5 muzikálov a ich autorov. Najznámejšie muzikály

19. augusta 1957 sa vo Washingtone konala premiéra muzikálu „West Side Story“ podľa hry Arthura Lorenza. Bol to príbeh Rómea a Júlie, prenesený do vtedajšej Ameriky. Hlavní hrdinovia – židovský mladík Tony a talianska katolíčka Maria – patria k dvom znepriateleným mládežníckym skupinám v New Yorku, no napriek všetkému sa milujú. Muzikál sa okamžite stal hitom a po filmovom spracovaní v roku 1961 si svoju pozíciu len upevnil.

Muzikál je jedným z najobľúbenejších žánrov divadelného umenia. Koniec koncov, jeho dej sa odohráva nielen v slovách a činoch, ale aj v piesňach a tancoch. Okrem toho sa muzikály spravidla vyznačujú hromadnou príťažlivosťou a jasom, ktorý priťahuje divákov.

Rozhodli sme sa pripomenúť najznámejších predstaviteľov tohto žánru.

"My Fair Lady"

V roku 1964 vyšiel rovnomenný film, v ktorom Audrey Hepburn hrala úlohu Elizy.

Tento muzikál je založený na hre Bernarda Shawa Pygmalion, ktorá rozpráva o tom, ako sa hlavná postava, kvetinka Eliza Dolittle, stane očarujúcou dámou. K tejto premene došlo kvôli sporu medzi profesorom fonetiky a jeho kamarátom lingvistom. Eliza sa presťahovala do domu vedca, aby prešla náročnou cestou učenia a transformácie.

Muzikál mal premiéru 15. marca 1956. Hlavnú úlohu, Elizu, stvárnila Julie Andrews. Prehliadka okamžite získala neuveriteľnú popularitu a čoskoro získala niekoľko prestížnych divadelných ocenení.

V roku 1964 vyšiel rovnomenný film, v ktorom si Audrey Hepburn zahrala úlohu Elizy.

"Zvuky hudby"

Základom tohto muzikálu sa stal nemecký film „Rodina von Trappovcov“. Film rozprával príbeh rakúskej rodiny, ktorá na úteku pred nacistami odišla do Ameriky. Dej bol založený na knihe Maria von Trapp, priamej účastníčky týchto udalostí.

Premiéra sa konala 16. novembra 1959. Muzikál získal 8 cien Tony. V roku 1965 vyšiel film s rovnakým názvom. Jeho dej bol mierne odlišný od hry, ale bol to on, kto priniesol „The Sound of Music“ skutočnú svetovú slávu.

"kabaret"

Dej legendárneho muzikálu vychádza z príbehov „Berlin Stories“ od Christophera Isherwooda o živote v Nemecku na začiatku 30. rokov. Ďalšia časť príbehu pochádza z hry Johna Van Drutena I Am a Camera, ktorá rozpráva príbeh o láske medzi mladou spisovateľkou a berlínskou kabaretnou speváčkou Sally Bowles. Osud priviedol hrdinu do hlavného mesta Nemecka začiatkom 30. rokov. Tu stretáva Sally a zamiluje sa do nej. Odmietla ho však nasledovať do Paríža, čím mu zlomila srdce.

Muzikál mal premiéru 20. novembra 1966. Inscenácia získala 8 cien Tony. V roku 1972 vyšiel rovnomenný film režiséra Boba Fosseho. Obraz Sally brilantne stelesnila Liza Minnelli.

"Jesus Christ Superstar"

Dielo vyvolalo veľa kontroverzií a stalo sa kultovým favoritom generácie hippies.

Hudbu k tomuto muzikálu zložil Andrew Lloyd Weber. Na rozdiel od tradičnej produkcie, táto rozpráva celý príbeh iba prostredníctvom piesní. Originálnym sa stal aj vďaka rockovej hudbe a modernej slovnej zásobe v textoch. To urobilo z inscenácie skutočný hit.

Príbeh v nej je o posledných siedmich dňoch Ježišovho života, ktoré prechádzajú pred očami Judáša Iškariotského, sklamaného Kristovým učením.

Rocková opera bola prvýkrát uvedená ako album v roku 1970. Hlavná rola Zahral ju hlavný spevák Deep Purple Ian Gillan. Dielo vyvolalo veľa kontroverzií a stalo sa kultovým favoritom generácie hippies. O rok neskôr bol uvedený na Broadwayi.

"Chicago"

11. marca 1924 v Chicago Tribune novinárka Maureen Watkinsová napísala o herečke z varieté, ktorá zabila svojho milenca – to sa stalo východiskovým bodom pre zápletku muzikálu. Príbehy o sexuálnych zločinoch boli v tom čase veľmi populárne a Watkins o nich naďalej písal. 3. apríla 1924 sa objavila jej nová poznámka o žene, ktorá zastrelila svojho priateľa. Watkins neskôr napísal hru Chicago.

Príbeh muzikálu rozpráva príbeh baletnej tanečnice Roxie Hart, ktorá chladnokrvne zavraždila svojho milenca. Roxy sa vo väzení zoznámi s Velmou Kelly a ďalšími zločincami a následne si najme právnika Billyho Flynna, s ktorého pomocou unikne trestu a zároveň sa stane skutočnou hviezdou. Muzikál mal premiéru 3. júna 1975.

V roku 2002 bol vydaný film „Chicago“ s Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) a Richardom Gereom (Billy Flynn).

"mačky"

V „Cats“ nie je žiadna opona a javisko sa spája s publikom do jedného priestoru.

Základom tohto obľúbeného muzikálu bol cyklus detských básní T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, vydaná v Anglicku v roku 1939. Zbierka ironicky rozprávala o zvykoch a zvykoch mačiek, v ktorých sa rozoznávali ľudské črty. Elliottove básne oslovili Andrewa Lloyda Webbera.

Všetko o „Cats“ je nezvyčajné - na javisku nie je žiadna opona, spája sa do jedného priestoru s publikom. Samotné javisko je navrhnuté ako skládka odpadu. Herci pôsobia ako ladné mačky vďaka zložitému viacvrstvovému líčeniu. Ich kostýmy sú ručne maľované a ich parochne, chvosty a goliere sú vyrobené z vlny jaka. Prvýkrát bol muzikál uvedený 11. mája 1981 v Londýne.

"Fantóm opery"

Fantóm opery je natočený podľa rovnomenného románu Gastona Lerouxa. Romantický, no temný príbeh rozpráva o záhadnom tvorovi s nadprirodzenými schopnosťami, ktorý žije v kobke pod parížskou operou. Zamiluje sa do mladej speváčky Christiny a stane sa jej patrónom.

Premiéra Fantóma opery sa konala 9. októbra 1986 v Kráľovskom divadle, nechýbali dokonca ani členovia rodiny Jej Veličenstva. Šou sa stala najdlhšie vysielaným muzikálom v histórii Broadwaya, ktorý prekonal aj Cats.

V roku 2004 sa z muzikálu stal film, v ktorom Gerard Butler stvárnil maskovaného ducha.

"Evita"

Myšlienka vytvoriť muzikál sa objavila náhodou - v októbri 1973 Tim Rice počul vo svojom aute koniec rozhlasového programu, ktorý bol o Evite Peronovej, manželke argentínskeho diktátora Juana Perona. Príbeh jej života básnika zaujal. Dej šou hovorí o tom, ako prišla do Buenos Aires vo veku 15 rokov a stala sa najprv slávnou herečkou a potom manželkou prezidenta krajiny. Táto žena pomáhala chudobným, no zároveň prispela k vzostupu diktatúry v Argentíne.

Muzikál vyšiel 21. júna 1978 a o 20 rokov neskôr bolo rozhodnuté nakrútiť podľa neho film. Režíroval ho Alan Parker a hlavnú úlohu si zahrala Madonna.

"Mama Mia"

Popularita piesní skupiny ABBA je taká veľká, že myšlienka vytvoriť na nich muzikál nie je prekvapujúca. V muzikáli je 22 hitov legendárnej štvorice. Jeho autormi bola mužská polovica skupiny ABBA. Zápletka je nasledovná: Sophie sa chystá vydať. Chystá sa pozvať otca na svadbu, aby ju odviedol k oltáru. Len matka dievčaťa Donna o ňom nikdy nehovorila. Sophie našla denník svojej matky, ktorý zaznamenával jej vzťahy s tromi rôznymi mužmi, čo viedlo k zaslaniu pozvánky všetkým z nich. Keď hostia začnú prichádzať na svadbu, zábava sa začína...

Tento veselý a pulzujúci muzikál prvýkrát uviedli diváci v roku 1999 a v roku 2008 vyšiel film podľa neho s Meryl Streep, Pierce Brosnanom, Colinom Firthom, Amandou Seyfried a ďalšími hercami.

"Notre Dame de Paris"

Muzikál je založený na románe Victora Huga Notre-Dame de Paris.

Muzikál je založený na románe Victora Huga Notre-Dame de Paris. Prvýkrát bol predstavený v Paríži 16. septembra 1998 a bol zaradený do Guinessovej knihy rekordov ako najúspešnejší prvý rok prevádzky.

Mladá cigánka Esmeralda v príbehu púta pozornosť mužov svojou krásou. Sú medzi nimi biskup katedrály Notre-Dame Frollo, mladý pekný kapitán kráľovských pušiek Phoebus a škaredý zvonár Quasimodo, Frollov žiak.

Esmeralda sa bláznivo zamiluje do najkrajšieho z nich, Phoebusa. Nevadí mu to využiť, napriek tomu, že má snúbenicu Fleur-de-Lys. Frollo je zachvátený žiarlivosťou a sužovaný pochybnosťami – veď on ako kňaz nemá právo milovať ženu. Quasimodo obdivuje mladú Cigánku, vidí v nej tú nedosiahnuteľnú, nadpozemskú krásu, ktorá je jeho úplným opakom.

"Juno a Avos"

Muzikál je bez preháňania najznámejšou ruskou produkciou tohto žánru. Jeho premiéra sa konala 9. júla 1981. Režisérom bol Mark Zakharov a hlavné úlohy hrali Nikolai Karachentsov a Elena Shanina. Bol založený na básni „Možno“ od Andreja Voznesenského.

Podľa sprisahania sa gróf Rezanov, ktorý pochoval svoju manželku, rozhodol venovať všetku svoju silu službe Rusku. Jeho návrhy o potrebe pokúsiť sa nadviazať obchodné vzťahy s Severná AmerikaÚrady dlho neodpovedali, no napokon dostal príkaz tam ísť. Tam sa zoznámi s mladou Conchitou a zamilujú sa do seba. Okolnosti ich prinútia rozísť sa, no stihnú sa tajne zosobášiť. A hoci im nebude súdené znovu sa vidieť, ich láska bude žiť navždy.

Muzikál je v ňom úžasným spôsobom prepletené piesne, hudba, dialógy a choreografie. Ide o pomerne mladé divadlo, ktoré bolo výrazne ovplyvnené operetou, burleskou, vaudeville a pod. Pre svoju zábavnú hodnotu je muzikál považovaný za jeden z najkomerčnejších divadelných žánrov a vzhľadom na náročnosť výrobného procesu aj oveľa viac peňazí sa na to vynakladá.

História vzniku nového hudobného žánru

Za východiskový bod tohto žánru sa považuje rok 1866, kedy bol na Broadwayi uvedený prvý muzikál Black Crook, v ktorom sa prelínala melodráma, romantický balet a ďalšie žánre. Odvtedy sa zoznam muzikálov neustále dopĺňa o nové predstavenia. Z uvedeného vyplýva, že rodiskom tohto žánru je Amerika. Začiatkom 19. storočia dali americkí skladatelia J. Kern, J. Gershwin a Cole Porter hudobnému žánru skutočne americkú príchuť: v rytmoch melódií boli viditeľné tóny jazzu, libretá sa stali zložitejšími, americké frázy sa objavil v textoch atď. V roku 1932 dosiahol vysoké ocenenia. George Gershwin bol ocenený za muzikál „Spievam o tebe.“ Medzi najznámejšie predstavenia zaradené do zoznamu muzikálov patrí samozrejme „West Side Story“ (skladateľ L. Bernstein) podľa Shakespearovej tragédie „Romeo a Júlia“ a „Jesus Christ Superstar“ „na hudbu skladateľa Andrewa Lloyda Webbera. Tento talentovaný skladateľ je aj autorom ďalších rovnako a možno aj známejších muzikálov: „Mačky“ a „Fantóm opery“.

Najlepšie muzikály: zoznam AFI

V roku 2006 zverejnil Americký filmový inštitút zoznam najlepších amerických muzikálov za posledných 100 rokov. Ponúkame vám tento zoznam:

"42. ulica" - (1933).
"Cylindr" (1935).
„Plávajúce divadlo“ (1936).
"Čarodejník z krajiny Oz" (1939).
"Yankee Doodle Dandy" (1942).
"Stretnete sa so mnou v St. Louis?" (1944).
„Prepustenie do mesta“ (1949).
„Američan v Paríži“ (1951).
„Spievanie v daždi“ (1952).
"Theater Van" (1953).
„Sedem neviest pre siedmich bratov“ (1954).
"Chlapi a bábiky" (1955).
"Kráľ a ja" (1956).
„West Side Story“ (1961).
"My Fair Lady" (1964).
„Zvuk hudby“ (1965).
"Funny Girl" (1968).
"Kabaret" (1972).
„All That Jazz“ (1979).
"Kráska a zviera" (1991).

Napriek tomu, že zlatá éra muzikálov je podľa mnohých za nami, za posledných 13 rokov vzniklo v Hollywoode mnoho vynikajúcich filmov tohto žánru. Tu je zoznam muzikálov, ktoré sú považované za najlepšie z 21. storočia.

"Tanec v tme" (2000).
"Moulin Rouge" (2001).
"Chicago (2002).
"Fantóm opery" (2004).
"La Boheme" (2005).
"Očarený" (2007).
"Mamma Mia" (2008).
"Burlesque" (2010).
"Les Miserables" (2012).
"Bohyňa" (2013).

Francúzske muzikály: zoznam najlepších predstavení

Do roku 1958 bola považovaná za výlučne americký žáner, no tento rok bola v Londýne triumfálne uvedená hra „Les Miserables“ podľa diela V. Huga. Hudbu zložil Claude Michel Schonberg. Ďalšie dielo tohto skladateľa „Slečna Saigon“ na motívy opery „Madama Butterfly“ zožalo úspech na parížskej scéne. Zoznam muzikálov zahŕňa inscenácie „Starmania-Starmania“ (Michel Berger), „Romeo a Júlia“ (Gerard Presgurvik), „Notre Dame de Paris“ (Riccardo Cocciante), „Mozart“ (Kunze a Levi) atď.

Ruské muzikály

Najpopulárnejším muzikálom v Rusku po mnoho rokov bola a zostáva nádherná rocková opera „Juno a Avos“. Ide azda o najmocnejšie dielo skladateľa A. Rybnikova. Dnes sa za najlepšie ruské muzikály považujú „Nord-Ost“, „Metro“, posledné roky diela preložené do ruštiny sú inscenované na ruskej scéne: „Notre Dame de Paris“, „Chicago“, „Mačky“ atď.

1. "My Fairy Lady" (1956)

Frederick Lowe (autor hudby) a Alan Jay Lerner (autor libreta a textu piesne) sa po analýze dramatického materiálu hry Bernarda Shawa Pygmalion rozhodli napísať muzikál. Dej muzikálu do značnej miery nadväzuje na Shawovu hru, príbeh premeny hlavnej postavy z vulgárnej kvetinárky na pôvabnú slečnu.

Profesor fonetiky Henry Higgins uzavrie stávku so svojím kolegom lingvistom, plukovníkom Pickeringom - zaviaže sa, že premení londýnsku kvetinárku Elizu Doolittovú na skutočnú dámu. Eliza sa nasťahuje do profesorovho domu, učenie nie je jednoduché, no nakoniec začína napredovať. Na plese veľvyslanectva zvládne Eliza skúšku na výbornú. Záver muzikálu je optimistický – Eliza sa vracia k svojmu učiteľovi Higginsovi.

Broadwayská premiéra muzikálu sa konala 15. marca 1956. Londýnska premiéra sa konala v apríli 1958. Úlohu Higginsa stvárnil Rex Harrison a Elizu stvárnila Julie Andrews. Predstavenie sa okamžite stalo veľmi populárnym, lístky boli vypredané šesť mesiacov vopred. Ohromný úspech muzikálu bol však pre jeho tvorcov úplným prekvapením.

Na Broadwayi bol muzikál uvedený 2717-krát a v Londýne 2281-krát, bol preložený do jedenástich jazykov vrátane hebrejčiny a úspešne ho uviedli vo viac ako dvadsiatich krajinách. Muzikál získal 6 cien Tony. Z pôvodnej nahrávky z Broadwaya sa predalo viac ako päť miliónov kópií a v roku 1964 vyšiel rovnomenný film Georgea Cukora. Warner Brothers zaplatili za filmové práva na muzikál rekordnú sumu 5,5 milióna dolárov. Úlohu Elizy získala Audrey Hepburn a Rex Harrison sa úspešne presunul z divadelnej scény na veľkú obrazovku. Film bol nominovaný na Oscara a získal osem z 12 sošiek.

Muzikál „My Fair Lady“ má verejnosť stále rád a vďaka producentovi Cameronovi Mackintoshovi a režisérovi Trevorovi Nunnovi je šou stále možné vidieť v Londýne.

2. "Zvuk hudby" (1959)

V roku 1958 sa americkí scenáristi Howard Lindsay a Russell Cruise spolu s producentom Richardom Hallidayom a jeho manželkou, herečkou Mary Martin, spojili, aby pracovali na hre podľa nemeckého filmu The Von Trapp Family. Film rozpráva príbeh rakúskej rodiny, ktorá bola na úteku pred nacistickým prenasledovaním nútená opustiť svoju vlasť a odísť do Ameriky. Príbeh nebol vymyslený – film bol natočený podľa knihy, ktorú napísala priama účastníčka opísaných udalostí Maria von Trapp.

Mary Martin bola hviezdou muzikálového divadla, a hoci išlo tentoraz o dramatické predstavenie, nemohla si odoprieť potešenie z účinkovania ako speváčka. Pôvodne autori zamýšľali pre hudobnú úpravu inscenácie použiť ľudové piesne a náboženské hymny z repertoáru rodiny von Trappovcov. Mary však chcela zahrať pieseň napísanú špeciálne pre ňu. Martinovi v tom pomáhali skladateľ Richard Rodgers a libretista Oscar Hammerstein. Zložili úplne nové hudobné čísla a premenili hru na muzikál „The Sound of Music“.

16. novembra 1959 sa na Broadwayi konala premiéra. Režisérom hry bol David Jay Donahue. Hlavnú úlohu si samozrejme zahrala Mary Martin, rolu kapitána von Trappa Theodor Bikel. Verejnosť zamilovaná do Mary Martin sa zo všetkých síl snažila dostať do muzikálu, čo zabezpečilo vynikajúce tržby v pokladniach.

The Sound of Music zaznelo 1 443-krát a získalo 8 cien Tony, vrátane Best Musical, a pôvodný album bol ocenený Grammy. V roku 1961 muzikál absolvoval turné po Spojených štátoch a v tom istom roku sa predstavenie otvorilo v Londýne, kde fungovalo viac ako šesť rokov, čím sa stalo najdlhšie uvádzaným americkým muzikálom v histórii West Endu.

V júni 1960 spoločnosť 20th Century Fox získala filmové práva za 1,25 milióna dolárov. Dej filmu sa trochu líšil od príbehu v hre, ale práve v tejto verzii si „The Sound of Music“ získal celosvetovú slávu. Svetová premiéra filmu sa konala v New Yorku 2. marca 1965. Film bol nominovaný na Oscara v 10 nomináciách, z ktorých získal päť.

Filmové spracovanie sa nestalo poslednou stránkou v histórii muzikálu, dodnes je publikom obľúbené a uvádza ho celý svet. V 90. rokoch bolo možné túto show vidieť vo Veľkej Británii, južná Afrika, Čína, Holandsko, Švédsko, Island, Fínsko, Peru, Izrael a Grécko.

3. Kabaret (1966)

Literárnym základom pre toto legendárne predstavenie bola séria príbehov „Berlínske príbehy“ od Christophera Isherwooda o Nemecku na začiatku 30. rokov a hra „Ja som kamera“ od Johna Van Drutena. Muzikál rozpráva príbeh o romániku medzi mladým americkým spisovateľom Cliffom Bradshawom a speváčkou z berlínskeho kabaretu „Kit-Kat Club“ Sally Bowles.

Osud mladého Angličana Briana Robertsa, ctižiadostivého spisovateľa núteného privyrábať si vyučovaním, zavedie do Berlína 30. rokov minulého storočia. Stretnutie s Američankou Sally, kabaretnou speváčkou, dáva Brianovi svieži, nezabudnuteľný zážitok. Spisovateľ a spevák sa do seba zamilovali, no je im súdené zažiť rozchod. Sally odmieta ísť so svojím milencom do Paríža, Cliff opúšťa Berlín so zlomeným srdcom. Kabaret, posledné útočisko ducha slobody, je plný ľudí s hákovými krížmi na rukávoch...

Premiéra sa konala 20. novembra 1966. O produkciu sa postaral slávny broadwayský režisér Harold Prince, hudbu napísal John Kantzer, text napísal Fred Ebb, libreto napísal Joe Masteroff. Pôvodné obsadenie zahŕňalo Joela Graya (emcee), Jill Haworth (Sally), Berta Convyho (Cliff) a ďalších.

Inscenácia mala 1 165 predstavení a získala 8 cien Tony, vrátane cien za najlepší muzikál. V roku 1972 bol vydaný film "Cabaret" od Boba Fosseho s Joelom Grayom (zabávač), Lizou Minnelli (Sally) a Michaelom Yorkom (Brian). Film získal osem Oscarov.

V roku 1987 si Joel Gray zopakoval svoju rolu spolužiaka v oživení seriálu. V roku 1993 sa v Londýne a o päť rokov neskôr na Broadwayi otvorila úplne nová inscenácia Kabaret, ktorú vytvoril režisér Sam Mendes. Táto verzia hry získala aj množstvo ocenení. Muzikál mal približne 2 377 predstavení a 37 ukážok, kým sa 4. januára 2004 uzavrelo.

4. "Ježiš Kristus"– "Superstar" (Jesus Christ Superstar) (1971)

„Ježiš Kristus“ bol koncipovaný Andrewom Lloydom Webberom (zložil hudbu) a Timom Riceom (libreto) nie ako tradičný muzikál, ale ako plnohodnotná opera, napísaná moderným hudobným jazykom, v súlade so všetkými opernými tradíciami (ária hrdinu , refrén, ária hrdinky atď.) d.). Na rozdiel od tradičných muzikálov nie sú v „Ježišovi Kristovi“ žiadne dramatické časti – všetko je postavené na vokáloch a recitatívoch. Spojenie rockovej hudby s klasickými motívmi, použitie modernej slovnej zásoby v textoch, ich vysoká kvalita, takzvaný prespievaný princíp (celý príbeh je vyrozprávaný výlučne piesňami, bez použitia nespievaných dialógov) – urobil z „Jesus Christ Superstar“ skutočný hit.

Muzikál „Jesus Christ Superstar“ rozpráva príbeh o posledných siedmich dňoch života Ježiša Nazaretského, videný očami jeho učeníka Judáša Iškariotského, ktorý bol sklamaný z toho, čím sa stalo Kristovo učenie. Dej zachytáva obdobie od Ježišovho vstupu do Jeruzalema po jeho popravu na Golgote.

Opera prvýkrát zaznela vo forme albumu v roku 1970, na ktorom si hlavnú úlohu zahral Ian Gillan, ktorý je spevákom „zlatej zostavy“ Deep Purple, rolu Judasa stvárnil Murray Head. , Mary Magdalene - Yvonne Elliman. Muzikál bol prvýkrát uvedený na Broadwayi v roku 1971. Niektorí kritici sa domnievajú, že Ježiš bol zobrazený ako prvý hippie na zemi. Produkcia na Broadwayi trvala iba 18 mesiacov.

Nová inscenácia muzikálu vznikla v londýnskom divadle v roku 1972, rolu Ježiša stvárnil Paul Nicholas, Judáš - Stephen Tate. Táto inscenácia bola úspešnejšia, na javisku hrala osem rokov a stala sa najdlhšie hraným muzikálom. Americký režisér Norman Jewison nakrútil podľa diela v roku 1973 celovečerný film. V roku 1974 dostal film Oscara za najlepšiu hudbu. Okrem výbornej hudby a vokálu je film zaujímavý nezvyčajným stvárnením témy Krista, ktorý predstavuje alternatívu k ortodoxnému kresťanstvu.

Jeden z najznámejších muzikálov, nazývaný aj rocková opera, vyvolal množstvo kontroverzií a stal sa kultovým dielom pre celú generáciu hippies, pričom dnes nestratil svoju aktuálnosť. "Jesus Christ Superstar" bol preložený do rôzne jazyky, bola inscenovaná mnohokrát a už viac ako 30 rokov sa hrá na scénach v Austrálii, Novom Zélande, Maďarsku, Bulharsku, Francúzsku, Švédsku, Amerike, Mexiku, Čile, Paname, Bolívii, Nemecku, Japonsku a Spojenom kráľovstve.

5. "Chicago" (1975)

11. marca 1924 v Chicagu v štáte Illinois publikoval Chicago Tribune článok novinárky Maureen Dallas Watkinsovej o istej estrádnej herečke, ktorá zabila svojho priateľa. Keďže príbehy o sexuálnych zločinoch boli u čitateľov obzvlášť obľúbené, 3. apríla 1924 vyšiel ďalší Watkinsov článok. Tentoraz išlo o vydatú ženu, ktorá zastrelila svojho milenca. Hype, ktorý sprevádzal tieto a ďalšie kriminálne príbehy, urobil na Maureen silný dojem. Neskôr, keď opustila noviny, išla študovať drámu na Yale University. Bolo to tam, ako výchovná úloha, napísala hru "Chicago".

30. decembra 1926 sa na Broadwayi otvorila hra Chicago. Hra mala 182 predstavení, v roku 1927 bol natočený rovnomenný film av roku 1942 vyšiel film „Roxie Hart“ v réžii Williama Wellmana s Ginger Rogers v hlavnej úlohe.

Bob Fosse, slávny choreograf a režisér Broadway, nemohol ignorovať takúto zápletku. Na realizáciu projektu Fossey naverboval skladateľa Johna Kandera a libretistov Freda Ebba a Boba Fosseho. Partitúra „Chicago“ je brilantnou štylizáciou amerických hitov konca 20. rokov a z hľadiska spôsobu prezentácie hudobného materiálu a jeho tém má „Chicago“ veľmi blízko k vaudeville.

Toto je príbeh baletnej tanečnice Roxie Hart, ktorá chladnokrvne zavraždila svojho milenca. Vo väzení sa Roxy stretne s Velmou Kelly a ďalšími vrahmi. Roxy pomáha dozorkyňa, Matron Mama Morton a zvedavý právnik Billy Flynn. Súd považuje Roxy za nevinnú, no radosť jej to neprináša. V záverečnej scéne muzikálu slávnostný majster ohlási debut „duetu dvoch iskrivých hriešnikov“, kráľovien chicagského kriminálneho sveta, Velmy Kelly a Roxie Hart. Dostali sa do šoubiznisu.

Muzikál mal premiéru v divadle 46th Street Theatre 3. júna 1975, v hlavnej úlohe Gwen Verdon ako Roxy, Chita Rivera ako Velma a Jerry Orbach ako Billy. Chicago sa vo West Ende otvorilo až v roku 1979. Táto inscenácia nemala nič spoločné s výkonom Boba Fosseho. Po 898 predstaveniach na Broadwayi a 600 vo West Ende bola šou zrušená. V roku 1996 bola show obnovená pod vedením Waltera Bobbyho a choreografky Ann Rinkingovej. Štyri predstavenia hrané v City Center boli prijaté s takým nadšením, že sa producenti šou rozhodli presunúť ju na Broadway. Herecké obsadenie zahŕňalo samotnú Rinking ako Roxy, Bebe Neuwirth ako Velmu, Jamesa Naughtona ako Billyho Flynna a Joela Graya ako Amosa. "Chicago" bolo ocenené šiestimi cenami Tony, ako aj cenou Grammy za najlepší album.

V roku 1997 muzikál otvorili v londýnskom Adelphi Theatre. Londýnske „Chicago“ bolo ocenené cenou Laurence Oliviera ako „Najlepší muzikál“ a Ute Lemper – ako „Najlepšia herečka v muzikáli“. Hra sa v aktualizovanej podobe hrala v Kanade, Austrálii, Singapure, Hong Kongu, Holandsku, Argentíne, Nemecku, Švédsku, Mexiku, Japonsku, Švajčiarsku, Rakúsku, Portugalsku a Rusku.

Koncom roka 2002 vydalo filmové štúdio Miramax filmovú adaptáciu muzikálu s Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) a Richardom Gereom (Billy Flynn) v hlavnej úlohe v réžii a choreografii Roba Marshalla. Film "Chicago" bol nadšene prijatý verejnosťou a bol ocenený cenou Zlatý glóbus v kategórii "Najlepší muzikál alebo komédia". Okrem toho bol film nominovaný na Oscara v 12 nomináciách, z ktorých získal šesť.

6. "Evita" (1978)

V októbri 1973 sa Tim Rice viezol v aute a náhodou počul koniec rozhlasového vysielania. Program bol o Evite Peronovej, manželke argentínskeho diktátora Juana Perona, a tento príbeh básnika zaujal. Tim Rice cítil, že Evin životný príbeh by sa mohol stať námetom pre nový muzikál. Jeho spoluautor Lloyd Webber nebol týmto nápadom nadšený, no po premýšľaní predsa len súhlasil.

Rice podrobne študoval biografiu hlavnej postavy svojho budúceho muzikálu, navštívil londýnske knižnice a cestoval do Argentíny, kde napísal väčšinu príbehu. „Evita“ kombinuje rôzne hudobné štýly s latinskoamerickými motívmi zahrnutými do partitúry. Tim Rice uvádza do muzikálu rozprávača, istého Che (ktorého prototypom je Ernesto Che Guevara).

V lete 1976 na prvom festivale v Sydmontone hosťom predstavili prvé demo nahrávky nového muzikálu Andrewa Lloyda Webbera a Tima Ricea. Čoskoro sa začalo nahrávanie albumu v štúdiu Olympic. Úlohu Evity stvárnila herečka Julie Covington, Che stvárnil mladý spevák Colm Wilkinson a Peronu stvárnil Paul Jones. Album mal divoký úspech. Len tri mesiace po vydaní bol počet predaných kópií 500 tisíc a dokonca aj v Argentíne, kde bol disk zakázaný, považovala každá sebaúctavá rodina za potrebné si ho kúpiť.

Na produkcii začal pracovať známy režisér Hal Prince. Novou Evitou sa stala Elaine Paige a do úlohy Che bol prizvaný známy rockový spevák David Essex. Premiéra filmu „Evita“ sa konala 21. júna 1978. Inscenácia mala obrovský úspech a vyhrala cenu West End Theatre Society za najlepší muzikál roku 1978, pričom Elaine Paige získala cenu za najlepší mužský herecký výkon v muzikáli. Disk s nahrávkou pôvodného londýnskeho obsadenia „Evity“ získal zlato v prvých týždňoch po uvedení do predaja.

8. mája 1979 sa Evita otvorila v Los Angeles. Štyri mesiace po americkej premiére, 21. septembra 1979, bola hra prvýkrát uvedená na Broadwayi v rovnakom obsadení. "Evita" si získala srdcia verejnosti a získala 7 cien Tony.

Po úspechu na Broadwayi bol muzikál uvedený v obrovskom množstve krajín: Austrália, Španielsko, Mexiko, Rakúsko, Japonsko, Izrael, Kórea, Južná Afrika, Maďarsko. Nakrúcanie sa začalo dvadsať rokov po narodení Evity. Réžia bola zverená Alanovi Parkerovi, Evu Peron stvárnila Madonna, španielska filmová hviezda Antonio Banderas bola pozvaná do úlohy Che a britský herec Jonathan Pryce bol pozvaný do Perona. Špeciálne pre film bola napísaná nová pieseň „You Must Love Me“, ktorá priniesla jej autorom Oscara.

7. "Les Miserables" (1980)

Román Victora Huga Les Misérables sa znovuzrodil v muzikáli, ktorý vytvorili skladateľ Claude-Michel Schonberg a libretista Alain Boublil. Práce na muzikáli pokračovali dva roky a nakoniec bol natočený dvojhodinový náčrt budúceho muzikálu. Za účasti libretistu Jeana-Marca Natela sa z tohto náčrtu stal koncepčný album, ktorý vyšiel v roku 1980 a predalo sa z neho 260 000 kópií. Vizitka Z muzikálu sa stala rytina zobrazujúca malú Cosette.

Javiskovú verziu predstavili Parížanom 17. septembra 1980 v Palais des Sports. Predstavenia sa zúčastnilo viac ako pol milióna ľudí. Maurice Barrier stvárnil rolu Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.

V roku 1982 naň mladý režisér Peter Ferago, ktorému sa veľmi páčil koncepčný album Les Misérables, upozornil britského producenta Camerona Mackintosha. McIntosh urobil z projektu šou najvyššieho kalibru. Nad stvorením Nová verzia Muzikál „Les Miserables“ mal silný tím: režisérmi boli Trevor Nunn a John Kaed, anglický text zložil Herbert Kretzmer v úzkej spolupráci so samotnými tvorcami muzikálu. Hru naštudovali v divadle Barbican pod záštitou Royal Shakespeare Company. Premiéra novej verzie muzikálu sa konala 8. októbra 1985. Divadlo Palace v Londýne sa pýši najdlhšie uvádzanou inscenáciou muzikálu Les Misérables. Celkovo bolo predstavenie v tomto divadle uvedené viac ako šesťtisíckrát.

V roku 1987 Les Miserables prekročili Atlantik a pristáli na Broadwayi, čím začali svoje víťazné ťaženie okolo sveta. Napriek tomu, že muzikál má už vyše dvadsať rokov, neschádza z javiska a naďalej sa teší veľkej obľube po celom svete. Les Miserables boli preložené do mnohých jazykov: japončina, hebrejčina, maďarčina, islandčina, nórčina, nemčina, poľština, švédčina, holandčina, dánčina, čeština, španielčina, mauritánčina, kreolčina, flámčina, fínčina, portugalčina. Celkovo muzikál „Les Miserables“ videli obyvatelia dvesto miest v tridsiatich dvoch krajinách sveta. Tvorbu Alaina Boublila a Clauda-Michela Schonberga sledovalo viac ako 20 miliónov divákov po celom svete.

8. "Mačky" (1981)

Andrew Lloyd Webber začal skladať piesne na základe Eliotových básní začiatkom 70. rokov. Do roku 1980 skladateľ nazhromaždil dostatok hudobného materiálu, ktorý sa rozhodlo pretaviť do muzikálu. Šou o mačkách bola odsúdená na úspech: Briti sú známi svojou láskou k týmto zvieratám. Tím muzikálu tvorili talentovaní ľudia – producent Cameron Mackintosh, režisér Trevor Nunn, divadelný dizajnér John Napier a choreografka Gillian Lynn.

Pokiaľ ide o uvedenie Webberových piesní na javisko, hlavným problémom, ktorému tvorcovia muzikálu čelili, bol nedostatok zápletky. Našťastie, vďaka vdove po T. S. Eliotovi Valerie mali autori k dispozícii básnikove listy a koncepty, z ktorých čerpali námety na dejovú osnovu hry.

Na hercov muzikálu boli kladené špeciálne požiadavky – museli nielen dobre spievať a mať perfektnú dikciu, ale byť aj mimoriadne flexibilní. V Spojenom kráľovstve sa ukázalo, že nábor 20-členného súboru je náročný, a tak sa medzi nimi objavil šéf Royal Ballet Wayne Sleep, popový spevák Paul Nicholas, herečka Elaine Paige a mladá speváčka a tanečnica Sarah Brightman.

V divadle „Cats“, ktoré vytvoril dizajnér John Napier, nie je žiadna opona, sála a javisko tvoria jeden priestor a dej sa odohráva nie frontálne, ale v celej hĺbke. Scéna je navrhnutá ako skládka odpadu a skladá sa z hôr malebného odpadu, súprava je vybavená sofistikovanou elektronikou. Herci sa pomocou vrstiev mejkapu, ručne maľovaných pančuchových nohavíc, parochní z jačích vlasov, kožušinových golierov, chvostov a lesklých golierov menia na pôvabné mačky.

Muzikál mal premiéru 11. mája 1981 v Londýne a o rok neskôr sa hra otvorila na Broadwayi. Až do svojej uzávierky 11. mája 2002 hrala s veľkým úspechom v Londýne a vyslúžila si titul najdlhšie hranej divadelnej inscenácie v histórii anglického divadla (viac ako 6 400 predstavení). Muzikál "Cats" prekonal všetky predstaviteľné rekordy v Spojených štátoch. V roku 1997, po 6 138 predstaveniach, bol muzikál uznaný ako dlhoročný interpret číslo jeden na Broadwayi. Londýnsku inscenáciu si v priebehu 21 rokov pozrelo viac ako 8 miliónov ľudí a jej tvorcovia zarobili 136 miliónov libier.

Počas svojej existencie bol muzikál inscenovaný viac ako štyridsaťkrát, navštívilo ho viac ako 50 miliónov divákov v tridsiatich krajinách, preložili ho do 14 jazykov a celková hrubá suma aktuálne presiahla 2,2 miliardy dolárov. Medzi oceneniami "Cats" patrí Laurence Olivier Award a Evening Standard Award za najlepší muzikál, sedem cien Tony a francúzska Molière Award. Nahrávky pôvodného obsadenia v Londýne aj na Broadwayi získali ceny Grammy.

9. Fantóm opery (1986)

Zrod muzikálu sa začal v roku 1984, keď sa britský skladateľ Andrew Lloyd Webber oženil s mladou herečkou a speváčkou Sarah Brightman. S prihliadnutím na Sarahin hlas zložil Lloyd Webber „Requiem“, ale talent svojej manželky chcel ukázať vo väčšom meradle. Týmto dielom bol muzikál „Fantóm opery“ na motívy rovnomenného románu francúzskeho spisovateľa Gastona Lerouxa. Je pochmúrne a romantický príbeh o nadprirodzenom tvorovi, ktorý žil v kobke pod parížskou operou.

Sarah Brightman si zahrala hlavnú postavu Christiny Daae. Hlavnú mužskú úlohu stvárnil Michael Crawford. Úlohu Christininho milenca, Raoula, stvárnil v premiérovom obsadení Steve Barton. Libreto vytvorili Richard Stilgoe a Andrew Lloyd-Webber, texty piesní Charles Hart. Divadelná dizajnérka Maria Bjornson navrhla slávnu masku Fantóma a trvala na tom, aby sa notoricky známy padajúci luster spúšťal na publikum a nie na javisko.

Muzikál mal premiéru 9. októbra 1986 v Divadle Jej Veličenstva za prítomnosti členov kráľovská rodina. Prvá broadwayská inscenácia Fantóma mala premiéru v newyorskom Majestic Theatre v januári 1988. Stala sa druhou najdlhšie vysielanou šou v histórii Broadway, po Cats, s 10,3 miliónmi divákov.

Viac ako 65 000 predstavení Fantóma odohrali v 18 krajinách vrátane Japonska, Rakúska, Kanady, Švédska, Nemecka a Austrálie. Inscenácie Fantóma opery získali viac ako 50 prestížnych ocenení, vrátane troch cien Laurence Oliviera a 7 cien Tony, 7 cien Drama Desk Award a Evening Standard Award. „Fantóm opery“ si získal sympatie viac ako 58 miliónov divákov z celého sveta. Len v New Yorku si ho pozrelo už takmer 11 miliónov ľudí a celosvetovo viac ako 80 miliónov. Výnosy z predaja lístkov na „Fantóm opery“ presiahli 3,2 miliardy dolárov.

10. Mamma Mia (1999)

Myšlienka vytvoriť originálny muzikál na základe piesní skupiny ABBA patrí producentke Judy Kramer. Základom muzikálu je 22 skladieb skupiny. Keďže všetky piesne v origináli spievali ženy, ako východiskový bod bol navrhnutý príbeh o matke a dcére o dvoch generáciách. Bolo treba vymyslieť príbeh hodný známych hitov švédskej štvorice. Na pomoc prišla spisovateľka Katerina Johnson, ktorá napísala príbeh o rodine žijúcej na gréckych ostrovoch. Príbeh je pre diváka nemenej zaujímavý ako pesničky. Katherine dokázala logicky usporiadať piesne do jednej dejová línia, piesne sú rozdelené do dialógov a podfarbené novými intonáciami. Hudbu napísali Benny Anderson a Bjorn Ulvaeus a o réžiu sa postarala Phyllida Lloyd.

„Mama Mia“ je moderná, ironická, romantická komédia, ktorá obsahuje dve hlavné línie: milostný príbeh a vzťah dvoch generácií. Dej hry je prelínaním komediálnych situácií, ktoré podčiarkuje veselá hudba skupiny ABBA, originálne kostýmy a vtipné dialógy postáv. Podstatu projektu vyjadruje charakteristické logo „Mama Mia“ – obraz šťastnej nevesty. Tento obrázok sa stal medzinárodne uznávanou značkou.

Mladé dievča Sophie sa vydáva. Chce pozvať otca na svoju svadbu, aby ju mohol odviesť k oltáru. Ale nevie, kto to je, keďže jej matka Donna o ňom nikdy nehovorila. Sophie nájde denník svojej matky, v ktorom opisuje vzťahy s tromi mužmi. Sofia sa rozhodne poslať pozvánky všetkým trom. Všetko najzaujímavejšie sa začne diať, keď prídu hostia na svadbu... Mama sa vydáva v rovnakom čase ako jej dcéra.

Prvý test muzikálu „Mama Mia“ sa uskutočnil 23. marca 1999, keď sa v Londýne uskutočnilo predpremiérové premietanie. Potom by sa reakcia publika dala opísať jedným slovom – radosť: ľudia v sále ani minútu nesedeli na svojich miestach – tancovali v uličkách, spievali a tlieskali. Premiéra sa konala 6. apríla 1999.

Po londýnskej produkcii sa muzikál „Mamma Mia“ paralelne uvádza na ďalších 11 miestach sveta. Tržby z 11 celosvetových produkcií dosahujú viac ako 8 miliónov dolárov týždenne. Viac ako 27 miliónov je celkový počet divákov na celom svete, ktorí navštívili muzikál „Mamma Mia“. Každý deň navštívi muzikál „Mamma Mia“ po celom svete viac ako 20 000 ľudí.

1,6 miliardy amerických dolárov - pokladničné príjmy z prenájmu "Mama Mia" po celom svete.

Počas osemročného trvania muzikál uviedli vo viac ako 130 veľkých mestách. Album s nahraním prvej produkcie „Mama Mia“ sa stal platinovým v USA, Austrálii a Kórei; dvojitá platina vo Veľkej Británii a zlato v Nemecku, Švédsku a na Novom Zélande.

Prihláste sa na odber nášho telegramu a buďte informovaní o všetkých najzaujímavejších a aktuálnych správach!

V tejto top 10 najlepších muzikáloch vám povieme o najzaujímavejších a najkrajších predstaviteľoch takého hudobného a divadelného javiskového žánru, akým je muzikál.

10 Zvuk hudby

Hudbu k tomuto muzikálu napísali Richard Rodgers a Oscar Hammerstein II a libreto mali na starosti Howard Lindsay a Russell Crouse. Muzikál rozpráva príbeh mladého dievčaťa menom Mária. Je to sirota, ktorá sa plánuje stať mníškou. Okolie sa však domnieva, že táto rola jej celkom nesedí. Mária preto odchádza do rodiny pozostávajúcej zo siedmich detí a ich otca. Tam dievča zažíva pocit lásky.

9 Mamma Mia!

Tento muzikál s libretom vznikol na základe viac ako dvoch desiatok skladieb skupiny ABBA. Mladé dievča Sophie sa pripravuje na svadbu so Sky. Chce, aby ju otec odviedol, nevestu, k oltáru. Problém je však v tom, že Sophie svojho otca nikdy nevidela a jej matka Donna o ňom nikdy nič nepovedala. Sophie náhodou nájde denník svojej matky a dozvie sa mená troch ľudí, s ktorými bola Donna romanticky zapletená v roku, keď sa Sophie narodila. Dievča pozve týchto troch mužov na svadbu a napíše im v mene Donny.

8 Moja krásna dáma

Tento muzikál vytvoril Frederick Lowe podľa komédie Bernarda Shawa Pygmalion. Henry Higgins je slávny profesor a bakalár, spokojný so svojím životným štýlom. Jedného dňa sa poháda s kamarátkou, že za šesť mesiacov dokáže premeniť pouličnú predavačku kvetov na dámu, ktorá sa môže objaviť vo „vyššej spoločnosti“. Henry však nevie, že ho čakajú zmeny spolu s jeho nadchádzajúcou láskou.

7 Moulin Rouge!

Tento hudobný film sa objavil v roku 2001. Satine je slávna herečka a kurtizána v kabarete Moulin Rouge. Potrebuje zviesť vojvodu a získať financie na divadelnú produkciu. Chudobný básnik Christian sa však do dievčaťa zamiluje. Satin jeho city opätuje. Vojvoda sa o tom dozvie a zápletka sa zmení na milostný trojuholník.

6 Les Miserables

Autormi hudby k tomuto muzikálu sú Claude-Michel Schoenberg a Alain Boublil. Anglické libreto vytvoril Herbert Kretzmer. Toto dielo je založené na románe „Les Miserables“ od Victora Huga. Udalosti muzikálu „Les Miserables“ sa odohrávajú vo Francúzsku v 19. storočí. Jean Valjean je bývalý trestanec. Ukrýva sa pred spravodlivosťou aj pred policajným inšpektorom Javertom. Jedného dňa Jean súhlasí, že sa postará o Cosette, ktorej zomrela matka, továrnička Fantine. Netuší, že toto rozhodnutie nenávratne zmení ich životy.

5 Mačky

Muzikál „Mačky“ vytvoril Andrew Lloyd Webber podľa detskej knihy „Populárna veda o mačkách, ktorú napísal starý vačice“ od Thomasa Stearnsa Eliota. V centre príbehu muzikálu je špeciálny mačací ples. Kmeň mačiek sa zhromažďuje na obrovskom smetisku, aby predviedli tanec pod mesiacom a tiež aby zistili, kto po smrti môže ísť do mačacieho neba a získať nový život.

4 Rómeo a Júlia. Od nenávisti k láske

Slová a hudbu k tomuto muzikálu vytvoril Gerard Presgurvik. Toto dielo rozpráva príbeh z klasickej hry Rómeo a Júlia od Williama Shakespeara. Tento muzikál je o dvoch rodinách, ktoré sa nenávidia, a o deťoch z týchto rodín, ktoré spája láska.

3 Notre Dame v Paríži

Tento muzikál sa niekedy nazýva aj Notre Dame. Je založený na románe „Notre Dame de Paris“ od Victora Huga. Hlavnou postavou muzikálu je krásna mladá Rómka Esmeralda. Zamilujú sa do nej kňaz Claude Frollo, hrbatý zvonár Quasimodo a Phoebe de Chateaupert, ktorá je zasnúbená s iným dievčaťom. Sympatie k dievčaťu má aj básnik Pierre Gringoire. Zložitá romantická línia na konci sa pre mnohé postavy v tomto muzikáli stáva smrteľnou.

2 Posledný test

Hudbu k tomuto muzikálu napísal Anton Kruglov a text Elena Khanpira. The Final Trial je založený na knihách The Spear Saga od Laury a Tracy Hickmanových a Margaret Weisových. Temný mág Raistlin chce poraziť bohyňu temnoty - Takhisis - a získať tak moc a autoritu. K tomu si berie so sebou kňažku Boha Svetla Crysaniu. Raistlin a Crysania sa ocitnú spútaní láskou, ale Raistlinova hlavná voľba je ešte pred nami, jeho posledná skúška. A cena za kúzelníkovu chybu bude pre neho neuveriteľne vysoká. Muzikál má alternatívny koniec.

1 Fantóm opery

Autorom hudby k tomuto muzikálu je Andrew Lloyd Webber, autormi libreta Charles Hart a Richard Stilgoe. Tento muzikál je založený na románe „Fantóm opery“ od Gastona Lerouxa. Operná speváčka Christine Daaé je zamilovaná do vikomta Raoula de Chagny. Ich vzťahu však stoja v ceste ťažkosti a nebezpečenstvá, pretože tajomný Fantóm opery dievča miluje.

Rôzne muzikály dokážu človeka otvoriť do sveta krásnej hudby a zaujímavých príbehov.

Počas teplého letného večera alebo daždivého dňa vás pozývame ponoriť sa do zmesi hudba, spev, tance,komédia A drámy. Rozveselte sa alebo sa možno cítite trochu smutne. Predstavujeme vám 5 najznámejších muzikálov na svete:

"My Fair Lady"(My Fair Lady) (1956)

Tento muzikál je založený na hre Bernarda Shawa. "Pygmalion", ktorý rozpráva o tom, ako sa z hlavnej hrdinky, kvetinky Elizy Doolittleovej, stane očarujúca dáma. K tejto premene došlo kvôli sporu medzi profesorom fonetiky a jeho kamarátom lingvistom.
Muzikál mal premiéru 15. marca 1956. Bol preložený do jedenástich jazykov vrátane hebrejčiny a úspešne sa premietal vo viac ako dvadsiatich krajinách. Muzikál získal 6 cien Tony. Z pôvodnej nahrávky z Broadwaya sa predalo viac ako päť miliónov kópií a v roku 1964 vyšiel rovnomenný film Georgea Cukora. Warner Brothers zaplatili za filmové práva na muzikál rekordnú sumu 5,5 milióna dolárov.

"Notre Dame de Paris"(Notre-Dame de Paris) (1998)

Hudobné podľa románu Victora Huga Notre-Dame de Paris. Prvýkrát bol predstavený v Paríži 16. septembra 1998 a bol zaradený do Guinessovej knihy rekordov ako najúspešnejší prvý rok prevádzky.

"mačky"(Mačky) (1981)

Podkladom pre „Mačky“ bol cyklus detských básní T.S. Eliotova „Kniha praktických mačiek starej vačice“, vydaná v roku 1939 v Anglicku. Ide o zbierku ironických náčrtov mačacích charakterov a zvykov, za ktorými sa dajú ľahko uhádnuť rôzne ľudské typy.
V Cats Theatre, ktoré vytvoril dizajnér John Napier, nie je žiadna opona, sála a javisko tvoria jeden priestor a dej sa odohráva nie frontálne, ale v celej hĺbke. Scéna je navrhnutá ako skládka odpadu a skladá sa z hôr malebného odpadu, súprava je vybavená sofistikovanou elektronikou. Herci sa pomocou vrstiev mejkapu, ručne maľovaných pančuchových nohavíc, parochní z jačích vlasov, kožušinových golierov, chvostov a lesklých golierov menia na pôvabné mačky.
Počas svojej existencie bol muzikál inscenovaný viac ako štyridsaťkrát, navštívilo ho viac ako 50 miliónov divákov v tridsiatich krajinách, preložili ho do 14 jazykov a celková hrubá suma aktuálne presiahla 2,2 miliardy dolárov. Medzi oceneniami "Cats" patrí Laurence Olivier Award a Evening Standard Award za najlepší muzikál, sedem cien Tony a francúzska Molière Award. Nahrávky pôvodného obsadenia v Londýne aj na Broadwayi získali ceny Grammy.

"Fantóm opery"(Fantóm opery) (1986)

"Fantóm opery" na motívy rovnomenného románu francúzskeho spisovateľa Gastona Lerouxa. Toto je temný a romantický príbeh o nadprirodzenom stvorení, ktoré žilo v kobke pod parížskou operou.
Stala sa druhou najdlhšie vysielanou šou v histórii Broadway, po Cats, s 10,3 miliónmi divákov.
Viac ako 65 000 predstavení Fantóma odohrali v 18 krajinách vrátane Japonska, Rakúska, Kanady, Švédska, Nemecka a Austrálie. Inscenácie Fantóma opery získali viac ako 50 prestížnych ocenení, vrátane troch cien Laurence Oliviera a 7 cien Tony, 7 cien Drama Desk Award a Evening Standard Award. „Fantóm opery“ si získal sympatie viac ako 58 miliónov divákov z celého sveta. Len v New Yorku ho už videlo takmer 11 miliónov ľudí a na celom svete vyše 80 miliónov.

"Mama Mia"(Mamma Mia) (1999)

Myšlienka vytvoriť originálny muzikál na základe piesní skupiny ABBA patrí producentke Judy Kramer. Viac ako 27 miliónov je celkový počet divákov na celom svete, ktorí navštívili muzikál „Mamma Mia“. Každý deň navštívi muzikál „Mamma Mia“ po celom svete viac ako 20 000 ľudí.
Počas osemročného trvania muzikál uviedli vo viac ako 130 veľkých mestách. Album s nahraním prvej produkcie „Mama Mia“ sa stal platinovým v USA, Austrálii a Kórei; dvojitá platina vo Veľkej Británii a zlato v Nemecku, Švédsku a na Novom Zélande.

Užite si prezeranie!