestiárium“ spisovateľovi Elemirovi Bourgesovi, ktorý bol jeho najstarším priateľom a obdivovateľom jeho talentu: bol to Bourges, kto nominoval Apollinairovu knihu „Heresiarch et Co“ (1910) na Goncourtovu cenu, ktorá zahŕňala príbehy publikované v periodikách počnúc v roku 1902. A hoci Heresiarcha cenu nezískal, v tejto knihe sa Apollinaire vyhlásil za úžasného prozaika, ktorý rafinovane vystihol ducha svojej doby.

Začala sa éra Montmartru, slávnej „Práčovne na plti“, ktorá dlhé roky spájala „Triumvirát“, ako ich nazývali ich súčasníci: Apollinaire, Picasso a básnik Max Jacob. O niečo neskôr sa umelci začali sťahovať z Montmartru na Montparnasse, do nemenej slávneho „Včelieho úľa“ – a toto všetko sa zapíše do histórie ako „belle epoque“, „krásna éra“, čas narušenia a zmeny estetických pozícií. . Začali sa objavovať nové mýty: rýchlosť, mechanika, simultánnosť, teda uvedomenie si v umení simultánnosti rôznych procesov. Katolícke prebudenie a mystické proroctvá vstúpili do militantného života: Jákob „vidí“ Kristov tieň na stene svojej izby a stáva sa horlivým katolíkom; potom predpovedá spisovateľovi Rene Dalizovi, že ako prvý z ich okruhu zomrie, a to v mladom veku – a Daliz je „prvý“ v roku 1917, ktorý zomrie na fronte; potom Giorgio de Chirico nakreslí prorocký portrét Apollinaira s názvom „Cieľový muž“, mnoho rokov predtým, ako bol básnik zranený, a označil miesto na svojom spánku, kam by zasiahol úlomok granátu...

Myšlienka „Bestiary“ prišla k Apollinairovi v roku 1906 v Picassonom štúdiu, keď sledoval prácu svojho kolegu umelca, ktorý v tom čase ryl obrazy zvierat. O rok neskôr ten istý Picasso predstavil Apollinaire Marii Laurencinovej. Ona má dvadsaťdva, on dvadsaťsedem. Je umelkyňou a tak trochu poetkou, stojí za ním krach jeho bláznivej lásky k Angličanke Annie Playden, už aj tak významné skúsenosti novinárky a kritičky, seriózne publikácie poézie a prózy. Zostali spolu päť rokov, čo sa ukázalo ako najvýznamnejšie obdobie v básnikovom živote, keď sa pripravovala na vydanie Apollinairova kniha „Alkoholy“.

V apríli 1913 vyšla kniha „Alkoholy“. A o niekoľko mesiacov skôr, v decembri a novembri 1912, vyšli dve jeho básne, ktoré otvorili cestu novej poézii: „Zóna“ a „Vendemière“. Pri práci na skladbe „Alkoholik“ básnik začína a končí knihu práve týmito veršami, pričom minulosť spája s budúcnosťou. Po „Zóne“ umiestni „Most Mirabeau“, ktorý vyšiel vo februári 1912. Toto bol významný začiatok. Budúcnosť bola prvá, druhá bola rozlúčka so zosnulým; kráčali „ruka v ruke, tvárou v tvár“ ako hrdinovia z „Mostu Mirabeau“. Plavba po vlnách času a spomienok začína práve „Mostom Mirabeau“, tragickou rozlúčkou s Mariou, s pocitom, ktorý sa rozplýva v celej knihe a pohlcuje spomienky na všetky minulé odmietnuté Lásky.

Francúzsky spisovateľ Daniel Auster raz poznamenal, že v „Alkoholy“ sa Apollinaire objavuje ako Orfeus zostupujúci do pekla spomienok. Posledné dva roky pred vydaním Alcohols mohli vyzerať najmä ako „peklo“ – v každom prípade ako duševné peklo, do ktorého bol uvrhnutý Apollinaire. Minimálne tri udalosti tejto doby predurčili duševné napätie, zmätok a bolestné hľadanie poetickej sublimácie, ktoré ho priviedli k vytvoreniu lyrických majstrovských diel: rozchod s Marie Laurencin, príbeh o krádeži La Gioconda a stretnutie s Blaisom Cendrarsom. .

La Gioconda bola ukradnutá z Louvru 21. augusta 1911. Apollinaire bol zatknutý 7. septembra pre podozrenie z účasti na tomto zločine. Podozrenie padlo na Apollinaira kvôli jeho priateľstvu s istým Geri Pierrom, ktorý kedysi pracoval ako básnikov sekretár; Pierre sa ukázal ako nečestný, z Louvru ukradol najrôznejšie drobnosti, ktoré potom predal zberateľom. Básnikovo zatknutie sa ukázalo byť krátkodobé, 12. septembra bol už na slobode, našťastie Pierre vydal pravdivé svedectvo a Apollinairov priateľ z lýcea Ange Toussaint-Luc, ktorý sa v tom čase stal právnikom, obhajoval svojho starého kamaráta na súde. Prípad bol však uzavretý až vo februári 1912 a celé toto obdobie panického trápenia, ktoré básnika zachvátilo, poukázalo na to, čo pred sebou niekedy skrýval: jeho občiansku „menejcennosť“, ktorá ľahko viedla k nacionalistickým útokom tých, ktorí videli cudzincov ako nebezpečenstvo. do spoločnosti a kultúry.

Dreyfusova aféra ešte nebola vymazaná z pamäti jeho súčasníkov a básnikov záujem o slovanské a židovské tradície len podnecoval falošný patriotizmus jeho literárnych nepriateľov. Vojna, ktorá sa začala o tri roky neskôr, ešte viac zhoršila túto novú dualitu jeho situácie – je jasné, akou silou túžil po francúzskom občianstve.

Jeho pobyt v parížskom väzení Santé sa stal príležitosťou na napísanie vynikajúceho cyklu básní: Apollinaire nadviazal na tradície „väzenskej lyriky“, predovšetkým Verlaina, a vytvára majstrovské dielo v duchu klasickej poézie, po ktorom už bol len jeden krok. - smerom k skutočne novej poetickej estetike. Tento krok bol urobený v roku 1912, keď Apollinaire publikoval „Zóna“ a „Vendemière“ (mimochodom prvá z Apollinairových básní, ktoré sa objavili v tlači bez interpunkcie). Písaniu „Zóna“ predchádzalo Blaise Cendrars, ktorý čítal v ateliéri umelca Roberta Delaunaya jeho báseň „Veľká noc v New Yorku“ zloženú v apríli 1912. Táto báseň, ktorú napísal Cendrars jedným dychom, po prvý raz otvorila cestu k tomu rytmu, k tomu prúdu básnického vedomia, bez ktorého je dnes už francúzska poézia nemysliteľná. Počnúc Cendrars, Apollinaire urobil revolúciu v poézii, našiel adekvátnu poetickú formu pre najsilnejší lyrický pocit.

Pripomeňme si, že všetky tieto udalosti sa odohrali na pozadí bolestivej prestávky s Marie Laurencin. Príbeh o krádeži La Gioconda ešte viac odcudzil umelca básnikovi, rovnako ako mu odcudzil mnohých prchavých známych, rovnako ako prinútil jeho brata Alberta opustiť Paríž, kde pracoval ako zamestnanec banky, a odísť do Mexika. Amerika mu už zobrala Annie a teraz si zobrala aj druhého blízkeho človeka. Apollinairova matka bola rozhorčená a svojím synom opovrhovala, madame Laurencinová ho zjavne nemala rada. Jej smrť na Veľkú noc roku 1913, doslova v predvečer vydania Alkoholov, len na krátky čas spojila Marie a Guillauma opäť dokopy. A o rok neskôr sa všetko rozpadlo: v júni 1914 sa Marie vydala za nemeckého umelca Otta Weitiena a o mesiac neskôr začala prvá svetová vojna, ktorá ukončila celý Apollinairov predchádzajúci život.

Zostávajúce tri roky sa mu dnes zdajú byť akousi horúčkovitou agóniou: vojnou, do ktorej sa bezhlavo rútil a snažil sa „nezarobiť“ toľko vytúžené francúzske občianstvo okázalým vlastenectvom; pokračujúcu intenzívnu spoluprácu s parížskou tlačou; poézia a próza, ktoré sú písané, zdá sa, bez ohľadu na bitky; konečne nové lásky, horúčkovité ako celý tento vojensko-literárny život – najprv s kráskou z vysokej spoločnosti Louise de Coligny-Châtillon, potom s mladou obyvateľkou Alžírska Madeleine Pages; napokon manželstvo s ryšavou kráskou Jacqueline Kolb, s ktorou Apollinaire stihol žiť len šesť mesiacov pred náhlou smrťou na španielsku chrípku 9. novembra 1918...

5. decembra 1914 bol zaradený do 38. delostreleckého pluku, dislokovaného na juhu Francúzska, v Nimes, od apríla 1915 strávil takmer rok na fronte, bol povýšený, dostal dlho očakávané občianstvo a tzv. týždeň na to, 17. marca 1916, bol ranený do hlavy úlomkom granátu. Kronika tohto života tvorila základ jeho knihy "Kaligramy. Básne mieru a vojny (1913-1916)", vydanej v roku 1918.

Po návrate z nemocnice sa Apollinaire horúčkovito vrhol do oživujúceho kultúrneho života: stále spolupracuje s mnohými časopismi a pripravuje na vydanie nové knihy. Jedna z nich, na ktorej začal pracovať v roku 1913 a ktorá vyšla v roku 1916, kniha poviedok „Zavraždený básnik“, znamenala básnikov návrat do literatúry po dlhom a bolestivom zotavovaní. V júni 1917 sa v divadle Rene Maubel na Montmartri, ako za starých dobrých čias, opäť stretli mnohí priatelia básnika na premiére jeho hry „Prsia z Tiresias“, v predhovore, v ktorom sa prvýkrát objavilo slovo „surrealizmus“. a v novembri v slávnom divadle „Starý holubník“ prečítal text, ktorý sa stal vlastne jeho poetickým testamentom – „Nové vedomie a básnici“. „Poézia a kreativita sú totožné,“ povedal Apollinaire, „básnikom by sa mal volať len ten, kto vymýšľa, ten, kto tvorí, pretože človek je vo všeobecnosti schopný tvoriť ten, kto nachádza nové radosti, aj bolestivé .“

Na konci svojho krátkeho života dosiahol Apollinaire nielen uznanie; zdalo sa, že aj jeho dve hlavné vášne boli uspokojené: konečne našiel vzájomnú lásku, a pokiaľ ide o podvod, aj s jeho smrťou sa hral dôstojný vtip. Keď 13. novembra vyniesli rakvu s telom básnika z kostola svätého Tomáša Akvinského, dav zaplnil parížske ulice, no vôbec nie pri príležitosti jeho pohrebu, ale pri príležitosti prímeria. ktorý sa práve uzavrel – a zakričal na sto hrdiel: „Dole s Guillaumeom...“ Tieto slová adresované nemeckému cisárovi Wilhelmovi boli posledným výkrikom ulice, ktorým nedobrovoľne odprevadila svojho zosnulého speváka! .

Básnik Jean Cocteau, ktorý sa v ten deň prišiel rozlúčiť so svojím priateľom, následne napísal: „Jeho krása bola taká žiarivá, že sa zdalo, že vidíme mladého Virgila v Danteho odeve, ako ho odvádza za ruku ako dieťa. “ Ak si spomenieme, že to bol Virgil, kto bol spevákom vášnivej lásky, do ktorej nemilosrdne vtrhol súčasný život s jeho dobrodružstvami a vojnami, potom táto metafora nebude náhodná a volanie titánov, ako to v kultúre býva, bude trvať vo významnom a logickom význame.