یک هنرمند بی شرم سوژه ای است که با تظاهر به یک اغواگر، یک دختر ساده لوح را به آتلیه خود می کشاند و او را در آنجا نقاشی می کند. چرا زنان برهنه هرگز احمق به نظر نمی رسند؟ برهنگی زن در نقاشی هنرمندان

دهه 1930-40 - دوره پیروزی رئالیسم سوسیالیستی. اگرچه جهت های دیگری نیز وجود داشت. موضوعات اصلی در به تصویر کشیدن برهنگی "مدل ها در استودیو" و روش های آب - سواحل، حمام کردن و حمام ها باقی مانده است. به جز در استودیو - به خاطر هنر، با شستشوی بهداشتی و آفتاب گرفتن شفابخش مردم شورویالبته، برهنه به رخ کشیدن مناسب نبود.

پس بیایید با شناگران شروع کنیم.
K. Somov. "حمام کنندگان در آفتاب"، 1930.

در کووالنکو، "در ساحل"، 1930.

حال به استودیوهای هنرمندان می رویم.
تابلوی وی. بوکووتسکی "در استودیو" نام دارد. 1930

پیوتر کونچالوفسکی. "مدل" (مطالعه). 1930.

گاهی اوقات مدل ها نمی توانستند تحمل کنند و به خواب می رفتند. N.Tyrsa. مدل خواب، 1930.

این یکی انگار خواب نیست اما در لبه. نیکولای ماکو، برهنه خوابیده، 1930.

G. Gorelov. "برهنه از پشت"، 1930.

الکساندر ساموخوالوف. "دختری با حوله"، 1930. عکس بی ضرر است، اما اکنون، می ترسم، هنرمند بیچاره متهم شود به چه جهنمی ...

یوری آننکوم در سال 1930 تصویری را برای دهمین سالگرد مرگ آمدئو مودیلیانی ترسیم کرد. "به یاد مودیلیانی".

ولادیمیر لبدف، "برهنه"، 1932.

و نقاشی دیگری از همین هنرمند در همان سال و با همین عنوان.

علاوه بر صحنه های استودیویی و آبی، تصاویری از ژانر "برهنه" با موضوع "صبح" ظاهر شد. این جهت بعداً از سالهای پس از جنگ شروع می شود.
K. Somov، "صبح تابستان"، 1932.

الکساندر دینکا، جایی که بدون او. "دختران حمام کردن"، 1932.

و دوباره - "صبح". الکساندر دینکا ما، 1933.

گاهی هنرمندان طبیعت مردانه را نقاشی می کردند. P. Konchalovsky. "دانش آموزان در کارگاه"، 1932. جالب اینجاست که در آنجا کلاس داشتند. اما در آن زمان مردم فاسد نشده بودند و هیچ چیزی نمی توانست به ذهن کسی برسد.

اما همچنان هنرمندان طبیعت زنانه را ترجیح می دادند. G. Gorelov. "دختر دراز کشیده"، 1934.

و اینجا رئالیسم سوسیالیستی شب را سپری نکرد. دیوید بورلیوک، "برهنه"، 1933.

A. Samokhvalov، "پس از مسابقه متقابل کشور"، 1935. یک ورزشکار، و مطمئنا - یک عضو Komsomol ...

بی. یاکولف. "دختری روی سنگ"، 1936.

نقاشی Vl. Pebedev با نام غیرمنتظره "صندوقدار"، 1936.

یک سال بعد، هنرمند همان صندوقدار را می کشد، اما با عنوان "زنی با بازوهای ضربدری".

نیکولای تیرسا، مدل نشسته، 1937.

هنرمند تاتیانا ماورینا به وضوح از اصول رئالیسم سوسیالیستی دور شده و تحت تأثیرات بیگانه قرار گرفته است. "برهنه ها با قوری آبی"، 1936.

خودش، "پرتره اولگا هیلدبرانت"، 1937. هیچ چیز شبیه پرتره نیست، درست است؟

اولگا آموسوا-بوناک، "قاصدک"، 1939.

و باز هم امور آب شویی. N. Bogdanov-Belsky، "طناب کشی"، 1939.

الکساندر گراسیموف ظاهراً عاشق حمام بود. به خصوص زن. "در حمام"، 1940.

"حمام" خود او، به نحوی عجیب و غریب: 1938-1956.

V. Dreznina، "استراحت در ساحل"، 1940.

و دوباره الکساندر دینکا، "دختران دونده"، 1941.

آرکادی پلاستوف، "رانندگان تراکتور"، 1942. مردان می جنگیدند و زنان در حرفه هایی تسلط یافتند که اصلاً زنانه نبود ...

زیبایی بدن زنشیئی مطلوب برای تصویر هنرمندان همه زمانها و اقوام بوده و باقی می ماند.

بیشتر از همه، برهنگی زیبا به ما داده شد، البته توسط رنسانس، زمانی که شکوه و عظمت بدن های برهنه طبق قوانین باستانی به شدت خوانده می شد. با این حال، استادان زمان های بعدی به هیچ وجه در ارائه ماهرانه کم نیستند تصویر زن. تکنیک ها تغییر کردند، مکان هایی که باکره ها در برابر آنها به تصویر کشیده شده بودند، و خود موسی ها با گذشت زمان شروع به کسب ویژگی های دیگری کردند. اما تصویر طبیعت زن همچنان موضوع خاصی است که ذهن همه طرفداران زیبایی طبیعی را به هیجان می آورد.

ساندرو بوتیچلی

"تولد زهره" 1482-1486

پیتر پل روبنس

روبنس یک نقاش پرتره عالی بود، مناظر و نقاشی هایی را با موضوعات مذهبی می کشید، سبک باروک را پایه گذاری کرد، اما عموم مردم روبنس را بیشتر از همه از روی تصاویر زنان و مردان برهنه می شناسند، به بیان ملایم، نه فیزیک بدنی آستنیک.

"اتحاد زمین و آب"، 1618

"سه لطف"، 1639

فرانسیسکو گویا

ماجا برهنه، حدوداً 1800

همه نمی دانند که ماها اصلاً یک نام نیست، بلکه نامی است برای زنان شهرنشین اسپانیایی قرن 18-19.

ماچا که تصویرش در اندلس شکل گرفت، با گذشت زمان به عنوان یک زن اصلی اسپانیایی شناخته شد. به دلیل رمانتیسم، زیبایی، لهجه قوی ملی و شور خشونت آمیز.

یوجین دلاکروا

"آزادی رهبری مردم"، 1830

دلاکروا نقاشی را بر اساس انقلاب ژوئیه 1830 خلق کرد که به رژیم بازسازی سلطنت بوربون پایان داد. دلاکروا در نامه ای به برادرش در 12 اکتبر 1830 می نویسد: "اگر برای وطن نجنگیدم، حداقل برای او خواهم نوشت."

سینه های برهنه در تصویر به دلایلی. او نماد از خودگذشتگی است فرانسوی هاآن زمان که با «سینه برهنه» به سوی دشمن رفت.

ژول ژوزف لوفور

لوفور نقاش سالنی فرانسوی بود که در به تصویر کشیدن دختران زیبا تخصص داشت. به لطف به تصویر کشیدن زیبایی زنانه بود که او به عنوان یک طراح زیبا و البته تا حدودی خوش اخلاق، جایگاه بسیار برجسته ای را به خود اختصاص داد.

"مریم مجدلیه در غار"، 1836

تابلوی «مریم مجدلیه در غار» داستان خاص خود را دارد. پس از نمایشگاه در سال 1876، پسر الکساندر دوما آن را خرید. پس از مرگ او، او در سال 1896 برای نمایشگاهی به سن پترزبورگ فرستاده شد. نیکلاس دوم آن را برای کاخ زمستانی خریداری کرد و اکنون مریم مجدلیه در میان گنجینه های هرمیتاژ دیده می شود.

ادوارد مانه

در سالن پاریس در سال 1865، این نقاشی باعث یکی از بزرگترین رسوایی ها در تاریخ هنر شد. معاصران حجم شکل تصویر شده را نمی دیدند و ترکیب تصویر را خشن و مسطح می دانستند. مانه به بی اخلاقی و ابتذال متهم شد. این نقاشی صدها نفر را جمع کرد که فقط برای فحش دادن به نقاشی و تف کردن روی آن به نمایشگاه آمده بودند. در نتیجه، نقاشی در دورترین سالن سالن به حدی آویزان شد که تقریباً نامرئی بود. چیزی که مردم آن روزها عصبی بودند.

پیر آگوست رنوار

رنوار در درجه اول به عنوان استاد یک پرتره سکولار شناخته می شود، نه خالی از احساسات. او اولین کسی از امپرسیونیست ها بود که با پاریسی های ثروتمند موفق شد. برهنه یکی از ژانرهای مورد علاقه رنوار بود.

"برهنه در نور خورشید"، 1876

اولین بار در دومین نمایشگاه امپرسیونیست در سال 1876 نشان داده شد، جایی که نقدهای بسیار تند منتقدان دریافت کرد: "به موسیو رنوار الهام دهید که بدن زن تپه ای از گوشت در حال پوسیدگی با لکه های سبز و بنفش نیست، که نشان می دهد جسد در حال پوسیدگی کامل است. تاب خوردن!"

"حمام کنندگان بزرگ"، 1887

و این تصویر نشان دهنده گذار رنوار از امپرسیونیسم ناب به کلاسیک و انگریسم بود. «حمام‌کنندگان بزرگ» با خطوط واضح‌تر، رنگ‌های سردتر ساخته شده است و هنگام نوشتن این تصویر، رنوار برای اولین بار از طرح‌ها و طرح‌ها استفاده کرد.

ولادیسلاو پودکووینسکی

"ارگاسم زن"، 1894

از نام مشخص است که ولادیسلاو پودکوینسکی هنرمند لهستانی در اثر خود به تصویر کشیده است ... نمایشگاه نقاشی با یک رسوایی بزرگ آغاز شد و 36 روز به طول انجامید. در روز سی و هفتم پودکووینسکی که قادر به تحمل فشار نبود، با چاقو آمد و تمام بوم را برید. این هنرمند در 29 سالگی بر اثر بیماری سل درگذشت. پس از مرگ او تصمیم گرفته شد که این نقاشی بازسازی شود.

آدولف ویلیام بوگرو

جان کولیر

دامنه تم ها در نقاشی های نقاش انگلیسی کولیر بسیار گسترده است. با این حال، او بیشترین محبوبیت را به دلیل استفاده از تصاویر در سنت واقعاً عاشقانه به دست آورد. زنان زیبااز افسانه ها، اسطوره ها، ادبیات و تاریخ به عنوان موضوع اصلی نقاشی های او.

"بانو گودیوا" بر اساس طرح افسانه نوشته شده است. زیبایی برهنه نشان داده شده در تصویر (بانو گودیوا) از شوهر قدرتمند و مستبد خود (کنت لئوفریک) التماس کرد که مالیات فقرا را در دارایی های خود کاهش دهد. که او یک شرط تقریباً باخت را برای آن پیشنهاد کرد. او قول داد که اگر خانمش برهنه سوار بر اسب از روستای کاونتری عبور کند، مالیات را کاهش دهد، که همسرش این کار را کرد.

هربرت جیمز دریپر

"اودیسه و آژیرها"، 1909

دیوید اشترنبرگ

"برهنه"، 1908

گوستاو کلیمت

تمام جزئیات مربوط به طرح اسطوره ای از تصویر حذف شده است و تنها صحنه لقاح توسط باران طلایی باقی مانده است که زئوس به آن تبدیل شده است. انتخاب حالت بدن و زاویه دید تحریف شده به بدن دانایی جنسیت فوق العاده ای می بخشد.

در هیچ اثر دیگری این هنرمند جنسیت زنانه را به چنین هیپرتروفی نرسانده است - این شهوتی است که خود را جذب می کند.

هربرت جیمز دریپر

هربرت جیمز دریپر هنرمندی بود که به خاطر مضامین تاریخی و اساطیری اش شناخته شده بود. اگرچه دراپر در طول زندگی خود مورد توجه قرار گرفت، اما آثار او اکنون به طور ناعادلانه فراموش شده و به ندرت در حراج دیده می شود.

"کوه مه"، 1912

«کوه مه‌ها» یکی از قدرتمندترین، احساسی‌ترین و مسحورکننده‌ترین تصاویر این هنرمند است. دختران برهنه ارائه شده به زیبایی پوره های واترهاوس هستند، اگرچه برخلاف او زن افسونگرمردان را به عذاب بکشاند

بوریس کوستودیف

شکل پذیری زیبا، تأکید بر هنر مدل و ظاهر چشمگیر - اینها ویژگی های اصلی کار بوریس کوستودیف است.

"زهره روسی" 1925-1926

"زهره روسی" زنی پف کرده را در حمام به تصویر می کشد، اما بر خلاف الهه، دختر برهنه نه با کف دریا، بلکه توسط بخار حمام روسی احاطه شده است. حباب های رنگین کمانی روی یک نیمکت چوبی تایید می کنند که زهره در مقابل ما قرار دارد. الهه از کف زاده شد دریای مدیترانه! و اینجا، در روسیه - از کف حمام ...

آمدئو مودیلیانی

مودیلیانی به حق خواننده زیبایی بدن برهنه زن در نظر گرفته می شود. او یکی از اولین کسانی بود که برهنه را به شیوه ای احساسی واقع گرایانه تر به تصویر کشید. این شرایط بود که در یک زمان منجر به بسته شدن برق آسا اولین نمایشگاه انفرادی او در پاریس شد. نقاشی‌های مودیلیانی که در ژانر برهنه ساخته شده‌اند، مروارید میراث خلاقانه او محسوب می‌شوند.

"برهنه نشسته"، 1916

اگون شیله

نقاشی و گرافیک اگون شیله عصبی، پیچیده، دراماتیک و بسیار سکسی است. شیله که به شدت تحت تأثیر روانکاوی زیگموند فروید بود، عقده ها و تردیدهای خود را در کارش خالی کرد و بسیاری از آثار او ماهیت آشکار جنسی داشتند. این حتی دلیلی برای زندانی شدن این هنرمند به دلیل "ایجاد نقاشی های غیر اخلاقی" بود.

"برهنه روی زانوهایش"، 1917

"زن دراز کشیده"، 1917

آندرس زورن

نقاش و گرافیست سوئدی که به فردیت مدل برهنه، اصالت حالات چهره، ژست ها، حالات چهره او توجه ویژه ای داشت که به شدت در آثارش تسخیر شده است.

"در قایق پارویی ورنر"، 1917

"بازتاب"، 1889

زینیدا سربریاکوا

Zinaida Evgenievna Serebryakova یکی از اولین زنان روسی است که وارد تاریخ نقاشی شد. هنرمند با استفاده از ابزارهای زیبا، تصویر یک بدن ناب زن را نشان می دهد. مدل های او هیکل ورزشی نداشتند، سفتی، وضوح ندارند، بلکه فقط همخوانی صاف با محیط دارند.

در "حمام" سربریاکوا زنان برهنه را بدون تزئین به تصویر کشید، ویژگی های ایده آل سازی بعداً در آثار او ظاهر شد.

"برهنه خوابیده"، پرتره نودومسکایا، 1935

در کارهای بعدی سربریاکوا، موضوع آثاری که مدل‌های برهنه را به تصویر می‌کشید بیشتر و بیشتر شد و سربریاکوا به ژانر برهنه وفادار ماند. در «برهنه خوابیده» احساس می کند که در این مضمون موفق است و مدام به آن اشاره می کند.

مدل خواب، 1941

ایگور امانویلوویچ گرابار

ایگور امانویلوویچ گرابار یکی از مشهورترین هنرمندان تاریخ فرهنگ روسیه در قرن بیستم است. یکی از مشهورترین آثار او پرتره فلور است.

الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف

یکی دیگر از هنرمندان مشهور روسی که بر خلاف قبلی، مشغول به تصویر کشیدن شهوانی خشن و ساده شده بود.

"حمام روستا"، 1938

با موضوع "حمام روستا"، این هنرمند در طول سال ها طرح های بسیاری را "برای خودش" نوشت. چندین بدن زن برهنه در تصویر وجود دارد که توسط یک ترکیب ساختاری پیچیده به هم متصل شده اند. هر شکل یک تصویر است، یک شخصیت فردی.

آرکادی الکساندرویچ پلاستوف

آرکادی پلاستوف - "خواننده دهقانان شوروی". او در آثار خود توجه ویژه ای به کار میهن پرستانه زنان در دوران کبیر داشت جنگ میهنی. این هنرمند تصویر رنگارنگ و سادگی را در نقاشی "رانندگان تراکتور" ثبت کرده است.

"رانندگان تراکتور"، 1943

این هنرمند ساکن پاریس قوانین اینستاگرام را دنبال می‌کند: او نوک سینه و اندام تناسلی را نمی‌کشد، اما موفق می‌شود کارش را چنان واضح جلوه دهد که بینندگان را به رنگ آمیزی بیاندازد.

@fridacastelli (198 هزار دنبال کننده)

فریدا در ایتالیا زندگی می کند و خودش کارش را "اروتیک" توصیف می کند، به این معنا که اروتیسم تنها یکی از جنبه های داستان عشق او است. هر نقاشی زمینه خاص خود را دارد. نقاشی های فریدا حسی، طبیعت گرایانه و قابل تشخیص هستند. چشمان مدل ها از لذت پوشیده شده و از لذت جنسی شگفت انگیز ابری شده است.

محبوب

@tinamariaelena (169 هزار دنبال کننده)

تینا از دانمارک زیبایی خطوط حسی، رنگ های روشن و در عین حال ملایم را در آثار آبرنگ خود منتقل می کند. تینا تأکید می کند که از طریق چشم یک زن، جنسیت را منتقل می کند.

@valeria_ko_art (38.7 هزار دنبال کننده)

والریا از مسکو نیز آبرنگ را به همه مواد ترجیح می دهد. در حساب یک فارغ التحصیل از آکادمی Surikov مسکو و کالج هنر پاریس، شما نه تنها می توانید به نقاشی های تمام شده نگاه کنید، بلکه روند شگفت انگیز خلق آنها را نیز تحسین کنید.

@_artofkim_(48.9k فالوور)

کیمبرلی منینگ به سمت اکسپرسیونیسم و ​​سایه های خاکستری-آبی گرایش دارد.

@chamo_san (43.8k دنبال کننده)

این هنرمند چامو نام دارد، اهل بارسلون است، در بارسلونا و پاریس نقاشی خوانده است. Chamo اغلب با ساده ترین مواد طراحی می کند: خودکار و مداد. همین کافی است تا او آثار حسی بی نظیری خلق کند. این هنرمند در سری O خود از نقوش اسطوره ای شناخته شده نقاشی های لدا و قو و دانایی استفاده کرده است.

@mabelvicentef (2190 دنبال کننده)

Mabel Wicentef کار خود را به عنوان دکوراتور تلویزیون و مراسم عمومی آغاز کرد. او بعداً تجارت خود را به عنوان یک هنرمند خیابانی شروع کرد. چهره های نقاشی میبل در یک خط پیوسته به تصویر کشیده شده اند، آنها در آغوش در هم تنیده شده اند - لطیف و پرشور، گرم و دوست داشتنی.

@petitesluxures (927 هزار دنبال کننده)

یک استاد ناشناس از فرانسه با کمک چند خط صاف، نقاشی های صمیمانه خیره کننده ای را خلق می کند. Petites Luxures ("لذت های کوچک") از سال 2014 مینیاتورهای او را می نویسد و می فروشد. تصاویر او لاکونیک هستند، اما بسیار جسورانه هستند، و طبیعت گرایی این روند را پنهان نمی کنند. اینجا و cunnilingus، و عشق همجنس‌گرا، و خودارضایی، و ménage à trois - همه سایه‌های تمایلات جنسی، در چند خط پیوسته کشیده شده‌اند. این هنرمند نقاشی های خود را با شرح های کوتاه ارائه می کند.

@3896days (108 هزار دنبال کننده)

یکی دیگر از هنرمندان گرافیتی گمنام که سبکش گاهی ساده لوحانه و گاهی بیش از حد صریح است.

ژانر برهنه به تصویر کشیدن طبیعت برهنه است. شهوانی و پورنوگرافی در اتحاد جماهیر شوروی ممنوع بود. دوستداران "توت فرنگی" می توانند سال ها در اردوگاه ها رعد و برق بزنند. اما به تصویر کشیدن هنرمندانه برهنگی ممنوع نبود، اگرچه در لبه بالایی قرار داشت.

اگر یک شخصیت خوب منعکس کننده دنیای درونی یک شخصیت باشد، پس تصویر برهنگی زیبایی را منتقل می کند. بدن انسان، سبکی ، لطف او.

عموماً پذیرفته شده است که نقاشی دوره شوروی بسیار اخلاقی است. اما اینطور نیست. تصویر طبیعت برهنه تقاضای زیادی داشت، فقط باید رنگ آمیزی ایدئولوژیک مناسب به آن داده می شد. اندام زیبای زن همیشه الهام بخش هنرمندان بوده است. بدن زیبامی تواند موجی از احساسات را ایجاد کند.

تصویر طبیعت برهنه به عنوان یک ژانر از هنرهای زیبا

شما نباید فکر کنید که برهنه فقط تصویری از بدن برهنه است. هر دوره ای تصاویر ژانر برهنه را با ویژگی های خاص خود پر می کند. با نگاهی به نقاشی‌های دوره‌های مختلف، می‌توان دید که چگونه ایده زیبایی در طول سال‌ها تغییر کرده است. از نقاشی‌های روبنس که در آن زنان باشکوهی را می‌بینیم شروع می‌کنیم تا نقاشی‌های مدرن، جایی که هنرمندان فرم‌ها را به نمایش نمی‌گذارند، بلکه لطف را به نمایش می‌گذارند. در دوره شوروی، همه نقاشی ها، از جمله این ژانر، بر اساس قوانین رئالیسم سوسیالیستی نقاشی می شدند. آنها ورزشکاران و ورزشکاران، زنان دهقان در تعطیلات و غیره را نقاشی می کردند. اغلب اوقات، برهنگی عنصری از نوعی ترکیب بندی بود، به عنوان مثال، استراحت در رودخانه یا شستشو در حمام؛ در این گونه نقاشی ها، هنرمندان سعی می کردند برهنگی را به عنوان یک ترکیب نشان دهند. عنصر هماهنگ ویژگی نقاشی های برهنه در روح رئالیسم سوسیالیستی این است که زیبایی بدن زن صرفاً برای اهداف هنری و بدون مضامین جنسی منتقل می شود. ویژگی دیگر تصویر بسیاری از مدل ها در دینامیک است.

نقاشی های استادان از ظرافت، زیبایی بدن لذت می برد، آنها فضای صمیمیت را به داخل می آورند. این یک انتخاب شایسته برای یک مجموعه شخصی است.

یک نقاشی برهنه یک ایده عالی برای یک هدیه اصلی است. آثار ارائه شده در سایت ما توسط هنرمندان با استعداد نوشته شده است. ارزش ویژه ای برای آنها این واقعیت است که آنها استادان شناخته شده دوران گذشته هستند.