Dansează ca un egiptean dansat cu un băiat. Dansuri populare orientale

Egiptul are o istorie bogată a dansului, variind de la dansurile antice ale faraonilor până la stilul baladi din secolul XX de folclor urban și dansul oriental modern. Există multe stiluri provinciale de dans popular în Egipt.

Dacă vorbim doar despre dansul din buric, atunci egiptenii numesc acest stil „oriental” sau „rax sharki”, care înseamnă „dansul estului”. Dansul din buric egiptean modern este influențat în mod constant de alte dansuri și este adesea amestecat cu baletul și dansul cabaret.

Variațiile minunate ale diferitelor dansuri egiptene sunt în prezent foarte populare. Popularitatea lor este extinsă nu numai în țările lumii arabe, ci este foarte mare și în alte țări ale lumii, inclusiv SUA și Rusia. Practic, acestea sunt dansuri de femei care vizează atenția bărbaților.

Poate de aceea au cea mai puternică substanță interioară energetică. Multe dansuri moderne au încorporat diferite elemente ale dansurilor arabe. Dansul din buric este deosebit de popular. Acest dans are peste cincizeci de variante diferite de performanță cu trăsături naționale caracteristice.

Foarte benefic pentru sănătatea persoanelor care îl folosesc. De asemenea, acest dans oferă senzații vesele de plăcere de nedescris din mișcări, un sentiment de bucurie de viață. Nu numai Bellydance, ci și alte dansuri arabe se bucură de un succes constant. În Egipt, dansurile arabe almey sunt, de asemenea, răspândite, care s-au redus la lumea modernă din Egiptul antic în epoca noului regat. Acest dans arab se bazează pe suferința amoroasă și empatia îndrăgostiților. Alte specii care au loc în Egiptul modern cu rădăcini de origine mai vechi sunt „Gawazi” și „dansul viespii”. „Gavazi” este foarte dans erotic. O femeie care dansează în mișcări ale corpului transmite dragostea dintr-o stare de trezire la încântare. O direcție similară este dansul pasiunii numit „dansul viespii”. Dansatoarea în curs de dans îi smulge părți din haine până când este complet goală, însoțind dansul cu strigătul de „viespe”. Elementele dansurilor arabe, ca urmare a întrepătrunderii, au modelat și modelează alte tipuri de dansuri. Așa a fost și odată cu apariția dansului dansului spaniol „flamenco”. A luat o mulțime de elemente de dans din buric. Și dansurile arabe au inclus elemente din dansurile spaniole și țigane în spectacolul lor. Pentru a face dansurile arabe să strălucească culori deschise a fost nevoie să ridicăm pensula artistului, iar aceștia sunt coregrafi profesioniști moderni care adaptează dansurile arabe într-un mod modern. Multora le place ceea ce se întâmplă ca urmare. Prin urmare, popularitatea dansurilor arabe este acum în top. Dansurile orientale mărșăluiesc cu încredere pe ringurile de dans din întreaga lume. Dansurile arabe pot fi observate atât pe scenă, cât și în cluburi de noapte și discoteci.

Raks Sharki ("Rax Sharki") tradus din arabă înseamnă „Dansul Orientului”, sau pur și simplu „Dansul oriental”. Există în diferite formeîn Orientul Mijlociu și Africa de Nord, dar mai ales a înflorit și s-a dezvoltat în Egipt.

Dansul egiptean modern este, desigur, foarte diferit de dansurile egiptenilor antici. A fost puternic afectată de influența obiceiurilor musulmane. Și totuși, unele trăsături individuale ale dansului egiptean antic au fost păstrate. Nu fără motiv, instrumentele instrumentale similare cu cele găsite în catacombele de la Teba sunt încă folosite în timpul dansurilor. Unele dintre posturile și mișcările dansului feminin amintesc de cele descrise în basoreliefurile egiptene antice.

Din secolul al XIX-lea și în primele decenii ale secolului al XX-lea, dansatorii profesioniști din Egipt sunt împărțiți în Ghawazee și Awalim. Deși majoritatea femeilor egiptene pot dansa, puține devin dansatoare profesioniste din cauza respingerii de către public a acestui tip de profesie. Ghawazee erau țigani care, de obicei, cântau pe străzi sau în curți, adesea cu publicul din clasa de jos. Awalimii erau mai respectați decât Ghawazee. Nu doar să danseze, ci și să cânte, să cânte la instrumente muzicale și să citească poezie, erau adesea invitați în casele celor bogați. La începutul secolului, faimoși dansatori Awalim erau Bamba Kashar, Jalilah și Shafika el Koptia.

Până în anii 30. În secolul al XX-lea, dansatorii cântau cel mai adesea în case sau cafenele. Apoi, la Cairo, o fată libaneză pe nume Badia Mansabny a deschis clubul de noapte Casino badia, care era decorat în stilul cabareturilor europene. Programul variat a inclus spectacole orientale sub formă de dans, cânt, cântând muzicieni și comedianți și a inclus, de asemenea, diverse numere europene, și chiar a oferit un concert pentru familiile cu copii în timpul zilei. Realizat în locuri destul de mici, Raks Sharki a trebuit să se adapteze scenelor mai mari. Coregrafi de dans europeni care lucrează pentru Badia Mansabny au ajutat la formarea dansatorilor, adăugând elemente de la alte școli de dans, în special balet. Tocmai atunci a intrat în modă costumul din două piese, legat unul de celălalt, care este inseparabil asociat cu dansurile orientale.

În acest timp, filmele cu dansatoare din clubul Badia Mansabny au devenit foarte populare, transformându-le pe acestea din urmă în marile femei ale cinematografiei egiptene. Dansatorii au atins o astfel de popularitate incat nu ar fi putut sa o obtina in trecut.

Astăzi, dansatori celebri concertează în cluburi de noapte sau în hoteluri de cinci stele, la nunți, în teatre și filme, alături de alți reprezentanți ai genului de divertisment. De obicei, au propriile lor orchestre mari, inclusiv mai mulți toboșari. Muzicienii repetă până ating ceea ce își dorește dansatorul. Muzica este adesea scrisă special pentru ei de compozitori cunoscuți.

Un spectacol complet este format din Raks Sharki, unul sau mai multe „tablouri de bord”: folclor sau satira sau orice altceva care îți permite să schimbi costumul de mai multe ori. Unii interpreți adaugă mișcări (sau costume) non-orientale, uneori chiar nepotrivite, pentru a se distinge sau pur și simplu pentru că le place. Câțiva dansatori tineri (în special Dina) poartă mai puțin material pe scenă decât purtăm noi pe plajă.

(în arabă sună ca „eskandarani”) – acesta este un dans vesel, incendiar, jucăuș al fetelor.

Numele dansului provine de la numele portului egiptean și al orașului de pescuit Alexandria (sau, în arabă, Eskenderaya). Acest dans este unul dintre tipurile de folclor urban egiptean. Totuși, acesta nu este folclorul care a fost interpretat în mod tradițional din cele mai vechi timpuri, ci mai degrabă folclorul „inventat”. Dansul a fost conceput și pus în scenă pentru prima dată de celebrul coregraf egiptean Mahmoud Reda.

Un atribut indispensabil al dansului este un văl negru mare - melayya. Inițial, melaya era din lână, aceasta este „îmbrăcămintea exterioară” în care au ieșit din casă, învelite complet în ea. Este prea greu pentru dans, treptat melaya s-a schimbat, devenind mai usoara, satin, sifon sau tricotata. Acum melayya este o batista mare neagra din nailon sau matase, in care femeile sunt infasurate din cap pana in picioare. Pentru scenă, melaya este tunsă cu paiete aurii sau argintii.

Sub melaya, dansatorul poartă o rochie strâmtă, strălucitoare și scurtă. În timpul dansului, melaya alunecă uneori de pe interpret, apoi se înfășoară din nou în jurul figurii ei. Capul este acoperit cu un șal sau voal și bijuterii.

Deoarece fetele erau pescari, obișnuiau să împingă tivul rochiei pe partea laterală a curelei, astfel încât să nu interfereze la tragerea plaselor - de unde și tradiționala margine teșită a rochiei.

Dansul alexandrin se execută fără greșeală în sandale și pantofi. Cele mai sărace segmente ale populației nu purtau încălțăminte, iar dacă o fată este încălțată, înseamnă că are un nivel decent de bunăstare, își poate permite. Dar aceștia erau saboți deosebiti, supranumiti „Navă-navă”, din cauza sunetului pe care îl scoteau când mergeau - de unde mersul oarecum instabil, „liber” în dans.

Adesea, Alexandria este interpretată de un grup de dansatori, fie mai multe femei, fie femei și bărbați împreună. Dacă bărbații participă, aceștia folosesc costume de pescar (pantaloni negri, vestă colorată, pălărie). Costum pentru bărbați: costum de marinar sau pescar egiptean, pantaloni lungi largi, vestă și pălărie „yanke”.

Mahmoud Reda a folosit muzică în stil beledi pentru acest dans. Se poate folosi și orice cântec, în textul căruia se menționează orașul Alexandria, marea, portul. Poate fi, de asemenea, orice cântec popular modern care se potrivește imaginii - vesel și cochet. În cântecele la care se interpretează dansul alexandrin, se cântă adesea că fetele urmează să vorbească, să se arate și să găsească pețitori. Uneori, fluierele bărcilor cu aburi sunt țesute în melodie. Cei mai cunoscuți cântăreți ai pieselor lui Eskanderani sunt Um Kalthum, Abdel Halim și Karim Mahmoud - un cântăreț care a avut în repertoriul său un numar mare de Cântece alexandrine.

Ca și în alte dansuri populare, se pot juca diferite situații din viață - întâlniri, certuri, concursuri - cine va dansa pe cine. Melayaya, ca atribut principal, este folosit în mod activ în dans - fetele se înfășoară în ea, rotesc capetele șalului, îl aruncă peste umeri. căi diferite etc. Un număr mare de volanuri pe rochie sugerează mișcări orizontale ale șoldurilor și scuturarea umerilor și a pieptului. Costumul de scenă sub influența modei a devenit mult mai scurt decât portul popular.

- dans în stilul popular arab. „Shaab” - oameni traduși, oameni de rând. Acesta este un dans teatral, de obicei descrie ceea ce se cântă în cântec. Poate nu tot textul, dar Cuvinte cheie, adică sunt afișate în mod necesar.

Acest dans poate fi executat atât pe vechea „chanson” arabă în stilul popular tradițional, unde vocea masculină sună cu o răgușeală caracteristică, uneori cu o pronunție specială, cât și pe cântece moderne folosind instrumente electronice. Puteți distinge mai multe opțiuni de stil, respectiv: un dans popular mai vechi și un shaabi urban - strada stil modern care este foarte popular astăzi în Egipt.

Shaabi este de obicei interpretat într-o galabya ​​albă, dar costumul de scenă permite diverse variații și interpretări ale portului popular. Dans Shaabi cu capul acoperit, desculț, rochia susține centura. Este posibil să folosiți diverse articole - coșuri, borcane, narghilea etc. Totul depinde de imaginația dansatorului, canapea poate fi dezlegată în timpul dansului, jucată cu ea, legată în jurul capului sau pusă înapoi pe șolduri. Este deosebit de important ca interpretul să creeze și să transmită privitorului o dispoziție, entuziasm și caracter deosebit al acestui dans minunat.

O trăsătură distinctivă a dansurilor egiptene moderne este flexibilitatea excepțională a corpului și capacitatea dansatorului de a controla nu numai mișcările brațelor, picioarelor, corpului, capului, ci și fiecărui mușchi separat. Dans relaxat, încrezător, multă mișcare de șold și totuși nu un ritm frenetic. În cea mai mare parte, muzică rapidă, uneori foarte complicată, orchestrală, colorată, în special intro-urile. O mulțime de max și tobe. Un taxi scurt și lent, dacă există. Plasarea clară a mâinilor și accente, mișcări și penetrari, multă interacțiune cu publicul.

Iată cele mai cunoscute nume nu numai în arta dansului din Egipt, ci în întreaga lume: Mahmoud Reda, Rakia Hassan, Ayda Nur, Dina, Dr. Farida Fahmy, Randa Kamal, Suher Zaki, Mona El Said și alții.

Din păcate, se poate spune că scena dansului din Egipt a intrat în declin după anii 1990. Unul dintre motive este că a existat mai puțin sprijin din partea arabilor din Golf, care obișnuiau să sponsorizeze cluburile de noapte de cinci stele din Cairo. Vechii generații îi plăcea să viziteze aceste cluburi și să urmărească spectacole de dans. Generația tânără de astăzi preferă alte divertisment și se îndreaptă spre alte locuri pentru ei. Drept urmare, mai multe cluburi celebre s-au închis recent.

O altă circumstanță gravă este că extremiștii musulmani au ales Egiptul ca țară pentru a-și răspândi influența conservatoare. De exemplu, ei oferă familiilor să plătească pentru ca femeile lor să poarte haine tradiționale musulmane în loc de haine occidentale. De asemenea, au început să folosească violența împotriva oamenilor al căror comportament nu se încadrează în interpretarea lor dura a islamului.

Extremiștii vizează în special spectacolele publice ale dansatorilor, deoarece legea islamică impune femeii să-și ascundă frumusețea de toată lumea, cu excepția soțului ei. Ei răspândesc amenințări că orice eveniment în care o femeie execută un dans din buric în prezența unor bărbați din afară va fi întrerupt cu forța. Drept urmare, mulți oameni au refuzat invitațiile adresate dansatoarelor pentru nunți și alte sărbători, deoarece nimeni nu vrea probleme.

Deși Egiptul este renumit pentru dansul din buric, mișcările libere ale corpului în locuri publice sunt semne vulgare de promiscuitate. Majoritatea dansatorilor din buric din hotelurile și stațiunile turistice sunt americani sau europeni, deoarece este indecent pentru o femeie musulmană să se comporte atât de sfidător în public. Acei dansatori egipteni, precum Fifi Abdu și Dina, au bodyguarzi care îi protejează de fanaticii islamici, iar dansatorii Nagwa Fouad și Suher Zaki s-au „retras” la sfârșitul anului 1980. Dansatorii, care trăiau pe vremuri din veniturile din spectacolele de la nunți și în cluburi mai democratice, acum abia își mai fac rostul. Multe egiptene au părăsit dansul. Printre vorbitorii de pe scenă au rămas în mare parte străini din Rusia, Argentina și alte locuri îndepărtate. Cu toate acestea, „dansul din buric” este și astăzi popular, la fel ca și „tahtib” (un dans care înfățișează lupta și armele) executat de bărbați.

Dansul sufi- dansurile dervișului. În Egipt sunt cunoscuți ca dansuri Tanura. Dansul Tanura este o versiune egipteană a dervișilor învolburați. Tanura este considerat unul dintre cele mai dificile dansuri din lume. Cel mai important lucru este că un dansator are nevoie doar de un aparat vestibular ideal. În timpul dansului, el se rotește în jurul său timp de 15 minute și într-o singură direcție. În același timp, are în mână mai multe tamburine, iar interpretul, ținându-le și rotindu-se simultan cu o viteză incredibilă, arată spectatorului un adevărat spectacol. Apoi vine rândul fustelor - costumul dansatorului este format din mai multe tanure, purtate una peste alta, și foarte grele. Pe măsură ce tempo-ul muzicii se accelerează, la fel și mișcările circulare ale interpretului, iar fusta de sus zboară în sus și la sfârșit este dezrăucită de un dansator priceput la vârful degetului! La fel ca multe meșteșuguri din țările arabe, meșteșugul de a interpreta tanura se transmite din tată în fiu: băieților li se învață îndemânarea acestui dans uimitor și vrăjitor încă din copilărie.

Egiptul este singura țară din Orientul Mijlociu care are o trupă de balet clasic - Baletul Cairo.

În urmă cu aproape patruzeci de ani, Ministerul Culturii a invitat maeștrii baletului rusesc să antreneze un grup nou format de balerine și dansatori locali. Astăzi, Baletul Cairo se mândrește cu 150 de studenți cu normă întreagă și câștigă aplauze internaționale pentru munca sa progresivă și inspiratoare.

Dansul popular este un dans născut din tradițiile unei țări sau regiuni. Constă de obicei din mișcări pe care un număr mare de oameni le pot învăța. Potrivit tradiției, dansul popular se transmite din generație în generație în mediul în care este dansat. Folclorul este moștenirea culturală a tuturor oamenilor, reflectând obiceiurile, obiceiurile, muzica, costumele și istoria acestora.

Dansul popular, la rândul său, este împărțit în:
1. Realizat de toți oamenii, exprimându-și sentimentele. Nu este asociat cu teatrul, această vedere este foarte populară la sărbătorile naționale și nunți.
2. Realizat de profesioniști ai artei dansului teatral.

Saidi
În Egipt trăiesc multe naționalități, dar cele mai tari și cele mai multe oameni periculoși Egiptul este poporul Saidi. Ei trăiesc de-a lungul Nilului, de la orașul ASYUN până la orașul ASWAN, în partea de sud a Egiptului. Bărbații din această zonă a Egiptului sunt foarte pasionați de mustăți frumoase. Ei cresc și îngrijesc în mod special de ei, pentru că mustățile mari și lungi sunt un semn de prosperitate și bogăție, mai ales dacă de mustață sunt atașate arme, aurul și 4 soții.………… Există o vorbă care sună așa: Cel mai mult un bărbat frumos (cool) în mustață poate ateriza un vultur.
Saidi - acest cuvânt se referă la tot ce are legătură cu regiunea Said din Egipt. Stilul Saidi poate fi dansat cu sau fără baston.
Asaya: Asaya este termenul arab pentru bastoane. Acest dans a venit din sudul Egiptului dintr-o regiune numită Said sau Egiptul de Sus. În mod tradițional, în această zonă, bărbații purtau cu ei bețe lungi de bambus, pe care le foloseau ca arme. Treptat, a luat contur un dans special masculin - Takhtib, în ​​care a fost imitată o bătălie pe bețe. Femeile au adoptat stilul de a dansa cu baston, dar au făcut dansul mai ușor și mai jucăuș și au făcut un stil separat, raks el asaya (dans cu baston).

Gaveizi
Gavezi sunt un trib de țigani care s-a stabilit în Egipt. Prima mențiune semnificativă despre Gaveizi datează din secolul al XVIII-lea. Când Gavezi au fost expulzați din Cairo în 1834, s-au stabilit în sudul Egiptului. Muzica, dansul și atributele lor culturale sunt semnificativ diferite de ceea ce este cunoscut pentru oamenii Saidi, care au locuit istoric în zonă. Dansul folosește chimvale. (Stil Naima Akef.)

Beladi
Beladi în arabă înseamnă „patrie” sau „ oras natal". În argoul egiptean sună ca Shaabi oriental. Dansul Belladi a fost dansat în multe sate din Egipt. Se dansa de obicei în casa unei femei și pentru femei. În mare parte a fost mișcarea șoldurilor. Mișcările mâinilor erau destul de simple și nesistematice. Au dansat desculți. Rochia tradițională pentru dans este un porumbel alb cu o batistă pe șolduri și un șal pe cap. Shaabi este un stil foarte popular în Egipt, în special în partea centrală a vechiului Cairo, pe strada Muhammad Ali, unde s-au născut și trăiesc mulți artiști celebri. Acesta este stilul unor dansatori celebri precum Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Nubia
Nubia, cunoscută în antichitate drept regatul Kush, se întinde spre sud de la Aswan până la capitala Sudanului, Khartoum. Nubienii, mai întunecați decât egiptenii înșiși, au propria lor limbă, cultură și tradiții. Aswan este cel mai însorit loc din Egipt. Este situat în sudul țării și a fost în antichitate un oraș de graniță. Viața aici curge încet. E plăcut să faci o plimbare de-a lungul promenadei sau să iei o barcă pe Nil, să stai într-un restaurant lângă apă, să asculți muzică veche nubiană. Dansul nubian este un dans de grup. Costume colorate, un ritm deosebit neobișnuit. Oamenii din Nubia sunt foarte veseli și iubesc să danseze mereu împreună. Sute de oameni se adună la nunți și toți dansează împreună.
Nubia este numele unui oraș și district din sudul Egiptului. Nubia este situată la granița cu Sudanul. Dansul nubian este un dans de grup. Practic este mișcarea șoldurilor. Bun sistem de mână. Un ritm special neobișnuit, mai ales rapid (similar cu ritmul Khaliji). Dof (tamburin), Khus (placa de trestie) sunt folosite ca accesorii pentru dans.

Hagala
Haggala este un stil al beduinilor care trăiesc în oazele din Sahara. Haggala este tradus ca „săritură”. Acesta este un dans foarte energic care se concentrează pe mișcarea șoldurilor. Mișcările includ bătăi din palme și sărituri (săriturile sunt folosite mai ales de bărbați). Dansul masculin al haggala amintește de Dabka (dansul de nuntă al grupului libanez). Rochia traditionala pentru acest stil este o rochie + fusta cu o multime de volane.

Alexandria
Alexandria este al doilea oraș ca mărime din Egipt. Alexandria are mai degrabă caracteristici mediteraneene decât orientale. Spiritul și cultura orașului este diferită de restul țării, deși se află la doar 225 km de Cairo. Tradusă în arabă, Alexandria sună ca „Eskandarani”. Stilul de dans Eskandarani este foarte vesel, incendiar și jucăuș. Îmbrăcămintea tradițională pentru acest stil este rochia și pelerină (Melaya). Melaya face parte din portul național al femeilor din Alexandria.

Shamadam
În argoul egiptean, numele acestui stil sună ca „Avalem”. Numele complet este "Raqs el Shamadam" - un dans cu un candelabru. A fost dansat de mult în Egipt. Un candelabru mare cu modele cu lumânări aprinse este purtat pe cap de o dansatoare la o nuntă, luminând drumul tinerilor către o bucurie. viață de familie. Arta mișcărilor izolate ale șoldurilor, pieptului și moliciunea pasului atunci când o fată dansează cu un candelabru sunt uimitoare - la urma urmei, trebuie să fie nemișcată! Numai că este necesar să te gândești foarte atent la costum pentru a nu-l aprinde și a nu-l strica cu ceară care picură. Costumul tradițional pentru acest stil este pantaloni harem + un top sau o rochie lungă cu top strâmt și fund larg.

Rax el sharqi
Sau într-un alt fel se numește „Dansul oriental al buricului”. Traducerea literală din arabă este „belli dance”, adică. acea parte a corpului care este de la buric până la șolduri. În unele țări, inclusiv Rusia, acest dans este numit Belly Dance, deși acest lucru nu este corect. Există multe versiuni de ce acest dans este numit astfel. Poate că în alte limbi nu există o traducere exactă a cuvântului "belli". De ce Belly Dance? Numele acestui tip de dans provine și de la numele „Beladi”, care înseamnă „patrie” sau „oraș natal” în arabă. Dansul Beladi a fost dansat în multe sate din Egipt. De obicei, se dansa în casa unei femei pentru ea sau pentru prietenele ei. În mare parte a fost mișcarea șoldurilor. Mișcările mâinilor erau destul de simple și nesistematice. Au dansat desculți. Din 1921, stilul Beladi a căpătat un alt nume, Oriental Shaabi. Acest stil a fost foarte popular în Egipt, în special în partea centrală a vechiului Cairo, pe strada Muhammad Ali, unde s-au născut și trăiesc mulți artiști celebri. Acesta este stilul unor dansatori celebri precum Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Desigur, de-a lungul acestor 80 de ani, stilul de dans s-a modernizat, amestecat cu altele. stiluri orientale, dar nu trebuie să uitați că „Rax el sharqi” sau „Dansul oriental al buricului” face parte din folclorul egiptean. Și folclorul egiptean are peste 25 de tipuri de dans și toate dansurile sunt dansate în principal cu acea parte a corpului numită „belli”.

tabla
Este imposibil să ne imaginăm Orientul fără toba arabă numită Tabla. Sunetul acestui instrument poate fi auzit oriunde vă aflați în Est: pe stradă, în bazar, într-o cafenea, pe o navă, la orice nuntă arabă...
Tabla este cel mai popular și faimos instrument arab. Acest instrument este inima muzicii și dansului oriental. Extrem de iubit și adorat în Rusia. Poate pentru că sunetul acestui instrument seamănă cu bătăile inimii...
Există 9 ritmuri tabla diferite, despre care, din păcate, nimeni nu știe în Rusia. Până acum, acesta rămâne privilegiul arabo-egiptenilor. Sper că în viitorul apropiat se va deschide la Moscova o adevărată școală pentru a învăța să cânte la acest instrument „magic”.

Dansează cu o eșarfă (eșarfă)
Acesta este unul dintre cele mai teatrale dansuri care necesită abilități de actorie. O eșarfă este, de asemenea, un fundal pentru a sublinia frumusețea corpului și a mișcării. Asta se ascunde, apoi se deschide.
Este foarte important ca dansatorul să simtă eșarfa nu ca parte a costumului, ci ca parte a corpului ei.
Există multe tipuri și forme de eșarfe: Malaya, Gulf și altele.
Eșarfa este atât de clar asociată cu dansul oriental, încât pare că a fost mereu în ea. Cu toate acestea, istoricii nu pot găsi rădăcini străvechi pentru acest tip de dans. Egiptenii spun că eșarfa poate să fi venit chiar din Rusia. În anii 1940, conducătorul Egiptului, Farukh, a invitat-o ​​pe balerina rusă Ivanova să-și învețe fiicele arta baletului. Ivanova a învățat o faimoasă dansatoare egipteană pe nume Samia Gamal cum să cânte cu o eșarfă și câteva mișcări cu ea, iar eșarfa a prins rădăcini în Egipt.
Dansatorii occidentali lucrează cu eșarfa în detaliu, învelindu-se în ea și dezvăluindu-se seducător. Un basm este viu în mintea europeană: Orientul, haremul, trupurile femeilor frumoase sunt ascunse țesături scumpe... Egiptenii înșiși folosesc eșarfa doar pentru a urca pe scenă, iar după 30-60 de secunde o aruncă deoparte. Stilul occidental pare lipsit de gust publicului estic și amintește prea mult de un striptease. Fetele rusești lucrează într-un fel de mod intermediar.

Dans cu chimvale (Sagata)
Chimvalele sunt unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale sub forma a două perechi de plăci din lemn sau metal. Dansatorul folosește sunetul lor ca acompaniament muzical al dansului ei.
Sagats (sau chimvale) necesită o bună cunoaștere a muzicii tradiționale și a modelelor ritmice. Sagații sunt rude îndepărtate ale castanetelor spaniole, doar că sunt din metal. Interpretul reușește nu doar să danseze, ci și să se însoțească cu sunetul sagaților. De asemenea, puteți adăuga propriul ritm muzicii cântând la tamburin sau la tamburin.

Dansează cu focul
Continuarea cultului focului. Pot fi folosite lumânări sau lămpi cu ulei parfumat. De regulă, ei dansează cu lumânări groase și strălucitoare. Lampa cu lumânare, care amintește de lampa lui Aladdin, arată grozav și în dans.

Dansează cu șarpele
Un dans mai puțin obișnuit este dansul șarpelui. Este destul de dificil să dansezi cu un astfel de „atribut”. Este nevoie de mare îndemânare, curaj și experiență cu șarpele.
Șarpele îi poate ține companie fetei în dans. Pentru a vedea cum arată, vă puteți referi la filmul „From Dusk Till Dawn”, în care Salma Hayek dansează cu un piton albinos. Desigur, acest lucru a fost din nou inventat de Occident, avid de efecte mici. Poate că atunci când avem și atât de mulți dansatori încât trebuie să concureze pentru locuri de muncă chiar și prin astfel de mijloace, șerpii vor primi și o oarecare distribuție.

Cu multe mii de ani în urmă, î.Hr., în valea râului Nil, s-a dezvoltat prima civilizație cunoscută pe Pământ, Egiptul Antic. Era un stat puternic, condus de un faraon - un zeu pe pământ. Egiptenii au construit orașe uriașe protejate de inamici prin ziduri puternice, au creat temple și piramide maiestuoase, au făcut uimitoare descoperiri științifice. Mărturisesc monumentele de artă și literatură care au ajuns până la noi mare importanță muzică și dans în Egipt. Muzica a sunat în viața populară, însoțind munca, interpretată în timpul festivităților și festivităților de masă, procesiuni solemne și distracții de palat.

Arheologii au găsit multe instrumente muzicale complexe în morminte - harpe arcuite, flaute, lire, lăute, tobe; iar pe pereți – desene uimitor de frumoase care înfățișează oameni dansați. Pe unul dintre reliefuri, faraonul Akhenaton dă un cadou unui preot, care dansează cu bucurie în fața stăpânului său. Celălalt prezintă acrobați; se joacă cu mingi, fac trucuri, stau pe un picior, sar în sus. Interesant, aici este descris un dansator, care s-a aplecat complet pe spate - această poziție amintește oarecum de un „pod”. De o valoare deosebită este o frescă dintr-un mormânt, unde este prezentată o scenă de sărbătoare. Aici, în rochii lungi și transparente, dansatorii se mișcă lin și grațios în sunetele unui tamburin. Aceste descoperiri au dovedit că în Egiptul antic dansul avea o importanță nu mică și nici un singur festival, nici o singură ceremonie religioasă sau de palat nu se putea lipsi de el: în cercul de acasă, într-un loc public, într-un templu - dansul se găsește peste tot. În Egiptul antic, existau chiar instituții speciale în care erau antrenați dansatori, muzicieni și cântăreți, cel mai adesea astfel de școli de muzică și dans existau la templele mari.

Clasificarea dansurilor egiptene antice:

1. Dansuri sacre. Casta preoților a jucat un rol important în viața culturală și politică a Egiptului Antic. Slujitorii zeilor au încercat să înconjoare religia cu un mister de nepătruns, riturile erau pline de misticism și supranaturalism. Ritualurile de dans au înconjurat majoritatea cultelor sacre egiptene antice. A fost considerat cel mai vechi dans din Egiptul antic dansul astral al zodiacului. A fost interpretată noaptea în templul principal al orașului. Pe locul din fața templului, sub un clar cer înstelat s-a ridicat un altar și s-a aprins un foc. Douăsprezece tinere preotese frumoase, înfățișând cele douăsprezece semne ale zodiacului, în haine lungi, ținându-se de mână, se mișcau în jurul altarului în direcția de la est la vest. Dansul lor lent solemn simboliza mișcarea Pământului în jurul Soarelui. Apoi fiecare preoteasă a descris în mod mimic acele evenimente care sunt asociate cu apariția fiecărei constelații. De exemplu, preotesele care înfățișează semnele de toamnă ale zodiacului - Fecioară, Balanță, Scorpion, au dansat recolta, recolta etc.

Spectacolele legate de mitul lui Osiris și Isis au fost grandioase și solemne, în timpul cărora „Dansul lui Apis”. Aceste festivități au avut loc înaintea viiturii Nilului. Conform învățăturilor preoților egipteni, zeitatea supremă, zeul iubit al vechilor egipteni, Osiris, se încarna ca un taur la fiecare douăzeci și cinci de ani. Se credea că taurul s-a născut dintr-o lovitură de fulger. Acest taur a fost cercetat în tot Egiptul; trebuia să fie negru și să aibă semne speciale. Timp de patruzeci de zile acest taur a fost hrănit în valea sacră a Nilului, el a fost slujit de preotese speciale, îmbrăcate în haine albe translucide, care executau dansuri sacre în fața taurului. Patruzeci de zile mai târziu, taurul a mers la templul principal al Egiptului Antic din Memphis, unde a început sărbătoarea principală. Procesiunea a fost însoțită de dansuri vesele, muzică, cântece ale preoților. Dansurile spuneau mitul lui Osiris și Isis - nașterea unui zeu, unirea lui cu Isis, zeița Pământului, uciderea lui Osiris de către un frate rău, căutarea lui Isis pentru trupul soțului ei, plânsul ei și învierea lui Osiris. . În final, dansul a fost interpretat într-un ritm foarte vioi: preotesele au sărit sus, au îndoit puternic corpul și s-au rotit rapid. După douăzeci și cinci de ani, a venit momentul când Osiris a trebuit să se mute în corpul altui taur - Apis, iar cel vechi a fost sacrificat. Moartea sa a fost însoțită de aceleași sărbători și dansuri ca în timpul îndumnezeirii sale, dar nu mai veselă și veselă, ci tristă, înmormântare.

2. Dans acasă- au fost interpretate pentru distracția oaspeților în timpul sărbătorii de către dansatori special pregătiți, care se numeau almei. Au jucat în rochii lungi transparente sau în șorțuri scurte. Brațele și picioarele dansatorilor erau întotdeauna împodobite cu brățări, sânii lor cu un colier, trupurile cu ghirlande de flori, capetele cu panglici sau flori de lotus, iar părul lor era coafat în mai multe împletituri. Au dansat pe acompaniamentul instrumentelor muzicale. A fost deosebit de popular dans din buric, păstrat în Orient până astăzi.

3. Dansuri ritualice. Descrierea păstrată dans funerar: imaginile ei se găsesc pe pereții sarcofagelor și mormintelor. Când o persoană moare, corpul său era îmbălsămat: egiptenii antici credeau că, dacă corpul se descompune și se prăbușește, sufletul defunctului va înceta să mai trăiască. După îmbălsămare, trupul a fost înfășat, așezat într-un sarcofag împodobit, iar cortegiul funerar a mers în „orașul morților”. Procesiunea a fost foarte solemnă: cu sunetele persistente ale trâmbițelor, plângătorii în tunici lungi și transparente. Culoarea galbena(culoarea doliului în Egiptul Antic) gesturile înfățișau durerea disperată, țipau și plângeau, le rupeau părul, își ridicau mâinile în rugăciune cu palmele în sus, își storceau mâinile și în pantomimă înfățișau faptele decedatului.

Dansurile rituale includ dansul „Patru fundații”, care a fost săvârșită în templul zeiței Isis. La acest dans au participat preoți și preotese, în mâinile cărora se aflau personaje diferite- flori, oglinzi, păr și uneori harpe, principalul instrument care însoțește aceste dansuri.

Tipuri de dansuri egiptene:

Imita- în care gesturile și posturile au servit ca expresie a gândirii;

Curat- a constat din miscari oscilatorii ale corpului, exercitii de flexibilitate si agilitate.

La templele Egiptului antic existau școli ai căror absolvenți, „concubine ale zeităților”, dansatoare-preotese, se bucurau de un mare prestigiu în rândul egiptenilor. Materia principală în școli era dansul. În toate dansurile interpretate de fete, rolul șoldurilor este atât de mare încât nu există un singur dans fără mișcările lor. Mâinile joacă un rol important în dans. În dansul feminin ritual, șerpii sunt mișcări ale mâinilor asemănătoare unui șarpe: mâinile sunt închise sub forma unui cap de șarpe și ridicate.

Dansuri interpretate de „Almeyami” și „Gavazi”. Plasticul din aceste dansuri era de origine arabă, dar niciunul dintre cercetători nu susține că tot ceea ce era egiptean a dispărut din ele. Desenul din aceste dansuri era de tip arab, dar unele dintre ipostazele și instrumentele muzicale care însoțeau dansurile au rămas egiptene multă vreme. „Almei” și „Gavazi” diferă unul de celălalt, plasticitatea și ipostaza primelor erau mai modeste, iar „Almei” înșiși se considerau nobili și erau educați. Au fost invitați în vacanțe și în casele celor bogați, nu doar pentru a se distra cu dansurile lor, ci și pentru a preda noțiunile de bază ale coregrafiei și cântului. „Almeii” erau bogați, arta și priceperea lor erau plătite foarte generos, s-a întâmplat ca unii dintre ei să lucreze mulți ani ca dansatori în haremul vreunui bogat și, cel mai important, aveau libertate nelimitată. Unul dintre dansurile populare Almey a fost dansul cu sabie, în care unii dintre ei au controlat cu brio sabiile, le-au jonglat și, în același timp, și-au coordonat perfect acțiunile mâinilor cu tehnica de dans virtuoz. Dansurile Almey puteau fi găsite nu numai în Egipt, ci și în Maroc, Tunisia, Algeria, Tripoli, Turcia și Persia. În dansurile lor, a fost definit un stil, iar acum se numește egiptean-araba. Dragostea a fost înfățișată în dansurile Gavazi. Dansatorul a făcut mișcări lente, apoi ritmul s-a accelerat, gesturile ei au devenit mai ascuțite încât la sfârșitul dansului abia se mai putea ridica în picioare sau cădea de epuizare.

Cultura egipteană are peste 5.000 de ani. Chiar și atunci, se știa sărbătoarea și pregătirea pentru antroche, precum și sărituri și rotiri. Cântecele și dansurile au însoțit numeroasele ritualuri ale egiptenilor și diverse evenimente - nunți și chiar înmormântări. Egiptenii aveau dansuri religioase, care reflectau relația omului cu zeitățile, dar existau și dansuri de acasă, în care era loc atât pentru distracție, cât și pentru distracție. O persoană simplă a lucrat și a contemplat, toate acestea și-au găsit răspunsul în sufletul și conștiința lui.

T.N.Borozdina.

Dansul egiptean antic.

Moscova

Editura D.Ya.Makovsky and Son. 1919.

Asociația TIMPografiilor A.I. MAMONTOVA

Piața Arbatskaya, Filippovsky per., 11.

Despre dansul egiptean antic.

Scopul acestei lucrări este o mică digresiune în domeniul dansului egiptean antic. Trebuie remarcat faptul că această întrebare este încă foarte puțin dezvoltată în egiptologie și, prin urmare, trebuie să ne ocupăm de materie primă complet.

Din păcate, vă pot face cunoscut doar o parte din monumentele pe care le-am adunat, deoarece numărul de desene este foarte limitat.

Imaginea dansului egiptean antic a fost păstrată în principal în relief. Unele texte egiptene care menționează dansul sunt extrem de interesante.

Monumentele de artă și literatură care au ajuns până la noi arată că dansul în Egipt era de o importanță nu mică. În cercul de acasă loc public, dansul se găsește peste tot în templu.

Aproape nici un singur festival, nici o singură procesiune religioasă solemnă nu era completă fără dans.

El a dominat Egiptul ca o expresie a extazului, bucuriei. Bucuria și dansul erau sinonime în poezia egipteană.

Pentru toate popoarele, dansul era o expresie a sentimentelor interioare; prin diverse posturi s-au exprimat sărituri, mișcări, bucurie, durere, dragoste și mânie.

În consecință, dansul este o serie de mișcări ale corpului, coordonate cu starea de spirit a unei persoane și subordonate ritmului muzical.

Formele grosiere ale dansului omului primitiv sunt înlocuite cu mai rafinate și supuse unor reguli binecunoscute în rândul popoarelor civilizate. Ritm muzical-cântec și muzică - a creat mișcările corporale corecte, subordonate lui, exprimând diverse sentimente. Sunetele cântecului și muzicii stabilesc ritmul și semnătura timpului mișcărilor corpului.

Izvoarele literare egiptene ne introduc în denumirea dansurilor care predominau la acea vreme, iar determinantul dansului este figura unui bărbat cu brațul și piciorul ridicate.

Dans foarte comunib,apoi dansează T www,teref,hebeb,a cărei imagine o vom vedea în reliefuri.

Nu există atât de multe texte care vorbesc direct despre dans, dar sunt multe care pot fi folosite pentru a judeca puterea aspirațiilor vechiului egiptean pentru bucuria vieții și distracție.

Iată, de exemplu, un fragment din textul piramidelor „O, tu, care transporti pe cei drepți, care nu ai corabie, purtător al câmpurilor Ialuului! Numele este îndreptățit înaintea cerului și a pământului! Numele. este justificată înainte de fiecare insulă, numită „navigația ajunge la el” și așezată între picioarele lui Nut „Dansează dansurile lui Dumnezeu, bucuria lui Dumnezeu înaintea tronului său” - așa auzi prin case, așa înveți pe drumuri. în ziua în care a fost chemat să asculte porunca. Apoi altul: "Zboară, zboară! El zboară departe de voi, oameni buni. El nu este la pământ - el este spre cer. Zeul lui oraș, spiritul lui este pe degetele voastre. Se repezi violent spre cer, ca un macara.El sărută cerul.Ești o stea sălbatică în Orion, călărește pe lumea interlopă cu Osiris, înotă pe cer cu Orion, înotă pe cer cu Orion.

Numele iese din partea estică a cerului, tinerețea i se reînnoiește tot timpul... Nut îl naște împreună cu Sirius... ca un șoim, ajunge la cer, ca o lăcustă, nu a jignit. regele, nu l-a mâniat pe Bast, nu a dansat înaintea scaunului lui Dumnezeu. Când fiul lui Ra este sănătos, el este sănătos, iar când îi este foame, îi este și foame.” Ambele texte au o anumită semnificație magică.

De interes sunt apoi textele care prezintă cântece în cinstea zeiței distracției Hathor, ele au fost cântate de faraonul dansând în fața ei.

1. „Faraonul vine să danseze, El vine (la tine) să cânte.

O, amanta lui! Uite cum dansează; O, mireasa lui Horus! uite cum sare.

2. Faraon, ale cărui mâini sunt spălate, ale cărui degete sunt curate,

O, stăpâna lui, uite cum dansează;

O, mireasa lui Horus, uite cum sare.

3. Când vă aduce acest vasmww. O, amanta lui! uite cum danseaza; O, mireasa lui Horus! uite cum sare.

4. Inima lui este deschisă, viața lui este sinceră. Nu există aroganță în inima lui.

O, amanta lui! uite cum danseaza. O, mireasa lui Horus! uite cum sare."

În povestea egipteanului Sinuhet întâlnim mențiunea dansuluimww. „Îți vor organiza o procesiune solemnă în ziua înmormântării, vor face un înveliș pentru mumia de aur cu o parte a capului cu decorațiuni (?) de lapislazuli, cerul va fi deasupra ta, așezat pe o sanie (? ), iar taurii te vor conduce pe tine și cântăreții (merg) înaintea ta, vor dansa „muu” la porțile mormântului tău, îți vor proclama formula mesei de jertfă.

Vor măcelări victimele în fața ușii tale de oțel. Coloanele voastre vor fi construite din piatră albă printre (mormintele) prinților. Nu vei muri într-un pământ străin, nu vor fi asiaticii care te vor conduce (la mormânt), nu vei fi învelit într-o piele de berbec - o structură de piatră va fi amenajată pentru tine - toate acestea nu se vor întâmpla. Ai grijă de corpul tău și vino”.

Profesorul Turaev face următoarea notă la dansul „muu”: „Gardiner a subliniat dubiul traducerii obișnuite „dansul piticilor”. În Theban și El-Kab ( Peheri V ) mormintele înfățișează un dans numit, ca și în textul nostru, „hebeb”, interpreții sunt numiți „muu” (care din punct de vedere paleografic poate fi aproape de piticii „yen” ai textului nostru) și sunt reprezentați de creștere normală. Să remarcăm că dorința defunctului cu privire la acest dans se regăsește într-o formă solemnă în mod repetat mai târziu, de exemplu, pe o stela a Regatului Nou, la Cairo, pe placa Akhmim Ptolemaic. Se poate presupune că autorii inscripțiilor cunoșteau textul nostru, dar presupunerea opusă este mai probabilă - autorul acesteia din urmă a folosit formule de mers „(B. A. Turaev The story of the Egyptian Sinukhet, pp. 31-32).

Apoi, într-una dintre scrisorile unui autor fictiv din epoca Noului Regat, găsim și o mențiune despre dans: „îmi spun că arunci cărți, te dedai cu dansul, întoarce-ți fața către agriculturăși partea din spate a Cuvântului lui Dumnezeu (adică, scrierea hieroglifică)."

Ce chemare la bucurie și distracție sună într-o altă scrisoare: „Am ajuns în orașul Ramses, l-am găsit în stare bună. Este frumos, nu este egal cu el, este fondat ca Teba. O, capitala, viata placuta! câmpul ei este plin de toate lucrurile bune, mâncare delicioasă acolo zilnic; apele sale sunt pline de pește, împrejurimile sunt pline de flori și iarbă, - (există o descriere a peștelui, vinurilor și felului de mâncare). Proviziuni și cadouri în ea zilnic. Cei care trăiesc în ea se bucură, în ea cei mici sunt ca cei mari. Să sărbătorim cerurile și anotimpurile.

Locuitorii din Onakhtu zilnic în haine de sărbătoare; unguente parfumate pe cap și peruci noi; stau la ușile lor, mâinile lor țin buchete, ramuri ale templului Hathor și ghirlande ale canalului Paheri - în ziua intrării lui Ramses, ca Montu din ambele țări în dimineața sărbătorii Khons, atunci toată lumea este egală și vorbesc cererile lor unul altuia. Dulci încercări la Onakhta; sunt vinuri din fructele „Inu, miere, bere de la Cody în port, vinuri în beciuri, unguente de tămâie în zona canalului Salabi, ghirlande în livadă, locuitori plăcuti la poarta Memphis. Bucuria domnește peste tot, nimic nu o împiedică. ."

Și, în sfârșit, ca acord final, putem cita o mostră de cântece care s-au cântat la sărbători, sunt pline de distracție fără griji și o chemare la bucuriile vieții. Cel mai bun exemplu al acestui gen de literatură este cântecul harpistului. În conținutul său, seamănă cu povestea lui Herodot că la sărbătorile bogaților egipteni ei au arătat sicriul și i-au sfătuit pe ospătatori să se bucure de plăcerile vieții înainte ca ei înșiși să fie nevoiți să se culce în el. „În casele bogate, la sărbători, la sfârșitul cinei, ei poartă în jur o imagine de lemn a unui mort culcat într-un sicriu, lucrat și pictat cu pricepere, de unul sau doi coți; fiecare dintre sărbători i se arată cu simbolul. cuvinte: „bea și bucură-te, dar uită-te la el; când vei muri, vei fi la fel.” Așa fac ei la sărbători ( Herodot II , 78). Unele cântece sună epicuree, care, având în vedere perspectiva generală a egiptenilor, poate fi explicată prin nemulțumirea și dezamăgirea față de teologia oficială. Într-un imn, de exemplu, se spune că atât zeii, cât și nobilii se odihnesc în mormintele lor, dar nimeni nu se va întoarce de acolo, nimeni nu va putea spune ce i s-a întâmplat acolo, „cum există el acolo pentru a întări. inima noastră până când noi înșine ne vom apropia de locul în care au plecat deja și, prin urmare, cu o inimă veselă, nu uita să te distrezi și să urmezi înclinația inimii cât ești în viață.

„Sărbătorește o zi fericită!

Pune-ți unguente și tămâie în fața nasului

Decorați membrele cu flori de lotus,

Trupul surorii tale care locuiește în inima ta,

Cel care stă lângă tine.

Fă-i să-ți cânte, joacă.

Aruncă grijile din jurul tău și gândește-te doar la bucurie,

Până vine ziua

Când trebuie să pleci într-o țară în care tăcerea este iubită.

Pe lângă sursele literare egiptene, există o serie de informații de la autori antici greci și romani, precum, de exemplu, Diodor, Platon, Herodot, Lucian și alții; este greu de determinat cât de fiabil este materialul dat de ei.

Doar ceea ce găsim în textele egiptene și în monumentele de artă este destul de demn de încredere. Avem exemple excelente de exerciții sacre, laice, militare, de gimnastică și de lupte.

Casta preoților, după cum știți, a jucat un rol important în viața culturală și politică a Egiptului - iar în cultul templului, în procesiunile religioase solemne, un dans sacru joacă un rol important. Slujitorii zeilor au încercat să înconjoare religia cu un mister de nepătruns, riturile erau pline de misticism, simbolism și supranaturalism.

Psihologia oamenilor a fost afectată de spectacole și ceremonii grandioase, printre care dansul a jucat un rol proeminent. Solemne au fost spectacolele asociate cu mitul lui Osiris și Isis, care au durat câteva zile la rând și la care s-a înghesuit o masă de oameni.

Cultul ar trebui să includă și dansul, care însoțea slujba femeilor în fața taurului sacru Apis. Întreaga viață a acestor dansatori a trecut prin reprezentarea unui dans în fața unui animal sacru.

Dansul a fost însoțit de înmormântarea și jertfa morților, mărturisesc acest lucru monumentele de artă plastică.

Zeii, patronii distracției, muzicii și dansului, se numărau printre egiptenii Hathor, Nehemaut și Khatiy, în formă de pitic cu barbă. Acesta din urmă era înfățișat fie salutând zeul soarelui, fie dansând, fie cântând la instrumente muzicale în fața lui sau a zeiței Hathor. O serie de monumente ne oferă imagini similare (pe vaze, vase și scarabe).

Deja în epoca Vechiului Regat, dansurile religioase ale piticilor jucau un rol proeminent în ritual și erau foarte apreciate; sunt extrem de interesante descrierile dansului egiptean de către autori antici, precum Herodot, care oferă o imagine a unei sărbători vesele la Bubaste, unde rol principal a jucat un dans Herodot, II, 60).

Este curioasă descrierea de către Platon, Lucian și Plutarh a dansului astronomic egiptean al preoților, care înfățișa mișcarea diferitelor corpuri cerești, situate armonios în univers. Dansul avea loc în templu: în jurul altarului, așezat în mijloc și reprezentând soarele, preoții îmbrăcați în rochii strălucitoare, reprezentând semnele zodiacului, se mișcau lin și se învârteau. Conform explicației lui Plutarh, s-au mutat de la est la vest, asemănând cu mișcarea cerului, iar apoi de la vest la est, în imitarea mișcării planetelor. Apoi interpreții s-au oprit ca semn al liniștii pământului. Cu ajutorul diverselor gesturi și mișcări, preoții au oferit o reprezentare vizuală a sistemului planetar și a armoniei mișcării perpetue.

Din păcate, sursele egiptene nu ne spun nimic despre acest dans, așa că atunci când îl descriem, ne putem ghida doar de autorii antici mai sus numiți.

Khudyakov în lucrarea sa „Istoria dansurilor” notează că mulți coregrafi XVIII - XIX secole, precum Dauberval, Gardel, dând deplină libertate imaginației lor, au reprodus dansul astronomic în lucrările lor coregrafice. Interpreții, însă, nu erau preoți, ci dansatori îmbrăcați fantastic reprezentând stelele și planetele, care se învârteau și săreau în jurul altarului, sau în jurul balerinei, care personifica soarele.

Având în vedere rolul important pe care dansul l-a jucat în ritualul egiptean, în mod evident au existat școli speciale în care erau antrenați dansatori, muzicieni și cântăreți, există chiar un indiciu că templul lui Amon avea propria școală coregrafică care producea preotese dansatoare.

Începând să trecem în revistă monumentele pe care este prezentat dansul, este necesar să spunem câteva cuvinte despre reprezentarea unei figuri umane pe relieful egiptean. Ea a fost luată în profil (în perioada ulterioară există exemple de chip), iar în toate epocile dezvoltării artei egiptene se regăsește aceeași convenție: capul de profil, ochii și umerii en face , trunchi în profil, picioare în profil, cu degetul mare în prim plan al ambelor picioare. În ceea ce privește mâinile, în loc de palmă, acestea descriu uneori partea superioară a mâinii sau spatele. Primele patru degete au întotdeauna aceeași lungime. În ceea ce privește picioarele, se poate observa că al doilea picior este pus înainte, adică. cea care este mai departe de privitor (în perioada ulterioară este diferită (În articolul său „The Old Prejudice”, p. 7, Prof. V.K. Malmberg, luând în considerare imaginile „Șefului Trezoreriei Isi”, prezentate pe două plăci, iar odată figura înfățișată în dreapta, cealaltă în stânga și o serie de monumente ale artei egiptene, ajunge la următoarea concluzie: „în relief și desen egiptean, cu umerii desfășurați, nu avem niciodată un trunchi în față. dintre noi, dar mereu în lateral, așa cum demonstrează linia conturului său: unul reprezintă întotdeauna conturul pieptului și al abdomenului, celălalt al spatelui și al scaunului.” Expansiunea trunchiului se explică prin imaginea ambelor. umerii și nevoia de a potrivi contururile exterioare ale corpului la axile; în ceea ce privește imaginea pieptului în relief, imaginați-vă întotdeauna pieptul în ce direcție se îndrepta silueta.

Adevărat, încercările de schimbare a poziției umerilor se întâlnesc și în epoca Vechiului Regat, dar mai ales în perioada ulterioară, unde vedem deja profilul corect al umerilor).

Să începem trecerea în revistă a dansului sacru din reliefurile egiptene cu dansul de sacrificiu al faraonului sau, așa cum se numește, alergarea faraonului.

Treful de relief, așezat mai ales pe ușile templului, reprezintă figura faraonului cu diverse atribute în mâini, care, cu un pas rapid, atingând pământul doar cu vârfurile degetelor de la picioare, se îndreaptă spre zeitate - acesta este dansul de sacrificiu care a jucat un rol important în ritualul de cult al Egiptului. În cea mai mare parte, se numește alergare și pot fi determinate 4 tipuri de această alergare: 1) Alergarea cu o pasăre, când faraonul ținea o pasăre într-o mână și un mănunchi de sceptre în cealaltă. 2) Alergarea cu vase, când faraonul ține vasul (sub formă de hieroglifăhsj). 3) Alergarea cu cârma, când faraonul avea ca atribut o cârmă și o unealtă în formă de hieroglifă hap. 4) Alergarea ebraic-sed(hieroglifă ebraic-sedînseamnă jubileu regal), în mâinile faraonului se află un flagel și un alt simbol al puterii, un obiect care amintește oarecum de forma cozii de rândunică. Datorită legăturii cu jubileul regal (ebraic-sed) această alergare a fost numită alergareebraic-sed.

Lucrarea lui Kezz, dedicată luării în considerare a alergării faraonului, este de cel mai înalt interes ( Opfertanz).

Alergarea cu o pasăre - acest grup include reliefuri, începând cu XVIII dinastii, mai multe datează din epoca Hatshepsut din templul din Deir el-Bahari. Un exemplu interesant este relieful din Kummeh (Fig. 1): înfățișează schema obișnuită a alergării faraonului către zeitate (în acest caz, către zeița Hathor), în mâna stângă a faraonului este o pasăre cu creastă, în dreapta este un mănunchi de trei lungi. baghete în formăanh, ddȘi deşeuri, adică hieroglife care înseamnă viață, constanță și plăcere; Păsări ibis, bufniță și zmeu sunt plantate deasupra baghetelor. Ibisul îl personifică pe Thoth, atunci în loc de bufniță? evident, trebuie să fi fost un șoim, adică. Horus și zmeul este Mut sau Nekhbet sau Ner.

Prin urmare, toate semnele considerate au o semnificație simbolică. În plus, pasărea, care se află în stânga, este definită în texte caiahși seamănă cu ibisul; Desigur, acest atribut avea și o semnificație simbolică.

Într-un text citim: „Am luatjahtpentru a deschide calea, mă grăbesc la Majestatea Voastră, în timp ceanh, dd,deşeuriȘi wadjîn mâna mea și păsăribah stai pe ele.”

Acum să trecem la alergare cu o vază (Fig. 2). Schema este aceeași - faraonul aleargă, atingând pământul cu vârful degetelor, are vase în mâini. Se îndreaptă spre zeii dinaintea lui. Inscripția spune: „O ofrandă de apă rece”. Faraonul este urmat de preoți cu statui. Aceasta este o ușurare de la Luxor.

Pe parcurs, dăm unul dintre cântecele care a fost interpretată în fața zeiței Hathor de către faraonul care dansa în fața ei:

1. „Conduce la dans. Vine să cânte

Cu pâinea în mână

Nu lasă să se strice pâinea din mână,

Mâncarea lui este curată în mâinile lui

Pentru că iese din ochiul lui Horus,

Și purifică ceea ce îți aduce.

2. Vine să danseze,

El vine să cânte.

A lui dbht din twn,

Coșurile lui mat

Sora lui este de aur,

A lui mentăyaz din piatra verde de sud,

Picioarele lui se grăbesc spre stăpâna distracției,

Dansează pe ea și își iubește meseria.”

Trecerea la alergare cu o cârmă Vedem pe un relief al erei Ramsessid un faraon care alergă ținând o cârmă într-o mână și ținând un vas în alta (Tabelul 1). Aici, ambele scheme apropiate una de alta sunt conectate. Figura zeului este absentă, dar inscripția conține următoarele: „Ofrandă dată de Ra-Hoor-Iahuti”.

Alergarea cu vasele reprezintă scena libației cu apă înaintea zeității; scena purificarii si, in acelasi timp, a ofrandelor. Vasul ținut de faraon era folosit în scopuri rituale. Cât despre alergarea cu cârmă, cu siguranță avea și o anumită semnificație rituală. Cârma pe care o ține faraonul este, parcă, emblema bărcii, a cărei sosire faraonul vrea să-L informeze pe Dumnezeu. Un relief înfățișează un faraon care alergă târând un șlep divin pe o frânghie în direcția zeiței Nekhbet; într-o mână ține semnul puterii regale (htp). Faraonul însuși va purta zeitatea într-o barcă trasă de el la sanctuarul său. Alergarea în cult avea sensul unei expresii de slujire zelosă în timpul căreia slujitorii aduceau stăpânului daruri.

O alergare similară a fost întâlnită și în viața de zi cu zi, cum ar fi alergarea soldaților ( El. Amarna, eu, Mormântul lui Meryra. P.I. XV (Arheaological Survey of Egypt). El. Amarna, II, Mormântul Panchery P.I. XVI (Arh. Sondajul Egiptului), El. Amarna, III, Mormântul lui Ahmes. PI. XXXI (Arh. Survay of Egypt )). Ei fug pentru că sunt slujitori și vor să-și arate ascultarea și amabilitatea față de stăpânul lor și, prin aceasta, îi plac. Mișcarea aici este întotdeauna calmă și nu împrăștiată, nu ca dansurile sălbatice și sărituri ale negrilor și libienilor pe teren. Deir - el - Bahari (Fig. 3). Rândul de jos înfățișează oameni care aleargă cu crengi în mâini, dar dansul libienilor prezintă un interes deosebit aici; cu pene pe cap, în rochii deosebite, cu bumerangi în mână, execută un dans furtunos.

Alergarea este reprezentată pe un alt relief din Deir - el - Bahari , iar în vârf vedem corabia sosită, iar dedesubt alaiul egiptenilor îmbrăcați în șorțuri scurte, în peruci, cu diverse obiecte în mâini.

Alături de dansurile pline de mișcare ritmică, dansurile erau foarte frecvente în Egipt, care erau exerciții direct de dexteritate, flexibilitate și grație, iar uneori transformate complet în exerciții pur gimnastice. În esență, scopul dansului egiptean care însoțește orice festivitate este o expresie de bucurie și salut, așa cum au exprimat-o escortele soldaților în fugă. Ca dans adevărat, alergarea nu poate fi acceptată: dacă a fost, parcă, cea mai simplă formă strictă de dans, atunci a fost totuși lipsită de independență.

În centrul dansului ofrandelor se află închinarea stăpânului, închinare exprimată prin alergarea grăbită cu daruri care îi plac.

În dezvoltarea sa ulterioară, dansul devine un scop în sine și se dezvoltă destul de liber, deși în dansurile de cult încă s-a tras mult din vechiul izvor.

Există încercări de a explica originea dansului antic din „săritul vesel”, dar determinantul însușiiba- dansul, care reprezintă o persoană cu un picior ridicat, dă o serie de contradicții.

Acum rămâne de luat în considerare o altă cursăebraic-sed, care se săvârşeşte la sărbătoarea regală. Imaginea sa se regăsește deja pe monumentele primelor dinastii, precum, de exemplu, pe buzduganul regelui Narmer sau pe placa regelui Densetui. Osiris stă pe tron ​​cu un flagel, în direcția opusă față de el, un rege care alergă este, de asemenea, prezentat cu un flagel și alte atribute în mâinile sale. Lucrarea acestui monument este încă foarte primitivă. Model de alergareebraic-sedasemănător cu dansul ofrandelor și doar inscripțiile și atributele care sunt prezente conferă scenelor un caracter aparte. .

Cel mai interesant exemplu este relieful din Abusir, care prezintă mai multe faze ale dezvoltării unei sărbători de cult (Fig. 4). Începutul reliefului este prost conservat, puteți distinge silueta doar într-o mișcare calmă în manta.sedcu toiagul şi biciul şi în coroana Egiptului superior. Mai departe, faraonul în aceeași ținută, doar fără atribute, stă într-un naos, alături de el sunt „preoții spiritelor lui Nekhen”, care țin un standard cu imaginea unui șacal.

Faraonul își ține mâinile într-un mod ciudat, apăsându-și coatele de talie; le întinde, strângând pumnul și întinzându-și al patrulea deget - aici este înfățișată înfățișarea rituală a statuii zeității de către însuși faraonul.

A treia faza este faraonul in aceeasi tinuta, doar in mainile lui se afla un bici si o nuia. În fața lui se află o clădire, pe cealaltă parte a căreia este așezat un preot. irj sma cu cuvinte de întâmpinare: „aduceți și veniți”, – în mâinile sale are un sceptru și un toiag. Mai departe, este prezentată alergarea faraonului: într-un șorț scurt, în coroana Egiptului de Sus, cu un flagel și alte atribute ale puterii în mâini, el este prezentat într-o mișcare rapidă. În fața lui se află un preot cu un standard care înfățișează un șacal - Anubis, zeul principal al sărbătorii, în spatele lui sunt încă două figuri care, evident, au luat parte la cult cântând, iar din nou un faraon care alergă, în fața lui. pe care mai există un preot şi o figură aşezată. Inscripția spune „de patru ori” - aceasta se referă la dansul faraonului.

Un act important al întregii ceremonii este transferul simbolurilor puterii: faraonul le transmite zeului, iar apoi el însuși primește de la el deja consacrate, dansul este strâns legat de întreaga ceremonie. Prin urmare, aici sunt reprezentate două acte: crizmația și alergarea.

Formă iconică specială de alergareebraic-sedși legătura ei strânsă cu vacanțasedse estompează în timp și odată cu dezvoltarea cunoscutei sale independențe, se amestecă cu alte tipuri de alergare.

Trecând mai departe la dansul în diferitele festivități, putem enumera următoarele: „Sărbătoarea Veșniciei”, Sărbătoarea în cinstea morților, unde alaiul în care este purtată statuia defunctului, se deschide cu un dans, apoi „Sărbătoarea Recoltei”, când țăranii oferă o jertfă sub forma primului fruct Minu din Copt sau „Sărbătoare în cinstea zeițelor Hathor și Bast”, care a fost însoțită și de un dans pentru a exprima jubilația. Dansul sacru, comun la diferite popoare din antichitate, este încă păstrat în unele locuri, precum în Abisinia, în Spania.

Dar nu numai în cult şi viata publica dar și în privat dansul a jucat un rol important. Haremurile oamenilor nobili aveau propriii lor dansatori, muzicieni și cântăreți, care trebuiau să-și distreze stăpânul și oaspeții săi. În ceea ce privește costumul, dansatorii purtau un șorț scurt obișnuit, uneori era o centură în jurul taliei, care era legată cu o buclă.

Femeile dansau fie complet goale, fie în aceleași șorțuri scurte, fie în pantaloni, fie în rochii lungi, complet transparente. În dansul ritualic, dansatorii trebuiau îmbrăcați, ca, de exemplu, în slujba lui Apis, pentru a aduce un anumit respect animalului sacru. Brațele și picioarele dansatorilor erau împodobite cu brățări, sânii lor cu un colier și o panglică sau o floare de lotus pe cap.

Dansurile din Eglptul antic au fost executate cu acompaniament de instrumente muzicale, cântând și bătând din palme în ritm și mâini. Instrumentele erau: harpe, lire, lăute și flaut dublu: „în ceea ce privește caracterul și natura muzicii interpretate, precum și numărul de octave cunoscute, nu putem spune nimic”, spune Breasted (Breasted. History of Ancient Egypt, p. . 115).

Reliefurile egiptene ne prezintă o mare varietate de dansuri, inclusiv numere solo și pas de deux, pas de trois , și un întreg corp de balet. Simetria joacă un rol important.

În perioada Regatului Vechi, dansatorii sunt reprezentați în principal cu mișcare ritmică, lentă, cum ar fi, de exemplu, dansatorii dintr-un mormânt. V dinastie (fig. 5). Îmbrăcați în șorțuri scurte, cu decorațiuni pe piept, ies lin cu picioarele stângi, ridicând brațele deasupra capetelor. Femeile în rochii lungi și strânse bat din palme, muzicienii cântă o melodie. Uneori, piciorul ridicat al dansatorului ajunge la umărul celui precedent. Un exemplu este dansatorul de la mormântul lui Ankhmahoru de la Saqqara (2500 î.Hr.). X.) (Tabelul II).

Stând pe piciorul stâng, ea se îndoaie cu îndrăzneală și își aruncă piciorul drept deasupra capului. In ceea ce priveste coafura ei, se poate crede ca parul adunat a fost pus intr-un fel de capac, ingust si lung, dupa marimea parului, de varf era atasata o bila; sau poate că erau doar împletituri cu bile legate la capete. Ambele explicații sunt confirmate în alte câteva reliefuri.

Dansatori celebri din mormântul Antei, în Deshaches ( Mormântul Antei. P.I. XII ) descrise în mișcare rapidă urmează, de asemenea, un model specific. Primele două rânduri reprezintă figuri cu piciorul întins înainte și brațele ridicate, altele cu piciorul și brațul aruncate înapoi, iar la dreapta în al doilea rând dansatorul, aruncându-și corpul înapoi, întinzând piciorul stâng, coborând brațul drept și aruncând-o la stânga, uimește cu moliciunea și ușurința mișcării ei.

Dansul a fost acompaniat de muzică și bătăi din palme. Pe toate cele trei reliefuri există o inscripție a dansului -ib. Un progres binecunoscut îl reprezintă cuplurile de dansatori din mormântul lui Zau, din Deir el-Gebrawi din Regatul Mijlociu (Fig. 6).

Relieful prezintă un cortegiu funerar cu dansuri însoțitoare. Mai multe persoane trag sarcofagul sub naos, iar femeile haremului danseaza deasupra, complet goale, cu bratari la brate si picioare. Artiștii execută pași de balet aproape reali. Dansul a constat în faptul că dansatorii, stând unul față de celălalt, au luat aceleași poziții, dar numai din partea opusă, adică. brațul și piciorul drept ale unui artist au repetat o mișcare similară a brațului stâng și a piciorului celuilalt. Aici vedem cum, ținându-se de mână, ating vârfurile degetelor de la picioarele ridicate.

Cuplurile sunt separate de o siluetă care se repezi rapid, care și-a ridicat piciorul atât de sus încât atinge umărul unuia dintre dansatori. Inscripția dă numele dansuluihebeb. Un dans asemănător, executat doar, evident, într-un ritm lent, îl găsim în mormântul lui Aba ( Deir el Gebrawi, P.I. X (Arh. Survay of Egypt )).

Numele dansului hebebîncă ne întâlnim pe relieful mormântului lui Pakheri, Noul Regat. Taurii târăsc sarcofagul sub naos, doi dansează la porțile mormântului, stând pe un picior unul față de celălalt, luând și ei aceleași poziții ( Mormântul lui Paheri, P.I. V (Egypt Explor Fund XI)).

Pe relieful din El Berche, în fața dansatorilor, reprezentați cu piciorul stâng proeminent și cu brațele ridicate deasupra capetelor, stă, evident, liderul dansurilor; bate ritmic ritmul cu un băţ, pe care îl ţine în mâna dreaptă, şi arată mişcarea dorită. Toți sunt îmbrăcați în șorțuri scurte, capetele sunt legate cu o panglică ( El. Bersheh, partea a II-a, P.I. XIV (Arh. Sondajul Egiptului)).

Dansurile constau și în diverse împletiri de figuri. Dansatorii și dansatorii fie își întindeau brațele unul către celălalt, apoi le ridicau, ținându-se de un picior, fie se învârteau pe un picior etc.

Avem o serie de reliefuri interesante din Benihassan.

Extrem de interesant este grupul care înfățișează „vântul” (Fig. 7). Una dintre dansatoare se lăsă puternic pe spate, cu mâinile atingând pământul, cealaltă deasupra ei aproape în aceeași poziție, alături de ei cu mâinile întinse a treia. Erman. sugerează că grupul prezentat ar fi trebuit să personifice un tufiș și iarbă care au fost îndoite de vânt ( Erman - Aegypten und Aegyptisches Leben im Altertum)).

În stânga pe același relief se află un alt grup nu mai puțin interesant, care este explicat ca o reproducere a unui relief, în care faraonul victorios îl sfâșie pe barbar și își ridică sabia peste el. Iar pe relieful nostru vedem dansatori in coafuri sau coafuri speciale, in exact aceeasi ipostaza. Un motiv asemănător este preluat pe un alt relief, unde două grupuri sunt reprezentate în centru, reprezentând faraonul care își ucide inamicul. Mișcarea pe terenul anterior este similară cu acesta. Grupul a fost numit „sub picioare”. Inscripția de pe relief spune următoarele: „Toate popoarele s-au culcat la picioarele tale”. Este greu de spus cât de corecte sunt astfel de presupuneri, deoarece sursele literare nu ne oferă o descriere a acestor grupuri.

Pe reliefurile Benihassan vedem un număr de jongleri, acrobați și acrobați. Popoarele din Memphis și Teba s-au bucurat de spectacolul mișcărilor dibace și al puterii. Egiptenii, evident, erau familiarizați cu pirueta, adică. acea mișcare, când artistul, ținându-se de un picior, se învârte rapid în jurul său, descriind cercuri în aer cu celălalt picior întins. Un exemplu este relieful Beni Hassan din mormântul lui Kheti ( Beni-Hasan, II, P.I. XIII și XVII (Sondajul arheologic al Egiptului)) (Fig. 8).

Această mișcare trece într-un nou catehism de dans, care a apărut pentru prima dată în XVIII secol în Italia.

Pe un alt relief din Benihassan, vedem un șir de egipteni umblând cu ofrande, cu turme, imediat este înfățișată vânătoarea, iar în al doilea rând de sus - dans, combinat cu gimnastică. În dreapta, toate cele cinci figuri prezentate efectuează diverse mișcări, în stânga, o parte a dansatorilor în modelul de dans obișnuit, iar o parte înfățișează un grup de gimnastică ( Beni-Hasan, I, P.I. XIII mormântul lui Amenemhat . (Arh. Suravy of Egypt)).

Jocurile cu mingea sunt extrem de interesante; mostre le regăsim din nou în Benihassan. Deja prin costumul femeilor care joacă este clar că a fost, în esență, o modificare a dansului. Interpreții fac o serie de trucuri, se joacă cu mai multe mingi deodată, aruncă două mingi, încrucișând și ridicând ambele brațe, încearcă să portretizeze cantitate mareîn poziții dificile, stau pe un picior, sară în aer sau stau călare pe spatele altui dansator (Fig. 9).

O redare uimitor de veridică a ipostazei dureroase a unui acrobat, care s-a lăsat complet pe spate înainte de a se întoarce, este dată de imaginea de pe un ciob situat în Torino (Pl. III, 2).

Monumentele de artă din perioada Regatului Nou ne oferă diverse imagini ale dansului, uneori surprinzător de grațioase, deși din punct de vedere tehnic diferă puțin de cele anterioare.

Avem mai multe reliefuri din Tell el-Amarna. Unul dintre ei îl înfățișează pe Akhenaton cu familia sa pe balconul palatului; el dă jos coliere de aur, vase, inele și podoabe preotului său favorit Aya și soției sale. Servitorii Ochiului și alaiul dansează de bucurie și se închină obsequios. Deasupra, deci în spate sunt carele care îl așteaptă pe Aye și pe soția lui; în al doilea rând, de sus, cărturarii săi înregistrează evenimentul, enumerand cu atenție toate darurile primite de la faraon (Fig. 10).

Pe un alt relief, diverse popoare cu soțiile și copiii lor se îndreaptă spre Amenophis pentru a se închina; își aduc darurile faraonului ( El Amarna, II, P.I. XXXVII - XXXVI 1 I (Prospecția arheologică a Egipt)).

Cele două rânduri inferioare sunt pline de oameni care dansează și efectuează grupuri complexe de gimnastică. Corpurile lor zvârcolite sunt aranjate destul de îndrăzneț, iar posturile lor se disting printr-o anumită varietate.

Unul dintre monumente oferă o plimbare cu carele lui Akhenaton și ale soției sale la templu. În jurul lor sunt înfățișați soldați și alergători care alergă ( El Amarna, II, P.I. XIII (Arheological Survey of Egypt)).

Închinarea lui Aton de către popoarele cucerite a fost însoțită și de dansuri și procesiune ( El Amarna H.I. P.I. XIV (Arheologic Survey of Egypt)).

În Regatul Nou a dominat un dans, care este încă acceptat în Orient - dansul almey. pe poză t 11 arată dansând almay: în rochii lungi transparente, cu panglici sau franjuri atârnate, se mișcă lin în sunetele unei tamburine sau ale castanetelor. Există explicații destul de diferite cu privire la obiectele în formă de con care se sprijină pe capul lor, este posibil să fi fost umplute cu unguente parfumate care curgeau pe părul lasat al almei, sau poate că erau doar capace speciale. Almay a luat parte la dans și cânt la sărbătoarea funerară.

Institutul almey aparține celor mai vechi timpuri ale Egiptului, este o corporație de „dansatori învățați” care cântau la festivități și sărbători; mai târziu, natura rolului lui almay se schimbă, onoarea și privilegiul de odinioară dispar.

Relieful este un monument foarte valoros. XIX dinastie dintr-un mormânt din Saqqara (Tabelul IV).

Femeile în rochii lungi și transparente se leagănă frumos într-un dans ușor și lovesc tamburina și sunt descrise în două rânduri. Două fete complet goale dansează rapid și dau clic pe castagnete. Ele sunt prezentate în prim-plan, prin urmare, aici se face un pas triplu, parcă.

Punerea în scenă a figurilor este destul de corectă, compoziția este ritmică. Vedem aici două grupuri: în stânga sunt trei dansatori, iar cei laterali sunt înfățișați cu capul întors pe spate, iar în dreapta un grup de trei persoane, în centru este un artist adult despre două fete. În acest monument se simte ritmul dansului și unele cunoștințe coregrafice. Fiecare dintre dansatori nu îl copie pe celălalt, ci transmite în mod unic înțelegerea ei despre dans.

Figurile ultimului rând sunt mai mici decât cele din față și aici, așadar, avem rudimentele perspectivei.

Partea inferioară a figurilor de fundal este ascunsă, ceea ce este, desigur, un succes notabil.

Nu mai puțin curioasă este o frescă dintr-un mormânt din epoca și a Regatului Nou (Pl. III , 1). Este prezentată scena sărbătorii; în prezența invitaților, doamnelor și bărbaților, extrem de bogat îmbrăcați și împodobiți, doi dansatori, complet goi, execută un dans. Corpurile lor zvelte, cu panglici la solduri, cu coliere si bratari pe piept si brate, reprezinta un grup frumos, complet.

Fețele lor sunt încadrate de șuvițe negre de păr prinse într-un bandaj în jurul frunților. Muzician îmbrăcat în o rochie transparentă cântă la flaut, în jurul femeilor așezate bat din palme la ritm.

În această imagine, care este cu siguranță un mare pas înainte în ceea ce privește implementarea tehnică, vedem corect față flautisti, profilul corect de dansator, bratele ei intinse sunt bine luate.

Adevărat, în alte figuri se menține încă convenția anterioară, unele nereguli se reflectă în figura oarecum nefiresc curbată a dansatoarei din al doilea plan, în așezarea pieptului ei în raport cu corpul, în înfățișarea gulerelor și a feței. a ochilor figurii de profil.

„Dumnezeul pământului își dă frumusețea să crească în fiecare făptură. Oricine își dă frumusețea cu propriile mâini - frumusețea lui este ca un unguent parfumat pentru inimă; este atât de frumos în natură când iazurile sunt pline de apă nouă și pământul este cufundat în valurile iubirii sale" - cântăreți, participanții fac sărbătoare.

Atunci luptele erau binecunoscute în Egipt – reliefurile Benihassan ne oferă imagini ale luptei atletice pe care le predau tinerii recruți (Fig. 12). Pozele sunt izbitor de variate, sunt luate cele mai variate răsturnări și întorsături de lupte. Maspero numără până la 120 de grupuri în mormântul Katui de la Benihassan și în mormântul Bakuichi. Pentru a înțelege corpurile complicat împletite, artistul, nedeținând încă maturitate artistică deplină, pictează adversarii în diverse culori, unul în roșu, celălalt în negru.

„Așadar, remarcă Maspero despre aceste reliefuri – vedem cum se apropie, se simt, se îmbrățișează, cum fie înaintează, fie se retrag pentru a evita atacul inamicului sau pentru a-l pune la pământ; unul, apucându-l pe celălalt peste corp. , este deja aruncat la pământ, dar nu a atins pământul cu umerii și lupta continuă. Un sportiv profesionist ar enumera cu ușurință tehnici individuale și, poate, ar găsi printre ele pe cele care nu sunt folosite sau nu sunt permise de către lupte moderne ( Maspero. Egipt, p.114.).

Jocul și mișcarea membrelor sunt surprinse uimitor de subtil, este clar că desenator egiptean a trebuit să studieze în detaliu corpul gol, el însuși trebuia să fie prezent pe stadioanele de acest fel pentru a înțelege liniile în așa fel. și dați punctele principale ale luptei.

Nu numai în relief, ci și în sculptură rotundă, avem exemple de lupte. Exemple excelente sunt luptătorii de la Muzeul din München și Muzeul de Arte Frumoase din Moscova; Adevărat, mai grosolan, dar și sincer, aici se transmite luptele atletice.

Soldații egipteni au fost antrenați în diverse exerciții militare, cum ar fi: marșuri, alergare în plutoane, sărituri, dans militar, luptă corp la corp, luptă etc. Avem o serie de monumente unde este reprezentat acest lucru. Îmbrăcămintea unui soldat egiptean este un fel de șorț, uneori cusut din fâșii de piele și care acoperă partea inferioară a corpului și coapsele, pe cap există un claft sau o șapcă de pâslă. În mâini este un scut și un fel de armă, cum ar fi o suliță, un săgeț, un topor, o bâtă, un arc și săgeți, un pumnal, o sabie scurtă.

Războinicii înarmați ușor merg cu capul gol, fără șorțuri și scuturi de piele, cu un arc într-o mână, cu un topor sau un bumerang în cealaltă.

Războinici puternic înarmați urmează în conuri în dungi, șorțuri de piele cu un scut și o suliță într-o mână și un topor în cealaltă.

Cele mai înalte grade militare sunt oarecum diferite în ceea ce privește îmbrăcămintea și armele. Pe lângă soldații egipteni, au existat războinici străini precum Shardani, libieni, beduini și negrii.

Hainele și coafurile lor aveau trăsături deosebite.

Unul dintre reliefurile Tell el-Amarna înfățișează conducerea unei escorte militare, libienii sunt reprezentați în față. Soldații sunt îmbrăcați în șorțuri scurte și înarmați cu sulițe, scuturi, sulițe, iar unii poartă standarde (E1 Amarna I. Mormântul lui Meryra, PI. XV. (Arh. Survay of Egypt)). Dansul militar al trăgătorilor este foarte interesant și viu. Un relief arată dansul războinic al majailor, beduinilor (Fig. 13). După ce s-au aliniat în față, fac brusc sărituri cu un strigăt războinic, dându-se în cerc pe loc, fluturând armele peste cap, cu niște mișcări convulsive ale corpului pun arcul pe pământ, îl ridică din nou, apoi se aplecă înainte, apoi se îndepărtează înapoi. .

Pe relieful de la Deir el-Bahari, vedem dansul militar al Timahu, libienii: în ținute deosebite, cu pene pe cap, cu bumerangi în mâini, ei execută un dans plin de viață, în timp ce figurile care stau în apropiere le răsună în ecou. timp, lovindu-se unul pe altul cu doi bumerang-uri.despre un prieten.

Încheind această trecere în revistă a monumentelor egiptene antice care înfățișează dansul, exercițiile de gimnastică și luptele, trebuie să remarc din nou că trebuie să prezint doar o parte din mageria strânsă de mine, dar cred că monumentele citate sunt dovezi suficiente că coregrafia și gimnastica au atins mare măsură. dezvoltarea în Egiptul antic.

Adevărat, multe încă par neclare și discutabile, dar să sperăm că cercetările arheologice ne vor oferi în continuare materialul literar și pictural necesar care să facă lumină asupra chestiunii care ne interesează.

În ceea ce privește dansurile Egiptului modern, pe baza cuvintelor martorilor oculari și a ilustrațiilor disponibile, se poate crede că unele trăsături ale dansului egiptean antic nu au dispărut complet în ele, de exemplu, dansul „Almey”, „Gavazi” și „dansul viespii”.

Egipt, Algeria, Tunisia și Maroc sunt pline de almay, care își desfășoară dansul bazat pe experiențe amoroase contra cost.

În câteva locuri, acest dans și-a păstrat nuanța poetică, care amintește de reliefurile egiptene antice în posturi și mișcări, dar mai des există o performanță grosieră a „dansului buricului”.

Un alt dans obișnuit al Egiptului modern este „Gavazi”, pe care băștinașii îl prezintă drept egipteanul antic.

Natura dansului este lipsită de orice modestie, dansatorul cu mișcările tedului reprezintă dragostea de la o trezire lentă la o stare de răpire. În cele din urmă, pasionatul „dans al viespii” este considerat al treilea dans străvechi. Artista decolează și cu un strigăt de „viespe” începe să danseze, căutând o viespe, își smulge hainele pe părți, rămânând complet goală.

Cu cea mai mare grijă, în unele dintre dansurile menționate mai sus ale Egiptului modern, se pot găsi trăsături care seamănă doar parțial cu posturile și mișcările vechii dansatori egipteni - și, prin urmare, toți cei interesați de dansul Egiptului antic ar trebui să apeleze la monumentele din Egipt. vechime veche.