Kokią meninę vertę turi Marko Rothko paveikslas „Oranžinė, raudona, geltona“ (1961)? Markas Rothko: paprasta sudėtingos minties išraiška Oranžinė raudona geltona 1961 m.

Rothko. Baltas centras (geltona, rožinė ir rausva ant rožinės spalvos)

Parašė mano mėgstamiausio sandėliuko Levkonoe savininkas http://levkonoe.livejournal.com/2798573.html
Levkonoe:
„Jūs visi čia nieko nesuprantate mene!
Ir aš esu mažiausias iš visų:

RIA naujienos“:
pernai gegužę Rothko darbas pavadinimu „Baltasis centras (geltona, rožinė ir violetinė ant rožinės spalvos)“ atiteko „Sotheby's“ už 72,8 mln.

Kad Sotheby's visi yra idiotai – netikiu. Tas išskalbtas rankšluostis tikriausiai vertas 73 milijonų...

Atnaujinimas:
Aš tai čia įdėjau visai ne tam, kad triukšmingai pykčiau tema "aferistai, mulkinkite žmones" ir pan. – Aš pats tam nepritariu ir kitiems nepatariu.

Čia ne kartą rašiau, kad man, be tapytojo talento ir kitų paveikslo privalumų, svarbus klausimas yra „ar aš noriu ten eiti“. Todėl čia neatsiranda nieko panašaus į Goją ir daugybę kitų dalykų, nuostabių ir pan. Nes aš asmeniškai nenoriu ten eiti.
Taigi, kažkaip nesinori ir Rothko rankšluosčio nešioti (nebent skaičiau Flatlandą).

Skaičiau apie jį. Kaip įprasta, buvo neturtingas, iš pradžių tapė portretus, peizažus. Nutapė keletą ekumeninių koplyčių. Jis tapo žinomas. Jis tapo turtingas ir žinomas. Ir staiga jis pradėjo piešti kvadratus ir juosteles. Pirmiausia skirtingų spalvų. Tada tik juoda ir balta. Tada persipjovė venas.

Atnaujinimas2
Matyt, šiame paveiksle vis dar tvyro kažkokia neigiama energija ar piktoji dvasia, jei visi taikiai mėtantys komentarus apie pieveles čia pasidarė brutalūs ar susiraukė. Gerai, atvirai kalbant, diskusija nieko nedavė. Jei kas nors nuoširdžiai bandė suprasti, kas yra, o ko mes nesuprantame, tai nieko nesulaukė, išskyrus spragtelėjimus ant nosies ir baksnojimą į nežinojimą. Nė vienas iš rėmėjų nepasakė nieko suprantamo UŽ.

* Galbūt ši nuotrauka buvo pakabinta neteisingai (pavyzdžiui, aukštyn kojom). Štai ko mes nesupratome;

*Ne aukštyn kojom. Tai tas pats pyragas. Žemiau yra zefyras, o aukščiau - uogienė, abrikosai. Jis yra minkštas. Bus suteptas.
Be to, viskas paaiškina menininko diagnozę. Iš pradžių jis buvo TIR maniakinėje fazėje ir rašė pyragus. Nuotraukoje tai apelsinų uogienė, ir visai natūralu, kad jos mažiau nei zefyrų. Pastila yra depresijos fazė. Iš zefyro gelmių menininkas nustojo skirtis įvairiaspalvis pasaulis, jis buvo uždengtas ir pasikorė.

Tačiau tapydamas šį konkretų paveikslą menininkas dar nežinojo, kaip atrodo zefyras, bet tik nujautė. Kitaip jis nebūtų jos nupiešęs taip rausvai. Ir jis pavadino paveikslą „baltuoju centru“, nes tikėjosi, vargšas, kad neutralus baltas centras tikrai yra viduryje, o subalansuotas TIR neleis jam paskęsti bespalviame depresijos pasaulyje.

Tačiau menininko intuicija privertė jį pataisyti tikrąją padėtį, būtent: vyrauja depresijos fazė. Beje, tai atitinka gydytojų duomenis apie tipinio TIR eigą. Taip pat siūlau pažvelgti į baltą sluoksnį: jis torte atrodo kiek nenatūraliai, nevalgomas, sakyčiau, ypač juodas potėpis tarp jo ir uogienės.

Taip menininkas neabejotinai pabrėžė savo viltį dėl šios ribos nepraeinamumo, viltį, kad nevalgomas nepereinamas baltas sluoksnis, „baltasis centras“, sukurs jam kliūtį krintant iš uogienės į depresinį zefyrą ir leis išvengti neišvengiamo...

*Kai matau tokias drobes, man visada atrodo, kad tai provokacija iš menininko pusės....
Kartą dvi merginos iš mūsų dizainerių darbe žiūrėjo į kažkokių dėmių iliustraciją ir susižavėjo, paklausiau, kuo jos ypatingos ir kuo šios dėmės skiriasi nuo 5 metų vaiko dėmių, jos pasakė: kad tai suprasčiau. , reikia mokytis 5 metus.

Levkonoe: Galbūt turėtų. Netikiu per daug paprastomis versijomis: provokacija (tai nutiktų vieną kartą), pinigų plovimu, „nuogo karaliaus“ efektu ir t.t. Visa tai per daug paprasta ir seniai būtų nustojusi veikti net pas Malevičius;

*Taigi kame problema? Eidami namo iš darbo nusiperkame pastelinių dažų, vatmano popieriaus, teptukų ir nupiešime tokį rankšluostį. Pakabiname jį ant sienos ir bandome pasijusti milijonieriais, ką tik išleidusiais 70 žalių lamų;

* Suprantu, kad Leonardo autografas gali būti vertas milijonų, nors nieko ypatingo jame nenupiešta. Bet mes žinome, kodėl jį mylime. Ir aš nieko nežinojau apie šį Rothko ir tik dabar perskaičiau. Beje, įvykių seka nedžiuginanti: normalios nuotraukos - mistiškos nuotraukos - spalvotos juostelės - juodos juostelės - savižudybė. Kyla abejonių...;

Chrisas Chapmanas

* Man atrodo, kad tai yra kažkas, kas sulaužyta pasaulyje ir žmonėse. Praėjusio amžiaus pradžioje. Sparti mokslo ir technologijų revoliucija, revoliucijos, karai. Ore tvyrojo kažkas destruktyvaus. Ir negalėjo nepastebėti nuotraukų. Galbūt iš viso šito chaoso norėjote patekti į galutinę tuštumą? Paslėpkite, uždarykite arba atvirkščiai – įsileiskite visa tai į savo sielą ir tada perpjaukite venas.

Nemanau, kad šios nuotraukos yra „patinka“, tiesiog jos gali ką nors įskaudinti viduje. Tai labiau psichologija nei menas. Ir gerai, jei gerai, jei pavyksta pasislėpti, o jei vėliau norisi persipjauti gyslas, pažiūrėjus į šią tuštumą ant sienos?

Ne, nemanau, kad visi, kuriems tai patinka, yra pamišę. Tiesiog kiekvienas turi savų problemų ir kažkam galima pasinerti į šią nieką – problemos sprendimą.

Na, gerai. Tegul patinka. Nors nemanau, kad viskas gerai. Per daug destruktyvi pradžia. Pasaulis pamišęs, bet harmonijos dėsnių jame niekas nepanaikino. Ir gėlės gražios!

Dar kai kas mane pykdo – kai tik tai vadinama menu, o visa kita yra vulgarumas. O juk kai kurie pradeda klausytis ir gėdytis, kad jiems patinka kilimėliai. Tai yra, jie pradeda tolti nuo to, kas tikrai gražu, link šio chaoso ir tuštumos. Juk net pats žodis „gražus“ pradeda bijoti. Tarsi tai galėtų sutrikdyti jų dryžuotą pasaulį. Ir jie pradeda primesti šį savo snobiškumą. Padarykite tai norma!
Vis dėlto žmonėse kažkas aiškiai sulaužyta;

*Šis skuduras priverčia jaustis prislėgtas ir klaustrofobiškas.
Jame yra kažkas iš koridoriaus sovietinėje klinikoje. Geltona - siena, violetinė - grindys, viduryje - suolas;


Chrisas Chapmanas
* Miela Levkonoe, aš pati dabar studijuoju meną ir net tada, kai studijavau psichologiją.
Ir aš pastebėjau tokį dalyką kasdienybėje: meno atžvilgiu yra dviejų tipų žmonės - tie, kurie nesuvokia abstraktaus meno ir labai mėgsta realizmą ("norėti ten eiti") ir tie, kuriuos jaudina abstrakcija. , ir realizmas, nors gerbiamas už savo įgūdžius, nėra laikomas meno viršūne.

Stebėdamas šį aiškų skirstymą ir miglotai prisimindamas pamokas apie smegenų sandarą, pradėjau įtarti, kad tai susiję su skirtingų pusrutulių darbu ir jų santykiu (ne visai kairiarankiams/dešiniarankiams, bet ten daugiau ir dar labiau sutrikęs). Arba tai yra tam tikros smegenų suvokimo srities struktūrinės ypatybės. Nes šios dvi žmonių kategorijos skiriasi ne tik požiūriu į meną, bet ir daugybe kitų vertybių.
Tai, žinoma, nėra griežta klasifikacija, bet, mano nuomone, kažkas panašaus tikrai yra.
Visa tai rašiau, nes labai myliu ir gerbiu Rothko.

Levkonoe: Tikriausiai IŠ VISIŠKAI neturiu dešiniojo pusrutulio, nes net ir po visų tyrimų, kuriuos man čia skyrė ekspertai, šiame paveiksle nematau daugiau prasmės ir emocijų, nei aliejiniais dažais ištapytoje sovietinės klinikos sienoje.

Ir aš negaliu nejausti, kad jei meno kritikai nežinotų, kur yra Rothko ir kur yra siena, jie abu būtų vienodi;

Chrisas Chapmanas
* Irina, atsiprašau, kad įsiveržiau į svetimą teritoriją... bet šis klausimas mane jau seniai kamavo: ar tikrai tiki, kad jei žmogus visai nemėgsta „kilimėlių“ ar nemoka skaityti Doncovos, ar tai būtinai snobizmas? O gal vis tiek leidžiate kito pasirinkimo galimybę?

Diskusijos paraštėse: aš suvokiu tapybą su tuo, kas vadinama skrandžiu, pagal principą „man patinka - man nepatinka“, negaliu pakęsti Dali (kaip ir LNT :), bet aš myliu Kandinskį, Klee ir Miro; Mačiau Rothko muziejuose ir prisidedu prie liudijimų apie jo neįtikėtiną energiją; vadinamasis šiuolaikinis menas apima ne tik „nesuprantamą“, bet viską, įskaitant hiperrealizmą ir popmeną, ko nekenčiu; galite turėti blogą požiūrį į šiuolaikinės muzikos ir šiuolaikinės tapybos raidos vektorių, tačiau jų auditorijos susiaurėjimas yra savaime suprantamas dalykas; niekas nelinkęs tavęs eiti į parodas, kurios tau nėra artimos, ir klausytis tau nepatinkančios muzikos, bet patikėk manimi, kas man suteikė žąsų odos džiaugsmo Guggenheimo galerijoje (o mano bendražygis buvo visiškai suglumęs), ar kas Aš kiekvienais metais laukiu Dvi dienos ir dvi naktys naujos muzikos neturi nieko bendra su snobizmu.

Laba diena, mieli skaitytojai. Šiandien mes susisieksime su kūrybos pasauliu, mūsų atveju beprasmiu ir negailestingu. Kalbame apie vieną brangiausių pasaulio menininkių, kurio paveikslai verti turtų.

Markas Rothko(Anglų) Markas Rothko, Gimimo vardasMarkusas Jakovlevičius Rotkovičius; 1903 09 25, Dvinskas, Vitebsko gubernija, dab. Daugav Pils , Latvija — vasario 25 d 1970 Niujorkas ) yra amerikiečių menininkas., pagrindinis abstrakčios atstovas ekspresionizmas , vienas iš tapybos kūrėjų spalvų laukas . (Patikėkite, kiekviename iš jūsų gyvena tokių laukų kūrėjas. Autoriaus pastaba)

Netempkime meškėno ilgai ir pereikime prie pažinties.

„Oranžinė, raudona, geltona“ (1961) Markas Rothko- parduotas 2012-05-08 „Sotheby's“ aukcione86 882 500 $. Paveikslas priklauso ryškiam amerikiečių ekspresionisto kūrybos laikotarpiui. Tačiau gyvenimo pabaigoje, kai šlovė jį jau aplankė, menininką apima gili depresija.

№ 10

1958

Kaina – 81 925 000 USD

baltas centras

Kaina – 72 800 000 USD

Tikiuosi, dar nenumirėte iš pavydo ir nepykstate ant Dievo, kad atėmėte iš jūsų tokį talentą. Paveikslų kainų į rublius nekeisiu, kad tekste būtų daugiau raidžių nei skaičių.

Karališka raudona ir mėlyna

Kaina – 70 100 000 USD

Šiuo metu jūs jau galite atskirti Rothko nuo Van Gogho, Rubenso ar Pikaso, net jei nematei jų paveikslų.

Mėlyna ir pilka

Negalėjo susitaikyti, kai buvo vadinamas abstrakcionistu, nes savo paveikslus laikė realaus gyvenimo atspindžiu, gyvais organizmais, ieškančiais kontakto su žiūrovu. [Tikiuosi, kad jau susisiekėte?]

Menas yra sudėtingas dalykas, kuris, matyt, man nėra duota iki galo realizuoti. Tai kaip Rusijos futbolo rinktinės žaidėjų atlyginimas, neaišku, kodėl jis toks didžiulis.

Markas Rothko buvo toks gabus, kad dauguma paveikslų neturi pavadinimų.

Be pavadinimo (geltona ir mėlyna)

Prie šio darbo sustosiu, nes turbūt daugeliui pasidarė nuobodu. Tačiau privalumų yra beveik visur, dabar jūs galite atskirti Rothko iš kitų menininkų, turite galimybę pasisakyti meno tema, o įkvėptas žmogus eis į molbertą ir pieš.

Sulėtykime minutei ir pagalvokime, kas „apdovanoja“ žmogų, turintį statusą – menininko? Pats autorius? Reklamuotojai, kurie bando parduoti šedevrą (skaitykite žodį su kaukazietišku akcentu) kuo brangiau? Žmonės, kurie yra pasirengę paaukoti turtus už drobės gabalą? Kaip rasti tokius darbus vertinančius ekspertus? Kaip patekti į šią sektą? Esu tikras, kad žinote atsakymus į šiuos klausimus.

Mes gyvename juokingame pasaulyje, kuriame paveikslas gali kainuoti šimtus milijonų ir pritraukti kuo daugiau gerbėjų, pasaulyje, kuriame urnos praktiškai nieko vertos, todėl jos nepatraukia niekieno dėmesio, išskyrus galbūt mūsų brangius skaitytojus.

Deja, „Zelenstroy“ balsadėžės niekada nebuvo išdėliotos, bet, kaip ir Markas Rothko, savo užsiėmimo neatsisakysiu, nesitrauksiu po jungu tų, kurie nesupranta ir smerkia.

Sėkmės visiems, saugokite save ir savo artimuosius.

– Dabar paaiškinsiu pavyzdžiu iš savo monografijos. Čia žiūrėk. Praėjusio amžiaus pabaiga. Tunelio socialistinis realizmas, kaip mes klasifikuojame šiandien. Sovietų Sąjunga paskutiniu atodūsiu. Jaunas ir madingas Sankt Peterburgo menininkas draugų kompanijoje, parūkęs žoleles, nueina į šiukšlyną, ištraukia iš jos kokį blizgantį geležies gabalą - arba dviračio vairą, arba alkūninį veleną - pakelia virš galvos ir pareiškia: „Bičiuliai, dėl lažybų: rytoj aš parduosiu šią heroję įmonei už dešimt tūkstančių dolerių. Tada buvo doleriai. Ir parduoda. Klausimas toks: kas ir kada suteikė sankciją šią heroję laikyti dešimties tūkstančių vertu meno objektu?
- Menininkas? Aš pasiūliau. – Ne. Vargu ar. Tada visi dirbtų menininkais. Tikriausiai... tas, kuris jį nusipirko?
- Viskas! Maruja pakėlė pirštą. - Koks tu šaunus žmogus - matai šaknyje. Tas, kuris pirko. Nes be jo aplink šį menininką matysime tik minią tokių alkanų kuratorių kaip aš. Kai kas rėks, kad čia ne menas, o tik geležies gabalas iš šiukšlių. Kiti – kad tai menas būtent dėl ​​to, kad tai tik geležies gabalas iš šiukšlių. Jie taip pat rėks, kad menininkas yra iškrypėlis ir jam moka kiti turtingi iškrypėliai. Jie tikrai sakys, kad CŽV vadinamosios perestroikos laikais investavo į nekonformistines antisovietines tendencijas, siekdama pakelti jų socialinį reitingą tarp jaunimo – o galutinis tikslas buvo SSRS žlugimas, todėl įvairiems idiotams buvo mokama dešimt. grandiozinis už geležies gabalą iš šiukšlyno... Apskritai jie pasakys daug dalykų, būkite tikri. Kiekviename iš šių teiginių gali būti dalis tiesos. Tačiau prieš pardavimą visa tai buvo tik plepalai. O po jo tai tapo įveikto kultūros fakto apmąstymu. Nešvari šiuolaikinio meno paslaptis yra ta, kad galutinę teisę į gyvybę jam suteikia arba nesuteikia das Kapital. Ir jis vienintelis. Tačiau prieš tai menininkui turi būti formaliai sankcionuoti tie, kurie veikia kaip tarpininkai tarp meno ir kapitalo. Žmonės kaip aš. Meno elitas, sprendžiantis, ar laikyti geležies gabalą iš šiukšliadėžės menu, ar ne.
„Bet taip buvo visada“, – pasakiau. – Meno ir kapitalo prasme. Ten yra Rembrantas. Kažkoks Ticianas. Jie nusipirko savo paveikslus. Taigi jie galėjo piešti vis daugiau ir daugiau.
- Taip, bet ne visai, - atsakė Mara. – Kai laukinis ant olos sienos nupiešė bizoną, medžiotojai atpažino žvėrį ir mėsa pasidalino su menininku. Kai Rembrantas ar Ticianas rodė savo paveikslą potencialiems pirkėjams, šalia nebuvo kuratorių. Kiekvienas monarchas ar turtingas pirklys pats buvo meno kritikas. Objekto vertę lėmė tiesioginis įspūdis, kurį jis padarė norinčiam mokėti klientui. Pirkėjas portrete pamatė stebėtinai panašų asmenį. Arba moteris su tokiomis pat rausvomis celiulito raukšlėmis kaip ir jo žmona. Tai buvo stebuklas, nustebino ir komentarų nereikėjo, o gandas pasklido būtent apie šį stebuklą. Menas akimirksniu ir be pastangų reprezentavo ne tik savo objektą, bet ir save kaip terpę. Tiesiogiai gyvame kažkieno suvokimo akte. Jam nereikėjo meno istorijos bilieto į gyvenimą. Suprasti?
Aš neaiškiai linktelėjau.
„Šiuolaikinis menas, kalbant plačiai, prasideda ten, kur baigiasi natūralumas ir matomumas, ir yra mūsų ir mūsų sankcijos poreikis. Pastaruosius šimtą penkiasdešimt metų menas daugiausia buvo susijęs su to, kas nėra iš karto apčiuopiama, vaizdavimu. Todėl menas turi būti reprezentuojamas pats. Supratau?
- Tai neaišku. Geriau pažiūrėsiu internete ir...
- Nedaryk, tu ten prisirinksi visokių mėšlų. Klausyk manęs, aš viską paaiškinsiu paprastai ir tiksliai. Jei pirkėjas ateina pas menininką, dirbantį naujoje paradigmoje, jis drobėje mato ne savo veidą, pažįstamą iš veidrodžio, ar celiulito klostes, pažįstamas iš žmonos. Jis ten mato...
Mara akimirką susimąstė.
- Na, išvis - didelė oranžinė plyta, po ja raudona, o po ja geltona plyta. Tik jis vadinsis ne „šviesoforu rūke“, kaip pasakytų kokia nors paprasta siela, o „Oranžinė, raudona, geltona“. O kai pirkėjui pasakoma, kad šis šviesoforas rūke vertas aštuoniasdešimties milijonų, labai svarbu, kad keli rimti, žinomi ir gerbiami žmonės, stovintys aplink paveikslą, linktelėtų galvas, nes pirkėjas naujoje kultūrinėje situacijoje negali pasikliauti savo jausmus ir mintis. Meno įstaiga duoda sankciją – ir tai labai rimta, nes reiškia, kad parduotas kūrinys, esant reikalui, bus atsiimtas maždaug už tiek pat pinigų.
- Ar jie tai priims? Aš paklausiau.
Mara linktelėjo.
– Su paveikslu, apie kurį kalbu, taip jau buvo ne kartą. Jai daugiau nei šimtas metų.
Kaip atsiranda ši sankcija?
Mara nusijuokė.
– Čia ne aštuoniasdešimties, o šimto milijonų klausimas. Žmonės praleidžia savo gyvenimą, kad gautų šią sankciją – o patys iki galo nesupranta. Sankcija atsiranda dėl Brauno protų ir valių judėjimo, susijusio su šiuolaikiniu menu apie investicinį kapitalą, kuris, žinoma, taria paskutinį žodį. Bet jei norite trumpo ir paprasto atsakymo, galite tai pasakyti. Šiandieninis menas yra sąmokslas. Šis sąmokslas yra sankcijos šaltinis.
- Ne visai teisinis terminas, - atsakiau. „Gal geriau būtų sakyti „preliminarus susitarimas“?
„Galite sakyti, ką norite, Porfiry. Tačiau meno terminai turėtų turėti tokią pat kapitalo sankciją kaip drobė su trimis spalvotomis plytomis. Tik tada jie pradeda ką nors reikšti ir nusipelno, kad įsigilintume į daugybę galimų jų reikšmių. Sartre'as pasakė apie „meno sąmokslą“ – ir tai, beje, yra vienas iš nedaugelio aiškių teiginių jo gyvenime. Sartras buvo nupirktas brangiai. Todėl kai po jo kartoju šiuos žodžius, slepiuosi už jam skirtos sankcijos ir atrodau rimtai. O kai Porfirijus Petrovičius kalba apie „preliminarų susitarimą“, tai kvepia šiukšlėmis, atsiprašau už mano prancūzų kalbą. Ir niekas po jo to nepakartos.
– Tu ką tik tai pakartoji, – pasakiau.
– Taip. Švietimo tikslais. Bet šito į monografiją neįdėsiu, o senelis Sartre'as – visiškai. Nes vienintelis būdas gauti pritarimą mano monografijai – suklijuoti ją iš sankcijų, kurios jau buvo skirtos kitiems projektams. Taip save išlaiko meno sąmokslas. Ir visi kiti sąmokslai. Menas jau seniai nebėra magija. Šiandien tai, kaip teisingai pastebėjote, preliminarus sąmokslas.
– Su kuo ir su kuo? Aš paklausiau.
– Bet tai ne visada aišku. O susitarimo dalyviams dažnai tenka improvizuoti. Galima sakyti, kad iš šios dviprasmybės gimsta naujumas ir šviežumas.
- Taip, - pasakiau ir sukiojau ūsus. – Kodėl tas, kuris supranta šiuolaikinį meną, bet nedalyvauja sąmoksle, neišeina su eksponavimu?
Mara nusijuokė.
- Tu nesupratai svarbiausio dalyko, Porfiry.
- Ką?
– Neįmanoma „suprasti“ šiuolaikinio meno nedalyvaujant jo sąmoksle – nes sąmokslininko akinius jau reikia užsidėti, norint atrasti šį meną. Be akinių akys matys chaosą, o širdyje – ilgesys ir apgaulė. Bet jei dalyvaujate sąmoksle, apgaulė tampa žaidimu. Juk artistas scenoje nemeluoja sakydamas, kad yra Čičikovas. Jis žaidžia – ir kėdė, į kurią jis atsiremia, tampa trejetu. Bet kokiu atveju, kritikui, kuris yra akcijoje... Ar supranti?
- Apie, - atsakiau. - Nepasakysiu, kad tai gilu, bet galiu palaikyti pokalbį.
„Dabar, Porfiry, turi turėti kitą klausimą.
- Kurį?
Kodėl aš tau visa tai aiškinu?
– Taip, – pakartojau, – tikrai. Kam?
– Tada, – pasakė Mara, – kad nenustebtumėte, ką pamatysite, kai pradėsime dirbti. Turėsite reikalų su labai brangiais objektais. Ir jums gali pasirodyti keista, kad elektroninė kopija ar vaizdo instaliacija, kurią iš atviros kultūrinės medžiagos gali padaryti bet kas, yra laikoma unikaliu meno kūriniu ir parduodama už turtą. Bet tai, patikėkite manimi, tokia pati situacija kaip ir paveiksle „Oranžinė, raudona, geltona“. Jei žiūrėdamas į ją rūke priešais save matai šviesoforą, tu esi pasaulietis – kad ir kaip įtikinamai tavo samprotavimai skambėtų kitiems pasauliečiams. Prisiminkite pagrindinį dalyką: meno objektams, su kuriais dirbsite, jūsų sankcija nereikia. Ir jie jau turi meno bendruomenės sankciją.
– Kokia forma buvo skirta ši sankcija?
- Porfiry, - atsiduso Mara, - koks tu nedėmesingas. Tokia forma, kokia buvo nupirkta.

Rusijos meno kūrinių aukciono rezultatų įvertinimas

1. Dalyvauti buvo priimti tik viešo aukciono rezultatai.
2. Priklausymą Rusijos menininkams lėmė gimimo vieta. Gimė Rusijos imperija arba SSRS - tai reiškia rusų menininką, neatsižvelgiant į etninę kilmę ir nuolaidas, kaip susiklostė likimas ateityje. Pavyzdžiui, tai, kad Kandinskis in skirtingi metai turėjo ir Rusijos, ir Vokietijos pilietybes, o mirė su prancūzu, nėra pagrindo abejoti, kad menininkas yra rusas.
3. Taisyklė: vienas menininkas – vienas paveikslas. Tai yra, situacija, kai, griežtai tariant, visas pirmas vietas tektų skirti Marko Rothko kūrybai, išsprendžiama taip: paliekame tik daugiausiai. brangus darbas ir nepaisyti visų kitų šio menininko paveikslų rezultatų.

Įvertinimas pagrįstas rezultatais, atsižvelgiant į pirkėjo priemoką (Buyers Premium), išreikštą doleriais (Europos aukcionuose rodomi skaičiai, tai yra svarais arba eurais, konvertuojami į dolerius pagal prekybos dienos kursą ). Todėl į reitingą nepateko nei Gončarovos ispanas, parduotas 2010 m. vasario 2 d. už 6,43 mln. operacijos valiuta, t.y. svarais, jie brangesni už reitinge vietą užėmusius paveikslus, tačiau su doleriu jiems nepasisekė.

1. 86,88 mln Markas Rothko. Oranžinė, raudona, geltona (1961)

Vienas paslaptingiausių šiuolaikinių menininkų. Jo gyvenimo kelias tarsi nuaustas iš prieštaravimų – kūrybiniuose ieškojimuose, veiksmuose, gestuose... Laikomas vienu iš ideologų ir, žinoma, pagrindinė figūra Amerikos abstrakčiame ekspresionizme Rothko negalėjo pakęsti, kai jo darbas buvo vadinamas abstrakčiu. Anksčiau jis, gerai žinojęs, koks yra gyvenimas iš rankų į lūpas, kartą įžūliai grąžindavo klientams absoliučiai fantastišką avansą dabartiniais pinigais, palikdamas sau beveik visiškai užbaigtą darbą. Beveik penkiasdešimt metų laukęs savo sėkmės ir galimybės užsidirbti tapydamas, jis ne kartą atsisakė žmonių, kurie panorėję galėtų sugriauti jo karjerą. Bent jau širdyje socialistas, besidalinantis Markso idėjomis, priešiškais turtingiesiems ir turtui, Rothko ilgainiui tapo brangiausių pasaulyje paveikslų autoriumi, kurie iš tikrųjų virto aukšto jų savininkų statuso atributu. (Nejuokaujama, rekordinis Baltasis centras, parduotas už 65 mln. dolerių, atkeliavo iš Rokfelerių šeimos.) Svajodamas būti pripažintas masinės publikos, galiausiai jis tapo paveikslų, kurie iki šiol tikrai suprantami tik ratui, kūrėju. intelektualai ir žinovai. Galiausiai pokalbio su Viešpačiu per savo drobių muziką ieškojęs menininkas, kurio darbai tapo pagrindiniu visų religijų bažnyčios dizaino elementu, savo gyvenimo kelią baigė visiškai beviltišku teomachizmo aktu. ...

Rothko, kuris prisiminė gyvenvietę ir kazokus, galėjo nustebti, kad jie taip pat didžiuojasi juo kaip rusų menininku. Tačiau 1930-aisiais Amerikoje buvo pakankamai antisemitizmo - neatsitiktinai menininkas „nukirto“ Rotkovičiaus pavardę. Bet rusiškai vadiname ne be reikalo. Pradžiai apie gimimo faktą. Latvijos Dvinskas, dabartinis Daugpilis, Markuso Rotkovičiaus gimimo metu, yra Rusijos dalis ir išliks iki imperijos žlugimo, iki 1918 m. Tiesa, Rothko revoliucijos nebematys. 1913 metais berniukas buvo išvežtas į JAV, šeima persikėlė į Portlandą, Oregono valstiją. Tai yra, vaikystė ir paauglystė praėjo Rusijoje, čia susiformavo gyvenimo suvokimas ir požiūris. Be to, kad jis čia gimė, Rothko yra susijęs su Rusija, pastebime, tiek ideologinėmis temomis, tiek konfliktais. Yra žinoma, kad jis vertino Dostojevskio darbus. Ir net Rothko ydos pasaulyje kažkodėl siejamos su rusais. Depresija Vakaruose kažkodėl vadinama „rusiška liga“. Tai, žinoma, ne argumentas, o dar vienas prisilietimas prie Rusijos menininko prigimties vientisumo.

Rothko ilgus 15 metų ieškojo naujoviškų tapybos atradimų. Išgyvenęs daugybę figūrinių pomėgių, įskaitant siurrealizmą ir figūrinį ekspresionizmą, XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio viduryje jis iki galo supaprastino savo paveikslų struktūrą, apribodamas ekspresyvias priemones iki kelių spalvingų, kompoziciją sudarančių blokelių. Jo kūrybos intelektualinis pagrindas beveik visada yra interpretacijos dalykas. Rothko paprastai nepateikdavo tiesioginių atsakymų, tikėdamasis žiūrovo bendrininkavimu suvokiant kūrinį. Vienintelis dalykas, kuriuo jis neabejotinai tikėjosi, buvo emocingas žiūrovo darbas. Jo paveikslai skirti ne poilsiui, ne atsipalaidavimui ir ne „vizualiniam masažui“. Jie sukurti užuojautai. Vieni juos mato kaip langus, leidžiančius pažvelgti į žiūrovo sielą, kiti – duris į kitą pasaulį. Yra nuomonė (galbūt arčiausiai tiesos), kad jo spalviniai laukai yra metaforiniai dievo atvaizdai.

Dekoratyvinė „spalvų laukų“ galia paaiškinama daugybe specialių Rothko technikų. Jo paveikslai netoleruoja masyvių rėmų – daugiausia plonų drobės spalvos briaunų. Dailininkas sąmoningai tonavo paveikslų kraštus gradientu, todėl vaizdingas laukas prarado savo ribas. Neryškios vidinių kvadratų ribos taip pat yra technika, būdas sukurti drebėjimo efektą be kontrasto, ryškų spalvų blokų sutapimą, pulsuojančias dėmes, tarsi elektros lempų šviesos mirgėjimą. Šis švelnus spalvos ištirpimas į spalvą buvo ypač sėkmingas aliejuje, kol Rothko perėjo prie nepermatomo akrilo šeštojo dešimtmečio pabaigoje. Ir rastas elektrinio pulsavimo efektas sustiprėja, jei žiūrite į nuotraukas iš arti. Menininko sumanymu, trijų metrų drobes žiūrovas geriausiai mato iš ne didesnio nei pusės metro atstumo.

Šiandien Rothko paveikslai yra bet kurio žinomo šiuolaikinio meno muziejaus pasididžiavimas. Taigi Anglijos Tate galerijoje yra Rothko kambarys, kuriame gyvena devyni paveikslai iš tų, kurie buvo parašyti pagal sutartį su restoranu „Four Seasons“. Šis projektas asocijuojasi su gana atskleidžiančia Rothko personažo istorija. 1959 metais neįprastame Niujorko dangoraižyje „Seagram Building“ (pagal alkoholio gamintojos pavadinimą) atsidariusio madingo restorano „Vremena Goda“ savininkai kreipėsi į menininką su rekomendacija. Sutarties suma dabartiniais pinigais buvo beveik 3 milijonai dolerių - labai didelis mokestis net įsitvirtinusiam, pripažintam menininkui, kuriuo Rothko tuo metu jau buvo. Tačiau kai darbai buvo beveik baigti, Rothko netikėtai grąžino avansą ir atsisakė jį perduoti užsakovui. Tarp pagrindinių staigaus poelgio priežasčių biografai laikė nenorą įtikti valdančiajai klasei ir vaišinti turtinguosius vakarienės metu. Taip pat yra nuomonė, kad Rothko sutriko sužinojęs, kad eiliniai pastate dirbantys darbuotojai jo paveikslų nepamatys. Tačiau Naujausia versija atrodo per daug romantiškai.

Beveik po 10 metų Rothko dalį „Four Seasons“ paruoštų drobių padovanojo Londono Tate galerijai. Karčiame likimo posūkyje 1970 m. vasario 25 d., tą dieną, kai paveikslų dėžės pasiekė Anglijos uostą, menininkas buvo rastas negyvas savo studijoje su perpjautomis venomis ir (matyt, siekiant garantuoti) didžiulę dozę migdomųjų vaistų. jo skrandis.

Šiandien Rothko kūryba išgyvena dar vieną nuoširdaus susidomėjimo bangą. Vyksta seminarai, atidaromos parodos, leidžiamos monografijos. Ant Dauguvos kranto, dailininko tėviškėje, iškilo paminklas.

Rothko kūriniai rinkoje nėra išskirtinai reti (kaip, pavyzdžiui, Malevičiaus paveikslas). Kasmet vien jo paveikslų aukcionuose, neskaitant grafikos, eksponuojama apie 10-15 vnt. Tai yra, už juos mokama ne deficitas, o milijonai ir dešimtys milijonų dolerių. Ir tokios kainos vargu ar atsitiktinės. Greičiau tai duoklė jo novatoriškumui, noras atrasti naujus semantinius klodus ir prisijungti prie vieno paslaptingiausių Rusijos menininkų kūrybos fenomeno.

2012 m. gegužės 8 d. pokario ir šiuolaikinio meno aukcione Christie drobė „Oranžinė, raudona, geltona“ 1961 m. kainavo 86,88 mln. USD, įskaitant komisinius. Kūrinys yra iš Pensilvanijos filantropo Davido Pinkaus kolekcijos. Davidas ir jo žmona Gerry nupirko 2,4 x 2,1 metro kūrinį iš Marlborough galerijos ir ilgam laikui paskolino Filadelfijos meno muziejui. Paveikslas „Oranžinė, raudona, geltona“ tapo ne tik brangiausiu rusų kilmės menininko kūriniu, bet ir pačiu brangiausiu. brangus darbas pokario ir šiuolaikinio meno kūrinių, parduotų viešame aukcione.

2. 60,00 milijonų dolerių Kazimiras Malevičius. Suprematistų kompozicija (1916 m.)

Už mano ilgas gyvenimas iš pradžių kartu su Robertu, o po jo mirties vien 1941 m., Sonya sugebėjo išbandyti daugybę meno žanrų. Ji užsiėmė tapyba, knygų iliustracijomis, teatro eskizais (ypač kūrė dekoracijas Diaghilevo baletui Kleopatra), mados dizainą, interjero dizainą, tekstilės raštus ir net automobilių derinimą.

Ankstyvieji Sonios Delaunay portretai ir abstrakcijos nuo XX a. XX amžiaus XX amžiaus dešimtmečio bei šeštojo–šeštojo dešimtmečio serijos Color Rhythms kūriniai yra labai populiarūs tarptautiniuose ir nacionaliniuose Prancūzijos aukcionuose. Jų kainos dažnai siekia kelis šimtus tūkstančių dolerių. Pagrindinis atlikėjo rekordas buvo pasiektas daugiau nei prieš 10 metų – 2002 metų birželio 14 dieną Paryžiuje vykusiame Calmels Cohen Paris aukcione. Tada už 4,6 milijono eurų buvo parduotas abstraktus kūrinys „Market in Minho“, parašytas 1915 m., per Delaunay poros gyvenimą Ispanijoje (1914–1920).

32. 4,30 milijono dolerių Michailas Nesterovas. Baltramiejaus vizija jaunimui (1922)

Jeigu vertintume savo menininkus pagal savotišką „rusiškumo“ skalę, tai Michailas Vasiljevičius Nesterovas (1862–1942) drąsiai gali būti kur nors sąrašo viršuje. Jo paveikslai, vaizduojantys šventuosius, vienuolius, vienuoles lyriškame „Nesterovo“ peizaže, visiškai atitinkantys itin dvasingą veikėjų nuotaiką, tapo unikaliu reiškiniu Rusijos meno istorijoje. Nesterovas savo drobėse kalbėjo apie Šventąją Rusiją, apie jos ypatingą dvasinį kelią. Menininkas, jo paties žodžiais, „vengė vaizduoti stiprias aistras, pirmenybę teikdamas joms kukliam kraštovaizdžiui, žmogui, gyvenančiam vidinį dvasinį gyvenimą mūsų motinos gamtos glėbyje“. Ir, anot Aleksandro Benois, Nesterovas kartu su Surikovu buvo vienintelis rusų menininkas, bent iš dalies priartėjęs prie aukštų dieviškų „Idioto“ ir „Karamazovų“ žodžių.

Ypatingas Nesterovo tapybos stilius ir religingumas išsivystė dėl daugelio veiksnių. Auklėjimas patriarchalinėje, pamaldžioje pirklio šeimoje Ufos mieste su tipiškais rusiškais kraštovaizdžiais ir studijų metai pas klajoklius Perovą, Savrasovą ir Prjanišnikovą Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (iš jų jis perėmė idėją menas, paliečiantis protą ir širdį) ir Pavelas Čistiakovas Dailės akademijoje (čia jis ėmėsi akademinio piešimo technikos), kelionės į Europą įkvėpimo ir gilios asmeninės dramos (jo mylimos žmonos Marijos mirtis). dieną po dukters Olgos gimimo).

Dėl to 1880-ųjų pabaigoje – 1890-ųjų pradžioje Nesterovas jau rado savo temą ir kaip tik tuo metu parašė „Jaunystės Baltramiejaus viziją“ (1889–1890). Paveikslo siužetas paimtas iš Šv.Sergijaus gyvenimo. Jaunuolis Baltramiejus (būsimasis Radonežo Sergijus) sutiko angelą vienuolio pavidalu ir gavo iš jo Dievo palaiminimą, kad suprastų. Šventasis Raštas ir pranoksta savo brolius bei bendraamžius. Paveikslas persmelktas stebuklingo jausmo - tai ne tik ir ne tiek Baltramiejaus bei Šventojo Senolio figūrose, bet ir aplinkiniame kraštovaizdyje, ypatingai šventiškai ir dvasingai.

Mažėjančiais metais dailininkas ne kartą vadino Baltramiejų savo pagrindiniu darbu: „...jei po trisdešimties, penkiasdešimties metų po mano mirties jis dar ką nors pasakys žmonėms, vadinasi, jis gyvas, vadinasi, aš gyvas“. Paveikslas tapo sensacija 18-ojoje klajoklių parodoje ir akimirksniu išgarsino jaunąjį Ufos menininką (Nesterovui tuo metu nebuvo nė trisdešimties). „Vizija ...“ savo kolekcijoje įgijo P. M. Tretjakovas, nepaisant bandymų atkalbėti jį nuo išorės, Nesterovo žodžiais tariant, „ortodoksų klajokliai“, kurie kūrinyje teisingai pastebėjo „racionalistinių“ pagrindų griovimą. judėjimas. Tačiau menininkas jau buvo išklausęs savo meno kursą, kuris ilgainiui jį išgarsino.

Su atėjimu Sovietų valdžia nes Nesterovas su savo religiniu paveikslu neatėjo geresni laikai. Menininkas perėjo prie portretų (laimei, turėjo galimybę piešti tik jam giliai simpatizuojančius žmones), tačiau apie ankstesnes temas net pagalvoti nedrįso. Tačiau praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio pradžioje pasklidus gandams, kad Amerikoje ruošiama didelė rusų meno paroda, Nesterovas greitai nusprendė dalyvauti, tikėdamasis pritraukti naujos publikos. Parodai jis nutapė keletą darbų, tarp jų – autoriaus pakartotą „Jaunojo Baltramiejaus viziją“ (1922), kuri Amerikos spaudoje vadinosi „Šv. Sergijaus vizija vaikystėje“. Nauja versija mažesnio formato (91 × 109), palyginti su Tretjakovo (160 × 211), danguje pasirodė mėnulis, peizažo spalvos kiek tamsesnės, o vaikino Baltramiejaus veidas yra rimtesnis. Nesterovas šiuo paveikslu apibendrina didelius pokyčius, įvykusius nuo pirmosios „Vizijos ...“ parašymo.

Nesterovo paveikslai buvo vieni iš nedaugelio nupirktų 1924 m. Niujorko rusų meno parodoje. „Jaunojo Baltramiejaus vizija“ buvo įtraukta į žinomų Nikolajaus Rericho kolekcininkų ir mecenatų – Louiso ir Nettie Horschų – kolekciją. Nuo tada iki 2007 metų darbas šioje šeimoje buvo paveldėtas. Ir galiausiai 2007 m. balandžio 17 d. Rusijos aukcione „Sotheby's“ paveikslas buvo įvertintas 2–3 milijonais dolerių ir lengvai jį viršijo. Galutinė Nesterovo rekordu tapusio plaktuko kaina buvo 4,30 mln.

33. 4,05 milijono dolerių Vera Rokhlina. Lošėjai (1919 m.)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) yra dar viena puiki Rusijos emigracijos menininkė, kuri buvo įtraukta į mūsų reitingą kartu su Natalija Gončarova, Tamara Lempitskaya ir Sonia Delaunay. Informacijos apie menininkės gyvenimą labai stinga, jos biografija dar laukia savo tyrinėtojo. Yra žinoma, kad Vera Schlesinger gimė 1896 metais Maskvoje rusės ir prancūzės iš Burgundijos šeimoje. Ji mokėsi Maskvoje pas Ilją Mashkovą ir buvo beveik mėgstamiausia jo studentė, o paskui lankė pamokas Kijeve pas Alexandrą Exter. 1918 metais ji ištekėjo už advokato S. Z. Rokhlino ir išvyko su juo į Tiflisą. Iš ten, XX amžiaus 20-ųjų pradžioje, pora persikėlė į Prancūziją, kur Vera pradėjo aktyviai eksponuoti Salon d'Automne, Salon des Indépendants ir Tuileries salonuose. Savo tapybos stiliumi iš pradžių ji vadovavosi kubizmo ir postimpresionizmo idėjomis, tačiau 1930-ųjų pradžioje jau susikūrė savo stilių, kurį vienas prancūzų žurnalas pavadino „menine Courbet ir Renoir pusiausvyra“. Tais metais Vera jau gyveno atskirai nuo vyro, Monparnaso mieste, tarp savo gerbėjų turėjo kurjerį Paulą Poiret, pagrindine tapybos tema pasirinko moteriškus portretus ir aktus, o tai, ko gero, prisidėjo ir pažintis su Zinaida Serebryakova (netgi išsaugotas Rokhlinos nuogo Serebryakovos teptuko portretas), Paryžiaus galerijose buvo surengtos personalinės dailininkės parodos. Tačiau 1934 m. balandį 38 metų Vera Rokhlin nusižudė. Kas privertė moterį pačiai jėgų žydėjime, jau daug pasiekusią kūrybinėje srityje, atėmė gyvybę, lieka paslaptimi. Jos ankstyva mirtis buvo pavadinta didžiausia tų metų netektimi Paryžiaus meno scenoje.

Rokhlina paveldas daugiausia yra užsienyje, kur Vera praleido pastaruosius 13 savo gyvenimo metų ir kur buvo visiškai atskleistas jos talentas. Dešimtajame dešimtmetyje ir 2000-ųjų pradžioje Prancūzijos muziejai ir galerijos pradėjo rengti personalines Rokhlina parodas ir įtraukti jos darbus į grupines Paryžiaus mokyklos menininkų parodas. Kolekcininkai apie ją sužinojo, jos darbai buvo pradėti pardavinėti aukcionuose ir visai neblogai. Pardavimų ir kainų pikas buvo 2007–2008 m., kai apie šimtą tūkstančių dolerių už gero formato Rokhlinos paveikslą tapo įprasta. O 2008 m. birželio 24 d. Londono „Christie's“ vakariniame impresionistų ir modernistų aukcione Veros Rokhlinos kubistinis paveikslas „Lošėjai“, rašytas prieš emigraciją, 1919 m., netikėtai buvo parduotas 8 kartus brangiau nei buvo numatyta – už 2,057 mln. (4,05 mln. USD) – 250–350 tūkst. svarų sterlingų

34. 4,02 milijono dolerių Michailas Klodtas. Naktis Normandijoje (1861 m.)

35. 3,97 mln.$ Pavelas Kuznecovas. Rytų miestas. Buchara (1912 m.)

Vienam iš organizatorių Pavelui Varfolomeevičiui Kuznecovui (1878–1968), ikonų tapytojo iš Saratovo sūnui, Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos absolventui (kur mokėsi pas Archipovą, Serovą ir Koroviną). „Blue Rose“ asociacija, viena iš pagrindinių ir, be abejo, Rytų, tapo labiausiai visuomenėje pripažinta kūrybiškumo tema. Kai pirmasis Pavelo Kuznecovo simbolistinis 1900-ųjų laikotarpis su pusiau fantastiškais „Fontanų“, „Pabudimų“ ir „Gimimų“ vaizdais išseko, menininkas įkvėpimo iškeliavo į Rytus. Jis prisiminė, kaip vaikystėje lankydavo senelį trans-Volgos stepėse ir stebėdavo klajoklių gyvenimą. „Staiga prisiminė stepes ir nuvyko į kirgizus“, - rašė Kuznecovas. 1909–1914 metais Kuznecovas kelis mėnesius praleido Kirgizijos stepėse pas klajoklius, persmelktus jų gyvenimo būdo ir priėmusius juos savo gimininga, „skitų“ siela. 1912-1913 metais dailininkas keliavo po miestus Centrine Azija, gyveno Bucharoje, Samarkande, Pamyro papėdėje. 1920-aisiais Rytų tyrinėjimai tęsėsi jau Užkaukazėje ir Kryme.

Šių kelionių į rytus rezultatas – stulbinančių paveikslų serija, kurioje juntama „mėlyna mėlyna“ meilė mėlynai skalei, nuo vaikystės menininkui artima ikonų ir šventyklų freskų simbolika bei suvokiama tokios patirties patirtis. menininkai, tokie kaip Gogenas, Andre Derainas ir Georgesas Braque'as, ir, žinoma, visa Rytų magija. Rytietiški Kuznecovo paveikslai buvo šiltai priimti ne tik Rusijoje, bet ir parodose Paryžiuje bei Niujorke.

Didelė kūrybinė sėkmė buvo paveikslų ciklas „Rytų miestas“, nutapytas Bucharoje 1912 m. Vienas didžiausių paveikslų serijoje „Rytų miestas. Bukhara" 2014 m. birželį buvo parduotas MacDougall's už 1,9–3 mln. GBP. Darbas su nepriekaištinga kilme ir parodos istorija: pirktas tiesiai iš menininko; nuo šeštojo dešimtmečio vidurio nekeitė gyvenamosios vietos; dalyvavo parodose „Meno pasaulis“, sovietinio meno parodoje Japonijoje, taip pat visose pagrindinėse menininko gyvenimo ir pomirtinėse retrospektyvose. Dėl to Kuznecovas už paveikslą sumokėjo rekordinius 2,37 milijono svarų sterlingų (3,97 mln. JAV dolerių).

36. 3,82 milijono dolerių Aleksandras Deineka. Pirmojo penkerių metų plano herojai (1936)

37. $3,72 mln.Borisas Grigorjevas. Ganytojas iš kalvų (1920)

Borisas Dmitrijevičius Grigorjevas (1886–1939) emigravo iš Rusijos 1919 m. Užsienyje jis tapo vienu žinomiausių Rusijos menininkų, tačiau kartu ilgus dešimtmečius buvo pamirštas namuose, o pirmosios parodos SSRS įvyko tik devintojo dešimtmečio pabaigoje. Tačiau šiandien jis yra vienas geidžiamiausių ir labiausiai vertinamų autorių Rusijos meno rinkoje, jo darbai – tiek tapybos, tiek grafikos darbai – parduodami už šimtus tūkstančių ir milijonus dolerių.

Dailininkas buvo nepaprastai darbštus, 1926 metais poetui Kamenskiui rašė: „Dabar esu pirmasis meistras pasaulyje.<…>Aš neatsiprašau už šias frazes. Turite žinoti, kas esate, kitaip nežinosite, ką daryti. Taip, ir mano gyvenimas yra šventas nuo darbo aukščiau ir jausmų aukščiau, ir mano 40 metų tai įrodo. Nebijau jokios konkurencijos, jokios tvarkos, jokios temos, bet kokio dydžio ir bet kokio greičio.

Bene žinomiausi yra jo ciklai „Rasey“ ir „Rusijos veidai“ – labai artimi dvasia ir besiskiriantys tik tuo, kad pirmasis buvo sukurtas prieš emigraciją, o antrasis – jau Paryžiuje. Šiuose cikluose mums pateikiama Rusijos valstiečių tipų („veidų“) galerija: senukai, moterys, vaikai niūriai žiūri tiesiai į žiūrovą, traukia akį, o kartu ir atstumia. Grigorjevas jokiu būdu nebuvo linkęs idealizuoti ar pagražinti tų, kuriuos nutapė, priešingai, kartais vaizdus perkelia į groteską. Tarp jau tremtyje tapytų „veidų“ prie valstiečių portretų pridedami Grigorjevo amžininkų – poetų, teatro „Menas“ aktorių portretai, taip pat autoportretai. Valstiečių „Rasėjos“ įvaizdis išsiplėtė iki apibendrinančio apleistos, bet neužmirštos Tėvynės įvaizdžio.

Vienas iš šių portretų – piemens pavidalo poetas Nikolajus Kliujevas – tapo brangiausiu Boriso Grigorjevo paveikslu. 2008 m. lapkričio 3 d. „Sotheby's“ 1920 m. „Kalvų piemuo“ buvo parduotas už 3,72 mln.

Redakcinė svetainė

Dėmesio! Visa svetainės medžiaga ir aukciono rezultatų duomenų bazė, įskaitant iliustruotą informacinę informaciją apie aukcionuose parduodamus kūrinius, yra skirta naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274 str. Draudžiama naudoti komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles. svetainė neatsako už trečiųjų šalių pateiktos medžiagos turinį. Pažeidus trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę pašalinti jas iš svetainės ir iš duomenų bazės įgaliotos institucijos prašymu.