Cine a pictat tabloul Lunca Bezhin. Peisaj în poveste de I.S.

Tema picturii a apărut sub impresia poveștii lui Turgheniev „Lunca Bejin”. Turgheniev a fost unul dintre scriitorii preferați ai lui Makovski. Copiii țărani, cu spontaneitatea lor, cu apropierea de natură, l-au atras și l-au entuziasmat pe artist. Nu este o coincidență că imaginile poetice ale copiilor țărani vor trece prin toată opera lui . Nu o dată a revenit la tema „Noaptea”, găsind noi culori, noi nuanțe în motivul care l-a captivat. Cea mai de succes dintre aceste picturi este versiunea târzie a lucrării sale de concurs „Noaptea” (1879), care se află în colecția Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg.
Pictura „Noaptea” a lui V.E. Makovsky coincide ca temă cu povestea lui Turgheniev „Lunca Bejin”, dar nu este o ilustrare directă, deoarece se abate de la aceasta în detaliu: Turgheniev are cinci băieți, în pictură sunt șapte băieți și o fată; Nu există foc în imagine și nu există nicio figură a unui vânător. Dar figura unui băiat care spune ceva, adolescenții ascultători captivați de o poveste interesantă, fundalul imaginii - o dimineață de vară devreme înainte de răsărit, figurile cailor care pășesc în depărtare - toate acestea sunt trăsăturile lui Turgheniev; evocă în memoria publicului peisajele și caracteristicile băieților din Lunca Bezhin. Încercăm să găsim în imagine eroii poveștii lui Turgheniev, băieții Fedya, Pavlusha, Ilyusha, Kostya și Vanya.

"...Începea dimineața. Zorii nu se înroșise încă nicăieri, dar deja se înalbea în est..." Peisajul lui Turgheniev oferă o imagine anterioară a zorilor în timp: la Makovsky, estul este deja colorat, tonul auriu-stacojiu al zorilor fulgerătoare se apropie deja de gri pal. Al doilea, ultimul peisaj din poveste este mai în consonanță cu imaginea. Acest peisaj pare să continue ceea ce se vede în imagine: aici este o „ceață subțire” care acoperă orizontul și „șuvoaie stacojie, apoi roșii, aurii de lumină tânără și fierbinte” luminând chipurile și figurile copiilor.
Care imagine a naturii este mai completă și mai versatilă: într-o imagine sau în cuvinte? Într-un tablou este imposibil să înfățișezi clipitul stelelor, variabilitatea culorii cerului, umezeala care apare (roua), sunetele auzite, fluturarea brizei... Pe pânză, artistul a surprins un moment. a peisajului – în cuvintele scriitorului, un tablou al zorilor și al răsăritului este dat în mișcare.(Din cartea: Smirnov S.A. Predarea literaturii la clasele 5-8. - M.: Uchpedgiz, 1962)

„Bezhin Meadow” este o lucrare despre conexiunile complexe dintre om și natură, care, potrivit lui Turgheniev, are nu numai o față „primitoare de strălucire”, ci și o față amenințător de indiferentă. Într-o scrisoare către Bettina Arnim din 1841, Turgheniev scria: „Natura este un miracol și o lume întreagă de miracole: fiecare om ar trebui să fie același - așa este el... Ce ar fi natura fără noi, ce am fi noi fără noi natura?Și amândouă sunt de neconceput!.. cât de infinit de dulce - și de amară - și de veselă și în același timp de grea viață!<...>Nu trebuie decât să ieși într-un câmp deschis, într-o pădure - și dacă, în ciuda tuturor stării de bucurie a sufletului, mai simți în adâncul lui un fel de opresiune, o constrângere interioară care apare tocmai în acel moment în care natura ia în posesia unei persoane. „( Turgheniev I. S. Colecție completă de lucrări și scrisori. Scrisori. - M.; Leningrad, 1961. - T. 1. - P. 436.)
Imaginile naturii sunt strâns legate de conținutul poveștii „Luncă Bezhin”. Rolurile lor sunt diferite.
Descrierea rătăcirilor vânătorului, povestea sentimentului de frică care l-a cuprins atunci când a căzut în râpă, ajută să înțelegem mai bine ce efect trebuie să fi avut imaginile naturii nocturne asupra copiilor analfabeți din sat. Misterul și anxietatea situației le sugerează băieților temele poveștilor lor înfricoșătoare.
Poza unei zile frumoase de iulie cu culorile sale moi este în ton cu personajele băieților. Vă permite să înțelegeți mai bine frumusețea interioară discretă a copiilor și atitudinea iubitoare a autorului față de ei.
Descrierea dimineții devreme încheie povestea într-o notă optimistă. Un sentiment de bucurie și încredere umple sufletul scriitorului. Mulți contemporani au văzut în cuvintele „începea dimineața” o mare încredere în soarta Rusiei, viitorul ei. Aceste rânduri fac ecou poemul în proză „Limba rusă”: „Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!” Yu.V. Lebedev scrie: "Lunca Bezhin se deschide și se închide odată cu răsăritul puternicului soare - una dintre cele mai bune povești despre natura rusă și copiii ei. În Notele unui vânător, Turgheniev a creat o singură imagine a Rusiei poetice vie, încununată cu afirmarea vieții. natura solară.În copiii țărani, trăind în alianță cu ea, el a văzut „embrionul unor viitoare mari fapte, o mare dezvoltare națională.” (Lebedev Yuri. Turgheniev. – M: Molodaya Gvardiya, 1990. ZhZL)

* Vladimir Egorovici Makovski(1846 – 1920) – Artist itinerant rus, pictor și grafician, profesor, maestru al scenei de gen; academician (1873), membru titular al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1893).
* Pictura de concurs „Băieții țărani care păzesc caii noaptea”, finalizată în 1869, i-a adus lui Makovsky un succes larg răspândit. Consiliul Academiei de Arte i-a acordat o medalie de aur pentru expresie și titlul de artist de clasă de gradul I.

Poveste I.S. Turgheniev „The Burmist” și pictura de N.V. Nevrev „Tocmit” (1866)

Când studiezi lucrările lui I.S. Turgheniev, în special atunci când studiezi orientarea împotriva iobăgiei din „Notele unui vânător”, poți folosi pictura „Tocmeală” (1866) de Nikolai Vasilyevich Nevrev.
În opera scriitorului, un loc mare îl ocupă reprezentarea cruzimii și lipsei de inimă a proprietarilor feudali de pământ, expunerea strălucirii lor exterioare, aparentă lor iluminare. Povestea „The Burmister” este tipică în acest sens.

Iată un scurt fragment din această poveste.
„După ce a luat un mic dejun copios și cu o plăcere vizibilă, Arkadi Pavlych și-a turnat un pahar de vin roșu, l-a dus la buze și s-a încruntat brusc.
- De ce nu se încălzește vinul? – întrebă el pe unul dintre valeți cu o voce destul de aspră.
Valetul a fost derutat, s-a oprit mort în loc și a devenit palid.
— Te întreb, draga mea? – continuă Arkadi Pavlych calm, fără a-și lua ochii de la el.
Nefericitul valet a ezitat în loc, și-a răsucit șervețelul și nu a scos niciun cuvânt. Arkadi Pavlych lăsă capul în jos și îl privi gânditor de sub sprâncene.
— Scuză, mon cher, spuse el cu un zâmbet plăcut, atingându-mi genunchiul într-o manieră prietenoasă și se uită din nou la valet. „Ei bine, haide”, a adăugat el după o scurtă tăcere, a ridicat din sprâncene și a sunat.
A intrat un bărbat, gras, întunecat, cu părul negru, cu fruntea joasă și ochii complet umflați.
— Despre Fiodor... fă aranjamente, spuse Arkadi Pavlych cu o voce joasă și cu un calm perfect.
Iată un exemplu clasic de ipocrizie a proprietarilor de pământ. O întrebare a stăpânului îl îngrozește pe iobag. Un servitor pentru cea mai neînsemnată greșeală (care poate nu s-a întâmplat) este supus biciuirii. Un detaliu artistic interesant: în pasajul de mai sus, niciunul dintre slujitorii stăpânului nu rostește niciun cuvânt: iobagii sunt reduși la poziția de creaturi fără plângere, fără cuvinte.

Iobăgia a fost sever condamnată nu numai de scriitori, ci și de artiști. Tabloul „Tocnire” înfățișează o scenă tipică a vânzării țăranilor pentru epoca iobagilor. Conținutul imaginii este extrem de simplu.
Proprietarii au o conversație pașnică la masă. Aparent se pregătesc să spele cea mai obișnuită tranzacție comercială cu vin. Subiectul comerțului este și... cel mai des întâlnit - iobagii. Acțiunea are loc în casa unui proprietar bogat și „luminat”. Sunt cărți pe rafturile lui, cărți chiar și pe jos. Un barometru este afișat vizibil. Există o imagine mare pe perete. Alături de ea sunt portrete ale lui Mirabeau, o figură celebră a revoluției burgheze franceze, și ale lui Alexandru I, împăratul rus, care dorea să apară ca un monarh iluminat...
A citi cărți și a fi pasionat de ideile liberale nu îi împiedică câtuși de puțin pe proprietarii de pământ să rămână cruzi și despotici și nici nu îi împiedică să se implice în traficul de persoane. Pictura artistului, parcă, completează povestea scriitorului și concretizează ideile noastre despre Rusia autocrată-iservitoare, despre Rusia despre care V.G. Belinsky a scris: „...Rusia... este un spectacol groaznic al unei țări în care oamenii fac comerț cu oameni.. ... unde... nu numai că nu există garanții pentru personalitate, onoare și proprietate, dar nici măcar nu există ordine de poliție, ci există doar corporații uriașe ale diverșilor hoți și tâlhari oficiali”. („Scrisoare către Gogol”).
Din carte: Shchiryakov N.N. Arte plastice în lecțiile de literatură. – Minsk. 1968

* Nevrev Nikolai Vasilievici(1830 – 1904) – pictor rus de istorie și de gen, unul dintre reprezentanții de seamă ai Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante.

Pictura lui I.S. Turgheniev și V.D. Polenov „Curtea Moscovei” (1878)

Când, în declinul vieții sale, Tolstoi, atacând „arta de dragul artei” goală și lipsită de sens, a inclus și pictura peisajului ca artă de acest gen, Repin s-a opus cu hotărâre la el. Peisajul ne este drag nu numai pentru că, a spus el, înfățișează natura corect, ci și pentru că reflectă impresia artistului, atitudinea lui personală față de natură și înțelegerea frumuseții acesteia. Cei mai buni artiști de peisaj cu toată creativitatea lor au confirmat corectitudinea lui Repin în această dispută.
În 1882, prietenul lui Turgheniev, M.V. Olsufiev, l-a vizitat pe scriitor, care locuia la acea vreme în Franța, lângă Paris. Turgheniev era bolnav și trist. Era trist și se gândea la Rusia. „Primul lucru care mi-a atras atenția”, și-a amintit Olsufiev, acesta este vechiul meu tablou familiar de Vasily Dmitrievich Polenov „Curtea Moscovei”.
Cine nu este familiarizat acum cu această poză, această mică curte verde, pierdută printre aleile liniștite ale Arbatului! Zi senină de vară. Totul pare a moșteni, încălzit de razele blânde ale soarelui: copaci atârnând peste gard, o casă albă veche, iarbă cu cărări bine bătute, un hambar șocat, o biserică cu cinci cupole cu ceapă de aur, un cal înhămat la Un cărucior. Puii somnoroși rătăcesc în jurul fântânii. Norii roz moștenesc pe cer... Totuși, ceea ce a văzut Olsufiev la Turgheniev din Franța nu a fost pictura în sine (era deja în Galeria Tretiakov), ci doar una dintre schițele pentru ea. Și așa a venit această schiță la Turgheniev.
În 1876, Polenov s-a întors în patria sa după câțiva ani de pensionare în străinătate. A absolvit academia împreună cu Repin, a primit o medalie de aur cu el și, împreună cu el, a trăit în străinătate și a fost dornic să plece în Rusia. „Nimeni nu dorește să se întoarcă în patria sa mai mult decât mine”, a scris el din Franța, „astfel încât prin munca mea să pot dovedi în practică dragostea mea arzătoare pentru ea și dorința mea sinceră de a-i fi cât mai de folos”. Revenit, a decis să se stabilească la Moscova cu Repin și Vasnețov, departe de academie, de oficialitatea Sankt Petersburg, de supravegherea oficială.
Într-o zi, rătăcind pe aleile Arbat în căutarea unui apartament, a intrat într-una dintre casele pe ușa căreia era un bilet: „De închiriat”, și chiar de la fereastră a văzut o curte luminată de soare, cu o fântână acoperită cu un capac și o biserică vizibile în spatele hambarului. „M-am așezat imediat și am scris-o”, și-a amintit el mai târziu. Această linie mărturisește în mod elocvent impresia irezistibilă care l-a captat pe artist și a fost atât de clar exprimată în pictura sa. „Moscow Yard” reflecta impresia imediată a artistului de o zi frumoasă de vară, cupole strălucitoare ale unei biserici, un conac cu fronton, un hambar cu acoperiș rupt, lenjerie simplă atârnată la uscat, copii pe iarbă. Din sentimentul de seninătate și banalitate al vieții de la Moscova. „Acesta este colțul lui Turgheniev”, a spus Polenov, și a spus asta nu numai pentru că aici, lângă Arbat și Devichye Pole, a început acțiunea celebrului roman al lui Turgheniev „Fum”. „Turghenievski” a fost însăși privirea artistului, plină de dragoste pașnică pentru tot ce este nativ – deși slab, discret, dar drag.
Când Ivan Sergheevici Turgheniev a venit de la Paris la Moscova pentru deschiderea monumentului lui Pușkin, zeci de oameni au venit la el, pentru care numele scriitorului, romanele, povestirile și nuvele sale au devenit ceva nemăsurat de drag și apropiat. Polenov era printre acești oameni. Atunci, în semn de dragoste și recunoștință, i-a dat lui Turgheniev schița pe care și-a amintit-o Olsufiev. Și Turgheniev a luat cu el la Paris un colț prețios al pământului natal, cu cerul, aerul, cu culorile și mirosurile lui, cu copiii săi cu cap alb și căldura familiară a soarelui natal - cu tot ce rezonează atât de mult într-un inima persoanei când, după o lungă absență, intră în casa în care și-a petrecut copilăria, unde a crescut și a învățat pentru prima dată cu sufletul său semnificația cuvântului „patrie”.
Nu degeaba Garshin a numit pictura „cea mai sinceră dintre artele plastice”. Gândindu-ne la această proprietate a picturii, la capacitatea ei de a răspunde și de a răspunde la cele mai profunde sentimente umane, nu se poate să nu ne amintim „Curtea Moscovei” a bolnavului și melancolicului Turgheniev din suburbiile îndepărtate ale Parisului. (Din carte: Naumovich V.L. Fața timpului. Copii lit. M. 1965)

Ivan Turgheniev este un adevărat maestru al cuvintelor, care în lucrările sale a amestecat cu pricepere cuvintele din limba literară și dialectismele provinciei Oryol. Să luăm în considerare rolul descrierii naturii în povestea „Luncă Bezhin”, care face parte din minunatul ciclu „Notele unui vânător”, care este introdus în liceu.

Caracteristicile peisajului

Natura ocupă un loc special în nuvela lui Turgheniev, de parcă ar deveni un alt personaj în ea. Fiind un adevărat patriot, scriitorul descrie scena acțiunii atât de sufletist și de acuratețe încât imaginile cu adevărat frumoase prind viață în fața ochilor cititorului. Să vedem cum descrierea naturii din povestea „Luncă Bezhin” ajută la aducerea la viață a planului autorului.

Mai întâi, scriitorul descrie în detaliu scena acțiunii. Eroul său merge la vânătoare în provincia Tula, în timp ce este indicat și timpul de acțiune - „o zi frumoasă de iulie”. Ce imagine apare în fața ochilor cititorilor care se familiarizează cu povestea?

• Dimineața senină devreme. Este interesant că, fiind un adevărat expert în semne populare, Turgheniev înseamnă că o astfel de vreme, de regulă, nu durează mult.
• Zorii dimineții sunt plini de un roșu blând, ca o fată timidă și timidă.
• Soarele este prietenos, strălucitor, binevoitor, imaginea în sine dă o bună dispoziție.
• Descriind cerul, Turgheniev folosește în mod activ un vocabular diminutiv: „nori”, „șarpe”, compară norii cu insule împrăștiate pe suprafața nesfârșită a mării.

Imaginea este cu adevărat încântătoare și fiecare cuvânt al descrierii naturii din povestea „Luncă Bezhin” respiră cu dragostea sinceră a autorului și nu poate lăsa indiferenți cititorii atenți, provocând un răspuns în sufletele lor.

Compoziţie

În ciuda faptului că lucrarea are un volum mic, în ea pot fi distinse mai multe părți semantice:

• Descrierea unei dimineți frumoase care se transformă într-o zi frumoasă, parcă creată ideal pentru vânătoare.
• Vânătorul este pierdut, întunericul se adună în jurul lui.
• Întâlnind băieții, lumea își recapătă culorile frumoase.
• Noaptea devine solemnă și maiestuoasă.
• Vine dimineața.

O scurtă descriere a naturii în povestea „Lunca Bezhin” poate fi găsită în fiecare dintre aceste părți semantice. Mai mult, peste tot peisajul va fi viu, psihologic, nu doar un fundal, ci un personaj activ.

Natura și starea de spirit a eroului

Așadar, mai întâi Turgheniev ne pictează o imagine a dimineții devreme, atunci a început vânătoarea eroului său de cocoș negru. Natura însăși pare să exprime spiritul ridicat al personajului. A împușcat o mulțime de pradă, s-a bucurat de priveliști uimitoare ale peisajului și a respirat cel mai curat aer.

În plus, descrierea naturii în povestea „Luncă Bezhin” devine și mai importantă - lumea înconjurătoare începe să exprime starea de spirit a eroului. Și-a dat seama că era pierdut. Și natura se schimbă odată cu schimbarea stării sale de spirit. Iarba devine înaltă și groasă, este „înfiorător” să mergi pe ea și apar locuitori ai pădurii care nu sunt deloc plăcuti pentru oameni - lilieci, șoimi. Peisajul în sine pare să empatizeze cu vânătorul pierdut.

Poza noptii

Se lasă noaptea, vânătorul își dă seama că este complet pierdut, obosit și nu știe cum să ajungă în casă. Și natura devine corespunzătoare:

• Noaptea se apropie „ca un nor de tunete”.
• Întunericul se revarsă.
• „Totul în jur era negru.”
• Apare o imagine a unei păsări timide, care, după ce a atins accidental o persoană, a dispărut în grabă în tufișuri.
• Întunericul devine mohorât.
• Un animal speriat scârțâie jalnic.

Toate aceste imagini sunt pline de psihologism, ajutându-l pe Turgheniev să transmită starea interioară a eroului său. Rețineți că foarte puțin se spune în mod direct despre faptul că vânătorul este speriat, obosit și începe să se simtă enervat. Autorul își exprimă întreaga stare interioară printr-o descriere a naturii în povestea „Lunca Bezhin”. Iar priceperea lui îl uimește.

Prin urmare, peisajul devine nu doar un loc de acțiune, ci și o modalitate de a exprima gândurile și experiențele eroului.

Întâlnire cu băieții

În analiza descrierii naturii din povestea „Lunca Bezhin”, pasajul care povestește despre întâlnirea eroului cu băieții din sat are o semnificație specială. Observând lumini în depărtare, un vânător obosit decide să iasă la oameni pentru a aștepta noaptea. Așa întâlnește băieți simpli și simpli la minte care merită simpatia și admirația lui pentru apropierea de natură și sinceritatea deplină. După ce a vorbit cu ei, percepția autorului asupra peisajului înconjurător se schimbă și ea, întuneric, plictiseală și culorile negre dispar. Pentru a cita: „Poza a fost minunată”. S-ar părea că nimic nu s-a schimbat, este încă aceeași noapte, eroul este încă departe de casă, dar starea sa s-a îmbunătățit, descrierea naturii în povestea „Luncă Bezhin” devine complet diferită:

• Cerul a devenit solemn și misterios.
• Personajele sunt înconjurate de animale care au fost mult timp considerate prieteni și ajutoare ale oamenilor - cai și câini. În acest caz, sunetele sunt foarte importante - dacă înainte vânătorul a auzit un scârțâit plângător, acum percepe cum caii „mestecă viguros” iarba.

Zgomotele străine înspăimântătoare nu îl deranjează pe erou; el și-a găsit liniștea lângă copiii din sat. Prin urmare, descrierea naturii în povestea „Luncă Bezhin” ajută nu numai la recrearea scenei de acțiune, ci și la exprimarea sentimentelor și experiențelor eroului.

Metode de desen artistic

Pentru a crea imagini ale peisajului din jurul vânătorului, scriitorul folosește imagini color și sunet, precum și mirosuri. De aceea, descrierea naturii din povestea „Luncă Bezhin” de Turgheniev se dovedește a fi vie și vie.

Să dăm exemple. Pentru a recrea imaginile frumoase care apar în fața privirii eroului, prozatorul folosește un număr mare de epitete:

• „Reflexie rotundă roșiatică”.
• „Umbre lungi”

Există, de asemenea, un număr mare de personificări, deoarece descrierea naturii din povestea „Lunca Bezhin” o arată ca un personaj viu:

• papură de praf;
• umbrele se apropie;
• întunericul luptă cu lumina.

Există, de asemenea, sunete în imaginea lumii înconjurătoare: câinii „latră supărați”, „voci zgomotoase ale copiilor”, râsete zgomotoase ale băieților, caii mestecă iarbă și pufnesc, peștii stropesc în liniște. Există, de asemenea, un miros - „mirosul unei nopți de vară rusești”.

Într-un scurt pasaj, Turgheniev folosește un număr imens de tehnici vizuale și expresive care îl ajută să picteze o imagine cu adevărat magnifică, plină de viață a lumii din jurul lui. De aceea, putem spune că rolul descrierii naturii în povestea „Lunca Bezhin” este grozav. Schițele îl ajută pe autor să transmită starea de spirit a eroului, care este aproape în spirit de Turgheniev însuși.

Natura din „Lunca Bezhin” este prezentată în bogăția culorilor, sunetelor și mirosurilor sale. Aceasta este bogăția de culoare pe care o dă Turgheniev în imaginea dimineții devreme: „Nu parcursesem două mile înainte... mai întâi stacojii, apoi roșii, aurii, de lumină fierbinte tânără au început să se reverse în jurul meu... Picături mari de roua a început să strălucească peste tot ca niște diamante strălucitoare...”.

Acestea sunt sunetele care pătrund în puterea maiestuoasă a lui Turgheniev: „În jur nu se auzea aproape niciun zgomot... Doar ocazional, într-un râu din apropiere, un pește mare stropește cu o sonoritate bruscă, iar stufurile de coastă foșneau slab, abia zguduite de valul care se apropie. ... Doar luminile trosneau în liniște.” Sau: „Deodată, undeva în depărtare, s-a auzit un sunet prelungit, zgomot, aproape de geamăt, unul dintre acele sunete de noapte de neînțeles care se ridică uneori în mijlocul tăcerii adânci, se ridică, stau în aer și se răspândesc încet, în cele din urmă. , parcă s-ar stinge. Dacă asculți, parcă nu ar fi nimic, dar sună. Părea că cineva a strigat mult, mult timp chiar sub orizont, iar altcineva părea să-i răspundă în pădure cu un râs subțire și ascuțit. și un fluier slab și șuierător năvăli de-a lungul râului.”

Și iată cât de amuzant și zgomotos se trezește Turgheniev într-o dimineață senină de vară: „Totul s-a mișcat, s-a trezit, a cântat, a făcut zgomot, a vorbit... zgomotele unui clopoțel veneau spre mine, curate și limpezi, parcă... spălate. până dimineața răcoroasă.”

De asemenea, lui Turgheniev îi place să vorbească despre mirosurile naturii pe care o înfățișează. Scriitorul nu este deloc indiferent la mirosurile naturii. Astfel, în eseul său „Pădurea și stepa”, el vorbește despre mirosul cald al nopții”, că „întregul aer este umplut cu amărăciune proaspătă a pelinului, mierea de hrișcă și terci”. De asemenea, descriind o zi de vară în „Lunca Bezhin”, el notează:

„Aerul uscat și curat miroase a pelin, secară comprimată și hrișcă; chiar și cu o oră înainte de noapte nu te simți umed.”

Înfățișând noaptea, scriitorul vorbește și despre mirosul ei deosebit:

„Cerul întunecat și senin stătea solemn și imens de sus deasupra noastră, cu toată splendoarea sa misterioasă. Pieptul meu simțea o rușine dulce, inhalând acel miros special languid și proaspăt - mirosul unei nopți de vară rusești.”

Turgheniev înfățișează natura în mișcare: în schimburi și tranziții de la dimineață la zi, de la zi la seară, de la seară la noapte, cu o schimbare treptată a culorilor și sunetelor, mirosurilor și vântului, cerului și soarelui. Reprezentând natura, Turgheniev arată manifestările constante ale vieții sale pline de sânge.

Ca scriitor realist, Turgheniev înfățișează natura profund sincer. Descrierea sa a peisajului are o bază psihologică. Astfel, pentru a descrie o zi senină de vară, Turgheniev folosește de preferință un epitet vizual, deoarece autorul își stabilește scopul de a arăta bogăția culorilor naturii luminate de soare și de a-și exprima cele mai puternice impresii despre aceasta. Când descrieți noaptea care vine, caracterul și semnificația mijloacelor vizuale sunt complet diferite. Acest lucru este de înțeles. Aici autorul își stabilește scopul de a arăta nu numai imagini ale nopții, ci și creșterea misterului nocturn și sentimentul de anxietate crescândă care a apărut în el în legătură cu apariția întunericului și pierderea drumului. Prin urmare, nu este nevoie de un epitet figurativ luminos. Artist atent, Turgheniev folosește în acest caz un epitet emoțional, expresiv, care transmite bine sentimentele anxioase ale naratorului. Dar nu se limitează nici la ei. Autorul reușește să transmită sentimentul de frică, anxietate și anxietate doar printr-un set complex de mijloace lingvistice: un epitet expresiv emoțional, o comparație, o metaforă și o personificare:

„Noaptea se apropia și creștea ca un nor de tunete; Părea că, odată cu aburii serii, întunericul se ridica de peste tot și chiar se revărsa de sus... apropiindu-se cu fiecare clipă, întuneric mohorât se ridica în nori uriași. Pașii mei au răsunat încet în aerul înghețat... M-am repezit cu disperare înainte... și m-am trezit într-o gaură mică. o râpă arătă de jur împrejur. Un sentiment ciudat a pus imediat stăpânire pe mine. Golul avea aspectul unui cazan aproape obișnuit cu laturile blânde; în partea de jos a ei stăteau în picioare mai multe pietre albe mari - părea că se târiseră acolo pentru o întâlnire secretă - și era atât de mut și plictisitor în el, cerul atârna atât de plat, atât de trist deasupra lui, încât inima mi s-a scufundat. Un animal a scârțâit slab și jalnic între pietre.”

Scriitorul în acest caz nu este atât de preocupat de înfățișarea naturii, cât de exprimarea sentimentelor neliniștite pe care aceasta le evocă în el.

Tabloul apariției nopții în mijloacele figurate ale limbajului

Exemplele date sunt destul de suficiente pentru a convinge în sfârșit studenții de cât de atent a ales Turgheniev mijloacele figurative ale limbajului. De subliniat mai ales că tabloul nopții care se apropie se dezvăluie prin percepția unei persoane îngrijorate, alarmate, care s-a convins în sfârșit că este pierdut. De aici și întunecarea culorilor în descrierea naturii: pentru o imaginație tulburată totul apare într-o lumină mohorâtă. Aceasta este baza psihologică a imaginii nopții în stadiul inițial.

Peisajul nocturn alarmant este înlocuit de imagini extrem de solemne și calm maiestuoase ale naturii, când autorul a ieșit în sfârșit pe drum, a văzut copii țărani așezați în jurul a două focuri și s-a așezat cu copiii lângă flăcările care trosneau vesel. Artistul liniștit a văzut cerul înalt înstelat în toată splendoarea sa și chiar a simțit aroma deosebită plăcută a nopții de vară rusești.

Noapte de vară la Turgheniev

Plină de sunete misterioase, natura nopții le insuflă băieților un sentiment de frică inexplicabilă și, în același timp, le sporește curiozitatea sporită, aproape dureroasă, pentru povești despre cele misterioase și teribile.

Astfel, natura este arătată de Turgheniev ca o forță care influențează activ atât autorul, cât și eroii săi. Și pentru cititor, vom adăuga în numele nostru.

"...Începea dimineața. Zorii nu se înroșise încă nicăieri, dar deja se înalbea în est..." Peisajul lui Turgheniev oferă o imagine anterioară a zorilor în timp: la Makovsky, estul este deja colorat, tonul auriu-stacojiu al zorilor fulgerătoare se apropie deja de gri pal. Al doilea, ultimul peisaj din poveste este mai în consonanță cu imaginea. Acest peisaj pare să continue ceea ce se vede în imagine: aici este o „ceață subțire” care acoperă orizontul și „șuvoaie stacojie, apoi roșii, aurii de lumină tânără și fierbinte” luminând chipurile și figurile copiilor.
Care imagine a naturii este mai completă și mai versatilă: într-o imagine sau în cuvinte? Într-un tablou este imposibil să înfățișezi clipitul stelelor, variabilitatea culorii cerului, umezeala care apare (roua), sunetele auzite, fluturarea brizei... Pe pânză, artistul a surprins un moment. a peisajului – în cuvintele scriitorului, un tablou al zorilor și al răsăritului este dat în mișcare. (Din cartea: Smirnov S.A. Predarea literaturii la clasele 5-8. - M.: Uchpedgiz, 1962)

„Bezhin Meadow” este o lucrare despre conexiunile complexe dintre om și natură, care, potrivit lui Turgheniev, are nu numai o față „primitoare de strălucire”, ci și o față amenințător de indiferentă. Într-o scrisoare către Bettina Arnim din 1841, Turgheniev scria: „Natura este un miracol și o lume întreagă de miracole: fiecare om ar trebui să fie același - așa este el... Ce ar fi natura fără noi, ce am fi noi fără noi natura?Și ambele sunt de neconceput!.. cât de infinit de dulce - și de amară - și de veselă și în același timp grea este viața!<...>Nu trebuie decât să ieși într-un câmp deschis, într-o pădure - și dacă, în ciuda tuturor stării de bucurie a sufletului, mai simți în adâncul lui un fel de opresiune, o constrângere interioară care apare tocmai în acel moment în care natura ia în posesia unei persoane. „( Turgheniev I. S. Colecție completă de lucrări și scrisori. Scrisori. - M.; Leningrad, 1961. - T. 1. - P. 436.)
Imaginile naturii sunt strâns legate de conținutul poveștii „Luncă Bezhin”. Rolurile lor sunt diferite.
Descrierea rătăcirilor vânătorului, povestea sentimentului de frică care l-a cuprins atunci când a căzut în râpă, ajută să înțelegem mai bine ce efect trebuie să fi avut imaginile naturii nocturne asupra copiilor analfabeți din sat. Misterul și anxietatea situației le sugerează băieților temele poveștilor lor înfricoșătoare.
Poza unei zile frumoase de iulie cu culorile sale moi este în ton cu personajele băieților. Vă permite să înțelegeți mai bine frumusețea interioară discretă a copiilor și atitudinea iubitoare a autorului față de ei.
Descrierea dimineții devreme încheie povestea într-o notă optimistă. Un sentiment de bucurie și încredere umple sufletul scriitorului. Mulți contemporani au văzut în cuvintele „începea dimineața” o mare încredere în soarta Rusiei, viitorul ei. Aceste rânduri fac ecou poemul în proză „Limba rusă”: „Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!” Yu.V. Lebedev scrie: "Lunca Bezhin se deschide și se închide odată cu răsăritul puternicului soare - una dintre cele mai bune povești despre natura rusă și copiii ei. În Notele unui vânător, Turgheniev a creat o singură imagine a Rusiei poetice vie, încununată cu afirmarea vieții. natura solară. În copiii țărani, trăind în alianță cu ea, el a văzut „embrionul viitoarelor mari fapte, o mare dezvoltare națională.” (Lebedev Yuri. Turgenev. - M.: Molodaya Gvardiya, 1990. ZhZL)

Compoziţie

Locul și sensul peisajului în poveste. (Se acordă mult spațiu descrierii naturii în povestea lui Turgheniev; natura aici este unul dintre personaje, iar acest lucru este marcat de titlul poveștii. „Luncă Bezhin” începe și se termină cu o descriere a naturii și a acesteia. partea centrală - poveștile băieților - este reprezentată și pe fundalul unei descrieri a unei nopți de vară.)
O zi frumoasa de iulie. (La începutul povestirii, Turgheniev descrie o zi de iulie când el, plecând la vânătoare, s-a rătăcit. Autorul este o persoană atentă, care cunoaște bine semnele vremii. Scrie despre un cer senin, un soare strălucitor și strălucitor. , nori nemișcați, limpezimea constantă a cerului. Turgheniev notează în tot moliciunea culorilor și „blândețea atingere”).
Descrierea luncii Bezhin.
Vedere a pajiștii de pe stânca unui deal. (O câmpie înconjurată de un semicerc al unui râu, un foc și oameni lângă foc.)

Noapte pe luncă. (Tabloul nopții completează poveștile copiilor, le oferă expresivitate și mister deosebite. Turgheniev arată cum obiectele obișnuite sunt transformate la lumina unui foc; cât de semnificativ devine fiecare sunet în liniștea nopții. Ascultând poveștile copiilor, scriitorul observă cum culorile, mirosurile și sunetele verii schimbă treptat nopțile.)
Zorii în pajiște. (Tăcerea dinainte de zori, prospețimea dimineții, schimbarea treptată a culorii cerului, răsăritul soarelui, primele sunete ale zilei care urmează.)
Turgheniev este un maestru al peisajului. (Imaginile naturii din poveste au fost create de o persoană subtilă și observatoare, cu abilitatea unui artist. El observă cele mai mici detalii, schimbări în nuanțe de culori, semitonuri și umbre. Auzul său surprinde cele mai subtile sunete. Pentru Turgheniev, natura nu este doar fundalul, ci și un fel de personaj din poveste: ea se schimbă constant, își trăiește propria viață. Și, în același timp, natura ocupă un loc semnificativ în viața umană).

Alte lucrări la această lucrare