Există melodiozitate în analiza marinei. Comentariu vizual la poezia lui F

În poemul „Există melodiozitate în valurile mării...” (1865), gândire iscoditoare și „murmur”, protestul unei persoane care nu poate să se împace cu soarta sa de parte muritoare și infinitezimală a universului , sunt în contrast cu muzica difuză în natură și reflectând armonia acesteia. Înregistrarea sonoră a acestei poezii îl ajută pe poet să transmită dinamica și expresia uimitoare a fanteziei poetice, să transforme schițele poetice din viață în astfel de „peisaje în versuri”, în care imaginile specifice vizual sunt impregnate de gândire, sentiment, dispoziție, reflecție: „Există melodie în valurile mării, / Armonia în dispute spontane, / Și armonios foșnet musikian / Curge în stufurile instabile” („Musikian” (învechit) - muzical).

Accentul poeziei, partea „șocată” emoțională a acesteia, este vorba de filozoful francez B. Pascal. B. Pascal, la fel ca F.I. Tyutchev, a reflectat asupra problemei conexiunii omului cu natura și despre separarea sa, izolarea de ea. „Omul nu este altceva decât o trestie, foarte slabă din fire, dar această trestie gândește”, a scris B. Pascal, care a subliniat că omul este fenomenul cel mai perfect al naturii și a considerat capacitatea de a gândi ca o sursă de putere. F.I. Tyutchev, în această poezie, a transmis sentimentul de singurătate al unei persoane, ruptă de mintea sa cunoscătoare de natură, incapabilă să pătrundă în armonia proceselor sale elementare, dar și incapabilă să se împace cu aceasta. Tema discordiei dintre om și natură a fost auzită cu o forță deosebită în această poezie târzie: „Ordinea calmă în toate, / Consonanță completă în natură, - / Numai în libertatea noastră iluzorie / Cu ea recunoaștem discordia. / Unde și cum a apărut discordia? / Și de ce în corul general / Sufletul nu cântă ca marea, / Și trestia gânditoare murmură?”

Potrivit lui F.I. Tyutchev, „eu” personal împiedică o persoană să se experimenteze pe deplin pe sine ca parte a naturii și să își alăture vocea la „corul comun”. În același timp, nu este o coincidență că „disputele spontane” sunt cele care excită întotdeauna imaginația poetică a lui F. I. Tyutchev și nu întâmplător, în memoria tuturor celor care au deschis vreodată o carte de poezii ale sale, acele poezii din pe care poetul l-a îndreptat către imaginea furtunilor și a furtunilor Și cea mai bună epigrafă pentru aceste versuri ar putea fi cuvintele din poemul analizat: „Armonia în disputele spontane”. Furtunile și furtunile trec, iar natura strălucește și mai tare cu toate culorile ei, sună și mai clar cu toate vocile ei.

https://infourok.ru/vizualnyy_kommentariy_k_stihotvoreniyu_f._i._tyutcheva_pevuchest_est_v_morskih_volnah-489817.htm

Est in arundineis modulatio musica ripis. 1

Armonia în disputele spontane,
Și subțire foşnet mosc
Curge prin stufurile în mișcare.

Ecuanimitate în toate,
Există o armonie completă în natură, -
Suntem conștienți de discordia cu ea.

Unde și cum a apărut discordia?
Și de ce în corul general
Sufletul cântă altceva decât marea,
Și mormăie stuf gânditor?

Și de la pământ până la stelele extreme
Încă neîmpărtășită până astăzi
Voce în pustie ,
Suflete de protest disperat?

1 Există un sistem muzical în stuful de coastă (lat.).

11 mai. Sankt Petersburg.„Există o melodie în valurile mării...” (Versuri. T. I. S. 199, 423-424 (datat conform listei lui M. F. Birileva); PSSP. T. 2. P. 142, 508-511.)

Poezia „Există melodiozitate în valurile mării” a unui poet a cărui operă este clasificată în mod tradițional drept artă „pură” a fost scrisă la 11 mai 1865, într-o perioadă dificilă pentru poet. Este de remarcat faptul că, după ce a citit această creație, L. N. Tolstoi a scris: „Adâncime!” Noi, reprezentanții secolului XXI, vrem și noi să înțelegem această „profunzime” pe care scriitorul a observat-o.

Citind prima strofă a poeziei, pui involuntar întrebarea: „Ce este foșnetul Musik”?

Semantica cuvântului

muzica- „muzică”, tslav., alt rus. musicia (din secolele XII–XVIII; vezi Ogienko, RFV 77, 168). Din greaca μουσική. Mai târziu, în loc de ea - muzică (vezi)

"Musikian" -(învechit) – muzical

muzica(-sѵk-, -ia) și, și. Slav. La fel ca muzica. Sărbătoarea și masa regală, .. cu cântări dulce, trâmbițe și muzică. Ved. II 258. Deodată a apărut zeiţa Fortuna<на сцене>, stând pe o minge, iar în mâini având o roată, care avea și mișcare după muzică. Arg. II 248. Acest glas era fiica Malorovei cântând noaptea; Știam că sunetul muzicii plăcute îmi poate atinge sufletul. Vedea. II 151. | In comparatie Vocea este dulce, ca muzica. Castor. Al ei. 237.

Muzician(-zik-, -zyk-, -sѵk-), oh, oh. Orele acelea<на воротах ратуши>bate ora cu acord muzical. A pune. Tlst. I 321. Am auzit deodată .. voci ale diferitelor instrumente muzicale. Marchizul V 88. Coruperea forțelor spirituale ale vocilor Musik de acolo<в царских чертогах>perceptibil. ore Cadmus 27.

Acest cuvânt era deja considerat învechit în secolul al XIX-lea. Dar de ce exact foșnetul mosc curge prin stuf? În ce scop folosește poetul acest arhaism? Și așa cum a scris Yu. N. Tynyanov: „Tyutchev dezvoltă un limbaj special, extraordinar de arhaistic”. Prin urmare, nu există nicio îndoială că arhaismul a fost o parte conștientă a stilului său. Nu este o coincidență că Fiodor Ivanovici folosește acest epitet. Să ne întoarcem la epigraful poemului: „Est in arundineis modulatio musica ripis”. , ceea ce înseamnă „Există o structură muzicală în stuful de coastă”. Rândurile aparțin poetului roman din secolul al IV-lea. î.Hr e Ausonia.

Ausonius Decimus Magnus - lat. poet; gen. BINE. 310, Burdigala (modernul Bordeaux, Franța), d. la 393/394 ibid. Provenea dintr-o familie nobilă galică. Din 334 până în 364 a fost profesor de gramatică și retorică în Burdigal; cu 364 - educator al viitorului imp. Grațian (375–383). Sub Grațian, A. a deținut funcții înalte în Imperiul Roman, a fost prefect al Galiei, iar în 379 - consul.

Provenea dintr-o familie nobilă galică. Din 334 până în 364 a fost profesor de gramatică și retorică în Burdigal; cu 364 - educator al viitorului imp. Grațian (375–383). Sub Grațian, A. a deținut funcții înalte în Imperiul Roman, a fost prefect al Galiei, iar în 379 - consul. În poezia sa erudiţia în domeniul clasicului lat.Și greacă poezia se îmbină cu priceperea retorică; Cea mai mare parte a moștenirii lui A. constă din lit. experimente: Eclogae (Cartea Eglogilor), Griphus ternarii numeri (Vulurul numărului trei), Technopaegnion (Technopegnia). Poezia lui A. este în mare măsură autobiografică: ciclurile Parentalia (Despre rude), Commemoratio professorum Burdigalensium (Despre profesor).

Din nou întrebarea: Ausonius nu a fost considerat unul dintre poeții de seamă ai Imperiului Roman. Dar iată ce scrie M. L. Gasparov în articolul său „Ausonius și timpul său”. „Uneori se spune că marii poeți diferă de cei mici prin faptul că, pentru cei mari, chiar și o operă mică conține un tablou. lume mare" Nu este așa: poeții minori sunt și ei capabili de acest lucru atunci când au în mână un set sigur de tehnici de lucru. Ausonius și-a conținut imaginea sa largă și clară din punct de vedere structural a lumii în laude modeste pentru un râu nu prea mare; Retorica antică ia dat mijloacele pentru aceasta.

Trebuie remarcat că recunoașterea poetică nu a venit imediat la Tyutchev, iar opera sa nu a fost foarte apreciată de contemporanii săi.

Să revenim la sursă Ausonius

Există o structură muzicală în stuful de coastă;
Am auzit odată armonia ei,
Și toată lumea cunoștea notele și toată lumea a tăcut
Au citit-o pe de rost în acele secole îndepărtate;

Și am ținut secretele existenței în mâinile noastre,
Și în mijlocul apei nu am murit de sete...
Dar ceea ce este trădat o dată nu se va repeta de două ori,
Așa cum viața nu va fi înviată în petale ofilite.

Că muzica a dispărut, armonia s-a prăbușit,
Și, înțelept, legenda ne rămâne doar nouă,
Ca un zeu cu picioare de capră la amiază

Am tăiat trestii și m-am amuzat cu sunetul minunat,
Cum a invitat nimfele la un dans rotund cu piesa lui,
Și cât de rău mi-a părut pentru oamenii care au uitat de cerești...

F. I. Tyutchev

Există melodiozitate în valurile mării,
Armonia în disputele spontane,
Și subțire foşnet mosc
Curge prin stufurile în mișcare.

Ecuanimitate în toate,
Există o armonie completă în natură, -
Doar în libertatea noastră iluzorie
Suntem conștienți de discordia cu ea.

Unde și cum a apărut discordia?
Și de ce în corul general
Sufletul cântă altceva decât marea,
Și mormăie stuf gânditor?

Și de la pământ până la stelele extreme
Încă neîmpărtășită până astăzi
Voce în pustie,
Suflete de protest disperat?

mai 1865

Comparând cele două poezii, înțelegem că foșnetul musikan poate curge din stufurile în care s-a transformat nimfa Syringa, despre care se vorbește în miturile grecești antice.

Pan și Syringa

N Săgețile Erosului cu aripi de aur au trecut pe lângă Pan și acesta s-a îndrăgostit de frumoasa nimfă Syringa. Nimfa era mândră și a respins dragostea tuturor. Distracția ei preferată era vânătoarea, iar Syringa era adesea confundată cu Artemis, atât de frumoasă era tânăra nimfă în hainele ei scurte, cu o tolbă pe umeri și un arc în mâini. Ca două picături de apă, ea semăna atunci cu Artemis, doar arcul ei era din corn, și nu de aur, ca cel al marii zeițe. Într-o zi l-am văzut pe Pan Siringa și am vrut să mă apropii de ea. Nimfa s-a uitat la Pan și a fugit cu frică. Pan abia putea să țină pasul cu ea, încercând să o ajungă din urmă. Dar poteca era blocată de un râu. Unde ar trebui să alerge nimfa? Siringa și-a întins mâinile spre râu și a început să se roage zeului râului să o salveze. Zeul fluviului a ascultat rugăciunile nimfei și a transformat-o într-o trestie. Pan a alergat și a vrut să o îmbrățișeze pe Syringa, dar a îmbrățișat doar o plantă flexibilă, foșnind liniștit. Pan stă în picioare, oftând trist și în foșnetul blând al stufului aude saluturile de rămas bun ale frumoasei Syringa. Pan a tăiat mai multe trestii și a făcut din ele o țeavă cu sunet dulce, prinzând capetele inegale ale trestiei cu ceară. Zeul pădurilor a numit țeava Syringa, în memoria nimfei. De atunci, marelui Pan iubește să cânte la pipa de siringă la umbra copacilor pădurii, răsunând cu sunetele sale blânde în munții din jur.

Există melodiozitate în valurile mării... Tyutchev F.I.

Există melodiozitate în valurile mării,

Armonia în disputele spontane,

Și foșnetul armonios de mosc

Curge prin stufurile în mișcare.

Ecuanimitate în toate,

Consonanța este de natură completă, -

Doar în libertatea noastră iluzorie

Suntem conștienți de discordia cu ea.

Unde și cum a apărut discordia?

Și de ce în corul general

Sufletul nu cântă ca marea,

Și trestia gânditoare murmură?

* Există armonie muzicală

în stuf de coastă (lat.) -

Soarta a hotărât că poetul și politicianul Fiodor Tyutchev și-a petrecut o parte semnificativă a vieții la Sankt Petersburg. Aici au trecut anul trecut viața lui, când, după ce a primit titlul de consilier privat, Tyutchev a fost nevoit să rămână constant la curtea imperială. Clima aspră a capitalei din nordul Rusiei l-a cântărit foarte mult pe poet, care în acel moment se confrunta deja cu probleme grave de sănătate. Cu toate acestea, Tyutchev nu a putut să nu admire frumusețea strictă a naturii, măreția și severitatea ei, încercând să înțeleagă de ce oamenii nu pot trăi conform legilor sale. Poetul a fost atras mai ales de aspra Mării Baltice, căreia i-a dedicat în 1865 poezia „Există melodiozitate în valurile mării...”.

Locuitorii indigeni din Sankt Petersburg au considerat întotdeauna adâncurile mării ca fiind sursa a numeroase necazuri și, în același timp, au tratat-o ​​cu respect, deoarece marea le-a oferit hrană și mijloace de existență. Puțini oameni s-au gândit să-l privească din punct de vedere romantic. Cu toate acestea, Tyutchev a reușit să descopere caracteristici în elementul apă care s-au dovedit a fi în ton cu propria sa viziune asupra lumii. Așadar, în valuri poetul a văzut o melodiozitate și o armonie deosebită care sunt caracteristice naturii, dar rămân în afara câmpului vizual al majorității oamenilor. Întrebându-se de ce doar câțiva sunt capabili nu numai să înțeleagă frumusețea lumii din jurul nostru, ci și să urmeze legile ei simple, Tyutchev ajunge la concluzia că noi înșine suntem vinovați pentru asta. „Numai în libertatea noastră iluzorie recunoaștem discordia cu ea”, notează poetul, crezând că numai tulburările mentale puternice obligă o persoană să se întoarcă la rădăcinile sale, căutând protecție de natură. Abia atunci o persoană realizează că „sufletul nu cântă ca marea” și, prin urmare, devine insensibil, împietrit și indiferent față de acel dar neprețuit numit Univers.

Pierderea contactului cu lumea exterioară, care într-o zi devine brusc străină și înspăimântătoare, este, potrivit lui Tyutchev, cel mai teribil test pentru oricare dintre noi. Într-adevăr, în acest moment o persoană își pierde o parte din suflet și încetează să trăiască conform legilor naturii. Drept urmare, „protestul sufletului disperat” se transformă într-o „voce care strigă în pustie”, la care este imposibil să obții un răspuns. Întrebările simple rămân fără răspuns și viața se transformă într-o serie de împrejurări aleatorii în care este imposibil de urmărit tipare doar pentru că legile naturii înseși devin străine oamenilor și sunt respinse ca ceva gol și fără valoare.

Foşnet

Curge prin stufurile în mișcare.

Ecuanimitate în toate,

Există o armonie completă în natură, -

Doar în libertatea noastră iluzorie

Suntem conștienți de discordia cu ea.

Unde și cum a apărut discordia?

Și de ce în corul general

Sufletul nu cântă ca marea,

Alte ediții și opțiuni

3   Și foșnetul mosc [liniștit].

După 12  Și de la pământ până la stelele extreme

Încă neîmpărtășită până în ziua de azi

Voce în pustie

Suflete de protest disperat?

Autograf - RSL. F. 308. K. 1. Unitatea. HR. 6.

COMENTARII:

Autograf - RSL. F. 308. K. 1. Unitatea. HR. 6.

Liste - Muran. album(p. 125–126), cu nota: „11 mai 1865”; Album Tutch. - Birileva(p. 40), cu aceeași dată.

Prima publicație - RV. 1865. T. 58. august. P. 432. Inclus în Ed. 1868. p. 215; Ed. Sankt Petersburg, 1886. p. 276; Ed. 1900. p. 279.

Tipărit conform listei Muran. album.

Ciornă de autograf. A treia linie arăta inițial astfel: „Și foșnetul mosc liniștit”. Cuvântul „liniștit” este tăiat și „subțire” este scris în partea de sus. Există o strofă a IV-a, care lipsește atât în ​​liste, cât și în texte tipărite, începând cu Ed. 1868.

Ca epigraf a fost aleasă un vers din poetul roman Ausonius (sec. IV î.Hr.), înlocuind „în” în loc de „et”: „... ori i-a căzut memoria, ori a avut în mână o publicație cu această opțiune, ” explică A. I. Georgievsky în lucrarea „Tiutchev în 1862–1866” (citat din: Tyutch. în redare p. 200). Georgievsky relatează că a fost forțat să se adreseze pentru informații profesorului de la Universitatea din Sankt Petersburg I. I. Kholodnyak, care a citat textul integral al versului lui Auzonius:

Este și arundineis modulatio music ripis,

Cumque suis loquitur tremulum comapinea ventis

(„Și malurile pline de stuf sunt caracterizate de armonie muzicală, iar vârfurile zburătoare ale pinilor, tremurând, vorbesc vântului lor” - lat.). Ed. 1868, Ed. Sankt Petersburg, 1886 a tipărit greșit epigraful ca titlu al poemului.

RV urmează autograful, păstrând toate cele 16 rânduri poetice. În ceea ce privește strofa a patra, Georgievsky a scris: „Când și de către cine și din ce motive a fost omisă această strofă din publicațiile tipărite, din păcate, nu am avut ocazia să-l întreb pe Tyutchev însuși despre asta și este foarte posibil să nu fi știut. orice despre această omisiune în acele publicații apărute în timpul vieții sale. Poate că cenzura noastră din acel moment era împotriva celui de-al treilea vers din această strofă, așa cum a fost împrumutat din Sfânta Scriptură, și, de asemenea, împotriva celui de-al patrulea vers, întrucât nu se cuvine ca sufletul unui creștin să cadă în deznădejde, nici să protesteze împotriva dictaturilor Raiului, și poate că poetul însuși a găsit ceva obscuritate și incertitudine în această strofă, oarecare inconveniente în a cita cuvinte din Sfintele Scripturi nu are sens, așa cum s-au spus, sau a găsit toată această strofă excesiv de sumbră în conținutul ei; dar, fără îndoială, era pe deplin în concordanță cu starea lui de spirit din acel moment, în care era gata să protesteze cu disperare împotriva morții premature a creaturilor atât de iubite de el (E. A. Denisyeva, „ ultima dragoste„Tyutchev, care a murit în 1864, și cei doi copii ai lor mici - Lelya și Kolya, care au murit la începutul lui mai 1865 - Ed.) și de mai multe ori mi-am pus întrebarea, a meritat ca această sărmană Lelya să se nască în lumina lui Dumnezeu (cea mai în vârstă Lelya, E. A. Denisyeva. - Ed.), care prin însăși nașterea ei a provocat atât de multă durere multor oameni” ( Tyutch. în redare p. 200). Poemul s-a născut după înmormântarea micuței Lelya și Kolya. Marie, sora vitregă a lui E. A. Denisyeva, a fost „marea consolare și bucurie” a lui Tyutchev în acele vremuri, își amintește Georgievsky. „Vremea a fost minunată, așa cum se întâmplă adesea în Sankt Petersburg în prima jumătate a lunii mai”, a scris el, „și el și Fiodor Ivanovici într-o trăsură deschisă au mers fie la cimitirul Volkovo, fie la mormântul lui Lol și al lui Kolya, sau spre Insule. Într-una dintre aceste călătorii, Fiodor Ivanovici, pe o bucată de hârtie care s-a întâmplat să fie în buzunar, stând într-un cărucior, a scris cu creionul pentru Marie, frumosul său poem cu epigraf: „Est in arundineis modulatio musika ripis...” ( Tyutch. în redare p. 199). Strofa a patra nu a apărut în Ed. 1868, cel mai probabil, cu cunoștințele lui Tyutchev; Lipsește și din listele făcute de fiica poetului. Inexactitatea rimei ar fi putut juca, de asemenea, un rol: „stele” - „protest” (deși, desigur, „stele” a fost citit cu e- Nu e).

În ceea ce privește prima apariție a poemului tipărit, I. S. Aksakov i-a scris lui E. F. Tyutcheva: „În Mesagerul rus, în ultima carte, au fost publicate poezii de Fiodor Ivanovici. Poezii frumoase, pline de gânduri, nu-mi place un cuvânt din ele, unul străin: protest” ( Ultima dragoste. p. 60). „Aparent”, notează K. V. Pigarev, „opinia lui Aksakov a fost luată în considerare de Tyutchev: în lista lui M. F. Birileva lipsește ultima strofă care se termină cu cuvintele „protest”. Nu există niciun motiv să credem că fiica poetului ar decide în mod arbitrar să scurteze această strofă. În același timp, este, de asemenea, evident că lista precede Ed. 1868, și nu invers” ( Versuri I. p. 423–424). Cu toate acestea, în Ed. 1984(pregătirea textuală a textului a fost efectuată de Pigarev) poezia a fost tipărită cu strofa a IV-a (vezi p. 202).

Dezacordul cu opinia lui I. S. Aksakov a fost exprimat de B. M. Kozyrev: „Se poate regreta că în publicația „Monumente literare” ultima strofă a fost eliminată din text pentru a fi pe placul opiniei lui Aksakov. Pătrunzătoarea disonanță stilistică a acestei strofe: „Și de la pământ la stelele extreme / Totul este fără răspuns până astăzi / Glasul celui care plânge în deșert, / Protestul disperat al sufletului” - corespunde profund conținutului tragic al poemului. . Și odată cu dispariția sa, a dispărut toată tragedia, întreg sensul acestui lucru, care era un strigăt despre „abandonarea” omului într-un Univers armonios din punct de vedere muzical, dar străin”( LN-1. p. 87).

„Aici cititorul găsește, cu ajutorul comentariului, un amalgam pur Tyutchev de citate din Ausonius, cartea profetului Isaia din Biblie și „Gândurile” lui Pascal. În plus, Gregg a găsit o parafrază din Schiller în strofa a 3-a („Die Räuber”, IV, 5).

La toate aceste izvoare, aș adăuga, poate, încă două: doctrina pitagoreo-platonică a armoniei lumii („Ecuanimitate în toate, / Consonanță completă în natură...”) și, în cele din urmă, în cel mai paradoxal contrast cu această filozofie. , expresia „protest disperat”, parcă direct din paginile jurnalismului radical al anilor ’60. Și toate împreună există o adevărată creație Tyutchev. Alături de multe alte elemente, ea (ca și alte elemente ale sale „pur filozofice”, adică construite mai mult pe reflecție decât pe intuiția poetică a lucrurilor) conține atacuri împotriva ideii raționaliste, carteziano-spinoziste a naturii ca un mecanism fără suflet” (acolo la fel).

L.N. Tolstoi a marcat poemul cu literele „T”. G.!" (Tyutchev. Adâncime!).

Interpretând poemul, V. Ya. Bryusov a scris: „Dar omul nu este doar o neființă, o mică picătură în oceanul naturii, el este și un principiu dizarmonic în el. Omul se străduiește să-și întărească izolarea, separarea de viața generală a lumii, iar acest lucru aduce discordie în ea” (Bryusov V. Ya. F. I. Tyutchev. Sensul creativității sale // Bryusov V. Ya. Lucrări colectate: În 7 volume M ., 1975. T. 6. P. 197).

V. F. Savodnik nota: „Natura își trăiește propria viață specială, integrală și autosuficientă, plină de frumusețe și grandoare și armonie, dar străină de tot ceea ce este uman și indiferent față de ea. Tocmai această integritate și completitudine a ființei nu o are o persoană căreia nu i se oferă posibilitatea de a fuziona cu natura și de a se alătura vieții lumii misterioase și frumoase. Poetul, cu tristă nedumerire, se oprește în fața chestiunii acestei discordii dintre om și natură și se gândește la cauzele ei” ( Grădinar. p. 187).

„Păcatul originar se află în egoismul originar al omului”, a argumentat D.S. Darsky. - El este cel care te împiedică să intri în ordinea consoanelor naturii. Omul s-a separat de natură. Atașat exagerat de izolarea sa, el s-a desprins de integritatea unanimă a universului și persistă într-o slabă afirmare de sine. În om nu există nici răspuns, nici participare la viața universală și sună ca o disonanță discordantă în corul general” ( Darsky. p. 124).

Conform gândurilor lui D. S. Merezhkovsky, Tyutchev a crezut mai întâi că „în lumea umană există minciuni și rău, dar în lumea elementară există adevăr și bine...” ( Merezhkovsky. p. 82). Întrebarea pusă în poezie, credea cercetătorul, „a rămas fără răspuns, dar s-a adâncit la infinit atunci când cel care întrebă a văzut că discordia nu era doar între om și natură, ci și în natură însăși, că răul se află la rădăcina ființei, în însăși esența păcii ca voință” (ibid.).

Comentariu vizual la poezia lui F. I. Tyutchev „Există melodiozitate în valurile mării”.

Expresia „Foșnet muzicianul” din poemul lui F. I. Tyutchev „Există melodie în valurile mării”.

Est in arundineis modulatio musica ripis. 1

Armonia în disputele spontane,
Și subțire foşnet
Curge prin stufurile în mișcare.

Ecuanimitate în toate,
Există o armonie completă în natură, -

Suntem conștienți de discordia cu ea.

Unde și cum a apărut discordia?
Și de ce în corul general
Sufletul cântă altceva decât marea,
Și el mormăie?

Și de la pământ până la stelele extreme
Încă neîmpărtășită până astăzi
,
Suflete de protest disperat?

Există un sistem muzical în stuful de coastă (lat.).

11 mai. Sankt Petersburg. „Există o melodie în valurile mării...” (Versuri. T. I. S. 199, 423-424 (datat conform listei lui M. F. Birileva); PSSP. T. 2. P. 142, 508-511.)

Poezia „Există melodiozitate în valurile mării” a unui poet a cărui operă este clasificată în mod tradițional drept artă „pură” a fost scrisă la 11 mai 1865, într-o perioadă dificilă pentru poet. Este de remarcat faptul că, după ce a citit această creație, L. N. Tolstoi a scris: „Adâncime!” Noi, reprezentanții secolului XXI, vrem și noi să înțelegem această „profunzime” pe care scriitorul a observat-o.

Citind prima strofă a poeziei, pui involuntar întrebarea: „Ce este foșnetul Musik”?

Semantica cuvântului

muzica- „muzică”, tslav., alt rus. musicia (din secolele XII–XVIII; vezi Ogienko, RFV 77, 168). Din greaca μουσική. Mai târziu, în loc de ea - muzică (vezi)

"Musikian" -(învechit) – muzical

muzica(-sѵk-, -ia) și, și. Slav. La fel ca. Sărbătoarea și masa regală, .. cu cântări dulce, trâmbițe și muzică. Ved. II 258. Deodată a apărut zeiţa Fortuna<на сцене>, stând pe o minge, iar în mâini având o roată, care avea și mișcare după muzică. Arg. II 248. Acest glas era fiica Malorovei cântând noaptea; Știam că sunetul muzicii plăcute îmi poate atinge sufletul. Vedea. II 151. | In comparatie Vocea este dulce, ca muzica. Castor. Al ei. 237.

Muzician(-zik-, -zyk-, -sѵk-), oh, oh. Orele acelea<на воротах ратуши>bate ora cu acord muzical. A pune. Tlst. I 321. Am auzit deodată .. voci ale diferitelor instrumente muzicale. Marchizul V 88. Coruperea forțelor spirituale ale vocilor Musik de acolo<в царских чертогах>perceptibil. ore Cadmus 27.

Acest cuvânt era deja considerat învechit în secolul al XIX-lea. Dar de ce exact foșnetul mosc curge prin stuf? În ce scop folosește poetul acest arhaism? Și așa cum a scris Yu. N. Tynyanov: „Tyutchev dezvoltă un limbaj special, extraordinar de arhaistic”. Prin urmare, nu există nicio îndoială că arhaismul a fost o parte conștientă a stilului său. Nu este o coincidență că Fiodor Ivanovici folosește acest epitet. Să ne întoarcem la epigraful poemului: „Est in arundineis modulatio musica ripis”. , ceea ce înseamnă „Există o structură muzicală în stuful de coastă”. Rândurile aparțin poetului roman din secolul al IV-lea. î.Hr e Ausonia.

Ausonius Decimus Magnus - lat. poet; gen. BINE. 310, Burdigala (modernul Bordeaux, Franța), d. la 393/394 ibid. Provenea dintr-o familie nobilă galică. Din 334 până în 364 a fost profesor de gramatică și retorică în Burdigal; cu 364 - educator al viitorului imp. Grațian (375–383). Sub Grațian, A. a deținut funcții înalte în Imperiul Roman, a fost prefect al Galiei, iar în 379 - consul.

Provenea dintr-o familie nobilă galică. Din 334 până în 364 a fost profesor de gramatică și retorică în Burdigal; cu 364 - educator al viitorului imp. Grațian (375–383). Sub Grațian, A. a deținut funcții înalte în Imperiul Roman, a fost prefect al Galiei, iar în 379 - consul. În poezia sa erudiţia în domeniul clasiculuilat. Șigreacă poezia se îmbină cu priceperea retorică; Cea mai mare parte a moștenirii lui A. constă din lit. experimente: Eclogae (Cartea Eglogilor), Griphus ternarii numeri (Vulurul numărului trei), Technopaegnion (Technopegnia). Poezia lui A. este în mare măsură autobiografică: ciclurile Parentalia (Despre rude), Commemoratio professorum Burdigalensium [ 3 ] (Despre profesor).

Din nou întrebarea: Ausonius nu a fost considerat unul dintre poeții de seamă ai Imperiului Roman. Dar iată ce scrie M. L. Gasparov în articolul său „Ausonius și timpul său”. „Uneori se spune că marii poeți diferă de cei mici prin faptul că chiar și o mică lucrare a marilor conține o imagine a lumii mari.” Nu este așa: poeții minori sunt și ei capabili de acest lucru atunci când au în mână un set sigur de tehnici de lucru. Ausonius și-a conținut imaginea sa largă și clară din punct de vedere structural a lumii în laude modeste pentru un râu nu prea mare; Retorica antică ia dat mijloacele pentru aceasta.

Trebuie remarcat că recunoașterea poetică nu a venit imediat la Tyutchev, iar opera sa nu a fost foarte apreciată de contemporanii săi.

Să revenim la sursăAusonius

Există o structură muzicală în stuful de coastă;
Am auzit odată armonia ei,
Și toată lumea cunoștea notele și toată lumea a tăcut
Au citit-o pe de rost în acele secole îndepărtate;

Și am ținut secretele existenței în mâinile noastre,
Și în mijlocul apei nu am murit de sete...
Dar ceea ce este trădat o dată nu se va repeta de două ori,
Așa cum viața nu va fi înviată în petale ofilite.

Că muzica a dispărut, armonia s-a prăbușit,
Și, înțelept, legenda ne rămâne doar nouă,
Ca un zeu cu picioare de capră la amiază

Am tăiat trestii și m-am amuzat cu sunetul minunat,
Cum a invitat nimfele la un dans rotund cu piesa lui,
Și cât de rău mi-a părut pentru oamenii care au uitat de cerești...

F. I. Tyutchev

Există melodiozitate în valurile mării,
Armonia în disputele spontane,
Și subțire foşnet
Curge prin stufurile în mișcare.

Ecuanimitate în toate,
Există o armonie completă în natură, -
Doar în libertatea noastră iluzorie
Suntem conștienți de discordia cu ea.

Unde și cum a apărut discordia?
Și de ce în corul general
Sufletul cântă altceva decât marea,
Și el mormăie?

Și de la pământ până la stelele extreme
Încă neîmpărtășită până astăzi
,
Suflete de protest disperat?

Comparând cele două poezii, înțelegem că foșnetul musikan poate curge din stufurile în care s-a transformat nimfa Syringa, despre care se vorbește în miturile grecești antice.

Pan și Syringa

N Săgețile Erosului cu aripi de aur au trecut pe lângă Pan și acesta s-a îndrăgostit de frumoasa nimfă Syringa. Nimfa era mândră și a respins dragostea tuturor. Distracția ei preferată era vânătoarea, iar Syringa era adesea confundată cu Artemis, atât de frumoasă era tânăra nimfă în hainele ei scurte, cu o tolbă pe umeri și un arc în mâini. Ca două picături de apă, ea semăna atunci cu Artemis, doar arcul ei era din corn, și nu de aur, ca cel al marii zeițe. Într-o zi l-am văzut pe Pan Siringa și am vrut să mă apropii de ea. Nimfa s-a uitat la Pan și a fugit cu frică. Pan abia putea să țină pasul cu ea, încercând să o ajungă din urmă. Dar poteca era blocată de un râu. Unde ar trebui să alerge nimfa? Siringa și-a întins mâinile spre râu și a început să se roage zeului râului să o salveze. Zeul fluviului a ascultat rugăciunile nimfei și a transformat-o într-o trestie. Pan a alergat și a vrut să o îmbrățișeze pe Syringa, dar a îmbrățișat doar o plantă flexibilă, foșnind liniștit. Pan stă în picioare, oftând trist și în foșnetul blând al stufului aude saluturile de rămas bun ale frumoasei Syringa. Pan a tăiat mai multe trestii și a făcut din ele o țeavă cu sunet dulce, prinzând capetele inegale ale trestiei cu ceară. Zeul pădurilor a numit țeava Syringa, în memoria nimfei. De atunci, marelui Pan iubește să cânte la pipa de siringă la umbra copacilor pădurii, răsunând cu sunetele sale blânde în munții din jur.

Nicolas Poussin. Pan și Syringa

Data începerii: 1637. Data încheierii: 1638.

Dresda. Galeria vechilor maeștri.

Pan și Syringa

Francois Boucher. Pan si Syringa.1759. National Gallery, Londra.

Varen Charles Nicolas.Franţa, Paris. Ultimul sfert al secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.

Instituția culturală de stat din regiunea Yaroslavl „Rezervația Muzeului de Stat de Istorie, Arhitectură și Artă Rybinsk”

Alexandru Voronkov. Pan și Syringa, 1997

De fapt, grecii antici au numit syringa un instrument muzical, o pipă, care era considerată a aparține zeului arcadian Pan și, în același timp, păstorilor greci. Romanii numeau syringa arundo, calamus, fistula. Syringa s-a făcut după cum urmează. Au luat șapte (uneori opt sau nouă) tulpini goale de stuf și le-au atașat una de alta cu ceară, iar lungimea fiecărui tub a fost făcută diferită, astfel încât să poată avea o gamă completă. Erau seringi dintr-o singură tulpină; în acest caz, se cântau în același mod în care se cântă la flauti moderni și anume prin găurile laterale. Syringa a devenit strămoșul organului modern.

Syringa sau syrinx (greacă συριγξ) are două semnificații: - denumirea generală a instrumentelor de suflat grecești antice (tref, lemn, de tip flaut (longitudinal), precum și flaut cu mai multe ciobani grecești antice sau flaut Pan.

Flautul de nai este un flaut cu mai multe butoaie. Instrumentul constă dintr-un set de trestie, bambus și alte tuburi de diferite lungimi, deschise la capătul superior, prinse cu benzi de trestie și o frânghie. Fiecare tub produce un sunet principal, a cărui înălțime depinde de lungimea și diametrul său.
constând din mai multe (3 sau mai multe) bambus, stuf, os sau metal. Lungimea țevilor variază de la 10 la 120 cm. Flautele mari, precum și cele cu două rânduri, sunt cântate de două persoane.
Numele Flautului cu Pan provine de la numele vechiului zeu grecesc Pan, sfântul patron al păstorilor, care este de obicei descris cântând la un flaut cu mai multe butoaie.

Copie romană a unei sculpturi grecești găsită la Pompei „Pan îl învață pe Daphnis să cânte la syringa”.

Pablo Picasso . Flaut Pana 1923. Franţa, Paris, Muzeul Naţional Picasso

Arthur Wardle. Pan Flute 1889, galerie din Londra.

Thomas Eakins Arcadia 1883 Metropolitan Museum of Art (New York)

Kuvikly [ 6 ] (kugikly) - versiunea rusă a „flautului de tiaie”. Rușii au fost primii care au atras atenția asupra flautului lui Pan Gasri, care a oferit o descriere foarte inexactă a acestuia sub numele de flaut sau svirelka. Dmitryukov a scris despre kuvikla în revista Moscow Telegraph în 1831. Pe tot parcursul secolului al XIX-lea. În literatură, din când în când există dovezi ale jocului de kuvikla, în special pe teritoriul provinciei Kursk. Cuvikle sunt un set de 3-5 tuburi goale de diferite lungimi (de la 100 la 160 mm) și diametre cu un capăt superior deschis și un capăt inferior închis. Această unealtă a fost de obicei făcută din tulpini de kugi (tufă), trestie, bambus etc., cu nodul tulpinii servind drept fund.

Foșnetul mosc „curge în stuf nesigur”. Imaginea acestor plante a fost poetizată din cele mai vechi timpuri. Dacă vizualizați plantele din care au fost produse aceste instrumente muzicale, vă puteți imagina următoarele imagini. [ 7 ]

Lista speciilor botanice care se încadrează în categoria vagă a „stful biblic” include, fără îndoială, doi reprezentanți ai familiei Poaceae. Acest: Stuf comun- Phragmites communis, O iarbă perenă cu rizom lung, răspândită pe toată planeta. Tulpina este goală ca aproape toate cerealele. Înălțime până la 4-5 m. Crește în apă, de-a lungul malurilor și pe uscat și poate trăi pe soluri moderat sărate (dar pe uscat este mai mic). Inflorescența paniculului este mare și frumoasă datorită părului lung din spiculete. Frunzele se pot întoarce odată cu vântul datorită capacității părții tubulare inferioare a frunzei (teaca) de a se roti în jurul tulpinii. Lăstarii tineri și rizomii sunt comestibili.

Al doilea tip de iarbă semi-acvatică, fără îndoială cunoscută în Biblie -stuf din Cipru (gigant) - Arundo donax. Înălțime până la 6 m. Nu scapă de apă, ceea ce o face diferită de specia anterioară, cu care se aseamănă în general în multe alte caracteristici biologice. Frunzele sunt lungi, până la 6 cm lățime (mai mult decât speciile anterioare). Distribuit inițial în întreaga Mediterană, de unde a fost adus de om mai la est, în special, în antichitate a venit ca o plantă economică și de construcție în Asia Centrală, iar în timpuri moderne– și în emisfera vestică. În California, de exemplu, s-a transformat într-o specie extraterestră enervantă, suprimând în mod activ plantele native, răspândindu-se în toate iazurile și căile navigabile, blocând capturile de apă și creând o amenințare constantă de incendii. În Rusia se găsește numai în cele mai calde teritorii (în special, în Transcaucazia).

Exact ca trestii Bulrush crește lângă apă într-o masă uriașă de mii de tulpini. Florile și inflorescențele sale sunt complet diferite de cele ale cerealelor, iar acest tip de stuf nu are deloc frunze dezvoltate. Tulpina, înaltă de până la 3 m, arată ca un bici lung, vertical, verde, cu o paniculă de spiculete în vârf. Stuful nu are tulpini goale. Tulpinile lor sunt pline cu țesut moale, spongios.

Dar în poemul lui F.I. Tyutchev trestia nu este simplă, ci gânditoare. De aici se pune întrebarea: de ce este el gânditor?

Tyutchev, după Blaise Pascal, spune că o persoană - doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar o „trestie care gândește”. Măreția omului, după Pascal, constă în faptul că este conștient de nesemnificația sa. Științele abstracte se dovedesc a fi nu numai neputincioase în pretențiile lor de cunoaștere a lumii, dar împiedică o persoană să-și înțeleagă propriul loc în lume, să se gândească la „ce înseamnă să fii om”.

Blaise Pascal (1623–1662 )

Gândurile lui Pascal și-au găsit expresie în mod natural în arta secolului al XVII-lea. Stilul baroc a început să prindă contur în secolul al XVII-lea. Inițial cuvântul "stil baroc" a însemnat (port. "barocco"– perla formă neregulată), iar apariția sa este asociată cu criza idealurilor Renașterii. Barocul este atât un stil, cât și o anumită tendință a unei atitudini romantice neliniștite. În fiecare timp, și poate chiar în zilele noastre, ei își găsesc propria „perioadă baroc” ca o etapă a celei mai înalte ascensiuni creative, tensiune a sentimentelor și gândurilor. Desigur, noile descoperiri ale timpurilor moderne au distrus ideile anterioare despre om și univers. Diferența de înțelegere a locului, rolului și capacităților omului distinge în primul rând arta secolului al XVII-lea de Renaștere. Această atitudine diferită față de om este exprimată cu o claritate și o precizie extraordinară de același mare gânditor francez Pascal: „Omul este doar o trestie, cea mai slabă dintre creațiile naturii, dar el este o trestie care gândește.” Această „trestie gânditoare” a fost creată în secolul al XVII-lea. cele mai puternice state absolutiste din Europa, au modelat viziunea asupra lumii a burgheziei, care urma să devină unul dintre principalii clienți și cunoscători ai artei în vremurile ulterioare. Complexitatea și inconsecvența erei formării intensive a absolutistului state nationaleîn Europa au determinat natura unei noi culturi, care este de obicei asociată în istoria artei cu stilul baroc, dar care nu se limitează la acest stil. Secolul al XVII-lea nu este doar artă barocă, ci și clasicism și realism.

Reflectând atmosfera complexă a vremii, barocul combina elemente aparent incompatibile. Trăsăturile misticismului, fantasticității, iraționalității și expresiei sporite coexistă în mod surprinzător în el cu sobrietate și cu picioarele pe pământ, cu o eficiență de afaceri cu adevărat burgheză. Cu toată inconsecvența sa, barocul are în același timp un sistem bine definit de mijloace vizuale și anumite trăsături specifice.

„Barocul se caracterizează prin iluzorie picturală, dorința de a înșela ochiul, de a părăsi spațiul descrisului în spațiul realului. Barocul gravitează spre ansamblu, spre organizarea spațiului: piețe ale orașului, palate, scări, terase din parc, partere, piscine, bosquete; reședințele urbane și de țară sunt construite pe principiul sintezei arhitecturii și sculpturii, subordonarea designului decorativ general. Cultura artistică a barocului a permis simbolismul și misticismul, fantasticul și grotescul, urâtul împreună cu frumosul, în sfera esteticii. Un stil nou a fost o căutare ideologică și estetică a unei viziuni holistice și armonioase asupra lumii, pierdută ca urmare a crizei Renașterii și Contrareformei. Artistul baroc a căutat să influențeze sentimentele și imaginația privitorului și nu doar să transmită o imagine vizuală prin linii și culori.”

Această idee este prezentată în picturile lui Nicolas Poussin și Francois Boucher " Pan și Syringa” și adepții lor. Aceeași măreție o putem observa în arhitectură, sculptură și cultura parcului.

Parcurile obișnuite „franceze” cu bosquete, alei, partere și iazuri de forme geometrice regulate, căile lor rectilinie și formele ondulate de tufișuri atent tăiate au subliniat controlul absolut al omului asupra naturii și au afirmat cea mai înaltă valoare a acelei arte care nu se poate distinge de natură.

Parcul „francez”: Versailles

Parc „englez”.

Sistemul de parcuri peisagistice a întruchipat ideea de admirație pentru natură, frumusețea peisajelor sale naturale, creatorii unor astfel de parcuri au căutat să înțeleagă echilibrul și armonia care există în natură.

Un exemplu izbitor al acestei abordări în arhitectură este palatul (palat) Barberini (1625-1663).

În fața noastră se află ceea ce această „trestie gânditoare” creată în secolul al XVII-lea, ca urmare a căutării unei viziuni holistice și armonioase asupra lumii, afectează sentimentele și imaginația privitorului, nu numai prin linii și culori, ci transmite o imagine vizuală.

Desigur, în Italia acestea sunt creațiile lui Lorenzo Bernini. Uită-te doar la munca lui.

Lorenzo Bernini. Extazul Sfintei Tereza. 1652 Roma. Santa Maria della Vittoria.

Lorenzo Bernini. Piața Bazilicii Sf. Petru. 1663.

Putem observa imaginea alegorică a sculpturii și picturii din tabloul lui Guercino, care decorează palatul Barberini.

Guercino. Alegorie a picturii și sculpturii. 1657

(A folosit în mod activ iluminarea irațională, un fundal întunecat sumbru, figuri mari, tipuri de oameni obișnuiți, estomparea clarității sculpturale a formei, toate acestea sunt caracteristice artei baroc).

Toată creativitatea umană anterioară este o modalitate de a înțelege pe sine și locul în viață. Continuând gândul lui Pascal: „Căutăm fericirea, dar găsim doar amărăciune și moarte.” Conform convingerii sale profunde, o persoană care și-a dat seama de tragedia situației sale poate găsi o cale de ieșire doar în credința creștină. Numai religia creștină, cu doctrina ei despre căderea și continuitatea păcatului, oferă o explicație satisfăcătoare a acestei dualități a omului, care pentru Pascal este un argument în favoarea realității sale. Astfel, singura abordare posibilă a misterului naturii umane este o abordare religioasă. Religia spune că omul este dual; Omul înainte de cădere este una, omul după păcat este alta. Omul a fost destinat unui scop superior, dar a pierdut acest scop. Căderea l-a lipsit de puterea lui, i-a pervertit mintea și voința.

„Prin urmare, maxima clasică „Cunoaște-te pe tine însuți” în sens filozofic - sensul lui Socrate, Epictet sau Marcus Aurelius - nu este doar ineficientă, ci și falsă și eronată. O persoană nu poate avea încredere în sine și nu poate citi în sine. El însuși trebuie să tacă pentru a auzi vocea mai înaltă, vocea adevărului. „Ce se va întâmpla cu tine atunci, omule, când vei descoperi prin rațiunea naturală poziția ta reală? Să știi, copleșit de mândrie, că tu însuți ești un complet paradox. Umilește-te, minte slabă, taci, firea nerezonabilă, amintește-ți că omul este infinit superior omului. Și auzi de la Creatorul tău despre situația ta reală, care îți este încă necunoscută. Ascultă-l pe Dumnezeu" [ 9 ]

F. I. Tyutchev în poemul său ajunge la un gând similar:

,
Suflete de protest disperat?

Poezia se termină cu gânduri evanghelice și o întrebare retorică, ceea ce înseamnă că poetul nu a găsit un răspuns pentru el însuși. Dar nu aude doar foșnetul moscat, ci și cântarea moscului în „corul general”. Și după cum înțelegem, aceasta nu este doar o cântare, ci și o filozofie, care duce și la acordul naturii umane, adică cu Dumnezeu, credința. Vechiul sistem de cântare rusesc este cu adevărat o reflectare a Ordinului Divin Ceresc, recreat pe Pământ prin isprava spirituală a omului rus.

Desigur, F.I. Tyutchev nu s-a putut abține să nu știe despre cântecul Musikian, care la acea vreme era caracteristic slujbelor divine din Rusia.

Din nou întrebarea. Ce este muzica?

Răspuns: „Există muzică care este consonantă și o diviziune a vocii care este rafinată; - cunoștințe cunoscute (sic!) diferențe, cunoașterea vocilor bune decente și a celor rele, ceea ce este o diferență în arătarea acordului. Musikia există o a doua filozofie și gramatică, măsurarea cuvintelor în grade, ca în filosofia verbală, sau gramatică, corectând cuvintele, proprietățile lor, silaba, vorbirea, raționamentul, cunoașterea și denumirea elementelor, cu toată calitatea și cantitatea. La fel, toată muzica are grade de voce, tandrețe sau bucurie prin transformare, compoziție, parcă ar colora retoric sau filozofic urechile celor care aud, parcă cu zdârâitul unor instrumente fără suflet, la fel cu limbajul cuvintelor care conduc. în grade și emitând cea mai joasă voce, mijlocie și înaltă. Muzica este în toate privințele cunoașterea acordului și a doua viclenie a naturii umane și prin natură, și nu prin natură, învățătură și este de la Dumnezeu. Căci nimic nu poate face rău, dar este bine pentru natura curgătoare. Prin voia răului celui ce vorbește de rău, dacă laudă, laudă, dacă gătește, va găti și toate acestea se întâmplă cu voința minții, care este pur orbită de graiul și vocea unite. Musicia creează frumusețe în biserică, împodobește cuvintele dumnezeiești cu bună înțelegere, bucură inima și aduce bucurie sufletelor în cântarea sfinților. Musicia este, la fel ca gramatica verbală, o gramatică corectivă vocală.”. [ 9 ]

Întregul poem este impregnat de acest sunet extrem de tragic în aceste zile dificile pentru el. Și la ce se gândea poetul, noi, contemporanii, nu putem decât să ghicim, citind cu atenție fiecare cuvânt al poetului.

Bibliografie.

Dicţionar etimologic al lui Max Vasmer);

Yu.N. Tynyanov. Poetică. Istoria literaturii. Cinema.// Întrebare despre Tyutchev. - M.: Nauka, 1977.

M.V. Belkin, O. Plakhotskaya.Dicţionar „Scriitori antici”. Sankt Petersburg: Editura „Lan”, 1998.

M. L. Gasparov. Ausonius. Poezii. M., Știință, 1993 („Monumente literare”).

Kuhn N.A., Neihardt A.A. „Legende și mituri Grecia anticăși Roma Antică” – Sankt Petersburg: Litera, 1998

Instrumente muzicale în pictură.

Plantele din Biblie.

Istoria artei. Artă vest-europeană: Manual/ T.V. Ilyina. – Ed. a III-a, revizuită. si suplimentare – M.: Mai sus. şcoală, 2002. – 368 p.: ill.

Canetti E. Transformare // Problema omului în Filosofia occidentală. - M.: 1988. P. 490.

Estetica muzicală a Rusiei din secolele XI-XVIII. Culegere de texte, traduceri și articol introductiv general de A. I. Rogov. M.: Editura „Muzică”, 1973.