Շանել, Նաբոկով, Հեմինգուեյ. ինչու են հայտնիները տարիներ շարունակ ապրում հյուրանոցներում. Կոկո Շանել. հետաքրքիր փաստեր և մեջբերումներ Մարիո Կինտանան երկար ժամանակ մնացել է Պորտո Ալեգրիի Majestic հյուրանոցում:
Գաբրիել (Կոկո) Շանել, 1936 թԿուլտային բույր թիվ հինգ, թվիդի կոստյումներ, փոքր սև զգեստև մարգարիտների առատություն. եթե լեգենդները հավերժ ապրեին, ապա օգոստոսի 19-ին Գաբրիել Շանելը կնշեր իր 136-ամյակը։ Ի պատիվ նորաձևության աշխարհի համար այս նշանակալից ամսաթվի, մենք խոսում ենք տասնհինգ փաստի մասին Մադեմուզել Կոկոյի կյանքից, որոնք ձեզ կներկայացնեն առաջին կին կուտյուրիերին բոլորովին այլ լույսի ներքո:
Ինչու Կոկո և ինչու Շանել:
Բոլորը գիտեն, որ ֆրանսուհու իսկական անունը Գաբրիել է։ Եվ ինքը Կոկոն երբեք չի թաքցրել դա (ի տարբերություն, ի դեպ, իր տարիքի, որը կինը միշտ «նվազեցնում էր» տասը տարով): Սաումուրի ապագա մոդելավորողն իր խորհրդանշական մականունը ստացել է տեղական կաբարեում կես դրույքով աշխատանքի ժամանակ, որտեղ ամեն երեկո երգում էր հանրահայտ Ko Ko Ri Ko և Qui qu’a vu Coco երգերը:
Ինչ վերաբերում է ազգանունին, ապա եթե մանրակրկիտ հետևում եք փաստերին, ապա այն պետք է հնչեր ոչ թե «Շանել», այլ «Շանսել», այսպես է գրվել նորածին Գաբրիելի ազգանունը գրանցամատյանում։
Կարիերայի ձգտումները
Չնայած Շանելը վաղ տարիքից կապված էր նորաձևության աշխարհի հետ (աղջիկը աշխատում էր որպես դերձակուհի և վաճառողուհի իր հայրենի Սաումուրի հագուստի խանութում), նա միշտ չէ, որ լրջորեն ցանկանում էր զբաղվել զգեստների ձևավորմամբ։ Իր պատանեկության տարիներին Կոկոն երազում էր դառնալ զվարճացնող և, փնտրելով ճանաչում, նույնիսկ աշխատանքի գնաց Վիշիի էլիտար հանգստավայրերում: Այնուամենայնիվ, Գաբրիելը շուտով մի կողմ թողեց իր պատրանքները և հասկացավ, որ երգելու իր սուղ տաղանդը իրեն հայտնի չի դարձնի։ Բայց «մեկը» լինելը նրան չէր սազում:
Միլիններից մինչև կուտյուրիեր
Շանելը սկսեց իր ճանապարհորդությունը դեպի ֆրանսիական բարձր նորաձեւության աշխարհ փոքր չափով՝ գլխարկների արտադրությամբ: Նա բացեց իր առաջին խանութը Փարիզ տեղափոխվելուց անմիջապես հետո՝ 1910 թվականին։ Շուտով խանութը տեղափոխվեց Կամբոն փողոց՝ Ritz հյուրանոցի դիմաց, որտեղ այն մնում է մինչ օրս։ Chanel-ի գլխարկների հաջողությունն այնքան հնչեղ էր, որ կինը շուտով բացեց ևս մեկ ատելյե Բիարիցում և Դովիլում:
Թվիդի կոստյում
Կոկոն իր առաջին թվիդի կոստյումը հագեցված բաճկոնով և կիսաշրջազգեստով ներկայացրել է դեռ 1925 թվականին։ Սա հարմարավետության և պարզության մանիֆեստ էր և առաջին օրինակներից մեկը, թե ինչպես տղամարդու զգեստապահարանից իրերը կարող էին տեղափոխվել կանացի զգեստապահարան: Այդ օրերին թվիդը նոր արտադրանք չէր, բայց այն թույլատրվում էր օգտագործել միայն ջենթլմենական կոստյումների համար։ Բայց Chanel-ի համար, ինչպես ասում են, ցանկացած արգելք միայն փորձարկումների հնարավորություն էր բացում։ Հետագայում նրա սիրելիների պահարաններից շատ բաներ՝ ժիլետներ, բաճկոններ, տաբատներ և գլխարկներ, դարձան նրա ֆիրմային ոճի հիմնական ատրիբուտները։ Եվ դա իսկական հեղափոխություն էր նորաձեւության մեջ։
Chanel No 5-ը ստեղծվել է մոսկվացի պարֆյումերի կողմից
Գաբրիել Շանելը, ինչպես ոլորտի իր գործընկերներից շատերը, ինքը չի ստեղծել օծանելիք՝ այդ դժվարին առաքելությունը վստահելով պրոֆեսիոնալ պարֆյումերին։ Խորհրդանշական բույրի հեղինակն այն ժամանակ աքսորյալ ռուս էր, երկրորդ սերնդի պարֆյումեր Էռնեստ Էդուարդովիչ Բոն: Նրա հայրը ֆրանսիացի էր և աշխատում էր Ռոմանովների տանը, ուստի փոքր տարիքից երիտասարդը Grasse-ի պարֆյումերներից սովորեց բուրմունք ստեղծելու բոլոր բարդությունները: 1921 թվականին նա Կոկոյին հրավիրեց ընտրել իր ստեղծած մի քանի նմուշ օծանելիքներից մեկը։ Շանելը, ինչպես գիտեք, ընտրել է 5 համարի շիշը, իսկ պատրաստի կոմպոզիցիան որպես անուն տվել է իր ազգանունը։ Այսպես ծնվեց Chanel No 5-ը, և պատմության մեջ առաջին անգամն էր, որ օծանելիքը կոչվեց ապրանքանիշի անունով։
Վանքից մինչև պոդիում` պայուսակ 2.55
1920-ականների վերջին պայուսակների համար կանացի նորաձևությունը սահմանափակվում էր բացառապես փոքր ցանցերով, որոնք պետք է խստորեն կրվեին ձեռքերում: Ավելորդ է ասել, որ Շանելի համար, ով գնահատում է հարմարավետությունն ու պարզությունն ամեն ինչում, նման մոդելները դարձան ատելության թիվ 1 առարկան։ 1929 թ.-ին նա ներկայացրեց հեղափոխական դիզայն բոլոր իմաստներով. կաշվե պայուսակ ոսկեզօծ շղթայով, որը թույլ էր տալիս այն կրել ուսի վրա: Մոդելը ստեղծելիս Շանելը ոգեշնչվել է Առաջին աշխարհամարտի զինվորի ձուլակտորներով, ինչպես նաև իր անցյալով: միաբանությունՕբազինում։ Բորդո աստառը նշան էր այն ժամանակվա վանական զգեստներին, իսկ ոսկյա շղթան նշան էր այն զգեստներին, որոնք քույրերը կրում էին իրենց գոտկատեղին` բանալիները պահելու համար:
Աղջիկների լավագույն ընկերները
Ընդհանրապես ընդունված է, որ արհեստական մարգարիտներից, էմալից և կիսաթանկարժեք քարերից պատրաստված նորաձև զարդեր ներկայացնելով՝ Շանելը հակադրվել է թանկարժեք զարդերին՝ համարելով այն չափազանց հավակնոտ։ Դե, այս մոտեցումը լիովին ճիշտ չէ, քանի որ Mademoiselle Coco-ն իսկապես բարձրարժեք զարդերի հավաքածուներ ուներ: Նա առաջինը՝ ադամանդը, ներկայացրեց 1932 թվականին, և այն ոգեշնչված էր, տարօրինակ կերպով, 20-րդ դարի «ամենաաղքատ» ժամանակաշրջաններից մեկը՝ Մեծ դեպրեսիան: Հավաքածուում ներկայացված էին համաստեղությունների տեսքով զարդեր, որոնց մարդիկ հակված են նայել ավելի լավ ապագայի հույսով:
Այս հավաքածուն սենսացիա էր, և, որ ամենակարեւորն է, ոչ ոք դա չէր սպասում Կոկոյից, ով նախկինում ատում էր զարդերը։ Բայց Շանելը շտապեց բացատրել. «Պատճառը, որն ինձ առաջինը դրդեց հորինել արհեստական զարդեր, այն էր, որ ես գտա այն զուրկ սնոբիզմից, և դա այն դարաշրջանում, երբ շքեղությունը շատ հեշտ էր ձեռք բերել: Այս նկատառումն անհետացավ ֆինանսական ճգնաժամի ժամանակ, երբ ամեն ինչ նպաստեց բնականության բնազդային ցանկության վերածնմանը, որը զվարճալի մանրուքը կվերադարձներ իր իրական գնին»,- գրել է կուտյուրյերը ադամանդե զարդերի կատալոգում:
Փոքրիկ սեւ զգեստ
Փոքրիկ սև զգեստի բազմակողմանիությունը համեմատվել է Ford մեքենայի հետ: Իսկապես, Chanel-ը պատկերացնում էր այն որպես հիմնական իր, որը հասանելի է յուրաքանչյուր կնոջ և օգնում է նրան ցանկացած իրավիճակում. ցերեկը այն հիանալի աշխատում էր պարզ պոմպերով, իսկ երեկոյան՝ մարգարտյա պարագաներով:
Այս զգեստը լեգենդ դարձավ նորաձեւության աշխարհում՝ բարձրաձայն հայտարարելով, որ սեւը ոչ մի կապ չունի սգի հետ։ Մինչդեռ, ոմանք դեռևս կարծում են, որ դրա սկզբնական նպատակը պարզապես «ավանդական» է եղել. ասում են, որ Շանելը դա հորինել է, որպեսզի հարգի իր սիրելի Արթուր Կապելի հիշատակը, ով մահացել է ավտովթարից:
Time-ի 100 լավագույն ցուցակի միակ դիզայները
20-րդ դարը հարուստ էր դիզայներական դեբյուտներով, բայց միայն Կոկո Շանելին հաջողվեց փոխել պատմությունն իր ոճով։ Համենայն դեպս, այդպես է մտածել ամերիկյան Time ազդեցիկ ամսագիրը՝ կազմելով անցյալ դարն ամփոփող լավագույնների իր վերջին ցուցակը։ Շանելը միակ համաշխարհային կուտյուրիստն է, որն ընդգրկված է ցանկում, որը միացել է 20-րդ դարի արվեստի այնպիսի սյուների ընկերությանը, ինչպիսիք են Լուի Արմսթրոնգը, Պաբլո Պիկասոն, Իգոր Ստրավինսկին և այլն։
Հոլիվուդյան երազանքներ
1921 թվականին Նիկոլայ II ցարի զարմիկը Մեծ ԴքսԴմիտրի Պավլովիչը Կոկոյին ծանոթացրեց Սամուել Գոլդվինի հետ, ով այդ ժամանակ բացում էր Metro-Goldwyn-Mayer կինոստուդիան։ Հոլիվուդի պատրիարքն այնքան տպավորված էր Շանելի անհատականությամբ և աշխատանքով, որ նա մեկ գիշերում նրան առաջարկեց մեկ միլիոն դոլար (այսօր դա կկազմի 75 միլիոն դոլար) կինոաստղերին հագցնելու համար: Կուտյուրյերը ուրախությամբ համաձայնեց, բայց շուտով ստուդիան հրաժարվեց համագործակցել ֆրանսուհու հետ, քանի որ զգաց, որ նրա հագուստները, որոնք չափազանց պարզ էին, ըստ հոլիվուդյան չափանիշների, այնքան էլ լավ չեն երևում էկրանին։ Այդ ժամանակվանից Շանելը ամերիկյան կինոթաղամասը համարում էր «անճաշակ մայրաքաղաք»։
Աջակցեց ռուսական արվեստին
1913թ.-ին Կոկոն միանգամայն պատահաբար միացավ իր ընկերոջը Փարիզի Champs d'Elisee թատրոնում տեղի ունեցած միջոցառմանը, որտեղ տեղի էր ունենում մեկ այլ ռուսական բալետի պրեմիերան: Այդ ժամանակ Դյագիլևի «Ռուսական սեզոնները» նոր էին գալիս նորաձևության, շատ: Ռուսական արվեստը վայրի և անսովոր էր թվում եվրոպական նրբաճաշակ հանրությանը, բայց այդ օրը Կոկոն սիրահարվեց՝ կարկաչուն շարժումներին, տարօրինակ զգեստներին և Իգոր Ստրավինսկու հմայող երաժշտությանը:
Նրանք անձամբ կհանդիպեն կոմպոզիտորին միայն յոթ տարի անց, և այդ ընկերությունն այնքան ամուր կլիներ, որ Շանելը նրան և իր աղքատ ընտանիքին ապաստան կտար տանը, այնուհետև փոքրիկ նվիրատվություն կկատարի նրա ելույթներին և նույնիսկ մի քանի հանդերձանք կպատրաստեր ռուս բալերինաների համար:
Կարող է դառնալ Մեծ Բրիտանիայի թագուհի
Որքան բարձր էր Շանելի համբավը որպես կուտյուրի, այնքան ավելի լայն էր դառնում նրա ծանոթների շրջանակը։ Ինչ-որ պահի այն ընդլայնվեց՝ ներառելով բրիտանական արիստոկրատիայի ներկայացուցիչները: 1923 թվականին Կոկոյին ծանոթացան այնպիսի գործիչների հետ, ինչպիսիք են Ուինսթոն Չերչիլը, Վեստմինստերի դուքսը, Հյու Գրոսվենորը (նախապապի հետ.
Ոգեշնչված տղամարդկանց նորաձեւությունև սիրելի պարզություն, Գաբրիել- պատմության մեջ մտավ որպես մեծ Կոկո- ընդմիշտ գլխիվայր շուռ տվեց բարձր նորաձեւության աշխարհը և մտավ հարյուր ամենաշատերի ցանկը ազդեցիկ մարդիկ XX դարը ըստ Time ամսագրի. Դժվար է գերագնահատել այս ֆրանսուհու ներդրումը համաշխարհային նորաձևության և յուրաքանչյուր կնոջ զգեստապահարանում: AiF.ru-ն հիշել է Chanel-ի խորհրդանշական գյուտերը:
1. Chanel No 5 օծանելիք
Առաջին բանը, որ գալիս է ձեր մտքին, երբ նշում եք անունը Կոկո Շանել, սա, իհարկե, . Բուրմունք, որը հայտնագործվել է 1921 թ Ռուսական կայսրություն Էռնեստ Բո(այս պարֆյումերը ստեղծեց կայսրուհու «Քեթրինի ծաղկեփունջը» հայտնի օծանելիքը), դարձավ իսկական հեղափոխություն օծանելիքի արվեստի պատմության մեջ և ամենահայտնի օծանելիքն աշխարհում: Ի դեպ, Chanel No5-ը, ինչպես ավելի ուշ ասաց Էռնեստ Բոն, ոգեշնչվել է Ռուսաստանի հիշողություններով։
Ինչո՞վ էր եզակի բույրն այն ժամանակվա համար: Մինչ Chanel No5-ը, օծանելիքները պատրաստվում էին հիմնականում... բնական բաղադրիչներբուսական կամ կենդանական ծագում ունեցող էմպիրիկ խառնուրդով: Սինթետիկ բաղադրիչների ի հայտ գալը, որոնք բարձրացնում էին բույրի կայունությունը և դարձնում այն «թրթռացող», հեղափոխություն արեց օծանելիքի շուկայում:
Կոկոն Բոյին առաջարկել է արհեստական բուրմունք ստեղծել, իսկ պարֆյումերը, ով փորձեր է արել ալդեհիդների հետ, առաջարկել է նրան բուրմունքների մի ամբողջ շարք։ Դրանցից մեծ Chanel-ն ընտրել է No 5 բույրը։
Chanel No 5-ի գլոբալ հաղթանակն ապահովեցին բույրի նորույթը, որը ոչ մի ծանոթ գույնի հետ ասոցիացիաներ չէր առաջացնում, և հասարակ սրվակը զուգահեռականի տեսքով՝ ի տարբերություն այն ժամանակվա նորաձև շքեղ փուչիկների:
2. Փոքրիկ սեւ զգեստ
Փոքրիկ սև զգեստի ստեղծման պատմությունը ծածկված է բազմաթիվ լեգենդներով: Գաբրիելի կենսագիրները գրում են, որ նորաձևության տենդենցը, ով սիրում էր պարզությունն ու ասկետիզմը, նյարդայնացնում էր վառ ու փարթամ ստեղծագործությունների առատությունը։ Պոլ Պուարե. Նա չափազանց հագնված տիկնանց անվանեց «մամմեր» և որոշեց բոլորին սև հագցնել։
Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ Շանելը ստեղծել է հասարակ սգո զգեստ՝ ի հիշատակ ավտովթարից մահացած իր սիրելիի. Բոե Կապել. Փոքրիկ սև զգեստը, որը ներկայացվել է 1926 թվականին, ընդմիշտ «տեղավորվել» է կանանց զգեստապահարաններում:
Ամերիկյան Vogue-ը կրեպ դը Շայնից պատրաստված նեղ, ուղիղ կտորն անվանել է «Զգեստների Ֆորդ»:
Կոկոն արձագանքեց այս գաղափարին. «Ես կառուցում եմ Fords, ոչ Rolls-Royce»: Նույնիսկ համեստ եկամուտ ունեցող տիկինը կարող էր իրեն թույլ տալ փոքրիկ սև զգեստ։
3. Պայուսակ 2.55
Խորհրդանշական 2.55 պայուսակը թողարկվել է 1955 թվականի փետրվարին. «ծննդյան ամսաթիվը» տվել է այս աքսեսուարի անունը: Նրա ժողովրդականությունը, չնայած անհասանելիությանը և բարձր գնին, տարեցտարի աճում է, և նույնիսկ ֆրանսիական բուտիկներում ամսական մեկ անձի համար մեկ ձեռքի պայուսակ չեն վաճառում 2,55-ից ավելի:
Մինչ նրա հայտնվելը, տիկնայք ստիպված էին իրենց ձեռքերում կրել տարբեր ցանցեր, ինչը շատ անհարմարություններ էր առաջացնում։ Կոկո Շանելը կանանց փրկեց այս խնդիրներից՝ նրանց նվիրելով երկար շղթայի վրա ուղղանկյունի տեսքով փոքրիկ պայուսակ։
2.55-ը կարելի էր հարմարավետորեն կրել ուսի վրա: Սկզբում Շանելը հանդես եկավ իր սիրելի սև գույնի ձեռքի պայուսակով, սակայն ավելի ուշ հայտնվեցին այլ տարբերակներ՝ տարբեր երանգներով և հյուսվածքներով։
4. Թվիդի կոստյում
Թվիդն ու ջերսին համարվում էին կոպիտ գործվածքներ, որոնք հարմար էին միայն դերձակության համար տղամարդկանց կոստյումներ. Բայց Շանելը ոչնչացրեց այս կարծրատիպը և ստեղծեց կանացի թվիդային կոստյում, որը դարձավ շքեղության և էլեգանտության մարմնացում։
Կինոյի և բեմի «աստղերը» և նույնիսկ նախագահների կանայք, օրինակ, ուրախությամբ կրում էին այն։ Ջեքի Քենեդի- հայտնի թրենդսեթեր: Ի դեպ, կոպիտ գործվածքից կանացի կոստյումներ կարելու գաղափարը Կոկոի մոտ ծագել է հենց դրա շնորհիվ. Տղա Կապել, ով նրան հետաքրքրել է «անգլիական ոճով»։
Չնայած իր անվերապահ հանրաճանաչությանը, հագեցված բաճկոնի և կիպ կիսաշրջազգեստի թվիդ կոստյումը, որը Կոկոն ներկայացրել է 1923 թվականին Կամբոնի փողոցում գտնվող սրահում, չափազանց սառն է ընդունվել լրագրողների կողմից: Նա իր վերածնունդն ապրեց 1954 թվականին. կանանց դուր էր գալիս կտրվածքի պարզությունն ու գծերի էլեգանտությունը:
5. Երկու գույնի կոշիկներ
Գաբրիել Շանելը զբաղվում էր ոչ միայն խորհրդանշական հագուստի ստեղծմամբ։ Նրա անբասիր ճաշակի շնորհիվ հայտնվեց այնպիսի միտում, ինչպիսին է երկգույն կոշիկները, ինչը դարձավ ֆրանսիական նորաձեւության տան կորպորատիվ ոճի եւս մեկ նշան։
Մադմուզելը նախընտրում էր ցածրակրունկներով հարմարավետ կոշիկները, իսկ ամենահաջողներից մեկը համարում էր բեժի ու սևի համադրությունը։ Բեժ հիմքով կոշիկները և սև լաքապատ կաշվից երկու խնդիր լուծեցին՝ ուշադրություն գրավեցին և տեսողականորեն նվազեցրին ոտքի երկարությունը և երկարացրին ոտքերը։
Այսօր ամբողջ աշխարհի դիզայներներն ակտիվորեն օգտագործում են այս գաղափարը՝ առաջարկելով իրենց համարձակ ու օրիգինալ գունային համադրությունները։ Սակայն բեժ սանդալները սև ծայրով և էլաստիկ կրունկի ժապավենով մնում են Chanel-ի հավերժական դասական:
6. Աքսեսուարներ և մարգարիտներ
Շանելը ատում էր հավակնոտ ու վառ հանդերձանքները՝ նախընտրելով պարզությունն ու ասկետիզմը։ Բայց աքսեսուարները, որոնք Կոկոն պնդում էր, որ պետք է հնարավորինս շատ լինեն, նրա իսկական կիրքն էին:
Ինքը՝ մեծ մադուազելը, դրանք միշտ կրում էր մեծ քանակությամբ՝ մարգարիտների թելերից մինչև գլխարկներ։ Այսպիսով, մարգարիտների լակոնիկ շարանը կարող է լրացնել ինչպես փոքրիկ սև զգեստը, այնպես էլ վիդի կոստյումը, ինչպես նաև նավաստու ժիլետը:
Նա մարգարիտները դարձրեց ժողովրդավարական և նորաձև, թեև նախկինում դրանք համարվում էին միայն ամենաբարձր շրջանակի սեփականությունը: Ավելին, Կոկոն ցույց է տվել, թե ինչպես կարելի է համադրել զարդերն ու կոստյումի զարդերը, որոնք իրենից առաջ համարվում էին էժանագին կեղծիք՝ չվնասելով սեփական հեղինակությունը։ Կոստյումների զարդերի առավելություններն են մատչելիությունը և դրա հետ կրելու հնարավորությունը պատահական հանդերձանքներ- արագ հանրաճանաչ դարձրեց Կոկոյի գաղափարը:
7. Կարճ սանրվածքներ
Կոկո Շանելը, ինչպես ինքն է գրում իր կենսագրության մեջ Անրի Գիդել, «համառորեն ստիպում է կարճ մազերը»։ Մինչ Chanel-ը կանայք չէին կրում սանրվածքը, սակայն նրա ձեռքի կախարդական շարժումով ֆրանսուհիները սկսում են անխնա կտրել իրենց փարթամ մազերը։ Համակերպվելով նույն հայտնի Rue Cambon Coiffeur Antoine, «a la garcon» սանրվածքի ստեղծող, անընդհատ վաճառք է եղել։
Կանացի սանրվածքների նոր միտումները հանգեցրել են զանգի տեսքով գլխարկի նոր ոճի առաջացմանը: Այս գլխազարդը իջած էր մինչև հոնքերը, առջևի ծայրը ծածկում էր աչքերը։ Ինքը՝ Կոկոն, և այս ոճի բազմաթիվ երկրպագուներ այսպես են կրել գլխարկը։
Կոկո Շանելը (իսկական անունը՝ Գաբրիել Շանել) ոճի խորհրդանիշ է, աշխարհի ամենահայտնի մոդելավորողներից մեկը, Chanel հագուստի և օծանելիքի ապրանքանիշի հիմնադիրը։ Chanel-ի ստեղծած ոճը անձնավորում է մի ամբողջ դարաշրջան, իսկ դրա մեջ՝ էլեգանտություն, մինիմալիզմ աքսեսուարների օգտագործման մեջ և հարմարավետություն: Շանելը կյանքում արտասովոր և բարդ անձնավորություն էր. նա հիմնականում արհամարհում էր մարդկանց և պատրաստ էր անցնել իր գլխից՝ հանուն իր հաջողության և շահի:Մանկություն և ընտանիք
Ապագա հայտնի Գաբրիել Շանելը ծնվել է 1883 թվականին (չնայած ինքն էլ պնդում էր, որ ծնվել է 10 տարի անց) շուկայի վաճառողի և գյուղական ատաղձագործի դստեր աղքատ ընտանիքում։ Երբ Գաբրիելը ծնվեց, նրա ծնողները ամուսնացած չէին, դա նրանց երկրորդ դուստրն էր։ Աղջկան գրանցել են ապաստարանում, իսկ նրա անունը տվել են ի պատիվ բուժքույր Գաբրիելի, ով օգնել է երեխային լույս աշխարհ բերել։ 
Գաբրիելի մայրը՝ Ժաննա Դևոլը, մահացավ, երբ աղջիկն ընդամենը տասնմեկ տարեկան էր։ Բառացիորեն մեկ շաբաթ անց նրա հայրը լքեց նրան քրոջ և երկու եղբայրների հետ. մինչև նա հասունացավ, Գաբրիելը ստիպված էր ապրել մենաստանի մանկատանը:
Թվում է, թե հետին պատմությունն ամենևին էլ չի նպաստում հաջողության, այնուամենայնիվ, մանկատանը Շանելի ձեռք բերած փորձը որոշեց նրա հետագա կյանքը: Բանն այն է, որ հենց միանձնուհիներն են աղջկան սովորեցրել կարել, որպեսզի հաստատությունից հեռանալուց հետո Գաբրիելը կարողացավ աշխատանքի անցնել որպես վաճառողուհի Au Sans Pareil ներքնազգեստի խանութում։
Հաջողության առաջին քայլերը
Բացի նորաձևության դիզայնի հանդեպ իր կիրքից, Գաբրիելը սիրում էր երգել և նույնիսկ ելույթներ է ունեցել կաբարեում: Հենց այդ ժամանակ նա ստացավ Կոկո մականունը, քանի որ նրա սիրելի երգերն էին «Ko Ko Ri Ko» և «Qui qua vu Coco» երգերը։ Այս կաբարեներից մեկում աղջիկը հանդիպեց մի հարուստ թոշակառու սպայի՝ Էթյեն Բալզանին, ով շուտով հրավիրեց նրան իր հետ տեղափոխվել Փարիզի իսկական ամրոց։ Շանելը համաձայնեց, բայց ինչ-որ մեկից կախված լինելը նրա ոճը չէր: 
Շուտով, հիշելով մանկատան կարի դասերը, նա հասկացավ, որ ցանկանում է դառնալ միլիներ (կանացի գլխարկներ, զգեստներ և ներքնազգեստներ պատրաստող արհեստավոր), և երիտասարդ անգլիացի ձեռնարկատեր Արթուր Քեյփելի օգնությամբ 1910թ. բացել է իր սեփական գլխարկների խանութը Փարիզում - այն դեռևս է: Այն գտնվում է Ritz հյուրանոցի դիմաց՝ Կամբոն 31 rue հասցեում:
Դիզայնի կարիերայի սկիզբ
Երբ Կոկո Շանելը հայտնաբերեց սեփական բիզնեսև կարողացավ ազատություն տալ իր ճաշակին և կարողություններին, ոչինչ չէր կարող կանգնեցնել նրան՝ ոչ փորձի պակասը, ոչ նույնիսկ Առաջին համաշխարհային պատերազմը: Նա աշխատել է և՛ որպես ձեռնարկատեր, և՛ որպես դիզայներ՝ կյանքի կոչելով նրբագեղություն ստեղծելու իր բոլոր գաղափարները. նա ներկայացրեց նորաձևությունը կանացի շալվար, այդ փոքրիկ սև զգեստը։ Նրա ստեղծած ոճը հետագայում անվանվեց «պարզ շքեղություն». Chanel ոճով հագնվելու համար նախ ճաշակ է պետք, այլ ոչ թե մեծ գումար։ 
Բայց Գաբրիելի հաճախորդները փող ունեին, և նրանք ուրախությամբ գլխարկներ և հագուստ գնեցին օրիգինալ միլայներից: Շատ շուտով Կոկոյի բիզնեսը դարձավ այնպիսի երևույթ, որը նախկինում չի եղել նորաձևության պատմության մեջ։ Ինքը՝ Շանելը, դարձավ առաջին դերձակը, ով մտավ բարձր հասարակություն և չծառայեց հարուստ հաճախորդներին։ Նրա ընկերները դարձան կոմպոզիտորներ, պարուսույցներ, արվեստագետներ, ռեժիսորներ և ձեռներեցներ։ Աղջիկը խաբել է հանրային կարծիքդիզայների աշխատանքի մասին՝ դառնալով միջազգային մասշտաբով գրավիչ անհատականություն։
«Հասարակության սերուցք եմ մտել ոչ այն պատճառով, որ հագուստ եմ ստեղծել։ Ընդհակառակը. Ես հագուստ ստեղծեցի, քանի որ այն հասարակության մեջ էի, որտեղ ես դարձա առաջին կինը, ով ապրում էր կյանքը լիարժեքիմ դարի»,- իր փառքը մեկնաբանել է Կոկո Շանելը։
Բարձրաստիճան արիստոկրատները ուշադրություն են դարձրել Կոկո Շանելի վրա։ Օրինակ, կինը եղել է մեծ ռուս դուքս Դմիտրիի և անգլիացի Վեստմինսթերի դուքսի սոցիալական շրջանակի մեջ։ Շատ հաջողակ տղամարդիկ փորձում էին սիրաշահել նրա ձեռքը, բայց նա իսկապես մտահոգված էր միայն իր բիզնեսով: Վեստմինսթերյան դուքսի առաջարկին Կոկոն պատասխանել է, որ կարող են լինել Վեսթմինսթերի շատ դքսուհիներ, բայց կա միայն մեկ Շանել։
Հիսուն տարեկանում Կոկո Շանելը իր փառքի և գեղեցկության գագաթնակետին էր։ Նա հագնված էր բացարձակ ազատության զգացումով և փառքով լցված: Հենց այս ժամանակ էր, որ նա ամենաշատն էր հիանում։ Նրա հիսուներորդ տարեդարձի տարիները դարձան ամենաոսկին երբեմնի աղքատ աղջկա՝ Գաբրիելի կենսագրության մեջ։
Իսկ եթե Առաջինում Համաշխարհային պատերազմդիզայներին հաջողվեց մնալ ջրի երեսին, այնուհետև 1939 թվականին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի հռչակումից հետո Շանելը ստիպված եղավ փակել իր բոլոր սրահները. այդպիսի ժամանակ նորաձևության տեղ չկար: Չնայած Փարիզի օկուպացմանը՝ Կոկոն այս ժամանակ մնաց Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում և նույնիսկ կարողացավ գերությունից փրկել եղբորորդուն։
1944 թվականի սեպտեմբերին Հասարակական բարոյականության կոմիտեի նախաձեռնությամբ մի կին ձերբակալվեց գերմանացի սպա Հանս Գյունթեր ֆոն Դանկլեգի հետ իր հարաբերությունների մասին լուրերի պատճառով։ Շուտով նա ազատ է արձակվել Չերչիլի խնդրանքով, պայմանով, որ նա հեռանա Ֆրանսիայից: Շանելը գնաց Շվեյցարիա և այնտեղ ապրեց գրեթե տասը տարի։ Հետազոտող Հալ Վոնի խոսքով՝ Շանելը ոչ միայն նացիստների համագործակիցի սիրուհին էր, այլև տեղեկատվություն էր տրամադրում Գերմանիայի կառավարությանը։
Կոկո Շանելի հարցազրույց ֆրանսիական հեռուստատեսության հետ (1969)
Կոկո Շանելի անձնական կյանքը
Հանրահայտ հագուստի դիզայների կյանքը լի էր սիրավեպերով, բայց դրանցից ոչ մեկը չվերածվեց ամուսնության. թվում է, որ Շանելին դա պետք չէր: Նրան վերագրում էին ռուս արտագաղթած կոմպոզիտոր Իգոր Ստրավինսկու, Վեստմինստերի դուքսի և նույնիսկ նացիստ սպա Հանս ֆոն Դինկլեյջի հետ հարաբերությունները: Որոշ աղբյուրների համաձայն՝ Շանելը բիսեքսուալ էր։ 
Հայտնի Chanel No 5 օծանելիքը հայտնվել է 1921 թվականին։ Դրանց հեղինակը ռուս էմիգրանտ պարֆյումեր Էռնեստ Բոն է։ Այս օծանելիքների յուրահատկությունն այն է, որ մինչ Chanel-ը կանացի օծանելիքները բարդ բույրեր չունեին։ Կոկոն նորարար էր և կանանց առաջարկեց առաջին սինթեզված օծանելիքը:
Կոկո Շանելը պատրաստել է հանրահայտ փոքրիկ սև զգեստներ, որոնք կարելի է կրել ամբողջ օրը՝ համալրված տարբեր աքսեսուարներով։ Այսպիսով, նա ապացուցեց, որ սևը, որը ժամանակին համարվում էր տխուր գույն, կարող է էլեգանտ լինել և կատարելապես լրացնել երեկոյան տեսքը:
Կոկո Շանելի ձեռքբերումների թվում է նաև յուրօրինակ ձեռքի պայուսակների ստեղծումը։ «Ես հոգնել եմ ձեռքերումս ցանցեր կրելուց, և բացի այդ, ես միշտ կորցնում եմ դրանք», - ասել է Գաբրիելը 1954 թվականին: Մեկ տարի անց նա ներկայացրեց մի փոքրիկ ուղղանկյուն պայուսակ երկար շղթայի վրա: Արդյունքում կանայք կարողացել են պայուսակը հարմարավետ կրել իրենց ուսերին։
Կոկո Շանել. Հատկանշական մարդկանց կյանքը
Կյանքի վերջին տարիները. Մահ
Տարիների ընթացքում Շանելի համբավը աստիճանաբար մարեց պատմության մեջ: Եթե նախապատերազմյան նորաձևության մեջ հիմնականում կին դիզայներներն էին աշխատում, օրինակ, Chanel-ը, Chiaparelli-ն, Lanvin-ը, Vionnet-ը, ապա հետպատերազմյան նորաձևության իշխանությունը բաժին հասավ տղամարդկանց, որոնց թվում էին Dior-ը և Balenciaga-ն: Թվում էր, թե Dior-ի հաջողություններն ապագա չեն թողնում Chanel-ի ստեղծած նորաձևության համար։ 
Սակայն 1953 թվականին Կոկո Շանելը որոշեց վերաբացել իր սրահը Փարիզում։ Այդ ժամանակ հայտնի ֆրանսուհին արդեն 70 տարեկան էր։ 1954 թվականի փետրվարի 5-ին տեղի ունեցավ Շանելի տան բացումը։ Քննադատներն անողոք էին և աղբարկեցին այն նոր հավաքածու. Այնուամենայնիվ, Գաբրիելը խուլ մնաց քննադատության համար. նրան ընդամենը երեք տարի պահանջվեց փառքի Օլիմպոս վերադառնալու համար:
1971 թվականի հունվարի 10-ին Կոկո Շանելը մահացավ Ritz հյուրանոցում 87 տարեկան հասակում սրտի կաթվածից։ Նրան թաղել են Շվեյցարիայի Լոզանում՝ հինգ առյուծներով փորագրված շիրմաքարի գագաթին։
Շանելի կյանքի պատմությունը, ինչպես կասեին ժամանակակից ժարգոնով, ինքնագործ մարդու, այսինքն՝ «ինքն իրեն ինքնուրույն ստեղծած» մարդու պատմությունն է։ Եվ «Կոկո» կեղծանունը (ֆրանսերենից «հավ») նման զարմանալի կնոջ համար. ուժեղ ոգիհազիվ թե կարելի է հարմար անվանել: Այնուամենայնիվ, Գաբրիելը դա դրեց որպես հարգանքի տուրք իր երիտասարդության հիշատակին, երբ նա կաբարեում ելույթ ունեցավ «Ko Ko Ri Ko» պարզ երգով, այնպես որ նա ոչինչ չփոխեց՝ մինչև կյանքի վերջ մնալով Կոկո Շանելի կողմից անգերազանցելի։ .
Ինչպես սկսեց Կոկո Շանելը և նրա առաջին հանդերձանքների լուսանկարները
Ինչու են համարձակ և անկախ կանայք կապված Chanel-ի հետ: Որովհետև մեծ Կոկո Շանելն ինքը այդպիսին էր՝ ըմբոստ, չցանկանալով դուր գալ ո՛չ տղամարդկանց, ո՛չ պարկեշտությանը: Ունենալով բացառիկ հմայքը, որը միավորում էր հակասական հատկությունները, Շանելը անկախ էր և համարձակ, գնահատում էր գեղագիտությունն ու ազատությունը՝ և՛ անհատականության, և՛ մարմնի, ինչը հանգեցրեց նորաձևության համաշխարհային հեղափոխության:
Ինչպես տեսնում եք լուսանկարում, Կոկո Շանելը ուներ դեմքի նուրբ դիմագծեր և համառ հայացք, ասես նա տեսավ մի բան, որը ուրիշները չէին տեսել.
Կոկո Շանելի կյանքը սկսվեց մանկատան դաժան միջավայրում։ Դա նրան արհամարհական վերաբերմունք է թողել պահված կանանց նկատմամբ՝ լինեն նրանք կոկոտներ, թե իրենց ամուսինների հաշվին ապրող կանայք, ինչպես նաև դարասկզբի այդքան բնորոշ նրանց անհեթեթ շքեղ զուգարանները։ Կոկոն շփվում է մի խումբ ջենթլմենների հետ, որոնցում փայլում են նրա առաջին սիրեկանները՝ Էթյեն Բալսանը, իսկ հետո՝ Բոյ Կապելը։ Նրանց ազատ վարքագիծը և ժամանակակից շքեղ անգլիական ոճը համապատասխանում են նրա ներքին ճաշակին: 1910թ.-ից նա այցելում է ձիարշավարաններ, որտեղ նրան հեշտությամբ ճանաչելի են տղամարդու մանյակներով, փողկապներով և նավակներով: Կոկո Շանելի կյանքի պատմությունից հայտնի է, որ նա իր հագուստները պատվիրել է անգլիացի դերձակից և հագել տաբատ՝ ձիավարելու սովորությամբ։
Ինչպե՞ս Կոկո Շանելը սկսեց իր անկախ կյանքը: Ֆինանսական անկախությունն ապահովելու համար Գաբրիելը սկսեց հագուստ վաճառել կանանց ինքնաշեն, ազատագրված արդիականության կերպարի մշակում։
Շնորհիվ Coco Chanel-ի հանդերձանքների կանացի նորաձևությունհամարձակորեն տիրապետում է տղամարդկանց զգեստապահարանի տարրերին: 1913 թվականից ի վեր այս երիտասարդ ջրաղացագործը շփոթում է Դովիլում՝ իր նավակներով, կանացի գաբարդինե վերարկուներով, «գռեհիկ» ձկնորսի ծովային կոստյումներով և լողազգեստներով՝ պատրաստված գործվածքից, որը սովորաբար օգտագործվում էր տղամարդկանց ներքնազգեստի համար: Մեծ կին Կոկո Շանելը սիրում էր տրիկոտաժեղեն, որն այն ժամանակ կրում էին որպես ներքնազգեստ։
Նայեք Chanel-ի ոճով առաջին հագուստի լուսանկարին. դրանք արմատապես տարբերվում էին նրանից, ինչ նախընտրում էին կրել այն ժամանակների հասարակության տիկնայք.
Ինչո՞վ է հայտնի Կոկո Շանելը և ինչո՞վ է նա մտել նորաձևություն:
Մեկը հայտնի փաստերԿոկո Շանելի կյանքի մասին՝ մարզաշապիկի ռիսկային գնումը և այս գործվածքը գրեթե տեղեկատուի վերածելը: 1916 թվականին Գաբրիելը Ռոդիերից գնեց նոր էժան մեքենայով տրիկոտաժե գործվածք, որն այնքան ապստամբ էր դերձակի ասեղին, որ արտադրողն ինքը կանխատեսում էր դրա ձախողումը: Այս գործվածքը կոչվում է jersey, և դրա հետ մեկտեղ, այն ժամանակվա աչքում ամբողջովին աննկարագրելի նյութ, Գաբրիելը համարձակվեց սկսել իր կարիերան որպես կուտյուրի:
Ինչպես տեսնում եք լուսանկարում, Կոկո Շանելի առաջին մարզաշապիկները եղել են բացառապես կարճ կիսաշրջազգեստներով.
1917 թվականին նա ազատ է արձակվել մեծ թվովայս գործվածքից պատրաստված մոդելներ, որոնց հաջողությունը գործնականում թաղեց 19-րդ դարի նորաձևությունը:
Էլ ինչո՞վ է հայտնի Կոկո Շանելը, ով դարձել է ոճի օրինակ։ Դեռ ոչ այնքան հայտնի դիզայները սկանդալ է առաջացրել աշխարհում՝ տղամարդկանց գիշերազգեստը կանացի ծովափնյա կոստյումի վերածելով։ 1920 թվականին տեղի ունեցած անսպասելի հանդիպումը Շանելին հնարավորություն է տալիս հերթական ընկերական «կողոպուտը» կատարել։ Մեծ դուքս Դմիտրի Ռոմանով, կայսեր Ալեքսանդր II-ի թոռը և կայսեր եղբոր որդին Ալեքսանդրա IIIՎերջին ցար Նիկոլայ II-ի զարմիկը սիրահարվում է Գաբրիելին։
Էլ ի՞նչ է Կոկո Շանելը նորաձևություն մտցրել անցյալ դարի 20-ականներին։ 1922 թվականին հայտնվեց մի խակի բաճկոն, որը նրա թեթև ձեռքով վերցրել էր ցարական հետևակներից։
Այստեղ դուք կարող եք տեսնել Chanel-ի հանդերձանքների լուսանկարները՝ ոգեշնչված վերնաշապիկով, գոտիավորված a la mouzhik:
Արդեն 1923 թվականին Գաբրիելը որոշեց մեկ տարով ներկայացնել ռուսական մի ամբողջ հավաքածու։
Այս խենթ տարիների ընթացքում նա լիովին ազատվեց նախապաշարմունքներից, ինչի շնորհիվ նա ստեղծեց իր հայտնի «փոքրիկ սև զգեստը», որը Vogue-ը համեմատելու է Ford T-ի հետ։
Այս լուսանկարը ցույց է տալիս Կոկո Շանելի հիմնական հանդերձանքը՝ այդ փոքրիկ սև զգեստը, որը պարզապես պետք է լինի յուրաքանչյուր կնոջ զգեստապահարանում:
Coco Chanel-ը հայտնի է նախագծել շարժական մորթյա օձիքներ և ծածկված ներքին աստառներ փեսայի ոճով բաճկոնների համար: Կոկո Շանելը նույնպես ստեղծագործել է բարբարոս թագավորների ոճով։
Հագուստի ոճը ստեղծվել է Կոկո Շանելի կողմից (լուսանկարով)
Այլ նորամուծություններ են ծնվում նրա՝ շքեղ պարուհի Վեստմինսթերի դուքսի հետ հանդիպման արդյունքում։ Այս մարդը սիրում է նավարկել, նա զբոսանավ է։ 1928 թվականին Շանելն իր նավաստիներից վերցրեց բերետ, որը նվիրեց փարիզուհիներին։ Փոխակերպելով իր նավաստիների գծավոր համազգեստը՝ նա 1938 թվականին ստեղծեց սվիտերների շարք։
Եվ ամենակարևորը. Շանելը բացում է նախկինում չտեսնված աշխարհը, որտեղ նա նախկինում միայն երկչոտ հայացքով էր նայում: Սա թվիդի աշխարհն է։ Նա սկսեց օգտագործել այս գործվածքը 1924 թվականին, իսկ 1928 թվականին թվիդը դարձավ նրա սիրելի գործվածքը: Պատերազմից հետո նա կանացիացրեց թվիդը՝ այն վերածելով իր կանացի կոստյումների ստանդարտ նյութի։
Այսօր, երբ թվարկվում են Who Chanel-ի կողմից կատարված հեղափոխական փոփոխությունները կանանց ոճում, ժամանակակից երիտասարդ կանայք չեն հասկանում նրա սխրանքի ամբողջ խորությունը: Ի՞նչ վատ բան կա սրա մեջ: Այդպես են գնում բոլորը: Բայց նրանք չգնացին նրա մոտ:
Պարտադիր կորսետների և երկար, խճճված զգեստների մեջ պարուրված տիկնայք ստեղծեցին ծավալուն սանրվածքներ՝ դժվարությամբ շարժվելով այս ամբողջ գեղեցկության ծանրության տակ։ Կոկո Շանելի ոճը հարմարավետ հագուստ է, որի մեջ կարող ես քեզ բնական զգալ և ազատ շարժվել։ Թերևս ամեն ինչ (բացի ջինսերից), որ կանայք այժմ հագնում են աշխատանքի և քայլում են աշխույժ քաղաքների փողոցներով, հորինել է Կոկոն: Ի դեպ, նա չէր սիրում իր սեփական մականունը, բայց այն ամուր «կպցրեց»:
Ինչպես տեսնում եք լուսանկարում, Կոկո Շանելի ոճով հագուստը հարմարավետություն և համամասնություններ են, որոնք կարող են մարմինն ավելի սեքսուալ դարձնել առանց կանխամտածված մերկության, առանց բացահայտ առաջարկելու, պահպանելով ինտրիգը և հավասարակշռությունը ինտիմի և մատչելիի միջև.
Շանելը չգիտեր ինչպես նկարել, որն այժմ անփոխարինելի պայման է նորաձևության դիզայներների համար, բայց նրա բոլոր մոդելներն առանձնանում էին իդեալական կտրվածքով և կարի գերազանց որակով. չգիտեմ, թե ինչպես դա անել):
Նրա հնարամիտ փորձերի արդյունքում ծնվեց մի ոճ, որը Շանելի գործընկերները հեգնանքով անվանեցին «շքեղ աղքատություն»: Բայց դա հենց այն միստիկ հակասությունն էր, որը նա ստեղծեց տարազների ակնհայտ պարզության և. մեծ գումարխոշոր զարդերը՝ միավորված մեկ «խելագար» անսամբլի մեջ, աշխարհ բերեցին նոր սենսացիաներ և հմայքի նոր չափանիշներ։ Ի դեպ, իր հանդերձանքից բացի, Կոկո Շանելը օգտագործում էր և՛ կոստյումի զարդեր, և՛ իսկական զարդեր, նրա նորույթն այն էր, որ շատ զարդեր կային կամ, ընդհակառակը, անպարկեշտ քիչ էին, և դրանք պետք է կրեին «ոչ ավանդական», հետո այդպես էր։ խուլիգանություն.
Հիմա սա ոչ մեկին չի զարմացնի, բայց ո՞վ է դա անում այնքան էլեգանտ, որքան անզուգական Գաբրիելը: Այժմ Կոկո Շանելի խոսքերը շատերին բանական կթվան. «Էլեգանտը գեղեցիկի հոմանիշը չէ, դա դեմքին սազող լավ հագուստ է, որով կարող ես գնալ ցանկացած տեղ և կարող ես ազատ ու բնական շարժվել»։ Բայց նրա խոսքերը ստեղծագործության աղբյուր են սեփական ոճը, և միայն այն կանայք, ովքեր իրենց համար կյանք են կառուցում, այլ ոչ թե որևէ տղամարդու կողմից ընտրվելու համար, կարող են զգալ դրա կենսատու օգուտը։
Տղամարդիկ Կոկո Շանելի կյանքում
Ի դեպ, ինչպես շատ ճակատագրական կախարդուհիներ, Կոկո Շանելը միշտ ինքն էր ընտրում տղամարդկանց, և նա գիտեր, թե ինչպես պահպանել բարեկամական հարաբերություններթոշակի անցած, բայց հավերժ նվիրված իրենց Mademoiselle պարոններին: Նա առաջինն էր, ով կարճ տղայական սանրվածք ունեցավ, ներմուծեց արևայրուքի նորաձևությունը և տղամարդկանցից խլեց գրեթե ամբողջ զգեստապահարանը, այդ թվում՝ ներքնազգեստը, որն առաջարկեց կրել որպես կանանց տարազ։
Գաբրիել Շանելի համար նշանակալի էր ազատության սերը և սեփական աշխատանքով ստեղծված նյութական անկախության ցանկությունը։ Իհարկե, նա առաջին հերթին կյանքի իմաստ էր համարում իր աշխատանքը։ Բացի այդ, դա տվեց ֆինանսական անկախություն (չնայած որոշ ժամանակ, իր ճանապարհորդության սկզբում, Շանելը, ըստ էության, պետք է լիներ պահված կին) - այդ իսկ պատճառով նրա որոշումը ինքնուրույն ապահովել իրեն, իրական հարստություն ունենալ մեր մեջ: արական աշխարհ - ապրել և ընկալվել է նրա կողմից:
«Ամուսնացած տիկին» կարգավիճակը նրան չէր գրավում։ Կոկո Շանելի անձնական կյանքը երբեք չստացվեց. նրան պաշտոնական առաջարկներ էին տալիս, որոնք նա, որպես կանոն, մերժում էր, նա միայն մեկ անգամ էր պատրաստվել ամուսնանալու, բայց նրա փեսացուն՝ նկարիչ և դիզայներ Փոլ Իրիբը, հանկարծամահ եղավ հարսանիքի նախօրեին։ . Եվ նա նորից չփորձեց. աշխատանքը գլխավոր տեղն էր զբաղեցնում նրա կյանքում, տղամարդիկ՝ միայն երկրորդ տեղը: Ենթադրվում է, որ երբ Վեսթմինսթերի դուքսը, անգլիացիների ամենամոտ ազգականը Արքայական ընտանիք, Շանելին խնդրեց իր ձեռքը (նա քառասունհինգ տարեկան էր), Գաբրիելը պատասխանեց իրեն բնորոշ անմիջականությամբ և հեգնանքով. «Աշխարհը լի է բոլոր տեսակի դքսուհիներով, բայց միայն մեկ Կոկո Շանել»: Իրականում, հենց դրա համար էլ խիզախ ու ըմբոստ կանանց անվանում են ճակատագրական. դժվար է նրանց նվաճելը, հպատակեցնելը, ավելի դժվար պահելը։ Տղամարդիկ իրենք պատրաստ են ենթարկվել առեղծվածային և անհասկանալի կախարդուհիներին, բայց սա է խնդիրը. մեր տիկնայք հնազանդ ամուսինների կարիք չունեն: Ե՛վ Շանելը, և՛ առասպելական Կարմենը, և՛ պատմական Կլեոպատրան սիրում և առանձնացնում էին հավասար և արժանի ջենթլմենների՝ նախընտրելով հավասարության հարաբերությունները։
Ես զգացմունքների ազնիվ արտահայտություն եմ, այլ ոչ թե «Բարբի տիկնիկ գնելու» խաղ: Մեծն Մադմուզել Շանելը հանգիստ մահացավ 1970 թվականի հունվարի 10-ին 88 տարեկան հասակում Ritz հյուրանոցի իր առանձնասենյակում, նրա անունը կրող շքեղ տան դիմաց. կայսրություն, որն ունի համաշխարհային մեծ հռչակ և 160 միլիոն դոլար եկամուտ: տարին։ Խնդրում ենք նկատի ունենալ, երիտասարդ տիկնայք, ովքեր միշտ հագնելու ոչինչ չունեն. այն ժամանակ Գաբրիելն ընդամենը երեք կոստյում ուներ իր զգեստապահարանում, բայց դրանք բավականին բավարար էին, քանի որ հանդերձանքն, իհարկե, ամենաբարձր ոճով և էլեգանտությամբ էր: Ամենաթանկ բանը, որ Շանելը թողել է մարդկությանը, կանացիի և առնականի համադրությունն է ոչ միայն հագուստի, այլև աշխարհայացքի մեջ, «դաժան հմայքի» հմայքը, շքեղության և պարզության միախառնումը:
Ինչպես տեսնում եք լուսանկարում, Կոկո Շանելի ոճը հավերժական երիտասարդության, առողջության, էլեգանտության ոճն է, որը մնում է անբասիր ճաշակի չափանիշ, սա հավերժ գրավիչ մադեմուզելի ոճն է.
Կառլ Լագերֆելդ՝ Կոկո Շանելի գաղափարների շարունակող
Հիմնադիրի հեռանալուց հետո որոշ ժամանակ Chanel տան «գլխավոր ոճաբանի» աթոռը դատարկ է մնացել։ Ղեկավարությունը փորձեր արեց գտնել արժանի արտիստների, սակայն հեղինակները չափազանց օրիգինալ էին։ Իսկ Շանելի կայսրությանը Մադմուզելի ոգու և ոճի հետնորդ էր պետք:
Կոկո Շանելի գաղափարների իդեալական հետնորդն ու պահապանը Կարլ Լագերֆելդն էր՝ տարիքով երիտասարդ, բայց իր աշխատանքում հասուն։ Նա վաղաժամ մեկնարկեց կուտյուրի աշխարհում, երբ նա ընդամենը 16 տարեկան էր:
«Ինձ չի հետաքրքրում, թե դու ինչ ես մտածում իմ մասին։
Ես քո մասին ընդհանրապես չեմ մտածում»:
Կոկո Շանել
Օգոստոսի 19-ին ողջ նորաձևության աշխարհը նշում է Կոկոյի ծննդյան 130-ամյակը, իսկ Passion.ru-ն հիշեցնում է այս մեծ կնոջ կյանքի ամենակարևոր փաստերը, ինչպես նաև նրա սրամիտ և շատ տեղին արտահայտությունները, որոնք դարձել են աֆորիզմներ։
1. Կանացի հագուստով զբաղվելու Գաբրիել Շանելի ցանկությունն առաջացել է մանկատանը երկար տարիներ ապրելու ազդեցության տակ. այնտեղ երեխաները հագնում էին ձանձրալի, միանման հագուստ, և երբ աղջիկը հնարավորություն ունեցավ հագնվելու այնպես, ինչպես ցանկանում էր, նա որոշեց դա նրա կոչումն է:
2. Մինիմալիզմի տենչը առաջացավ որպես հակակշիռ «դեմիմոնդի» տիկնանց հանդերձանքների շքեղությանը: Որոշ ժամանակ Շանելն իր հովանավորի հետ ապրում էր մի փողոցում, որտեղ բազմաթիվ հասարակաց տներ կային, և նրանց բնակիչներից իրեն տարբերելու համար նա սկսեց կրել խիստ, զուսպ կոստյումներ և փոքրիկ գլխարկներ։
3. Գաբրիել Շանելն իր առաջին ժողովրդականությունը չի ձեռք բերել հագուստի ստեղծման շնորհիվ։ Նրա «դեբյուտը» կանացի գլխարկներն էին։ Նրա մտերիմ ընկերներից մեկն օգնեց նրան գլխարկների խանութ բացել, որտեղ նա վաճառեց իր ստեղծագործությունները: Արտադրանքի նկատմամբ արձագանքը խառն էր: Շատերը Գաբրիելին մեղադրում էին չափազանց ավանգարդ լինելու մեջ։ Այնուամենայնիվ, շատ շուտով տիկնայք ամբողջ Ֆրանսիայից սկսեցին գալ Chanel-ի գլխարկներ գնելու համար։
4. Ենթադրվում է, որ Գաբրիել Շանելը իր ժամանակ է ստացել «Կոկո» մականունը բուռն երիտասարդություներբ կաբարեում երգչուհի էի աշխատում։ Նա երկու երգ է երգել, որոնցում հիշատակվում են հավերը («Կոկո»), և ենթադրաբար հենց դրա համար են ստացել «Հավ» մականունը։ Այնուամենայնիվ, կա ևս մեկ վարկած՝ հայրը, ում հետ Կոկո Շանելը գործնականում չի շփվել, դստերը ճուտ է անվանել իր փոքր հասակի և նիհարության պատճառով, իսկ երբ Գաբրիելը որոշել է կեղծանուն վերցնել իր համար, նա հիշեց իր մանկության մականունը։5. Աշխարհահռչակ կլատչի նախատիպը հորինել է Կոկո Շանելը։ Ոմանք կորցնում են ձեռնոցներն ու հովանոցները, բայց նա միշտ թողել է իր ցանցերը ամենուր։ Բացի այդ, ըստ նրա, պայուսակը ձեռքերով կրելու անհրաժեշտության պատճառով ձեռքերը սկսել են ցավել։ Սա մեծ կինիսկ հետո նա գտավ իրավիճակից ելք՝ երկար շղթայի վրա փոքրիկ ձեռքի պայուսակ հորինելով, որն արդեն դարձել է նորաձեւության դասական՝ Chanel 2.55 մոդելը։
6. Կոկո Շանելը երբեք չէր բաժանվում մկրատից, նա միշտ այն ուներ իր հետ՝ քսակի մեջ կամ պարանոցի վրա: Մի անգամ, ինչ-որ ընդունելության ժամանակ, նա բառացիորեն կտրեց իր մոդելներից մեկի հանդերձանքը, ով այնտեղ էր եկել մեկ այլ հայտնի կուտյուրի զգեստով: Միևնույն ժամանակ, Կոկոն ասաց, որ այժմ հանդերձանքը շատ ավելի էլեգանտ տեսք ունի։ Այս դրվագը ներառվել է Օդրի Տոտուի մասնակցությամբ «Կոկոն Շանելի առաջ» ֆիլմում։
6. Կոկո Շանելը չէր ընդունում նախշերը։ Նա ստեղծել է իր ստեղծագործությունները՝ գործվածքները մոդելների շուրջ փաթաթելով և համարձակորեն կտրելով ավելցուկը: Այնուամենայնիվ, նա դարձավ առաջին կուտյուրիստը, ով անմիջականորեն կապված լինելով բարձր նորաձևություն, թողարկել է իր հագուստի հավաքածուն արդյունաբերական մասշտաբով։
7. Կնոջ արտաքինի հետ կապված ամեն ինչ կարևոր էր Կոկո Շանելի համար, այդ իսկ պատճառով նրա հետաքրքրությունները վերաբերում էին ոչ միայն հագուստին, այլև կոշիկներին, աքսեսուարներին և սանրվածքին: Այնուամենայնիվ, կար մի բան, որն առանձնահատուկ տեղ էր գրավում նրա կյանքում և գործունեության մեջ՝ օծանելիքը։ Նա ստեղծել է իր առաջին բուրմունքը՝ խառնելով 80 բաղադրիչ ազատ համամասնություններով: Եվ նա ստացավ բացարձակ գլուխգործոց, որը մենք գիտենք որպես Chanel No 5։
Ճիշտ է, կարծիք կա, որ այդ օծանելիքների հեղինակը ոչ թե նա է եղել, այլ Ֆրանսիա ներգաղթած ռուս պարֆյումեր։ Նա մշակում էր հաջորդ հավաքածուն և Կոկոյին հրավիրեց ընտրել բուրմունքի մեկ տարբերակ՝ Chanel-ը նախապատվությունը տվեց 5-րդ փորձանոթին։
8. Կոկո Շանելը գնահատում էր ազատությունը ամեն ինչում՝ շարժման, ընտրության, աշխարհայացքի մեջ։ Նա միշտ վարվել է այնպես, ինչպես ցանկանում էր, և ոչ այնպես, ինչպես իրենից սպասում էր հանրությունը։ Նա չէր վախենում կանանց կորսետներից ազատել, նրանց տաբատներ ու բլեյզերներ հագցնել և ստիպել նրանց թլպատվել։ երկար մազեր. Նրա քաջությունն ակնհայտ էր նաև գերմանացի գեղեցկադեմ սպայի հետ սիրավեպի մեջ, ով օգնեց ազատել եղբորորդուն ֆաշիստական գերությունից: Նա պետք է վճարեր իր սիրո համար բանտարկությամբ և Ֆրանսիայից արտաքսմամբ։
9. 14 երկար տարիներ Կոկո Շանելը կտրված էր նորաձեւության ինդուստրիայից՝ սկզբում պատերազմով, հետո արտագաղթով և Շվեյցարիայում կյանքից, բայց այս բոլոր տարիներին այս մեծ կինը երազում էր հաղթական վերադարձի մասին Ֆրանսիա:
Եվ նա վերադարձավ։ Յոթանասուն տարեկանում՝ Chanel-ի հավերժական դասականների իր հավաքածուով։ Նա սուլվեց: Բայց Կոկոն գիտեր, թե ինչ է նա անում։ Մեկ տարի անց Փերիսը կրկին խոնարհվեց նրա ոտքերի առաջ։ Եվ դա զարմանալի չէ. կուտյուրիստները գալիս ու գնում են, բայց Շանելը մնում է:
10. Կոկո Շանելն այնքան նշանակալից դեր է խաղացել համաշխարհային նորաձևության ձևավորման գործում, որ Time ամսագիրը նրան ներառել է աշխարհի 100 ամենաազդեցիկ մարդկանց ցուցակում։
28 Կոկո Շանելի մեջբերումներ կյանքի և հաջողության մասին
- Գեղեցկության մասին հոգ տանելիս պետք է սկսել սրտից ու հոգուց, այլապես ոչ մի կոսմետիկ միջոց, ավաղ, չի օգնի։
- Ծերությունը չի պաշտպանում սիրուց, բայց սերը պաշտպանում է ծերությունից:
- Եթե ցանկանում եք ունենալ մի բան, որը երբեք չեք ունեցել, ապա պետք է անեք մի բան, որը երբեք չեք արել:
- Եթե ձեզ հիացրել է կնոջ գեղեցկությունը, բայց չեք հիշում, թե ինչ էր նա հագել, ապա նրա հանդերձանքը կատարյալ էր։
- Կնոջը պետք է այնպես հագցնեն, որ նա ցանկանա մերկանալ։
- Օծանելիքը պետք է քսել այնտեղ, որտեղ ցանկանում եք համբույր ստանալ:
- Եղիր ցերեկը ոսկեղենիկ, իսկ երեկոյան՝ թիթեռ, որովհետև չկա ավելի հարմարավետ բան, քան կոկոնը և ավելի նպաստավոր բան սիրելու համար, քան թիթեռի թևերը:
- Հիշեք՝ դուք առաջին տպավորություն թողնելու երկրորդ հնարավորություն չեք ստանում:
- Կարելի է վարժվել տգեղ արտաքինին, բայց ոչ երբեք անփույթությանը։
- Անփոխարինելի լինելու համար պետք է անընդհատ փոխվել։
- Ոչինչ այնքան չի ծերացնում կնոջը, որքան չափազանց հարուստ (շքեղ) կոստյումը:
- Նորաձևությունն անցնում է, բայց ոճը մնում է։
- Շատ ավելի դժվար է անհանգստացնել հագուստի բաց գույները նախընտրող կնոջը։
- Մենք ինքներս ենք մեզ դարձնում. եթե կինը 18 տարեկանում տգեղ է, դա բնությունից է, եթե 30 տարեկանում, դա հիմարությունից է:
- Օծանելիքն ավելին է ասում կնոջ մասին, քան նրա ձեռագիրը։
- Կնոջ համար գլխավորը անընդհատ աշխատելն է։ Միայն աշխատանքը քաջություն է տալիս, իսկ ոգին իր հերթին հոգ է տանում մարմնի ճակատագրի մասին։
- Ամեն ինչ մեր ձեռքերում է, ուստի պետք չէ հրաժարվել դրանցից։
- Ազատությունը միշտ էլ ոճային է:
- Կինը պետք է կնոջ հոտ ունենա, ոչ թե չորացած ծաղկեփնջի:
- Եթե կինը լսում է իր ընկերներին և ոչ թե տղամարդուն, երբ խոսքը վերաբերում է նորաձևությանը, նա հաճախ դառնում է ծիծաղի առարկա:
- Տղամարդիկ սիրում են լավ հագնված, բայց ոչ աչքի ընկնող կանանց։
- Անխղճորեն հեռացրեք այն ամենը, ինչը չափազանցված է:
- Զսպել քեզ, երբ դա վիրավորական է, և տեսարան չնկարահանել, երբ ցավ է պատճառում, ահա թե ինչ է իրական (իդեալական) կինը:
- Նորաձևությունը երկու նպատակ ունի՝ հարմարավետություն և սեր: Գեղեցկությունը գալիս է, երբ նորաձևությունը հասնում է իր նպատակներին:
- Որքան վատ է կինը, այնքան լավ պետք է նայվի:
- Նորաձևությունը, ինչպես ճարտարապետությունը, համամասնությունների հարց է։
- Ճաշակով կանայք զարդեր են կրում։ Մնացած բոլորը պետք է ոսկի կրեն։
- Եթե դուք ծնվել եք առանց թևերի, մի խանգարեք նրանց աճել:
Ոճի 10 պատվիրաններ Կոկո Շանելի կողմից
բաճկոններ Սա նաև արտաքին և ներքին ազատության զգացում է տալիս։Թերևս աշխարհում ոչ մի այլ կուտյուրի չի արել այնքան, որքան մադեմուզել Կոկո Շանելը կանանց համար: Նրանք փորձել են կրկնօրինակել նրան, մինչ օրս հիանում են նրանով, գրեթե յուրաքանչյուր կին իր զգեստապահարանում ունի մի փոքրիկ սև զգեստ և փորձում է հետևել ժամանակակից նորաձևության թրենդսեթերի պատվիրաններին։ Եվ այս ամենը տեղի է ունենում այն պատճառով, որ Շանելը միշտ ակտուալ է։
Նադեժդա ՊՈՊՈՎԱ
Բեռնվում է...
