9.-14. yüzyılların Rus resmi. Rusya'da XIV-XVI. Yüzyıllarda resim ve mimari

• Parça

Domostroy

Yeni devletin prestijinin arttırılmasının gerekli olması nedeniyle insanların manevi, hukuki ve günlük yaşamını düzenleyen resmi literatür oluşturuldu. O yüzyılın en büyük eseri, 12 ciltlik bir kitap koleksiyonu olan Metropolitan Macarius - Büyük Cheti - Pshnya (her gün için okumalar) tarafından yazılmıştır. Kişisel okuma için tasarlandı. Aslında, sapkın edebiyat da dahil olmak üzere Rusya'da var olan tüm edebiyatı özümsemiş ve onu yalnızca dini ve eğitici hale getirmiştir.

Domostroy, dinsel ve etik davranışın normudur. Gündelik Yaşam. Buna çocuk yetiştirmeyle ilgili kurallar ve ev temizliğiyle ilgili tavsiyeler de dahildi. Domostroy'un derleyicisi rahip Sylvester'dır. Her ne kadar Domostroy ev temizliğine ilişkin ipuçlarından oluşan bir koleksiyon olsa da, sanatsal dil ve dönemin edebi bir anıtı haline geldi.

Rus'un tablosu

Ülkenin gelişiminde bir miktar gerileme olmasına rağmen, Rus resmi 14. - 15. yüzyıllarda zirveye ulaştı. Modern edebiyatta bu dönem Rusya'nın canlanışı olarak değerlendirilmektedir. O sıralarda Rusya'da bir dizi harika ressam çalışıyordu.

14. yüzyılın sonu ve 15. yüzyılın başında Bizans'tan gelen Yunan ressam Theophanes, Novgorod, Moskova, Serpukhov ve Nizhny Novgorod'da çalıştı. Bizans geleneğini ve halihazırda oluşmuş Rus geleneğini mükemmel bir şekilde birleştirdi. Bazen kanunları ihlal ederek çalıştı. İmgeleri psikolojiktir, ikonları ruhsal gerilimi aktarır. Novgorod'daki İlyen Caddesi'ndeki Kurtarıcı Kilisesi'nin resmini Semyon Cherny ile birlikte yarattı - Meryem Ana'nın Doğuşu Moskova Kilisesi'nin (1395) ve Başmelek Katedrali'nin (1399) tablosu.

Bu dönemde çalışan büyük Rus sanatçısı Andrei Rublev'dir. Kısa ama çok etkileyici bir kompozisyon ustasıdır. Eserlerinde inanılmaz pitoresk bir renk görülüyor. Ve onun ikonlarında ve fresklerinde ahlaki mükemmellik ideali hissedilebilir. Aynı zamanda karakterlerin ince duygusal deneyimlerini de aktarmayı başardı. Yunan Theophan ve Gorodets'li prokhor ile birlikte Kremlin'deki eski Müjde Katedrali'nin (1405) resmine katıldı ve Vladimir'deki Göğe Kabul Katedrali'nin resmini yaptı (1408). Trinity-Sergius Manastırı'ndaki Trinity Katedrali ve Andronikov Manastırı'nın Spassky Katedrali (1420). Fırçası dünya resminin başyapıtıdır - Trinity simgesi.

15. yüzyılın sonunda seçkin ikon ressamı Dionysius, Rus resminin gelişimine büyük katkı yaptı. Mükemmel bir kalori uzmanı ve çok karmaşık bir ustaydı. Oğulları Feodosius ve Vladimir'in yanı sıra diğer öğrencilerle birlikte Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nin fresklerini yarattı. Yarattıkları arasında Güç Sahibi Kurtarıcı'nın ünlü ikonu da vardı.

Aynı zamanda Novgorod İkon Resim Okulu da faaliyet gösteriyor. Parlak renkleri ve dinamik kompozisyonuyla öne çıkıyor.

Rus Mimarisi

14.-16. yüzyıllarda devletin merkezileşmesi nedeniyle Moskova dekore edildi (Ivan Kalita yönetiminde taş yapı geliştirildi). Beyaz taş Kremlin ilk kez Dmitry Donskoy'un yönetiminde dikildi. Boyunduruk sırasında bir dizi eski Rus kilisesi restore ediliyor. Eklemeler ve yeniden yapılanmalar sayesinde, gelecekte 15. yüzyılın sonlarında sonraki inşaatlar için bir model haline gelen Kiev ve Vladimir-Suzdal topraklarının geleneklerinin sentezine dayanan Rus ulusal mimari tarzının kristalleşmesine yönelik bir eğilim var. 16. yüzyılın başlarında.

Sophia Paleolog'un tavsiyesi üzerine İtalya'dan ustalar davet edildi. Bunun amacı Rus devletinin gücünü ve ihtişamını sergilemektir. İtalyan Aristoteles Floravanti Vladimir'e giderek Varsayım ve Demetrius Katedrallerini inceledi. Rus ve İtalyan mimarisinin geleneklerini başarıyla birleştirmeyi başardı. 1479'da Rus devletinin ana tapınağı olan Kremlin'in Varsayım Katedrali'nin inşaatını başarıyla tamamladı. Bunu takiben yabancı elçiliklerin kabulü için granit bir oda inşa edildi.

Ulusal kökenlere yapılan çağrı, özellikle Rus'un ahşap mimarisinin karakteristik özelliği olan geleneksel Rus çadır tarzının taş mimarisinde açıkça ifade ediliyordu. Çadır tarzının başyapıtları Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi (1532) ve Moskova'daki Kremlin Meydanı'ndaki Şefaat Katedrali idi. Yani kendi mimari tarzı ortaya çıkıyor.

§ 27. XIV-XVI. Yüzyıllarda Mimarlık ve Resim

XIV-XV. Yüzyıllarda Mimarlık. 13. yüzyılın sonunda Rusya'da taş inşaat yeniden başladı: Kurtarıcı'nın Başkalaşım Katedrali, Vladimir Varsayımının imajına göre Tver'de inşa edildi.

14. yüzyılda Novgorod taş inşaatın merkezlerinden biri haline geldi. Burada Novgorod tarzının klasik örnekleri haline gelen tapınaklar inşa edildi - Fyodor Stratilates Kilisesi ve Ilyin Caddesi'ndeki Kurtarıcı Kilisesi. 12.-13. yüzyıllardaki Novgorod kiliselerinin sert dış görünüşünün aksine, bu kiliseler formlarının hafifliği, zarafeti ve heybetiyle hayranlık uyandırıyor. Cepheler, fresk resimleri, üçgen çöküntüler ve heykel haçları içeren dekoratif nişlerle süslenmiştir.

15. yüzyılın ilk yarısında Novgorod'da büyük inşaatlar yapıldı. 1433'te Alman ve Novgorod ustaları, Kremlin'de tören resepsiyonları ve Beyler Konseyi toplantıları için Yönlendirilmiş Oda'yı inşa ettiler. Bazı Novgorod boyarları kendilerine taş odalar inşa ettiler.

Nihayet 14. yüzyılın ortalarında Novgorod'dan ayrılan Pskov'un mimarisi de özgünlüğüyle öne çıkıyordu. Pskov toprakları Rusya'nın eteklerinde yer aldığından burada savunma mimarisi önemli bir gelişme gösterdi. 1330 yılında şehrin yakınında Rusya'nın en büyük askeri yapılarından biri haline gelen İzborsk kalesi inşa edildi. Pskov'da, duvarlarının toplam uzunluğu yaklaşık dokuz kilometre olan büyük bir taş Kremlin inşa edildi. Pskov'un tüm mimarisi kale görünümündeydi, binalar sert ve özlüydü.

14. yüzyılın ikinci çeyreğinde Moskova'da taş inşaat başladı. Moskova Kremlin'de dört taş kilise inşa ediliyor: Varsayım ve Başmelek Katedralleri, Ivan Lestvich kiliseleri ve Bor'daki Kurtarıcı kiliseleri.

Moskova'nın büyüyen siyasi gücünün kanıtı, 1367'de beyaz taş Kremlin'in inşasıydı. Kulikovo Muharebesi arifesinde Kolomna'da tüm Moskova kiliselerinden daha büyük olan Varsayım Katedrali inşa edildi. Binalar, Moskova'nın başkentinin Vladimir'den devamı fikrini vurgulamayı amaçlayan Vladimir mimarisi geleneklerinin ruhuyla yaratıldı.

Formasyon tek devlet Moskova'yı özel bir konuma getirdi. Rus devletinin başkenti haline geldi, Tüm Rusya Büyük Dükü'nün ikametgahına ev sahipliği yaptı. Bu, görünüşünde buna uygun bir değişiklik gerektiriyordu. Moskova, Rus mimarisinin merkezi haline geliyor. İtalya'dan mimarlar ve Rusya'nın her yerinden en iyi ustalar buraya davet edildi. İtalyanlar 15. yüzyılın sonunda yeni bir yapı malzemesi olan tuğlayı getirdiler. İtalyan mimar Aristoteles Fioravanti, Rusya'daki ilk tuğla fabrikasını kurdu. İtalyanların önderliğinde Rus ustalar, Moskova Kremlin'in tuğla duvarlarını ve kulelerini, Varsayım ve Başmelek Katedrallerini ve Büyük İvan'ın çan kulesini inşa ettiler. Kremlin'in tam merkezinde yükselen en görkemli bina Varsayım Katedrali'ydi. Bu binanın fikri ona aitti İvan III Rusya'nın en etkileyici katedralinin yaratılmasını talep eden. Ayrıca Fiora-vanti'ye Vladimir'deki ünlü Varsayım Katedrali'ni örnek almasını önerdi. Tarihçi, bir Rus'un bu "kiliseden" izlenimini şöyle ifade etti: "Bu kilise, görkemiyle, yüksekliğiyle, hafifliğiyle, çınlaması ve genişliğiyle çok harikaydı; Rusya'da daha önce hiç görülmemişti; Vladimir Kilisesi.”

Ancak tuğla, hala temellerin atıldığı ve binaların cephelerini süslemek için detayların kesildiği beyaz taşın yerini tamamen almadı. Marco Ruffo ve Kremlin'deki Yönlü Oda'yı inşa etti. Odanın dışı, adını aldığı beyaz kesme taşlarla kaplıydı. Yönlü Oda tören resepsiyonları ve kutlamalar için tasarlandı.

Rus Büyük Düklerinin tören ikametgahı olarak oluşturulan Moskova Kremlin, güçlerinin bir simgesi, Moskova prenslerinin Rus topraklarını toplama ve Horde yönetiminden kurtuluştaki başarısının kanıtı haline geldi.

16. yüzyılda Moskova Devleti'nin mimarisi. Rus devletinde yaşanan karmaşık siyasi olaylar ve ekonomik süreçler de kalkınmayı etkiledi Rus kültürü. Özellikle yeni ilhak edilen bölgelerde meydana gelen şehirlerin büyümesi, kentsel planlama ve mimari konularına olan ilginin artmasına yol açtı. Merkezi hükümetin güçlendirilmesi ve ona otokratik özellikler verilmesi, Rus devletinin başkentinin uygun şekilde tasarlanmasını gerektiriyordu. En iyi ustalar ülkenin her yerinden Moskova'ya taşındı. Başkentin mimari görünümüyle ilgili sorunlarla - Şehir Düzeni, Taş İşleri Düzeni - ilgilenen özel organlar ortaya çıktı. Moskova, Rus mimarisinin merkezi haline geliyor. Burada yeni mimari tarzlar ve trendler ortaya çıkıyor. En uzak şehirlere bile Moskova'nın zevkleri rehberlik ediyor.

Moskova Kremlin'in görünümü değişiyor. Neredeyse tüm boyar mülkleri topraklarından çıkarıldı, zanaatkarlar ve tüccarlar tahliye edildi. Ticari ve diplomatik misyonlar burada görünür yabancı ülkeler yanı sıra devlet kurumları - Matbaa ve Büyükelçilik avluları, emir binaları inşa ediliyor.

Ancak mimarinin sanatsal değeri özellikle kilise binalarında belirgindi. Başkentin taş mimarisi, Rus halk ahşap mimarisinin geleneklerini özümsüyor. Bu sürecin sonucu Rus mimarisinde çadır tarzının ortaya çıkmasıydı. Çadır mimarisinin olağanüstü bir anıtı, 1532 yılında doğumunun onuruna dikilen Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi idi. Vasili III uzun zamandır beklenen varis - gelecekteki Korkunç İvan.

1555-1560 yıllarında Kremlin'e yakın bir yerde inşa edilen Şefaat Katedrali, haklı olarak Rus mimarisinin zirvesi olarak kabul ediliyor. (Duvarlarının yakınına gömülen ünlü kutsal aptaldan dolayı Aziz Basil Katedrali olarak da anılır.) Kazan'ın Rus birlikleri tarafından ele geçirilmesi onuruna inşa edilmiştir. Güzelliğiyle hayranlık uyandıran bu tapınak, Rus ustalar Barma ve Postnik tarafından yaptırılmıştır. Tapınağın fikri basit: Moskova'nın Rus topraklarını kendi etrafında birleştirmesi gibi, tapınağın devasa merkezi çadırı da sekiz ayrı kubbesinin renkli çeşitliliğini tek bir bütün halinde birleştiriyor.

14. yüzyılın Rus resmi. Yunanlı Theophanes. Rus resminin gelişmesi 14. yüzyılda başladı. Önce Novgorod'da, sonra Moskova'da çalışan Yunanlı Feofan, gelişmesine büyük katkı sağladı. Zaten ünlü bir ressam olarak 14. yüzyılın 70'li yıllarında Bizans'tan Rusya'ya gelmiş ve tüm hünerlerini yeni vatanına adamıştı. Biri en iyi işler Usta, Ilyin Caddesi'ndeki Novgorod Kurtarıcı Kilisesi'nin fresk tablosudur.

Yunanlı Theophanes'in dinsel konuları Bizans resminde alışılmadık bir şekilde işlenmişti; ustanın karakterine ve kişinin iç dünyasına olan ilgisini gösteriyordu. Renkleri cesurca denedi ve aziz figürlerini, belirli bir pozda donmuş gibi değil, sanki hareket halindeymiş gibi görünecek şekilde boyadı. Böyle özgün bir yaratım, Don Meryem Ana'nın simgesidir. Bu görüntünün geleneksel olarak oluşturulduğu koyu kiraz renk şeması, usta tarafından parlak peygamber çiçeği mavisi kafa bandıyla canlandırıldı. Meryem ve Çocuk'un yüzleri enerjik mavi, yeşil ve kırmızı darbelerle boyanmıştır. Kutsal Bakire daha önce hiç bu kadar manevi ve dünyevi görünmemişti.

Moskova'da Yunan Theophanes, Doğuş Kilisesi'ni, Büyük Dük Vasily I'in Kremlin kulesini boyadı ve Başmelek Katedrali için freskler yarattı. Ancak asıl eseri Müjde Katedrali için ikonostasisin yaratılmasıydı. Eşsiz bir kültürel fenomen olarak ikonostazlar, 14. yüzyılın sonunda Rus kiliselerinde ortaya çıktı (Bizans kültürü bu kadar büyük ikonostazları bilmiyordu).

Rus ikonostasisi tapınağın iç dekorasyonunun bir parçasıydı. Birkaç sıra halinde yerleştirilen ikonlar, sunağı odanın geri kalanından ayıran yüksek bir duvar oluşturuyordu. Simgeler kesin bir sıraya göre düzenlenmiştir. Alt sırada kilisenin onuruna inşa edildiği azizin veya bayramın simgesi vardı. Bunu, ortasında Mesih'in tasvir edildiği ve yanlarında Tanrı'nın Annesi, Vaftizci Yahya'nın yanı sıra havariler, baş melekler ve azizlerin dua pozlarında tasvir edildiği bir dizi ikon izledi. Müjde ikonostazı, Theophanes'in atölyesinde oluşturulan 25 ikonu içeriyordu.

XV-XVI yüzyılların Rus resmi. Andrey Rublev. 14. yüzyılın sonu ve 15. yüzyılın başında, Moskova'da Rus ulusal resim okulu şekillendi. En önde gelen temsilcisi parlak Rus sanatçı Andrei Rublev'di. O, Trinity-Sergius'un ve ardından Spaso-Andronikov Manastırı'nın bir keşişiydi. 1405 yılında Andrei Rublev, Yunan Theophan ve Gorodets'ten Prokhor ile birlikte Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin duvarlarını boyadı. 1408'de o ve Daniil Cherny, Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin freskleri üzerinde çalıştılar ve ardından Trinity-Sergius Manastırı Katedrali'ni fresklerle süslediler.

Rublev'in en ünlü eseri, Trinity Katedrali'nin ikonostasisi için boyanmış "Kutsal Üçlü" ikonudur. İlk olarak Kutsal Üçlü'yü üç güzel genç adam şeklinde tasvir etti - büyük bir meşe ağacının gölgesinde bir masada oturan, rahat, arkadaş canlısı ama çok üzücü bir sohbet yapan melekler. İlkel çekişmelerin ve Horde baskınlarının zor yıllarında Andrei Rublev, Rus halkının barış, uyum, huzur ve karşılıklı sevgi hakkındaki hayalini resmetmeyi başardı.

Rublev'in çalışmasında Rus resmini Bizans sanatından ayırma süreci mantıksal sonucuna varıyor. Rublev ve takipçileri sonunda Bizans'ın katılığını ve çileciliğini terk ettiler. Eserlerinde o dönemin Rus halkının duygusal deneyimlerini ve ruh hallerini aktaran, yaşayan insanların görüntülerini yarattı.

Rus resmi, önceki yüzyıllarda olduğu gibi, esas olarak ikon resmi ve tapınak resmi çerçevesinde gelişti. Yeni fikirlerin ve resim tekniklerinin doğduğu ana yer Moskova Kremlin'di.

15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başlarındaki Moskova resim okulunun en büyük temsilcisi, keşiş olan asil prens Dionysius'du. Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nin ikonlarının ve fresklerinin bir kısmını boyadı. Dionysius'un eserleri, sofistike tasarımları, rafine ve zarif renkleri ile öne çıkıyordu. nüfuz etmişler

ciddi bir şenlik havası, parlak bir neşe. Dionysius'un ikonlarında azizlerin yüzleri, yaşam yollarının bireysel bölümlerini tasvir eden çizimlerle çerçevelendi.

IV. İvan'ın hükümdarlığı döneminde dini resimlerde gerçek tarihi olayları yansıtan konular giderek daha fazla yer almaya başladı.

16. yüzyılın ortalarında, Moskova'da Kazan'ın ele geçirilmesine adanmış, dört metre uzunluğunda devasa bir ikon resmi olan “Militan Kilisesi” boyandı. Ivan IV liderliğindeki muzaffer Rus ordusunun ciddi alayını tasvir ediyor. Savaşçılar arasında Prens Vladimir Svyatoslavich ile oğulları Boris ve Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy ve diğer ünlü savaşçı prensler yer alıyor. Başmelek Mikail kanatlı bir atın üzerinde uçuyor. Ortada Bizans İmparatoru Konstantin'in elinde haç bulunan figürü yer almaktadır. Ordu, Tanrı'nın Annesi ve Çocukla tanışır. Çalışmanın amacı oldukça açıktır; askeri başarıyı patronajın bir sonucu olarak yorumlamak. göksel güçler ve Rus askerlerinin Ortodoksluğun "kafir kafirlere" karşı kazandığı zafer olarak gösterdiği başarı.

Dolayısıyla XIV-XVI. Yüzyıllar, Rus taş mimarisinin yeniden canlandığı ve daha da geliştirildiği, ulusal bir resim okulunun kurulduğu bir dönemdir.

SORULAR VE GÖREVLER

1. XIV-XV. Yüzyıllarda Rus mimarisinin karakteristik özellikleri nelerdir?

2. Moskova Kremlin'in inşasının önemi neydi? 16. yüzyılda görünümü nasıl değişti?

3. Bize 16. yüzyıl Rus mimarisinin başyapıtlarından bahsedin.

4. Sizce Yunanlı Theophanes'i Bizans'tan ayrılıp Rus topraklarına yerleşmeye iten yaratıcı nedenler neler olabilir? Nedir? karakter özellikleri onun resim stili?

5. Rusya'da ulusal bir resim okulunun ortaya çıktığının kanıtı nedir?

DOKÜMANTASYON

XX YÜZYILIN BAŞLARININ RUS TARİHÇİLERİ HAKKINDA

Andrei Rublev iki dönemin eşiğinde doğdu. Rus sanat tarihinde 11., 12. ve 13. yüzyıllar bir ödünç alma dönemiyse, 14. yüzyıl, ulusal olarak ayırt edici bir temelde Rus ikon resminin en parlak döneminin başlangıcını işaret ediyor. Bizans'tan benimsediler: formun zarafeti, çizgilerin inceliği, çizimlerin doğruluğu, tek kelimeyle antik ikon boyama tekniği. İçerik gerçekten Rus ve orijinaldi. Andrei Rublev'in çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, o dönemin Eski Rus ikon resminin genellikle ayırt edici bir özelliği olan, uzak bir manevi ilkeye yönelik yüce, sevgi dolu bir arzudur.

Bizans sessiz yazısının aksine Rublev'in ikonları, insan ruhunun iç hareketlerini aktarmadaki olağanüstü hassasiyetleriyle hayrete düşürüyor.

Bu özellik Rublev’in ikonu “St. Trinity "... Bir tür doğaüstü aydınlanma ve güzellik duygusunun özel keskinliği, dindarlığa yabancı olan insanların bile dikkatini bu simgeye çekiyor. Bu maneviyat, dünyevi her şeyden bu ayrılık, saygıdeğer ikon ressamı Andrei Rublev'in çalışmalarında açıkça ortaya çıkan ulusal Rus ruhunun orijinal özelliğini ifade ediyor.

Bu ikon (“Kutsal Üçlü”), İncil'deki hikayeye göre İbrahim tarafından kendilerine sunulan yemekte üç meleği tasvir ediyor. Masanın üzerinde bir kase var ve yanında bir parça ekmek var ve başka hiçbir şey yok - bunun sadece bir sembol olduğu açık

yemek, sadece bir ipucu. Sanatçı, İbrahim'in ikramını kasıtlı olarak o kadar basitleştirilmiş bir şekilde tasvir etti ki, izleyicinin tüm dikkatini cennetteki konuklara odaklamak istedi. Meleklerin nazik, ince figürleri, düşünceli bakışları uzak bir yere yönlendirilmiş eğik başları, hafif, parlak bir manzaranın arka planında güzel bir şekilde öne çıkıyor. Bu figürlere baktığınızda gerçekten dua etmek istiyorsunuz; içlerinde o kadar çok dokunaklı, yüce ve manevi şeyler var ki.

Bu ikondaki çizgilerin uyumu büyüleyici. Giysilerin kıvrımları, başın ve vücudun dönmesi, ellerin konumu, insan vücudunun çizgilerinin manzara çizgileriyle (ağaçlar) tutarlılığı, içeriğin ilhamı ve renklerin büyüleyici birleşimi.

(E. Shmurlo)

Belgeler için sorular

1. Andrei Rublev'in yaratıcılığının özellikleri nelerdir? Bizans okulundan farkı nedir?

2. Rublev'in eserleri ile ünlü Rönesans ustalarının dini temalı tabloları arasındaki temel fark nedir?

Yeni kelimeleri hatırla

ÜST STİL - çok yönlü yüksek bir piramit ile biten bir mimari yapı türü. Yurodivy - bir gezgin, öngörü yeteneğine sahip bir münzevi.

Resim ve mimari

Aşağıdakiler resim ve mimarinin gelişiminin karakteristik özellikleridir.

1. Mimarlık. XIV-XVI yüzyıllar - Rus mimarisinin iki gerileme dönemi arasında iki yüzyıllık gelişimi: 13. yüzyıldaki yıkıcı Moğol istilası. ve 16.-17. yüzyılların başındaki Sorunlar Zamanı. O zamanın önde gelen mimarlık okulları şunlardı: Kuzeybatı Rusya'da Novgorod ve Pskov, Rusya'da Vladimir Kuzeydoğu Rusya(Moskova onun halefi oldu), ancak genel olarak bir sentez, mimarlık okullarının bir karışımı var. İki ana mimari yönün geliştirilmesinde iki ana eğilim ortaya çıkmıştır:

• kilise ve tapınak mimarisindeki yeni özellikler: daha önce baskın olan çapraz kubbe tarzından bir ayrılma başlıyor; bu ayrılışın tezahürlerinden biri kalça tarzının ortaya çıkmasıydı (örneğin, Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi ve Şefaat Katedrali) Ivan IV'ün altında inşa edilen Moskova'daki Kızıl Meydan ve Moskova'daki Kızıl Meydan'daki Şefaat Katedrali, daha çok Aziz Basil Katedrali olarak bilinir ve 1555-1561'de mimar Barma Postnik 1 tarafından Kazan'ın ele geçirilmesi onuruna inşa edilmiştir);
• taş kremlinlerin yaygın inşaatı. Kuzeydoğu Rusya'daki ilk ve en büyük taş şehir kalesi, taştan iki kez yeniden inşa edilen Moskova Kremlin'di: 1366-1368'de. duvarları (Ivan Kalita'nın altında inşa edilen meşe yerine) beyaz taştan ve 1485-1499'da inşa edildi. Kremlin'in duvarları ve kuleleri yanmış kırmızı tuğladan (İtalyan ustalar tarafından) inşa edildi

Pietro Solari, Aristoteles Fioravanti, Mark Fryazin, vb.). 15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın başında. aynı İtalyan mimarlar, Varsayım Katedrali'ni (Aristoteles Fioravanti, 1475-1479) - Moskova devletinin ana tapınağı (kraliyet düğünleri ve taç giyme törenlerinin yeri), Başmelek Katedrali'ni içeren Moskova Kremlin'in iç topluluğunu güncelledi ve kısmen yarattı. Yeni Aleviz veya Aleviz Fryazin, 1505-1508), Büyük İvan'ın (mimar Bon Fryazin) çan kulesi olan Yönler Odası'nı (Pietro Solari ve Mark Fryazin, 1487-1491) inşa etti. 16. yüzyılın sonunda. mimar Fyodor Kon, Moskova'daki Beyaz Şehir'in ve Smolensk Kremlin'in beyaz taş duvarlarını dikti. 16. yüzyılda Kremlin kaleleri de inşa edildi Nijniy Novgorod, Kazan, Astrakhan, Tula, Kolomna ve diğer şehirler.

1. Tablo. XIV-XV yüzyıllarda. Rus ikon resminin gelişmesini ifade eder: Rus manastırlarında ikonostazlar ortaya çıkar, Rusya Ortodoks ikon resminin merkezi haline gelir, şu anda en iyi ikon ressamları kendi ikonlarını yaratır - Bizans ustası Yunan Theophanes (Tanrı'nın Don Annesinin simgesi) ve Rus ustalar Andrei Rublev (Moskova'nın ustası veya Vladimir-Suzdal. -Sergius Manastırı), Dionysius (15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başlarının ustası, Joseph-Volokolamsk Manastırı, Ferapontov Manastırı'nın resim ve ikonlarının yazarı) Kirillov şehri yakınında, Moskova Kremlin Varsayım Katedrali'nin ikonları ve fresklerinin bir kısmı) ve oğlu Theodosius (Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin resimleri, 1503) (Şek. 18.1).

1586'da Rus silahlarının dikkat çekici bir şaheseri yaratıldı: Moskova Top Tersanesi'nin ustası Andrei Chokhov, 890 mm kalibreli Çar Topunu yaptı.

Dionysius_

XIV-XVI. yüzyılların resmi.

Resimde meydana gelen zor süreç yerel okulların tamamen Rusya'ya yönelik bir okulla birleştirilmesi. Yalnızca yerel özelliklerin yeniden düşünülmesi değil, aynı zamanda yerel özelliklere yönelik bir yönelim de söz konusudur. modern Bizans her zaman kanonik modellerle örtüşmeyen resim. Anıtsal resmin en eski anıtlarından biri fresklerdir. katedral Snetogorsky manastır V Pskov (1313 ). Rus dilinin gelişiminde büyük etkisi olan sanatçılardan biri simge boyamaöyleydi Yunanlı Feofan 15. yüzyılın başlarında Rusya'da çalıştı.

Yunan Theophanes. İsa Mesih'in Tabor Dağı'ndaki öğrencilerinin önünde görünüşü. 1403 hakkında

XIV-XV yüzyılların başında. Rusya Moskova'da şekilleniyor ulusal resim okulu, güzel sanatlarda bir gelişme yaşandı sanat- İtalya ve diğer ülkelerin aksine hiçbir zaman yeniden canlanmaya dönüşmeyen bir tür “Ön Rönesans” Batı Avrupa Rönesans'ta aralarında öne çıkan yerli ikon ressamları ortaya çıktı Andrey Rublev. Olağanüstü bir fenomen Eski Rus sanat, çalışmış usta Ambrose'un çalışmalarını sunuyor Trinity-Sergius manastır

Andrey Rublev. Simge

Eserlerinde, Andrey Rublev'inki gibi, kadim gelenek. XV-XVI yüzyıllarda. bir ikon boyama okulu ortaya çıkıyor Dionysius. Karardan sonra Stoglavy Katedrali FV-MY 1551İkona resmi düzenlendi, ikon ressamlarını kanonik yazı konusunda eğitmek için atölye çalışmaları düzenlenmeye başlandı. 16. yüzyılın ikon resminde. illüstrasyon haline gelen resimlerin genişlemesi geliyor azizlerin hayatları, benzetmeler, ilahiler. Moskova Altın Odası'nın tablosu Kremlin (1547-1552 ) İncil'deki hikayelerle birlikte Rus olaylarına adanmıştır hikayeler.

Katlanır simge. Efendi Ambrose. 1456. Parça

Resimde resmi “Godunov” okulu ve “Stroganov” okulu bir arada var olur (Stefan Arefiev, Emelyan Moskvitin, Fyodor ve Istoma Savina, Prokopius Chirin). (Stroganov okulu ince detaylar, tasarımın karmaşıklığı ve imza simgeleriyle karakterize edildi).

Faydalar Bizans İmparatorluğu Eski Rus'un Azizlerin Hayatı Simgesi

Moskova sanatı, 13. yüzyılda Kuzeydoğu Rusya'nın Moğol öncesi resim geleneklerinden gelişmiştir. ve aynı zamanda bir sanatçı olan Yunan Metropoliti Theognostus ile Bizans'tan gelen taze sanatsal etkiler.
Yunan Theophan, 15. yüzyılın başlarında Moskova resminin gelişmesinde büyük rol oynadı.

Yunan Theophanes. Don'lu Leydimiz. TAMAM. 1392 Tretyakov Galerisi.
Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin yerel sırasından.
Geleneksel tip – Hassasiyet. Anne ve çocuğunun şefkatli okşama sahnesi.
Çizgilerin melodikliği ve renklerin derin sesi:
Meryem Ana'nın koyu kiraz maforyumu,
onun yoğun mavi şapkası,
bebeğin altın çizgilerle kaplı sarımsı kahverengi gömleği,
Bütün bunlar biraz kasvetli bir görüntüye çekicilik katıyor.
Bu simgenin Kulikovo Sahasında Dmitry Donskoy ile birlikte olduğuna dair bir efsane var.
İkonografik gelenek mevcuttur, ancak büyük ölçüde azaltılmış ve basitleştirilmiştir.

1405 yazında Yunan Theophanes, iki Rus usta Gorodets'ten Prokhor ve Andrei Rublev ile birlikte Moskova Müjde Katedrali'ni boyadı.

Bu ustalar tarafından yapılan antik ikonostaz ikonları katedralde bulundu, ancak uzmanlar bunların 16. yüzyılda Kremlin'de çıkan büyük bir yangının ardından başka bir tapınaktan buraya taşındığına inanıyor.

Yunan Theophan'ın Deesis'in orta kısmını - Mesih, Tanrı'nın Annesi ve Vaftizci Yahya'nın imajını - boyadığına inanılıyor.

Deesis'in üzerinde yer alan şenlik düzeninin simgeleri Gorodets ve Andrei Rublev'den Prokhor'a atfedilir.

Tanrı'nın Annesinin Dormition'ı. Moskova'daki Müjde Katedrali'nin ikonostasisinin şenlikli ayini simgesi.
Müjde Katedrali'nin ikonostasisi, hayatta kalan en eski Rus ikonostasisidir.

Andrey Rublev. 60'lar 14. yüzyıl? – 1427/30.
Moskova Andronikov Manastırı'nın keşişi.
Rublev'in yaratıcı oluşum yılları, ilk büyük zaferinin sevinciyle ve Rusya'nın yaklaşan nihai kurtuluşunun beklentisiyle doluydu. Bu onun resminin doğasını belirledi.
Çalışmaları Yunan Theophanes ile yaptığı işbirliğinden etkilendi. Ancak Rublev, Feofan'ın yaratıcı kişiliğinin tam tersidir.

Rublev. Havari Pavlus. Zvenigorod'daki Gorodok'taki Göğe Kabul Katedrali'nin Deesis töreninden simge. Başlangıç 15. yüzyıl

Üçlü Birliğin meleklerini önceden tahmin eder, ancak daha sonra hafiflik ve ruhanilik kazanan hacimlerin yoğunluğu, enerjik bir kıvrım deseni ve renkli kumaşların parlaklığı vardır.

1408'de Andrei Rublev ve Daniil Cherny (?) asistanlarıyla birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni boyadılar.

Andrei Rublev ve yardımcıları bu tapınağın ikonostasisini yaratıyor.
Andrey Rublev, Daniil Cherny ve atölye. Deesis tarikatının orta kısmı: Başmelek Mikail, Tanrı'nın Annesi, Güçlerdeki Kurtarıcı, Vaftizci Yahya, Başmelek Cebrail.
Sanatçılar zor bir görevle karşı karşıya kaldılar: görkemli bir ikonostaz yaratmak büyük tapınak. Bu, anıtsallıklarıyla dikkat çeken ikonların boyutunu açıklıyor.
Figürler büyük bir özlülükle yapılmış, yüzler ciddi ve düşünceli. Renklendirme parlak ve saf tonların birleşimine dayanmaktadır.

Rublev. Kaydedildi. Zvenigorod'daki Gorodok'taki Varsayım Katedrali'nden simge. Başlangıç 15. yüzyıl Tretyakov Galerisi
Rus manevi güzelliğinin kanonu.
Sakin barış ve sınırsız merhamet.
Ondan yayılan şey ciddiyet, dünya dışı büyüklük değil, insanlara yakınlık ve nezakettir.

Rublev'in adı genel olarak Rus ortaçağ resim ve kültürünün sembolü haline geldi. Bu kültürün zirvesi A. Rublev'di. Üçlü Simge. TAMAM. 1411. Rublev tarafından Trinity Manastırı'nın kurucusu Radonezh Aziz Sergius'un (1314/1322 - 1392) "anısına ve övgüsüne" yazılmıştır. Trinity-Sergius Manastırı'nın emriyle yazılmıştır.
Olay örgüsünün dış tarafı üç meleğin İbrahim ve Sara'yı ziyaretidir.
Rakamlar bir daire oluşturuyor. Uyum hissi, çizgilerin ve rengin esnekliğinden gelir: maviyle hafifçe vurgulanan koyu altın kanatlar, altın arka planda (neredeyse kaybolmuş) yumuşak bir şekilde öne çıkar. Yeşilimsi dağlar ve ağacın zeytin tacı, altın rengi arka planla muhteşem bir şekilde birleşti. Giysilerin renkleri daha yoğun geliyor.
İlahın birliği insanların birliğidir.

Devletin III. İvan döneminde merkezileşmesi ve yaşamın normalleşmesi, kültürün gelişmesi için koşullar yarattı. Bu zamanın sanatı, dünyanın uyumu ve ideal yapısı hakkındaki fikirlerle doludur.
15. yüzyılın sonlarında Moskova resim okulunun en büyük temsilcisi. - Dionysius.
Dionysius. TAMAM. 1440 - 1503'ten sonra.
Rublev'in aksine o bir keşiş değildi ama yüksek eğitimliydi. İki oğlu da ressamdı ve babalarına yardım ediyordu.
Dionysius ve diğer ustalar, Moskova Kremlin'deki Varsayım Katedrali'nin ikonostasisini ve sunak bariyerini gerçekleştiriyorlar.

Dionysius. Alexey bir Tanrı adamıdır. Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nin sunak bariyeri. 80'ler 15. yüzyıl

Dionysius. O senin için mutlu.
Mary'nin koyu kiraz silüetinin soluk pembe, altın sarısı ve mavi noktalarla parlak renkli kombinasyonları şenlikli, ciddi bir izlenim yaratıyor.

Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nin dış cephe resimleri vardır.

Büyük ustanın yaratıcılığının zirvesi Dionysius'tur. Pavlo-Obnensky Manastırı'ndan Çarmıha Gerilme Simgesi. Tretyakov Galerisi
Mesih, geniş bir boş alanla çevrili yüksek bir tepenin üzerine yerleştirilmiştir - Golgota haçı dünyanın üzerinde uçuyor gibi görünmektedir. Bu anlam şöyle ifade edilir:
bol miktarda parlak beyazın limon sarısı ve pembeyle birleştiği ikonun açık renginde;
uzun, ince figürlerin ana hatlarını çizen çizgilerin melodikliğinde.

sonuçlar

Moskova'nın ikon resim okullarındaki farklılıklar resim 2. yarı. 14. – 15. yüzyıllar:

Yunan Theophanes – 2. yarı. 14. yüzyıl Güçlü, sert, duygusal açıdan zengin resimsel dil. Anıtsallık, formların ve çizgilerin ifadesi. Zengin, zıt renk. İkonografik şemaları ihlal eden kalın resimler.

Andrey Rublev – dolandırıcılık. 14 – başlangıç 15. yüzyıllar Plastisitenin mükemmelliği ve çizgilerin yumuşaklığı. Formların detaylandırılması. Şaşırtıcı derecede karmaşık ve uyumlu renklendirme, ince renk geçişleri ve yumuşak kontrastın birleşimi.

Dionysius - con. 15. yüzyıl Rublev'in aldığı yönü geliştirdi. Çizginin plastisitesi, uzatılmış oranlar. Şenlikli ve ciddi bir izlenim yaratan hassas, yumuşak renklendirme. Güzel pembelerin, altın sarısı mavilerin ve yeşillerin açık tonları.