Слайд 8

Прагнучи до великих історичним темам, в 1830 році, побувавши на місці розкопок давньоримського міста, зруйнованого виверженням Везувію, Брюллов розпочинає роботу над картиною "Останній день Помпеї". Багатофігурне трагічне полотно стає ряд характерних для романтизму «картин-катастроф».

Слайд 9

К. Брюллов "Останній день Помпеї"

Слайд 10

Приніс ти мирні трофеї
Із собою в батьківську шату –
І став "Останній день Помпеї" -
Для російського пензля перший день.

Картині Брюллова судилося зробити переворот у російській художній життя. Вперше до академічних залів потягнувся новий глядач - ремісники, купці, майстрові. І після закриття виставки у пресі публікувалися статті, присвячені "Помпеї". Публіка зачитувалась статтями, залучалася до суперечок про покликання художника, про проблеми творчості. Поступово просте цікавість переростало у духовну потребу широких верств російського суспільства.

Слайд 11

Після повернення до Росії важливу сферу творчості Брюллова стали складати монументально-оформлювальні проекти, де йому вдалося органічно поєднувати таланти декоратора і драматурга (ескізи розписів Пулковської обсерваторії, 1839–1845; етюди та начерки соборів ангелів та святих).

Слайд 12

На батьківщину 1835 року художник повертається вже як живий класик. Відвідавши шляхом Грецію і Туреччину, Брюллов створює цілу низку поетичних образів Східного Середземномор'я

Село св. Рокка поблизу міста Корфу

Слайд 13

• Сімейна сцена в Італії. 1830 р. Акварель
• Перерване побачення 1820р. Акварель

Слайд 14

Карл Брюллов був дуже популярним портретистом свого часу. Він має портрети, де людина представлений на весь зріст, із зображенням численних аксесуарів, і портрети простіші за задумом, погрудні, поколені. Він залишив по собі також безліч чудових портретів, виконаних олівцем та аквареллю.

Портрет Юлії Самойлової

Слайд 15

К. Брюллов "Портрет Олексія Толстого"

Слайд 16

Російська імператриця Олександра Федорівна 1832

Слайд 17

При всій відмінності моделей, в переважній більшості портретів Брюллова є щось спільне, крім того, що вони створені рукою одного майстра. Насамперед, герої портретів Брюллова майже завжди привабливі. Пояснюється це і тим, що найчастіше це люди непересічні, яскраві особистості, і тим, що Брюллов уникав писати портрети тих, хто не викликав у ньому душевної симпатії, наполегливо, під усілякими приводами ухиляючись від замовлень такого роду.

Його герої справді підкорюють: одні красою, інші напругою внутрішнього, інтелектуального життя. І майже все – повнотою життєвих сил. У житті будь-якої людини, навіть не блискучої особливими талантами, бувають моменти зльоту, внутрішнього підйому. Такі моменти і цінує Брюллов у швидкоплинній зміні станів людської душі.

Слайд 18

Прогулянка

Слайд 19

Після хвороби для поправки здоров'я Брюллов 27 квітня 1849 року вирушає за кордон. Він їде, сподіваючись на повернення, не знаючи, що через три роки смерть наздожене його на чужині. Як і колись у молодості, Брюллов їде у цілющі південні краї довгим манівцем: через Бельгію, Англію. Усюди його зустрічають як європейську знаменитість, місцеві художники, дізнавшись про його прибуття, йдуть на уклін. Ректор і професор Брюссельської академії є до нього в готель у парадній сукні, при орденах, як на урочистий прийом

Коли в Англії російський художник одного з вечорів зайшов до французького живописця Глієра, якого знав ще по Італії, всі присутні відразу встали, немов учні перед учителем, запанувала тиша, художники шанобливо слухали Брюллову. З Англії пароплавом Брюллов прямує до Лісабона, а звідти - на острів Мадейру, повітря якої вважалося лікувальним для страждаючих хворобою серця. У головному місті острова, Фунхалі, художник проведе цілий рік. Він багато працює. Пише портрети - зятя Миколи I герцога М. Лейхтенберзького, що теж приїхав на Мадейру для поправки здоров'я, і ​​тих росіян, що складали почет герцога.

Слайд 20

3 травня 1850 року Брюллов вирушив до Іспанії. Він побував у Барселоні, Мадриді, Кадіксі, Севільї. Під час мандрівки майже зовсім не малював. Лише дивився. Дивився жадібно, як у молодості. Спостерігав повсякденне життяІспанії, не схожу на побут жодної з європейських країн. А головне, вбирав у собі враження від мистецтва Іспанії. Годинником стояв біля робіт свого улюбленого Веласкеса. І, судячи з деяких творів, створених після приїзду до Риму, був чимало захоплений творчістю майстра, якого до того часу знав дуже мало, - Ф.Гойї.

Карл Павлович Брюллов Презентація до позакласного заняттяна тему: «Картинна галерея» вчителя початкових класівДСОШ7 Костенко Л.Є.

Карл Брюллов народився 23 грудня 1799 р. у Петербурзі, в сім'ї відомого майстра різьблення по дереву та живописця – мініатюриста Павла Івановича Брюлло. Карл мав 5 братів, які пройшли через Академію мистецтв. Карл ріс дуже болючим дитиною і до 7 років практично не піднімався з ліжка. Проте його батько вимагав, щоб він щодня малював належне число людських фігурок та коней. Коли він навчався в Академії мистецтв, серед однокашників йому не було рівних – збирав нагороди «жменями», закінчив Академію з атестатом І ступеня. Понад 12 років Брюллов провів в Італії, де відбувся як оригінальний художник.

«Італійський полудень», 1827 Державний Російський музей, Санкт-Петербург Позувала художнику проста італійка, яка вразила його своєю життєрадісністю та магічним блиском широко розставлених очей. Картину Брюллов писав у справжньому саду, освітленому сонцем, і добився приголомшливого ефекту світлотіні (червона шаль, виноградне гроно).

«Портрет графа Олексія Костянтиновича Толстого», 1836 р. Олексій Толстой, улюблений племінник і вихованець графа А.Перовського. Саме йому була написана казка «Чорна курка, чи підземні жителі». Молодий аристократ позував йому зі своєрідними атрибутами дворянства – мисливською рушницею, ягдташем та вірним породистим псом, готовим за першим знаком господаря знайти поранену дичину.

"Автопортрет", 1848 Державна Третьяковська галерея, Москва За своє життя Брюллов створив чимало автопортретів Але більшість із них він писав у найкращі рокиколи слава кружляла йому голову. Цей автопортрет був написаний, коли художник був хворий і змушений лежати 7 місяців у ліжку. Втома та самотність – ось настрій цієї пронизливої ​​картини.

"Вершниця", 1832 Державна Третьяковська галерея, Москва Цей парадний портрет оспівує юність, красу. Здається наїзниця ось-ось змиє на своєму вороному коні в піднебессі. В очах маленької дівчинки завмерли захоплення та обожнювання. Собака радісно крутиться під ногами коня, додаючи динаміки до композиції. Червоний колір завжди приваблював Брюллова. Око глядача, неначе магнітом, притягує до яскраво-червоної плями штори.

"Останній день Помпеї", 1833 Державний Російський музей, Санкт-Петербург Темою картини стало виверження Везувію, що накрило давньоримське місто Помпеї разом з його двотисячним населенням. Брюллов, працюючи над картиною, ніби відчував себе древнім римлянином., тому він зробив себе героєм полотна. Художник із етюдником на голові – його автопортрет.

1 слайд

2 слайд

1. Введение У розвитку мистецтва, у характері та особливостях окремих його напрямів велика роль належить творчим особистостямхудожників, яких історія називала великими чи чудовими. Ці люди, до яких належало чимало знаменитих художників, насамперед ім'я Карла Павловича Брюллова, поєднували у творчості талант і майстерність з науковим мисленням. Він прагнув підходити мистецтву не інтуїтивно, а свідомо, аналізуючи його закони, його можливості, способи реалізації у ньому своїх ідей. І часто його творчість як живописця перетворювалося на лабораторію, де він осмислював і формував метод свого мистецтва.

3 слайд

2. Народження Карла Брюллова Народився Карл Павлович 1799 року у Петербурзі, у ній, де заняття мистецтвом передавалися з покоління до покоління. Для батька художника, обдарованого скульптора, таке вирішення долі дітей видавалося незаперечним? Усі чотири його сини проходять академічну вишкіл: Олександр стає відомим архітектором, Федір, рано помер Іван і Карл - живописцями. З самих ранніх роківхлопчик знав, що повинен займатися малюванням, що він має готуватися до Академії і, зрештою, стати художником. Цілеспрямованість у вихованні синів пов'язувалася у П. І. Брюллова з рисами суто ремісничого ставлення до мистецтва.

4 слайд

3. Жанр Брюллова. К. П. Брюллов пройшов школу, яку можна назвати класичною для свого часу щодо реалізації тих тенденцій та завдань, які вона перед собою ставила. Підходячи до живопису і, зокрема, до композиції як до специфічного методу пізнання дійсності, він вважав, що треба переглянути закони мистецтва, що вже склалися, і повірити їх натурою. Такий переворот зсередини вів до того, що будь-який сюжет міг і мав вирішуватись як реальна сцена. Від художника потрібно було тільки знайти ті нитки, які пов'язують її з натурою. І в цьому Брюллов став безпосереднім продовжувачем свого вчителя.

5 слайд

"Італійський полудень", 1827, Російський музей

6 слайд

4. Навчання в Італії. Виїхавши до Італії як пенсіонер Товариства заохочення мистецтв, жив і працював там у 1823-35. Враження "полуденного краю", його природи та мистецтва допомогли молодому Брюллову втілити досвід академічного класицизму, навчального копіювання антиків у живі образи, сповнені чуттєвої чарівності. Вже для ранніх картин художника характерні віртуозний малюнок та композиція, емоційний, теплий колорит ("Італійський полудень", 1827, Російський музей; "Вірсавія", 1832, Третьяковська галерея). Він виступає і як майстер світського портрета, перетворюючи натурний мотив на зразок райсько ідилічної гармонії ("Вершниця (Дж. і А. Паччіні)", 1832, там же).

7 слайд

"Вершниця (Дж. та А. Паччіні)", 1832, Третьяковська галерея

8 слайд

Перші роки в Італії Брюллов не думає про створення великої картини, яка є обов'язковою для кожного пенсіонера, і навіть не шукає для неї теми. Подібно всім художникам, що вдосконалювалися, він малює античну скульптуру, оголену модель, пише пейзажні етюди, десятки портретів і ескізів, об'єднаних незалежно від сюжету пошуками “натуральності”, коли постійне спостереження над життям і тонке її знання дозволяли повідомити переконливість і виразність будь-якій сцені. Він намагається запозичувати і модель, і саму сцену, і її мальовничу характеристику безпосередньо з природи.

9 слайд

Для Брюллова стає незаперечним право художника "відступати від умовної краси форм", за його власним висловом, заради "чистої натуральності", яку він вважав справжнім змістом мистецтва. Серед багатьох інших картин художник пише “Італійський ранок” (1823, місцезнаходження невідомо) дівчина, що вмивається біля фонтану серед пронизаного сонцем листя, і заслуговує на закиди багатьох у відступі від ідеальної краси.

10 слайд

11 слайд

5. «Останній день Помпеї» Наприкінці 20-х років ХІХ століття мистецька Європа була захоплена відкриттям Помпеї, маленького римського містечка, яке стало у 79 році н. е. жертвою виверження Везувію. Майже миттєва загибель цього міста під потоками розжареної лави зберегла недоторканність обстановку міського життя - вулиці, будівлі, речі, навіть людей - так, як їх зазнала катастрофа. Брюллов приїжджає в Помпеї, і трагедія, що колись розігралася, жваво постає перед його очима. Тут же, на напівзруйнованих вулицях минулого шумного міста, народжується задум “ Останній деньПомпеї”.

12 слайд

Результатом стає велична "картина-катастрофа" (завершена в 1833 і що зберігається в Російському музеї), яка іконографічно примикає до цілого ряду споріднених за духом творів майстрів романтизму (Т. Жерико, У. Тернера та ін) - творів, що виникають у міру того , як низка політичних потрясінь, викликаних початковим сейсмічним імпульсом Великої французької революції, охоплює різні країниЄвропи.

Слайд 1

Презентація з МХК на тему: «Творчість життя К.П.Брюллова».

Виконали: Учениці 11 «Б» класу Алієва Зейнаб Тітова Наталія

Слайд 2

Літопис життя та творчості К. П. Брюллова (1799-1852)

12 (23) грудня 1799 р. - народився в Петербурзі, на Василівському острові, в сім'ї академіка орнаментальної скульптури, скульптора в третьому поколінні, нащадка вихідців із Франції, Павла Івановича Брюллова, від другого шлюбу. Мати – Марія Іванівна, уроджена Шредер, дочка придворного садівника. Від першого шлюбу Павло Іванович мав сина Федора, від другого - синів Олександра, Карла, Павла, Івана та дочок Марію, Уляну (Юлію), яка була одружена з відомим акварелістом П. Ф. Соколовим.

Слайд 3

2 жовтня 1809 - прийнятий разом із братом Олександром "без балотування" до петербурзької Академії мистецтв. 20 грудня 1813 року отримав другу срібну медаль за малюнок "Два натурники" (ГРМ). 22 грудня 1817 року отримав срібну медаль першої гідності за малюнок "Натурники" (ГТГ). 1818 - друга золота медаль за картину за програмою "Улісс і Навзікая" (місцезнаходження невідоме).

Слайд 4

1819 – друга золота медаль за картину "Нарцис" (ГРМ).

Слайд 5

1821 - перша золота медаль за картину "Явлення Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврійського" (ГРМ).

осінь - урочисте закінчення Академії мистецтв з атестатом І ступеня та шпагою. Від запропонованого пенсіонерства у стінах Академії мистецтв Брюллов відмовляється. Брати Олександр і Карл поселяються в дерев'яній тимчасовій майстерні біля Ісаакіївського собору.

Слайд 6

1823 – у Мюнхені через хворобу Олександра брати затримуються на 4 місяці. К. Брюллов пише портрети членів сім'ї баварського міністра внутрішніх справ, міністра фінансів та інших високопоставлених осіб(місцезнаходження невідоме), відвідує класи Академії мистецтв. 2 травня - Брюллови прибувають до Риму, відвідавши Венецію, Падую, Верону, Манту і Болонью. К. Брюллов пише "Автопортрет", картину "Італійський ранок".

1821-1822 - К. Брюллов пише портрети П. А. Кікіна, одного із засновників Товариства заохочення художників, та його дружини (обидва - ГТГ), графічні портрети дочки. 16 серпня 1822- Олександр і Карл Брюлловы прямують коштом Товариства заохочення художників три роки Італію. Прямують туди через Ригу, Мемель, Кенігсберг, Берлін, Дрезден, де залишаються на два місяці.

Слайд 7

1823-1827 - працює над копією в натуральну величину фрески Рафаеля "Афінська школа" у Ватикані, малюнками та картинами на міфологічні теми, сюжетами із сучасної італійського життя. Знайомство з графинею Ю. П. Самойлової 1824 р. - знайомство з сімейством князів Гагаріних. Брюллов пише портрети членів родини Гагаріних, портрети брата та інших. Малюнки та ескізи на біблійні та міфологічні теми, алегорії - "Дафніс і Хлоя", "Нума Помпілій", "Вакханалія", "Надія, що живить любов", "Благословлення дітей" (на замовлення ОПХ) та інші.

Слайд 8

1825 - "Італійський ранок" експонується на виставці в Академії мистецтв у Петербурзі. 1826 – "Італійський ранок" експонується на виставці в ОПХ.

Слайд 9

Слайд 10

1827 – перше відвідування Помпеї. Початок роботи над темою "Останній день Помпеї". Картина "Дівчина, що збирає виноград на околицях Неаполя" (ГРМ). Художник отримує орден св. Станіслава IV ступеня.

Слайд 11

1828 - робота над темою "Помпеї" Портрет М. Ф. Вієльгорського. Початок роботи над портретом Образу для Царської брами церкви російського посольства в Римі. Не раніше 1828 р. - замовлення великої картини «Останній день Помпеї» А. Н. Демидовим (початковий контракт зобов'язував Брюллова закінчити роботу до кінця 1830 р.).

Слайд 12

1829 – робота над темою "Останній день Помпеї", портретом великої княгині Олени Павлівни, роботи на міфологічні теми, "Портрет Д. Марині".

Слайд 13

1830 – завершення портрета великої княгині Олени Павлівни з дочкою (ГРМ). Портрети маслом і аквареллю. Звернення до російської теми. Робота над темою "Останній день Помпеї".

Слайд 14

1831 – робота над великим полотном "Останній день Помпеї". Початок роботи над великим портретом А. Н. Демідова Сан-Донато.

Слайд 15

1832 - робота над великим полотном "Останній день Помпеї", "Вірсавія" (ГТГ) Початок роботи над портретом графині Ю. П. Самойлової з прийомною дочкою Джованніною. "Вершниця" - портрет Джованніни та Амацилії Пачіні, прийомних дочок графині Ю П Самойлової (ГТГ).

Слайд 16

1833 р. осінь - закінчення роботи над "Останнім днем ​​Помпеї". Картина експонується у Римі та Мілані. Шумний успіх художника. 1834 липня - "Останній день Помпеї" прибуває на кораблі через Кронштадт до Петербурга, експонується в Ермітажі, в колишній майстерні Дж. Доу. 1834 жовтень – "Останній день Помпеї" експонується в Академії мистецтв. Величезне враження, зроблене на петербурзьке суспільство, виливається у численні відгуки – у віршах та прозі. Звістки про картину сягають навіть ув'язнених у Сибіру декабристів. Академія мистецтв надає Брюллову звання почесного вільного спільника і право носити мундир старшого професора. Художник отримує орден св. Анни ІІІ ступеня. 1834 березня - "Останній день Помпеї" експонується в Салоні в Парижі. Автор отримує першу золоту медаль. Картина на кораблі вирушає до Петербурга.

Слайд 17

1834 Березень - Брюллов живе в Мілані. На віллі графині Ю. П. Самойлової в Комо завершує її портрет із прийомною дочкою Джованніною. "Смерть Інеси де Кастро" (ГРМ), "Автопортрет" (ГРМ).

Слайд 18

Слайд 19

1835 - поява статті Н. В. Гоголя "Останній день Помпеї". В Італії Брюллов працює над "Портретом автора та баронеси Меллер-Закомельської в човні" (ГРМ).

Слайд 20

1836 - Брюллов створює малюнки на тему Вітчизняної війни 1812, підготовчі роботи до портрета скульптора І. П. Віталі, що ліпить бюст Брюллова. Картина «Світлана, що ворожить».

Портрет героя війни 1812 року Василя Перовського

Слайд 21

Слайд 22

Слайд 23

Слайд 24

11 червня – вшанування Брюллова в Академії мистецтв, покладання на нього вінка з лавра та мирту. Брюллов отримує звання професора ІІ ступеня та керівництво історичним класом. червень - зустріч Брюллова з імператором Миколою I та імператрицею Олександрою Федорівною. Художник відмовляється писати запропоновану імператором тему "Взяття Казані" та просить дозволу написати "Облогу Пскова". У супроводі Ф. Г. Солнцева виїжджає на тиждень до Пскова для вивчення місця дії.

Слайд 25

31 жовтня - К. П. Брюллов на посаді молодшого професора Академії мистецтв отримує перших учнів, серед яких А. Н. Мокрицький, А. А. Агін, Я. Н. Авнатамов, В. Демидов. Осінь – портрет Н. В. Кукольника (ГТГ). Вихід у світ книги К. М. Базил "Нариси Константинополя" з ілюстраціями.

Слайд 26

2 квітня – Брюллов розпочинає роботу над портретом В. О. Жуковського, призначеним для викупу на волю Т. Г. Шевченка. Портрет генерал-ад'ютанта Ст А. Перовського (ГТГ). Брюллов робить ескізи до постановки "Руслана та Людмили" М. І. Глінки, за якими згодом були зроблені костюми та декорації до IV дії - "Сади Чорномору". Портрет А. К. Демідової. Літо - на запрошення Миколи I Брюллов поселяється в Петергофі для написання портретів членів імператорської сім'ї.

Слайд 27

Слайд 28

Слайд 29

Слайд 30