5 müzikal ve yazarları. En ünlü müzikaller

19 Ağustos 1957'de Washington'da Arthur Lorenz'in oyununa dayanan "Batı Yakası Hikayesi" müzikalinin galası gerçekleşti. O dönemde Amerika gerçeklerine aktarılan Romeo ve Juliet'in hikayesiydi. Ana karakterler - Yahudi genç Tony ve İtalyan Katolik Maria - New York'taki iki düşman gençlik grubuna mensuptur, ancak her şeye rağmen birbirlerini severler. Müzikal anında hit oldu ve 1961'deki film uyarlamasından sonra konumunu güçlendirdi.

Müzikal, tiyatro sanatının en popüler türlerinden biridir. Sonuçta olay örgüsü sadece sözlerde ve eylemlerde değil, aynı zamanda şarkılarda ve danslarda da oynanıyor. Ayrıca müzikaller, kural olarak, izleyiciyi cezbeden kitlesel çekiciliği ve parlaklığıyla öne çıkıyor.

Bu türün en ünlü temsilcilerini hatırlamaya karar verdik.

"Benim Adil Leydim"

1964 yılında Audrey Hepburn'ün Eliza rolünü oynadığı aynı isimli film yayınlandı.

Bu müzikal, Bernard Shaw'un ana karakter çiçekçi kız Eliza Dolittle'ın nasıl büyüleyici bir hanımefendiye dönüştüğünü anlatan Pygmalion oyununa dayanıyor. Bu dönüşüm, bir fonetik profesörü ile dilbilimci arkadaşı arasındaki anlaşmazlık nedeniyle gerçekleşti. Eliza, zorlu bir öğrenme ve dönüşüm yolundan geçmek için bilim adamının evine taşındı.

Müzikalin prömiyeri 15 Mart 1956'da yapıldı. Ana rol Eliza, Julie Andrews tarafından canlandırıldı. Gösteri hemen inanılmaz bir popülerlik kazandı ve kısa süre sonra birçok prestijli tiyatro ödülü aldı.

1964 yılında Audrey Hepburn'ün Eliza rolünü oynadığı aynı isimli bir film yayınlandı.

"Müzik sesleri"

Alman filmi "Von Trapp Ailesi" bu müzikalin temelini oluşturdu. Film, Nazilerden kaçarak Amerika'ya giden Avusturyalı bir ailenin hikayesini anlatıyor. Konu, bu etkinliklere doğrudan katılan Maria von Trapp'ın kitabına dayanıyordu.

Prömiyer 16 Kasım 1959'da gerçekleşti. Müzikal 8 Tony Ödülü aldı. 1965'te aynı isimli bir film gösterime girdi. Konusu oyundan biraz farklıydı ama “Müziğin Sesi”ne gerçek dünya şöhretini getiren oydu.

"Kabare"

Efsanevi müzikalin konusu, Christopher Isherwood'un 30'lu yılların başında Almanya'daki yaşamı anlatan “Berlin Hikayeleri” hikayelerine dayanıyor. Hikâyenin bir diğer bölümü ise John Van Druten'in genç bir yazar ile Berlinli kabare şarkıcısı Sally Bowles arasındaki aşkın anlatıldığı I Am a Camera adlı oyunundan geliyor. Kader, kahramanı 30'lu yılların başında Almanya'nın başkentine getirdi. Burada Sally ile tanışır ve ona aşık olur. Ama onun kalbini kırarak onu Paris'e kadar takip etmeyi reddetti.

Müzikalin prömiyeri 20 Kasım 1966'da yapıldı. Yapım 8 Tony Ödülü aldı. 1972'de Bob Fosse'nin yönettiği aynı isimli film gösterime girdi. Sally'nin imajı Liza Minnelli tarafından zekice somutlaştırıldı.

"Aman Allahım Süperstar"

Çalışma pek çok tartışmaya yol açtı ve hippi neslinin kült favorisi haline geldi.

Bu müzikalin müziği Andrew Lloyd Weber tarafından bestelendi. Geleneksel yapımlardan farklı olarak bu filmde tüm hikaye yalnızca şarkılar aracılığıyla anlatılıyor. Şarkı sözlerindeki rock müzik ve modern kelime dağarcığı sayesinde de orijinal hale geldi. Bu, prodüksiyonu gerçek bir hit haline getirdi.

Buradaki hikaye, İsa'nın öğretileri karşısında hayal kırıklığına uğrayan Yahuda İskariyot'un gözleri önünden geçen İsa'nın yaşamının son yedi günüyle ilgilidir.

Rock operası ilk kez 1970 yılında albüm olarak seslendirildi. ana rol Deep Purple'ın solisti Ian Gillan tarafından seslendirildi. Çalışma pek çok tartışmaya yol açtı ve hippi neslinin kült favorisi haline geldi. Bir yıl sonra Broadway'de sahnelendi.

"Chicago"

Gazeteci Maureen Watkins, 11 Mart 1924'te Chicago Tribune'de sevgilisini öldüren bir varyete şovu oyuncusu hakkında yazdı; bu, müzikalin olay örgüsünün başlangıç ​​noktası oldu. O zamanlar seks suçlarıyla ilgili hikayeler çok popülerdi ve Watkins bunlar hakkında yazmaya devam etti. 3 Nisan 1924'te erkek arkadaşını vuran bir kadınla ilgili yeni notu ortaya çıktı. Watkins daha sonra Chicago oyununu yazdı.

Müzikalin hikayesi, sevgilisini soğukkanlılıkla öldüren balet dansçısı Roxie Hart'ın hikayesini anlatıyor. Roxy, hapishanede Velma Kelly ve diğer suçlularla tanışır ve ardından avukat Billy Flynn'i tutar, onun yardımıyla cezadan kurtulur ve aynı zamanda gerçek bir yıldız olur. Müzikalin prömiyeri 3 Haziran 1975'te yapıldı.

2002 yılında Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ve Richard Gere (Billy Flynn) ile birlikte “Chicago” filmi gösterime girdi.

"Kediler"

“Kediler”de perde yok ve sahne seyirciyle tek bir mekanda birleşiyor.

Bu popüler müzikalin temeli T.S.'nin çocuk şiirlerinden oluşan bir diziydi. Eliot'un Old Possum's Book of Practical Cats adlı kitabı 1939'da İngiltere'de yayınlandı. Koleksiyon, insan özelliklerinin fark edildiği kedilerin alışkanlıklarını ve alışkanlıklarını ironik bir şekilde anlattı. Elliott'un şiirleri Andrew Lloyd Webber'ın ilgisini çekti.

"Kediler" ile ilgili her şey alışılmadık - sahnede perde yok, seyirciyle tek bir alanda birleşiyor. Sahnenin kendisi bir çöp sahası gibi tasarlandı. Oyuncular, karmaşık çok katmanlı makyaj sayesinde zarif kediler gibi görünüyor. Kostümleri elle boyanmıştır ve perukları, kuyrukları ve yakaları yak yününden yapılmıştır. Müzikal ilk kez 11 Mayıs 1981'de Londra'da gösterildi.

"Operadaki hayalet"

Operadaki Hayalet, Gaston Leroux'nun aynı adlı romanından uyarlanmıştır. Romantik ama karanlık hikaye, Paris Operası'nın altındaki bir zindanda yaşayan, doğaüstü güçlere sahip gizemli bir yaratığın hikayesini anlatıyor. Genç şarkıcı Christina'ya aşık olur ve onun patronu olur.

Operadaki Hayalet'in galası 9 Ekim 1986'da Kraliyet Tiyatrosu'nda gerçekleşti, Majestelerinin aile üyeleri bile oradaydı. Gösteri Broadway tarihinin en uzun soluklu müzikali oldu ve Cats'i bile geride bıraktı.

2004 yılında müzikal, Gerard Butler'ın maskeli hayaleti canlandırdığı bir film haline geldi.

"Evita"

Bir müzikal yaratma fikri tesadüfen ortaya çıktı - Ekim 1973'te Tim Rice, arabasında Arjantinli diktatör Juan Peron'un karısı Evita Peron'la ilgili bir radyo programının sonunu duydu. Hayatının hikayesi şairin ilgisini çekti. Dizinin konusu onun 15 yaşında Buenos Aires'e nasıl geldiğini ve önce ünlü bir oyuncu, ardından da ülkenin cumhurbaşkanının eşi olduğunu anlatıyor. Bu kadın fakirlere yardım etti ama aynı zamanda Arjantin'de diktatörlüğün yükselişine de katkıda bulundu.

Müzikal 21 Haziran 1978'de gösterime girdi ve 20 yıl sonra buna dayalı bir film yapılmasına karar verildi. Alan Parker'ın yönettiği filmde Madonna rol aldı.

"Mama Mia"

ABBA'nın şarkılarının popülaritesi o kadar büyük ki, onlardan yola çıkarak bir müzikal yaratma fikri şaşırtıcı değil. Müzikalde efsanevi dörtlüden 22 parça yer alıyor. Yazarları ABBA'nın erkek yarısıydı. Konusu şu şekildedir: Sophie evlenmeye hazırlanıyor. Kendisini sunağa götürmek için babasını düğüne davet edecek. Sadece kızın annesi Donna onun hakkında hiç konuşmadı. Sophie, annesinin üç farklı erkekle olan ilişkilerini anlatan günlüğünü buldu ve sonuçta hepsine bir davetiye gönderildi. Düğüne misafirler gelmeye başlayınca eğlence başlıyor...

Bu neşeli ve canlı müzikal ilk kez 1999'da izleyicilere gösterildi ve 2008'de Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried ve diğer oyuncuların rol aldığı buna dayanan bir film yayınlandı.

"Notre Dame de Paris"

Müzikal Victor Hugo'nun Notre-Dame de Paris adlı romanından uyarlanmıştır.

Müzikal Victor Hugo'nun Notre-Dame de Paris adlı romanından uyarlanmıştır. İlk kez 16 Eylül 1998'de Paris'te gösterildi ve faaliyet gösterdiği ilk yılın en başarılı yılı olarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.

Hikayede Esmeralda isimli genç bir çingene kızı güzelliğiyle erkeklerin dikkatini çekmektedir. Bunların arasında Notre-Dame Katedrali'nin piskoposu Frollo, kraliyet tüfekçileri Phoebus'un genç ve yakışıklı kaptanı ve Frollo'nun öğrencisi çirkin zangoç Quasimodo da var.

Esmeralda aralarında en güzeli olan Phoebus'a delicesine aşık olur. Nişanlısı Fleur-de-Lys olmasına rağmen bundan yararlanmaktan çekinmiyor. Frollo kıskançlıktan bunalmış ve şüphelerle eziyet çekmiş - sonuçta onun bir rahip olarak bir kadını sevme hakkı yok. Quasimodo, genç çingeneye hayranlık duyuyor ve onda kendisinin tam tersi olan ulaşılamaz, doğaüstü güzelliği görüyor.

"Juno ve Avos"

Müzikal, abartmadan, bu türün en ünlü Rus prodüksiyonudur. Prömiyeri 9 Temmuz 1981'de gerçekleşti. Yönetmen Mark Zakharov'du ve ana roller Nikolai Karachentsov ve Elena Shanina tarafından oynandı. Andrei Voznesensky'nin "Belki" şiirine dayanıyordu.

Plana göre, karısını gömen Kont Rezanov, tüm gücünü Rusya'ya hizmet etmeye adamaya karar verdi. ile ticari ilişkiler kurmaya çalışma ihtiyacına ilişkin önerileri Kuzey Amerika Uzun süre yetkililerden yanıt gelmedi ama sonunda oraya gitmesi emredildi. Orada genç Conchita ile tanışır ve birbirlerine aşık olurlar. Koşullar onları ayrılmaya zorlar ama gizlice evlenmeyi başarırlar. Ve birbirlerini bir daha göremeyecek olsalar da aşkları sonsuza kadar yaşayacak.

Müzikal, şarkıların, müziğin, diyalogların ve koreografinin muhteşem bir şekilde iç içe geçtiği bir eser. Bu, operet, burlesk, vodvil vb.'den büyük ölçüde etkilenen nispeten genç bir tiyatrodur. Eğlence değeri nedeniyle müzikal, en ticari tiyatro türlerinden biri olarak kabul edilir ve üretim sürecinin karmaşıklığı nedeniyle çok daha fazla para kazanılır. bunun için harcanıyor.

Yeni bir müzik türünün ortaya çıkış tarihi

Bu türün başlangıç ​​noktasının, melodram, romantik bale ve diğer türlerin iç içe geçtiği ilk müzikal Black Crook'un Broadway sahnesinde sahnelendiği 1866 yılı olduğu kabul ediliyor. O zamandan beri müzikal listesi yeni performanslarla sürekli güncelleniyor. Yukarıdan bu türün doğum yerinin Amerika olduğu anlaşılmaktadır. 19. yüzyılın başında Amerikalı besteciler J. Kern, J. Gershwin ve Cole Porter müzik türüne gerçek bir Amerikan tadı kazandırdılar: Melodilerin ritimlerinde caz notaları görülüyordu, librettolar daha karmaşık hale geldi, Amerikan cümleleri daha karmaşık hale geldi. şarkı sözlerinde vb. yer aldı. 1932'de yüksek ödüllere ulaştı. George Gershwin, “Seni Sing of You” müzikaliyle ödüllendirildi. Müzikal listesinde yer alan en ünlü performanslar elbette Shakespeare trajedisi “Romeo ve Juliet”e dayanan “Batı Yakası Hikayesi” (besteci L. Bernstein)'dir. ve “Jesus Christ Superstar” "besteci Andrew Lloyd Webber'in müziğine. Bu yetenekli besteci aynı zamanda eşit derecede ve belki de daha ünlü müzikallerin de yazarıdır: "Cats" ve "The Phantom of the Opera".

En iyi müzikaller: AFI listesi

2006 yılında Amerikan Film Enstitüsü son 100 yılın en iyi Amerikan müzikallerinin bir listesini yayınladı. Bu listeyi dikkatinize sunuyoruz:

1. “42. Cadde” - (1933).
2. “Silindir Şapkası” (1935).
3. “Yüzen Tiyatro” (1936).
4. “Oz Büyücüsü” (1939).
5. “Yankee Doodle Dandy” (1942).
6. "Benimle St. Louis'de buluşur musun?" (1944).
7. “Şehre işten çıkarılma” (1949).
8. “Paris'te Bir Amerikalı” (1951).
9. “Yağmurda Şarkı Söylemek” (1952).
10. “Tiyatro Vanı” (1953).
11. “Yedi erkek kardeşe yedi gelin” (1954).
12. “Erkekler ve Bebekler” (1955).
13. “Kral ve Ben” (1956).
14. “Batı Yakası Hikayesi” (1961).
15. “Benim Güzel Leydim” (1964).
16. “Müziğin Sesi” (1965).
17. “Komik Kız” (1968).
18. “Kabare” (1972).
19. “Tüm Caz” (1979).
20. “Güzel ve Çirkin” (1991).

Pek çok kişiye göre müzikallerin altın çağı geride kalmış olsa da, son 13 yılda Hollywood'da bu türde pek çok mükemmel film çekildi. İşte 21. yüzyılın en iyileri olarak kabul edilen müzikallerin listesi.

1. “Karanlıkta Dans Etmek” (2000).
2. “Moulin Rouge” (2001).
3. “Chicago (2002).
4. “Operadaki Hayalet” (2004).
5. “La Boheme” (2005).
6. “Büyülü” (2007).
7. “Mamma Mia” (2008).
8. “Burlesk” (2010).
9. “Sefiller” (2012).
10. “Tanrıça” (2013).

Fransız müzikalleri: en iyi performansların listesi

1958'e kadar yalnızca Amerikan türü olarak kabul ediliyordu, ancak bu yıl V. Hugo'nun eserine dayanan "Les Miserables" oyunu Londra'da muzaffer bir şekilde sahnelendi. Müzik Claude Michel Schonberg tarafından bestelendi. Bu bestecinin "Madam Butterfly" operasına dayanan "Miss Saigon" adlı bir başka eseri de Paris sahnesinde başarılı oldu. Müzikallerin listesi "Starmania-Starmania" (Michel Berger), "Romeo ve Juliet" (Gerard Presgurvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Cocciante), "Mozart" (Kunze ve Levi) vb. yapımları içerir.

Rus müzikalleri

Uzun yıllardır Rusya'nın en popüler müzikali harika rock operası “Juno ve Avos” olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Bu belki de besteci A. Rybnikov'un en güçlü eseridir. Bugün en iyi Rus müzikalleri "Nord-Ost", "Metro" olarak kabul ediliyor. son yıllar Rusçaya çevrilen eserler Rus sahnesinde sahneleniyor: “Notre Dame de Paris”, “Chicago”, “Kediler” vb.

1. "Peri Hanımım" (1956)

Frederick Lowe (müziğin yazarı) ve Alan Jay Lerner (libretto ve şarkı sözlerinin yazarı), Bernard Shaw'un Pygmalion oyununun dramatik materyalini analiz ettikten sonra bir müzikal yazmaya karar verdiler. Müzikalin konusu büyük ölçüde Shaw'un oyununu takip ediyor; ana karakterin kaba bir çiçekçi kızdan çekici bir genç bayana dönüşümünün hikayesi.

Fonetik profesörü Henry Higgins, dilbilimci meslektaşı Albay Pickering ile bir iddiaya girer; Eliza Doolittle adlı Londralı bir çiçekçi kızı gerçek bir hanımefendiye dönüştürmeyi üstlenir. Eliza profesörün evine taşınır, öğrenmek kolay değildir ama sonunda ilerleme kaydetmeye başlar. Elçilik balosunda Eliza sınavı başarıyla geçer. Müzikalin sonu iyimserdir - Eliza, öğretmeni Higgins'in yanına döner.

Müzikalin Broadway prömiyeri 15 Mart 1956'da gerçekleşti. Londra prömiyeri Nisan 1958'de gerçekleşti. Higgins rolünü Rex Harrison, Eliza'yı ise Julie Andrews canlandırdı. Gösteri anında çılgınca popüler oldu; biletler altı ay önceden tükendi. Ancak müzikalin ezici başarısı yaratıcıları için tam bir sürprizdi.

Broadway'de 2.717, Londra'da ise 2.281 kez sahnelenen müzikal, İbranice dahil 11 dile çevrildi ve yirmiden fazla ülkede başarıyla sahnelendi. Müzikal 6 Tony Ödülü aldı. Orijinal Broadway oyuncu kaydı beş milyondan fazla kopya sattı ve George Cukor'un aynı adlı filmi 1964'te gösterime girdi. Warner Brothers, müzikalin film hakları için 5,5 milyon dolar gibi rekor bir miktar ödedi. Eliza rolü Audrey Hepburn'e gitti ve Rex Harrison tiyatro sahnesinden beyazperdeye başarıyla geçti. Film Oscar'a aday gösterildi ve 12 heykelciğin sekizini aldı.

"My Fair Lady" müzikali halk tarafından hâlâ seviliyor ve yapımcı Cameron Mackintosh ve yönetmen Trevor Nunn sayesinde gösteri hâlâ Londra'da izlenebiliyor.

2. "Müziğin Sesi" (1959)

1958'de Amerikalı senaristler Howard Lindsay ve Russell Cruise, yapımcı Richard Halliday ve eşi aktris Mary Martin ile birlikte Alman filmi The Von Trapp Family'den uyarlanan bir oyun üzerinde çalışmak üzere bir araya geldi. Film, Nazi zulmünden kaçan Avusturyalı bir ailenin vatanlarını terk edip Amerika'ya gitmek zorunda kalmasının hikayesini anlatıyor. Hikaye uydurulmamıştı - film, anlatılan olaylara doğrudan katılan Maria von Trapp tarafından yazılan bir kitaba dayanıyordu.

Mary Martin bir müzikal tiyatro yıldızıydı ve bu sefer dramatik bir performans olmasına rağmen, şarkıcı olarak performans sergilemenin zevkini kendine inkar edemedi. Başlangıçta, eserin müzikal tasarımı için yazarlar, von Trapp ailesinin repertuarındaki halk şarkılarını ve dini ilahileri kullanmayı amaçladılar. Ancak Mary kendisi için özel olarak yazılmış bir şarkıyı seslendirmek istedi. Martin'e bu konuda besteci Richard Rodgers ve librettist Oscar Hammerstein yardımcı oldu. Tamamen yeni müzikal parçalar bestelediler ve oyunu "Müziğin Sesi" müzikaline dönüştürdüler.

16 Kasım 1959'da prömiyeri Broadway'de gerçekleşti. Oyunun yönetmeni David Jay Donahue'ydu. Ana rol elbette Mary Martin tarafından, Kaptan von Trapp rolü ise Theodor Bikel tarafından oynandı. Mary Martin'e aşık olan halk, mükemmel gişe hasılatı sağlayan müzikale girmek için ellerinden geleni yaptı.

Müziğin Sesi 1.443 kez seslendirildi ve En İyi Müzikal dahil 8 Tony Ödülü kazandı ve orijinal albüm Grammy ödülüne layık görüldü. 1961'de müzikal Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdi ve aynı yıl gösteri Londra'da açıldı ve burada altı yıldan fazla sürdü ve böylece West End tarihindeki en uzun soluklu Amerikan müzikali oldu.

Haziran 1960'ta 20th Century Fox, filmin haklarını 1,25 milyon dolara satın aldı. Filmin konusu oyunda anlatılan hikayeden biraz farklıydı ama "Müziğin Sesi" bu versiyonda dünya çapında ün kazandı. Filmin dünya prömiyeri 2 Mart 1965'te New York'ta gerçekleşti. Film 10 dalda Oscar'a aday gösterildi ve bunların 5'ini kazandı.

Film uyarlaması müzikal tarihinin son sayfası olmadı, halk tarafından hala seviliyor ve dünyanın her yerinde sahneleniyor. 90'lı yıllarda gösteri İngiltere'de izlenebiliyordu. Güney Afrika, Çin, Hollanda, İsveç, İzlanda, Finlandiya, Peru, İsrail ve Yunanistan.

3. Kabare (1966)

Bu efsanevi performansın edebi temeli, Christopher Isherwood'un 30'lu yılların başlarında Almanya hakkında yazdığı "Berlin Hikayeleri" dizisi ve John Van Druten'in "Ben Bir Kamerayım" oyunuydu. Müzikal, genç Amerikalı yazar Cliff Bradshaw ile Berlin kabare "Kit-Kat Club" şarkıcısı Sally Bowles arasındaki romantizmin hikayesini anlatıyor.

Ders vererek ekstra para kazanmak zorunda kalan, yazarlık heveslisi Brian Roberts adında genç bir İngiliz'in kaderi, onu 1930'larda Berlin'e götürür. Kabare şarkıcısı Amerikalı Sally ile tanışmak Brian'a taze ve unutulmaz bir deneyim yaşatır. Yazar ve şarkıcı birbirlerine aşık oldular ama kaderlerinde ayrılık yaşamak var. Sally sevgilisiyle Paris'e gitmeyi reddeder. Cliff, Berlin'den kırık bir kalple ayrılır. Özgürlük ruhunun son sığınağı olan kabare, kolları gamalı haçlı insanlarla dolu...

Prömiyer 20 Kasım 1966'da gerçekleşti. Prodüksiyonunu ünlü Broadway yönetmeni Harold Prince üstlendi, müziği John Kantzer yazdı, sözleri Fred Ebb, librettosu Joe Masteroff tarafından yazıldı. Orijinal kadroda Joel Gray (sunucu), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) ve diğerleri vardı.

Yapım 1.165 performans sergiledi ve En İyi Müzikal de dahil olmak üzere 8 Tony Ödülü aldı. 1972'de Bob Fosse'nin "Kabare" filmi Joel Gray (şovmen), Liza Minnelli (Sally) ve Michael York (Brian) ile birlikte gösterime girdi. Film sekiz Oscar aldı.

1987'de Joel Gray, gösterinin yeniden canlandırılmasında yarışmacı rolünü yeniden canlandırdı. 1993 yılında, yönetmen Sam Mendes tarafından yaratılan tamamen yeni bir Kabare prodüksiyonu Londra'da ve ardından beş yıl sonra Broadway'de açıldı. Oyunun bu versiyonu da çok sayıda ödül aldı. Müzikal, 4 Ocak 2004'te kapanmadan önce yaklaşık 2.377 performans ve 37 ön gösterimle sahnelendi.

4. "İsa Mesih"– "Süperstar" (İsa Mesih Süperstarı) (1971)

"Jesus Christ", Andrew Lloyd Webber (müzik besteledi) ve Tim Rice (libretto) tarafından geleneksel bir müzikal olarak değil, tüm opera geleneklerine (kahramanın aryası) uygun olarak modern müzik dilinde yazılmış tam teşekküllü bir opera olarak tasarlandı. , koro, kadın kahramanın aryası, vb.) d.). Geleneksel müzikallerin aksine, "İsa Mesih"te dramatik bölümler yoktur; her şey vokaller ve anlatımlar üzerine inşa edilmiştir. Rock müziğin klasik motiflerle birleşimi, modern söz varlığının metinlerde kullanılması, yüksek kalite, sözde baştan sona söylenme ilkesi (tüm hikaye, söylenmemiş diyaloglar kullanılmadan yalnızca şarkılar aracılığıyla anlatılır) - "Jesus Christ Superstar"ı gerçek bir hit yaptı.

"Jesus Christ Superstar" müzikali, Mesih'in öğretilerinin ne hale geldiğini hayal kırıklığına uğratan öğrencisi Yahuda İskariot'un gözünden, Nasıralı İsa'nın hayatının son yedi gününün öyküsünü anlatıyor. Konu, İsa'nın Kudüs'e girişinden Golgota'da idam edilmesine kadar geçen süreyi kapsamaktadır.

Opera ilk kez 1970 yılında bir albüm şeklinde duyuldu; ana rolü Deep Purple'ın “altın kadrosunun” vokalisti Ian Gillan, Judas rolü Murray Head tarafından oynandı. , Mary Magdalene - Yvonne Elliman.Müzikal ilk kez 1971'de Broadway sahnesinde gösterildi. Bazı eleştirmenler İsa'nın dünyadaki ilk hippi olarak tasvir edildiğine inanıyor. Broadway prodüksiyonu yalnızca 18 ay sürdü.

1972'de Londra tiyatrosunda müzikalin yeni bir prodüksiyonu yaratıldı, İsa'nın rolü Paul Nicholas, Yahuda - Stephen Tate tarafından oynandı. Bu yapım daha başarılı oldu, sekiz yıl sahnede kaldı ve en uzun soluklu müzikal oldu. Amerikalı yönetmen Norman Jewison, 1973 yılında eserden yola çıkarak uzun metrajlı bir film yaptı. 1974'te film en iyi müzik dalında Oscar aldı. Mükemmel müzik ve vokallerin yanı sıra film, Ortodoks Hıristiyanlığa bir alternatifi temsil eden İsa temasının alışılmadık yorumuyla da ilgi çekicidir.

Rock operası olarak da adlandırılan en ünlü müzikallerden biri, pek çok tartışmaya yol açtı ve bugün alaka düzeyini kaybetmeden tüm hippi nesli için kült bir eser haline geldi. "İsa Mesih Süperstarı" tercüme edildi farklı diller Pek çok kez sahnelenen ve 30 yılı aşkın süredir Avustralya, Yeni Zelanda, Macaristan, Bulgaristan, Fransa, İsveç, Amerika, Meksika, Şili, Panama, Bolivya, Almanya, Japonya ve İngiltere'de sahnelerde sahneleniyor.

5. "Chicago" (1975)

11 Mart 1924'te Chicago, Illinois'de Chicago Tribune, gazeteci Maureen Dallas Watkins'in erkek arkadaşını öldüren varyete şovu oyuncusu hakkında bir makalesini yayınladı. Seks suçlarıyla ilgili hikayeler okuyucular arasında özellikle popüler olduğundan, Watkins'in başka bir makalesi 3 Nisan 1924'te yayınlandı. Bu kez sevgilisini vuran evli bir kadın konu ediliyordu. Bunlara ve diğer suç hikayelerine eşlik eden heyecan, Maureen üzerinde güçlü bir etki yarattı. Daha sonra gazeteden ayrılarak Yale Üniversitesi'nde drama okumaya gitti. Oradaydı sanki eğitici görev, "Chicago" adlı oyunu yazdı.

30 Aralık 1926'da Chicago oyunu Broadway'de açıldı. Oyun 182 kez sahnelendi, 1927'de aynı adlı bir film çekildi ve 1942'de William Wellman'ın yönettiği, Ginger Rogers'ın başrol oynadığı “Roxie Hart” filmi gösterime girdi.

Ünlü koreograf ve Broadway yönetmeni Bob Fosse böyle bir komployu görmezden gelemezdi. Fossey, projeyi uygulamak için besteci John Kander'ı ve librettistler Fred Ebb ve Bob Fosse'yi işe aldı. "Chicago" müziği, 20'li yılların sonundaki Amerikan hitlerinin mükemmel bir stilizasyonudur ve müzik materyalinin sunulma şekli ve temaları açısından "Chicago" vodvile çok yakındır.

Bu, sevgilisini soğukkanlılıkla öldüren bale dansçısı Roxie Hart'ın hikayesidir. Roxy, hapse girdikten sonra Velma Kelly ve diğer katillerle tanışır. Roxy'ye müdür Başhemşire Mama Morton ve meraklı avukat Billy Flynn yardım ediyor. Mahkeme Roxy'yi suçsuz buluyor ancak bu ona neşe getirmiyor. Müzikalin son sahnesinde törenlerin ustası, Chicago suç dünyasının kraliçeleri Velma Kelly ve Roxie Hart'ın "iki ışıltılı günahkarın düeti"nin ilk çıkışını duyuruyor. Gösteri dünyasına adım attılar.

Müzikalin prömiyeri 3 Haziran 1975'te 46th Street Theatre'da yapıldı; başrollerde Roxy rolünde Gwen Verdon, Velma rolünde Chita Rivera ve Billy rolünde Jerry Orbach vardı. Chicago 1979'a kadar West End'de açılmadı. Bu prodüksiyonun Bob Fosse'nin performansıyla hiçbir ortak yanı yoktu. Broadway'de 898 ve West End'de 600 performansın ardından gösteri iptal edildi. 1996 yılında gösteri Walter Bobby ve koreograf Ann Rinking'in yönetimi altında yeniden canlandırıldı. City Center'da oynanan dört gösteri o kadar büyük ilgi gördü ki yapımcılar gösteriyi Broadway'e aktarmaya karar verdi. Oyuncular arasında Roxy rolünde Rinking, Velma rolünde Bebe Neuwirth, Billy Flynn rolünde James Naughton ve Amos rolünde Joel Gray yer alıyordu. "Chicago" altı Tony Ödülü'nün yanı sıra En İyi Albüm dalında Grammy Ödülü'ne layık görüldü.

1997'de müzikal Londra'daki Adelphi Tiyatrosu'nda açıldı. Londra'nın "Chicago" filmi "En İyi Müzikal" olarak Laurence Olivier Ödülü'ne, Ute Lemper ise "Müzikalde En İyi Kadın Oyuncu" ödülüne layık görüldü. Oyun güncellenmiş haliyle Kanada, Avustralya, Singapur, Hong Kong, Hollanda, Arjantin, Almanya, İsveç, Meksika, Japonya, İsviçre, Avusturya, Portekiz ve Rusya'da sahnelendi.

2002'nin sonunda Miramax film stüdyosu, başrollerini Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) ve Richard Gere'nin (Billy Flynn) paylaştığı, yönetmenliğini ve koreografisini Rob Marshall'ın üstlendiği müzikalin film uyarlamasını yayınladı. "Chicago" filmi halk tarafından coşkuyla karşılandı ve "En İyi Müzikal veya Komedi" kategorisinde Altın Küre Ödülü'ne layık görüldü. Ayrıca film 12 dalda Oscar'a aday gösterildi ve bunların 6'sını kazandı.

6. "Evita" (1978)

Ekim 1973'te Tim Rice araba kullanırken kazara bir radyo yayınının sonunu duydu. Program Arjantin diktatörü Juan Peron'un eşi Evita Peron'u konu alıyordu ve bu hikaye şairin ilgisini çekti. Tim Rice, Eva'nın hayat hikayesinin yeni bir müzikalin teması olabileceğini düşünüyordu. Ortak yazarı Lloyd Webber bu fikir konusunda pek hevesli değildi, ancak üzerinde düşündükten sonra yine de kabul etti.

Rice, gelecekteki müzikalinin ana karakterinin biyografisini ayrıntılı olarak inceledi, Londra kütüphanelerini ziyaret etti ve hikayenin çoğunu yazdığı Arjantin'e gitti. "Evita", müzikte yer alan Latin Amerika motifleriyle çeşitli müzik tarzlarını birleştiriyor. Tim Rice müzikale bir anlatıcıyı tanıtıyor: Che (prototipi Ernesto Che Guevara).

1976 yazında Sydmonton'daki ilk festivalde konuklara Andrew Lloyd Webber ve Tim Rice'ın yeni müzikalinin ilk demo kayıtları sunuldu. Kısa süre sonra albümün kaydı Olimpiyat stüdyosunda başladı. Evita rolünü aktris Julie Covington, Che'yi genç şarkıcı Colm Wilkinson ve Perona'yı Paul Jones canlandırdı. Albüm çılgın bir başarıydı. Piyasaya sürülmesinden sadece üç ay sonra satılan kopya sayısı 500 bine ulaştı ve hatta diskin yasaklandığı Arjantin'de bile kendine saygısı olan her aile onu satın almayı gerekli gördü.

Ünlü yönetmen Hal Prince yapım üzerinde çalışmaya başladı. Elaine Paige yeni Evita oldu ve ünlü rock şarkıcısı David Essex, Che rolünü oynamaya davet edildi. "Evita" nın galası 21 Haziran 1978'de gerçekleşti. Prodüksiyon büyük bir başarı elde etti ve 1978'in En İyi Müzikal dalında West End Theatre Society Ödülü'nü kazandı; Elaine Paige ise Müzikalde En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazandı. "Evita"nın Londra'daki orijinal kadrosunun kayıtlarını içeren disk, satışa çıktıktan sonraki ilk haftalarda altın madalya kazandı.

8 Mayıs 1979'da Evita Los Angeles'ta açıldı. Amerika prömiyerinden dört ay sonra, 21 Eylül 1979'da oyun ilk kez aynı kadro tarafından Broadway'de sahnelendi. "Evita" halkın kalbini kazandı ve 7 Tony Ödülü aldı.

Broadway'deki başarının ardından müzikal çok sayıda ülkede sahnelendi: Avustralya, İspanya, Meksika, Avusturya, Japonya, İsrail, Kore, Güney Afrika, Macaristan. Çekimler Evita'nın doğumundan yirmi yıl sonra başladı. Yönetmenlik Alan Parker'a verildi, Eva Peron'u Madonna canlandırdı, İspanyol film yıldızı Antonio Banderas Che rolünü oynamaya davet edildi ve İngiliz aktör Jonathan Pryce de Peron'a davet edildi. Yazarlarına Oscar kazandıran “Beni Sevmelisin” filmi için özel olarak yeni bir şarkı yazıldı.

7. "Sefiller" (1980)

Victor Hugo'nun romanı Sefiller, besteci Claude-Michel Schonberg ve librettist Alain Boublil tarafından yaratılan bir müzikalde yeniden doğdu. Müzikal üzerindeki çalışmalar iki yıl sürdü ve sonunda gelecekteki müzikalin iki saatlik bir taslağı kaydedildi. Librettist Jean-Marc Natel'in katılımıyla bu skeç konsept albüme dönüştürüldü ve 1980 yılında piyasaya sürüldü ve 260.000 kopya satıldı. Kartvizit Müzikal, küçük Cosette'i tasvir eden bir gravüre dönüştü.

Sahne versiyonu 17 Eylül 1980'de Palais des Sports'ta Parislilere sunuldu. Gösteriyi yarım milyondan fazla kişi izledi. Maurice Barrier, Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette rollerini oynadı.

1982 yılında Les Misérables'ın konsept albümünü çok beğenen genç yönetmen Peter Ferago, İngiliz yapımcı Cameron Mackintosh'un dikkatini bu albüme çekti. McIntosh projeyi en yüksek kalitede bir gösteriye dönüştürdü. Yaradılışın üstünde Yeni sürüm"Les Miserables" müzikalinin güçlü bir ekibi vardı: Yönetmenler Trevor Nunn ve John Kaed'di, İngilizce metin Herbert Kretzmer tarafından müzikalin yaratıcılarıyla yakın işbirliği içinde bestelendi. Oyun, Royal Shakespeare Company'nin himayesinde Barbican Tiyatrosu'nda sahnelendi. Müzikalin yeni versiyonunun prömiyeri 8 Ekim 1985'te gerçekleşti. Londra'daki Palace Theatre, Les Misérables müzikalinin en uzun soluklu prodüksiyonundan gurur duyuyor. Bu tiyatroda performans toplamda altı binden fazla kez gösterildi.

1987'de Sefiller Atlantik'i aşıp Broadway'e indi ve böylece dünya çapında muzaffer yürüyüşüne başladı. Müzikal yirmi yılı aşkın bir geçmişe sahip olmasına rağmen sahneden inmiyor ve tüm dünyada büyük popülerliğe sahip olmaya devam ediyor. Les Misérables birçok dile çevrildi: Japonca, İbranice, Macarca, İzlandaca, Norveççe, Almanca, Lehçe, İsveççe, Felemenkçe, Danca, Çekçe, İspanyolca, Moritanya, Kreolce, Flamanca, Fince, Portekizce. Toplamda, "Les Misérables" müzikali dünya çapında otuz iki ülkede iki yüz şehrin sakinleri tarafından izlendi. Alain Boublil ve Claude-Michel Schonberg'in yaratılışı dünya çapında 20 milyondan fazla izleyici tarafından izlendi.

8. "Kediler" (1981)

"Kediler" in temeli T.S.'nin çocuk şiirlerinden oluşan bir döngüydü. Eliot'un 1939'da İngiltere'de yayınlanan "Old Possum's Book of Practical Cats" adlı kitabı. Bu, arkasında çeşitli insan türlerinin kolaylıkla tahmin edilebileceği, kedi karakterleri ve alışkanlıklarına ilişkin ironik taslaklardan oluşan bir koleksiyondur.

Andrew Lloyd Webber, 1970'lerin başında Eliot'un şiirlerine dayanarak şarkılar bestelemeye başladı. 1980 yılına gelindiğinde besteci yeterli müzik materyali biriktirmişti ve bunu bir müzikale dönüştürmeye karar verildi. Kedilerle ilgili gösteri başarıya mahkumdu: İngilizler bu hayvanlara olan sevgileriyle tanınıyor. Müzikalin ekibi yetenekli insanlardan oluşuyordu: yapımcı Cameron Mackintosh, yönetmen Trevor Nunn, tiyatro tasarımcısı John Napier ve koreograf Gillian Lynn.

Webber'in şarkılarını sahneye çıkarmaya gelince, müzikalin yaratıcılarının karşılaştığı temel sorun bir olay örgüsünün olmamasıydı. Neyse ki, T. S. Eliot'ın dul eşi Valerie sayesinde yazarlar, şairin mektuplarını ve taslaklarını ellerinin altında bulundurdular ve bunlardan oyunun olay örgüsü taslağı için fikirler topladılar.

Müzikalin oyuncularına özel gereksinimler getirildi - sadece iyi şarkı söylemeleri ve mükemmel diksiyona sahip olmaları değil, aynı zamanda son derece esnek olmaları da gerekiyordu. Birleşik Krallık'ta 20 kişilik bir topluluğu işe almak zor olduğu ortaya çıktı, bu yüzden kadroda Kraliyet Balesi müdürü Wayne Sleep, pop şarkıcısı Paul Nicholas, aktris Elaine Paige ve genç şarkıcı ve dansçı Sarah Brightman vardı.

Tasarımcı John Napier'in yarattığı "Kediler" tiyatrosunda perde yok, salon ve sahne tek bir alan ve aksiyon önden değil tüm derinlik boyunca gerçekleşiyor. Sahne bir çöp sahası gibi tasarlanmış ve pitoresk çöp dağlarından oluşuyor; set gelişmiş elektroniklerle donatılmıştır. Oyuncular, makyaj katmanları, el boyaması taytlar, yak kılı peruklar, kürk yakalar, kuyruklar ve parlak yakalar kullanılarak zarif kedilere dönüştürülüyor.

Müzikalin prömiyeri 11 Mayıs 1981'de Londra'da yapıldı ve bir yıl sonra oyun Broadway'de açıldı. Oyun, 11 Mayıs 2002'deki kapanışına kadar Londra'da büyük bir başarıyla gösterime girdi ve İngiliz tiyatro tarihinin en uzun soluklu tiyatro prodüksiyonu unvanını kazandı (6.400'den fazla performans). "Kediler" müzikali Amerika Birleşik Devletleri'nde akla gelebilecek tüm rekorları kırdı. 1997'de 6.138 performansın ardından müzikal, Broadway'in bir numaralı uzun soluklu sanatçısı olarak tanındı. Londra yapımı 21 yıl boyunca 8 milyondan fazla kişi tarafından izlendi ve yaratıcıları 136 milyon £ kazandı.

Müzikal, var olduğu süre boyunca kırk defadan fazla sahnelendi, otuz ülkede 50 milyondan fazla seyirci tarafından ziyaret edildi, 14 dile çevrildi ve toplam brüt tutarı şu anda 2,2 milyar doları aştı. "Kediler" ödülleri arasında Laurence Olivier Ödülü ve En İyi Müzikal dalında Evening Standard Ödülü, yedi Tony Ödülü ve Fransız Molière Ödülü bulunmaktadır. Hem Londra hem de Broadway orijinal oyuncu kadrosunun kayıtları Grammy ödülleri aldı.

9. Operadaki Hayalet (1986)

Müzikalin doğuşu, 1984 yılında İngiliz besteci Andrew Lloyd Webber'in genç oyuncu ve şarkıcı Sarah Brightman ile evlenmesiyle başladı. Lloyd Webber, Sarah'nın sesini dikkate alarak "Requiem"i besteledi ancak eşinin yeteneğini daha büyük ölçekli bir eserde göstermek istedi. Bu eser, Fransız yazar Gaston Leroux'nun aynı adlı romanından uyarlanan "Operadaki Hayalet" müzikaliydi. Kasvetli ve romantik hikaye Paris Operası'nın altındaki bir zindanda yaşayan doğaüstü bir yaratık hakkında.

Sarah Brightman ana karakter Christina Daae rolünü oynadı. Ana erkek rolü Michael Crawford tarafından gerçekleştirildi. İlk kadroda Christina'nın sevgilisi Raoul rolünü Steve Barton canlandırdı. Libretto Richard Stilgoe ve Andrew Lloyd-Webber tarafından yaratıldı, sözler ise Charles Hart'a ait. Tiyatro tasarımcısı Maria Bjornson ünlü Phantom maskesini tasarladı ve kötü şöhretli düşen avizenin sahne yerine seyircilerin üzerine indirilmesi konusunda ısrar etti.

Müzikalin prömiyeri 9 Ekim 1986'da Her Majesty's Theatre'da üyelerin katılımıyla yapıldı. Kraliyet Ailesi. Phantom'un ilk Broadway yapımının prömiyeri Ocak 1988'de New York Majestic Theatre'da yapıldı. 10,3 milyon izleyiciyle Broadway tarihinin Cats'ten sonra en uzun soluklu ikinci gösterisi oldu.

Japonya, Avusturya, Kanada, İsveç, Almanya ve Avustralya'nın da aralarında bulunduğu 18 ülkede 65.000'den fazla Phantom performansı gerçekleştirildi. Operadaki Hayalet prodüksiyonları, aralarında üç Laurence Olivier Ödülü ve 7 Tony Ödülü, 7 Drama Desk Ödülü ve bir Evening Standard Ödülü'nün de bulunduğu 50'den fazla prestijli ödül aldı. "Operadaki Hayalet" dünyanın her yerinden 58 milyondan fazla izleyicinin sempatisini kazandı. Yalnızca New York'ta 11 milyona yakın, dünya çapında ise 80 milyondan fazla kişinin izlediği "Operadaki Hayalet"in bilet satışlarından elde edilen gelir 3,2 milyar doları aştı.

10. Mamma Mia (1999)

ABBA şarkılarından yola çıkarak özgün bir müzikal yaratma fikri yapımcı Judy Kramer'e ait. Müzikal grubun 22 şarkısına dayanıyor. Orijinaldeki şarkıların tamamı kadınlar tarafından söylendiğinden, başlangıç ​​noktası olarak iki kuşaktan oluşan bir anne-kız hikayesi önerildi. İsveç dörtlüsünün ünlü hitlerine yakışır bir hikaye bulmak gerekiyordu. Yazar Katerina Johnson, Yunan adalarında yaşayan bir aile hakkında bir hikaye yazarak imdada yetişti. Hikaye izleyici için şarkılardan daha az ilgi çekici değil. Katherine şarkıları mantıksal olarak tek bir şarkı halinde düzenlemeyi başardı hikaye konusuşarkılar diyaloglara bölünerek yeni tonlamalarla renklendiriliyor. Müzik Benny Anderson ve Bjorn Ulvaeus tarafından yazılmış ve Phyllida Lloyd tarafından yönetilmiştir.

"Mama Mia" iki ana çizgiye sahip modern, ironik ve romantik bir komedi: bir aşk hikayesi ve iki kuşak arasındaki ilişki. Oyunun konusu, ABBA'nın neşeli müziği, orijinal kostümleri ve karakterlerin esprili diyaloglarıyla vurgulanan komedi durumlarının iç içe geçmesidir. Projenin özü, mutlu bir gelinin imajı olan “Mama Mia”nın karakteristik logosunda ifade ediliyor. Bu resim uluslararası alanda tanınan bir marka haline geldi.

Sophie adında genç bir kız evleniyor. Onu sunağa götürebilmek için babasını düğününe davet etmek istiyor. Ancak annesi Donna onun hakkında hiç konuşmadığı için onun kim olduğunu bilmiyor. Sophie, annesinin üç erkekle olan ilişkilerini anlattığı günlüğünü bulur. Sofia üçüne de davetiye göndermeye karar verir. Düğüne misafirlerin gelmesiyle birlikte en ilginç olaylar yaşanmaya başlar... Anne, kızıyla aynı anda evlenir.

"Mama Mia" müzikalinin ilk testi, 23 Mart 1999'da Londra'da gala öncesi gösterimin yapıldığı tarihte gerçekleşti. O zaman seyircilerin tepkisi tek kelimeyle anlatılabilirdi - keyif: salondaki insanlar bir dakika bile koltuklarına oturmadılar - koridorlarda dans ettiler, şarkı söylediler ve alkışladılar. Prömiyer 6 Nisan 1999'da gerçekleşti.

Londra prodüksiyonunun ardından "Mamma Mia" müzikali dünyanın 11 farklı yerinde paralel olarak sahneleniyor. Dünya çapındaki 11 yapımdan elde edilen gişe gelirleri haftada 8 milyon doların üzerindedir. “Mamma Mia” müzikalini dünya çapında ziyaret eden toplam seyirci sayısı 27 milyonu aştı. Dünya çapında her gün 20.000'den fazla kişi "Mamma Mia" müzikalini izliyor.

1,6 milyar ABD doları - Mama Mia'nın dünya çapında kiralanmasından gişe hasılatı.

Sekiz yıl süren müzikal, 130'dan fazla büyük şehirde sahnelendi. "Mama Mia"nın ilk prodüksiyonunun kaydedildiği albüm ABD, Avustralya ve Kore'de platin plak kazandı; Birleşik Krallık'ta çift platin ve Almanya, İsveç ve Yeni Zelanda'da altın.

Telgrafımıza abone olun ve en ilginç ve güncel haberlerden haberdar olun!

Bu en iyi 10 müzikalde size müzikal ve tiyatro sahnesi türünün en ilginç ve güzel temsilcilerinden bahsedeceğiz.

10 Müziğin Sesi

Bu müzikalin müziği Richard Rodgers ve Oscar Hammerstein II tarafından yazılmıştır ve libretto ise Howard Lindsay ve Russell Crouse tarafından yazılmıştır. Müzikal, Maria adında genç bir kızın hikayesini anlatıyor. Rahibe olmayı planlayan bir yetimdir. Ancak etrafındakiler bu rolün kendisine pek yakışmadığını düşünüyor. Bu nedenle Maria, yedi çocuk ve babalarından oluşan bir ailenin yanına gider. Orada kız aşk duygusunu yaşar.

9 Mamma Mia!

Librettolu bu müzikal, iki düzineden fazla ABBA şarkısı temel alınarak oluşturuldu. Sophie adında genç bir kız, Sky'la düğününe hazırlanıyor. Babasının gelini sunağa götürmesini istiyor. Ancak sorun şu ki Sophie babasını hiç görmedi ve annesi Donna da onun hakkında hiçbir şey söylemedi. Sophie yanlışlıkla annesinin günlüğünü bulur ve Sophie'nin doğduğu yıl Donna'nın romantik bir ilişki içinde olduğu üç kişinin adını öğrenir. Kız bu üç adamı düğüne davet eder ve onlara Donna adına mektup yazar.

8 Benim güzel kadınım

Bu müzikal Frederick Lowe tarafından Bernard Shaw'un komedisi Pygmalion'a dayanarak yaratıldı. Henry Higgins, yaşam tarzından memnun, ünlü bir profesör ve bekardır. Bir gün bir arkadaşıyla, altı ay içinde bir sokak çiçek satıcısını "sosyete"de yer alabilecek bir hanımefendiye dönüştürebileceğini tartışıyor. Ancak Henry yaklaşan aşkıyla birlikte kendisini değişimlerin beklediğinden habersizdir.

7 Moulin Rouge!

Bu müzikal film 2001'de gösterime girdi. Satine, Moulin Rouge kabaresinde ünlü bir aktris ve fahişedir. Dük'ü baştan çıkarması ve bir tiyatro prodüksiyonu için fon bulması gerekiyor. Ancak Christian adında fakir bir şair kıza aşık olur. Saten duygularına karşılık veriyor. Dük bunu öğrenir ve olay örgüsü bir aşk üçgenine dönüşür.

6 Sefiller

Bu müzikalin müziklerinin yazarları Claude-Michel Schoenberg ve Alain Boublil'dir. İngilizce libretto Herbert Kretzmer tarafından yaratıldı. Bu çalışma Victor Hugo'nun "Sefiller" adlı romanından uyarlanmıştır. "Les Misérables" müzikalinin olayları 19. yüzyılda Fransa'da geçiyor. Jean Valjean eski bir mahkumdur. Adaletten ve polis müfettişi Javert'ten saklanıyor. Bir gün Jean, annesi fabrika işçisi Fantine'in öldüğü Cosette'e bakmayı kabul eder. Bu kararın hayatlarını geri dönülmez bir şekilde değiştireceğini bilmiyordur.

5 Kedi

"Kediler" müzikali, Thomas Stearns Eliot'un "The Popular Science of Cats, Written by an Old Possum" adlı çocuk kitabına dayanarak Andrew Lloyd Webber tarafından yaratıldı. Müzikalin anlatımının merkezinde özel bir kedi topu yer alıyor. Bir kedi kabilesi, ayın altında dans etmek ve ayrıca ölümden sonra kimin kedi cennetine gidip yeni bir hayat kurabileceğini öğrenmek için büyük bir çöplükte toplanır.

4 Romeo ve Juliet. Nefretten aşka

Bu müzikalin sözleri ve müziği Gerard Presgurvik tarafından yaratıldı. Bu eser William Shakespeare'in klasik oyunu Romeo ve Juliet'in hikâyesini anlatıyor. Bu müzikal birbirinden nefret eden iki aileyi ve bu ailelerin birbirlerine sevgiyle bağlı olan çocuklarını konu alıyor.

3 Notre Dame de Paris

Bu müzikale bazen Notre Dame da denir. Victor Hugo'nun "Notre Dame de Paris" adlı romanından uyarlanmıştır. Müzikalin ana karakteri genç ve güzel bir çingene Esmeralda'dır. Rahip Claude Frollo, kambur zangoç Quasimodo ve başka bir kızla nişanlı olan Phoebe de Chateaupert ona aşık olurlar. Şair Pierre Gringoire da kıza sempati duyuyor. Sondaki karmaşık romantik çizgi, bu müzikaldeki birçok karakter için ölümcül bir hal alıyor.

2 Son test

Bu müzikalin müziği Anton Kruglov tarafından, sözleri ise Elena Khanpira tarafından yazılmıştır. Son Duruşma, Laura ile Tracy Hickman ve Margaret Weis'in yazdığı The Spear Saga kitaplarına dayanmaktadır. Kara büyücü Raistlin, Karanlığın Tanrıçası Takhisis'i yenmek ve böylece güç ve otorite kazanmak istiyor. Bunu yapmak için Işık Tanrısı Crysania'nın rahibesini yanına alır. Raistlin ve Crysania kendilerini aşka bağlı bulurlar ama Raistlin'in asıl tercihi önümüzdedir, yani son sınavı. Ve bir sihirbazın hatasının maliyeti onun için inanılmaz derecede yüksek olacaktır. Müzikalin alternatif bir sonu var.

1 Operadaki Hayalet

Bu müzikalin müziğinin yazarı Andrew Lloyd Webber, libretto'nun yazarları ise Charles Hart ve Richard Stilgoe'dur. Bu müzikal Gaston Leroux'nun "Operadaki Hayalet" adlı romanından uyarlanmıştır. Opera sanatçısı Christine Daaé, Vikont Raoul de Chagny'ye aşık. Ancak zorluklar ve tehlikeler ilişkilerinin önünde durmaktadır çünkü gizemli Operadaki Hayalet bu kızı sevmektedir.

Çeşitli müzikaller, bir kişiyi güzel müzik ve ilginç hikayelerle dolu bir dünyaya açabilir.

Sıcak bir yaz akşamında veya yağmurlu bir günde sizi bu karışıma dalmaya davet ediyoruz müzik, şarkılar, danslar,komedi Ve dramalar. Kendinizi neşelendirin ya da belki biraz üzgün hissedin. Size sunuyoruz Dünyanın en ünlü 5 müzikali:

"Benim Adil Leydim"(Benim Güzel Hanımım) (1956)

Bu müzikal Bernard Shaw'un oyunundan uyarlanmıştır. "Pigmalion" Ana karakter çiçekçi kız Eliza Doolittle'ın nasıl büyüleyici bir hanımefendiye dönüştüğünü anlatıyor. Bu dönüşüm, bir fonetik profesörü ile dilbilimci arkadaşı arasındaki anlaşmazlık nedeniyle gerçekleşti.
Müzikalin prömiyeri 15 Mart 1956'da yapıldı. İbranice dahil on bir dile çevrildi ve yirmiden fazla ülkede başarıyla gösterildi. Müzikal 6 Tony Ödülü aldı. Orijinal Broadway oyuncu kaydı beş milyondan fazla kopya sattı ve George Cukor'un aynı adlı filmi 1964'te gösterime girdi. Warner Brothers, müzikalin film hakları için 5,5 milyon dolar gibi rekor bir miktar ödedi.

"Notre Dame de Paris"(Notre-Dame de Paris)(1998)

Müzikal Victor Hugo'nun Notre-Dame de Paris romanından uyarlanmıştır. İlk kez 16 Eylül 1998'de Paris'te gösterildi ve faaliyet gösterdiği ilk yılın en başarılı yılı olarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.

"Kediler"(Kediler) (1981)

"Kediler" in temeli T.S.'nin çocuk şiirlerinden oluşan bir döngüydü. Eliot'un 1939'da İngiltere'de yayınlanan "Old Possum's Book of Practical Cats" adlı kitabı. Bu, arkasında çeşitli insan türlerinin kolaylıkla tahmin edilebileceği, kedi karakterleri ve alışkanlıklarına ilişkin ironik taslaklardan oluşan bir koleksiyondur.
Tasarımcı John Napier'in yarattığı "Kediler" tiyatrosunda perde yok, salon ve sahne tek bir alan ve aksiyon önden değil tüm derinlik boyunca gerçekleşiyor. Sahne bir çöp sahası gibi tasarlanmış ve pitoresk çöp dağlarından oluşuyor; set gelişmiş elektroniklerle donatılmıştır. Oyuncular, makyaj katmanları, el boyaması taytlar, yak kılı peruklar, kürk yakalar, kuyruklar ve parlak yakalar kullanılarak zarif kedilere dönüştürülüyor.
Müzikal, var olduğu süre boyunca kırk defadan fazla sahnelendi, otuz ülkede 50 milyondan fazla seyirci tarafından ziyaret edildi, 14 dile çevrildi ve toplam brüt tutarı şu anda 2,2 milyar doları aştı. "Kediler" ödülleri arasında Laurence Olivier Ödülü ve En İyi Müzikal dalında Evening Standard Ödülü, yedi Tony Ödülü ve Fransız Molière Ödülü bulunmaktadır. Hem Londra hem de Broadway orijinal oyuncu kadrosunun kayıtları Grammy ödülleri aldı.

"Operadaki hayalet"(Operadaki Hayalet) (1986)

Fransız yazar Gaston Leroux'nun aynı adlı romanından uyarlanan "Operadaki Hayalet". Bu, Paris Operası'nın altındaki bir zindanda yaşayan doğaüstü bir yaratığın karanlık ve romantik bir hikayesidir.
10,3 milyon izleyiciyle Broadway tarihinin Cats'ten sonra en uzun soluklu ikinci gösterisi oldu.
Japonya, Avusturya, Kanada, İsveç, Almanya ve Avustralya'nın da aralarında bulunduğu 18 ülkede 65.000'den fazla Phantom performansı gerçekleştirildi. Operadaki Hayalet prodüksiyonları, aralarında üç Laurence Olivier Ödülü ve 7 Tony Ödülü, 7 Drama Desk Ödülü ve bir Evening Standard Ödülü'nün de bulunduğu 50'den fazla prestijli ödül aldı. "Operadaki Hayalet" dünyanın her yerinden 58 milyondan fazla izleyicinin sempatisini kazandı. Yalnızca New York'ta neredeyse 11 milyon, dünya çapında ise 80 milyondan fazla kişi izledi.

"Mama Mia"(Mamma Mia) (1999)

ABBA şarkılarından yola çıkarak özgün bir müzikal yaratma fikri yapımcı Judy Kramer'e ait. “Mamma Mia” müzikalini dünya çapında ziyaret eden toplam seyirci sayısı 27 milyonu aştı. Dünya çapında her gün 20.000'den fazla kişi "Mamma Mia" müzikalini izliyor.
Sekiz yıl süren müzikal, 130'dan fazla büyük şehirde sahnelendi. "Mama Mia"nın ilk prodüksiyonunun kaydedildiği albüm ABD, Avustralya ve Kore'de platin plak kazandı; Birleşik Krallık'ta çift platin ve Almanya, İsveç ve Yeni Zelanda'da altın.

İzlemenin tadını çıkarın!