Безсоромний художник це суб'єкт, який, прикинувшись спокусником, заманює довірливу дівчину до своєї майстерні і її малює. Чому голі жінки ніколи не виглядають дурними? Жіноча нагота в живописі художників

1930-40-ті роки – період урочистості соцреалізму. Хоча існували й інші напрямки. Основними темами при зображенні оголеної натури залишалися "натурниці в студії" та водні процедури - пляжі, купання та лазня. Крім як у студії - заради мистецтва, при гігієнічному обмиванні та оздоровчому прийнятті сонячних ванн радянській людині, звичайно ж, негоже було хизуватися голяка.

Отже, почнемо з купальниць.
К.Сомов. "Купальниці на сонці", 1930.

У Коваленко, "На пляжі", 1930.

А тепер перемістимося до студії художників.
Картина В.Буковецького так і називається – "У студії". 1930 рік.

Петро Кончаловський. "Натурниця" (етюд). 1930.

Іноді моделі не витримували та й засипали. Н.Тирса. "Спляча модель", 1930.

Ця, схоже, ще не заснула. Але на межі. Микола Мако, "Оголена, що лежить", 1930.

Г.Горєлов. "Оголена зі спини", 1930.

Олександр Самохвалов. "Дівчинка з рушником", 1930. Картинка невинна, але зараз, боюся, бідолашного художника чорт ті в чому б звинуватили...

Юрій Анненком у 1930 році написав картину до 10-річчя смерті Амедео Модільяні. "Пам'яті Модільяні".

Володимир Лебедєв, "Оголена", 1932.

І ще одна картина того ж художника, того ж року і з тією самою назвою.

Крім студійних та водних сюжетів, почали з'являтися зображення жанру "ню", з тематикою "ранок". Цей напрямок особливо стане популярним пізніше, починаючи з повоєнних років.
К.Сомов, "Літній ранок", 1932.

Олександре Дейнеку, куди ж без нього. "Купаються дівчата", 1932.

І знову – "Ранок". Олександр наш Дейнека, 1933 рік.

Іноді митці малювали чоловічу натуру. П.Кончаловський. "Учні у майстерні", 1932. Цікаво там у них заняття проходили. Але тоді люди були незіпсовані, і нічого такого нікому й на думку не спасти не могло.

Але все ж таки художники воліли натуру жіночу. Г.Горєлов. "Лежа дівчина", 1934.

А ось тут соцреалізм і не ночував. Давид Бурлюк, "Оголена", 1933.

А.Самохвалов, "Після кросу", 1935. Спортсменка, і напевно - комсомолка...

Б.Яковлєв. "Дівчинка на камені", 1936.

Картина Вл.Пебедєва з несподіваною назвою "Касірка", 1936.

А через рік художник малює ту ж касирку, але вже з назвою "Жінка зі схрещеними руками".

Микола Тирса, "Модель, що сидить", 1937.

Художниця Тетяна Мавріна явно відійшла від принципів соцреалізму і зазнала чужих впливів. "Оголені із синім чайником", 1936.

Її ж "Портрет Ольги Гільдебрант", 1937. Нічого так портретик, так?

Ольга Амосова-Бунак, "Кульбаба", 1939.

І знову водно-мивальні справи. Н.Богданов-Бєльський, "Перетягування каната", 1939.

Олександр Герасимов, мабуть, був любителем лазні. Особливо жіночий. "У лазні", 1940.

Його ж "Лазня", датована якось дивно: 1938-1956.

В.Дрезніна, "Відпочинок на березі", 1940.

І знову Олександр Дейнека, "Ті, що біжать дівчата", 1941.

Аркадій Пластов, "Трактористки", 1942. Чоловіки воювали, а жінки опановували зовсім не жіночі професії.

Краса жіночого тілабула і залишається бажаним об'єктом зображення художниками всіх часів і народів.

Найбільше мальовничої оголенки подарувала нам, звичайно ж, епоха Відродження, коли бурхливо оспівувалась пишність голих тіл за античними канонами. Однак і майстри пізнішого часу анітрохи не поступаються у вмілому поданні жіночого образу. Змінилися техніки, місця, на тлі яких зображували дів, та й самі музи з часом почали набувати інших рис. Але зображення жіночої натури, як і раніше, є особливою темою, що хвилює свідомість усіх шанувальників природної краси.

Сандро Ботічеллі

Народження Венери 1482-1486

Пітер Пауль Рубенс

Рубенс був чудовим портретистом, писав пейзажі та картини на релігійні теми, заснував стиль бароко, але широка громадськість найкраще знає Рубенса за зображеннями оголених жінок і чоловіків, м'яко кажучи, не астенічної статури.

«Союз землі та води», 1618

«Три грації», 1639

Франсіско Гойя

«Маха оголена», приблизно 1800

Не всі знають, що Маха - це не ім'я, а назва для іспанських простонародних городянок 18-19 століття.

Маха, образ якої склався в Андалузії, згодом стала сприйматися як квінтесенція іспанки. Через романтизм, мальовничість, сильний національний акцент і бурхливу пристрасть.

Ежен Делакруа

"Свобода, що веде народ", 1830

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року, що поклала край режиму Реставрації монархії Бурбонів. У листі до брата 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б для неї писати».

Голі груди на картині не просто так. Вона символізує самовідданість французьких людейтого часу, які з «голими грудьми» йшли на ворога.

Жуль Жозеф Лефевр

Лефевр був французьким салонним художником, який спеціалізувався на зображенні прекрасних дівчат. Саме завдяки зображенню жіночої краси він зайняв дуже чільне місце як витончений, хоч і дещо манерний малювальник.

"Марія Магдалина в гроті", 1836

У картини Марія Магдалина в гроті своя особлива історія. Після виставки 1876 р. її купив Олександр Дюма-син. Після його смерті вона була відправлена ​​до Петербурга на виставку в 1896 р. Микола II придбав її для Зимового палацу і зараз Марію Магдалину можна побачити серед скарбів Ермітажу.

Едуар Мане

На Паризькому салоні 1865 картина стала причиною одного з найбільших скандалів в історії мистецтва. Сучасники не змогли побачити об'ємності зображеної фігури та вважали композицію картини грубою та плоскою. Мані звинуватили в аморальності та вульгарності. Картина збирала сотні людей, які прийшли на виставку лише для того, щоб лаяти картину і плюнути на неї. У результаті картину переважили в найдальшу залу Салону на таку висоту, що її було майже не видно. Які люди були нервові на той час.

П'єр-Огюст Ренуар

Ренуар відомий насамперед як майстер світського портрета, не позбавленого сентиментальності; він першим з імпресіоністів здобув успіх у заможних парижан. Гола натура була одним із улюблених жанрів Ренуара.

«Оголена у сонячному світлі», 1876

Вперше показана на Другій виставці імпресіоністів в 1876 році, де отримала дуже різкі відгуки критиків: «Навішіть пану Ренуару, що жіноче тіло - це не нагромадження плоті, що розкладається, з зеленими і фіолетовими плямами, які свідчать про те, що труп вже гниє!

«Великі купальниці», 1887

А ця картина ознаменувала перехід Ренуара від чистого імпресіонізму у бік класицизму та енгризму. «Великі купальниці» виконана чіткішими лініями, холоднішими квітами, і при написанні цієї картини Ренуар вперше використовував ескізи та начерки.

Владислав Подковинський

"Жіночий оргазм", 1894

З назви зрозуміло, що у своїй роботі зобразив польський художник Владислав Подковинський... Виставка картини розпочалась із грандіозного скандалу та тривала протягом 36 днів. Не витримавши тиску, на 37 день Підковинський прийшов із ножем та порізав усе полотно. Художник помер від туберкульозу у 29 років. Після його смерті картину вирішили відновити.

Адольф-Вільям Бугро

Джон Кольєр

Діапазон тем картин англійського живописця Кольєра дуже широкий. Однак найбільшої популярності він набув через використання в істинно романтичній традиції образів красивих жінокз легенд, міфів, літератури та історії як основна тема для своїх картин.

«Леді Годіва» була написана за сюжетом легенди. Зображена на картині оголена красуня (леді Годіва) благала свого могутнього та владного чоловіка (графа Леофрика) знизити у його володіннях податки для бідних. На що той запропонував майже програшне парі. Він пообіцяв зменшити податки у тому випадку, якщо його леді проїде через селище Ковентрі оголеною на коні, що дружина зробила.

Герберт Джеймс Дрейпер

«Одіссей та сирени», 1909

Давид Штеренберг

«Оголена», 1908

Густав Клімт

Усі деталі, що стосуються міфологічного сюжету, видалені з картини, залишено лише сцену запліднення золотим дощем, на який перетворився Зевс. Вибір пози та спотворена перспектива надають тілу Данаї надзвичайної сексуальності.

У жодній іншій роботі художник не доводив жіночу сексуальність до такої гіпертрофованості - це самопоглинене бажання.

Герберт Джеймс Дрейпер

Герберт Джеймс Дрейпер був художником, відомим роботами на історичну та міфологічну теми. Хоча Дрейпер отримав визнання протягом життя, зараз його роботи несправедливо забуті та їх рідко можна зустріти на аукціонах.

"Гора Туманів", 1912

«Гора туманів» є одним із найпотужніших, чуттєвих та чарівних із усіх зображень художника. Представлені голі дівчата красиві як німфи Уотерхауса, хоча на відміну від нього фатальних жінокзаманюють чоловіків до їхньої загибелі.

Борис Кустодієв

Мальовнича пластика, акцент на артистизмі моделі та яскрава характеристика зовнішності – ось основні риси творчості Бориса Кустодієва.

"Російська Венера" ​​1925-1926

"Російська Венера" ​​зображує пишнотілу бабу в лазні, але на відміну від богині, оголену дівчину оточує не морська піна, а клуби пари російської лазні. Райдужні бульбашки на дерев'яній лавці підтверджують, що перед нами саме Венера. Адже Богиня народилася з піни Середземного моря! А тут, у Росії, - з піни банної...

Амедео Модільяні

Модільяні по праву вважається співаком краси оголеного жіночого тіла. Він одним із перших почав зображати ню реалістичніше в емоційному плані. Саме ця обставина свого часу спричинила блискавичне закриття його першої персональної виставки в Парижі. Картини Модільяні, виконані у жанрі ню, вважаються перлиною його творчої спадщини.

«Оголена, що сидить», 1916

Егон Шіле

Живопис і графіка Егона Шиле - нервовий, витончений, драматичний і дуже сексуальний. Перебуваючи під сильним впливом психоаналізу Зигмунда Фрейда, Шіле у своїй творчості давав волю власним комплексам та сумнівам, і багато його творів мали відверто сексуальний характер. Це спричинило навіть тюремне ув'язнення художника за «створення аморальних малюнків».

«Оголена навколішки», 1917

«Лежа жінка», 1917

Андерс Цорн

Шведський живописець і графік, який особливу увагу приділяв особливості оголеної моделі, своєрідності її міміки, жестів, виразу обличчя, які гостро схоплені у його роботах.

«У гребному човні Вернера», 1917

"Роздуми", 1889

Зінаїда Серебрякова

Зінаїда Євгенівна Серебрякова одна з перших російських жінок, що увійшли до історії живопису. Мальовничими засобами художниця являла образ чистого жіночого тіла. У її моделей не було спортивної статури, у них немає жорсткості, різкості, а лише плавне співзвуччя з довкіллям.

У «Бані» Серебрякова зобразила оголених жінок без прикрас, риси ідеалізації з'явилися у її творчості пізніше.

«Оголена, що лежить», портрет Невідомської, 1935

У пізній творчості Серебрякової все більше зростала тема творів із зображенням оголених моделей, і Серебрякова залишилася вірною жанру «ню». У «Легкій оголеній» вона відчуває, що ця тема їй вдається, і звертається до неї постійно.

«Спляча натурниця», 1941

Ігор Еммануїлович Грабар

Ігор Еммануїлович Грабар один із найвідоміших художників в історії російської культури XX століття. Однією із найвідоміших його робіт є портрет «Флори».

Олександр Михайлович Герасимов

Ще один відомий російський художник, який, на відміну від попереднього, займався зображенням грубої та спрощеної еротики.

«Сільська лазня», 1938

На тему «Сільської лазні» митець писав безліч етюдів «для себе» протягом багатьох років. У картині кілька голих жіночих тіл, пов'язаних складною структурною композицією. Кожна фігура – ​​це образ, індивідуальний характер.

Аркадій Олександрович Пластов

Аркадій Пластов – «співак радянського селянства». Особливу увагу у своїх роботах він приділяв патріотичній праці жінок у роки Великої Вітчизняної війни. Барвистий образ і простоту художник зобразив у картині «Трактористки»

"Трактористки", 1943

Художниця з Парижа по-своєму обходить правила Instagram: вона не малює соски та геніталії, але при цьому їй вдається зробити свої роботи настільки відвертими, що глядачів кидає у фарбу.

@fridacastelli(198 тис. передплатників)

Фріда живе в Італії і сама характеризує свою творчість як «еромантичну», у тому сенсі, що еротика — це лише один із аспектів її історії кохання. Кожна картина має свій контекст. Картини Фріди чуттєві, натуралістичні та відомі. Очі натурниць прикриті від насолоди і розмиті задоволенням від чудового сексу.

Популярне

@tinamariaelena(169 тис. передплатників)

Тіна з Данії передає у своїх акварельних роботах красу чуттєвих ліній, яскравих і водночас м'яких фарб. Тіна наголошує, що передає сексуальність очима жінки.

@valeria_ko_art(38,7 тис. передплатників)

Валерія з Москви теж усім матеріалам віддає перевагу акварелі. В акаунті випускниці Суриківської московської академії та Паризького коледжу мистецтв можна не тільки подивитися на готові картини, а й помилуватися процесом їх створення, що зачаровує.

@_artofkim_(48,9 тис. передплатників)

Кімберлі Меннінг тяжіє до експресіонізму та сіро-блакитних відтінків.

@chamo_san(43,8 тис. передплатників)

Художника звуть Чамо, він із Барселони, живопису навчався у Барселоні та Парижі. Чамо часто малює найпростішими матеріалами: кульковою ручкою та олівцем. Цього йому достатньо, щоби створити неповторні чуттєві роботи. У своїй серії «О» художник використовував добре знайомі міфологічні мотиви картин «Льода та лебідь» та «Дана».

@mabelvicentef(2190 передплатників)

Мейбл Вісентеф розпочинала свою кар'єру в команді декораторів на телебаченні та публічних заходів. Пізніше вона розпочала власну справу як художник стріт-арт. Фігури на малюнках Мейбл зображені однією безвідривною лінією, вони переплітаються в обіймах - ніжних і пристрасних, гарячих і люблячих.

@petitesluxures(927 тис. передплатників)

Анонімний майстер із Франції за допомогою кількох плавних ліній створює чудові відверті картини. Petites Luxures («Маленькі задоволення») пише та продає свої мініатюри з 2014 року. Його зображення лаконічні, але вкрай зухвалі, що не приховують натуралізм процесу. Тут і кунілінгус, і одностатеве кохання, і мастурбація, і ménage à trois — усі відтінки сексуальності, намальовані кількома невідривними лініями. Свої картини художниця забезпечує короткими підписами.

@3896days(108 тис. передплатників)

Ще один анонімний художник-графітист, чий стиль місцями наївний, а місцями надто відвертий.

Жанр ню – це зображення голої натури. Еротика та порнографія були заборонені в Радянському Союзі. Любителі «полунички» могли на довгі роки загриміти в табори. Але художнє зображення оголеної натури було заборонено, хоч і було на самій грані.

Якщо хороший відображає внутрішній світ персонажа, то зображення голої натури передає красу людського тіла, його легкість, грацію.

Прийнято вважати живопис радянського періоду - дуже високоморальним. Але це зовсім так. Зображення голої натури було дуже затребуване, йому лише слід було надати правильного ідеологічного забарвлення. Прекрасне жіноче тіло завжди надихало художників. Красиве тілоздатне породити шквал емоцій.

Зображення голої натури як жанр образотворчого мистецтва

Не слід думати, що ню – це просто зображення голого тіла. Кожна епоха наповнює картини жанру своїми особливостями. Дивлячись на картини різних епох, ми можемо бачити, як із роками змінювалося уявлення про красу. Починаючи з картин Рубенса, де ми бачимо пишних жінок, до сучасних картин, де художники відображають не форми, а грацію. У радянський період всі картини, включаючи і цей жанр, період писалися за канонами соцреалізму. малювали фізкультурниць та фізкультурників, селянок на відпочинку тощо. Дуже часто оголена натура була елементом якоїсь композиції, наприклад, відпочинку на річці чи миття в лазні, на таких картинах художники намагалися показати оголену натуру гармонійним елементом. Особливість картин ню на кшталт соцреалізму, те, що краса жіночого тіла передавалася суворо з художніх цілях, без сексуального підтексту. Інший особливістю є зображення багатьох моделей динаміці.

Картини майстрів захоплюють граціозністю, красою тіл, вони привнесуть до інтер'єру атмосферу інтимності. Це гідний вибір для власної колекції.

Картина у жанрі ню – це чудова ідея для оригінального подарунка. Твори, представлені на нашому сайті, написані талановитими митцями. Особливу цінність їм надає те, що це визнані майстри минулої доби.