Անամոթ նկարիչն այն առարկան է, ով գայթակղիչ ձևանալով՝ դյուրահավատ աղջկան հրապուրում է իր արվեստանոց և նկարում նրան այնտեղ։ Ինչու մերկ կանայք երբեք հիմար չեն թվում: Իգական մերկությունը նկարիչների նկարներում Բացահայտ մերկ նկարներ
1930-40-ական թվականները սոցիալիստական ռեալիզմի հաղթանակի շրջանն էին։ Չնայած այլ ուղղություններ կային. Մերկները պատկերելիս հիմնական թեմաները մնացել են «մոդելները ստուդիայում» և ջրային պրոցեդուրաները՝ լողափերը, լողը և սաունաները։ Բացի արվեստանոցից՝ հանուն արվեստի, հիգիենիկ լողանալու և առողջ արևայրուք ընդունելու ժամանակ սովետական մարդուն, իհարկե, անտեղի էր մերկ ցուցադրելը։
Այսպիսով, եկեք սկսենք լողացողներից:
Կ.Սոմով. «Արևի տակ լողացողները», 1930 թ.
Կովալենկոյում, «Լողափին», 1930 թ.
Հիմա անցնենք նկարիչների արվեստանոցներին։
Վ.Բուկովեցկու կտավը կոչվում է «Ստուդիայում»: 1930 թ
Պյոտր Կոնչալովսկի. «Մոդել» (ուրվագիծ): 1930 թ.
Երբեմն մոդելները չէին դիմանում և նույնիսկ քնում էին։ N. Tyrsa. «Քնած մոդել», 1930 թ.
Այս մեկը կարծես դեռ քնած չէ։ Բայց շեմին. Նիկոլայ Մակո, «Մերկ պառկած», 1930 թ.
Գ.Գորելով. «Մերկ թիկունքից», 1930 թ.
Ալեքսանդր Սամոխվալով. «Սրբիչով աղջիկը», 1930. Նկարն ամենաանվնասն է, բայց հիմա, վախենում եմ, խեղճ նկարչին կմեղադրեն ինչ դժոխքի մեջ...
Յուրի Անենկոմը 1930 թվականին նկարել է նկար՝ ի հիշատակ Ամեդեո Մոդիլիանիի մահվան 10-րդ տարելիցի։ «Մոդիլիանիի հիշատակին».
Վլադիմիր Լեբեդև, «Մերկ», 1932 թ.
Եվ նույն նկարչի մեկ այլ նկար՝ նույն թվականի և նույն վերնագրով։
Բացի ստուդիայի և ջրային տեսարաններից, սկսեցին հայտնվել «մերկ» ժանրի պատկերներ՝ «առավոտ» թեմայով։ Այս ուղղությունը հատկապես հայտնի կդառնա ավելի ուշ՝ սկսած հետպատերազմյան տարիներից։
Կ.Սոմով, «Ամառային առավոտ», 1932 թ.
Ալեքսանդր Դեյնեկա, որտեղ կլինեինք մենք առանց նրա: «Լողացող աղջիկները», 1932 թ.
Եվ կրկին - «Առավոտ»: Մեր Ալեքսանդր Դեյնեկա, 1933 թ.
Երբեմն նկարիչները նկարում էին արական կերպարներ: Պ.Կոնչալովսկի. «Ուսանողները արհեստանոցում», 1932։ Հետաքրքիր է, որ այնտեղ դասեր ունեին։ Բայց այն ժամանակ մարդիկ անվնաս էին, և նման բան որևէ մեկի մտքով անգամ չէր կարող անցնել։
Բայց, այնուամենայնիվ, արվեստագետները նախընտրում էին կանացի բնությունը։ Գ.Գորելով. «Պառկած աղջիկը», 1934 թ.
Բայց սոցիալիստական ռեալիզմն այստեղ չի գիշերել։ Դեյվիդ Բուրլիուկ, «Մերկ», 1933 թ.
Ա. Սամոխվալով, «Կրոս երկրից հետո», 1935. Մարզիկ, և հավանաբար կոմսոմոլի...
Բ.Յակովլև. «Աղջիկը քարի վրա», 1936 թ.
Վլ.Պեբեդևի «Գանձապահ» անսպասելի վերնագրով կտավը, 1936 թ.
Մեկ տարի անց նկարիչը նկարում է նույն գանձապահին, բայց «Կինը խաչած ձեռքերով» վերնագրով։
Նիկոլայ Տիրսա, «Նստած մոդել», 1937 թ.
Նկարչուհի Տատյանա Մավրինան ակնհայտորեն հեռացավ սոցիալիստական ռեալիզմի սկզբունքներից և ենթարկվեց այլմոլորակային ազդեցության։ «Մերկները կապույտ թեյնիկով», 1936 թ.
Նրանը, «Օլգա Հիլդեբրանտի դիմանկարը», 1937թ.: Դիմանկարի նման ոչինչ, չէ՞:
Օլգա Ամոսովա-Բունակ, «Dandelion», 1939 թ.
Եվ նորից ջուրը և լվացումը կարևոր են: Ն.Բոգդանով-Բելսկի, «Պատերազմի քաշքշուկ», 1939 թ.
Ալեքսանդր Գերասիմովը, ըստ երևույթին, բաղնիքի սիրահար էր։ Հատկապես կանացի։ «Բաղնիքում», 1940 թ.
Նրա «Բաղնիք», տարօրինակ թվագրված՝ 1938-1956 թթ.
Վ.Դրեզնինա, «Հանգիստ ափին», 1940 թ.
Եվ կրկին Ալեքսանդր Դեյնեկա, «Վազող աղջիկներ», 1941 թ.
Արկադի Պլաստով, «Տրակտորիստներ», 1942. Տղամարդիկ կռվում էին, իսկ կանայք տիրապետում էին մասնագիտությունների, որոնք ամենևին էլ կանացի չէին...
գեղեցկություն կանացի մարմինեղել և մնում է ցանկալի առարկա բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների նկարիչների պատկերման համար:
Ամենագեղատեսիլ մերկությունը մեզ տվել է, իհարկե, Վերածննդի դարաշրջանը, երբ մերկ մարմինների շքեղությունը եռանդուն կերպով փառաբանվում էր հին կանոնների համաձայն։ Սակայն ավելի ուշ ժամանակների վարպետները ոչ մի կերպ չեն զիջում հմուտ մատուցմամբ կանացի կերպար. Տեխնիկաներն ու վայրերը, որոնց վրա պատկերված էին աղջիկները, փոխվեցին, և մուսաներն իրենք սկսեցին ժամանակի ընթացքում տարբեր հատկանիշներ ձեռք բերել։ Բայց կանացի բնության պատկերումը դեռ հատուկ թեմա է, որը հուզում է բնական գեղեցկության բոլոր երկրպագուների գիտակցությունը։
Սանդրո Բոտիչելի
«Վեներայի ծնունդը» 1482-1486 թթ
Պիտեր Պոլ Ռուբենս
Ռուբենսը հիանալի դիմանկարիչ էր, նկարում էր բնապատկերներ և նկարներ կրոնական թեմաներով, հիմնեց բարոկկո ոճը, բայց լայն հասարակությունը Ռուբենսին լավագույնս ճանաչում է մերկ կանանց և տղամարդկանց, մեղմ ասած, ոչ ասթենիկ կազմվածքի նրա պատկերներից:
«Հողի և ջրի միություն», 1618 թ
«Երեք շնորհները», 1639 թ
Ֆրանցիսկո Գոյա
«Maja Nude», մոտ 1800 թ
Ոչ բոլորը գիտեն, որ Maha-ն ամենևին էլ անուն չէ, այլ անուն 18-րդ և 19-րդ դարերի իսպանացի սովորական քաղաքուհիների համար:
Մահան, ում կերպարը զարգացել է Անդալուսիայում, ժամանակի ընթացքում սկսեց ընկալվել որպես իսպանուհու կվինտեսենցիա։ Ռոմանտիզմի, գեղատեսիլության, ազգային ուժեղ առոգանության և բուռն կրքի պատճառով:
Յուջին Դելակրուա
«Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին», 1830 թ
Դելակրուան նկարը ստեղծել է 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության հիման վրա, որը վերջ դրեց Բուրբոնների միապետության վերականգնման ռեժիմին։ 1830 թվականի հոկտեմբերի 12-ին եղբորն ուղղված նամակում Դելակրուան գրում է. «Եթե ես չեմ կռվել իմ հայրենիքի համար, ապա գոնե կգրեմ նրա համար»:
Նկարում մերկ կուրծք կա՝ մի պատճառով. Այն խորհրդանշում է անձնուրացությունը ֆրանսիացիներայն ժամանակ, ով մերկ կուրծքը գնաց դեպի թշնամին։
Ժյուլ Ժոզեֆ Լեֆևր
Լեֆևրը ֆրանսիացի նկարիչ էր, ով մասնագիտացած էր գեղեցիկ աղջիկների պատկերման մեջ: Կանացի գեղեցկության պատկերման շնորհիվ էր, որ նա շատ ակնառու տեղ գրավեց որպես նրբագեղ, թեև ինչ-որ չափով դաստիարակված նկարիչ:
«Մարիամ Մագդաղենացին գոմում», 1836 թ
«Մարիամ Մագդաղենացին գոմում» կտավն ունի իր առանձնահատուկ պատմությունը։ 1876 թվականին ցուցադրությունից հետո այն գնել է Ալեքսանդր Դյումա որդին։ Նրա մահից հետո այն ուղարկվել է Սանկտ Պետերբուրգ՝ 1896 թվականին ցուցադրության համար: Նիկոլայ II-ը ձեռք է բերել այն Ձմեռային պալատի համար, իսկ այժմ «Մարիամ Մագդաղենացին» կարելի է տեսնել Էրմիտաժի գանձերի մեջ:
Էդուարդ Մանե
1865 թվականի Փարիզի սալոնում նկարը դարձավ արվեստի պատմության ամենամեծ սկանդալներից մեկի պատճառը։ Ժամանակակիցները չէին կարողանում տեսնել պատկերված կերպարի ծավալը և նկարի հորինվածքը համարում էին կոպիտ և հարթ։ Մանեին մեղադրել են անբարոյականության և գռեհկության մեջ։ Նկարը գրավել է հարյուրավոր մարդկանց, ովքեր եկել էին ցուցահանդես միայն նկարը հայհոյելու և դրա վրա թքելու համար։ Արդյունքում նկարը կախվել է Սալոնի ամենահեռավոր սրահում այնպիսի բարձրության վրա, որ գրեթե անտեսանելի է եղել։ Ինչքան նյարդային էին մարդիկ այդ օրերին։
Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար
Ռենուարը հայտնի է հիմնականում որպես աշխարհիկ դիմանկարների վարպետ՝ զուրկ սենտիմենտալիզմից. նա առաջինն էր իմպրեսիոնիստներից, ով հաջողության հասավ հարուստ փարիզեցիների շրջանում։ Մերկը Ռենուարի սիրելի ժանրերից էր։
«Մերկ արևի լույսի տակ», 1876 թ
Առաջին անգամ ցուցադրվել է Երկրորդ Իմպրեսիոնիստական Ցուցահանդեսում 1876 թվականին, որտեղ այն ստացել է շատ կոշտ արձագանքներ քննադատների կողմից. ամբողջ թափով»։
«Մեծ լողացողներ», 1887 թ
Եվ այս նկարը նշանավորեց Ռենուարի անցումը մաքուր իմպրեսիոնիզմից դեպի կլասիցիզմ և էնգրիզմ: «Large Bathers»-ը պատրաստված է ավելի հստակ գծերով, ավելի սառը գույներով, և այս նկարը նկարելիս Ռենուարն առաջին անգամ օգտագործել է էսքիզներ և էսքիզներ:
Վլադիսլավ Պոդկովինսկի
«Կանանց օրգազմ», 1894 թ
Վերնագրից պարզ է դառնում, որ լեհ նկարիչ Վլադիսլավ Պոդկովինսկին պատկերել է իր աշխատանքում... Նկարի ցուցադրությունը սկսվել է հսկայական սկանդալով և տեւել 36 օր։ Չդիմանալով ճնշմանը՝ 37-րդ օրը Պոդկովինսկին եկավ դանակով և կտրեց ամբողջ կտավը։ Նկարիչը մահացել է տուբերկուլյոզից 29 տարեկանում։ Նրա մահից հետո որոշվել է վերականգնել նկարը։
Ադոլֆ-Ուիլյամ Բուգերո
Ջոն Քոլիեր
Անգլիացի նկարիչ Քոլյերի կտավների թեմաների շրջանակը շատ լայն է։ Այնուամենայնիվ, այն ամենամեծ ժողովրդականությունը ձեռք բերեց իսկապես ռոմանտիկ ավանդույթի մեջ պատկերների օգտագործման շնորհիվ գեղեցիկ կանայքլեգենդներից, առասպելներից, գրականությունից և պատմությունից՝ որպես իր նկարների հիմնական թեմա:
Լեդի Գոդիվան հիմնված էր լեգենդի վրա. Նկարում պատկերված մերկ գեղեցկուհին (Լեդի Գոդիվա) աղաչում էր իր հզոր և տիրական ամուսնուն (կոմս Լեոֆրիկին)՝ նվազեցնել իր տիրույթի աղքատների հարկերը։ Որին նա առաջարկեց գրեթե պարտվողական խաղադրույք: Նա խոստացավ նվազեցնել հարկերը, եթե իր տիկինը մերկ ձիով անցնի Քովենթրի գյուղով, ինչն արեց իր կինը։
Հերբերտ Ջեյմս Դրեյփեր
«Ոդիսևսը և Սիրենները», 1909 թ
Դեյվիդ Շտերենբերգ
«Մերկ», 1908 թ
Գուստավ Կլիմտ
Դիցաբանական սյուժեի հետ կապված բոլոր մանրամասները հանվում են նկարից՝ թողնելով միայն ոսկե ցնցուղով բեղմնավորման տեսարանը, որի մեջ շրջվեց Զևսը։ Պոզի ընտրությունը և խեղաթյուրված հեռանկարը Դանայի մարմնին անսովոր սեքսուալություն են հաղորդում:
Ոչ մի այլ աշխատանքում նկարիչը կանացի սեքսուալությունը չի հասցրել նման հիպերտրոֆիայի. սա ինքնամփոփ ցանկություն է:
Հերբերտ Ջեյմս Դրեյփեր
Հերբերտ Ջեյմս Դրեյփերը նկարիչ էր, որը հայտնի էր պատմական և դիցաբանական թեմաներով իր աշխատանքներով։ Թեև Դրեյփերը իր կենդանության օրոք արժանացավ բարձր գնահատանքի, նրա գործն այժմ անարդարացիորեն մոռացված է և հազվադեպ է երևում աճուրդում:
«Մշուշների լեռ», 1912 թ
«Մշուշների լեռը» նկարչի բոլոր կերպարներից ամենահզոր, զգայական ու դյութիչներից է։ Ներկայացված մերկ աղջիկները նույնքան գեղեցիկ են, որքան Ուոթերհաուսի նիմֆերը, թեև ի տարբերություն նրա femme fatalesգայթակղելով տղամարդկանց իրենց մահվան:
Բորիս Կուստոդիև
Գեղատեսիլ պլաստիկություն, մոդելի գեղարվեստականության շեշտադրում և արտաքին տեսքի վառ բնութագրիչներ. սրանք են Բորիս Կուստոդիևի աշխատանքի հիմնական առանձնահատկությունները:
«Ռուսական Վեներա» 1925-1926 թթ
«Ռուսական Վեներան» պատկերում է հաստլիկ կնոջը լոգարանում, բայց ի տարբերություն աստվածուհու, մերկ աղջկան շրջապատում են ոչ թե ծովի փրփուրը, այլ ռուսական բաղնիքի գոլորշու ամպերը։ Փայտե նստարանի վրա ծիածանի փուչիկները հաստատում են, որ սա Վեներան է: Աստվածուհին ծնվել է փրփուրից Միջերկրական ծով! Իսկ ահա Ռուսաստանում՝ լոգանքի փրփուրից...
Ամեդեո Մոդիլիանի
Մոդիլիանին իրավամբ համարվում է կանացի մերկ մարմնի գեղեցկության երգիչը։ Նա առաջիններից էր, ով ավելի իրատեսական էմոցիոնալ կերպով պատկերեց մերկ նկարները։ Հենց այս հանգամանքն էլ ժամանակին հանգեցրեց Փարիզում նրա առաջին անհատական ցուցահանդեսի կայծակի փակմանը։ Մոդիլիանիի մերկ նկարները համարվում են նրա ստեղծագործական ժառանգության մարգարիտը։
«Նստած մերկ», 1916 թ
Էգոն Շիլե
Էգոն Շիլեի նկարներն ու գրաֆիկան նյարդային են, բարդ, դրամատիկ և շատ սեքսուալ: Զիգմունդ Ֆրեյդի հոգեվերլուծության մեծ ազդեցության տակ Շիլեն ազատություն տվեց իր ստեղծագործության մեջ առկա բարդույթներին և կասկածներին, և նրա ստեղծագործություններից շատերը բացահայտ սեռական բնույթի էին: Դա նույնիսկ հանգեցրել է նկարչի բանտարկությանը «անբարոյական նկարներ ստեղծելու համար»։
«Մերկ իր ծնկների վրա», 1917 թ
«Պառկած կինը», 1917 թ
Անդերս Զորն
Շվեդ նկարիչ և գրաֆիկ, ով հատուկ ուշադրություն է դարձրել մերկ մոդելի անհատականությանը, նրա դեմքի արտահայտությունների, ժեստերի և դեմքի արտահայտությունների ինքնատիպությանը, որոնք կտրուկ արտահայտված են նրա աշխատանքներում:
«Վերների թիավարող նավակում», 1917 թ
«Մտորումներ», 1889 թ
Զինաիդա Սերեբրյակովա
Զինաիդա Եվգենիևնա Սերեբրյակովան առաջին ռուս կանանցից է, ով մտել է նկարչության պատմության մեջ։ Օգտագործելով պատկերագրական միջոցներ՝ նկարիչը ներկայացրել է կանացի մաքուր մարմնի կերպարը։ Նրա մոդելները մարզական կառուցվածք չունեին, նրանց մեջ չկար կոշտություն կամ սրություն, այլ միայն հարթ ներդաշնակություն շրջակա միջավայրի հետ։
«Բաղնիքում» Սերեբրյակովան պատկերել է մերկ կանանց՝ առանց զարդարանքի, նրա ստեղծագործության մեջ ավելի ուշ ի հայտ են եկել իդեալականացման հատկանիշներ։
«Պառկած մերկ», Նևեդոմսկայայի դիմանկարը, 1935 թ
Սերեբրյակովայի հետագա աշխատանքում մերկ մոդելներին պատկերող աշխատանքների թեման գնալով ավելացավ, և Սերեբրյակովան հավատարիմ մնաց «մերկ» ժանրին: «Մերկ պառկած»-ում նա զգում է, որ հաջողվում է այս թեմայում և անընդհատ անդրադառնում է դրան։
«Քնած մոդել», 1941 թ
Իգոր Էմանուիլովիչ Գրաբար
Իգոր Էմանուիլովիչ Գրաբարը 20-րդ դարի ռուսական մշակույթի պատմության ամենահայտնի նկարիչներից է։ Նրա ամենահայտնի գործերից է Ֆլորայի դիմանկարը։
Ալեքսանդր Միխայլովիչ Գերասիմով
Մեկ այլ հայտնի ռուս նկարիչ, ով, ի տարբերություն նախորդի, զբաղվել է կոպիտ և պարզեցված էրոտիկայի պատկերմամբ։
«Գյուղական բաղնիք», 1938
Նկարիչը երկար տարիների ընթացքում «իր համար» բազմաթիվ էսքիզներ է գրել «Գյուղական բաղնիքի» թեմայով։ Կտավը պարունակում է մի քանի մերկ կանացի մարմիններ՝ կապված բարդ կառուցվածքային կոմպոզիցիայի հետ։ Յուրաքանչյուր գործիչ պատկեր է, անհատական կերպար:
Արկադի Ալեքսանդրովիչ Պլաստով
Արկադի Պլաստով - «Խորհրդային գյուղացիության երգիչ»: Իր ստեղծագործություններում նա առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձրել Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին կանանց հայրենանվեր աշխատանքին։ Հայրենական պատերազմ. Նկարիչը ֆիքսել է «Տրակտորավարներ» նկարի գունեղ պատկերն ու պարզությունը.
«Տրակտորիստներ», 1943 թ
Փարիզից ժամանած նկարչուհին յուրովի է շրջանցում Instagram-ի կանոնները. նա չի նկարում պտուկներ և սեռական օրգաններ, բայց միևնույն ժամանակ կարողանում է իր աշխատանքները այնքան բացահայտ դարձնել, որ դիտողներին ներկի մեջ են գցում։
@fridacastelli (198 հազար բաժանորդ)
Ֆրիդան ապրում է Իտալիայում և ինքն իր աշխատանքը բնութագրում է որպես «երոմանտիկ», այն իմաստով, որ էրոտիզմը նրա սիրո պատմության միայն մի կողմն է: Յուրաքանչյուր նկար ունի իր համատեքստը: Ֆրիդայի նկարները զգայական են, նատուրալիստական և ճանաչելի։ Մոդելների աչքերը փակվում են հաճույքից ու մթագնում հրաշալի սեքսի հաճույքից։
Հանրաճանաչ
@tinamariaelena (169 հազար բաժանորդ)
Դանիայից Թինան իր ջրաներկով ստեղծագործություններում փոխանցում է զգայական գծերի գեղեցկությունը, վառ և միևնույն ժամանակ մեղմ գույները։ Թինան ընդգծում է, որ սեքսուալությունը փոխանցում է կնոջ աչքերով.
@valeria_ko_art(38,7 հազար բաժանորդ)
Մոսկվայից Վալերիան նույնպես նախընտրում է ջրաներկը բոլոր նյութերից։ Սուրիկովի անվան Մոսկվայի ակադեմիայի և Փարիզի գեղարվեստի քոլեջի շրջանավարտի հաշվում դուք կարող եք ոչ միայն դիտել պատրաստի նկարները, այլև հիանալ դրանց ստեղծման հետաքրքրաշարժ ընթացքով:
@_artofkim_(48,9 հազար բաժանորդ)
Քիմբերլի Մենինգը ձգտում է էքսպրեսիոնիզմի և կապույտ-մոխրագույն երանգների:
@chamo_san (43,8 հազար բաժանորդ)
Նկարչի անունը Չամո է, նա Բարսելոնայից է, նկարչություն է սովորել Բարսելոնայում և Փարիզում։ Չամոն հաճախ նկարում է ամենապարզ նյութերով` գնդիկավոր գրիչով և մատիտով: Սա բավական է, որպեսզի նա ստեղծի յուրահատուկ զգայական գործեր։ Իր «Օ» շարքում նկարիչն օգտագործել է «Լեդան և կարապը» և «Դանաե» կտավներից հայտնի առասպելական մոտիվներ։
@mabelvicentef (2190 հետևորդ)
Մեյբել Վիսենտեֆը սկսել է իր կարիերան հեռուստատեսային և հանրային միջոցառումների դեկորացիաների թիմում: Հետագայում նա սկսեց իր սեփական բիզնեսը՝ որպես փողոցային արվեստի նկարչուհի։ Մեյբելի գծագրերի ֆիգուրները պատկերված են որպես մեկ շարունակական գիծ, դրանք միահյուսված են գրկախառնությունների մեջ՝ քնքուշ ու կրքոտ, տաք ու սիրառատ:
@petitesluxures (927 հազար բաժանորդ)
Ֆրանսիայից անանուն նկարիչն օգտագործում է մի քանի հոսող գծեր՝ ստեղծելու ցնցող, բացահայտող նկարներ: Petites Luxures-ը մանրանկարչություն է գրում և վաճառում 2014 թվականից։ Նրա պատկերները լակոնիկ են, բայց չափազանց համարձակ՝ չթաքցնելով գործընթացի նատուրալիզմը։ Կան կունիլինգուս, միասեռական սեր, ձեռնաշարժություն և ménage à trois՝ սեքսուալության բոլոր երանգները՝ գծված մի քանի շարունակական գծերով: Նկարչուհին իր նկարներով ներկայացնում է կարճ մակագրություններ.
@3896days (108 հազար հետևորդ)
Մեկ այլ անանուն գրաֆիտի նկարիչ, որի ոճը երբեմն միամիտ է, երբեմն էլ չափազանց անկեղծ:
Մերկ ժանրը մերկ բնության կերպար է։ Խորհրդային Միությունում արգելված էին էրոտիկան և պոռնոգրաֆիան։ Ելակի սիրահարները կարող են երկար տարիներ հայտնվել ճամբարներում: Բայց մերկության գեղարվեստական պատկերումն արգելված չէր, թեև այն գտնվում էր հենց ծայրամասում։
Եթե լավն արտացոլում է կերպարի ներաշխարհը, ապա մերկ կերպարը գեղեցկություն է հաղորդում մարդու մարմինը, նրա թեթեւությունը, շնորհը։
Խորհրդային շրջանի նկարչությունը հիմնականում համարվում է բարձր բարոյականություն։ Բայց դա այդպես չէ։ Մերկ բնության պատկերումը մեծ պահանջարկ ուներ, պարզապես պետք էր ճիշտ գաղափարական երանգավորում տալ։ Գեղեցիկ կանացի մարմինը միշտ ոգեշնչել է արվեստագետներին։ Գեղեցիկ մարմինկարող է առաջացնել հույզերի ալիք:
Մերկ բնության պատկերումը որպես կերպարվեստի ժանր
Պետք չէ մտածել, որ մերկը պարզապես մերկ մարմնի պատկեր է։ Յուրաքանչյուր դարաշրջան մերկ նկարները լցնում է իր առանձնահատկություններով: Նայելով տարբեր դարաշրջանների նկարներին՝ մենք կարող ենք տեսնել, թե ինչպես է փոխվել գեղեցկության գաղափարը տարիների ընթացքում: Սկսած Ռուբենսի նկարներից, որոնցում մենք տեսնում ենք կորացած կանանց, մինչև ժամանակակից նկարներ, որտեղ նկարիչները ավելի շուտ շնորհք են ցուցադրում, քան ձև: Խորհրդային տարիներին բոլոր նկարները, այդ թվում՝ այս ժանրը, նկարվել են սոցիալիստական ռեալիզմի կանոններով։ նրանք նկարում էին մարզիկների և մարզիկների, գյուղացի կանանց, արձակուրդում և այլն: Շատ հաճախ մերկը ինչ-որ կոմպոզիցիայի տարր էր, օրինակ՝ գետի վրա հանգստանալը կամ լոգարանում լվացվելը. նման նկարներում նկարիչները փորձում էին մերկը ցույց տալ որպես ներդաշնակ տարր. Սոցիալիստական ռեալիզմի ոգով մերկ նկարների առանձնահատկությունն այն է, որ կանացի մարմնի գեղեցկությունը փոխանցվում էր խիստ գեղարվեստական նպատակներով՝ առանց սեռական երանգի։ Մեկ այլ առանձնահատկություն է դինամիկայի մեջ շատ մոդելների պատկերը:
Վարպետների նկարները հիացնում են իրենց նրբագեղությամբ և մարմնի գեղեցկությամբ, նրանք ինտերիեր կհաղորդեն մտերմության մթնոլորտ: Սա արժանի ընտրություն է անհատական հավաքածուի համար։
Մերկ նկարը հիանալի գաղափար է օրիգինալ նվերի համար: Մեր կայքում ներկայացված աշխատանքները գրվել են տաղանդավոր արվեստագետների կողմից։ Նրանց հատուկ արժեք է տալիս այն, որ նրանք անցյալ դարաշրջանի ճանաչված վարպետներ են:
Բեռնվում է...
