زیور آلات برای نقاشی. چگونه یک زیور آلات شرقی را قدم به قدم از روی عکس بکشیم

زینت- این الگویی است که بر روی تناوب ریتمیک نقوش به تصویر کشیده شده است.

اصطلاح "زیور آلات" با کلمه "دکوراسیون" (از لات. ornemantum- تزیین). زینت بخشی از فرهنگ مادی جامعه، یکی از قدیمی ترین انواع فعالیت های تصویری انسان است که در گذشته های دور دارای معنای نمادین و جادویی بوده است. هر دوره، سبک، فرهنگ ملی سیستم خاص خود را توسعه داد، بنابراین زینت نشانه تعلق آثار به زمان، مردم، کشور خاصی است. هدف از این زیور تزئین اشیاء، پارچه ها و خانه ها بود. در عین حال، معنای جادویی و اطلاعاتی داشت. بنابراین زینتی که بر گردن رگ اعمال می شود آن را از نفوذ ارواح شیطانی "محافظت" می کند. همین امر در مورد لباس ها و خانه ها و وسایل داخلی و غیره صدق می کند. این زینت در جایی که اشکال مشروط انعکاس واقعیت غالب است به پیشرفت خاصی رسیده است: در شرق باستان، در آمریکای پیش از کلمبیا، در فرهنگ های آسیایی دوران باستان و قرون وسطی، در قرون وسطی اروپا. از زمان های قدیم، اصول و اشکال تزئینات در هنر عامیانه توسعه یافته است که تا حد زیادی سنت های هنری ملی را تعیین می کند.

بسته به ماهیت نقوش، انواع زیور آلات زیر متمایز می شود:

- هندسی- از نقاط، خطوط و اشکال هندسی تشکیل شده است.

- سبزی- از برگ ها، گل ها، میوه ها، شاخه ها و غیره تلطیف شده تشکیل شده است.

- زئومورفیک- شامل تصاویر تلطیف شده از حیوانات واقعی یا فانتزی است

- انسان شکل- از چهره های سبک زن و مرد یا قسمت های جداگانه بدن انسان به عنوان نقوش استفاده می کند

- ترکیب شده.

همه Oزیور آلاتتناوب قطعات تکرار شونده هستند. حداقل مساحت یک الگوی تکرار شونده نامیده می شود آرامش(از فرانسوی rapport - بازگشت). تکرار رابطه به صورت افقی و عمودی یک شبکه ارتباط را تشکیل می دهد.

انگیزه- این بخشی از زیور، عنصر اصلی آن است. انگیزه می تواند ساده باشد، متشکل از یک عنصر، یا پیچیده، متشکل از عناصر بسیاری که به طور پلاستیکی به یک کل واحد متصل شده اند. رابطه زینتی شامل یک موتیف (یا گروهی از نقوش) و فاصله تا یک موتیف همسایه (گروه) است.

با توجه به ماهیت تناوب روابط، تمام ترکیبات زینتی به شرح زیر تقسیم می شوند:

1. زیور روبان- رابطه بارها تکرار می شود و در یک جهت توسعه می یابد. در عین حال، نقوش در تزئین روبان را می توان در یک خط مستقیم قرار داد، به چنین تزئینی "نوار مستقیم" یا تزئین راه راه می گویند. در برخی موارد، رابطه در امتداد یک خط منحنی تکرار می شود، در حالی که "حاشیه" نامیده می شود. در معماری، هنر و صنایع دستی و لباس، اغلب زینت روبان جهت افقی دارد. اما همچنین می تواند به صورت عمودی یا در امتداد یک خط شیبدار قرار گیرد.

هنگام ساختن اساس ترکیب گذاشته می شود انواع مختلفتقارن: تقارن آینه ای، عمودی، افقی یا مورب. و اصول مختلف ساخت ریتمیک عناصر - تکرار، تناوب، از جمله رنگ و تن.

2. زینت مرکز- بر اساس تقارن مرکزی- محوری، زمانی که رابطه حول محور مرکزی می چرخد. نقوش در چنین تزئینی از نقطه مرکزی در امتداد پرتوها قرار می گیرند و تمام سطح محصور شده توسط دایره را پر می کنند و هنگام چرخش کاملاً با هم ترکیب می شوند. بارزترین نمونه زیور مرکزی گل رز است که نقشی از یک گل شکوفا است. این یک نوع بسیار باستانی از ساخت و سازهای زینتی است که در مصر باستان شناخته شده است و در هنر گوتیک محبوب ترین است.

3. زیور مشبک- ارتباط تکراری کل سطح تزئین شده را پر می کند و در دو جهت - افقی و عمودی توسعه می یابد. یک سلول از چنین شبکه ارتباطی می تواند اشکال مختلفی داشته باشد - به شکل مربع، مستطیل، مثلث منظم (متساوی الاضلاع)، لوزی، متوازی الاضلاع، پنج و شش ضلعی منظم و غیره. این نوع تزئین اغلب در معماری استفاده می شود. هنگام تزئین کف، دیوارها، سقف ها و همچنین در کت و شلوار هنگام تزئین محصولات نساجی - تقریباً همه الگوهای پارچه زیور آلات مشبک هستند.

شرح مراحل کار.

1. یکی از گزینه های ساخت زیور هندسی مربع را در نظر بگیرید. یک مربع 4 در 4 می کشیم. در ابتدا به عنوان یک زینت مرکزی ساخته می شود. آن ها گزارش از مرکز مربع می چرخد ​​و سپس آن را نوار و مش می کنیم.

2. خطوط مورب کمکی و لوزی رسم می کنیم.

3. گوشه های مربع بزرگ را با گوشه های لوزی کوچک وصل می کنیم. ما یک الگوی جالب داریم. توجه داشته باشید که گزارش در این مورد یک هشتم مربع است. این قسمت 45 درجه به دور مرکز می چرخد.

4. ما انتخاب می کنیم که کدام فرم را دوست داریم - پیچیده تر یا ساده تر. خطوط اضافی ساخت و ساز را پاک کنید.

5. از یک جای خالی می توانید تعداد زیادی زیور آلات مختلف به شکل و رنگ درست کنید.

6. یکی از گزینه ها را انتخاب کنید.

7. حالا این مربع گزارش زینت روبان ما خواهد بود. می توانیم آن را 90 درجه بچرخانیم. زینت را با عناصر اضافی تزئین می کنیم.

8. از مربع زینتی خود یک زیور مشبک درست می کنیم. می توانیم از یک عنصر اضافی و کمی رنگ های متناوب استفاده کنیم.

چگونه ترسیم زنتاگل و دودلینگ را یاد بگیریم؟

اگر هنوز سعی نکرده اید تکنیک های zentangle یا doodling را که امروزه محبوب هستند طراحی کنید، وقت آن است که آنها را یاد بگیرید.

اجازه دهید تصاویر واقعی را از نقاشی ها ایجاد نکنید، اما قطعاً شغلی خواهید داشت که در صورت لزوم به آن روی می آورید تا منفی انباشته شده را دور بریزید، به چیزی خوب و زیبا فکر کنید.

این مقاله حاوی اطلاعاتی در مورد تکنیک های ترسیم zentangle و doodling است. شما نه تنها یاد خواهید گرفت که چه زمانی و چه کسی برای اولین بار ایده پر کردن را مطرح کرد برگه سفیدالگوهای ساده اما دیدنی و تفاوت تکنیک های طراحی، اما می توانید توانایی های پنهان خود را نیز توسعه دهید.

zentangle و doodling چیست؟

تکنیک zentangle مدتهاست که توسط افراد حرفه ای خلاق برای ایجاد نقاشی های شگفت انگیز و فریبنده، پر کردن صفحات نوت بوک ها، دفترچه های طراحی پذیرفته شده است.

الگوهای جالب حتی توسط هنردرمانگران در طول آموزش خود استفاده می شود. الگوهایی که با قلم ژل روی کارت ها کشیده شده اند را می توانید در اینترنت مشاهده کنید یا خودتان نقاشی های فوق العاده ای خلق کنید.

مزایای طراحی در تکنیک های zentangle و doodling:

• نقاشی به عنوان راهی برای مدیتیشن در نظر گرفته می شود
• می توانید برای مدتی از مشکلات اضطراری استراحت کنید
• چیزهای آشنا را با چشمانی تازه ببینید
• فرصتی برای پیکربندی مجدد و الهام گرفتن از پروژه های جدید
• یک درمان عالی برای بی خوابی است
• راهی برای افزایش عزت نفس
• کشیدن الگوهای بدون عارضه باعث آرامش می شود، استرس را از بین می برد
• راهی برای توسعه سختی دست، چشم، بهبود دست خط
• توجه را افزایش می دهد و مهارت های حرکتی ظریف را توسعه می دهد

عکس زیر الگوهای سیاه و سفید و رنگی دیدنی را نشان می دهد که با تکنیک zentangle کشیده شده اند.

بنابراین، آثار هنری زیبا در مینیاتور کدامند؟

زنتاگل (zentangle)- اینها نقاشی هایی هستند که به طور ناخودآگاه هنگام انتظار ایجاد می شوند یا فقط برای استراحت و آرام شدن ایجاد می شوند.

با مطالعه برخی از ویژگی های الگوهای طراحی، می توانید نه تنها یک خودکار را روی یک برگه بکشید، بلکه انتزاعات منحصر به فرد را روی مربع های کاغذ سفید منتقل کنید.

نقشه های Zentangle با نقوش تکراری مشخص می شوند. تکنیک Zentangle در سال 2006 در ایالات متحده آمریکا از دو کلمه نام گرفت:

• «ذن» یکی از فرقه های بودایی است
• «تنگل» به معنای آشفتگی، در هم تنیدن است

دودلینگ- اینها همان خط خطی هایی است که افراد در سنین مختلف به خوبی انجام می دهند: از کوچک تا بزرگ. طراحی در تکنیک دودلینگ شامل فرم های سادهو خطوط منحنی

در این تکنیک می توانید بدون هیچ دانش و مهارتی شروع به طراحی کنید. پس از همه، اصلی ترین چیزی که به ایجاد یک الگوی جالب کمک می کند، توانایی عمل به طور شهودی است.

طراحی در تکنیک zentangle از این جهت متفاوت است که اجرای آن به تمرکز قابل توجهی نیاز دارد. الگوها را روی کارت های مربع، که اندازه آن است 9x9سانتی متر.

کارت ها را می توان از کاغذ ضخیم برش داد، یا می توانید کارت های آماده را در یک فروشگاه هنری خریداری کنید.

Zentangle را می توان با کشیدن یک برگه به ​​مربع با اضلاع 9x9 سانتی متر در یک دفترچه طراحی کرد.

می توانید یک ورق کاغذ معمولی را به شکل مربع بکشید. هر مربع شامل یک ترکیب جداگانه است. گزینه دیگری برای ساختن نقاشی ها وجود دارد: چندین طرح کوچک در یک مربع بزرگ کشیده می شوند.

خطوط منحنی داخل مربع ها مرزهای الگوها و اشکال آینده را مشخص می کنند و آنها را در یک ترکیب ترکیب می کنند.

در هر الگو لازم است قسمت سایه دار برجسته و نشان داده شود. سایه ها و نقاط برجسته در نقاشی ها بر فرورفتگی ها تأکید می کنند، توهم الگوهای سه بعدی را ایجاد می کنند و به جذابیت دنیای ناآشنا کمک می کنند. تضادهای تونال جهان را قابل تشخیص خواهد کرد.

نمونه های الگو:

طراحی Zentangle برای آرامش، الهام و لذت

نقاشی های Zentangle همان چیزی است که ما روی کاغذ می کشیم، در یک جلسه، در یک سخنرانی، در طول یک مکالمه تلفنی طولانی. ابله ها و خط تیره ها به از دست ندادن تمرکز، غلبه بر خواب آلودگی کمک می کنند.

با خستگی عاطفی، خستگی، نشانگر، نمد یا خودکار معمولی شما را از مشکلات فزاینده منحرف می کند: بدون فکر کردن به چیزی شروع به خلق خواهید کرد. انرژی ذهنی در چنین لحظاتی تلف نمی شود و بنابراین اطلاعات دریافتی به پردازش و جذب ادامه می دهد.

چند مربع با نقش و نگار به یک کار تمام شده جالب تبدیل می شود و نیازی به مهارت خاصی در زمینه طراحی ندارد.

امروزه بر روی عناصر تزئینی مختلف می توان المان های zentangle یا doodling را مشاهده کرد. چهره های عجیب و غریب و پیچیده در داستان های سورئال عجیب و غریب ترکیب می شوند.

منظور از مدیتیشن هنگام طراحی در تکنیک zentangle چیست؟

• برای زیبا کردن نقاشی، باید بتوانید روی لحظه "اینجا و اکنون" تمرکز کنید. و این تنها در صورتی امکان پذیر است که شما کاملاً در فرآیند ترسیم غوطه ور باشید.
• حرکات مکانیکی دست روی کاغذ در نهایت آگاهانه می شود.
• خودانگیختگی به تدریج با ترکیب متفکرانه جایگزین می شود.

تکنیک های Zentangle و doodling

قوانین خاصی برای الگوهای zentangle وجود دارد:

• طرح در رنگ های سیاه و سفید انجام شده است.
• این الگو به یک قاب مربع در داخل یک کارت با اندازه معین (9x9 سانتی متر) محدود شده است.
• در داخل قاب، خطوط تصادفی ترسیم می شود که مربع را به بخش هایی تقسیم می کند
• بخش های تشکیل شده پس از کشیدن خطوط با الگوهای دلخواه عجیب و غریب پر شده است
• طرح هر ترکیب انتزاعی است

نقاشی ها در تکنیک دودلینگ به طور شهودی انجام می شود ، هنگام اجرای آنها هیچ قانونی وجود ندارد. Zentangle بر خلاف doodling به گونه ای ایجاد می شود که الگوی آن از هر طرف و از هر زاویه ای کامل و کامل باشد.

برای ترسیم در تکنیک zentangle، به مواد زیر نیاز دارید:

• کاغذ آبرنگ ضخیم
• آستر (قلم مویرگی)، نشانگر یا معمولی
• قلم توپ
• مداد ساده

الگوهای متنوع و منحصر به فرد بر اساس یک طرح ایجاد می شوند:

• کاشی های کلاسیک را در Zentangle (9x9 سانتی متر) از کاغذ برش می دهیم.
• خطوط را می کشیم: چهار نقطه را با مداد در گوشه های کاشی قرار دهید و کمی از لبه عقب بروید. سعی می کنیم مداد را فشار ندهیم تا بعدا بتوانیم به راحتی از شر خطوط خلاص شویم.

• ما خطوط را با یک خط ثابت وصل می کنیم. برای این کار نباید از خط کش استفاده کنید یا سعی کنید یک خط مستقیم بکشید: کمی بی دقتی به کاشی با الگوی کشیده جذابیت خاصی می بخشد. بنابراین، ما برای کار بیشتر مرزها را تعیین می کنیم.
• مرحله بعدی ایجاد "منطقه" در داخل مربع برای الگوهای آینده است. آنها به صورت آشفته پراکنده نخواهند شد، بلکه یک تصویر کامل ایجاد خواهند کرد.

• هنگامی که الگوهای zentangle شروع به ظاهر شدن کردند، می توان از این مرحله رد شد و بدون "علامت گذاری" اولیه شروع به کشیدن کرد.
• چگونه یک مربع را به "منطقه" علامت گذاری کنیم؟ کشیدن خطوط بدون برداشتن دست از روی کاغذ. در عکس می توانید ببینید که چگونه چنین خطوطی به نظر می رسند.

• حالا باید فضای خالی بین خطوط را با الگوها پر کنید. بخش به بخش رسم کنید. در اینجا به نظر می رسد:

• دنباله خاصی وجود ندارد که باید دنبال شود: قسمت ها را با الگویی پر کنید که تخیل شما به شما می گوید. برخی از مناطق را ترسیم نکنید، این روی تصویر کلی تأثیر نخواهد گذاشت.

• وقتی در نظر گرفتید که طراحی نیازی به تنظیمات و اضافات ندارد، خطوط مدادی که قبلا کشیده شده را پاک کنید.
• مطمئن شوید که با تعیین محل منبع نور، سایه ها را اضافه کنید. بدون سایه زدن، چشم روی عکس نمی لغزد و جلب توجه نمی کند.
• پس از تصمیم گیری در مورد اینکه نور روی عناصر الگو قرار می گیرد، یک مداد سخت اضافه کنید و حاشیه های رنگ شده را به خوبی ترکیب کنید.
• کناره های قسمت های پر شده را سایه بزنید و به تصویر جلوه ای سه بعدی بدهید.

الگوهای سایه دار "سنگریزه"، "برگ"، "نخود فرنگی"، "توپ" به ویژه چشمگیر به نظر می رسند. اگر سایه های شما کار نمی کنند یا خیلی تیره هستند، می توانید آنها را با یک پاک کن پاک کنید یا آنها را روشن کنید.

الگوهای Zentangle در این بخش نشان داده شده است. شما می توانید آنها را تغییر دهید یا خود را ایجاد کنید. با این حال، اگر به تازگی یاد می گیرید که چگونه یک زنتاگل را بکشید، بهتر است از الگوهای الگوی کلاسیک استفاده کنید.

در حین طراحی، کاشی زنتاگل را حول محور آن می چرخانیم تا ترسیم خطوط راحت تر شود. با قرار دادن امضا در یکی از طرفین می توانید مشخص کنید که قسمت پایین تصویر کجاست.

نقاشی هایی به سبک ابله سازی با مداد به صورت مرحله ای برای مبتدیان

• نقشه های Doodling نیازی به رعایت قوانین ندارند و نیازی به برش کاشی نیست. شما به سادگی می توانید خطوط یک حیوان، یک شکل هندسی، یک گیاه را چاپ کنید و فضای خالی را با الگوها پر کنید.
• می توانید یک مربع یا بیضی در وسط برگه بکشید و سپس از تخیل خود کمک بگیرید و هر چیزی که به ذهنتان می رسد را بکشید. در جایی خوک‌ها را می‌کشید، در جایی سنبلچه اضافه می‌کنید یا اجازه می‌دهید روبان‌هایی که از دهانه پوسته بیرون می‌آیند به‌طور پیچیده در هم تنیده شوند.
• شما به سادگی خطوط مورب را به ساخته خود اضافه می کنید، عناصر دلخواه را در یک دایره ترکیب می کنید، خطوط را ترسیم می کنید و یک تصویر منحصر به فرد دریافت می کنید.

اجازه دهید دستتان به طور تصادفی حرکت کند یا جهت را مشخص کنید و الگوهای تکراری ساده ای را که از داخل می آیند بکشید.

نحوه ترسیم با استفاده از تکنیک doodling را با تماشای ویدیو یاد خواهید گرفت.

ویدئو: قلم دودلینگ

درس های گام به گام Zentagles: یادگیری Tangles

برای پر کردن کاشی ها با الگوها، ابتدا باید نقاشی های درهم - الگوها را بسازید. شما می توانید ترسیم پیچ ها را تمرین کنید و تنها پس از آن شروع به ایجاد نقشه های zentangle کنید.

در زیر پیچ های ساده برای مبتدیان آورده شده است.

چند تنوع زیبا از الگوی کادنت برای الهام شما

ویدئو: کشمکش ها را بکشید

ویدئو: 24 الگوی Doodling، الگوهای Zentangle

Zentangle - مانیکور

الگوهای زیبا نه تنها در بین هنرمندان محبوب شده اند: از doodling برای ایجاد یک مانیکور شیک غیر معمول استفاده می شود.

یک اثر هنری کامل روی ناخن در تکنولوژی جدیدتصویر را تکمیل می کند و به هماهنگ کردن آن کمک می کند. علاوه بر این، حتی دختری که مدتهاست طراحی ناخن مستقل را رها کرده است، می تواند با استفاده از تکنیک dudling یک نقاشی پر زرق و برق اعمال کند. از این گذشته ، بسیاری معتقدند که نمی توانند چیزی بکشند.

برای یک آرت ناخن ساده اما دیدنی چه نیازی دارید؟

• در اینترنت برای الگوی مناسبی که بتوانید تکرار کنید جستجو کنید
• الگو را به قطعات جدا کنید و به تدریج اجرای آن را روی کاغذ تمرین کنید
• شروع به طراحی الگو کنید، خطوط، دایره ها، گلبرگ ها را با دقت انتقال دهید
• اگر برخی از خطوط شما ناهموار هستند نگران نباشید: ابله زدن می تواند بسیاری از اشتباهات را پنهان کند!
• اگر نگاه دقیق‌تری به طراحی ناخن‌های دودینگ بیندازید، مطمئن شوید که هیچ چیز پیچیده‌ای در این نقاشی‌ها وجود ندارد.

فرآیند ایجاد مانیکور شامل چندین مرحله است:

• رنگ پایه لاک ناخن
• استفاده از الگویی با لاک با قوام مایع تر
• به جای لاک برای طراحی الگوها، می توانید از رنگ اکریلیک استفاده کنید
• فیکس کردن با روکشی که درخشندگی بیشتری می بخشد

چه ابزاری مورد نیاز خواهد بود؟

• برس نازک مخصوص
• در صورت عدم وجود برس، می توانید از خلال دندان یا خودکار استفاده کنید

عکس مواد بداهه ای را نشان می دهد که می تواند جایگزین ابزارهای ویژه شود. هنگام استفاده از آنها می توانید میزان ضخامت ضربه ها را مشاهده کنید.

• با یک دایره در پایه صفحه ناخن شروع کنید، به تدریج جلوتر بروید: بالای دایره اول، دایره دوم را بکشید، سپس گلبرگ هایی که در طرفین از هم جدا می شوند و فضای خالی را با نقطه یا ضربه پر کنید.







ویدئو: Zentangle برای مبتدیان

حس زیبایی، نیازهای زیبایی شناختی ذاتی ما هستند. حتی در زمان های قدیم، به محض اینکه شخص آگاهانه خود را از دنیای اطراف متمایز می کرد، با کشیدن نقاشی های زغالی بر روی دیوار غارها و زیور آلات، لباس ها، ظروف، زندگی خود را تزئین می کرد. بدوی، ناقص، ساخته شده توسط یک دست خشن و توسعه نیافته، با این وجود، این آثار آشکار هوس اجداد ما برای زیبایی بسیار بسیار آشکار است. از این گذشته، آنها منشأ آن گلدوزی های باشکوه، قالب های گچ بری معماری عجیب و غریب، محصولات توری برازنده و نفیس هستند که اکنون ما را احاطه کرده اند و باعث لذت و شگفتی صمیمانه می شوند.

انواع زیور آلات

موضوع گفتگوی امروز ما زیور آلات مختلف برای طراحی است که می تواند به عنوان دکور ظروف، محصولات کاغذی، قاب عکس، پایه ای برای گلدوزی و غیره باشد. زینت تزیینی هنری است که به هر نحوی روی اشیا اعمال می شود. آنها باید با سطحی که روی آن اعمال می شوند هماهنگی داشته باشند و مؤلفه زیبایی شناختی محصول را برجسته و تقویت کنند. به همین دلیل است که زیور آلات برای طراحی با شکل شی، هدف، اندازه و سبکی که در آن چیز ساخته شده است، ارتباط نزدیکی دارد. به طور سنتی، هنرمندان هنرهای زینتی را به انواعی مانند نمادهای هندسی، نباتی، حیوانی و انسانی تقسیم می کنند.

شرح

اولین، به عنوان یک قاعده، شامل انواع مختلفی از اشکال هندسی است. چنین زیورآلاتی برای طراحی شامل خطوط موازی و متقاطع، صلیب، لوزی و مربع، دایره و ذوزنقه در تغییرات و تناوب های مختلف است. سبزیجات از در هم تنیدگی شاخه ها، ساقه ها و برگ ها، گل ها و جوانه های شکوفا، میوه ها و توت ها، درختان تشکیل شده است. زیور آلات برای طراحی با نقوش حیوانات شامل تصاویر شماتیک از خرس، گوزن، آهو، خرگوش و همچنین پرندگان: خروس، کبوتر، کبوتر، طاووس است. نقاشی های نمادین افراد به مرد و زن تقسیم می شوند و اغلب به شغل، حرفه اشاره می کنند. و البته تقریباً تمام زیور آلات برای نقاشی بر اساس ملی متفاوت است. هر مردم و حتی ملیت های کوچک خود را دارند - اصلی، مرتبط با فرهنگ منحصر به فردو دیدگاه های فلسفی و زیبایی شناختی.

دوران باستان روسیه

در گذر، یادآور می شویم که هر نقاشی زینتی محسوب نمی شود و محسوب می شود. یکی از الزامات اصلی آن وحدت عناصر ترکیبی و وجود تناوب های تکراری در طرح است. به اصطلاح حرکت الگو نیز مهم است. به عنوان مثال، زیور آلات روسی اغلب در یک دایره، در جهت عقربه های ساعت، یا، همانطور که در قدیم می گفتند، "در جهت خورشید" استفاده می شود. بیهوده نیست که صاحب نظران و صاحب نظران هنر، آنها را یکی از رساترین جلوه های هنرهای زیبای جهان می دانند. زیور آلات روسی تحت تأثیر فرهنگ های غرب و شرق، قفقاز شکل گرفت. وام ها مطابق با "خاک" روسی، سنت های ملی که قدمت آن به بت پرستی می رسد، توسط هنرمندان اقتباس و خلاقانه پردازش شد. چنین نقاشی هایی اغلب به عنوان طلسم عمل می کردند، به عنوان یک محافظت جادویی از آن نفوذ بدیا نیروهای شیطانی. یا درک مردم از مبانی هستی را منعکس می کردند. یک الگوی تزئینی یا به طور کامل بر روی محصول اعمال می شود که کل منطقه آن را پوشش می دهد یا در بخشی از آن با تأکید بر بیان چیز.

هندسه باستانی

سنتی در میان اسلاوهای باستان، نوادگان روس‌ها، اوکراینی‌ها و بلاروسی‌های کنونی، همان تزئینات هندسی بود که گاهی یادآور پیکتوگرام‌های پیچیده بود. به خصوص اغلب یک تصویر تلطیف شده از خورشید وجود داشت که اسلاوهای بت پرست آن را می پرستیدند. اغلب یک صلیب شکسته وجود داشت - کامل یا جزئی، که همچنین نماد خورشید، مهاربند در نظر گرفته می شد. بعداً ، هندسه جای خود را به بافندگی تزئینی در نقاشی ها می دهد - به آن جادویی یا تقلید نیز می گفتند. یکی از عناصر اصلی دکور، گل رز است. با تعداد گلبرگ های مختلف کشیده می شود: چهار، شش، هشت، ده. و همه همان خورشید را که برای اسلاوها مرکز جهان بود، نشان می دهد. در زمان‌های بعد، از حدود قرن دوازدهم، زیور هندسی باستانی روسی با تزئین گل ترکیب می‌شود. این امر به‌ویژه در نقاشی‌هایی که کتاب‌های دست‌نویس را تزئین می‌کردند مشهود است. بنابراین در هنرهای زیبااسلاوهای باستان به صورت عربی ظاهر می شوند - تحت تأثیر فرهنگ مردمان آسیا و شرق.

نقاشی و اسطوره

برخی از انواع زیور آلات در هنر تزئینی روسیه ماهیت اساطیری دارند. اول از همه، اینها گیاهی و زئومورفیک هستند. این شامل تصویر درخت مقدس زندگی (بیشتر بلوط) است که پرندگان روی شاخه های آن نشسته اند و نیروهای طبیعت را به تصویر می کشند. گاهی در کنار آنها یک مار-اژدها نقاشی می کردند. طبق باورهای عامیانه باستانی، او صاعقه را تجسم می بخشید و از خانه ها حمایت می کرد. علاوه بر آیین خورشید، آیین آتش نیز در میان اسلاوهای شرقی باستان رواج داشت. در آنجا است که ریشه های یک سنت که قرن ها باقی مانده است قرار دارد. ما در مورد پرندگان دو سر صحبت می کنیم که بعداً بخشی از نمادهای دولتی روسیه شدند. افراد کمی در این مورد می دانند، اما انواع تزئینات با این عنصر به پرستش بت پرستی عنصر آتش و ارواح "مسئول" آن برمی گردد. و یک پرنده دیگر اغلب با الگوهای تزئینی نقاشی می شد. این یک اردک است، مظهر اردک جهانی، زاده حیوانات و پرندگان. در کتاب‌های دست‌نویس باستانی، در سالنامه‌های تزئینات روسی، اغلب در هم تنیده‌ای از تاک‌های انگور، حلقه‌ها، طراحی دقیق جزئیات جام گل، رگه‌های روی برگ‌ها را می‌بینیم. اغلب، حیوانات و گیاهان در یک نسخه مخلوط به تصویر کشیده می شدند، زمانی که دم مار به آرامی به خم شاخه ها تبدیل می شد. به طور معمول، یک الگوی مشابه حروف بزرگ را در سالنامه ها تزئین می کرد.

هنر هنری شرق

یک زیور زیبای شرقی چیست؟ طبیعتا یکنواختی در آن وجود ندارد، هر منطقه سنت ها و تفاوت های خاص خود را دارد. مثلاً عربسک. این نوع الگو در ایالت های شرقی قرون وسطی رواج داشت و به «عربی» ترجمه می شود. این شامل ترکیب پیچیده ای از نقوش هندسی و گل، گل های سبک، برگ ها و ساقه های بالارونده بود. اغلب، کتیبه‌هایی با خط عربی ساخته می‌شدند. زیور ملی ایرانیان معمولاً شامل تصاویری از گریفین ها و دیگر موجودات خارق العاده بود. گل و برگ، میوه نیز وجود داشت. و همچنین ماهی، به شکل لوزی تلطیف شده است. زیور آلات مردم چین و ژاپن عمدتاً از گلهای نقاشی شده در مقیاس بزرگ با ساقه ها و برگ های منحنی عجیب و غریب تشکیل شده است.

از سواحل هلاس

زیور یونانی در نوع خود اصلی و جالب است. او با گسترش مسیحیت و برقراری روابط نزدیک فرهنگی و سیاسی از بیزانس به روسیه آمد. نام زیور پیچ و خم است و خط شکسته ممتد متشکل از زوایای قائمه است. مانند دیگر انواع دکورهای باستانی، پیچ و خم دارای تعبیر نمادین مبهم است. این شخصیت سرنوشت انسان، مسیر زندگی، و صراط مستقیم نماد شخصیت با فضیلت است. در بررسی دقیق تر، در برخی از انواع زینت، می توانید یک صلیب شکسته را ببینید. به گفته یونانیان، او به معنای لطف عرفانی، شادی بود. علاوه بر این، بر اساس دیدگاه های فلسفی یونانیان باستان، خط پیوسته پیچ و خم برابر با علامت بی نهایت، تغییر زمان ها، نسل ها، نژادهای انسانی بود. پیر کوچک شد و مرد، جوان باز شد و قدرت یافت.

نتیجه

کشیدن یک زیور علاوه بر زیبایی، مزایای کاملاً کاربردی نیز دارد. این فرآیند چشم و حافظه، تفکر انتزاعی، مشاهده، توانایی جداسازی چیز اصلی و دیدن جزئیات کوچک را توسعه می دهد. دقت حرکات، درک پرسپکتیو، نقش عناصر ترکیبی را تشکیل می دهد. و ذوق هنری ظریف را پرورش می دهد. البته نباید از عملکرد شناختی غافل شد. گرافیست با مطالعه اصول ساخت زیور آلات ملی، چیزهای جدیدی در مورد فرهنگ، جهان بینی و شیوه زندگی مردم، باورها و خرافات آنها می آموزد.

زینت مجموعه ای از عناصر گرافیکی معین در نقوش دلخواه یا معمولاً طبیعی یا حیوانی، انتزاعی یا ساده است. اشکال هندسی. اغلب، زیور آلات برای طراحی در معماری استفاده می شود. الگوهای پیچیده را می توان روی ظروف، پارچه ها، سلاح ها و مبلمان یافت.

اصول طراحی الگو

اگر قصد دارید در این جهت هنری تسلط پیدا کنید، یک درس کوچک طراحی به شما کمک می کند. زینت باید ریتمی به وضوح قابل مشاهده باشد. تکرار همان گروه از عناصر گرافیکی، موتیف نقاشی را تشکیل می دهد. استفاده از یک و چند خط حرکت مجاز است.

هر کار خلاقانه ای مستلزم تلاش و پشتکار است. نکته اصلی این است که تفاوت بین تکنیک تزئینات و گرافیک و نقاشی را به خاطر بسپارید.

• سعی کنید ضخامت خط در سراسر موتیف یکسان باشد.
• از رنگ های زیاد استفاده نکنید، بهتر است دو سایه متضاد را انتخاب کنید.
• به خط انگیزه پایبند باشید، با چند جزئی فریب نخورید.
• پیچیدگی عناصر باید از لبه به مرکز یا بالعکس افزایش یابد.
• از تقارن پیروی کنید و مرکز ترکیب را تغییر ندهید.

طبقه بندی زیور آلات

بسته به تکنیک اجرا، انواع زیور آلات روبانی، ترکیب بندی بسته و مشبک وجود دارد.

تکنیک

طراحی الگوها یک فعالیت بسیار ساده و هیجان انگیز است. نکته اصلی ایجاد حس تقارن و انتخاب ترکیب است. وظیفه اصلی شما این است که عناصر را در هواپیما به تصویر بکشید و آنها را به زیبایی در فضا بچینید. با نقوش هندسی ساده شروع کنید. کشیدن یک زیور در یک مربع برای مبتدیان ایده آل است، زیرا این شکل به راحتی به قسمت های مساوی و متقارن تقسیم می شود.