تاریخچه طراحی مد. مد زنان در آغاز قرن بیستم. مد کودکان

در یک جامعه سکولار، که در آن مد و توالت زبان خاصی بود که بالاترین محافل با آن ارتباط برقرار می کردند، لباس به نمادی از آداب و معاشرت تبدیل شد. از این رو ظاهر شیک پوشان از قرن 18 - بهترین خیاطی هایی که به سفارش می دوختند، و سپس مغازه های لباس پاریس.
پاریس همیشه یک ترند در مد زنانه بوده است. خیاطان فرانسوی توسط الیزاوتا پترونا تاجگذاری شده دعوت شدند و جانشین واقعی او کاترین کبیر با فرمانی در سال 1763 به خارجی ها اجازه داد تا با امتیازاتی در مسکو زندگی و تجارت کنند. در زمان کاترین، میلینرهای فرانسوی و مغازه‌های مد مختلف قبلاً در هر دو پایتخت ظاهر شده بودند: دومی با نام‌های: "Au temple de gout" (معبد طعم)، "Musee de Nouveautes" (موزه نوآوری‌ها) و غیره ظاهر شد. در آن زمان در مسکو، میلینر ویل به فروش "افتراهای" مد روز (مانتوهای بدون آستین)، کلاه، شاخ، زاغی، "ملکه برخاستن" و لا یونانی، کفش استرلت، حلزون، کتانی زنانه شوخی، شکل مرغ پارو و فرم خزدار، پاپیون های مختلف، توری.

پس از انقلاب 1789، مهاجران به مسکو سرازیر شدند. از جمله مادام ماری رز اوبر شالمه معروف بود. از اواخر قرن هجدهم، مادام مغازه ای در کوزنتسکی موست داشت و سپس در خانه خود در گلینیشفسکی لین نزدیک تورسکایا، جایی که، از جمله، کلاه های عالی با قیمت های گزاف داد و ستد می کرد، به همین دلیل است که مسکووی ها او را می نامیدند. سرکش" - آنها حتی معتقدند که خود کلمه سرکش از طرف او آمده است. او چنان "ورود" داشت که خط گلینیشفسکی مملو از کالسکه بود و فروشگاه خود به یک مرکز ملاقات شیک برای بوموند مسکو تبدیل شد. زمانی که مغازه اش به دلیل قاچاق پلمپ شد، مشتریان قابل توجه خود مادام را نجات دادند. نیم رخ میلینر بسیار گسترده بود. به او هم "جهیزیه" برای دختران ثروتمند در سن ازدواج سفارش داده شد و هم لباس های مجلسی - اینگونه بود که مادام در صفحات حماسه "جنگ و صلح" قرار گرفت: برای او بود که پیرزن آخروسیموا خوش شانس بود که لباس را بپوشد. دختران کنت روستوف
معتدل به سرنوشت غم انگیز و نامطلوبی دچار شد. هنگامی که ناپلئون به روسیه حمله کرد، دو جهان متخاصم در پل کوزنتسک با هم درگیر شدند. با تبدیل شدن به مشاور ناپلئون، یک خانم با تجربه به او توصیه های ارزشمندی در مورد سیاست در روسیه داد و همراه با ارتش ناپلئونی مسکو را ترک کرد و در راه بر اثر تیفوس درگذشت.

اوبر-چالم با سیکلر معروف تر، به زبان بومی مسکو، سیکلرش جایگزین شد. او در سن پترزبورگ فروشگاهی در نزدیکی خیابان گوروخوایا و در مسکو در بولشایا دمیتروفکا داشت. او جامعه عالی روسیه و همسرش را لباس پوشید
افراد مشهور
یکی از مشتریان همیشگی سیکلر ناتالی پوشکینا بود که دوست داشت از او توالت سفارش دهد و یکبار کلاه سیکلر را به همسر پاول ناشچوکین، دوست پوشکین هدیه داد. از نامه های شاعر مشخص شده است که میلینر بیش از یک بار او را برای بدهی کشانده است. گفته می شد که پوشکین مبلغی تقریباً بیشتر از هزینه تاریخ شورش پوگاچف به سیکلر برای توالت های همسرش پرداخت کرد و پس از مرگ پوشکین، سرپرستی سیکلر 3000 بدهی دیگر او را بازپرداخت کرد.
در سالی که نیکلاس اول از مسکو بازدید کرد، جامعه عالی لباس های مجلسی به سیکلر سفارش داد، که میلینر ماهانه 80 هزار سود داشت. حوادثی هم رخ داد. گاهی اوقات شوهران فقیر اما مهربان با تلاش مالی فراوان عزیزان خود را ناز می‌کنند.
همسران از سیکلر لباس می پوشند ، اما معلوم شد که آنقدر مجلل است که نمی توان برای عصر در جمع حلقه آنها در آن ظاهر شد و برای بازدیدها لازم بود یک توالت جدید ساده تر دوخت. M.E. Saltykov-Shchedrin مخصوصاً دوست داشت چنین شوهرانی را مورد تمسخر قرار دهد - همسرش فقط از پاریس برای خودش و دخترش لباس سفارش می داد و "اشتهای حریصانه" همسران طنزپرداز را بسیار ناراحت می کرد.

جانشینان سیکلر دو میلینر مسکو بودند. اولین آنها "صنعتگر فرانسوی" مادام دوبوآ بود که بهترین مغازه را در همان بولشایا دمیتروفکا با یک سالن گرد نفیس داشت، جایی که همیشه بهترین کلاه ها وجود داشت و نه در ویترین، بلکه در کابینت ها - برای خبره ها.
دومین جانشین سیکلر از دهه 1850، مادام مینانگوا معروف بود: شهرت او به عنوان بهترین میلینر در مسکو تا زمان خود انقلاب از بین نرفت. مادام مغازه های لوکسی هم در بولشایا دمیتروفکا و هم در کوزنتسکی موست داشت که منحصراً به آخرین مدهای پاریس اختصاص داشت. در اینجا لباس‌های زنانه، جهیزیه‌ها، لباس‌های زیر و کرست‌های زیبا را می‌سازند. این بزرگترین و گران ترین شرکت در مسکو قدیمی برای سفارش لباس های زنانه دمدمی مزاج بود، حتی در زمانی که آنها به وفور ظاهر می شدند.
فروشگاه های لباس های آماده اروپایی.
مهمترین آنها سالن های رقص بود که در آن یک زن در مقابل چشمان بوموند پایتخت ظاهر شد - طبق آداب معاشرت ، حتی در مجلل ترین لباس نیز نمایش بیش از 3-4 بار غیرممکن بود. ارزان‌ترین لباس‌های دخترانه بود: برای فاسدترین آن‌ها 80 روبل نقره‌ای، سبک، با پارچه‌های پارچه‌ای، ساخته‌شده از ابریشم یا گاز. آن خانم فقط برای این لباس 200 روبل نقره برای پارچه و برای خود لباس صدها روبل دیگر پرداخت. تجمل باورنکردنی، که، معاصران آهی کشیدند، درست است، ارزش محدود کردن آن با برخی قانون را دارد.
لباس های زنانه قرن 18 - اوایل قرن 20.
تصاویر با کلیک ماوس بزرگ می شوند



میلینرهای مسکو قرن نوزدهم.

از زمان های بسیار قدیم، اودسا در اروپا به عنوان یک روند ساز شناخته می شد و اودسا، همانطور که پوشکین در مورد آن نوشت، در اصل یک شهر اروپایی بود. به همین دلیل، خانم‌های محلی اینجا به رخ کشیدند و استانی‌های بازدیدکننده را با شیک‌ترین سبک و بهترین بافت با کلاه‌های حصیری فرانسوی از مادام مولیس یا ویکتوریا اولیویه در دریباسوفسکایا در خانه فراپولی شگفت‌زده کردند. آخرین مدتوالت از فروشگاه های آدل مارتین در ایتالیایی، خیابان پوشکینسکاای فعلی، خانم پالمر یا
سوزان پومر. و مادام لوبادی، صاحب یک سالن شیک در ریشلیوسکایا، حتی به صورت دوره ای از مشاوران ویژه ای از خود پاریس دعوت می کرد که مشتریان آنها همیشه می توانستند "همه اخبار را داشته باشند".
مود".
با ساخت و ساز در سال 1842 یک مجتمع بزرگ خرید، که اودسان هایی که از پایتخت فرانسه بازدید کردند، به زودی شروع به نامیدن کاخ رویال کردند، فروشگاه مد ماریا ایوانونا استراتز به آنجا نقل مکان کرد. این فروشگاه که در دوران پیش از پوشکین افتتاح شد و پس از آن سال ها وجود داشت، بسیار فراتر از مرزهای اودسا به شهرت رسید و برای مدت طولانی تقریباً در کل جنوب مشابهی نداشت. جای تعجب نیست
بود، زیرا به معنای واقعی کلمه همه چیز آنجا بود، که فقط دمدمی مزاج ترین بود روح زنهمه چیز: لباس های آماده، پارچه های پشمی، کتانی هلندی، ابریشم های لیون، شال های فرانسوی، توری، دستکش های زیبایی بی سابقه، مخمل سنگین رنگ های مختلف و بهترین کامبریک که از یک نفس به نظر می رسید...

10:10 07/04/2012

توسعه مد در دهه 1910 قرن بیستم تا حد زیادی توسط رویدادهای جهانی تعیین شد که اصلی ترین آنها اولین بود. جنگ جهانی 1914-1918. تغییر شرایط زندگی و نگرانی هایی که به دوش زنان ختم می شد، قبل از هر چیز راحتی و راحتی در لباس را می طلبید. بحران مالی مرتبط با جنگ نیز به محبوبیت لباس های مجلل ساخته شده از پارچه های گران قیمت کمک نکرد. با این حال، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، زمان های دشوار تقاضای بیشتری برای لباس های زیبا ایجاد کرد: زنان، که نمی خواستند شرایط را تحمل کنند، در جستجوی پارچه ها و سبک های جدید معجزه های نبوغ از خود نشان دادند. در نتیجه، دهه دوم قرن بیستم به خاطر مدل‌هایی که ظرافت و راحتی را با هم ترکیب می‌کردند، و ظاهر ستاره افسانه‌ای کوکو شانل در آسمان مد به یادگار ماند.

در آغاز دهه دوم قرن بیستم، پل پوآره دیکتاتور اصلی دنیای مد باقی ماند. در سال 1911، شلوارهای زنانه و کالوت ها سروصدا کردند. این طراح مد از طریق رویدادهای اجتماعی و سفرهای مختلف به محبوبیت کار خود ادامه داد. پوآره به ایجاد مجموعه هزار و یک شب با استقبالی مجلل اشاره کرد و بعداً در همان سال 1911 مدرسه هنر و صنایع دستی خود به نام اکول مارتین را افتتاح کرد. همچنین این انقلابی مد به انتشار کتاب و کاتالوگ با محصولات خود ادامه داد. سپس پوآره به یک تور جهانی رفت که تا سال 1913 ادامه یافت. این هنرمند در این مدت مدل های خود را در لندن، وین، بروکسل، برلین، مسکو، سن پترزبورگ و نیویورک به نمایش گذاشته است. تمام برنامه ها و سفرهای او با مقاله و عکس در روزنامه ها همراه بود، به طوری که اخبار مربوط به کوتور فرانسوی در سراسر جهان منتشر شد.

پوآرت از آزمایش نمی ترسید و اولین طراح مد شد که عطر خود را ایجاد کرد - عطر روزینا به نام فرزند ارشد دختر. در سال 1914، با شروع جنگ جهانی اول، خانه پل پوآره فعالیت خود را متوقف کرد و این هنرمند تنها در سال 1921 تلاش کرد تا به دنیای مد بازگردد.

با این حال، این یک شکست بود، تا حد زیادی به این دلیل که سبک مجلل و عجیب و غریب Poiret توسط مدل های انقلابی Coco Chanel جایگزین شد.

رهایی و اولین الگوهای عملی

اولین قدم در گذار به مد "راحت" ناپدید شدن نهایی کرست ها، کلاه های حجیم و دامن های "لنگیدن" از کمد لباس زنان بود. در اوایل دهه 1910، مدل‌های جدیدی مورد استفاده قرار گرفت، که اصلی‌ترین آن‌ها «دامن یول» با کمر بلند، باسن پهن، پارچه‌دار و باریک در مچ پا بود. در مورد طول، تا سال 1915 لبه لباس ها به زمین می رسید. از طرف دیگر، دامن ها کمی کوتاه شدند: مدل هایی به مد آمدند که "فقط" تا بلند کردن پاها می رسید. لباس‌ها اغلب با شنل پوشیده می‌شدند و لباس‌های دارای قطار نیز محبوب بودند. یقه V شکل نه تنها روی سینه، بلکه در پشت نیز رایج بود.

ولع عملی بودن نه تنها لباس‌ها، بلکه همه چیز را لمس کرد تصویر زن. در دهه دوم قرن بیستم، خانم ها برای اولین بار از مدل موهای ظریف و پیچیده دست کشیدند و گردن خود را باز کردند. مدل موی کوتاه هنوز به اندازه دهه 1920 رایج نشده است، اما مد برای موهای بلند و زیبا روی سر به گذشته تبدیل شده است.

در آن زمان، اپرت در سراسر اروپا بسیار محبوب بود و رقصندگانی که روی صحنه اجرا می کردند نمونه ای برای پیروی از جمله از نظر لباس شدند. همراه با اپرت، حضار از کاباره و به خصوص رقص تانگو لذت بردند. به خصوص برای تانگو، یک لباس صحنه اختراع شد - شلوار حرمسرا ترکی، و همچنین دامن های پوشیده شده، که در برش های آن پاهای رقصندگان قابل مشاهده بود. چنین لباس هایی فقط روی صحنه استفاده می شد، اما در سال 1911 خانه مد پاریس "Drecol and Beschoff" به خانم ها لباس های به اصطلاح شلوار و شلوار دامن را پیشنهاد داد. بخش محافظه‌کار جامعه فرانسه لباس‌های جدید را نپذیرفت و آن دسته از دخترانی که جرأت داشتند در انظار عمومی ظاهر شوند به انکار معیارهای اخلاقی پذیرفته شده عمومی متهم شدند. شلوارهای زنانه که برای اولین بار در اوایل دهه 1910 ظاهر شدند، با استقبال منفی مردم روبرو شدند و خیلی بعد محبوب شدند.

در سال 1913، زنان رهایی‌خواه در اروپا علیه لباس‌های محدودکننده جنبش اعتراض کردند و بر ظاهر مدل‌های ساده و راحت اصرار داشتند. در همان زمان، هنوز هم تأثیر جزئی اما ملموس ورزش بر مد روزمره وجود داشت. راه راه ها و تزئینات فراوان، لوازم پیچیده و جزئیاتی که لباس ها را آراسته می کردند شروع به ناپدید شدن کردند. زنان به خود اجازه می دادند دست و پاهای خود را برهنه کنند. به طور کلی، برش لباس بسیار آزادتر شده است، پیراهن ها و پیراهن های لباس مد شده اند.

همه این روندها مشخصه لباس های غیررسمی بود، در حالی که مدل های شیک هنوز به سبک دهه 1910 حفظ می شد. لباس های کمر بلند با المان ها هنوز در جهان محبوب بودند. سبک شرقی، مدل هایی با نیم تنه باریک و دامن گشاد با حاشیه. دامن تابه ای به مد آمد که نام آن از فرانسوی به عنوان "سبد" ترجمه شده است. این مدل با یک شبح بشکه ای شکل متمایز شد - باسن پهن بود، اما جلو و پشت دامن صاف بود. به طور خلاصه، لباس‌های بیرون رفتن ظریف‌تر و محافظه‌کارانه‌تر بودند و برخی از طراحان مد به دنبال حفظ روند مشاهده شده در مد دهه ۱۹۰۰ بودند. ارته در میان هنرمندانی که به مدل های محافظه کار پایبند بودند، قابل توجه ترین بود.

اولین بازی با صدای بلند Erte بزرگ

محبوب ترین طراح مد Erte که نامش با تصاویر مجلل و زنانه دهه دوم قرن بیستم مرتبط است، گرایش به عملی بودن و کاربردی بودن را تشخیص نداد.

© ارائه شده توسط آژانس اینترنتی "Bi-group"

طرح یک لباس توسط طراح مد Erte (رومن پتروویچ تیرتوف)

رومن پتروویچ تیرتوف در سال 1892 در سن پترزبورگ به دنیا آمد و در بیست سالگی به پاریس نقل مکان کرد. ارته نام مستعار را از حروف ابتدایی نام و نام خانوادگی گرفته است. حتی در کودکی، این پسر به طراحی و طراحی تمایل نشان داد. از ۱۴ سالگی در کلاس های آکادمی هنرهای زیبا در سن پترزبورگ شرکت کرد و پس از نقل مکان به پایتخت فرانسه برای کار به خانه پل پوآره رفت. اولین کار پرمخاطب او در پاریس خلق لباس برای نمایشنامه "مناره" در سال 1913 بود. سال بعد، هنگامی که ارته خانه پوآره را ترک کرد، مدل های او نه تنها در فرانسه، بلکه در گروه های تئاتر مونت کارلو، نیویورک، شیکاگو و گلیندبورن بسیار محبوب بودند. سالن‌های موسیقی این طراح مد با استعداد را پر از سفارش‌ها می‌کردند و ارته لباس‌هایی را برای محصولاتی مانند موسیقی جعبه موسیقی ایروین برلین، رسوایی‌های جورج وایت و مری منهتن خلق کرد. هر تصویر ایجاد شده توسط couturier ساخته خود او بود: ارته در کار خود هرگز به تجربه همکاران و پیشینیان خود اعتماد نکرد.

قابل تشخیص ترین تصویر ایجاد شده توسط طراح مد، زیبایی مرموز، پیچیده شده در خزهای مجلل، با بسیاری از لوازم جانبی، که اصلی ترین آنها رشته های بلند مروارید و مهره ها بود، با یک روسری اصلی بود. Erte لباس های خود را با الهام از مصر باستان و اساطیر یونان باستانو همچنین مینیاتورهای هندی و البته هنر کلاسیک روسی. انکار سیلوئت باریک و انتزاعی الگوهای هندسی، ارته در سال 1916 هنرمند اصلی مجله "Harpers Bazaar" شد، قراردادی که توسط ویلیام هرست نجیب به او پیشنهاد شد.

© RIA Novosti سرگئی سابباتین

جلد مجله "کسب و کار زنان"

ارته حتی قبل از شروع جنگ جهانی اول محبوبیت داشت و تا زمان مرگش در سال 1990 در سن 97 سالگی یکی از پیشگامان این روند بود.

جنگ و مد

اختلاف بین طرفداران سبک قدیمی و حامیان لباس های عملی در جنگ جهانی اول که در سال 1914 آغاز شد تصمیم گرفت. زنانی که مجبور به انجام تمام کارهای مردانه بودند، به سادگی نمی توانستند لباس بلند بپوشند دامن های بوفهو کرست

در این دوره، جزئیات کاربردی در لباس‌ها ظاهر می‌شد که به سبک نظامی اشاره می‌کرد - جیب‌های تکه‌ای، یقه‌های رو به پایین، کت‌هایی با توری، برگردان‌ها و دکمه‌های فلزی که دختران با دامن می‌پوشیدند. سپس وارد مد شد کت و شلوار زنانه. سالهای سخت اصلاحات دیگری را با خود به همراه آورد: از لباس بافتنی راحت در خیاطی استفاده می شد که از آن جامپرها، ژاکت کش باف پشمی، روسری و کلاه ساخته شد. لباس های روزمرهکه طول آن کوتاه‌تر می‌شد و فقط تا ساق پا می‌رسید، با چکمه‌های بنددار بلند و درشت پوشیده می‌شد که زیر آن زنان شلوار ساق می‌پوشیدند.

به طور کلی، این زمان را می توان به عنوان یک جستجوی خودجوش برای فرم ها و سبک های جدید توصیف کرد، یک میل پرشور برای دور شدن از همه استانداردهای مد روز که توسط خانه های مد در دهه 1900 تحمیل شده بود. روندها به معنای واقعی کلمه جایگزین یکدیگر شدند. مشترک در سیلوئت های دوران جنگ، آزادی برش بود، حتی گاهی اوقات لباس های «پفی». اکنون لباس ها بر تمام منحنی ها تأکید نمی کنند چهره زناما، برعکس، آن را پنهان کرد. حتی کمربندها دیگر به کمر نمی آمدند، چه برسد به آستین، بلوز و دامن.

شاید جنگ، زنان را بسیار مستقل‌تر از همه طغیان‌های رهایی‌بخشی کرد که مشخصه اوایل دهه 1910 بود. اول، زنان کاری را که مردان انجام می‌دادند به عهده گرفتند: آنها در کارخانه‌ها، بیمارستان‌ها و ادارات کار می‌کردند. علاوه بر این، بسیاری از آنها به خدمات نظامی کمکی ختم شدند، جایی که شرایط کار عملی بودن را به عنوان معیار اصلی هنگام انتخاب لباس دیکته می کرد. دختران یونیفرم، پیراهن های ورزشی خاکی و کلاه به تن داشتند. شاید برای اولین بار، زنان استقلال و اهمیت خود را احساس کردند، به نقاط قوت و توانایی های فکری خود اطمینان پیدا کردند. همه اینها به خود خانم ها اجازه داد تا توسعه مد را هدایت کنند.

© تصویر از کتاب "Icons of Style. تاریخ مد قرن 20. ویرایش شده توسط G. Buxbaum. سنت پترزبورگ. "Amphora"، 2009"

دارتی "کرینولین نظامی"، نقاشی 1916.

در طول جنگ، زمانی که تقریبا همه خانه های مدبسته شدند، زنان داوطلبانه از شر همه قوانین تحمیلی خلاص شدند و لباس ها را از جزئیات غیر ضروری رها کردند. سبک عملی و کاربردی آنقدر ریشه دوانید و عاشق شد که خانه‌های مد که پس از جنگ فعالیت خود را از سر گرفتند، مجبور شدند از روندهای جدید پیروی کنند و تلاش‌ها برای به دست آوردن محبوبیت از سبک‌های کرینولین مرتبط و ناراحت‌کننده قبلی با شکست به پایان رسید. .

نکته قابل توجه، با این حال، در همان زمان ظاهر شد و "کرینولین های نظامی" بسیار محبوب شد. این دامن های کرکی با مدل های قبلی خود تفاوت داشتند زیرا برای حفظ شکل خود از حلقه های معمولی استفاده نمی کردند. برای دوخت چنین لباس هایی پارچه زیادی لازم بود و با وجود کیفیت پایین، قیمت "کرینولین های نظامی" بسیار بالا بود. این امر مانع از تبدیل شدن دامن حجیم به یکی از آثار اصلی جنگ نشد و بعدها این مدل به نمادی از سبک رمانتیک ناشی از اعتراض عمومی و خستگی جنگ تبدیل شد. طراحان مد که قادر به مقاومت در برابر سبک عملی ماهرانه نبودند، تصمیم گرفتند اصالت و زیبایی را به لباس های سبک ساده از طریق جزئیات و پرداخت ها بیاورند. لباس های "هوت کوتور" با مروارید، روبان، لوازم جانبی و مهره تزئین شده بود.

تأثیر جنگ جهانی اول بر مد را نمی توان تنها با گرایش به سمت عملی بودن توصیف کرد. سربازانی که در نبردها در سرزمین‌های خارجی شرکت می‌کردند، به عنوان غنائم، از جمله پارچه‌های عجیب و غریب جدید، و همچنین شال‌ها، روسری‌ها و جواهراتی که تاکنون دیده نشده بود، از تونس و مراکش به خانه آوردند. آشنایی طراحان مد با فرهنگ ها کشورهای مختلف، ایده ها را جذب کرد و سبک ها، الگوها و تکمیل های جدید را در خیاطی مجسم کرد.

پس از پایان جنگ که مزهبهبود یافت، و در پاریس دوباره شروع به دادن توپ کردند، بسیاری از زنان لباس هایی را که آشنا شده بودند کنار گذاشتند و به مد قبل از جنگ بازگشتند. با این حال، این دوره زیاد طول نکشید - پس از جنگ، مرحله کاملاً جدیدی در مد آغاز شد که در آن زمان بیشتر تحت تأثیر کوکو شانل بود.

استایل مردانه از Chanel

کانال کوکو

کوکو شانل، به اعتراف خود، در تمام زندگی خود تلاش کرد تا کت و شلوار مردانه را با نیازها و سبک زندگی یک زن مدرن تطبیق دهد.

کوکو شانل سفر خود را در دنیای مد در سال 1909 با افتتاح مغازه کلاه خود در پاریس آغاز کرد. شایعه در مورد طراح جدید به سرعت در سراسر پایتخت فرانسه پخش شد و سال بعد، کوکو توانست نه تنها کلاه، بلکه لباس نیز راه اندازی کند و یک فروشگاه در خیابان 21 Rue Cambon و سپس خانه مد خود در استراحتگاه بیاریتز افتتاح کند. . با وجود گرانی لباس و سادگی برش، که برای آن زمان غیرمعمول بود، مدل‌های شانل به سرعت در حال محبوبیت بودند و این طراح مشتریان زیادی داشت.

وظیفه اصلی لباس هایی که قبلاً طراحان مد به زنان ارائه می کردند، تأکید بر کمر زنبور و برجسته کردن سینه و ایجاد انحناهای غیر طبیعی بود. کوکو شانل لاغر، برنزه و ورزشکار بود و استایل رایج در آن زمان برای او کاملاً مناسب نبود - با تمام میل، هیچ لباسی نمی توانست یک دختر را از چهره بسازد. ساعت شنی". اما او مدل مناسبی برای لباس های خودش بود. "با دستبند در کرست، سینه بیرون، الاغ آشکار، آنقدر در کمر تنگ، که انگار به دو قسمت تقسیم شده است... محتوی چنین زنی مانند مدیریت کردن است. املاک و مستغلات،" او گفت کوکو.

این طراح مد با ترویج راحتی و سبک یونیسکس، لباس ها و دامن های بسیار ساده ای را ایجاد کرد که با خطوط واضح و عدم وجود جواهرات متمایز می شد. این دختر بدون تردید جزئیات غیر ضروری و لوازم جانبی غیر ضروری را در جستجوی مدلی عالی که حرکت را محدود نمی کند و در عین حال به یک زن اجازه می دهد زن باقی بماند را کنار زد. صرف نظر از افکار عمومی، او ماهرانه عناصر لباس زنانه را معرفی کرد سبک مردانه، توسط خود نمونه ای از استفاده صحیح از لباس های ساده است. "یک بار یک ژاکت مردانه پوشیدم، درست مثل آن، چون سردم شد ... آن را با یک روسری (در قسمت کمر) بستم. آن روز من با انگلیسی ها بودم. هیچ کدام از آنها متوجه نشدند که من ژاکت پوشیده ام. ..." شانل به یاد آورد. اینگونه بود که کت و شلوار ملوانی یقه‌دار معروف او با یقه‌های رو به پایین و کت‌های چرمی «جوکی» ظاهر شد.

هنگام ایجاد لباس، Chanel از مواد ساده - پنبه، لباس بافتنی استفاده کرد. در سال 1914 او کوتاه کرد دامن زنانه. در آغاز جنگ جهانی اول، کوکو ژاکت های کاربردی، کت و شلوار، پیراهن، بلوز و کت و شلوار طراحی کرد. این Chanel بود که به محبوبیت لباس خواب کمک کرد و در سال 1918 حتی لباس خواب زنانه را ایجاد کرد که در آن می‌توانستید به پناهگاه بمب بروید.

نزدیک به سال 1920، کوکو، مانند بسیاری از هنرمندان آن زمان، به نقوش روسی علاقه مند شد. این خط در کار Chanel قبلاً در آغاز دهه سوم قرن بیستم توسعه یافت.

دهه دوم قرن بیستم، با وجود همه سختی ها و سختی ها، به نقطه عطفی در تکامل مد تبدیل شد - در دهه 1910 بود که هنرمندان شروع به جستجوی فعالاشکال جدیدی که می تواند به زنان آزادی بدهد بدون اینکه آنها را از فیض محروم کند. اصلاحاتی که در اثر جنگ و روندها به مد وارد شد سال های پس از جنگدر توسعه صنعت در دهه های بعدی تعیین کننده شد.

دونا جولیتا وبلاگ نویس می نویسد: "امروز به عکس های رترو مختلفی نگاه می کردم که تاریخ زندگی مردم را به تصویر می کشد و بعد فکر کردم خوب است که به عکس های مربوط به مد نگاه کنم تا ببینم چگونه تغییر کرده است و دختران مد چقدر جالب لباس می پوشند. . و من تصمیم گرفتم که چرا دهه ها مد نظر را بررسی نکنم. من فوراً رزرو می کنم که به عنوان مثال زنانی را که در یک زمان خاص محبوب بودند ذکر نمی کنم ، بهتر است به آنها توجه ویژه ای داشته باشید. بیایید فقط در مورد مد بحث کنیم."

(مجموع 43 عکس)

حامی پست: : برای هر سلیقه. مجموعه عظیم.
منبع: مجله/ به سبک خودت بساز

بیایید با دهه 10 قرن XX شروع کنیم.

1. کرست ها سال ها زنان را عقب نگه داشته اند و اندام آنها را بسیار زیباتر و برازنده کرده و زندگی را سخت تر می کنند. عدم امکان دم و بازدم یک بار دیگر، بیماری های مداوم به دلیل "پوسته های" خیلی سفت - همه اینها باعث شد کرست، اگرچه یک شی مهم آن دوران باشد، اما بسیار ناخوشایند.
بنابراین، در سال 1906، زنان در سراسر جهان به معنای واقعی کلمه بازدم کردند - یک آرایشگر به نام Paul Poiret برای اولین بار پوشیدن لباس هایی با برش ساده، بدون کرست را پیشنهاد کرد. خیلی زود، چنین لباس هایی به مد آمد - به همین دلیل است که سال دهم به عنوان سالهای "رهایی" زنان از ظلم یکی از ناراحت کننده ترین وسایل توالت یاد شد و پل پوآره تبدیل به یک تحویل دهنده واقعی برای خانم های عالی شد. جامعه.

2. در دهه 1910، شیک روسی در مد بود - فصول روسیه که سرگئی دیاگیلف مشهور آن را به پاریس آورد، موفقیت بزرگی بود. باله، اپرا، هنر، نمایشگاه ها - همه اینها با تعداد زیادی از پذیرایی ها همراه بود. خانم های ما می توانند هنر را بپذیرند مد لباس بالاپاریسی ها

3. در آن زمان بود که تمام ویژگی های آشنای یک "زندگی شیک" در کمد لباس شروع به مد شد - زنان شانه های خود را برهنه کردند، شروع به پوشیدن توالت های بسیار شبیه بودوآر کردند و آنها را با تعداد زیادی فن پر، تزئین کردند. جواهرات و لوازم جانبی براق.

انتقال آرام به مد دهه 20

4. در این دوره، ورزش ها، چهره های ورزشی از نوع مردانه با قدم های مطمئن به مد آمدند و فرم های زنانه به تدریج ارتباط و محبوبیت خود را از دست دادند. ایده آل یک خانم لاغر با باسن باریک است، بدون کوچکترین اشاره ای به سینه یا گردی دیگر. گابریل شانل معروف را می توان مصلح و انقلابی مد این دوره نامید. همتراز با او در این زمان ها لباس های مد روزدر خانه های مد مانند Nina Ricci، Chanel، Madame Paquin، Jean Patou، Madeleine Vionnet، Jacques Doucet، Jacques Heim، Lucile، Jacques Fur Fashion House Heim" و دیگران ایجاد شده است.

5. نقوش مصری در دهه 1920 شروع به مد شد. مدل های طراحان تزئینی بود، با جواهرات فراوان، گلدوزی های زیگزاگ. این سبک "آرت دکو" نام داشت و از نام نمایشگاه هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس در سال 1925 برگرفته شد.

6. سبک تزیین و تزیین اشیا بود. عناصر دکور در مبلمان، ظروف آشپزخانه و لباس زنانه وجود داشت.

7. کفش های تزئین شده با گلدوزی یا لوازم جانبی که مطابق با سلیقه شیک پوشان محبوب آن زمان تزئین شده بودند، مد شدند. "آرت دکو" یک سبک التقاطی است که در آن اگزوتیسیسم انتزاعی آفریقایی با اشکال هندسی کوبیسم آمیخته شده است. مواد غیر سنتی ارزان و ساده با مواد سنتی گران قیمت با کیفیت خوب مخلوط می شوند.

8. چنین ترکیبی از نامتجانس، مخلوط در یک سبک.

9. در نتیجه ویژگی های مد دهه 20:

- عناصر اصلی لباس، البته، لباس، کت و شلوار برش مستقیم است.
- پلیسه در مد است.
- کت شیک از برش مستقیم که به سمت پایین و با یقه خز کشیده شده است.
- شلوار و پیژامه در مد است که در آن زمان به ساحل می رفتند.
- اولین لباس شنا برای زنان ظاهر شد - انقلابی در مد ساحل.
- لباس ها از پارچه های مقرون به صرفه تر دوخته شد و لباس بافتنی یک کشف شد.
- سبک ورزشی در مد است، نه تنها شلوار ظاهر می شود، بلکه شورت نیز ظاهر می شود.
- ظاهر لباس کلاسیک سیاه و سفید کوچک شانل؛

مد دهه 30

10. در این زمان ها برش لباس پیچیده تر شده است. کیفیت لباس های آماده تولید انبوه به طور قابل توجهی بهبود یافته است. هالیوود یک ترند در ایالات متحده است. اما حتی در اینجا، شرکت هایی ظاهر شدند که با کمک کاتالوگ های ارسال شده از طریق پست تجارت می کردند. این شرکت ها مدل های مد جدید را در میلیون ها نسخه توزیع کردند.

11. دامن های بلند به استاندارد مد در دوران بحران دهه سی تبدیل شد. در سال 1929، ژان پاتو اولین کسی بود که لباس‌ها و دامن‌های بلندی را عرضه کرد که خط کمر در جای خود بود. پس از این نوآوری، همه خانه های مد مدل های خود را در دو مرحله بلند کردند. قد لباس ها و دامن ها ابتدا به وسط ساق پا می رسید و کمی بعد تقریبا تا مچ پا می افتاد. خانم ها با پیروی از روند مد، لباس های خود را به تنهایی بلندتر کردند. قاچ ها و پرده های مختلف می دوختند.

12. لباس بسیار محبوب دهه 30 کت و شلوار خیابانی زنانه بود که در نسخه های بسیار متنوعی وجود داشت. لباس بیرونی - کت ها و ژاکت ها با ظرافت فوق العاده و سبک های مختلف متمایز می شدند.

13. هر نوع لباس، از جمله لباس، با طیف گسترده ای از خطوط شکل و پرداخت مشخص می شد. برش لباس ها پیچیده تر شد، شروع به تکیه بر هندسه کرد، که به شبح وضوح می بخشد.

14. جزئیات و تزئینات تزئینی به طور گسترده در لباس استفاده می شد. کلاه، کیف دستی، دستکش و کفش - این چیزی است که باید در همان طرح رنگ باشد. لوازم جانبی بسیار دقیق انتخاب شدند. به عنوان یک قاعده، آنها سیاه یا قهوه ای بودند و در تابستان سفید بودند.

15. اکسسوری‌هایی که به این روش انتخاب می‌شوند به راحتی با هر لباس یا کت و شلواری که در زمان بحران مرتبط بود هماهنگ می‌شوند. در مد دهه 30، لوازم جانبی نقش بسیار مهمی ایفا کردند. از این گذشته، اکثر زنان آن سال ها، به جز کلاه یا کیف دستی، توان خرید دیگری را نداشتند.

مد دهه 40

16. روند غالب مد در اوایل دهه 40 دامن های بلند چند لایه، پاپیون های بزرگ روی لباس ها، گاهی اوقات با افزودن نوار عمودی، آستین های پف کرده بود. شایان ذکر است که در آن زمان لباس راه راه محبوب ترین بود. جنگ آغاز شد و جهان به موقعیت شبه نظامی رفت، بنابراین مد دهه 40 دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. زنان دیگر زمانی برای فکر کردن به آرایش و پر کردن کمد لباس خود ندارند.

17. در این دوره ظاهرلباس ها تا حد زیادی به مینیمالیسم در همه چیز ساده شده است. پارچه های طبیعی دیگر برای مقاصد غیرنظامی استفاده نمی شوند. تولید و دوخت لباس زنانه از ابریشم استات و ویسکوز آغاز شد.

18. طرح های گلدار دوباره مد شده اند: زیور آلات، گل های کوچک تزئین اصلی پارچه و لباس های دوخته شده از این مواد شده اند. دوختن بلوز و پیراهن از پارچه سفید غیرممکن شد، بنابراین سرآستین ها و یقه ها در مد ظاهر شدند. سبک نظامی که امروزه نیز رایج است، کشف دوران جنگ شد.

19. در همان زمان، آنها مدل جدیدی از کفش ها را روانه بازار کردند: کفش هایی با پاشنه بلند.

20. همچنین یک نوآوری تولید بلوزهای یقه اسکی بود، این مدل ها با یقه بلند زیر گلو به شایستگی به رسمیت شناخته شدن مدهای آن زمان را دریافت کردند.

مد دهه 50

22. در سالهای پس از جنگ، اختلافات اجتماعی به طرز محسوسی شدیدتر شد. همسران بار دیگر به نمادی از سعادت همسران خود تبدیل شده اند تا به نوعی ویترین دیگران باشند. یک مراسم اجباری برای هر زن تبدیل به بازدید از یک آرایشگاه، آرایش کردن شده است. زن ایده‌آل، حتی اگر جایی کار نمی‌کرد و خانه‌دار بود، باید از صبح زود کاملاً مسلح می‌شد: با مدل موی عالی، کفش‌های پاشنه بلند و آرایش، ایستادن در کنار اجاق گاز یا جاروبرقی فرش.

23. حتی در اتحاد جماهیر شوروی، که در آن شیوه زندگی به طور قابل توجهی با سبک زندگی غربی متفاوت بود، مرسوم بود که حداقل یک بار در هفته یک آرایش مو در یک آرایشگاه یا یک آرایشگاه انجام می شد، که همچنین به طور خاص شروع به مد شد. سرعت

24. سبک دهه 50، شبح ساعت شنی را با شبح شانه‌ای واضح و گشاد که در سال‌های جنگ رایج بود، در تضاد قرار داد. بنابراین، شرایط خاصی برای شکل وجود داشت: شانه های شیب دار، کمر نازک، باسن زنانه گرد و سینه های شاداب.

25. برای رعایت این استانداردها، زنان کرست های تنگ می پوشیدند، سوتین های خود را با پارچه یا پنبه می پوشیدند و شکم خود را سفت می کردند. تصاویر زیبایی آن زمان عبارت بودند از: الیزابت تیلور، لیوبوف اورلووا، سوفیا لورن، کلارا لوچکو، مرلین مونرو.

26. در میان جمعیت جوان، استانداردها لیودمیلا گورچنکو و دیگران بودند. یک زن شیک پوش و شیک از سبک دهه 50 مانند یک گل در شبح بود: یک دامن کرکی تا زمین که زیر آن یک کت چند لایه می پوشیدند. ، پاشنه بلندروی کفش پاشنه بلند، جوراب نایلونی با درز. جوراب ساق بلند یکی از لوازم جانبی ضروری برای تکمیل ظاهر است و بسیار گران قیمت بود. اما چه زنانی فقط برای جذاب به نظر رسیدن و احساس زیبایی که از روندهای مد پیروی می کنند، نرفتند. در آن زمان خرید پارچه ها مشکل ساز بود ، آنها بیش از مقدار معینی به یک دست رها می شدند که مطابق با هنجارهای آن زمان بود. برای دوخت یک دامن زیر "سیلوئت جدید" از نه تا چهل متر متریال لازم بود!

مد دهه 60

دهه 60 افسانه ای درخشان ترین دهه در تاریخ مد جهانی است، آزاد و رسا، دوره راهپیمایی رسمی به اصطلاح مد جوانان، سبک جدید نیاز به مدل موهای جدید داشت. بار دیگر لندن از نظر ایده های نوآورانه از پاریس جلوتر بود. در سال 1959 فیلم فرانسوی "بابت به جنگ می رود" با بازی بریژیت باردو در نقش رهبری. یک مدل موی معمولی با پرز، علیرغم این واقعیت که شیک پوشان زمان زیادی برای ایجاد آن صرف می کنند، بسیار محبوب شده است.

27. لوازم جانبی بسیار محبوب شدند: مهره های ساخته شده از مهره های بزرگ، جواهرات حجیم، عینک های ماکرو که کف صورت را پوشانده بودند.

28. در لندن، رسواترین لباس دهه شصت متولد شد - دامن کوتاه، نماد رهایی و انقلاب جنسی. در سال 1962، مری کوانت افسانه ای اولین مجموعه مینی بلند را به نمایش گذاشت. یه سبک جدید، به نام "سبک لندن"، خیلی سریع جوانان سراسر جهان را تسخیر کرد.

29. دهه 60 - عصر مصنوعی و همه چیز مصنوعی. پارچه های مصنوعی به طور گسترده در مد انبوه مورد استفاده قرار می گیرند - آنها راحت ترین و کاربردی ترین در نظر گرفته می شوند، زیرا چروک نمی شوند و به راحتی شسته می شوند، علاوه بر این، ارزان هستند.

30. مد آن زمان از غیر طبیعی بودن حمایت می کند - مژه مصنوعی، کلاه گیس، مدل مو، جواهرات. افراد قد بلند در حال تبدیل شدن به فوق العاده محبوب هستند. چکمه های زنانهپاشنه کم، با پنجه گرد باریک یا پهن ساخته شده از چرم یا مواد مصنوعی، به نام go-go (go-go). چکمه ها با ظهور مد مینی قد و سبک رقص به همین نام فراگیر شدند.

مد اواخر دهه 1960 تحت تأثیر جنبش هیپی قرار گرفته است. جوانان با تمایزات اجتماعی و طبقاتی، تبعیض نژادی و جنگ مخالف بودند. هیپی ها با ظاهر خود بر انکار هنجارهای فرهنگ رسمی تأکید کردند. لباس‌های آن‌ها عمدا غیررسمی و حتی شلخته است - شلوار جین پاره، دستبندهای مهره‌دار، کیف‌های پارچه‌ای روی شانه‌هایشان. بر غیرجنسی بودن ظاهر تأکید می کند، موی بلند- نماد آزادی

مد دهه 70

31. در دهه 1970، مد حتی دموکراتیک تر شد. و علیرغم اینکه بسیاری دهه 70 را دوران بد سلیقه می نامند، می توان گفت که در آن سال ها بود که مردم ابزار بیشتری برای ابراز وجود از طریق مد داشتند. هیچ جهت سبک واحدی وجود نداشت، همه چیز مد بود: سبک قومی، دیسکو، هیپی، مینیمالیسم، یکپارچهسازی با سیستمعامل، سبک ورزشی.

32. شعار دهه 70 این بود که "همه چیز ممکن است!". برای انتخاب جوانان پیشرو و فعال، شیک پوشان چندین سبک ارائه کردند که هیچ کدام را نمی توان غالب نامید. شیک ترین عنصر کمد لباس شلوار جین بود که در ابتدا فقط توسط کابوی ها و سپس هیپی ها و دانش آموزان پوشیده می شد.

33. همچنین در کمد لباس های مد لباس های آن زمان، دامن های ذوزنقه ای، شلوارهای گشاد، تونیک، لباس مجلسی، بلوز با چاپ بزرگ، ژاکت های یقه اسکی، لباس های A-line، لباس های پیراهن وجود داشت.

34. علاوه بر این، باید توجه داشت که لباس راحت تر و کاربردی تر شده است. مفهوم کمد لباس پایه ظاهر شده است که شامل تعداد مورد نیاز چیزهایی است که با یکدیگر ترکیب شده اند.در مورد کفش ها، کفش های پلت فرم محبوبیت پیدا کرده اند.

35. از طراحان دهه 70، سونیا رایکیل که شنل جدید نامیده می شد، مشخص شد. سونیا رایکیل لباس های راحت و راحت ایجاد کرد: ژاکت، ژاکت کش باف پشمی، لباس های ساخته شده از لباس بافتنی پشمی و موهر.

مد دهه 80

36. در مد دهه 80، تصاویر یکپارچهسازی با سیستمعامل در هم تنیده شدند، توسط طراحان بازاندیشی شدند، و همچنین توسط خرده فرهنگهای جوانان، روندهای موسیقی و رقص و رونق مداوم در ورزش متولد شدند.

37. هیپ هاپ، گوتیک، پست پانک، ریو، هاوس، تکنو، بریک دنس، اسنوبرد، اسکیت بورد، رولربلیدینگ، ایروبیک استپ - همه این پدیده ها به سبک دهه منعکس شدند.

38. فهرست چیزهای نمادین دهه عیاشی استایلی چشمگیر است - شانه های روکش دار، شلوار موزی، لباس های نظامی و سافاری، آستین های کیمونو، " خفاشو راگلان، شلوارهای ساق با طرح‌های روشن، جوراب شلواری مشکی، جین فرسوده، به اصطلاح وارنکا، کت‌های چرمی مشکی، لورکس، جواهرات حجیم، دکمه‌های جواهرات روی کت، مدل‌های موی حجیم یا حالت دادن به جلوه «موی خیس»، آبشاری مدل مو، مارپیچ پرم، موهای رنگ های تزئینی، مانند "بادمجانی"، برجسته سازی با "پر". بسیاری از لوازم آرایشی با سایه های عمدی با درخشش و مروارید استفاده شد.

دهه 1980 عظیم را می توان بیش از حد توصیف کرد. همه چیز، همانطور که بود، "خیلی" است - خیلی باریک، خیلی حجیم، خیلی جذاب، خیلی روشن. در دهه 80، طراحانی که خارج از چارچوب فکر می کردند و لباس های غیر معمول با عناصر دکور اصلی خلق می کردند، موفق بودند: ویوین وست وود، جان گالیانو، ژان پل گوتیه.

مد دهه 90

39. استایل دهه 90 در لباس که جهانی شده است را بهتر است نه سبک، بلکه رویکردی جدید در انتخاب لباس نامید. زیرا در مد دهه 90، اصل خلق تصویر و همچنین اصل مورد استفاده در ایجاد لباس در حال تغییر است. ندای اصلی دهه نود این است که "همانی که هستی باش!" در آن روزها، لباس های جین از اهمیت ویژه ای برخوردار بود - فقط تنبل ها در آن شرکت نمی کردند. شیک پوشان مشتاق موفق شدند شلوار جین را با پیراهن های جین، کیف و چکمه بپوشند. بنابراین سبک دهه 90 را می توان با خیال راحت "جین" نامید، زیرا هر فرد چنین چیزی را در بیش از یک نسخه داشت.

40. در دهه نود، مد یونیسکس در سراسر جهان گسترش یافت: شلوار جین با یک تی شرت یا شلوار گشاد با یک ژاکت، که با کفش های راحت تکمیل می شود.

41. دهه نود زمان کفش های کتانی و کفش های تخت است. این سبک یونیسکس به شرکت های بزرگ ایتالیایی و آمریکایی مانند Banana Republic، Benetton، Marko Polo بسیار علاقه دارد. لباس‌ها برای سادگی و کارایی تلاش می‌کنند، که با این حال، سنت‌های هنر مشارکتی را احیا می‌کند، وقتی که همراه با زهد سخت، لباس شامل تئاتری عمدی با طیف رنگ‌های روشن است. مد بسته به جهت گیری اجتماعی و قلمرویی تغییر می کند، زیرا در اروپا بوهمی ها لباس های طراح مفهومی را ترجیح می دهند.

42. تاکید اصلی مد دهه نود روی لباس نیست، بلکه روی صاحب آن است. یک تصویر شیک توسط یک چهره باریک با پوست برنزه یا شیری سفید ایجاد می شود. فرهنگ بدن مانند دوران یونان باستان شکوفا می شود. شیک پوشان و زنان مد نه تنها از باشگاه های ورزشی، بلکه سالن های زیبایی نیز بازدید می کنند و حتی از خدمات جراحی پلاستیک استفاده می کنند. سوپرمدل های کت واک های مد تبدیل به الگو می شوند، سهم قابل توجهی در این امر توسط مجلات تلویزیون و مد انجام شد.

43. خب پس. این بررسی من را به پایان می رساند. می خواهم بگویم که در همه زمان ها، دهه 30، 50 و 70 به ترجیحات من نزدیک تر است. به طور کلی، هر چیز جدید یک قدیمی فراموش شده است.

توسعه لباس زنانه، تغییر در سبک 1900-1920.

تاریخچه مد در آغاز قرن بیستم.