ecosmak.ru

Imagini cu natura în lunca Bezhin. Rolul și semnificația descrierii naturii în povestea „Lunca Bezhin” I

Tema picturii a apărut sub impresia poveștii lui Turgheniev „Lunca Bejin”. Turgheniev a fost unul dintre scriitorii preferați ai lui Makovski. Copiii țărani, cu spontaneitatea lor, cu apropierea de natură, l-au atras și l-au entuziasmat pe artist. Nu este o coincidență că imaginile poetice ale copiilor țărani vor trece prin toată opera lui . Nu o dată a revenit la tema „Noaptea”, găsind noi culori, noi nuanțe în motivul care l-a captivat. Cea mai de succes dintre aceste picturi este versiunea târzie a lucrării sale de concurs „Noaptea” (1879), care se află în colecția Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg.
Pictura „Noaptea” a lui V.E. Makovsky coincide ca temă cu povestea lui Turgheniev „Lunca Bejin”, dar nu este o ilustrare directă, deoarece se abate de la aceasta în detaliu: Turgheniev are cinci băieți, în pictură sunt șapte băieți și o fată; Nu există foc în imagine și nu există nicio figură a unui vânător. Dar figura unui băiat care spune ceva, adolescenții ascultători captivați de o poveste interesantă, fundalul imaginii - o dimineață de vară devreme înainte de răsărit, figurile cailor care pășesc în depărtare - toate acestea sunt trăsăturile lui Turgheniev; evocă în memoria publicului peisajele și caracteristicile băieților din Lunca Bezhin. Încercăm să găsim în imagine eroii poveștii lui Turgheniev, băieții Fedya, Pavlusha, Ilyusha, Kostya și Vanya.

"...Începea dimineața. Zorii nu se înroșise încă nicăieri, dar deja se înalbea în est..." Peisajul lui Turgheniev oferă o imagine anterioară a zorilor în timp: la Makovsky, estul este deja colorat, tonul auriu-stacojiu al zorilor fulgerătoare se apropie deja de gri pal. Al doilea, ultimul peisaj din poveste este mai în consonanță cu imaginea. Acest peisaj pare să continue ceea ce se vede în imagine: aici este o „ceață subțire” care acoperă orizontul și „șuvoaie stacojie, apoi roșii, aurii de lumină tânără și fierbinte” luminând chipurile și figurile copiilor.
Care imagine a naturii este mai completă și mai versatilă: într-o imagine sau în cuvinte? Într-un tablou este imposibil să înfățișezi clipitul stelelor, variabilitatea culorii cerului, umezeala care apare (roua), sunetele auzite, fluturarea brizei... Pe pânză, artistul a surprins un moment. a peisajului – în cuvintele scriitorului, un tablou al zorilor și al răsăritului este dat în mișcare.
(Din cartea: Smirnov S.A. Predarea literaturii la clasele 5-8. - M.: Uchpedgiz, 1962)

„Bezhin Meadow” este o lucrare despre conexiunile complexe dintre om și natură, care, potrivit lui Turgheniev, are nu numai o față „primitoare de strălucire”, ci și o față amenințător de indiferentă. Într-o scrisoare către Bettina Arnim din 1841, Turgheniev scria: „Natura este un miracol și o lume întreagă de miracole: fiecare om ar trebui să fie același - așa este el... Ce ar fi natura fără noi, ce am fi noi fără noi natura?Și amândouă sunt de neconceput!.. cât de infinit de dulce - și de amară - și de veselă și în același timp de grea viață!<...>Nu trebuie decât să ieși într-un câmp deschis, într-o pădure - și dacă, în ciuda tuturor stării de bucurie a sufletului, mai simți în adâncul lui un fel de opresiune, o constrângere interioară care apare tocmai în acel moment în care natura ia în posesia unei persoane. „( Turgheniev I. S. Colecție completă de lucrări și scrisori. Scrisori. - M.; Leningrad, 1961. - T. 1. - P. 436.)
Imaginile naturii sunt strâns legate de conținutul poveștii „Luncă Bezhin”. Rolurile lor sunt diferite.
Descrierea rătăcirilor vânătorului, povestea sentimentului de frică care l-a cuprins atunci când a căzut în râpă, ajută să înțelegem mai bine ce efect trebuie să fi avut imaginile naturii nocturne asupra copiilor analfabeți din sat. Misterul și anxietatea situației le sugerează băieților temele poveștilor lor înfricoșătoare.
Poza unei zile frumoase de iulie cu culorile sale moi este în ton cu personajele băieților. Vă permite să înțelegeți mai bine frumusețea interioară discretă a copiilor și atitudinea iubitoare a autorului față de ei.
Descrierea dimineții devreme încheie povestea într-o notă optimistă. Un sentiment de bucurie și încredere umple sufletul scriitorului. Mulți contemporani au văzut în cuvintele „începea dimineața” o mare încredere în soarta Rusiei, viitorul ei. Aceste rânduri fac ecou poemul în proză „Limba rusă”: „Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!” Yu.V. Lebedev scrie: "Lunca Bezhin se deschide și se închide odată cu răsăritul puternicului soare - una dintre cele mai bune povești despre natura rusă și copiii ei. În Notele unui vânător, Turgheniev a creat o singură imagine a Rusiei poetice vie, încununată cu afirmarea vieții. natura solară.În copiii țărani, trăind în alianță cu ea, el a văzut „embrionul unor viitoare mari fapte, o mare dezvoltare națională.” (Lebedev Yuri. Turgheniev. – M: Molodaya Gvardiya, 1990. ZhZL)

* Vladimir Egorovici Makovski(1846 – 1920) – Artist itinerant rus, pictor și grafician, profesor, maestru al scenei de gen; academician (1873), membru titular al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1893).
* Pictura de concurs „Băieții țărani care păzesc caii noaptea”, finalizată în 1869, i-a adus lui Makovsky un succes larg răspândit. Consiliul Academiei de Arte i-a acordat o medalie de aur pentru expresie și titlul de artist de clasă de gradul I.

Poveste I.S. Turgheniev „The Burmist” și pictura de N.V. Nevrev „Tocmit” (1866)

Când studiezi lucrările lui I.S. Turgheniev, în special atunci când studiezi orientarea împotriva iobăgiei din „Notele unui vânător”, poți folosi pictura „Tocmeală” (1866) de Nikolai Vasilyevich Nevrev.
În opera scriitorului, un loc mare îl ocupă reprezentarea cruzimii și lipsei de inimă a proprietarilor feudali de pământ, expunerea strălucirii lor exterioare, aparentă lor iluminare. Povestea „The Burmister” este tipică în acest sens.


Iată un scurt fragment din această poveste.
„După ce a luat un mic dejun copios și cu o plăcere vizibilă, Arkadi Pavlych și-a turnat un pahar de vin roșu, l-a dus la buze și s-a încruntat brusc.
- De ce nu se încălzește vinul? – întrebă el pe unul dintre valeți cu o voce destul de aspră.
Valetul a fost derutat, s-a oprit mort în loc și a devenit palid.
— Te întreb, draga mea? – continuă Arkadi Pavlych calm, fără a-și lua ochii de la el.
Nefericitul valet a ezitat în loc, și-a răsucit șervețelul și nu a scos niciun cuvânt. Arkadi Pavlych lăsă capul în jos și îl privi gânditor de sub sprâncene.
— Scuză, mon cher, spuse el cu un zâmbet plăcut, atingându-mi genunchiul într-o manieră prietenoasă și se uită din nou la valet. „Ei bine, haide”, a adăugat el după o scurtă tăcere, a ridicat din sprâncene și a sunat.
A intrat un bărbat, gras, întunecat, cu părul negru, cu fruntea joasă și ochii complet umflați.
— Despre Fiodor... fă aranjamente, spuse Arkadi Pavlych cu o voce joasă și cu un calm perfect.
Iată un exemplu clasic de ipocrizie a proprietarilor de pământ. O întrebare a stăpânului îl îngrozește pe iobag. Un servitor pentru cea mai neînsemnată greșeală (care poate nu s-a întâmplat) este supus biciuirii. Un detaliu artistic interesant: în pasajul de mai sus, niciunul dintre slujitorii stăpânului nu rostește niciun cuvânt: iobagii sunt reduși la poziția de creaturi fără plângere, fără cuvinte.

Iobăgia a fost sever condamnată nu numai de scriitori, ci și de artiști. Tabloul „Tocnire” înfățișează o scenă tipică a vânzării țăranilor pentru epoca iobagilor. Conținutul imaginii este extrem de simplu.
Proprietarii au o conversație pașnică la masă. Aparent se pregătesc să spele cea mai obișnuită tranzacție comercială cu vin. Subiectul comerțului este și... cel mai des întâlnit - iobagii. Acțiunea are loc în casa unui proprietar bogat și „luminat”. Sunt cărți pe rafturile lui, cărți chiar și pe jos. Un barometru este afișat vizibil. Există o imagine mare pe perete. Alături de ea sunt portrete ale lui Mirabeau, o figură celebră a revoluției burgheze franceze, și ale lui Alexandru I, împăratul rus, care dorea să apară ca un monarh iluminat...
A citi cărți și a fi pasionat de ideile liberale nu îi împiedică câtuși de puțin pe proprietarii de pământ să rămână cruzi și despotici și nici nu îi împiedică să se implice în traficul de persoane. Pictura artistului, parcă, completează povestea scriitorului și concretizează ideile noastre despre Rusia autocrată-iservitoare, despre Rusia despre care V.G. Belinsky a scris: „...Rusia... este un spectacol groaznic al unei țări în care oamenii fac comerț cu oameni.. ... unde... nu numai că nu există garanții pentru personalitate, onoare și proprietate, dar nici măcar nu există ordine de poliție, ci există doar corporații uriașe ale diverșilor hoți și tâlhari oficiali”. („Scrisoare către Gogol”).
Din carte: Shchiryakov N.N. Arte plastice în lecțiile de literatură. – Minsk. 1968

* Nevrev Nikolai Vasilievici(1830 – 1904) – pictor rus de istorie și de gen, unul dintre reprezentanții de seamă ai Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante.

Măiestria lui Turgheniev în înfățișarea naturii native

(folosind exemplul poveștii „Date” din seria „Notele unui vânător” și pictura „Toamna de aur” de I.I. Levitan)


Devreme de toamnă. Natura dă omului ultimele sale roade, începe să se pregătească pentru somnul de iarnă, dar în primele etape de a-și lua rămas bun de la vară, devine și mai frumoasă, parfumată cu arome de ofilire. Suntem puțin tristi de această ofilire, dar împreună cu frigul toamnei și mirosul subtil al frunzelor umede, simțim un val de forță nouă, iar sentimentul de tristețe este înlocuit de veselie. Nu degeaba toamna se reflectă atât de abundent și atât de strălucitor în multe arte - în muzică, în picturi, în poezie. Și nu este o coincidență că oamenii numesc atât de afectuos începutul toamnei de aur.
Să ne uităm la tabloul lui Isaac Ilici Levitan „Toamna de aur”. Cum își justifică această imagine numele cu tot conținutul? Ce arată? Ce vopsele și culori predomină? Într-adevăr, auriu, galben-roșu. Dar de ce există atât de mult albastru și verde? Să ne uităm la umbre. Ce moment al zilei a descris artistul? Și ce moment? Cum arată trunchiurile de mesteacăn? Da, e amiaza. Soarele ieșea din spatele norilor ușori, iar trunchiurile păreau mătăsos, iar apa râului era albastră.


Așa a surprins pictorul toamna de aur. Cum poate un scriitor, un artist al cuvintelor, să picteze această perioadă a anului, nu cu ajutorul pensulelor și al vopselelor, ci cu ajutorul limbajului? Să vedem cum face Turgheniev acest lucru în povestea „Date”.
Levitan și Turgheniev au începutul toamnei. Levitan are culorile toamnei aurii. Dar Turgheniev nu are vopsele? Numai aceste culori sunt verbale. Sunt atât de precise și luminoase încât evocă imagini vii în imaginația noastră. Să-i căutăm. Da, este „soare cald”; „azur, limpede și blând, ca un ochi frumos”; acesta este „interiorul crângului”, care „s-a luminat peste tot, ca și cum dintr-o dată totul în ea ar zâmbi: trunchiurile subțiri... ale mestecenilor au căpătat deodată strălucirea delicată a mătăsii albe... frunzele s-au strălucit deodată. și s-a luminat cu aur roșu”; „tulpini de ferigă creț, deja vopsite în culoarea lor de toamnă, ca vântul strugurilor supracoapți”; frunzele sunt încă verzi, dar un mesteacăn tânăr a strălucit în soare, „tot roșu sau tot auriu”.
Acestea sunt culori verbale, asemănătoare cu culorile unui pictor. Dar artistul cuvintelor are alte posibilități pe care artiștii pensulei nu le au. La urma urmei, un pictor nu poate picta decât un moment, un eveniment, un episod pe o pânză. Aici, la Levitan, soarele a ieșit din spatele norilor și totul s-a luminat, totul a început să se joace. Iar un scriitor poate descrie natura, oamenii, evenimentele în mișcare, în numeroase schimbări. Să vedem cum s-a manifestat acest lucru în imaginea de toamnă a naturii a lui Turgheniev.
„Cerul a fost atunci tot acoperit... de nori, apoi deodată pe alocuri s-a limpezit o clipă, apoi... a apărut azurul”; „În interiorul crângului... se schimba constant, în funcție de faptul că soarele strălucea sau acoperit de un nor”; frunzele fie s-au luminat cu „aur roșu”, iar trunchiurile mesteacănilor păreau mătăsos, apoi deodată totul în jur s-a transformat în albastru, „culorile strălucitoare s-au stins instantaneu, mesteacănii au rămas toți albi” etc.
Și încă ceva: Turgheniev, un artist al cuvintelor, ne face nu numai să vedem, ci și să auzim natura:
„Frunzele foșneau ușor deasupra capului meu; numai după zgomotul lor îmi puteam da seama ce perioadă a anului era atunci.” „Nu a fost tremurul vesel și râzând al primăverii, nici șoapta blândă, nu vorbăria lungă de vară, nu bâlbâitul timid și rece al toamnei târzii, și abia auzit și zgomotos...” Turgheniev aude bâlbâitul frunzelor de toamnă, șoapta celei mai mici ploi, glasul batjocoritor al unui pițig. Știe să asculte liniștea naturii de toamnă.

Și în alte descrieri ale naturii, Turgheniev ne face să simțim mirosuri. Amintiți-vă, în „Luncă Bezhiny”: „Aerul uscat și curat miroase a pelin, secară comprimată și hrișcă”.
Scriitorul transmite subtil senzațiile și sentimentele tactile ale unei persoane: „Un curent proaspăt mi-a trecut pe față... Corpul meu a răspuns cu un tremur ușor și vesel”.
Aceasta este ceea ce vedem, auzim, simțim în peisajele lui Turgheniev. Scriitorul pictează cu culori multicolore imagini ale unei dimineți de vară devreme, când „dungi aurii s-au întins pe cer” și „împreună cu roua, o strălucire stacojie cade pe poieni”, și seara care vine, când „a izbucnit zorii”. în flăcări și a cuprins jumătate din cer.” Împreună cu autorul, simțim prospețimea transparentă a unei zile de toamnă și observăm cât de strălucitor sclipește în soare un mesteacăn tânăr, „tot roșu sau tot auriu”. Scriitorul cunoaște fiecare iarbă și fiecare frunză, distinge mirosurile de pelin, trifoi și terci, hrișcă și secară în curs de coacere. El ascultă glasul ciocârlei, robișorului, prepeliței și pițigoiului, ciripitul lăcustelor în iarba deasă și stropirea peștilor în liniștea nopții. Știe să asculte liniștea unei zile fierbinți într-o pădure deasă, bâlbâitul ploii ușoare în frunze, sunetele misterioase ale unei nopți de vară. Natura se schimbă constant în descrierile sale, trăiește și respiră, iar o persoană experimentează un sentiment de bucurie comunicând cu ea. (Din cartea: Bocharov G.K. Timp de patruzeci de ani. Note ale unui dicționar. - M.: Educație, 1972)

Pictura lui I.S. Turgheniev și V.D. Polenov „Curtea Moscovei” (1878)

Când, în declinul vieții sale, Tolstoi, atacând „arta de dragul artei” goală și lipsită de sens, a inclus și pictura peisajului ca artă de acest gen, Repin s-a opus cu hotărâre la el. Peisajul ne este drag nu numai pentru că, a spus el, înfățișează natura corect, ci și pentru că reflectă impresia artistului, atitudinea lui personală față de natură și înțelegerea frumuseții acesteia. Cei mai buni artiști de peisaj cu toată creativitatea lor au confirmat corectitudinea lui Repin în această dispută.
În 1882, prietenul lui Turgheniev, M.V. Olsufiev, l-a vizitat pe scriitor, care locuia la acea vreme în Franța, lângă Paris. Turgheniev era bolnav și trist. Era trist și se gândea la Rusia. „Primul lucru care mi-a atras atenția”, și-a amintit Olsufiev, acesta este vechiul meu tablou familiar de Vasily Dmitrievich Polenov „Curtea Moscovei”.
Cine nu este familiarizat acum cu această poză, această mică curte verde, pierdută printre aleile liniștite ale Arbatului! Zi senină de vară. Totul pare a moșteni, încălzit de razele blânde ale soarelui: copaci atârnând peste gard, o casă albă veche, iarbă cu cărări bine bătute, un hambar șocat, o biserică cu cinci cupole cu ceapă de aur, un cal înhămat la Un cărucior. Puii somnoroși rătăcesc în jurul fântânii. Norii roz moștenesc pe cer... Totuși, ceea ce a văzut Olsufiev la Turgheniev din Franța nu a fost pictura în sine (era deja în Galeria Tretiakov), ci doar una dintre schițele pentru ea. Și așa a venit această schiță la Turgheniev.
În 1876, Polenov s-a întors în patria sa după câțiva ani de pensionare în străinătate. A absolvit academia împreună cu Repin, a primit o medalie de aur cu el și, împreună cu el, a trăit în străinătate și a fost dornic să plece în Rusia. „Nimeni nu dorește să se întoarcă în patria sa mai mult decât mine”, a scris el din Franța, „astfel încât prin munca mea să pot dovedi în practică dragostea mea arzătoare pentru ea și dorința mea sinceră de a-i fi cât mai de folos”. Revenit, a decis să se stabilească la Moscova cu Repin și Vasnețov, departe de academie, de oficialitatea Sankt Petersburg, de supravegherea oficială.
Într-o zi, rătăcind pe aleile Arbat în căutarea unui apartament, a intrat într-una dintre casele pe ușa căreia era un bilet: „De închiriat”, și chiar de la fereastră a văzut o curte luminată de soare, cu o fântână acoperită cu un capac și o biserică vizibile în spatele hambarului. „M-am așezat imediat și am scris-o”, și-a amintit el mai târziu. Această linie mărturisește în mod elocvent impresia irezistibilă care l-a captat pe artist și a fost atât de clar exprimată în pictura sa. „Moscow Yard” reflecta impresia imediată a artistului de o zi frumoasă de vară, cupole strălucitoare ale unei biserici, un conac cu fronton, un hambar cu acoperiș rupt, lenjerie simplă atârnată la uscat, copii pe iarbă. Din sentimentul de seninătate și banalitate al vieții de la Moscova. „Acesta este colțul lui Turgheniev”, a spus Polenov, și a spus asta nu numai pentru că aici, lângă Arbat și Devichye Pole, a început acțiunea celebrului roman al lui Turgheniev „Fum”. „Turghenievski” a fost însăși privirea artistului, plină de dragoste pașnică pentru tot ce este nativ – deși slab, discret, dar drag.
Când Ivan Sergheevici Turgheniev a venit de la Paris la Moscova pentru deschiderea monumentului lui Pușkin, zeci de oameni au venit la el, pentru care numele scriitorului, romanele, povestirile și nuvele sale au devenit ceva nemăsurat de drag și apropiat. Polenov era printre acești oameni. Atunci, în semn de dragoste și recunoștință, i-a dat lui Turgheniev schița pe care și-a amintit-o Olsufiev. Și Turgheniev a luat cu el la Paris un colț prețios al pământului natal, cu cerul, aerul, cu culorile și mirosurile lui, cu copiii săi cu cap alb și căldura familiară a soarelui natal - cu tot ce rezonează atât de mult într-un inima persoanei când, după o lungă absență, intră în casa în care și-a petrecut copilăria, unde a crescut și a învățat pentru prima dată cu sufletul său semnificația cuvântului „patrie”.
Nu degeaba Garshin a numit pictura „cea mai sinceră dintre artele plastice”. Gândindu-ne la această proprietate a picturii, la capacitatea ei de a răspunde și de a răspunde la cele mai profunde sentimente umane, nu se poate să nu ne amintim „Curtea Moscovei” a bolnavului și melancolicului Turgheniev din suburbiile îndepărtate ale Parisului. (Din carte: Naumovich V.L. Fața timpului. Copii lit. M. 1965)


"Vara, Turgheniev și familia Viardot au mers la casa lor din Bougival, pe moșia "Les Frenes" ("Frasinul"). Au plecat din gara Saint-Lazare. În Argenteuil se schimbau de obicei într-o barcă fluvială. și a navigat de-a lungul Senei.Rânduri de plopi și tei aliniau malurile, acoperișurile de țiglă ale vilelor s-au înroșit în verdeața grădinilor.Șuierând vesel, barca cu aburi a navigat pe sub arcadele podurilor de cale ferată, depășind bărci împodobite cu steaguri festive. cu un public odihnit în rochii colorate.La un cot al râului a apărut în sfârşit turla înaltă a unei străvechi biserici din secolul al XII-lea, aflată pe vârful unui deal, din care se vedea o privelişte spre pajiştile şi sălcii de insula Croissy, faimoasa pentru picturile faimosului Corot.artistii impresionisti francezi Renoir,Claude Monet si Sisley au locuit in Bougival.Nikolai Ivanovici Turgheniev a avut si el o dacha in Bougival.
Două drumuri acoperite cu nisip grosier duceau pe munte până la casa mare. Între cetele de tufe, aranjate pitoresc și cu mult gust, erau abundente paturi de flori. Cărări înguste capricioase șerpuiau sub frunzișul gros al copacilor. Și peste tot apa gâlgâia și cânta: nu numai în bazine, ci și în mormanele de pietre aruncate cu pricepere. De sub trunchiurile cu mușchi ale copacilor bătrâni ieșeau șiroaie de apă curată de izvor și, murmurând, se împrăștiau în direcții diferite.
În apropierea conacului mare se află o mică „cabana”, proprietatea și casa lui Turgheniev. La intrarea în birou Pictura lui V. D. Polenov „Curtea Moscovei” mi-a atras atenția. De-a lungul pereților erau două biblioteci mari. Chiar în mijlocul biroului, în fața șemineului, era un birou mare cu hârtii, cărți și numere de reviste bine aranjate.”

(Din carte: Lebedev Yu.V. Turgenev. ZhZL)

Compoziţie

Locul și sensul peisajului în poveste. (Se acordă mult spațiu descrierii naturii în povestea lui Turgheniev; natura aici este unul dintre personaje, iar acest lucru este marcat de titlul poveștii. „Luncă Bezhin” începe și se termină cu o descriere a naturii și a acesteia. partea centrală - poveștile băieților - este reprezentată și pe fundalul unei descrieri a unei nopți de vară.)
O zi frumoasa de iulie. (La începutul povestirii, Turgheniev descrie o zi de iulie când el, plecând la vânătoare, s-a rătăcit. Autorul este o persoană atentă, care cunoaște bine semnele vremii. Scrie despre un cer senin, un soare strălucitor și strălucitor. , nori nemișcați, limpezimea constantă a cerului. Turgheniev notează în tot moliciunea culorilor și „blândețea atingere”).
Descrierea luncii Bezhin.
Vedere a pajiștii de pe stânca unui deal. (O câmpie înconjurată de un semicerc al unui râu, un foc și oameni lângă foc.)

Noapte pe luncă. (Tabloul nopții completează poveștile copiilor, le oferă expresivitate și mister deosebite. Turgheniev arată cum obiectele obișnuite sunt transformate la lumina unui foc; cât de semnificativ devine fiecare sunet în liniștea nopții. Ascultând poveștile copiilor, scriitorul observă cum culorile, mirosurile și sunetele verii schimbă treptat nopțile.)
Zorii în pajiște. (Tăcerea dinainte de zori, prospețimea dimineții, schimbarea treptată a culorii cerului, răsăritul soarelui, primele sunete ale zilei care urmează.)
Turgheniev este un maestru al peisajului. (Imaginile naturii din poveste au fost create de o persoană subtilă și observatoare, cu abilitatea unui artist. El observă cele mai mici detalii, schimbări în nuanțe de culori, semitonuri și umbre. Auzul său surprinde cele mai subtile sunete. Pentru Turgheniev, natura nu este doar fundalul, ci și un fel de personaj din poveste: ea se schimbă constant, își trăiește propria viață. Și, în același timp, natura ocupă un loc semnificativ în viața umană).

Alte lucrări la această lucrare

Peisaj în povestea lui I. S. Turgheniev „Lunca Bezhin” Caracteristicile personajelor principale ale poveștii lui I. S. Turgheniev „Lunca Bezhin” Omul și natura în povestea lui I. S. Turgheniev „Lunca Bejin” Caracteristicile personajelor principale ale poveștii lui Ivan Turgheniev „Lunca Bezhin” Cum să explic de ce povestea se numește „Lunca Bezhin” Ce se spune în povestea „Lunca Bezhin” Lumea umană și fantastică din povestea lui Turgheniev „Lunca Bezhin” Lumea țărănească din povestea lui Turgheniev „Lunca Bejin” Descrierea naturii în contextul imaginilor băieților din povestea „Bezhin Meadow” Băieți din sat în povestea lui Turgheniev „Lunca Bejin”

În povestea sa „Lunca Bezhin”, I. S. Turgheniev dedică mult spațiu descrierii naturii. Natura este ca unul dintre personajele ei, poate cel mai important lucru. Astfel, autorul a ținut să sublinieze unicitatea și frumusețea întinderilor din interiorul Rusiei. Povestea începe cu o descriere a naturii și se termină cu ea. Această poveste din seria „Notele unui vânător” este literalmente impregnată de schițe artistice de peisaj. Când o citim, câmpurile de hrișcă, aromele de pelin și, cel mai important, aerul uscat și proaspăt al nopții de iulie prind viață în fața ochilor noștri.

În poveste, naratorul Ivan Petrovici s-a pierdut în provincia Tula în timp ce vâna cocoși negri. Dar ce poze se deschid în fața lui? Este puțin probabil ca un alt autor să descrie natura înconjurătoare în acest fel. O scobitură în formă de ceaun cu laturi blânde, un cer vag senin, iarbă albă ca o față de masă netedă, un râu larg care înconjoară câmpia într-un semicerc, reflexe de oțel ale apei, copaci de aspen frecvent, ceață violet - toate acestea și alte epitete sunt aplicabile naturii rusești în lucrarea „Lunca Bezhin”.

S-a dovedit a fi o zi minunată pentru vânător. A reușit chiar să-și umple geanta cu cocoși negri. Singurul lucru care m-a deranjat a fost că era pierdut. Dar curând a ajuns la o câmpie imensă, deasupra căreia se afla o stâncă. Și sub acea stâncă a observat un foc de tabără, mai mulți oameni și cai care pășteau. Vânătorul a coborât să le ceară băieților un loc unde să stea peste noapte. După cum s-a dovedit, nu aveau mai mult de doisprezece până la paisprezece ani, iar cea mai mică Vanka avea șapte ani. Băieții pășteau caii pe pajiște și se petreceau noaptea lângă foc.

Pe drum, și-au spus unul altuia povești înfricoșătoare. De asemenea, vânătorul i-a ascultat cu coada urechii și i-a observat pe băieți, obiceiurile și comportamentul caracteristic din interes. Cel mai puternic în spirit a fost Pavlusha - un băiat neprevăzut în exterior, dar plin de hotărâre puternică. Nu era cel mai în vârstă dintre ei, dar toți ceilalți băieți s-au întors la el cu întrebări. Până și animalele i-au ascultat. El însuși a avut curaj firesc. Putea să meargă după un lup fără armă, să meargă singur la râu în miezul nopții după apă.

Potrivit povestitorului, a fost o seară minunată înconjurată de băieți din sat. Atmosfera a fost cumva uimitoare și primitoare. Aerul cu „mirosul unei nopți de vară rusești” părea proaspăt și languid. Băieții au tot spus povești înfricoșătoare, iar în momentele cheie natura, parcă le-ar asculta cuvintele, le-a trimis mici surprize. De exemplu, un sunet întins din tăcere, lătratul neliniştit al câinilor, un porumbel alb care zboară spre foc de nicăieri, strigătul ascuţit al unui stârc etc. Toate aceste imagini transmit anxietatea și tensiunea copiilor, subliniind starea lor de spirit.

Cerul înstelat joacă un rol important în poveste, iar micuța Vanya chiar numește frumusețea cerului nopții „micele stele ale lui Dumnezeu”. O descriere a naturii însoțește întreaga poveste și chiar și la sfârșit autorul ajută cititorul să experimenteze peisajul neobișnuit de luminos și frumos. Prin ochii naratorului, vedem o zi nouă, proaspătă, cu rouă rece și „fluxuri de lumină fierbinte tânără”. Întâlnește din nou băieți cunoscuți. Odihniti, se repezi pe langa el intr-o turma vesela.

Ivan Sergheevici Turgheniev ()













Definiți genul „Notele unui vânător”? un tip de mică formă de literatură epică, cel mai adesea eseul este dedicat vieții, faptelor și oamenilor contemporani a autorului. Eseul artistic păstrează trăsăturile imaginii figurative. Și în aceasta eseul este aproape de poveste. articol de referință -






Asemănător: „strălucirea este ca strălucirea argintului forjat”, „ei înșiși... sunt azurii ca cerul”, „ultimele dintre ele sunt negricioase și nedefinite, ca fumul”, „ca o lumânare purtată cu grijă”. .Metaforă: „”zorii dimineții nu arde de foc: se întinde cu un roșu blând”, „soarele plutește liniștit”, „razele jucătoare se revarsă”…. Personificare: „vântul se împrăștie, împinge căldura acumulată”, „vârtej... plimbă-te pe drumuri...”, „norii dispar..., se culcă în nori roz”....













Rezumatul lecției Turgheniev în descrierea sa a naturii creează o atmosferă de mister, arată că într-o astfel de noapte fantastică trebuie să se întâmple în mod inevitabil ceva misterios. El scrutează, observă, nu numai că observă, ci dezvăluie și secretele lumii familiare. Imaginile naturii din poveste reflectă starea de spirit a omului; omul face parte din natură. Peisajul lui Turgheniev trăiește aceeași viață cu personajele, de parcă natura înțelege oamenii. Putem spune cu siguranță că Turgheniev este un maestru al peisajului.


Tema pentru acasă 1. Completați o prezentare a unuia dintre personaje conform planului: Desen înfățișând eroul (băiatul) selectat; Descrierea aspectului său (citate din text); Povestea spusă de erou; Atitudinea ta față de erou. 2. Termină de citit povestea, alege episodul preferat și repovesti-l.

În povestea „Lunca Bezhin” de Ivan Sergeevich Turgheniev, peisajul joacă un rol important. Povestea începe cu o descriere a unei dimineți de început de iulie, în care naratorul descrie toată frumusețea naturii. El scrie că astfel de dimineți sunt cele mai bune, vremea deja s-a așezat și dimineața nu este frig, dar nici cald. Povestea este povestită de un vânător care a venit în pădure și descrie toată frumusețea naturii. Naratorul descrie norii atât de frumos încât imaginea este fascinantă.

El spune că norii stau nemișcați din cauza vremii calme și formează modele bizare. Din descrierea acestei imagini, puteți înțelege cât de bine este vânătorul într-o dispoziție și el admiră frumusețea din jur. El descrie apoi apropierea serii, când aceiași nori se transformă în lavandă și întunericul începe să se strecoare.

Următorul descrie o imagine când un vânător se pierde în pădure și nu găsește o cale de ieșire. Spune că a mers într-un loc greșit și a fost nevoit să coboare în vale, unde vânătorul s-a simțit îngrozit. Aici naratorul descrie că iarba din vale este umedă și înaltă, s-a simțit neliniștit și a vrut repede să iasă pe deal pentru a vedea drumul mai departe. După ce a urcat următorul deal, vânătorul și-a dat seama că era complet pierdut și s-a simțit neliniştit.

Peisajul din poveste transmite nu numai frumusețea naturii rusești, ci și sentimentele personajelor înseși. Atunci vânătorul vede un incendiu și hotărăște să ceară o ședere peste noapte; lângă foc erau băieți din zonă care alungau o turmă de cai pentru noapte. Băieții îl acceptă pe vânător și el se liniștește. Aici peisajul capătă o altă imagine și strălucește cu culori diferite. Naratorul ascultă poveștile copiilor în care vorbesc despre spiriduși, vârcolaci și sirene.

Vânătorul vede o imagine diferită a mlaștinilor și a copacilor pe care stau sirenele și ucid oameni. În continuare, naratorul descrie zorii, care tocmai începuse și o adiere răcoroasă a început să se plimbe printre frunzele copacilor și tufișurilor. Naratorul se pregătește să plece acasă și îi părăsește pe băieți, după ce s-au plimbat puțin, a venit dimineața și din nou razele calde au luminat pământul.

Eseu Peisaj în povestea lui Turgheniev Lunca Bejin

Poveștile lui Turgheniev sunt întotdeauna pline de descrieri colorate ale naturii, în special în ciclul „Notele unui vânător”. Autorul pictează cu pricepere peisaje în cel mai mic detaliu. Când citești lucrările lui Ivan Sergeevich, ești complet cufundat în atmosfera a ceea ce se întâmplă.

Citind povestea „Lunca Bezhin”, vă imaginați clar pădurea prin care a pășit vânătorul. Aproape că se aude foșnetul frunzelor. Imaginați-vă cerul albastru senin și vărsarea blândă a zorilor peste el. La începutul poveștii, descrierea naturii captează atenția și transmite frumusețea vederilor care înconjoară personajul principal, precum și starea de spirit a vânătorului.

Mai întâi vorbim despre vară în general. Sunt descrise zile însorite de iulie, se simte ușurință, căldură și seninătate. Când se povestește despre vânătorul însuși și despre cum se plimbă mulțumit cu prada, ușor obosit, oboseala face posibilă simțirea conturului peisajului: „Aerul este încă ușor, dar nu mai este luminat de soare”. „Umbre reci și îngroșate.”

În plus, atunci când vânătorul își dă seama că este pierdut, autorul își transmite din nou anxietatea prin natură: „Întuneric se revarsă”, „Noaptea este ca un nor de tunete”, „Întuneric sumbru”. Înțelegi imediat prin ce trece personajul principal, cum îi crește încet sentimentul de frică, din cauza probabilității de a fi lăsat într-o noapte întunecată în mijlocul unei păduri necunoscute. Când vânătorul a ieșit în pajiște și i-a întâlnit pe băieții ciobani care stăteau lângă foc, natura din jurul lui a descris din nou starea lui. Eroul se simte calm, frica de a fi lăsat în pădure în miezul nopții s-a retras și acum nu se mai poate îngrijora, relaxa și asculta poveștile băieților.

Băieții au povestit diverse povești și fabule mistice, iar aici natura adaugă mister și mister acestor povești. Apoi, de nicăieri, un porumbel a apărut și a zburat brusc pe lângă el, apoi a sunat ceva. La finalul povestirii, scriitorul ne arată din nou ce simte eroul când a început să răsară și a plecat acasă. Cu cuvintele: „Totul s-a mișcat, s-a trezit, a cântat, a făcut zgomot, a vorbit”, împreună cu vânătorul simți ușurare că foarte curând va fi acasă. Nimic nu-l mai amenință pe eroul poveștii.

Rolul peisajului în această lucrare este foarte important; le permite cititorilor să pătrundă mai adânc în intriga și să se simtă ca un participant la evenimentele descrise de autor. Este ca și cum ai sta lângă băieți și vânător, lângă focul de pe Lunca Bezhin și asculți diverse povești interesante.

Câteva eseuri interesante

  • Eseu despre epopeea Volga și Mikula Selyaninovici

    În această epopee, doi eroi epici se opun unul altuia. Amândoi sunt buni și puternici, amândoi sunt eroi glorioși. Unul dintre ei este prințul Volga, iar al doilea este țăranul Mikula.

  • Toată lumea adoră să viseze, indiferent de vârstă, sex, loc de muncă și situație financiară. Și dacă cineva spune că preferă realitatea tangibilă unui vis fantomatic, oricum nimeni nu-l va crede.

  • Eseu Pierre și Dolokhov în romanul Război și pace

    Toată lumea știe romanul „Război și pace” al lui Lev Nikolaevici Tolstoi, în care există personaje contradictorii. Ele nu pot fi clasificate nici ca personaje pozitive, nici negative, deoarece în orice erou există diverse calități

  • O zi din viața unui țăran eseu de istorie de clasa a VI-a, a VII-a

    Cred că o zi din viața unui țăran începe devreme - chiar în zori. Acești oameni sunt aproape de natură, știu când și ce să planteze, să culeagă... Ei știu să prezică vremea mai bine prin semne

  • Când menționez cuvântul „patrie”, imagini cu tot ceea ce este cel mai important pentru mine, frumos, drag și minunat, îmi apar instantaneu în fața ochilor.

Se încarcă...