مد زنانه در آغاز قرن بیستم مد کودکان. اصل. عکس

چنین طراحانی وجود ندارد که هرگز از پیشینیان خود نقل قول نکند. برای انتقال قدیمی های فراموش شده به راه جدید- تکنیک مورد علاقه جرمی اسکات، کارل لاگرفلد، و نیکلاس گسکیر. برای حدس زدن کنایه های کوتوریر با یک نگاه به شبح و برش، ارزش درک تاریخ مد قرن گذشته را دارد.

دهه 1910: پاریس یک سبک جدید را تعیین می کند - هنر دکو

Belle Epoque (ترجمه شده از فرانسوی به عنوان "دوران زیبا") با شبح مشخصه "ساعت شنی" با هنر دکو جایگزین شده است. قانون جدید زیبایی - اشکال طبیعی و نامحدود بدن زن. اروپا با الهام از باله "Scheherazade" که توسط دیاگیلف به عنوان بخشی از "فصول روسیه" در پاریس ارائه شده است، لباس های عجیب و غریب می پوشد.

طراح مد:پل پوآرت یک اصلاح کننده مد است، او بود که زنان را از کرست و شلوغی آزاد کرد و لباس های تونیک گشاد به سبک یونان باستان و همچنین شنل، مونتو و شلوار حرمسرا با الهام از شرق ارائه کرد. پوآره اگزوتیسم و ​​شرق شناسی را وارد مد کرد و تجمل و فراوانی را در لباس پرورش داد: پارچه های گران قیمتو انبوه دکور نشانه های خلاقیت اوست.

سبک ها:لباس کمر بلند، دامن باریک تا پایین، دامن-شلوار، شلوار حرمسرا، شنل کیمونو، لباس ساری، عمامه، کیف کیفی.

پارچه و دکور:کلم بروکات، ابریشم، مخمل، تافته، زیور آلات شرقی، گلدوزی با نخ های طلا، سنگ های قیمتی، باتیک.

نمادهای سبک:ایزادورا دانکن با ظاهر شدن روی صحنه با لباسی شفاف - جسارتی ناشنیده - تونیک گشاد پوآره را در سراسر جهان مشهور کرد. یکی دیگر از نمادهای مد دوران - آیدا روبینشتاین، ستاره باله "Scheherazade" - تصویر یک زیبایی شرقی را حتی در خارج از صحنه ترک نکرد و برای هر روز کیمونوهای ابریشمی را انتخاب کرد.

دهه 1920: رهایی و جاز

یک زن رهایی‌یافته ماشین می‌راند، رمان می‌نویسد، سیگار می‌کشد، و به طرز معروفی چارلستون را با یک لباس راسته راحت با کمر کم می‌رقصد - نمادی از دوران. ظرافت کم کوکو شانل با افراط در عصر جاز همزیستی دارد: پرها، بوآها و حاشیه ها. سبک گارکن (که از فرانسوی به عنوان "پسر" ترجمه شده است) با هنر دکو همزیستی داشت و هنوز هم محبوب است.

طراح مد:کوکو شانل لباس های مردانه را به زنان پوشاند و ثابت کرد که یک لباس مشکی کوچک که با رشته ای از مروارید تکمیل شده است، یک گزینه عصرانه است که بدتر از یک لباس مهره ای نیست. Jeanne Lanvin مسئول یک جهت زنانه تر مد بود.

سبک ها:لباس سیلندر، کت خز، ژاکت، ژاکت کش باف پشمی، شلوار بوم گشاد، ست لباس خواب برای ساحل، کلاه کلوش، هدبند و هدبند با تزئینات غنی.

پارچه و دکور:توری، ابریشم، مخملی، پشم، بوکل، نیوجرسی؛ رنگ های اصلی - سیاه، سفید، خاکستری، کرم، بژ؛ جواهرات مروارید، حداقل دکور - برای Chanel، حداکثر - برای بقیه (گلدوزی، پر، کمان، دانه های شیشه ای).

نمادهای سبک:لوئیز بروکس، بازیگر و رقصنده فیلم صامت، نه تنها به خاطر آزادی اخلاقی اش، بلکه به خاطر عشقش به کلاه های کلوش معروف شد. سوزان لنگلت، تنیسور، مد لباس ورزشی زنانه را معرفی کرد.

دهه 1930: حساسیت هالیوود به سرما

عصر جدید قاطعانه از سبک آندروژنی لباس که منحنی های حسی را پنهان می کند، خودداری می کند. طراحان مد شبح دیگری را اعلام می کنند - یک کمر برجسته که از آن یک دامن بلند روان بیرون می آید. به دنبال ورزشکاران، دختران شروع به پوشیدن لباس بافتنی می کنند. دکوراسیون مجلل دهه گذشته فراموش شده است - رکود بزرگ و احساس یک جنگ قریب الوقوع حالات کاملاً متفاوتی را ایجاد می کند.

طراح مد:السا شیاپارلی برای اولین بار با استفاده از ویسکوز و زیپ یک لباس ژاکت، یک جامپر چاپ شده اختراع کرد. او اولین تحریک کننده مد و سوررئالیست است. حداقل یک لباس با خرچنگ و جعفری یا کلاهی به شکل کفش چه ارزشی دارد!

سبک ها:لباس قد بلند با خط کمر برجسته، لباس ژاکت، جامپر، دامن تنیس چین دار، لباس چوگان، شلوار ورزشی، دستکش ابریشمی تا آرنج، قطار، اولین لباس شنا.

پارچه و دکور:توری، ابریشم، مخمل، پشم، لباس بافتنی؛ رنگ های نجیب اشباع و پاستل - آبی تیره، بورگوندی، مروارید؛ تزئین توری

نمادهای سبک:زنان زیبایی سردستارگان هالیوود - مارلن دیتریش و گرتا گاربو که با کمال و پیچیدگی از روی پرده ها اشاره می کنند.

دهه 1940: زمان جنگقوانین خودش را دیکته می کند

جنگ شروع می شود و دختران مجبور می شوند لباس های مجلل و مجلل را کنار بگذارند. لباس به سبک نظامی ظاهر می شود - اقلام زنانه دوخته شده از همان پارچه های لباس نظامی. در حالی که مد در اروپا به دلیل محدودیت های جنگ جهانی دوم محدود شده است، ایالات متحده لباس های مد خود را ایجاد می کند.

طراح مد:اصلی ترین "ترندستر" دهه کمبود پارچه، دکمه و عناصر تزئینی است. این اوست که نوآوری ها را در کمد لباس زنان تعیین می کند: طول دامن را کوتاه می کند، زواید سرسبز را به دلیل مصرف زیاد پارچه ممنوع می کند، جوراب و سنجاق سر را محروم می کند و دختران مجبورند برای پنهان کردن موهای نامرتب کلاه و روسری بپوشند.

سبک ها:ژاکت متناسب با شانه های وصله دار، کت دو لنگه، دامن مدادی، بلوز با آستین های پف کرده، لباس برش پیراهن با تاکید بر کمر، لباس به سبک دریایی، کلاه با روبند، کمربند، سنجاق سینه، مهره.

پارچه ها:سبز تیره، خاکی، قهوه ای، خاکستری، خاکستری تیره، سیاه، آبی آسمانی، سفید، زرد روشن، قرمز؛ پشم، پنبه، فلانل؛ چهارخانه، چاپ خال خالی.

نمادهای سبک:سمبل جنسی آمریکا، بازیگر هالیوود ریتا هیورث و مدل های پین آپ بتی گریبل و بتی پیج. تصاویر زیبایی ها خیلی دوست دارند سربازان آمریکاییکه حتی در هواپیما هم آنها را تکرار می کردند.

دهه 1950: ظهور مد پاریس و زنانگی جدید

پاریس عنوان پایتخت مد را باز می گرداند. ظاهر جدید - یک ظاهر جدید برای یک زن که توسط کریستین دیور پیشنهاد شده است، محبوبیت پیدا می کند. در سالهای جنگ همه از سختی خسته شده بودند! دختران تلاش می کنند تا جایی که ممکن است زنانه به نظر برسند و زمان و هزینه زیادی را صرف توالت می کنند.

طراحان مد:کریستین دیور سخاوتمندانه چند متر پارچه را روی یک دامن کامل با کمر بلند خرج می کند (یک تجمل ظالمانه و لذت بخش!) و دوباره زنان را به داخل کرست می کشاند. کریستوبال بالنسیاگا مسیر متفاوتی را در پیش می گیرد و سیلوئت مستقیم و آزمایش های معماری با آن را به "جوانه های" و "دیور" ترجیح می دهد. ساعت شنیکوکو شانل به دنیای مد بازمی گردد و یک ژاکت توید با دامن ارائه می دهد و هوبرت ژیوانشی لباس های شیک و اشرافی برای موزه اش آدری هپبورن ایجاد می کند.

سبک ها:لباس نیم تنه تا زمین، دامن چین دار گشاد، کت کوتاه با کمر باریک، کت خط A با آستین سه چهارم، دستکش، کلاه کوچک، کیف کلاچ، کفش های نوک تیز، مروارید، گردنبند.

پارچه و دکور:مخمل، فلانل، پشم، ابریشم، ساتن، جیر؛ گل دوزی، توری، الگوی گل کوچک، راه راه افقی.

نمادهای سبک:مرلین مونرو، گریس کلی، سوفیا لورن، الیزابت تیلور و آدری هپبورن مد را از صفحه نمایش دیکته می کنند و نشان می دهند جدیدترین مدل هامحبوب ترین طراحان

دهه 1960: شورش مد و هنر و انقلاب جنسی

آزادی اخلاق - سرود شیک دوران! یک دامن کوتاه، شلوار جین، کت و شلوار شلوار، لباس های خط الف و یک کت خط A در کمد لباس زنانه به چشم می خورد. طراحان مد دنبال هنرمندان معاصربا قدرت و آزمایش اصلی و ایجاد لباس از وینیل و مواد مصنوعی.

طراحان مد:مری کوانت، طراح انگلیسی، دامن کوتاهی به دنیا داد. André Courrège و Yves Saint Laurent تقریباً به طور همزمان یک لباس کوتاه A-line ارائه کردند که به یک موفقیت مطلق تبدیل شد. بعلاوه مد لباس بالاشیک پوشان شروع به ایجاد مجموعه های pret-a-porter می کنند.

سبک ها:دامن کوتاه، شلوار کمر بلند، شلوار جین، لباس خط الف، کت یقه گرد، پیراهن دهقانی، سارافون، چکمه های بلند، کیف شانه، کلاه های لبه پهن.

پارچه و دکور:پنبه، جین، لباس بافتنی، پشم، ویسکوز، راه راه، چک، نقطه پولکا، الگوهای کوچک؛ ریسمان، پاپیون، یقه، تریم توری.

نمادهای سبک:بریژیت باردو ظاهر حسی را فوق مد کرد: مدل موی ژولیده و تیرهای مشکی روشن او در همه جا کپی شده بود. ژاکلین کندی روندها و کلاسیک های جاودانه را در خود آشتی داد تصاویر شیکو به عنوان الگویی از ظرافت برای هزاران زن از سراسر جهان خدمت کرد.

دهه 1970: خرده فرهنگ های جوانان قهرمانان خود را انتخاب می کنند

رونق جین در حال تسخیر جهان است: جین های آبی و آبی، پاره شده و فرسوده در اوج محبوبیت هستند. به دنبال جنبش رو به رشد هیپی ها، مداحان به فولکلور و قومیت روی آورده اند. سبک یونیسکس در حال افزایش است - مردان و زنان لباس های یکسان، ساده و راحت می پوشند. موسیقی واقعی کد لباس خود را دیکته می کند - سبک دیسکو اینگونه ظاهر می شود. پانک ظالمانه - سبک جوانان سرکش - توسط ویوین وست وود پذیرفته شد. مراکز مد جدید در حال ظهور هستند - برای مثال، در اولین هفته مد میلان، جورجیو آرمانی، جیانی ورساچه و خانواده میسونی مجموعه های خود را ارائه کردند.

طراح مد:ایو سن لورن به مد لباس زنانه، بلوز شفاف، سبک سافاری، طرح‌های انتزاعی، نقوش آفریقایی و موارد دیگر داد. "ژاپنی در پاریس" کنزو تاکادا به عنوان یک معذرت خواهی برای احساسات آسیایی و استایل خیابانی عمل کرد. سونیا رایکیل یک پیراهن ژاکتی از پیراهن نازک برای او درست کرد کارت تلفنو Oscar de la Renta یک نام تجاری در نیویورک افتتاح کرد.

سبک ها:یقه یقه اسکی، پیراهن، شلوار جین، شلوار گشاد، سارافون، ژاکت بافتنی، ژاکت کش باف پشمی، کلاه، پانچو، کیف های برزنتی، پارتیشن، لباس مجلسی.

پارچه و دکور:کتانی، پنبه، پشم، ابریشم، جین، رنگ های روشن، زیور آلات رنگارنگ، گلدوزی، الگوهای شرقی و گل، منجوق.

نمادهای سبک:جین بیرکین با لباس های آشکار تماشاگران را شوکه کرد، به عنوان مثال، یک لباس مشبک که روی بدن برهنه پوشیده شده بود. مدل Lauren Hutton نحوه لباس پوشیدن به سبک سافاری را نشان داد زندگی روزمرهو جری هال از طرفداران سبک دیسکو بود و توصیه می کرد که به هر ظاهری جذابیت بخشد.

دهه 1980: دوران زنان قوی

بانوی تجاری ایده آل جدید عصر است. طراحان کمد کامل یک زن مستقل و موفق را ارائه می دهند. و سپس پا را فراتر می گذارند و لباس های سکسی تحریک آمیزی ارائه می کنند که ثابت می کند جنس به اصطلاح ضعیف تر چه قدرتی بر مردان دارد.

طراح مد:کارل لاگرفلد می شود کارگردان خلاق Chanel در سال 1983 و اولین خط تولید لباس های آماده Maison را راه اندازی کرد. طراحان ژاپنی یوجی یاماموتو و ری کاواکوبو خود را یک روند کاملاً جدید در مد اعلام می کنند - ساختار شکنی، که شبح های معمول لباس ها را تغییر می دهد و می شکند.

سبک ها:شلوار کلاسیک با پیکان، ژاکت و کت و شلوار با شانه های وصله دار، لباس های غلاف، لباس ها و ژاکت های آستین دار" خفاش"، کت و بارانی چرم، شلوار لی، تاپ نیم تنه، چرم مینی و میدی، کفش های پلت فرم، چکمه های روی زانو.

پارچه و دکور:چرم، موهر، مخمل، مخملی، جیر، ابریشم، ساتن، ویسکوز؛ سایه های غنی و نئون، طرح های حیوانی، راه راه های عمودی.

نمادهای سبک:گریس جونز که مدل موهای کوتاه پسرانه و لباس های چرمی را تغییر نداد. مدونا و تصویر تهاجمی سکسی او.

دهه 1990: مینیمالیسم، تئاترگرایی و سبک خیابانی

دنیای مد به دو کمپ تقسیم می شود. اولی از اصول مینیمالیسم دفاع می کند که با مجموعه جیل ساندر وارد صنعت شد. دوم - با شور و شوق آزمایشات دیوانه وار الکساندر مک کوئین و ژان پل گوتیه را دنبال می کند و از دیوانگی لباس آنها حمایت می کند. بازار انبوه در سراسر جهان در حال گسترش است، حتی به اتحاد جماهیر شوروی نفوذ می کند - قبلاً تجزیه شده است، اما هنوز بسته است. سبک ورزشی، گرانج و پانک برای جوانان در سراسر جهان مناسب است.

طراحان مد: مارک جیکوبزیک مجموعه گرانج را در هفته مد به نمایندگی از برند Perry Ellis نشان می دهد. جان گالیانو با نمایش های تئاتری خود منتقدان را شوکه می کند. کالوین کلاین آندروژنی را دوباره به مد می آورد.

سبک ها:تی شرت، پیراهن کش، ژاکت جین، شلوار جین کمر کوتاه، دامن جین، سارافون با بند نازک، هودی و سویشرت، کفش کتانی و کفش ورزشی، چکمه های خشن.

پارچه و دکور:پنبه، جین، چرم، فلانل، ویسکوز، شیفون، تمام رنگ ها، چاپ با آرم و نام شرکت های معروف.

نمادهای سبک:سوپرمدل های لیندا اوانجلیستا، سیندی کرافورد، نائومی کمبل، کریستی تورلینگتون، کلودیا شیفر و کیت ماس، که نه تنها به چهره های دوران، بلکه الگوهایی برای میلیون ها نفر تبدیل شده اند.

مطمئناً پاریس یکی از درخشان ترین و مشهورترین پایتخت های مد است و حتی صد سال پیش نیز با راه حل های طراحی جسورانه و سبک ظریف خود تحسین و شگفتی تمام جهان را برانگیخت. اگر اکنون جالب ترین اتفاق روی سکو می افتد، پس در سال 1910 کافی بود که به هیپودروم بیایید تا با چشمان خود بیشتر ببینید. لباس های مد روزو لوازم جانبی

توسط شبح سال 1910 لباس زنانهنرم تر و برازنده تر شد. پس از موفقیت بزرگ باله «شهرزاده» در پاریس، شور و شوق فرهنگ شرقی آغاز شد. کوتوریر پل پوآره(Paul Poiret) یکی از اولین کسانی بود که این روند را وارد دنیای مد کرد. مشتریان پوآره با شلوارهای رنگی روشن، کلاه های عمامه پر زرق و برق و لباس های رنگارنگ، که در آن زنان شبیه گیشاهای عجیب و غریب به نظر می رسید، به راحتی قابل تشخیص بودند.

در این زمان جنبش هنر دکو شکل گرفت که بلافاصله در مد منعکس شد. کلاه های ساخته شده از نمد، کلاه های عمامه بلند و پارچه های توری فراوان مد شد. در همان زمان، اولین طراح زن ژان پاکوین ظاهر شد، که یکی از اولین کسانی بود که دفاتر طراحی خود را در خارج از کشور در لندن، بوئنوس آیرس و مادرید افتتاح کرد.

یکی از تاثیرگذارترین طراحان مد در آن زمان ژاک دوسه بود. لباس‌های طرح او با بقیه متفاوت بود - آنها لباس‌هایی از رنگ‌های پاستلی بودند، با توری زیاد و تزئیناتی که در آفتاب می‌درخشیدند و می‌درخشیدند. این طراح مورد علاقه بازیگران زن فرانسوی بود که نه تنها در صحنه های تئاتر بلکه در زندگی روزمره لباس هایش را به رخ می کشید.¨

در آغاز قرن بیستم، لباس های کمر بلند رایج بود. با این حال، در سال 1910، تونیک روی دامن بلند مد شد. این لایه بندی لباس ها تقریباً در کلکسیون همه شیک پوشان آن زمان مشاهده می شد. بعداً در سال 1914 تبدیل شدند دامن های مد روزبه شدت در مچ پا تنگ شده است. حرکت در چنین لباس هایی بسیار دشوار بود، اما مد، همانطور که می دانید، گاهی اوقات نیاز به فداکاری دارد.

گویی در یک ماشین زمان، ما همچنان به مهم ترین دهه های تاریخ مد قرن بیستم باز می گردیم - و دهه های بعدی در ردیف سال های 1910-1919 هستند. در آن دوران، مد اروپایی تسلیم نفوذ عظیمی از خارج شد: این محبوبیت گسترده ورزش و گسترش سبک های شرقی و سپس ملی روسیه (همراه با فصول روسیه دیاگیلف) و البته اولین بود. جنگ جهانی، که دهه را به دو دوره تقسیم کرد و باعث شد مردم نگاهی تازه به مد و به طور کلی کل تجارت پوشاک داشته باشند.

1910-1913: سبک اسپرت و رنگ های جدید

کشف اصلی برای تاریخ مد در دوران پیش از جنگ، یک طرح رنگ جدید بود. در سال 1905، در نمایشگاهی در پاریس، نقاشی های چند رنگی روشن از فاوها (ماتیس، دیرین و دیگران) به نمایش گذاشته شد؛ در سال 1911، سرگئی دیاگیلف، به عنوان بخشی از تور باله فصول روسیه، باله های Scheherazade و Cleopatra را در لندن به صحنه برد. با لباس های رنگارنگ لئون باکس، ساخته شده در سبک شرقی. شرق شناسی با رنگ های زنده و دکور غنی اش جدید می شود روند مداز اوایل دهه 1910 و رنگ های روشن ادویه ها و گیاهان عجیب و غریب را به جای سایه های پاستلی به کت واک ها می آورد. پل پوآره، طراح برجسته فرانسوی نیز یکی از پیشگامان شرق شناسی به حساب می آمد. او مبتکر این دوره شد: پوآره زنان را از کرست رها کرد و یک شبح جدید با خطوط عمودی مستقیم و کمر بلند را برجسته کرد. او همچنین برش لباس را ساده کرد و سیلوئت را نرم و طبیعی کرد و اضافه کرد رنگ روشنو دکور به سبک قومی.

در عین حال، اولین سال های دهه جدید از دهه 1900 الهام می گیرد که از تاریخ مد دور نیست. برای خانم های بوموند، روال روزانه همچنان شامل چهار تغییر در روز است - صبح، ظهر، برای چای و برای شام در شب. دختران با گرفتن مهریه از قبل برای ازدواج که در این دوران واجب است آماده می شوند. این شامل حداقل دوازده لباس شب، دو یا سه شنل شب، چهار لباس خیابانی، دو کت، دوازده کلاه، ده لباس چای و ده ها جفت کفش و جوراب بود.

در سال 1913، لباس های ورزشی به کمد لباس های گسترده این خانم اضافه شد. اشتیاق به ورزش در سراسر اروپا از انگلستان گسترش می یابد، جایی که اسب سواری و دوچرخه سواری بسیار محبوب هستند. خانم ها شروع به بازی گلف، کروکت و تنیس، اسکیت سواری، اسب و ماشین های باز به جای چرخ دستی های اسب می کنند - همه این فعالیت های فعال مستلزم خلاص شدن از شر کرست با میله های فلزی و کنار گذاشتن لباس های خیلی پف با دامن های بلند به نفع لباس های سبک است. یک سیلوئت صاف و کمی متناسب و دامن بلند تا مچ پا.

خانم ها مجاز به درآوردن کرست در طول ساعت پنج عصر سنتی در انگلستان هستند: لباس های چای دارای یک پیراهن توری با یقه بلند، آستین های پف دار و یک دامن بلند با طرح های گلدار بود که آزادانه از سینه می افتاد. و امروز ما را به یاد لباس شب مادربزرگ هایمان می انداخت. اما کد لباس شب همچنان سختگیرانه بود: خانم‌ها در تجمل کلاه‌هایشان رقابت می‌کردند و لباس‌های ابریشمی با تزئینات گران‌قیمت توری، گلدوزی یا خز می‌درخشیدند...

1914-1919: ارتش زمان جدید

در اوت 1914 آلمان به فرانسه اعلان جنگ داد. بسیج عمومی در کشور آغاز می‌شود و مد لباس در پس‌زمینه محو می‌شود: تمام صنایع سبک صرف نیازهای جبهه می‌شوند. لباس‌های شب عملاً از مجموعه‌های فصلی ناپدید می‌شوند (فقط ایالات متحده مشتری اصلی آنها در طول جنگ باقی می‌ماند) و دیگر خانم‌ها مانند قبل نیازی به تعویض چهار بار در روز لباس ندارند. رنگ‌های تیره‌ای که قبلاً فقط برای لباس‌های بیرونی استفاده می‌شدند به مد می‌آیند: مشکی، خاکستری، آبی سرمه‌ای و خاکی.

لباس‌های زنانه از سال 1914 تحت تأثیر سبک نظامی قرار می‌گیرد: شبح لباس‌های روز مینیمال می‌شود، طول دامن‌ها تقریبا تا وسط ساق پا کوتاه می‌شود و جیب‌ها روی آن‌ها ظاهر می‌شوند. یک کت و شلوار کار برای یک زن شامل اصلی ترین چیزهای این دوره است - یک ژاکت کشیده با دکمه های بزرگ - و یک دامن بلند و باریک که به "مادر بزرگ" دامن مداد مدرن تبدیل شده است. برندهای انگلیسی Burberry و Aquascutum در این سال ها با معرفی یک کت بارانی نظامی – یک کت ترنچ در کمد لباس زنانه، نامی برای خود دست و پا کرده اند.

با تغییر طول دامن، نقش کفش ها بیشتر و بیشتر می شود - در این دوران، کفش های چرمی با بند و نیم بوت های دکمه دار یا بند دار مد هستند، اما همیشه از چرم دو رنگ ساخته می شوند.

در طول سال های جنگ بود که کوکو شانل بهترین ساعت خود را سپری کرد: با افتتاح اولین فروشگاه خود در دوویل در سال 1913، شانل به طور فعال مشتریان خود را به دست آورد. کت و شلوارهای ساده اما شیک او شامل یک بلوز سفید با یقه V، یک جامپر گشاد با کمربند و یک یقه رو به پایین (که کوکو از ملوانان قرض گرفته است) و دامن کرکیقد میان ساق پا، از محبوبیت باورنکردنی برخوردار شد و به شانل اجازه داد تا در سال 1916 به صفوف شیک پوشان ملحق شود و اولین مجموعه مد لباس خود را به نمایش بگذارد.

جنگ انگیزه فوق‌العاده‌ای به توسعه صنعت پوشاک آماده می‌دهد - شرکت‌هایی که در طول جنگ برای نیازهای جبهه کار می‌کردند و یونیفرم‌های نظامی تولید می‌کردند، در حال حاضر در زمان صلح، شروع به تغییر به تولید پرت-آ- کردند. لباس و کفش پورتر برای پوشیدن روزمره.

رویدادهای جهانی در مقیاس بزرگ بر شکل گیری قوانین اصلی مد در دهه 1910 تأثیر گذاشت. جنس عادلانه در اختراع سبک های جدید و استفاده از پارچه های مختلف تخیل نشان داد و سعی کرد زن باقی بماند.

جنگ جهانی اول 1914-1918 نقش ویژه ای داشت. شرایط زندگی تغییر کرده است و بسیاری از نگرانی ها بر دوش زنان شکننده افتاده است. این باعث ایجاد تنظیماتی در لباس شد که از نظر راحتی و عملی متفاوت بودند. در این دوره، کرست های ناراحت کننده، مشخصه زنان، دامن های فرفری و کلاه های حجیم از کمد لباس زنان ناپدید شد.

سالهای جنگ به این واقعیت منجر شد که زنان برای کار در کارخانه ها، کارخانه ها، خواهران رحمت و تجارت رفتند. دختران بیشتر و بیشتر بر مشاغل مردانه تسلط یافتند که باعث رهایی شد.

قواعد زیبایی تغییر کرده اند، که شکل های منحنی را در پس زمینه قرار داده اند. کمبود مواد غذایی و شرایط سخت کار، زنان را مجبور به پوشیدن لباس مردانه کرد.

پس از پایان جنگ، پل پوآرت به ترندسوز تبدیل شد که شخصیت اصلی زیبایی زنانه برای او پشت است. او مدل هایی ایجاد می کند که گردن را می پوشاند و پشت را آشکار می کند. سیلوئت جدید نازک، ساده و ظریف است.

اکثر مد روزها یک مدل موی کوتاه گارکن می پوشیدند. جنس منصف، خسته از جنگ، به خود اجازه دادند که زنانه شوند. لباس‌های شب شفاف که با مهره‌ها، مهره‌های شیشه‌ای یا پولک دوزی شده‌اند، محبوبیت پیدا می‌کنند. آرایش به خصوص روشن می شود.

تمایل به کوتاه کردن قد دامن ها وجود داشته است. این به دختران اجازه داد تا احساس رهایی و آزادی کنند. در این دوره، زنان حق رأی به دست آوردند و شروع به ترویج سبک زندگی کمتر محافظه کارانه کردند.

به طور متعارف، مد دهه 1910 به دو دوره تقسیم می شود: نظامی و پس از جنگ. اولی راحت و مختصر است، زیرا زنان می پوشند لباس مردانه. دومی به دلیل تصاویر روشن و عجیب و غریب که بر زنانگی و جنسیت تأکید دارند، قابل توجه است.

لباس زنانه در دهه 1910

مد دهه 1910 هنوز لباس هایی با خط کمر بلند و دامن های صاف را نادیده نمی گیرد. پل پوآره با الهام از تم های شرقی، لباس های مجلسی به سبک ژاپنی، تونیک های مهره دار و شلوارهای حرمسرا گشاد طراحی کرد. علاوه بر این، لباس های تزئین شده با خز و همچنین کلاه و ماف از محبوبیت خاصی برخوردار بودند.

اوج رهایی، که در سال 1913 رسید، منجر به این واقعیت شد که محصولات برش راحت و ساده به مد آمدند. در این دوره تاثیر اندکی ورزش بر روی سکوهای جهانی بود.

پیراهن‌های لاکونیک و لباس‌های پیراهنی که مانع حرکت نمی‌شدند، اهمیت پیدا کردند. چنین لباس هایی در مجموعه های روزمره مورد تقاضا بود. برای گردش های عصرانه، لباس هایی با نیم تنه باریک و دامن تزئین شده با زواید انتخاب شد.

در دهه 1910، دامن پنیر ظاهر شد. این مدل دارای یک شبح گسترده در باسن بود، در حالی که جلو و عقب صاف باقی می ماند. چنین لباسی برای خروجی های سکولار استفاده می شد و ظاهر زنان را با پیچیدگی می بخشید.

کفش ها و لوازم جانبی محبوب

کفش های دهه 1910 تغییر چندانی نکردند. "شیشه" پاشنه یک جزئیات واقعی باقی ماند. چکمه های کم بند که از قلاب های مخصوص استفاده می کردند، محبوبیت زیادی داشتند.

کفش ها از جیر و چرم ساخته می شدند. برای کفش های شب از ساتن و ابریشم استفاده می شد. ارتفاع مشخصه پاشنه 4-5 سانتی متر بود.کفش و کفش کم با سگک، دکمه، مهره یا کمان تزئین می شد.

در این دوره جامعه سکولار شیفته هنر نمایشی بود. جنس عادلانه عناصر صحنه صحنه را در تصاویر خود به کار بردند که منجر به ظهور جواهرات روشن روی کفش شد.

در طول این سال ها، لوازم جانبی زوزه از زندگی روزمره ناپدید شد و زنان به طور خاص در تلاش برای آراستن خود نبودند. اما برای بیرون رفتن از شب، هر مد لباسی سعی کرد یک لهجه فردی به ظاهر اضافه کند.

از جمله لوازم جانبی اصلی در دهه 1910 انواع کلاه ها بود. آنها اندازه مینیاتوری بیشتری به دست آوردند و با پر یا مهره تزئین شدند. جذابیت خاصی به هر تصویری با یک کت خز اضافه شد که در آن محبوب شد سال های پس از جنگ. محصولات اندازه های مختلفی داشتند و برای تأکید بر قابلیت حضور خانم ها در رویدادهای جشن طراحی شده بودند.

به طور کلی، روند اصلی مد در اوایل قرن بیستم رد کامل فرم های خسته کننده و جستجو برای راه حل های تازه بود. ایده های متولد شده در این دوره به طور قابل توجهی بر تاریخ و توسعه مد زنان تأثیر گذاشت.

در یک جامعه سکولار، که در آن مد و توالت زبان خاصی بود که بالاترین محافل با آن ارتباط برقرار می کردند، لباس به نمادی از آداب و معاشرت تبدیل شد. از این رو ظاهر شیک پوشان از قرن 18 - بهترین خیاطی هایی که به سفارش می دوختند، و سپس مغازه های لباس پاریس.
قانون گذار مد زنانههمیشه پاریس بوده است. خیاطان فرانسوی توسط الیزاوتا پترونا تاجگذاری شده دعوت شدند و جانشین واقعی او کاترین کبیر با فرمانی در سال 1763 به خارجی ها اجازه داد تا با امتیازاتی در مسکو زندگی و تجارت کنند. در زمان کاترین، میلینرهای فرانسوی و مغازه‌های مد مختلف قبلاً در هر دو پایتخت ظاهر شده بودند: دومی با نام‌های: "Au temple de gout" (معبد طعم)، "Musee de Nouveautes" (موزه نوآوری‌ها) و غیره ظاهر شد. در آن زمان در مسکو، میلینر ویل به فروش "افتراهای" مد روز (مانتوهای بدون آستین)، کلاه، شاخ، زاغی، "ملکه برخاستن" و لا یونانی، کفش استرلت، حلزون، کتانی زنانه شوخی، شکل مرغ پارو و فرم خزدار، پاپیون های مختلف، توری.

پس از انقلاب 1789، مهاجران به مسکو سرازیر شدند. از جمله مادام ماری رز اوبر شالمه معروف بود. از اواخر قرن هجدهم، مادام مغازه ای در کوزنتسکی موست داشت و سپس در خانه خود در گلینیشفسکی لین نزدیک تورسکایا، جایی که، از جمله، کلاه های عالی با قیمت های گزاف داد و ستد می کرد، به همین دلیل است که مسکووی ها او را می نامیدند. سرکش" - آنها حتی معتقدند که خود کلمه سرکش از طرف او آمده است. او چنان "ورود" داشت که خط گلینیشفسکی مملو از کالسکه بود و فروشگاه خود به یک مرکز ملاقات شیک برای بوموند مسکو تبدیل شد. زمانی که مغازه اش به دلیل قاچاق پلمپ شد، مشتریان قابل توجه خود مادام را نجات دادند. نیم رخ میلینر بسیار گسترده بود. به او هم "جهیزیه" برای دختران ثروتمند در سن ازدواج سفارش داده شد و هم لباس های مجلسی - اینگونه بود که مادام در صفحات حماسه "جنگ و صلح" قرار گرفت: برای او بود که پیرزن آخروسیموا خوش شانس بود که لباس را بپوشد. دختران کنت روستوف
معتدل به سرنوشت غم انگیز و نامطلوبی دچار شد. هنگامی که ناپلئون به روسیه حمله کرد، دو جهان متخاصم در پل کوزنتسک با هم درگیر شدند. با تبدیل شدن به مشاور ناپلئون، یک خانم با تجربه به او توصیه های ارزشمندی در مورد سیاست در روسیه داد و همراه با ارتش ناپلئونی مسکو را ترک کرد و در راه بر اثر تیفوس درگذشت.

اوبر-چالم با سیکلر معروف تر، به زبان بومی مسکو، سیکلرش جایگزین شد. او در سن پترزبورگ فروشگاهی در نزدیکی خیابان گوروخوایا و در مسکو در بولشایا دمیتروفکا داشت. او جامعه عالی روسیه و همسرش را لباس پوشید
افراد مشهور
یکی از مشتریان همیشگی سیکلر ناتالی پوشکینا بود که دوست داشت از او توالت سفارش دهد و یکبار کلاه سیکلر را به همسر پاول ناشچوکین، دوست پوشکین هدیه داد. از نامه های شاعر مشخص شده است که میلینر بیش از یک بار او را برای بدهی کشانده است. گفته می شد که پوشکین مبلغی تقریباً بیشتر از هزینه تاریخ شورش پوگاچف به سیکلر برای توالت های همسرش پرداخت کرد و پس از مرگ پوشکین، سرپرستی سیکلر 3000 بدهی دیگر او را بازپرداخت کرد.
در سالی که نیکلاس اول از مسکو بازدید کرد، جامعه عالی لباس های مجلسی به سیکلر سفارش داد، که میلینر ماهانه 80 هزار سود داشت. حوادثی هم رخ داد. گاهی اوقات شوهران فقیر اما مهربان با تلاش مالی فراوان عزیزان خود را ناز می‌کنند.
همسران از سیکلر لباس می پوشند ، اما معلوم شد که آنقدر مجلل است که نمی توان برای عصر در جمع حلقه آنها در آن ظاهر شد و برای بازدیدها لازم بود یک توالت جدید ساده تر دوخت. M.E. Saltykov-Shchedrin مخصوصاً دوست داشت چنین شوهرانی را مورد تمسخر قرار دهد - همسرش فقط از پاریس برای خودش و دخترش لباس سفارش می داد و "اشتهای حریصانه" همسران طنزپرداز را بسیار ناراحت می کرد.

جانشینان سیکلر دو میلینر مسکو بودند. اولین آنها "صنعتگر فرانسوی" مادام دوبوآ بود که بهترین مغازه را در همان بولشایا دمیتروفکا با یک سالن گرد نفیس داشت، جایی که همیشه بهترین کلاه ها وجود داشت و نه در ویترین، بلکه در کابینت ها - برای خبره ها.
دومین جانشین سیکلر از دهه 1850، مادام مینانگوا معروف بود: شهرت او به عنوان بهترین میلینر در مسکو تا زمان خود انقلاب از بین نرفت. مادام مغازه های لوکسی هم در بولشایا دمیتروفکا و هم در کوزنتسکی موست داشت که منحصراً به آخرین مدهای پاریس اختصاص داشت. در اینجا لباس‌های زنانه، جهیزیه‌ها، لباس‌های زیر و کرست‌های زیبا را می‌سازند. این بزرگترین و گران ترین شرکت در مسکو قدیمی برای سفارش لباس های زنانه دمدمی مزاج بود، حتی در زمانی که آنها به وفور ظاهر می شدند.
فروشگاه های لباس های آماده اروپایی.
مهمترین آنها سالن های رقص بود که در آن یک زن در مقابل چشمان بوموند پایتخت ظاهر شد - طبق آداب معاشرت ، حتی در مجلل ترین لباس نیز نمایش بیش از 3-4 بار غیرممکن بود. ارزان‌ترین لباس‌های دخترانه بود: برای فاسدترین آن‌ها 80 روبل نقره‌ای، سبک، با پارچه‌های پارچه‌ای، ساخته‌شده از ابریشم یا گاز. آن خانم فقط برای این لباس 200 روبل نقره برای پارچه و برای خود لباس صدها روبل دیگر پرداخت. تجمل باورنکردنی، که، معاصران آهی کشیدند، درست است، ارزش محدود کردن آن با برخی قانون را دارد.
لباس های زنانه قرن 18 - اوایل قرن 20.
تصاویر با کلیک ماوس بزرگ می شوند



میلینرهای مسکو قرن نوزدهم.

از زمان های بسیار قدیم، اودسا در اروپا به عنوان یک روند ساز شناخته می شد و اودسا، همانطور که پوشکین در مورد آن نوشت، در اصل یک شهر اروپایی بود. به همین دلیل، خانم‌های محلی اینجا به رخ کشیدند و استانی‌های بازدیدکننده را با شیک‌ترین سبک و بهترین بافت با کلاه‌های حصیری فرانسوی از مادام مولیس یا ویکتوریا اولیویه در دریباسوفسکایا در خانه فراپولی شگفت‌زده کردند. آخرین مدتوالت از فروشگاه های آدل مارتین در ایتالیایی، خیابان پوشکینسکاای فعلی، خانم پالمر یا
سوزان پومر. و مادام لوبادی، صاحب یک سالن شیک در ریشلیوسکایا، حتی به صورت دوره ای از مشاوران ویژه ای از خود پاریس دعوت می کرد که مشتریان آنها همیشه می توانستند "همه اخبار را داشته باشند".
مود".
با ساخت و ساز در سال 1842 یک مجتمع بزرگ خرید، که اودسان هایی که از پایتخت فرانسه بازدید کردند، به زودی شروع به نامیدن کاخ رویال کردند، فروشگاه مد ماریا ایوانونا استراتز به آنجا نقل مکان کرد. این فروشگاه که در دوران پیش از پوشکین افتتاح شد و پس از آن سال ها وجود داشت، بسیار فراتر از مرزهای اودسا به شهرت رسید و برای مدت طولانی تقریباً در کل جنوب مشابهی نداشت. جای تعجب نیست
بود، زیرا به معنای واقعی کلمه همه چیز آنجا بود، که فقط دمدمی مزاج ترین بود روح زنهمه چیز: لباس های آماده، پارچه های پشمی، کتانی هلندی، ابریشم های لیون، شال های فرانسوی، توری، دستکش های زیبایی بی سابقه، مخمل سنگین رنگ های مختلف و بهترین کامبریک که از یک نفس به نظر می رسید...