Atitudinea margaritei față de munca maestrului. Compoziția „Imaginea Maestrului

Introducere

Romanul „Maestrul și Margareta” ridică multe probleme, a căror relevanță nu se estompează cu timpul. Creativitatea din romanul „Maestrul și Margareta” este unul dintre astfel de subiecte. Modul de dezvăluire a acesteia este interesant pentru cititori și critici. Mihail Bulgakov descrie conceptul de creativitate pe exemplul a trei persoane: criticul și editorul Berlioz, poetul liber Ivan Bezdomny și adevăratul creator - maestru. Acești oameni sunt complet diferiți, soarta și modul lor de viață diferă nu mai puțin decât atitudinea față de ceea ce fac.

Creativitate în înțelegerea lui Berlioz

Tema creativității din romanul „Maestrul și Margareta” se ridică din primele pagini.

Primul capitol al romanului începe cu apariția lui Berlioz. Ținând cont de faptul că în același capitol „președintele consiliului de administrație al uneia dintre asociațiile literare din Moscova și redactorul unei reviste de artă groase” moare brusc și complet stupid, poate părea că caracterul său este nesemnificativ. De fapt, acest lucru nu este absolut cazul. Imaginea lui Berlioz întruchipează toată birocrația și slăbirea rolului creativității și al creatorului, pe care atât Bulgakov însuși, cât și maestrul său au trebuit să le îndure.

Pentru prima dată cititorul îl vede pe Berlioz într-o conversație cu Bezdomny, la Iazurile Patriarhului. Mihail Bulgakov îl prezintă pe editor ca pe un om încrezător în sine și în cunoștințele sale. El vorbește despre Isus, negându-și existența, dând exemple și bucurându-se de efectul pe care îl are asupra tânărului poet. Cât despre creativitate, pentru Berlioz aceasta este muncă, constând în narcisism și tiranie perfectă. Descriindu-l pe președintele Massolit, Bulgakov recurge la cea mai subtilă ironie. Care este sintagma „Mikhail Alexandrovich s-a urcat în junglă, în care poate urca fără a risca să-ți rupă gâtul, doar o persoană foarte educată”. Berlioz se laudă cu educația și erudiția sa, de parcă ar fi o comoară valoroasă, înlocuind adevăratele cunoștințe cu pasaje și citate din cărțile citite, a căror esență pentru el a rămas „în culise”.

Pe lângă imaginea „fraților care scriu”, Mihail Bulgakov prezintă și imaginea tânărului poet Ambrozie. Descriindu-l ca fiind „cu buze roșii” și „cu obrajii umflați”, scriitorul, în mod ironic, asupra începuturilor pur corporale, de jos, ale pseudo-poetului.

Creativitate pentru Ivan fără adăpost

Ivan Ponyrev, care scrie sub pseudonimul sonor Bezdomny, întruchipează imaginea tinereții moderne din perioada Bulgakov. Este plin de râvnă, dorință de a crea, dar respectând orbește criteriile și cerințele Berliozului și „revistelor groase” îl transformă nu într-un artist liber, ci într-un șoarece experimental care rulează în roata criticii.

Problema creativității în romanul pe exemplul fără adăpost este răscrucea pe care se află poetul. Drept urmare, deja în spital, înțelege că poeziile lui sunt „monstruoase”, și a făcut totuși o greșeală în alegerea drumului. Mihail Bulgakov nu-l acuză pentru greșeala făcută și nu batjocorește. Poate că maestrul ar fi putut merge pe această cale, dacă focul său interior nu ar fi fost mai puternic decât convențiile și tradițiile.

După ce și-a dat seama de eroarea dorinței sale de faimă, Ivan se schimbă complet ca persoană. El este conștient de profunzimea creativității și a spiritualității. Nu este destinat să devină poet, dar este capabil să simtă subtil însăși esența creativității și a lumii spirituale subtile. Respingerea biletului Masolit amintește de disprețul lui Levi Matthew pentru bani, un discipol și prieten al lui Yeshua.

Creativitate și maestru

Desigur, în romanul Maestrul și Margareta, problema creativității se dezvăluie cel mai pe deplin pe exemplul maestrului. Nu-l poți numi scriitor, chiar este un maestru. Pentru el, creativitatea nu este o modalitate de autoafirmare pe cheltuiala altcuiva, ca în cazul lui Berlioz, și nu o oportunitate de a duce un stil de viață boem, ca la început pentru Ponyrev-Bezdomny. Nu degeaba, capitolul în care apare maestrul se numește „Apariția unui erou”. El este cu adevărat un adevărat erou și creator. Maestrul nu scrie un roman, el trăiește atât de mult încât respingerea romanului și articolele devastatoare îl rănesc până la inimă, iar resentimentele și amărăciunea se concretizează într-o „caracatiță cu tentacule foarte lungi și reci”, pe care o începe. să vezi peste tot, „de îndată ce se sting luminile” . Maestrul scrie un roman și pare că îl trăiește. Când apare Margarita, dragostea și creativitatea se împletesc într-o singură minge. Se plimbă unul lângă altul, pentru Margarita, dragostea pentru maestru se extinde până la romanul său, care confirmă încă o dată că maestrul pune suflet și inimă în opera sa.

Margarita îl ajută, impregnată de munca lui pentru că este - și există un maestru. Când romanul se termină, pentru acest cuplu „au venit zile fără bucurie”, sunt devastați, derutați. Dar dragostea lor nu dispare și îi va salva.

concluzii

Mihail Bulgakov dezvăluie cu măiestrie tema creativității în roman. O arată din punctul de vedere a trei persoane. Pentru Berlioz, Massolit este doar un mod de a se exprima și de a-și satisface dorințele banale. Atâta timp cât un astfel de redactor gestionează revista, nu este loc pentru artiști adevărați în ea. Scriitorul știe despre ce scrie. A avut de-a face cu astfel de redactori nefericiți de mai multe ori. A lui mare romantism De asemenea, nu va fi imediat înțeles și publicat datorită oamenilor care dețin frâiele guvernării organizațiilor, în esența cărora ei văd doar o modalitate de a satisface propriile interese, dar nu ca un serviciu adus creativității.

Ivan Bezdomny își tratează darul cu evlavie, visează la laurii unui poet, dar se încurcă în complexitatea realului și a falsului, schimbându-și talentul pentru „poezii la comandă” și, în cele din urmă, își dă seama că poeziile sale sunt „ monstruoasă” și le scrie mai multe nu vor fi.

Pe exemplul maestrului, acuitatea problemei creativității atinge punctul culminant. Scrie nu pentru că vrea să devină autor, scrie pentru că nu se poate abține să scrie. Romanul își trăiește propria viață, iar maestrul își pune toată puterea și energia în el. Nu-și amintește de numele său sau de al său fosta sotie dar știe pe de rost fiecare rând din roman. Chiar și atunci când este arsă, această lucrare continuă să-și trăiască propria viață până când Woland o reînvie din cenușă, ca atunci când romanul Maestrul și Margarita însăși au înviat din cenușă.

Test de artă

Maestrul si Margareta este o poezie lirico-filozofica in proza ​​despre iubire si datoria morala, despre inumanitatea raului, despre adevarata creativitate, care este intotdeauna depasirea inumanitatii, un impuls spre lumina si bine, afirmarea adevarului, fara de care. umanitatea nu poate exista.

Adevăratul creator, Maestrul, nu ar trebui să asculte de nimeni sau de nimic. El trebuie să trăiască cu un sentiment de libertate interioară, pentru că lipsa de libertate este cea care dă naștere răului în diferitele sale forme, iar binele se naște din libertate.

Eroul romanului, Maestrul, locuiește la Moscova în anii 1920 și 1930. Este timpul construirii socialismului, al credinței oarbe în corectitudinea politicii guvernului, al fricii de ea, al creării „noii literaturi”. M.A. însuși Bulgakov a considerat auto-numita „literatură nouă”, la care se refereau proletarii, ca fiind o autoînșelare, el a spus că orice artă este întotdeauna „nouă”, unică și în același timp eternă. Și deși bolșevicii l-au împiedicat exclusiv pe Bulgakov să scrie, să publice și să-și pună în scenă lucrările, nu l-au putut împiedica să se simtă un Maestru.

Calea în opera eroului M.A. Bulgakov este spinos, ca și drumul scriitorului însuși, dar este cinstit, amabil, scrie un roman despre Ponțiu și Pilat, concentrând în sine contradicțiile pe care toate generațiile ulterioare de oameni, fiecare om gânditor și suferind trebuie să le rezolve cu viața lor. . În romanul său, trăiește credința într-o lege morală imuabilă, care este conținută în interiorul unei persoane și nu ar trebui să depindă de oroarea religioasă înainte de vina pedepsei. Lumea spirituală a Maestrului este revelată de cuvinte atât de frumoase și înalte precum „dragoste”, „soartă”, „trandafiri”, „lumină de lună”. Și acum intră în contact cu realitățile vieții, în primul rând literare. La urma urmei, a scris un roman, trebuie să-și găsească cititorul. Cuvântul „horror” este însoțit de amintirile Maestrului de a intra în „lumea literaturii”.

Această lume este condusă de Berlioz, criticii Latunsky și Ariman, scriitorul Mstislav Lavrovich, secretarul redacției lui Lapeshnikov, cu care s-au acoperit și care, „încercând să nu-și pună ochii” în ochii Maestrului, a raportat că „chestiunea publicării romanului” dispare „”. Dar dacă nu ar fi fost publicat romanul. Gândurile cinstite, libere de zbor ale scriitorului au început să fie otrăvite cu articole critice, se propune să „lovim”, și să lovească puternic pe Pilatchina și pe acel bogomaz care i-a luat în cap să facă contrabandă (din nou blestemul ăla de cuvânt!) în tipar. „Ce a iritat atât de mult toate aceste hack-uri? Și faptul că Maestrul nu este ca ei: nu gândește așa, nu simte așa, spune ceea ce gândește, spre deosebire de criticii care „spun ce nu vor să spună”. Sunt sclavi ai timpului lor, toți locuitori ai unui „apartament prost”, unde „în urmă cu doi ani au început incidente inexplicabile: oamenii au început să dispară din acest apartament fără urmă”. Oamenii au „dispărut”, camerele lor din anumite motive s-au dovedit a fi „sigilate”. Iar cei care nu au dispărut încă nu sunt în zadar plini de temeri, precum Styopa Likhodeev sau același vecin al Margaritei, Nikolai Ivanovici: „Ne va auzi cineva...” În toată Moscova există o singură instituție în care oamenii sunt eliberați. , devin ei înșiși. Aceasta este clinica Stravinsky, o casă de nebuni. Numai că aici scapă de strălucirea nelibertăţii. Nu întâmplător poetul Ivan Bezdomny este aici vindecat de instrucțiunile dogmatice ale lui Berlioz și de versificarea lui plictisitoare. Aici îl întâlnește pe Maestrul și devine succesorul său spiritual și ideologic. Și Maestrul? De ce a ajuns aici? Nu era liber? Nu, dar a fost cuprins de disperare, a trebuit să facă față împrejurărilor, să-și protejeze creația. Dar Maestrul nu era suficient de puternic pentru asta. Și acum manuscrisul este ars. În octombrie, autorul ei a fost „bătut”... Iar când în ianuarie s-a întors „în aceeași haină, dar cu nasturi rupti”, locuia deja Aloisy Mogarych, provocator și informator, descendent direct al lui Iuda din Cariat. apartamentul lui. „Răceala și frica au devenit tovarăși constanti ai Maestrului. Și nu a avut de ales decât să meargă și să se predea într-un azil de nebuni.

Nelibertatea a câștigat libertatea? Cum ar putea fi altfel în acele zile? Făcându-l pe Maestru un câștigător, Bulgakov ar fi încălcat legile creativității artistice, ar fi trădat simțul realismului. Dar, după ce a câștigat, tirania minciunii, violenței, lașității s-a dovedit a fi neputincioasă să distrugă, să calce în picioare ceea ce era plin sufletul Stăpânului. Da, eroul a dat dovadă de slăbiciune, nu a reușit să lupte cu regimul, dar nu s-a închinat în fața sugrumătorilor săi, nu a cerut milă. Am preferat altceva. „Când oamenii sunt complet jefuiți, ca tine și mine”, spune Stăpânul, „ei caută mântuirea de la puterea de pe cealaltă lume! Ei bine, sunt de acord să mă uit acolo. Puterea de altă lume i-a permis nu numai să-și simtă libertatea, ci și să o simtă cu o plinătate aparte inaccesibilă în viața reală: să găsească un discipol, adeptul său, să obțină dreptul de a-l elibera pe Pontiu Pilat de chinul veșnic.

Deci, Maestrul este răsplătit pentru suferința sa, i se acordă pacea veșnică și nemurirea. Nu este capabil să lupte fizic cu răul, dar romanul său este deja o ispravă, deoarece le aduce oamenilor credință în bunătate, dreptate, iubire, umanitate și se opune răului și violenței. Acesta este scopul unui adevărat creator.

M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta”

Problema creativității în romanul de M.A. Bulgakov

„Maestrul și Margareta”

Romanul „Maestrul și Margareta” a fost publicat după moartea autoarei, iar fără tăieturi la noi a fost lansat abia în 1973. Se știe că M.A. Bulgakov i-a dictat ultimele inserții în roman soției sale în februarie 1940, cu trei săptămâni înainte de moartea sa. Însuși autorul a definit genul ca un „roman fantastic”.

Și de câteva decenii, disputele în jurul acestei lucrări neobișnuite nu au încetat. Romanul a uimit pe toată lumea prin forma lui. Ea vrăjită și distrasă. Povestea Evangheliei cu Yeshua a încurcat toate cărțile. Un fel de văl atârna între realitatea neînsemnată, care oferă hrană pentru o anecdotă, și alteritatea maiestuoasă, unde duce raza de lună, sprijinită oblic pe cer.

Această ultimă lucrare a lui Bulgakov moștenește din alte romane, în special, din Garda Albă, întrebări despre lumină și pace, tema căminului, legătura dintre o persoană privată și istorie, legătura dintre cer și pământ și tema creativității. . Problema creativității este una dintre cele transversale din Maestrul și Margarita. În ciuda importanței altor probleme, vom încerca să o evidențiem pe aceasta ca una dintre cele importante.

Romanul se deschide cu o epigrafă din Faust de Goethe. Această epigrafă, așa cum spune, sugerează complotul etern, oferă și un indiciu despre originea acestei intrigi din literatură. Lăsând deoparte tema păcii și acasă, istoria și soarta, principalele pentru Garda Albă, tema artei intră în romanul Maestrul și Margareta.

La sfârșitul lunii mai, Woland ajunge la Moscova cu „revizuirea”. Totodată, miercuri, la apusul soarelui, cu câteva zile înainte de Paștele Ortodox, pe bulevardele de lângă Iazurile Patriarhului se plimbau două persoane - Mihail Alexandrovici Berlioz, președintele organizației scriitorilor Massolit, și poetul Ivan Nikolaevici Ponyrev, scriind sub pseudonimul Ivan Bezdomny.

Bărbatul fără adăpost a scris o poezie despre Hristos – antireligios, desigur. A făcut acest lucru din ordinul lui Berlioz, care ocupă simultan postul de redactor. Poezia nu s-a dovedit chiar așa cum și-ar dori editorul său să o vadă. Isus în imaginea poetului național s-a dovedit „ei bine, la fel ca unul viu”. Un detaliu interesant: un erou - un maestru care va apărea mai târziu, scrie un roman despre Ponțiu Pilat și Yeshua (unul dintre numele lui Hristos), celălalt - despre Hristos. În timp ce sunt despărțiți unul de celălalt de milioane de mile, împărtășind cultură și agitație. Dar Iisus este încă obținut de Ivan Bezdomny „ca în viață”. Aparent, atât maestrul, cât și Woland (care vorbește despre asta în termeni nesiguri), și Ivan Bezdomny, care nu și-a subordonat stiloul lui Berlioz, sunt de acord că eroul poemului a existat.

Moscova, locuitorii săi sunt autorii și consumatorii culturii de masă. Unul dintre ei este Mikhail Berlioz, președintele consiliului de administrație al MASSOLIT, care înseamnă „literatură de masă și literatură pentru mase”. Nefericitul Berlioz moare sub roțile unui tramvai prin voința rea ​​nu numai a diavolului, ci și a lui Annushka, care a vărsat ulei pe șinele tramvaiului; ea face parte din acea „masă” pentru care neobositul Berlioz își falsifică arta.

Eroul, al cărui nume este dat romanului, apare doar undeva la mijlocul primei părți. În descrierea înfățișării, clipește brusc ceva ce amintește de autorul romanului: „ras, cu părul negru, cu nasul ascuțit... un bărbat în vârstă de aproximativ treizeci și opt de ani”. Același lucru se poate spune despre întreaga istorie a vieții maestrului, soarta lui, în care se poate ghici foarte mult personal, suferit de autor.

Maestrul scrie un roman „deloc despre asta” și merge cu el în lumea aproape literară. Romanul nu a fost publicat, dar au apărut diverse articole. Chinuit de frică, maestrul își arde romanul. La denunțul lui Aloisy Mogarych, maestrul a fost arestat pentru deținere de literatură ilegală, iar când a fost eliberat, el însuși a ajuns la un spital de psihiatrie. — O, ce am ghicit! – spune maestrul, când Ivan Bezdomny îi povestește în secție despre întâmplarea de la Iazurile Patriarhului. Aici el numește numele lui Woland, care nu a avut timp să se prezinte ca Woland doar lui Stepan Likhodeev. Evenimentele romanului din roman, legate de viața maestrului la Moscova și aventurile extraordinare ale „spiritelor rele” din acest oraș, sunt și creații ale maestrului, care știe deja totul despre soarta lui. Trei figuri stau prea aproape: Bulgakov, Yeshua, maestrul. Nu este ușor să separați eroul de autorul însuși.

Un maestru pentru Bulgakov este mai mult decât un scriitor. Maestrul lui Bulgakov îndeplinește o anumită sarcină spirituală mai înaltă, în contrast cu viața lenevă din apropierea artei pe care scriitorii o duc la mesele lui Griboedov sau pe coridoarele MASSOLIT. Maestrul nu este zadarnic, el este independent din interior. La fel ca Yeshua, maestrul răspunde la suferința altora. Dar eroul lui Bulgakov nu împărtășește ideea iertării. El seamănă puțin cu un purtător de patimi, un creștin, un om drept.

Maestrul a supraviețuit nerecunoașterii, persecuției în mediul literar, nu poate să se împace și să-și ierte dușmanii. Nu, nu s-a speriat. Aici înțelegi cu adevărat diferența dintre lașitate și frică. Lașitatea este frica înmulțită cu răutate. Eroul lui Bulgakov nu și-a compromis conștiința și onoarea. Dar frica are un efect distructiv asupra sufletului artistului.

Complotul Evangheliei îl acoperă artistic pe maestru. În capitolele despre Yeshua, el obține libertate, libertate artistică. Arta în perfecțiunea ei, așa cum spune, ucide durerea. Aceasta este scăparea maestrului în țara minunilor. Scene de execuție, palatul lui Pilat, o mantie albă cu căptușeală sângeroasă - culorile sunt orbitoare. Așa privești pictura lui Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii”: admiri frumusețea trupurilor, a luminii și a întunericului, retrăgându-te de faptul că orașul este pe moarte. Există lux în scenele de suferință pe cruce și execuție și nu există o simplitate potrivită momentului.

Putem spune că acesta este un joc de artă pură? Nu. Acesta este zborul maestrului, precedând adevărata sa îndepărtare din roman. Basm? Sângele este vărsat într-un basm, dar nu ne este frică. Dar un basm este diferit. Ceea ce desenează Bulgakov - Moscova anilor treizeci, „turul” domnului Woland și companiile pe care le-a inventat maestrul - este o realitate amară. Iată un amestec de basm cu basm, un amestec. Stăpânul încearcă să scape în joc. Ceea ce eroii au văzut în visele lor în Garda Albă sau într-un moment de revelație singuri cu ei înșiși este acum adus în careu. În teatru, la sfârșitul spectacolului, Yeshua, împreună cu alți actori, iese să se încline în fața publicului. Regizorul îl ia și pe Yeshua drept actor.

Scrierea romanului, legenda romanului, pierderea romanului și restaurarea lui ocupă mintea eroilor romanului și a creatorului său.

După ce a aflat de moartea lui Berlioz, maestrul nu îl regretă, regretă doar că o astfel de soartă nu i s-a întâmplat lui Latunsky și alții. Elementul răzbunării domină, deși mila, așa cum spune Woland, urcă din toate crăpăturile. Diavolul de aici nici măcar nu este un diavol, dar ca un înger căzut, simțind încă o dată un înger în sine, ascunzându-se în spatele unei mantii negre, pune socoteală cu adevăratul diavol, cu cel care l-a ascuns pe maestrul Stravinski în clinică, care a pus Berlioz în fruntea MASSOLIT. Doi poeți ajung într-un azil de nebuni, poetul Ryukhin îl invidiază furios pe Pușkin. Liderii încrezători în sine și atotputernici ai culturii de masă (Likhodeev, Latunsky, Romani, Berliozes) își iau drumul. Asta nu mai este Judecata de Apoi ci o curte ridicolă, curtea artei peste viață, răzbunarea artei. Ideea de MASSOLIT este distrusă. Acest lucru se întâmplă la o sesiune de magie neagră, în care mulțimea contemplă artă pentru mase, iar la sfârșitul sesiunii, la fel ca liderii teatrului, se dovedește a fi dezbrăcat.

Decalajul dintre masă și stăpân este evident. Annushka este indiferentă atât la creațiile maestrului, cât și la creațiile create sub aripa lui Berlioz.

Dar există o anumită punte peste care atât romanul maestrului, cât și arta însăși sunt capabile să se reunească cu privitorul și cititorul. Acest pod este Ivan Bezdomny și soarta lui.

În momentele potopului lunar, Ivan Ponyrev doarme în camera lui cu o față fericită, Dar fericirea lui este păzită de o seringă ascuțită

„Arta este nemuritoare”, a argumentat Bulgakov în The White Guard. Da, arta este nemuritoare, maestrul este de acord, da, „manuscrisele nu ard”. Și stăpânul pleacă. Nu cade „în lumină”, Yeshua îi inventează o soartă specială, răsplătindu-l cu „pace”, pe care maestrul a cunoscut-o atât de puțin în viața lui.

Cât de groaznică această plecare și cât de fără milă este plătită! Mâna lui Bulgakov îi pedepsește pe infractorii stăpânului, dar nu îl cruță pe stăpânul însuși. Ce îl așteaptă de cealaltă parte a vieții? Există o frază crudă în roman: „Nu se întâmplă ca totul să devină așa cum era”. Se referă la maestru. El nu are altceva despre ce să scrie. Bulgakov își termină romanul cu o mână pe moarte și pare să se îndoiască de puterea regeneratoare a artei. El crede în Ivanushka și se teme pentru el. El vede în soarta sa o repetare a soartei maestrului. Ca și în scena de pe Sparrow Hills, la sfârșitul romanului, cititorul este copleșit de durere și durere. Romanul devine din nou sensibil la durere, înăbușit de elementele râsului și jocului de artă. Suferința nu arde în foc, așa cum manuscrisele nu ard.

Romanul lui Bulgakov este un roman al unui maestru care prea bine a înțeles și a simțit un alt maestru, eroul său - soarta lui, singurătatea scriitorului său.

Un plan aproximativ (dacă este necesar, dar textul nu prea urmează planul; plan din manualul pentru profesori, pentru munca orală a grupului la roman) .... Nici Pilat și Yeshua nu au fost inventați, a fost „ghicit”. ”. Acest lucru este confirmat de Woland, care a fost prezent personal la evenimentele descrise în manuscris. Deci, Maestrul scrie în subsolul său de pe Arbat. Margarita îl ajută, îl sprijină, nu îl lasă să se oprească. Întreaga lor viață este cuprinsă în romanul care nu a fost încă finalizat, ei există de dragul lui. Manuscrisul îi aparține Margaritei nu mai puțin decât Maestrului, alcătuind...

Și în ceva mai valoros decât lumina. Ea este puternic contrastată în roman cu pacea lui Iuda din Cariat și a lui Aloysius Mogarych, condamnați din cauza morții și suferinței oamenilor. Realitatea primei părți și ficțiunea celei de-a doua. Maestrul și Margarita sunt în mod clar împărțiți în două părți. Legătura dintre ele și linia dintre ele nu este doar cronologică. Prima parte a romanului este realistă, în ciuda fanteziei evidente...

Versuri: „Cântecul șoimului”, Cântecul Petrelului”, „Legenda lui Danko”). 2. Întruchiparea artistică a categoriilor de libertate și lipsă de libertate din romanul lui M.A. Bulgakov „Stăpânul și Margareta”. 2.1 Libertate și lipsă. a libertății în viața și opera lui M.A. Bulgakova „Nu este vorba despre drumul pe care îl alegem; ...

Tema creativității și soarta artistului l-au interesat pe Mihail Bulgakov toată viața. Dar perla întregii opere a scriitorului a fost ultima sa lucrare – romanul „Maestrul și Margareta”.

Cuvântul „stăpân” nu este transmis întâmplător de M.A. Bulgakov ca titlul celebrului său roman Maestrul și Margarita. Maestrul este într-adevăr una dintre figurile centrale în opera lui Bulgakov. Maestrul este un istoric care a devenit scriitor. Maestrul este o persoană talentată, dar extrem de nepractică, naivă, timidă în treburile de zi cu zi. Unii critici consideră că imaginea lui este autobiografică, reflectând experiențele reale și conflictele de viață ale lui Bulgakov însuși. Alții caută un prototip al maestrului în mediul literar al lui Bulgakov. Dar este evident pentru toată lumea că Bulgakov a pictat o soartă tragică tipică a unui scriitor onest într-o societate totalitară.

Viața Maestrului, istoric prin educație, a fost lipsită de culoare. Cu toate acestea, a avut un vis - să scrie un roman despre Ponțiu Pilat, să întruchipeze propria sa viziune asupra unei povești care a avut loc în urmă cu două mii de ani într-un oraș evreiesc antic. Curând s-a prezentat oportunitatea de a îndeplini acest vis - a câștigat o sută de mii de ruble. Maestrul s-a dedicat muncii. Împreună cu creativitatea, dragostea adevărată îi vine - o întâlnește pe Margarita. Margarita a fost cea care l-a numit Stăpân, l-a grăbit, i-a promis slavă.

Romanul a fost finalizat. Dar încep testele: romanul nu a fost acceptat pentru publicare, doar o parte din el a fost tipărită, criticile au răspuns publicației cu articole devastatoare. Stăpânul este arestat, ajunge într-un spital de psihiatrie.

Pe fondul altor scriitori MASSOLIT, Maestrul se remarcă tocmai prin autenticitatea sa. M. Bulgakov arată că acești așa-ziși oameni creativi nu au deloc interese creative. Ei visează doar la dachas, zile sabatice, mâncare gustoasă și ieftină. Cititorul are ocazia să observe cum trece o singură seară în MASSOLIT. Temele operelor sunt impuse scriitorilor, precum și performanța.

Cu totul diferit cu munca Maestrului. El alege liber tema romanului său, dar această libertate nu este atât de simplă. Să observăm că textul romanului Maestrului din romanul lui Bulgakov există, parcă, în afara Maestrului. La început, aflăm acest text din povestea lui Woland, apoi din visul lui Homeless și abia la final, când știm că romanul a fost ars, din manuscrisul restaurat de Woland. Această situație este simbolică: „manuscrisele nu ard”, pentru că autenticul creativitatea artistică există nu numai pe hârtie și chiar nu numai în mintea artistului. Ea există obiectiv, ca realitate egală în drepturi la viață, iar scriitorul nu o creează atât de mult, cât presupuneri.

Cu greu există un cititor care să-și ia libertatea de a pretinde că a găsit cheile tuturor ghicitorilor care pândesc în roman. Dar multe din roman vor fi dezvăluite dacă urmărim cel puțin pe scurt istoria de zece ani a creării sale, fără a uita însă că aproape toate lucrările lui Bulgakov s-au născut din propriile sale lucrări.

Experiențe, conflicte, răsturnări. Pe exemplul destinului maestrului M. a. Bulgakov în roman plasează cele mai importante gânduri pentru el, judecăți și reflecții asupra locului artistului, personalitate creativăîn societate, în lume, despre relația sa cu autoritățile și conștiința sa. M.A. Bulgakov ajunge la concluzia că artistul nu trebuie să se mintă pe sine sau pe alții. Un artist care minte, care este în contradicție cu conștiința lui, își pierde dreptul de a crea.

După ce l-a făcut pe maestru dublul său, oferindu-i câteva întorsături ale soartei și iubirii sale, M.A. Bulgakov a păstrat pentru sine faptele pentru care stăpânul nu mai avea putere și nu puteau fi datorate caracterului său. Și maestrul primește odihnă veșnică alături de Margarita și manuscrisul romanului pe care l-a ars, care a înviat din cenuşă. Și repet cu încredere cuvintele atotștiitorului Woland: „manuscrisele nu ard...”

M. Bulgakov a încercat în mod repetat să dezvăluie esența relației dintre o persoană creativă și societatea din jurul său. El și-a dedicat câteva dintre lucrările sale acestui subiect. Iar cea mai vie dezvăluire a unei astfel de legături s-a manifestat tocmai în romanul Maestrul și Margarita.

Când cititorul își trece ochii peste rândurile acestei lucrări, în imaginația lui apar scene extraordinare, precum balul lui Satan, transformarea unei fete obișnuite într-o adevărată vrăjitoare. Înțelegem că autorul romanului a dat libertate imaginației sale creatoare, dar, în același timp, și-a pus limite stricte dincolo de care nu are voie să treacă.

Ne familiarizăm cu imaginea Maestrului din capitolul al unsprezecelea, iar o descriere mai detaliată apare în capitolul al treisprezecelea.

În munca sa de creație, M. Bulgakov nu numește în niciun fel eroul. A primit porecla Maestru de la iubitul său - și apoi, de mai multe ori l-a negat. Bărbatul pare să aibă vreo treizeci și opt de ani, cu un nas ascuțit și o privire destul de îngrijorată. Personaj principal asemănător cu creatorul unui roman - pentru el, scrisul lucrări creative era sensul întregii vieți. Personajul principal nu se consideră un scriitor. El își exaltă natura asupra lor, pentru că poeții scriu astfel de poezii în care ei înșiși nu cred.

În timpul citirii romanului, cititorul înțelege că Maestrul este o persoană destul de norocoasă. Deja din primele capitole ale lucrării aflăm despre câștigurile sale decente, pentru care majoritatea a reușit să-și construiască o bibliotecă. După aceea, se trezește în el o mare dorință de a scrie un roman, iar apoi, o întâlnește pe frumoasa Margarita și se îndrăgostește de ea. Dar, în ciuda averii, Maestrul este foarte slab în spirit. El nu se poate proteja pe sine sau pe iubitul său de criticile altora. Maestrul arde romanul, merge la un spital de boli psihice și renunță la Margarita.

Bărbatul și-a trădat atât creativitatea, cât și dragostea. De aceea, până la urmă, el merită liniște, și nu calea către lumină. Cu toate acestea, romanul său a fost destinat să câștige faima și o viață lungă.