Ангели з риму. Roma Aeterna

До Москви привезли 34 твори та серію з 8 картин Донато Креті із постійної експозиції Пінакотеки. Подано роботи з XII по XVIII ст. Це десята частина зборів, що включає 460 творів. Цікаво, що низка картин вперше покинула рідні стіни. Більшість картин було відібрано для виставки директором Третьяковської галереї Зельфірою Трегуловою та куратором, мистецтвознавцем та охоронцем відділу гравюр Ермітажу Аркадієм Іполитовим.

Виставка у відповідь зі зборів Третьяковської галереї вирушить до Ватикан восени наступного року.

Музеї Ватикану – це музей історії Риму та римського мистецтва. Тут можна вивчати всі сім століть історії Папської держави. Кожна зала Пінакотеки присвячена одному віку. Восьма зала – творчості Рафаеля.

Заступник директора музею Ватикану Барбара Ятта розповідає про історію музеїв Ватикану та докладніше про Пінакотеку. Цьогорічна виставка – «Це дуже символічна та унікальна добірка з колекції Ватиканських музеїв… Саме розташування робіт дозволяє зрозуміти історичний зв'язок. Експозиція показує, як кожна робота розташована у тому чи іншому залі Пінакотеки…».

«Ця виставка – внесок у відносини між нашими країнами і найголовніше – це те, що залишить слід у душах російських людей…».

Звучання італійської мови – чудова додаткова можливість розуміння того самого духу римської школи живопису, який хотіли донести організатори.

ЗАЛ I

1 (зліва). Римська школа. Христос Благословляючий. XII ст. Вівтарний образ. Полотно, наклеєне на дерево, темпера.
«Виставка починається з рідкісної стародавньої ікони «Христос Благословляющий», створеної у другій половині XII століття майстром, що працював у Римі, під впливом візантійського живопису. До вступу до Пінакотеки вона знаходилася в церкві Санта Марія ін Кампо Марціо, однією з найстаріших у Римі. Римський майстер представив Ісуса Христа в образі Пантократора, тобто повелителя Всесвіту, і ікона, будучи аналогією давньоруських зображень Спаса Вседержителя, зберігає спогад про єдність християнської церквидо схизми, тобто до поділу її на католицьку та православну, і показує пряму спорідненість італійського та російського мистецтва, що виходять з одного кореня».

Але якими різними шляхами пішло надалі мистецтво наших країн! У стінах Третьяковки це відчувається особливо гостро.
Щира віра походить від цих двох картин, найстаріших на виставці.

2. Маргаритоне ді Маньяно, прозваний Маргаритоне д "Ареццо бл. 1216-1290).
Святий Франциск Ассизький. 1250-1270. Вівтарний образ. Дерево, темпера, золото. 127,2 х53, 9 см.
«Маргаритоне д"Ареццо, що народився раніше Джотто і Дуччо, - один з найбільших живописців середньовічної Італії. Картина увійшла до всіх підручників з історії мистецтва як видатний зразок пізнього романського стилю, але вона цікава ще й тим, що є одним із ранніх зображень святого Франциска Ассизького, зроблених невдовзі після його канонізації в 1228. Святий Франциск відіграв найважливішу роль в історії західної церкви, недаремно його ім'я вибрав нинішній папа, який став першим Франциском в історії Ватикану. Маргаритоне» охарактеризував як написану з натури, тож її можна вважати чи не одним із перших портретів в італійському живописі».

7 (зліва). Джентіле і Фабріано (бл. 1370-1427).
Сцени житія святого Миколая Чудотворця: святий Миколай утихомирює бурю і рятує корабель. Ок. 1425. Меж. Дерево темпера.
«Частина межі Джентиле да Фабріано, одного з найчарівніших майстрів італійської пізньої готики, розповідає про диво, здійснене Миколою Чудотворцем, архієпископом Мир Лікійських, так само шанованим православною і католицькою церквою. На кораблі, що потрапив у бурю і приречений на загибель, матроси піднесли молитву святому Миколаю, і він прийшов на допомогу. Художник зображує момент, коли святий прямує з небес, щоб врятувати моряків. Русалка, що пливе в хвилях, відповідно до середньовічної символіки, уособлює собою демонічну силу, яка і викликала бурю, але Джентіле да Фабріано, що розкидав у водах фантастичних мешканців морських глибин, перетворює повчальну повість про перемогу над дияволом на чудовий мальовничий міраж».

8 (праворуч). Гвідо ді П'єтро, прозваний Фра Беато Анджеліко (бл. 1395-1455).
Сцени житія святого Миколая Чудотворця. Близько 1447-1449 (?). Межі. Дерево, темпера, золото.
«Гвідо ді П'єтро прийняв постриг під ім'ям брата Джованні, але вже Вазарі прозвав його Анджеліко, Ангельським, як за красу його мистецтва, так і за м'якість характеру. Надалі до прізвиська приєдналося прикметник "Беато", і в історію мистецтва він увійшов під ім'ям Фра Беато Анджеліко, Блаженний Ангельський брат. У 1982 році папа Іван Павло II офіційно зарахував його до блаженних, і тепер він став небесним покровителем художників. Це найніжніший і найпоетичніший художник флорентійського XV століття. Ця робота присвячена чудесам святого Миколая, скоєним ним після смерті. Праворуч святий Миколай рятує від загибелі судно, ліворуч – звертається до моряків, що припливли з Олександрії з вантажем зерна для римського імператора. Він просить їх дати зерна, щоб урятувати свій рідне містоз голоду, і обіцяє, що вантаж від цього не зменшиться».

10 (зліва). Карло Кривеллі (1435-1494).
Оплакування. 1488. Люнетта. Дерево, темпера, золото.
«Карло Кривеллі, венеціанець за народженням, рано залишив рідне місто і прославився в Марці. За життя він був популярним, але надалі його забули і знову відкрили лише наприкінці XIX століття. Ця люнетта, що вінчала великий вівтар, - один з найприголомшливіших його творів. Заради виразності художник йде на явні порушення пропорцій, і, щоб сплести руки Ісуса, Діви Марії та Магдалини воєдино, Кривеллі робить праву руку Христа набагато довшою за ліву. Обличчя Магдалини, що схилилося над вузлом з долонь, спотворене плачем, стає емоційним центром картини. У творі відчувається сильний вплив північної готики, і йому властива та неймовірна напруженість психологічного переживання, що характерне для містичних релігійних течій XV століття».

11 (в центрі). Джованні Белліні (бл. 1432-1516).
Оплакування Христа з Йосипом Аримафейським, Никодимом та Марією Магдалиною. Ок. 1471-1474. Вівтарне наверші. Дерево, олія. 107x84 див.
«Белліні – найбільший художник венеціанської школи XV ст. Ця картина – один із його шедеврів. Вона була навершием великого вівтаря, і у своїй композиції Белліні робить рішучий крок до спокійній величі Високого Ренесансу, обігнавши багатьох сучасних йому флорентійських художників. Твір авангардний вже одним тим, що він написаний олією, у новій для Італії техніці, щойно завезеної до Венеції з Нідерландів. Оригінальна та іконографія. Зазвичай головна особа у сцені оплакування – Діва Марія. Тут же зображені тільки Йосип Аримафейський, який підтримує Ісуса ззаду, святий Никодим і Марія Магдалина. Задумливе мовчання, в яке занурені персонажі, підкреслене напругою сплетених рук, надає цій сцені рідкісної психологічної гостроти».

9 (праворуч). Ерколе де Роберті (бл. 1450-1496).
Чудеса святого Вінченцо Феррера. 1473. Меж. Дерево темпера.
«У XV столітті Феррара розцвіла при герцогах д'Есте, перетворившись на впливовий культурний центр ренесансної Італії. Ерколе де Роберті – один з найоригінальніших художників ферарської школи. і манячим духом Феррари: зображені наступні епізоди (зліва направо): зцілення породіллі - пейзаж - воскресіння багатого іудея - зцілення кульгавого - порятунок дитини з палаючого будинку - вбита шаленою матір'ю дитина - воскресіння дитини. ерудицію, поєднуючи готичну екстравагантність з посиланнями до античного мистецтва».

14,15. Мелоццо дельї Амброзі, названий Mелоццо і Форлі (1438-1494).
Ангели грають на лютні. 1480. Фрагменти фрески, знятої зі стіни. Розмір правого: 117х93,5 см.
Художник «…запрошено до Риму папою Сікстом IV. Він створив безліч фресок у римських церквах, тому саме Мелоццо може вважатися засновником римської школи, що розквітла в XVI–XVII століттях. Три музикуючі ангели – фрагменти його розпису купола церкви Санті Апостолі, величезної багатофігурної композиції «Піднесення Христа».
Фреска сприймалася сучасниками як торжество папської влади, яка відродила Рим. Божественний оркестр ангелів символізував неземну красу раю, а абстрактне поняття «музика небес» пов'язане з філософськими побудовами моделі світу, про яку говорили піфагорійці та платоніки. Мелоццо, як художник Ренесансу, у своєму творі поєднує античну та християнську традиції. Його ангели, які прославляють Господа за словами Біблії: «Хай хвалять ім'я Його з ликами, на тимпані та гуслях нехай співають Йому, бо благоволить Господь до народу Свого, прославляє смиренних спасінням», ідеальні, як античні статуї, і водночас життєві – вони схожі на молодих пажів при дворах ренесансних правителів».


Серед безлічі розп'яття, оплакування, положень у труну та інших трагічних сюжетів розділ виставки з трьома ангелами-музикантами – як світлий куточок раю, відпочинок душі. Характерні в них легкість, відсутність екзальтації, навмисної театральності. Приваблює погляд шорсткість та матовість фрески.

Розповідь про Пінакотеку Барбари Ятти та продовження екскурсії слухайте та дивіться у

До Москви привезли 34 твори та серію з 8 картин Донато Креті із постійної експозиції Пінакотеки. Подано роботи з XII по XVIII ст. Це десята частина зборів, що включає 460 творів. Цікаво, що низка картин вперше покинула рідні стіни. Більшість картин було відібрано для виставки директором Третьяковської галереї Зельфірою Трегуловою та куратором, мистецтвознавцем та охоронцем відділу гравюр Ермітажу Аркадієм Іполитовим.

Виставка у відповідь зі зборів Третьяковської галереї вирушить до Ватикан восени наступного року.

Музеї Ватикану – це музей історії Риму та римського мистецтва. Тут можна вивчати всі сім століть історії Папської держави. Кожна зала Пінакотеки присвячена одному віку. Восьма зала – творчості Рафаеля.

Заступник директора музею Ватикану Барбара Ятта розповідає про історію музеїв Ватикану та докладніше про Пінакотеку. Цьогорічна виставка – «Це дуже символічна та унікальна добірка з колекції Ватиканських музеїв… Саме розташування робіт дозволяє зрозуміти історичний зв'язок. Експозиція показує, як кожна робота розташована у тому чи іншому залі Пінакотеки…».

«Ця виставка – внесок у відносини між нашими країнами і найголовніше – це те, що залишить слід у душах російських людей…».

Звучання італійської мови – чудова додаткова можливість розуміння того самого духу римської школи живопису, який хотіли донести організатори.

ЗАЛ I

1 (зліва). Римська школа. Христос Благословляючий. XII ст. Вівтарний образ. Полотно, наклеєне на дерево, темпера.
«Виставка починається з рідкісної стародавньої ікони «Христос Благословляющий», створеної у другій половині XII століття майстром, що працював у Римі, під впливом візантійського живопису. До вступу до Пінакотеки вона знаходилася в церкві Санта Марія ін Кампо Марціо, однією з найстаріших у Римі. Римський майстер представив Ісуса Христа в образі Пантократора, тобто повелителя Всесвіту, і ікона, будучи аналогією давньоруських зображень Спаса Вседержителя, зберігає спогад про єдність християнської церкви до схизми, тобто до поділу її на католицьку та православну, і показує пряму спорідненість італійської та російської мистецтва, що виходять із одного кореня».

Але якими різними шляхами пішло надалі мистецтво наших країн! У стінах Третьяковки це відчувається особливо гостро.
Щира віра походить від цих двох картин, найстаріших на виставці.

2. Маргаритоне ді Маньяно, прозваний Маргаритоне д "Ареццо бл. 1216-1290).
Святий Франциск Ассизький. 1250-1270. Вівтарний образ. Дерево, темпера, золото. 127,2 х53, 9 см.
«Маргаритоне д"Ареццо, що народився раніше Джотто і Дуччо, - один з найбільших живописців середньовічної Італії. Картина увійшла до всіх підручників з історії мистецтва як видатний зразок пізнього романського стилю, але вона цікава ще й тим, що є одним із ранніх зображень святого Франциска Ассизького, зроблених невдовзі після його канонізації в 1228. Святий Франциск відіграв найважливішу роль в історії західної церкви, недаремно його ім'я вибрав нинішній папа, який став першим Франциском в історії Ватикану. Маргаритоне» охарактеризував як написану з натури, тож її можна вважати чи не одним із перших портретів в італійському живописі».

7 (зліва). Джентіле і Фабріано (бл. 1370-1427).
Сцени житія святого Миколая Чудотворця: святий Миколай утихомирює бурю і рятує корабель. Ок. 1425. Меж. Дерево темпера.
«Частина межі Джентиле да Фабріано, одного з найчарівніших майстрів італійської пізньої готики, розповідає про диво, здійснене Миколою Чудотворцем, архієпископом Мир Лікійських, так само шанованим православною і католицькою церквою. На кораблі, що потрапив у бурю і приречений на загибель, матроси піднесли молитву святому Миколаю, і він прийшов на допомогу. Художник зображує момент, коли святий прямує з небес, щоб врятувати моряків. Русалка, що пливе у хвилях, відповідно до середньовічної символіки, уособлює собою демонічну силу, яка й викликала бурю, але Джентіле да Фабріано, що розкидав у водах фантастичних мешканців морських глибин, перетворює повчальну повість про перемогу над дияволом на чудовий мальовничий міраж».

8 (праворуч). Гвідо ді П'єтро, прозваний Фра Беато Анджеліко (бл. 1395-1455).
Сцени житія святого Миколая Чудотворця. Близько 1447-1449 (?). Межі. Дерево, темпера, золото.
«Гвідо ді П'єтро прийняв постриг під ім'ям брата Джованні, але вже Вазарі прозвав його Анджеліко, Ангельським, як за красу його мистецтва, так і за м'якість характеру. Надалі до прізвиська приєдналося прикметник "Беато", і в історію мистецтва він увійшов під ім'ям Фра Беато Анджеліко, Блаженний Ангельський брат. У 1982 році папа Іван Павло II офіційно зарахував його до блаженних, і тепер він став небесним покровителем художників. Це найніжніший і найпоетичніший художник флорентійського XV століття. Ця робота присвячена чудесам святого Миколая, скоєним ним після смерті. Праворуч святий Миколай рятує від загибелі судно, ліворуч – звертається до моряків, що припливли з Олександрії з вантажем зерна для римського імператора. Він просить їх дати зерна, щоб урятувати своє рідне місто з голоду, і обіцяє, що вантаж від цього не зменшиться».

10 (зліва). Карло Кривеллі (1435-1494).
Оплакування. 1488. Люнетта. Дерево, темпера, золото.
«Карло Кривеллі, венеціанець за народженням, рано залишив рідне місто і прославився в Марці. За життя він був популярним, але надалі його забули і знову відкрили лише наприкінці XIX століття. Ця люнетта, що вінчала великий вівтар, - один з найприголомшливіших його творів. Заради виразності художник йде на явні порушення пропорцій, і, щоб сплести руки Ісуса, Діви Марії та Магдалини воєдино, Кривеллі робить праву руку Христа набагато довшою за ліву. Обличчя Магдалини, що схилилося над вузлом з долонь, спотворене плачем, стає емоційним центром картини. У творі відчувається сильний вплив північної готики, і йому властива та неймовірна напруженість психологічного переживання, що характерне для містичних релігійних течій XV століття».

11 (в центрі). Джованні Белліні (бл. 1432-1516).
Оплакування Христа з Йосипом Аримафейським, Никодимом та Марією Магдалиною. Ок. 1471-1474. Вівтарне наверші. Дерево, олія. 107x84 див.
«Белліні – найбільший художник венеціанської школи XV ст. Ця картина – один із його шедеврів. Вона була навершием великого вівтаря, і у своїй композиції Белліні робить рішучий крок до спокійній величі Високого Ренесансу, обігнавши багатьох сучасних йому флорентійських художників. Твір авангардний вже одним тим, що він написаний олією, у новій для Італії техніці, щойно завезеної до Венеції з Нідерландів. Оригінальна та іконографія. Зазвичай головна особа у сцені оплакування – Діва Марія. Тут же зображені тільки Йосип Аримафейський, який підтримує Ісуса ззаду, святий Никодим і Марія Магдалина. Задумливе мовчання, в яке занурені персонажі, підкреслене напругою сплетених рук, надає цій сцені рідкісної психологічної гостроти».

9 (праворуч). Ерколе де Роберті (бл. 1450-1496).
Чудеса святого Вінченцо Феррера. 1473. Меж. Дерево темпера.
«У XV столітті Феррара розцвіла при герцогах д'Есте, перетворившись на впливовий культурний центр ренесансної Італії. Ерколе де Роберті – один з найоригінальніших художників ферарської школи. і манячим духом Феррари: зображені наступні епізоди (зліва направо): зцілення породіллі - пейзаж - воскресіння багатого іудея - зцілення кульгавого - порятунок дитини з палаючого будинку - вбита шаленою матір'ю дитина - воскресіння дитини. ерудицію, поєднуючи готичну екстравагантність з посиланнями до античного мистецтва».

14,15. Мелоццо дельї Амброзі, названий Mелоццо і Форлі (1438-1494).
Ангели грають на лютні. 1480. Фрагменти фрески, знятої зі стіни. Розмір правого: 117х93,5 см.
Художник «…запрошено до Риму папою Сікстом IV. Він створив безліч фресок у римських церквах, тому саме Мелоццо може вважатися засновником римської школи, що розквітла в XVI–XVII століттях. Три музикуючі ангели – фрагменти його розпису купола церкви Санті Апостолі, величезної багатофігурної композиції «Піднесення Христа».
Фреска сприймалася сучасниками як торжество папської влади, яка відродила Рим. Божественний оркестр ангелів символізував неземну красу раю, а абстрактне поняття «музика небес» пов'язане з філософськими побудовами моделі світу, про яку говорили піфагорійці та платоніки. Мелоццо, як художник Ренесансу, у своєму творі поєднує античну та християнську традиції. Його ангели, які прославляють Господа за словами Біблії: «Хай хвалять ім'я Його з ликами, на тимпані та гуслях нехай співають Йому, бо благоволить Господь до народу Свого, прославляє смиренних спасінням», ідеальні, як античні статуї, і водночас життєві – вони схожі на молодих пажів при дворах ренесансних правителів».


Серед безлічі розп'яття, оплакування, положень у труну та інших трагічних сюжетів розділ виставки з трьома ангелами-музикантами – як світлий куточок раю, відпочинок душі. Характерні в них легкість, відсутність екзальтації, навмисної театральності. Приваблює погляд шорсткість та матовість фрески.

Розповідь про Пінакотеку Барбари Ятти та продовження екскурсії слухайте та дивіться у

Ватиканська виставка в Москві – дивовижна та щаслива подія. Музеї Ватикану дуже рідко дають на вивезення свої найцінніші експонати, а в такій кількості – вперше. У цьому «Roma Aeterna. Шедеври Ватикану Пінакотеки. Белліні, Рафаель, Караваджо» – не лише зібрання робіт високих мистецьких достоїнств, важливих для історії мистецтва та радісних для публіки, величних та наївних, ефектних та ніжних. Всі шедеври складаються тут у уривчасте, але логічне та урочисте висловлювання про Roma Aeterna, вічний Рим як найважливіше для російської культури ідеальне місто, абсолютний духовний центр.

Куратор виставки Аркадій Іполитов запевняє, що жодна картина тут не випадкова, всі вони між собою та з Римом пов'язані. Можна, звичайно, закладені ним паралелі і рими між речами, що склали експозицію, не зчитувати і радіти кожній з них безпосередньо. Допустимо, довго розглядати сцени скоєння п'яти чудес святим Вінченцо Феррером (зцілення породіллі, воскресіння багатого іудея, зцілення кульгавого, порятунок дитини з палаючого будинку, воскресіння дитини, вбитої шаленою матір'ю), послідовно і з подробицями зображені на двометровій дошці Ерколе де. Або насолоджуватися виглядом трьох прекрасних музикуючих ангелів Мелоццо і Форлі, поп-символів ватиканської пінакотеки, краса яких від багаторазового відтворення анітрохи не постраждала. Але, починаючи з зустрічаючого глядачів образу Христа Благословляющего другої половини XII в. – суворого та урочистого, – почуття захоплення та величі не залишить того, хто дивиться, як і відчуття духовної та культурної спорідненості з побаченим.

Як попасти

На запитання про роботу виставки «Відомостям» відповіла директор Третьяковської галереї Зельфіра Трегулова. По-перше, зазначила вона, виставка проходить в Інженерному корпусі галереї, де фойє та гардероб набагато менше, ніж у будівлі на Кримському Валу, бо кліматичні умови для привезених робіт там сприятливіші. По-друге, інтернет-продаж квитків на січень – лютий буде відновлено (до грудня всі квитки продані) і вони будуть іменні, хоч і цей захід не може повністю виключити діяльність спекулянтів. Звісно, ​​можна буде встати живою чергою, пускати на виставку будуть за сеансами. «Але ми не збираємось бити рекорди, поставлені виставкою Айвазовського», – наголосила Трегулова.

У першій залі виставки, де зібрано середньовічні та ранні ренесансні речі, за російсько-римські зв'язки насамперед відповідають два сюжети з житія Миколи Мирлікійського, особливо шанованого у нас святого, – милого та наївного Джентіле да Фабріано та артистичного Фра Беато Анджеліко. Про те ж, про близькість, говорить і образ Франциска Ассизького Маргаритоне д'Ареццо, який, можливо, особисто святого знав, але все одно написав не портрет, але ікону в нашому розумінні – на дошці із золотим тлом. Ну а велич задає тут монументальне «Оплакування Христа з Йосипом Аримафейським, Никодимом і Марією Магдалиною» Джованні Белліні, яке вражає світловими контрастами, благородною похмурістю та неземною виразністю облич героїв.

Фотогалерея

Головним же символом всесвітньої урочистості папського Риму стає саме по собі велике «Положення в труну» Караваджо, показане в Пушкінському музеї п'ять років тому і знову вражає своєю силою. Друга, напівкругла зала виставки, яка якимось вельми приблизним чином нагадує про собор Святого Петра, зібрала караваджистів Джентілескі та Сарачені, болонців Лодовіко Карраччі та Гвідо Рені, класициста Нікола Пуссена – римлянина більше, ніж француза. Його «Мучеництво святого Еразма» і сперечається яскравістю та чистотою кольору з похмурою картиною Караваджо, та близько їй своїм пафосом. Як написано в прес-релізі, ця картина «викликала захоплення багатьох російських художників, що жили в Римі». І впливала ними, як і всіх живописців імперського Петербурга, котрій Вічне місто був так само недосяжним ідеалом, як й у Москви часів Івана Грозного.

Рафаель. Віра. 1507 р. Музеї Ватикану.

На виставці , куратором якої виступив Аркадій Іполлітов (Державний Ермітаж), буде представлено 42 мальовничі твори . Ніколи раніше Музеї Ватикану, що входять до десятки найбільших світових зборів, не вивозили за свої межі одночасно таку значну кількість видатних творів із постійної експозиції, тож виставка стане подією не тільки для Росії та Європи, а й для всього світу.

« Roma Aeterna…» - частина великого проекту: у 2017 році у Ватикані пройде виставка у відповідь, істотну частину її експонатів складуть твори російського живопису на євангельські сюжети з колекції Третьяковської галереї.

Проведення в Державній Третьяковській галереї, найбільших зборах російського живопису, виставки живопису переважно італійської і переважно римської школи цілком природно. Духовна зв'язок Москви і Риму оформилася ще XVIвеке, і цей спільний проект - найважливіший результат взаємодії двох культур: культури Риму, як втілення європейськості, і культури Москви, як втілення російськості. Закономірно, серед великих творів, представлених на виставці, можна знайти багато аналогій і паралелей з російським мистецтвом.

Завдання показу - уявити і збори Пінакотеки, розділу Музеїв Ватикану, та дух Риму, великого міста. Колекція Пінакотеки створювалася як колекція держави, главою якої є духовне обличчя, що й позначилося її складі - це найбільше зібрання релігійної живопису. Релігія ж є формою усвідомлення світу, тому релігійне мистецтво не зводиться до набору біблійних чи євангельських сюжетів, і збори Пінакотеки Ватикану саме про це нам і говорять. Воно так само різноманітне, як і культура Риму, тому в назву виставки включено латинське вираження Roma Aeterna, «Вічний Рим». Під цим мається на увазі те величезне культурне єдність, яким став Рим історія людства, місто водночас давнє і сучасне, об'єднав у єдине ціле настільки різні епохи, як Античність, Середньовіччі, Відродження і бароко. Рим – центр імперії, центр релігії та центр мистецтва: можна сказати, що поняття Roma Aeterna є однією з найважливіших ідей світової культури. Саме цій ідеї і присвячено виставку у Третьяковській галереї.

Кожен твір, представлений на виставці, є виключно. Починається вона з рідкісного зразка римської школи XII століття, образу «Христос Благословляющий», який раніше ніколи не експонувався на тимчасових виставках і межі Ватикану не залишав. Цей давній і великий твір, близький до візантійського живопису, цікавий також тим, що виявляє єдине коріння італійського та російського мистецтва. За цим чином, що зберігає спогад про єдність християнства до схизми, слідує робота Маргаритоне д'Ареццо «Святий Франциск Ассизький» (XIII століття). Вона увійшла у всі підручники з історії мистецтва і цінна тим, що є одним із найраніших зображень святого, який відіграв важливу роль в історії західної церкви. Саме його ім'я вибрав нинішній тато, який став першим Франциском історії Ватикану. Також представлені твори готичних майстрів, украй нечисленні в російських зборах. Серед них «Ісус перед Пілатом» П'єтро Лоренцетті, який своєрідно перегукується зі знаменитою картиною Миколи Ге.

Дві межі (визначала - нижня частина вівтаря), що розповідають історії з житія Миколи Чудотворця, архієпископа Світ Лікійських, так само шанованого православною та католицькою церквою, стоять на межі готики та Відродження. Одна їх належить пензля Джентиле да Фабриано, завершального епоху міжнародної готики Італії, чиї твори як відсутні в російських зборах, а й взагалі виставлялися у Росії, друга - пензля Фра Беато Анджелико, великого флорентійця Раннього Відродження.

До розквіту Відродження належать дві картини: «Чудеса святого Вінченцо Феррера» Ерколе де Роберті , одна з найцікавіших робіт найбільшого майстра ферарської школи,

та «Оплакування Христа» венеціанця Джованні Белліні

Роботи обох у Росії відсутні. Найбільшою удачею є те, що на виставці буде показано фрески із зображенням ангелів роботи Мелоццо да Форлі , що надаються Пінакотекою для експонування іншим музеям у поодиноких випадках. Розписи цього художника, який вважається одним із найбільших живописців кватроченто, були зняті з купола апсиди під час розбудови церкви Санті Апостолі в Римі і тепер прикрашають особливу залу Пінакотеки. Роботи Мелоццо да Форлі настільки рідкісні, що за цінністю вони наближаються до найвідоміших творів Сандро Боттічеллі та П'єро делла Франческа. Будучи відтворені у величезній кількості на різних сувенірах, його ангели стали візитною карткоюРиму.

Високий Ренесанс, тобто XVI століття, представлений шедеврами Перуджіно, Рафаеля, Корреджо та Паоло Веронезе.

Найбільшої могутності папський Рим досяг у XVII столітті, в епоху бароко, і папські збори репрезентують живопис саме цього століття найбільш повно та блискуче. Шедевр цього часу на виставці «Стан у труну» Караваджо.

Вівтарний образ Нікола Пуссена «Мучеництво святого Еразма» , найбільший твір художника, написаний спеціально для собору Святого Петра. Ця робота була однією з найзнаменитіших картин собору та викликала захоплення багатьох російських художників, які жили в Римі.

До епохи бароко також відносяться твори караваджистів та художників болонської школи (Лодовико Карраччі, Гвідо Рені, Гверчино), які чудово представлені в папських зборах. Виставка закінчується серією картин XVIII століття, власне, останнього століття, коли папство відігравало державну роль. Ця серія болонця Донато Креті присвячена астрономічним спостереженням і логічно завершує історію Lo Stato Pontificio, Папської області, яка незабаром припинила своє існування і перетворилася на Ватикан, Lo Stato della Città del Vaticano.

До каталогу виставки увійшли статті куратора та співробітника Музеїв Ватикану та альбомна частина, що включає всі експоновані роботи з докладними анотаціями.

Проведення виставки та видання каталогу до неї було б неможливим без масштабної підтримки Благодійного фонду О.Б. Усманова «Мистецтво, наука та спорт». Взаємини між Галереєю та Фондом мають багаторічну історію: у 2006 році були підтримані ювілейні заходи, присвячені 150-річчю музею, у 2006–2007 роках – успішний досвід спільної роботи над виставкою Джеймса Вістлера, у 2007-му. Справжня виставка – найбільший за Останніми рокамита безпрецедентний міжнародний проект Третьяковської галереї.

Roma Aeterna. Шедеври Ватикану Пінакотеки. Белліні, Рафаель, Караваджо
25 листопада - 19 лютого 2017
Лаврушинський провулок, 12

Вартість квитків на виставки "Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо" та "Живопис та графіка XVIII-XX століть зі зборів Приморської картинної галереї":

500 руб. - дорослі

150 руб. - для наступних пільгових категорій:

Пенсіонери,
Герої Радянського Союзу, Герої РФ, Повні кавалери "Ордену Слави",
учні середніх та середніх спеціальних навчальних закладів(від 18 років),
студенти вищих навчальних закладів Росії, у тому числі іноземні громадяни – студенти російських ВНЗ (крім студентів-стажерів)
студенти факультетів, що спеціалізуються у сфері образотворчого мистецтва, середніх спеціальних та вищих навчальних закладів Росії, незалежно від форми навчання (у тому числі іноземні громадяни - студенти російських вишів). Не поширюється на осіб, які пред'являють студентські білети "студентів-стажерів";
художники, архітектори, дизайнери - члени відповідних творчих спілок Росії та її суб'єктів;
члени та співробітники Російської академіїмистецтв;
мистецтвознавці - члени Асоціації мистецтвознавців Росії та її суб'єктів;
співробітники музеїв системи Міністерства культури України та відповідних органів виконавчої влади суб'єктів Російської Федерації.

Безкоштовно – для наступних пільгових категорій:

Для осіб віком до 18 років;
члени Міжнародної Радимузеїв (ICOM);
ветерани та інваліди Великої Вітчизняної війни, учасники бойових дій (громадяни Росії та країн СНД);
інваліди І та ІІ групи (громадяни Росії та країн СНД);
військовослужбовці термінової служби;
один супроводжуючий інваліда I групи або дитини-інваліда (громадяни Росії та країн СНД)

Відвідування виставки "Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо" організовано за сеансами. Кількість людей у ​​сеансі обмежена з міркувань комфорту відвідувачів та належних кліматичних умовекспонування цінних шедеврів

Онлайн квитки на дати роботи виставки
"Roma Aeterna. Шедеври Пінакотеки Ватикану. Белліні, Рафаель, Караваджо"
до 30 грудня 2016 р. продано.

Квитки на решту днів роботи виставки надійдуть у продаж
орієнтовно 15 грудня.