V námornej analýze je melodickosť. Vizuálny komentár k básni F

V básni „V morských vlnách je melodickosť...“ (1865), zvedavá myšlienka a „mrmlanie“, protest človeka, ktorý sa nedokáže vyrovnať so svojím osudom smrteľníka a nekonečne malá časť vesmíru, sú proti hudbe rozliatej v prírode a odrážajúcej jej harmóniu. Zvuk tejto básne pomáha básnikovi komunikovať úžasnú dynamiku a výraz poetickej fantázie, transformovať poetické štúdie z prírody na také „krajiny vo veršoch“, kde sú vizuálne konkrétne obrazy presiaknuté myšlienkou, pocitom, náladou, meditáciou: „Je tu melodickosť v morských vlnách, / Harmónia v spontánnych sporoch, / A štíhly šelest Musiki / Plynie v nestabilnom tŕstí “(“ Musiki (zastarané) - muzikál).

Ťažiskom básne, jej emocionálne „šokujúcou“ časťou je výrok francúzskeho filozofa B. Pascala. B. Pascal sa podobne ako F. I. Tyutchev zamýšľal nad otázkou vzťahu človeka k prírode a jeho odlúčenosti, izolácie od nej. „Človek nie je nič iné ako trstina, od prírody veľmi slabá, ale táto trstina myslí,“ napísal B. Pascal, ktorý zdôraznil, že človek je najdokonalejší prírodný fenomén a schopnosť myslenia považoval za zdroj sily. F. I. Tyutchev v tejto básni sprostredkoval pocit osamelosti človeka, odtrhnutého poznajúcou mysľou od prírody, neschopného preniknúť do harmónie jej spontánnych procesov, ale aj neschopného sa s ňou vyrovnať. Téma nesúladu medzi človekom a prírodou zaznela v tejto neskorej básni obzvlášť silne: „Neporušiteľný poriadok vo všetkom, / Úplný súlad v prírode, - / Len v našej iluzórnej slobode / Sme si vedomí nesúladu s ňou. / Kde, ako vznikla nezhoda? / A čím to, že v spoločnom chóre / Nespieva duša ako more, / A mysliaci trstina šumí?

Podľa F. I. Tyutcheva osobné „ja“ bráni človeku plne sa cítiť ako súčasť prírody a pripojiť svoj hlas k jej „spoločnému zboru“. Zároveň nie je náhoda, že práve „spontánne spory“ vždy tak vzrušujú básnickú fantáziu F. I. Ťutčeva a nie náhodou sa v pamäti každého, kto kedy otvoril knihu jeho básní, básne, v ktorých sa básnik obrátil k obrazu búrok a hromov. A najlepším epigrafom k týmto veršom by mohli byť slová z analyzovanej básne: „Harmónia v spontánnych sporoch“. Prechádzajú búrky a búrky a príroda žiari ešte jasnejšie všetkými farbami, ešte výraznejšie znie všetkými svojimi hlasmi.

https://infourok.ru/vizualnyy_kommentariy_k_stihotvoreniyu_f._i._tyutcheva_pevuchest_est_v_morskih_volnah-489817.htm

Est in arundineis modulatio musica ripis. 1

Harmónia v prirodzených sporoch,
A štíhly pižmový šelest
Tečie v nestálom rákosí.

Neochvejný systém vo všetkom,
Súlad je svojou povahou úplný, -
Sme si vedomí nášho nesúladu.

Kde, ako vznikol rozpor?
A prečo v obecnom zbore
To duša nespieva, more,
A reptá mysliaci trstina?

A od zeme až po extrémne hviezdy
Všetko je stále nezodpovedané
Hlas v divočine ,
Duše zúfalého protestu?

1 V pobrežnom rákosí (lat.) je hudobný systém.

11. máj Petersburg."V morských vlnách je melodickosť..." (Texty piesní. T. I. S. 199, 423-424 (datované podľa súpisu M. F. Birileva); PSSP. T. 2. S. 142, 508-511.)

Báseň „V morských vlnách je melodickosť“ od básnika, ktorého dielo sa tradične označuje ako „čisté“ umenie, bola napísaná 11. mája 1865, v ťažkej dobe pre básnika. Je pozoruhodné, že po prečítaní tohto stvorenia L. N. Tolstoy napísal: „Hĺbka!“ Túto „hĺbku“, ktorú si autor všimol, chceme pochopiť aj my, predstavitelia 21. storočia.

Pri čítaní prvej strofy básne si človek mimovoľne kladie otázku: „Čo je to šušťanie Musiki“?

Sémantika slova

musicia- "hudba", cslav., iná ruština. musikia (od 12. – 18. storočia; pozri Ohienko, RFV 77, 168). Z gréčtiny μουσική. Neskôr namiesto toho - hudba (pozri)

"Hudobník" -(zastar.) - muzikál

musicia(-сѵк-, -иа) a, a. Slovan. Rovnako ako hudba. Hodovanie a kráľovské jedlo, .. so sladkým spevom, trúbkami a hudbou. Védy. II 258. Zrazu sa zjavila bohyňa Fortune<на сцене>, sediac na lopte a v rukách mať koleso, ktoré malo aj pohyb podľa hudby. Arg. II 248. Tento hlas bol hlasom Malorovej dcéry spievajúcej v noci; Vedel som, ako veľmi sa mi zvuk príjemnej hudby dokáže dotknúť duše. Vidieť. II 151. | V porovnaní Hlas je sladký, ako hudba. Bobor. Jej. 237.

Hudobník(-zik-, -zyk-, -sѵk-), oh, oh. Tѣ hodiny<на воротах ратуши>porazili križovatku s hudobným súhlasom. Dajte. Tlst. I 321. Zrazu sme počuli .. hlasy rôznych hudobných nástrojov. Markíza V 88<в царских чертогах>počuteľný. hod. Kadmus 27.

Toto slovo sa už v 19. storočí považovalo za zastarané. Ale prečo presne šušťanie Musikie prúdi v rákosí? Na aký účel básnik používa tento archaizmus? A ako napísal Yu. N. Tynyanov: "Tjutchev rozvíja špeciálny jazyk, nádherne archaický." Preto niet pochýb, že archaizmus bol vedomou príslušnosťou k jeho štýlu. Toto epiteton Fedor Ivanovič používa z nejakého dôvodu. Vráťme sa k epigrafu básne: "Est in arundineis modulatio musica ripis." , čo znamená "V pobrežnom rákosí je hudobná stupnica." Riadky patria rímskemu básnikovi zo 4. storočia. BC e Avsonia.

Ausonius (Ausonius) Decimus Magnus - lat. básnik; rod. OK. 310, Burdigala (dnešné Bordeaux, Francúzsko), r. na 393/394 tamže. Pochádzal zo šľachtickej galskej rodiny. V rokoch 334 až 364 bol učiteľom gramatiky a rétoriky v Burdigale; od 364 - vychovávateľka budúceho imp. Gratiana (375-383). Za Gratiana A. zastával vysoké funkcie v Rímskej ríši, bol prefektom Galie, v roku 379 konzulom.

Pochádzal zo šľachtickej galskej rodiny. V rokoch 334 až 364 bol učiteľom gramatiky a rétoriky v Burdigale; od 364 - vychovávateľka budúceho imp. Gratiana (375-383). Za Gratiana A. zastával vysoké funkcie v Rímskej ríši, bol prefektom Galie, v roku 379 konzulom. V poézii erudícia v oblasti klasic lat. A grécky poézia sa spája s rétorickou zručnosťou; väčšina pozostalosti A. je zapálená. pokusy: Eclogae (Kniha eklog), Griphus ternarii numeri (Sup na trojke), Technopaegnion (Technopegnia). A. poézia je prevažne autobiografická: cykly Parentalia (O príbuzných), Commemoratio professorum Burdigalensium (O učiteľovi).

Ďalšia otázka: Ausonius nebol zaradený medzi vynikajúcich básnikov Rímskej ríše. Ale tu je to, čo píše M. L. Gašparov vo svojom článku „Ausony and his time“. „Niekedy sa hovorí, že veľkí básnici sa líšia od malých v tom, že aj malé dielo veľkých obsahuje obraz. veľký svet". Nie je to tak: aj malí básnici sú toho schopní, keď majú v rukách spoľahlivý súbor pracovných metód. Ausonius vtlačil svoj široký a štrukturálne jasný obraz sveta do skromnej chvály nie príliš veľkej rieky; prostriedky na to dal starodávnu rétoriku.

Treba poznamenať, že poetické uznanie neprišlo okamžite ani Tyutchevovi a jeho súčasníci veľmi neocenili jeho prácu.

Vráťme sa k zdroju Ausonius

V pobrežnom rákosí je hudobná stupnica;
Raz sme počuli jeho harmóniu,
A každý poznal noty a každý úder bol tichý
Čítajte naspamäť v tých vzdialených storočiach;

A držali sme v rukách tajomstvá života,
A uprostred vody sme nezomreli smädom ...
Ale raz zrazený sa to nestane dvakrát,
Ako život nebude vzkriesený vo zvädnutých lupeňoch.

Tá hudba je preč, harmónia sa rozpadla,
A múdro, zostala nám len legenda,
Ako boh s kozími nohami na poludnie

Prerezal trstinu a zabával sa nádherným zvukom,
Ako nymfy privolal svojou hrou okrúhly tanec,
A ako mu bolo ľúto ľudí, ktorí zabudli na nebeské...

F. I. Tyutchev

Vo vlnách mora je melodickosť,
Harmónia v prirodzených sporoch,
A štíhly pižmový šelest
Tečie v nestálom rákosí.

Neochvejný systém vo všetkom,
Súlad je svojou povahou úplný, -
Len v našej duchovnej slobode
Sme si vedomí nášho nesúladu.

Kde, ako vznikol rozpor?
A prečo v obecnom zbore
To duša nespieva, more,
A reptá mysliaci trstina?

A od zeme až po extrémne hviezdy
Všetko je stále nezodpovedané
Hlas v divočine,
Duše zúfalého protestu?

mája 1865

Pri porovnaní týchto dvoch básní pochopíme, že z tŕstia, do ktorého sa premenila nymfa Syringa, o ktorej sa hovorilo v starovekých gréckych mýtoch, môže prúdiť hudobný šelest.

Panvica a Syringa

H Šípy zlatokrídleho Erosa minuli Pana a ten sa zaľúbil do krásnej nymfy Syringy. Nymfa bola hrdá a odmietala lásku všetkých. Jej obľúbenou zábavou bol lov a Siringu si často mýlili s Artemis, taká krásna bola mladá nymfa v krátkych šatách, s tulcom cez plece a s mašľou v rukách. Ako dve kvapky vody vyzerala potom ako Artemis, len jej luk bol z rohu, a nie zlatý, ako luk veľkej bohyne. Raz som uvidel Pan Siringu a chcel som sa k nej priblížiť. Nymfa sa pozrela na Pana a v strachu utiekla. Pan s ňou ledva držal krok a snažil sa ju dobehnúť. Rieka však skrížila cestu. Kde spustiť nymfu? Vystrela ruky k rieke Syringa a začala sa modliť k bohovi rieky, aby ju zachránil. Boh rieky poslúchol modlitby nymfy a premenil ju na trstinu. Pan pribehol a chcel Siringu objať, no objal len pružnú, jemne šuštiacu rastlinu. Pan stojí, smutne vzdychá a počuje v jemnom šuchote tŕstia rozlúčkové pozdravy krásnej Syringy. Pan narezal niekoľko prútov a vytvoril z nich voňavú flautu, pričom nerovnaké kolená tŕstia pripevnil voskom. Boh lesov na pamiatku nymfy nazval flautu syringa. Odvtedy veľký Pan rád hrá v tieni lesných stromov na flaute - syringe, ktorá svojimi jemnými zvukmi rozozvučí okolité hory.

Vo vlnách mora je melodickosť... Tyutchev F.I.

Vo vlnách mora je melodickosť,

Harmónia v prirodzených sporoch,

A štíhly šuchot Musiki

Tečie v nestálom rákosí.

Neochvejný systém vo všetkom,

Súlad je svojou povahou úplný, -

Len v našej duchovnej slobode

Sme si vedomí nášho nesúladu.

Kde, ako vznikol rozpor?

A prečo v obecnom zbore

Duša nespieva ako more,

A mysliaci trstina reptá?

* Existuje hudobná harmónia

v pobrežnom rákosí (lat.) -

Osud rozhodol, že básnik a politik Fiodor Tyutchev strávil podstatnú časť svojho života v Petrohrade. Tu prešli posledné roky svojho života, keď bol Tyutchev po získaní titulu tajného radcu nútený neustále byť na cisárskom dvore. Drsné podnebie severoruského hlavného mesta ťažko zaťažilo básnika, ktorý už v tom čase trpel vážnymi zdravotnými problémami. Tyutchev si však nemohol pomôcť, ale obdivoval prísnu krásu prírody, jej vznešenosť a prísnosť a snažil sa pochopiť, prečo ľudia nemôžu žiť podľa jej zákonov. Básnika prilákalo najmä drsné Baltské more, ktorému v roku 1865 venoval svoju báseň „V morských vlnách je melodickosť ...“.

Domorodí obyvatelia Petrohradu vždy považovali hlboké more za zdroj mnohých problémov a zároveň sa k nemu správali s úctou, pretože práve more im dávalo potravu a obživu. Uvažovať o tom z romantického hľadiska, málokoho napadlo. Tyutchevovi sa však podarilo objaviť prvky vo vodnom živle, ktoré sa ukázali byť v súlade s jeho vlastným svetonázorom. Takže vo vlnách básnik videl zvláštnu melodickosť a harmóniu, ktoré sú charakteristické pre prírodu, ale zostávajú mimo oblasti rénia väčšiny ľudí. Na otázku, prečo len málokto dokáže nielen pochopiť krásu sveta okolo nás, ale aj riadiť sa jeho jednoduchými zákonmi, Tyutchev prichádza k záveru, že si za to môžeme sami. „Len v našej iluzórnej slobode rozpoznávame nezhody s ňou,“ poznamenáva básnik a verí, že iba silný duchovný zmätok prinúti človeka obrátiť sa k svojim zdrojom a hľadať ochranu pred prírodou. Až vtedy si človek uvedomí, že „duša nespieva ako more“, a preto sa stáva necitlivým, zatvrdilým a ľahostajným k tomu neoceniteľnému daru, ktorý sa nazýva vesmír.

Strata spojenia s vonkajším svetom, ktorý sa jedného dňa náhle stane cudzím a desivým, je podľa Tyutcheva najstrašnejšou skúškou pre každého z nás. Koniec koncov, v tejto chvíli človek stráca časticu svojej duše a prestáva žiť podľa zákonov prírody. Výsledkom je, že „zúfalá protestná duša“ sa mení na „hlas plačúci v divočine“, na ktorý sa nedá dostať odpoveď. Jednoduché otázky zostávajú nezodpovedané a život sa mení na sériu náhodných okolností, v ktorých nie je možné vystopovať nejaký vzorec len preto, že samotné prírodné zákony sa človeku odcudzia a sú odmietané ako niečo prázdne a bez hodnoty.

Šuchot

Tečie v nestálom rákosí.

Neochvejný systém vo všetkom,

Súlad je svojou povahou úplný, -

Len v našej duchovnej slobode

Sme si vedomí nášho nesúladu.

Kde, ako vznikol rozpor?

A prečo v obecnom zbore

Duša nespieva ako more,

Ďalšie vydania a varianty

3   A [tiché] šuchotanie Musiki

Po 12   A od zeme až po extrémne hviezdy

Všetko je stále nezodpovedané

Hlas v divočine

Duše zúfalého protestu?

Autogram - RSL. F. 308. K. 1. Jednotka. hrebeň 6.

KOMENTÁRE:

Autogram - RSL. F. 308. K. 1. Jednotka. hrebeň 6.

zoznamy - Muráň. album(s. 125–126), označené: „11. máj 1865“; Tyutch album. - Birileva(s. 40), s rovnakým dátumom.

Prvý príspevok - RV. 1865. V. 58. august. S. 432. Zaradené do Ed. 1868. S. 215; Ed. SPb., 1886. S. 276; Ed. 1900. S. 279.

Vytlačené podľa zoznamu Muráň. album.

Návrh autogramu. 3. riadok pôvodne vyzeral: "A tichý hudobný šelest." Slovo „tichý“ je prečiarknuté a v hornej časti je napísané: „štíhly“. Je tu 4. strofa, ktorá chýba tak v zoznamoch, ako aj v tlačených textoch, počnúc Ed. 1868.

Ako epigraf bola zvolená línia rímskeho básnika Ausonia (4. storočie pred n. l.) s nahradením „in“ namiesto „et“: „... buď ho zradila pamäť, alebo mal vydanie s touto možnosťou v r. jeho ruky,“ vysvetľuje A. I. Georgievsky v diele „Tjutchev v rokoch 1862–1866“ (cit. Tyutch. v resp. S. 200). Georgievsky uvádza, že bol nútený obrátiť sa so žiadosťou o informácie na profesora Petrohradskej univerzity I. I. Kholodnyaka, ktorý citoval celý text Ausoniovho verša:

Est et arundineis modulatio music ripis,

Cumque suis loquitur tremulum comapinea ventis

(„A brehy zarastené trstinou sa vyznačujú hudobnou harmóniou a chlpaté vrcholky borovíc, ktoré sa trasú, hovoria svojim vetrom“ - lat.). Ed. 1868, Ed. SPb., 1886 omylom vytlačil epigraf ako názov básne.

RV nasleduje autogram, zachovávajúc všetkých 16 riadkov poézie. O štvrtej strofe Georgievsky napísal: „Kedy, kým a z akých dôvodov bola táto strofa vynechaná v tlačených publikáciách, žiaľ, nemal som možnosť opýtať sa Tyutcheva samotného, ​​ale je veľmi možné, že o ničom nevedel. toto vynechanie v tých publikáciách, ktoré sa objavili počas jeho života. Možno bola naša vtedajšia cenzúra proti tretiemu veršu tejto strofy, ako je prevzatý z Sväté písmo, a tiež proti štvrtému veršu, keďže sa nesluší, aby duša kresťana upadala do zúfalstva, ani protestoval proti diktátu nebies, a možno aj sám básnik v tejto strofe našiel nejakú nejasnosť a neistotu, nejaké nepríjemnosti. citovať slová zo Svätého písma nemá zmysel, ako sa hovorilo, alebo sa mu celá strofa zdalo príliš pochmúrna vo svojom obsahu; ale nepochybne to plne zodpovedalo jeho vtedajšej nálade, v ktorej bol pripravený zúfalo protestovať proti predčasnej smrti tvorov, ktoré tak miloval (E. A. Denisyeva, „ posledná láska» Tyutchev, ktorý zomrel v roku 1864, a ich dve malé deti - Lelya a Kolya, ktorí zomreli začiatkom mája 1865 - Ed.) a viac ako raz si položil otázku, stálo za to narodiť sa do Božieho sveta pre túto úbohú Lelyu (staršia Lelya, E. A. Denisyeva. - Ed.), ktorej samotné narodenie spôsobilo mnohým ľuďom toľko zármutku “( Tyutch. v resp. S. 200). Báseň sa narodila po pohrebe malej Lelya a Kolya. Marie, nevlastná sestra E. A. Denisyeva, bola v tých dňoch Tyutchevovou „veľkou útechou a radosťou“, spomína Georgievsky. „Počasie bolo nádherné, čo sa často stáva v Petrohrade v prvej polovici mája,“ napísal, „a spolu s Fjodorom Ivanovičom v otvorenom koči išli buď na cintorín Volkovo, k hrobu oboch Lyolových. a Kolja, potom na Ostrovy. Na jednej z týchto ciest napísal Fjodor Ivanovič na papier, ktorý sa mu stal vo vrecku, keď sedel v koči, ceruzkou pre Máriu svoju krásnu báseň s epigrafom: „Est in arundineis modulatio musika ripis ...“ ( Tyutch. v resp. S. 199). Štvrtá strofa sa neobjavila v Ed. 1868 s najväčšou pravdepodobnosťou s vedomím Tyutcheva; chýba aj v zoznamoch, ktoré robila básnikova dcéra. Svoju úlohu mohla zohrať aj nepresnosť rýmu: „hviezdy“ – „protest“ (hoci „hviezdy“ sa, samozrejme, čítali s e- Nie joj).

Pokiaľ ide o prvé vytlačenie básne, I. S. Aksakov napísal E. F. Tyutchevovi: „V Ruskom vestniku sú v poslednej knihe vytlačené básne Fjodora Ivanoviča. Krásne básne, plné myšlienok, nepáči sa mi v nich jedno slovo, cudzie: protest “( Posledná láska. S. 60). „Zrejme,“ poznamenáva K. V. Pigarev, „Tjutchev vzal do úvahy Aksakovov názor: v zozname M. F. Birileva chýba posledná strofa končiaca slovami „protest“. Nie je dôvod si myslieť, že by sa básnikova dcéra svojvoľne rozhodla túto strofu skrátiť. Zároveň je tiež zrejmé, že zoznam predchádza Ed. 1868 a nie naopak“ ( Text piesne I. s. 423–424). Avšak v Ed. 1984(textologickú prípravu textu vykonal Pigarev) báseň je vytlačená so 4. strofou (pozri s. 202).

Nesúhlas s názorom I. S. Aksakova vyjadril B. M. Kozyrev: „Možno ľutovať, že pri vydaní Literárnych pamiatok bola z textu vypustená posledná strofa, aby vyhovovala Aksakovovmu názoru. Prenikavá štylistická disonancia tejto strofy: „A od zeme k extrémnym hviezdam / Všetko je dodnes nezodpovedané / Hlas plačúceho na púšti, / Zúfalý protest duše“ - hlboko korešponduje s tragickým obsahom báseň. A s jeho zmiznutím zmizla všetka tragédia, celý význam tejto veci, ktorá bola výkrikom o „opustení“ človeka v hudobne harmonickom, ale cudzom vesmíre“ ( LN-1. S. 87).

„Tu čitateľ pomocou komentára nachádza čisto tyutčevovský amalgám citátov z Ausonia, knihy proroka Izaiáša z Biblie a Pascalových myšlienok. Okrem toho Gregg našiel v 3. strofe parafrázu od Schillera („Die Räuber“, IV, 5).

Ku všetkým týmto zdrojom by som pridal možno ešte dva: Pytagorovo-platónske učenie o svetovej harmónii („Neporušiteľný poriadok vo všetkom, / Úplná zhoda v prírode...“) a napokon v paradoxnom kontraste s touto filozofiou , výraz „zúfalý protest“, akoby pochádzal zo stránok radikálnej žurnalistiky 60. rokov. A všetko spolu je skutočný Tyutchev výtvor. Spolu s mnohými ďalšími prvkami obsahuje (podobne ako množstvo ďalších jeho „čisto filozofických“, t. j. postavených viac na reflexii než na poetickej intuícii vecí) útoky proti racionalistickej karteziánsko-spinozistickej predstave prírody ako bezduchého mechanizmu. “ (tam isté).

L. N. Tolstoj označil báseň písmenami „T. G.!" (Tjutchev. Hĺbka!).

Pri interpretácii básne V. Ya. Bryusov napísal: „Človek však nie je len netvor, malá kvapka v mori prírody, je v nej aj disharmonickým začiatkom. Človek sa snaží posilniť svoju izoláciu, oddelenie od všeobecného svetového života, a to do neho vnáša rozpory “(Bryusov V. Ya. F. I. Tyutchev. Význam jeho práce // Bryusov V. Ya. Zhromaždené diela: V 7 zväzkoch Moskva, 1975, zväzok 6, s. 197).

V. F. Savodnik poznamenal: „Príroda žije svoj osobitý, celistvý a sebestačný život, plný krásy, vznešenosti a harmónie, ale cudziemu všetkému ľudskému a ľahostajnému. Práve túto celistvosť a plnosť bytia nemá človek, ktorému nie je daná možnosť splynúť s prírodou, zapojiť sa do tajomného a krásneho svetového života. Básnik sa so smutným zmätením zastaví pred otázkou tohto rozporu medzi človekom a prírodou, zamyslí sa nad jeho príčinami. Záhradník. S. 187).

„Prvotný hriech je v prvotnom egoizme človeka,“ tvrdil D. S. Darsky. - Je to on, kto zasahuje do vstupu do konsonantnej štruktúry prírody. Človek sa izoloval od prírody. Prehnane pripútaný k svojej izolácii sa odtrhol od jednomyseľnej celistvosti vesmíru a zotrváva v chabom sebapotvrdení. V človeku nie je odozva ani účasť na všeobecnom živote a znie to ako nesúrodá disonancia vo všeobecnom chóre. Darsky. S. 124).

Podľa D. S. Merezhkovského si Tyutchev najprv myslel, že „v ľudskom svete - lož a ​​zlo, ale v elementárnom svete - pravda a dobro ...“ ( Merežkovskij. S. 82). Otázka položená v básni, bádateľ veril, „zostala nezodpovedaná, ale prehĺbila sa do nekonečna, keď pýtajúci videl, že nesúlad nie je len medzi človekom a prírodou, ale aj v samotnej prírode, že zlo je v samom koreni bytia. , vo svete samej podstaty ako vôľa“ (tamže).

Vizuálny komentár k básni F. I. Tyutcheva "V morských vlnách je melodickosť."

Výraz "Hudobník šuchot" v básni F. I. Tyutcheva "V morských vlnách je melodickosť."

Est in arundineis modulatio musica ripis. 1

Harmónia v prirodzených sporoch,
A štíhly šušťať
Tečie v nestálom rákosí.

Neochvejný systém vo všetkom,
Súlad je svojou povahou úplný, -

Sme si vedomí nášho nesúladu.

Kde, ako vznikol rozpor?
A prečo v obecnom zbore
To duša nespieva, more,
A reptať?

A od zeme až po extrémne hviezdy
Všetko je stále nezodpovedané
,
Duše zúfalého protestu?

V pobrežnom rákosí (lat.) je hudobný systém.

11. máj Petersburg. "V morských vlnách je melodickosť..." (Texty piesní. T. I. S. 199, 423-424 (datované podľa súpisu M. F. Birileva); PSSP. T. 2. S. 142, 508-511.)

Báseň „V morských vlnách je melodickosť“ od básnika, ktorého dielo sa tradične označuje ako „čisté“ umenie, bola napísaná 11. mája 1865, v ťažkej dobe pre básnika. Je pozoruhodné, že po prečítaní tohto stvorenia L. N. Tolstoy napísal: „Hĺbka!“ Túto „hĺbku“, ktorú si autor všimol, chceme pochopiť aj my, predstavitelia 21. storočia.

Pri čítaní prvej strofy básne si človek mimovoľne kladie otázku: „Čo je to šušťanie Musiki“?

Sémantika slova

musicia- "hudba", cslav., iná ruština. musikia (od 12. – 18. storočia; pozri Ohienko, RFV 77, 168). Z gréčtiny μουσική. Neskôr namiesto toho - hudba (pozri)

"Hudobník" -(zastar.) - muzikál

musicia(-сѵк-, -иа) a, a. Slovan. Rovnaké ako. Hodovanie a kráľovské jedlo, .. so sladkým spevom, trúbkami a hudbou. Védy. II 258. Zrazu sa zjavila bohyňa Fortune<на сцене>, sediac na lopte a v rukách mať koleso, ktoré malo aj pohyb podľa hudby. Arg. II 248. Tento hlas bol hlasom Malorovej dcéry spievajúcej v noci; Vedel som, ako veľmi sa mi zvuk príjemnej hudby dokáže dotknúť duše. Vidieť. II 151. | V porovnaní Hlas je sladký, ako hudba. Bobor. Jej. 237.

Hudobník(-zik-, -zyk-, -sѵk-), oh, oh. Tѣ hodiny<на воротах ратуши>porazili križovatku s hudobným súhlasom. Dajte. Tlst. I 321. Zrazu sme počuli .. hlasy rôznych hudobných nástrojov. Markíza V 88<в царских чертогах>počuteľný. hod. Kadmus 27.

Toto slovo sa už v 19. storočí považovalo za zastarané. Ale prečo presne šušťanie Musikie prúdi v rákosí? Na aký účel básnik používa tento archaizmus? A ako napísal Yu. N. Tynyanov: "Tjutchev rozvíja špeciálny jazyk, nádherne archaický." Preto niet pochýb, že archaizmus bol vedomou príslušnosťou k jeho štýlu. Toto epiteton Fedor Ivanovič používa z nejakého dôvodu. Vráťme sa k epigrafu básne: "Est in arundineis modulatio musica ripis." , čo znamená "V pobrežnom rákosí je hudobná stupnica." Riadky patria rímskemu básnikovi zo 4. storočia. BC e Avsonia.

Ausonius (Ausonius) Decimus Magnus - lat. básnik; rod. OK. 310, Burdigala (dnešné Bordeaux, Francúzsko), r. na 393/394 tamže. Pochádzal zo šľachtickej galskej rodiny. V rokoch 334 až 364 bol učiteľom gramatiky a rétoriky v Burdigale; od 364 - vychovávateľka budúceho imp. Gratiana (375-383). Za Gratiana A. zastával vysoké funkcie v Rímskej ríši, bol prefektom Galie, v roku 379 konzulom.

Pochádzal zo šľachtickej galskej rodiny. V rokoch 334 až 364 bol učiteľom gramatiky a rétoriky v Burdigale; od 364 - vychovávateľka budúceho imp. Gratiana (375-383). Za Gratiana A. zastával vysoké funkcie v Rímskej ríši, bol prefektom Galie, v roku 379 konzulom. V poézii erudícia v oblasti klasiclat. Agrécky poézia sa spája s rétorickou zručnosťou; väčšina pozostalosti A. je zapálená. pokusy: Eclogae (Kniha eklog), Griphus ternarii numeri (Sup na trojke), Technopaegnion (Technopegnia). A. poézia je prevažne autobiografická: cykly Parentalia (O príbuzných), Commemoratio professorum Burdigalensium [ 3 ] (O učiteľovi).

Ďalšia otázka: Ausonius nebol zaradený medzi vynikajúcich básnikov Rímskej ríše. Ale tu je to, čo píše M. L. Gašparov vo svojom článku „Ausony and his time“. "Niekedy sa hovorí, že veľkí básnici sa líšia od malých v tom, že aj malé dielo veľkých obsahuje obraz veľkého sveta." Nie je to tak: aj malí básnici sú toho schopní, keď majú v rukách spoľahlivý súbor pracovných metód. Ausonius vtlačil svoj široký a štrukturálne jasný obraz sveta do skromnej chvály nie príliš veľkej rieky; prostriedky na to dal starodávnu rétoriku.

Treba poznamenať, že poetické uznanie neprišlo okamžite ani Tyutchevovi a jeho súčasníci veľmi neocenili jeho prácu.

Vráťme sa k zdrojuAusonius

V pobrežnom rákosí je hudobná stupnica;
Raz sme počuli jeho harmóniu,
A každý poznal noty a každý úder bol tichý
Čítajte naspamäť v tých vzdialených storočiach;

A držali sme v rukách tajomstvá života,
A uprostred vody sme nezomreli smädom ...
Ale raz zrazený sa to nestane dvakrát,
Ako život nebude vzkriesený vo zvädnutých lupeňoch.

Tá hudba je preč, harmónia sa rozpadla,
A múdro, zostala nám len legenda,
Ako boh s kozími nohami na poludnie

Prerezal trstinu a zabával sa nádherným zvukom,
Ako nymfy privolal svojou hrou okrúhly tanec,
A ako mu bolo ľúto ľudí, ktorí zabudli na nebeské...

F. I. Tyutchev

Vo vlnách mora je melodickosť,
Harmónia v prirodzených sporoch,
A štíhly šušťať
Tečie v nestálom rákosí.

Neochvejný systém vo všetkom,
Súlad je svojou povahou úplný, -
Len v našej duchovnej slobode
Sme si vedomí nášho nesúladu.

Kde, ako vznikol rozpor?
A prečo v obecnom zbore
To duša nespieva, more,
A reptať?

A od zeme až po extrémne hviezdy
Všetko je stále nezodpovedané
,
Duše zúfalého protestu?

Pri porovnaní týchto dvoch básní pochopíme, že z tŕstia, do ktorého sa premenila nymfa Syringa, o ktorej sa hovorilo v starovekých gréckych mýtoch, môže prúdiť hudobný šelest.

Panvica a Syringa

H Šípy zlatokrídleho Erosa minuli Pana a ten sa zaľúbil do krásnej nymfy Syringy. Nymfa bola hrdá a odmietala lásku všetkých. Jej obľúbenou zábavou bol lov a Siringu si často mýlili s Artemis, taká krásna bola mladá nymfa v krátkych šatách, s tulcom cez plece a s mašľou v rukách. Ako dve kvapky vody vyzerala potom ako Artemis, len jej luk bol z rohu, a nie zlatý, ako luk veľkej bohyne. Raz som uvidel Pan Siringu a chcel som sa k nej priblížiť. Nymfa sa pozrela na Pana a v strachu utiekla. Pan s ňou ledva držal krok a snažil sa ju dobehnúť. Rieka však skrížila cestu. Kde spustiť nymfu? Vystrela ruky k rieke Syringa a začala sa modliť k bohovi rieky, aby ju zachránil. Boh rieky poslúchol modlitby nymfy a premenil ju na trstinu. Pan pribehol a chcel Siringu objať, no objal len pružnú, jemne šuštiacu rastlinu. Pan stojí, smutne vzdychá a počuje v jemnom šuchote tŕstia rozlúčkové pozdravy krásnej Syringy. Pan narezal niekoľko prútov a vytvoril z nich voňavú flautu, pričom nerovnaké kolená tŕstia pripevnil voskom. Boh lesov na pamiatku nymfy nazval flautu syringa. Odvtedy veľký Pan rád hrá v tieni lesných stromov na flaute - syringe, ktorá svojimi jemnými zvukmi rozozvučí okolité hory.

Nicholas Poussin. Panvica a Syringa

Dátum začiatku: 1637. Dátum ukončenia: 1638.

Drážďany. Galéria starých majstrov.

Panvica a Syringa

Francois Bush. Panvica a Syringa.1759. Národná galéria, Londýn.

Varen Charles Nicola. Francúzsko, Paríž. Posledná štvrtina 18. – začiatok 19. storočia.

Štátna kultúrna inštitúcia regiónu Jaroslavľ „Rybinské štátne historické, architektonické a umelecké múzeum-rezervácia“

Alexander Voronkov. Pan a Siringa, 1997

V skutočnosti starí Gréci nazývali syringu hudobným nástrojom, flautou, ktorá bola považovaná za doplnok arkádskeho boha Pana a zároveň gréckych pastierov. Rimania nazývali syringa arundo, calamus, fistula. Siring sa uskutočnil nasledujúcim spôsobom. Vzali sedem (niekedy osem alebo deväť) dutých stoniek rákosia a pripevnili ich jeden k druhému voskom a dĺžka každej rúrky bola iná, aby ste mali plnú škálu. Z jedného kmeňa boli potomkovia; v tomto prípade sa na nich hralo rovnako, ako sa hrá na moderné flauty, a to cez bočné otvory. Syringa sa stala predchodcom moderného orgánu.

Syringa alebo syrinx (grécky συριγξ) má dva významy: - všeobecný názov starogréckych dychových nástrojov (rákosový, drevený, typ flauty (pozdĺžny), ako aj starogrécka pastierska viachlavňová flauta alebo Panova flauta).

Panova flauta je viachlavňová flauta. Nástroj pozostáva zo sady trstinových, bambusových a iných rúrok rôznych dĺžok otvorených na hornom konci, upevnených trstinovými pásikmi a škrtidlom. Každá trubica vydáva 1 hlavný zvuk, ktorého výška závisí od jej dĺžky a priemeru.
skladajúce sa z niekoľkých (3 a viac) bambusových, trstinových, kostených alebo kovových fajok sú dlhé od 10 do 120 cm.Veľké panflaty, ale aj dvojradové sa hrajú spolu.
Názov Panovej flauty pochádza z mena starogréckeho boha Pana, patróna pastierov, ktorý býva zobrazovaný pri hre na viachlavňovú flautu.

Rímska kópia gréckej sochy nájdenej v Pompejách Pan, ktorá učí Dafnisa hrať na syringu.

Pablo Picasso . Flauta Panvica 1923. Francúzsko, Paríž, Musee National Picasso

Arthur Wardle. Panová flauta 1889, Londýnska galéria.

Thomas Eakins Arcadia 1883 Metropolitan Museum of Art (New York)

Kuvikly [ 6 ] (Kugikly) - ruská odroda "Panovej flauty". Rusi ako prví venovali pozornosť flaute Pana Gasriho, ktorý ju veľmi nepresne opísal pod názvom fajka alebo flauta. Dmitryukov písal o kuvikloch v časopise Moscow Telegraph v roku 1831. Počas celého 19. storočia v literatúre sa z času na čas vyskytujú dôkazy o hre na kuviklu, najmä na území provincie Kursk. Kuvikly je sada 3-5 dutých rúrok rôznych dĺžok (od 100 do 160 mm) a priemerov s otvoreným horným koncom a uzavretým spodným. Tento nástroj sa zvyčajne vyrábal zo stoniek kugi (trstiny), trstiny, bambusu atď., Ako spodok slúžil uzol kmeňa.

Hudobný šelest „tečie v nestabilnom rákosí“. Obraz týchto rastlín bol poetizovaný už od staroveku. Ak si predstavíte rastliny, z ktorých boli tieto hudobné nástroje vyrobené, potom si viete predstaviť nasledujúce obrázky. [ 7 ]

V zozname botanických druhov zodpovedajúcich vágnej kategórii „biblická trstina“ sú nepochybne aj dvaja zástupcovia čeľade trávovité (Poaceae). toto: Trstina obyčajná- Phragmites communis, trváca obilnina s dlhým podzemkom bežná na celej planéte. Stonka je dutá ako takmer všetky obilniny. Výška do 4-5 m. Rastie vo vode, pozdĺž brehov a na súši, môže žiť aj na mierne zasolených pôdach (na súši je však menšia). Súkvetie metlín je veľké, krásne vďaka dlhým chĺpkom v kláskoch. Listy sa môžu otáčať vo vetre vďaka schopnosti spodnej rúrkovej časti listu (plášťa) otáčať sa okolo stonky. Mladé výhonky a podzemky sú jedlé.

Druhý typ trávy pri vode nepochybne známy Biblii jeCyperská trstina (obor) - Arundo donax. Výška do 6 m. Neopúšťa vodu, čím sa líši od predchádzajúceho druhu, s ktorým je vo všeobecnosti podobný v mnohých iných biologických vlastnostiach. Listy sú dlhé, až 6 cm široké (väčšie ako predchádzajúci druh). Pôvodne rozšírená po celom Stredomorí, odkiaľ ju človek priviezol najmä na východ, v staroveku sa dostala do Strednej Ázie ako hospodárska a stavebná rastlina a v r. moderné časy- a na západnej pologuli. Napríklad v Kalifornii sa stal nepríjemným cudzokrajným druhom, ktorý aktívne potláča pôvodné rastliny, šíri sa vo všetkých nádržiach a potokoch, upcháva prívody vody a vytvára neustálu hrozbu požiarov. V Rusku sa vyskytuje iba na najteplejších územiach (najmä v Zakaukazsku).

Ako trstina Sitina rastie pri vode s obrovskou masou tisícok stoniek. Jej kvety a súkvetia sú úplne iné ako u obilnín a tento druh trstiny nemá vyvinuté listy vôbec. Stonka vysoká až 3 m vyzerá ako dlhý zvislý bič zelenej farby s latou kláskov na vrchole. Trstina nemá duté stonky. Ich stonky sú vyplnené mäkkým hubovitým tkanivom.

Ale v básni F.I. Tyutcheva nie je trstina jednoduchá, ale myslená. Preto otázka: prečo premýšľa?

Tyutchev, po Blaise Pascal, hovorí, že osoba - iba trstina, najslabší z výtvorov prírody, ale "mysliaca trstina." Veľkosť človeka podľa Pascala spočíva v tom, že si je vedomý svojej bezvýznamnosti. Abstraktné vedy sú nielen bezmocné vo svojich nárokoch na poznanie sveta, ale bránia človeku pochopiť svoje vlastné miesto vo svete, premýšľať o tom, „aké to je byť človekom“.

Blaise Pascal (1623 – 1662 )

Pascalove myšlienky sa prirodzene prejavili v umení 17. storočia. Barokový štýl sa začína formovať od 17. storočia. pôvodné slovo "barokový" označené (port. baroka– perla nepravidelný tvar), a jeho vzhľad je spojený s krízou ideálov renesancie. Baroko je štýlom aj určitým trendom nepokojného romantického postoja. V každej dobe, áno, možno aj dnes nachádzajú svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia citov a myšlienok. Prirodzene, nové objavy novej doby zničili doterajšie predstavy o človeku a vesmíre. Rozdielnosť v chápaní miesta, úlohy a schopností človeka odlišuje predovšetkým umenie 17. storočia od renesancie. Tento odlišný postoj k človeku vyjadruje s mimoriadnou jasnosťou a presnosťou ten istý veľký francúzsky mysliteľ Pascal: „Človek je len trstina, najslabší z prírodných tvorov, ale je to mysliaca trstina.“ Táto „mysliaca trstina“ vznikla v 17. storočí. najmocnejších absolutistických štátov v Európe, formoval svetonázor buržoázie, ktorá sa mala stať jedným z hlavných odberateľov a znalcov umenia v nasledujúcich dobách. Zložitosť a nejednotnosť éry intenzívnej formácie absolutizmu národné štáty v Európe určili charakter novej kultúry, ktorá sa v dejinách umenia zvyčajne spája s barokovým štýlom, ale ktorá sa neobmedzuje iba na tento štýl. 17. storočie nie je len barokové umenie, ale aj klasicizmus a realizmus.

Odrážajúc zložitú atmosféru doby, baroko spájalo zdanlivo nespojiteľné prvky. Rysy mystiky, fantázie, iracionality, zvýšeného výrazu v nej prekvapivo koexistujú so striedmosťou a zemitosťou, so skutočne meštiackou účinnosťou. Napriek všetkej nejednotnosti má baroko zároveň dobre vyjadrený systém vizuálnych prostriedkov, určité špecifické črty.

„Pre baroko je charakteristická obrazová iluzórnosť, túžba oklamať oko, dostať sa zo zobrazovaného priestoru do reálneho priestoru. Baroko tiahne k súboru, k organizácii priestoru: mestské námestia, paláce, schodiská, parkové terasy, partery, bazény, boskety; mestské a prímestské sídla sú postavené na princípe syntézy architektúry a sochárstva, podriadenosti všeobecnému dekoratívnemu dizajnu. Umelecká kultúra baroka vpustila do sféry estetiky symboliku a mystiku, fantastické a groteskné, škaredé spolu s krásnym. Nový štýl bolo ideologické a estetické hľadanie celistvého a harmonického svetonázoru, strateného v dôsledku krízy renesancie a protireformácie. Barokový umelec sa snažil ovplyvňovať pocity, predstavivosť diváka a nielen prostredníctvom línií a farieb sprostredkovať vizuálny obraz.

Práve táto myšlienka je prezentovaná na plátnach Nicolasa Poussina Francois Bouchera. Pan and Siring“ a ich nasledovníkov. Rovnakú veľkosť môžeme pozorovať v architektúre, sochárstve a parkovej kultúre.

Pravidelné „francúzske“ parky s bosketmi, uličkami, stánkami a nádržami geometricky pravidelných tvarov, s rovnými cestičkami a kučeravými tvarmi starostlivo strihaných kríkov zdôrazňovali absolútnu kontrolu človeka nad prírodou, potvrdzujúc najvyššiu hodnotu tohto umenia, ktorá je na nerozoznanie. z prírody.

"francúzsky" park: Versailles

"Anglický" park

Systém krajinných parkov stelesňoval myšlienku uctievania prírody, krásy jej prírodnej krajiny. Tvorcovia takýchto parkov sa snažili pochopiť rovnováhu a harmóniu, ktorá v prírode existuje.

Pozoruhodným príkladom tohto prístupu v architektúre je Palazzo (palác) Barberini (1625-1663).

Pred nami je to, čo táto „trstina myslenia“ vytvorila v 17. storočí ako výsledok hľadania holistického a harmonického svetonázoru, ovplyvňuje pocity, predstavivosť diváka nielen prostredníctvom línií a farieb, ale sprostredkúva vizuálny obraz.

Samozrejme, v Taliansku - to sú výtvory Lorenza Berniniho. Stačí sa pozrieť na jeho prácu.

Lorenzo Bernini. Extáza svätej Terézie. 1652 Rím. Santa Maria della Vittoria.

Lorenzo Bernini. Námestie Katedrály svätého Petra. 1663.

Alegorický obraz sochy a maľby môžeme pozorovať na Guercinovom obraze, ktorý zdobí palác. Barberini.

Gverchino. Alegória maľby a sochárstva. 1657

(Iracionálne osvetlenie, tmavé ponuré pozadie, veľké postavy, bežné ľudové typy, aktívne využíval, stierajúc sochársku čistotu formy, to všetko je charakteristické pre barokové umenie).

Všetka doterajšia ľudská tvorivosť je cestou k poznaniu seba samého a svojho miesta v živote. Pokračovanie Pascalovej myšlienky: "Hľadáme šťastie, ale nachádzame len horkosť a smrť." Človek, ktorý si uvedomil tragédiu svojej situácie, môže podľa svojho hlbokého presvedčenia nájsť východisko jedine v kresťanskej viere. Iba kresťanské náboženstvo so svojou náukou o páde do hriechu a kontinuite hriechu poskytuje uspokojivé vysvetlenie tejto duality človeka, ktorá je pre Pascala argumentom v prospech jej reality. Jediným možným prístupom k tajomstvu ľudskej prirodzenosti je teda náboženský prístup. Náboženstvo hovorí, že človek je duálny; Jedna vec je pre muža pred pádom, iná po. Človek bol predurčený k vyššiemu účelu, ale tento účel stratil. Pád ho pripravil o silu, prevrátil jeho myseľ a vôľu.

„Preto je klasická zásada „Poznaj sám seba“ vo filozofickom zmysle – v zmysle Sokrata, Epiktéta či Marca Aurélia – nielen neúčinná, ale aj falošná a chybná. Človek nemôže dôverovať sám sebe a čítať v sebe. On sám musí mlčať, aby počul najvyšší hlas, hlas pravdy. „Čo sa s tebou stane, ó človeče, keď prirodzeným rozumom objavíš svoje skutočné postavenie? Vedzte, ohromení pýchou, že vy sami ste úplný paradox. Pokor sa, slabá myseľ, mlč, hlúpa povaha, pamätaj, že človek je nekonečne nadradený človeku. A počuť od svojho Stvoriteľa o svojom aktuálnom postavení, ktoré je vám stále neznáme. Počúvaj Boha" [ 9 ]

F. I. Tyutchev vo svojej básni prichádza k podobnej myšlienke:

,
Duše zúfalého protestu?

Báseň končí evanjeliovými myšlienkami a rečníckou otázkou, čo znamená, že básnik nenašiel pre seba odpoveď. No počuje nielen hudobky šušťanie, ale aj spev v „spoločnom zbore“. A ako chápeme, toto nie je len hymnus, ale aj filozofia, ktorá vedie aj k harmónii ľudskej prirodzenosti, teda k Bohu, viere. Staroveký ruský spevácky systém je skutočne odrazom božského nebeského poriadku, ktorý bol na Zemi znovu vytvorený duchovným činom ruského človeka.

F. I. Tyutchev, samozrejme, tiež nemohol nevedieť o hudobnom speve, ktorý bol v tom čase charakteristický pre bohoslužby v Rusku.

Opäť otázka. Čo je musiciya?

Odpoveď: „V spoluhláskovom umení je hudba a krásne delenie samohlások; - známy odkaz (sic!) Rozdiely, znalosť slušných dobrých hlasov a zlých, ježko je rozdiel v súhlase tých, ktorí sa prejavujú. Musikia je tu druhá filozofia a gramatika, meranie hlasov podľa stupňov, ako vo verbálnej filozofii, alebo gramatika, opravujúce slová, ich vlastnosti, slabiku, reč, uvažovanie, znalosť a pomenovanie veršov, vo všetkej kvalite a kvantite. Tak isto hudba je všetko Stupne hlasu, nehy, či radosti z premeny, komponovania, akoby rétoricky, či filozoficky prifarbujúceho povesti tých, čo počujú, akoby hrkotaním v bezduchých nástrojoch, tak aj reč slova podľa stupne vedúce a najnižší hlas, rovnaké stredné a vysoké publikovanie. Musika je vo všetkých druhoch, pozná harmóniu a druhú prefíkanosť ľudskej prirodzenosti a od prírody, a nie cez prírodu, učí a je od Boha. Ponezhe nič zlého nemôže, ale dobro súčasnej prírody. Z vôle zla ohováračovi, ak chváliš, on chváli, ak varíš, navarí, a to všetko sa deje s rozumom vôľou čisto slepej, výpovede a hlasu spojeného. Musikia vytvára červený kostol, božské slová zdobia s dobrým súhlasom, srdce sa raduje, radosť zo spevu svätých zariaďuje radosť v duši. Musikia je, podobne ako verbálna gramatika, gramatika na opravu samohlások.". [ 9 ]

Celá báseň je presiaknutá týmto vysoko tragickým zvukom v týchto pre neho ťažkých dňoch. A o čom básnik premýšľal, my, súčasníci, môžeme len hádať, pozorne čítajúc každé slovo básnika.

Bibliografia.

Etymologický slovník Maxa Fasmera);

Yu.N. Tynyanov. Poetika. Dejiny literatúry. Kino.// Otázka Tyutcheva. - M.: Nauka, 1977.

M.V. Belkin, O. Plakhotskaya.Slovník "Starí spisovatelia". Petrohrad: Vydavateľstvo "Lan", 1998.

M. L. Gašparov. Ausonius. Básne. M., Nauka, 1993 („Literárne pamiatky“).

Kun N.A., Neichardt A.A. „Legendy a mýty Staroveké Grécko a staroveký Rím“ – Petrohrad: Litera, 1998

Hudobné nástroje v maľbe.

Rastliny v Biblii

História umenia. Západoeurópske umenie: Učebnica / T.V. Ilyin. - 3. vyd., prepracované. a dodatočné - M .: Vyššie. škola, 2002. - 368 s.: chor.

Canetti E. Transformácia // Problém človeka v západná filozofia. - M.: 1988. S. 490.

Hudobná estetika Ruska v 11.-18. storočí. Zostavenie textov, prekladov a všeobecného úvodného článku A. I. Rogova. M .: Vydavateľstvo "Music", 1973.