Snímka 8

Zameranie na veľké historické témy V roku 1830, keď Bryullov navštívil miesto vykopávok starovekého rímskeho mesta zničeného erupciou Vezuvu, začal pracovať na obraze „Posledný deň Pompejí“. Viacfigurové tragické plátno sa stáva jedným z „katastrofálnych obrazov“ charakteristických pre romantizmus.

Snímka 9

K. Bryullov „Posledný deň Pompejí“

Snímka 10

Priniesli ste mierové trofeje
S tebou do baldachýnu tvojho otca -
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“ -
Prvý deň pre ruský štetec.

Bryullovov obraz bol predurčený k revolúcii v ruskom umeleckom živote. Prvýkrát sa do akademických sál nahrnuli noví diváci – remeselníci, obchodníci, remeselníci. A po uzavretí výstavy vyšli v tlači články venované Pompejám. Verejnosť čítala články a zapájala sa do debát o povolaní umelca a problémoch tvorivosti. Postupne jednoduchá zvedavosť prerástla do duchovnej potreby medzi širokými vrstvami ruskej spoločnosti.

Snímka 11

Po jeho návrate do Ruska začali byť dôležitou oblasťou Bryullovovej kreativity monumentálne dizajnérske projekty, kde sa mu podarilo organicky spojiť talenty dekoratéra a dramatika (náčrty pre obrazy na Pulkovskom observatóriu, 1839–1845; náčrty a náčrty anjelov a svätých pre katedrálu svätého Izáka.

Snímka 12

Umelec sa vrátil do svojej vlasti v roku 1835 ako žijúci klasik. Po návšteve Grécka a Turecka vytvoril Bryullov množstvo poetických obrazov východného Stredomoria

Obec sv. Rocca neďaleko mesta Korfu

Snímka 13

• Rodinná scéna v Taliansku. 1830 akvarel
• Prerušený dátum 1820 AKVAREL

Snímka 14

Karl Bryullov bol svojho času veľmi obľúbeným maliarom portrétov. Má portréty, kde je osoba prezentovaná v plnej výške, s množstvom vyobrazených doplnkov, a portréty, ktoré sú dizajnovo jednoduchšie, celoplošné, vedľa seba. Zanechal po sebe aj mnoho vynikajúcich portrétov, vyhotovených ceruzou a akvarelom.

Portrét Julie Samoilovej

Snímka 15

K. Bryullov „Portrét Alexeja Tolstého“

Snímka 16

Ruská cisárovná Alexandra Feodorovna 1832

Snímka 17

Napriek všetkým rozdielom v modeloch má veľká väčšina Bryullovových portrétov niečo spoločné, okrem toho, že boli vytvorené rukou jedného majstra. Po prvé, hrdinovia Bryullovových portrétov sú takmer vždy atraktívni. Vysvetľuje to skutočnosť, že títo ľudia sú najčastejšie mimoriadne, svetlé osobnosti a skutočnosť, že Bryullov sa vyhýbal maľovaniu portrétov tých, ktorí nevzbudzovali jeho duchovné sympatie, tvrdohlavo, pod najrôznejšími zámienkami, vyhýbajúc sa príkazom tohto druhu.

Jeho hrdinovia skutočne uchvacujú: niektorí krásou, iní napätím vnútorného, ​​intelektuálneho života. A takmer všetko je plné vitality. V živote každého človeka, aj toho, ktorý nežiari zvláštnymi vlohami, sú chvíle vzletu, vnútorného povznesenia. Toto sú momenty, ktoré Bryullov oceňuje pri prchavej zmene stavov ľudskej duše.

Snímka 18

Prechádzka

Snímka 19

Po chorobe, aby si zlepšil zdravie, odišiel Bryullov 27. apríla 1849 do zahraničia. Odchádza v nádeji, že sa vráti, nevediac, že ​​o tri roky neskôr ho v cudzej krajine zastihne smrť. Ako kedysi v mladosti, Bryullov cestuje do liečivých južných oblastí po dlhej kruhovej ceste: cez Belgicko a Anglicko. Všade ho vítajú ako európsku celebritu, miestni umelci, ktorí sa dozvedeli o jeho príchode, sa mu prídu pokloniť. Rektor a profesori bruselskej akadémie prichádzajú do jeho hotela v oblečení, s objednávkami ako na slávnostnú recepciu

Keď jedného večera v Anglicku ruský umelec navštívil francúzskeho maliara Gliera, ktorého poznal z Talianska, všetci prítomní okamžite vstali ako študenti pred učiteľom, zavládlo ticho, umelci Bryullova s ​​úctou počúvali. Z Anglicka odchádza Bryullov parníkom do Lisabonu a odtiaľ na ostrov Madeira, ktorého vzduch bol považovaný za liečivý pre ľudí trpiacich srdcovými chorobami. Umelec strávi celý rok v hlavnom meste ostrova Funjal. Veľa pracuje. Maľuje portréty zaťa Mikuláša I., vojvodu M. z Leuchtenbergu, ktorý tiež prišiel na Madeiru zlepšiť si zdravie, a tých Rusov, ktorí tvorili vojvodovu družinu.

Snímka 20

3. mája 1850 odišiel Bryullov do Španielska. Navštívil Barcelonu, Madrid, Cádiz, Seville. Počas cesty som takmer vôbec nekreslil. Len som sa pozrel. Dychtivo vyzeral ako v mladosti. Sledované každodenný životŠpanielsko, ktoré nie je podobné životu žiadneho z nich európske krajiny. A čo je najdôležitejšie, absorboval dojmy z umenia Španielska. Strávil som hodiny státím pri dielach môjho milovaného Velazqueza. A súdiac podľa niektorých diel, ktoré vznikli po jeho príchode do Ríma, bol celkom uchvátený dielom majstra, ktorého dovtedy poznal len veľmi málo – F. Goyu.

Prezentácia Karla Pavloviča Bryullova pre mimoškolskú činnosť na tému: učiteľ „Galéria obrázkov“. základných tried GSOSH7 Kostenko L.E.

Karl Bryullov sa narodil 23. decembra 1799 v Petrohrade v rodine známeho rezbára a maliara - miniatúrneho majstra Pavla Ivanoviča Bryulla. Karl mal 5 bratov, ktorí prešli Akadémiou umení. Karl vyrastal ako veľmi choré dieťa a prakticky nevstal z postele, kým mal 7 rokov. Jeho otec však požadoval, aby každý deň nakreslil potrebný počet ľudských postáv a koní. Keď študoval na Akadémii umení, nemal medzi spolužiakmi páru – nazbieral hŕstky ocenení a akadémiu ukončil s prvostupňom. Bryullov strávil viac ako 12 rokov v Taliansku, kde sa presadil ako originálny umelec.

„Talianske popoludnie“, Štátne ruské múzeum z roku 1827, Petrohrad Jednoduchá Talianka pózovala umelcovi a udrela naňho svojou veselosťou a magickým leskom svojich široko posadených očí. Bryullov namaľoval obraz v skutočnej záhrade osvetlenej slnkom a dosiahol úžasný efekt šerosvitu (červený šál, strapec hrozna).

„Portrét grófa Alexeja Konstantinoviča Tolstého“, 1836 Alexej Tolstoj, milovaný synovec a žiak grófa A. Perovského. Práve pre neho bola napísaná rozprávka Čierna sliepka alebo obyvatelia podzemia. Mladý aristokrat mu zapózoval so svojráznymi atribútmi šľachty – poľovníckou puškou, brašnou na zver a verným čistokrvným psom, pripraveným nájsť ranenú zver pri prvom náznaku majiteľa.

"Autoportrét", štát 1848 Tretiakovská galéria, Moskva Počas svojho života vytvoril Bryullov mnoho autoportrétov. Väčšinu z nich však napísal najlepšie roky, keď mu sláva otočila hlavu. Tento istý autoportrét bol namaľovaný, keď bol umelec chorý a bol nútený ležať v posteli 7 mesiacov. Únava a osamelosť sú náladou tohto dojímavého obrazu.

„Horsewoman“, 1832 Štátna Treťjakovská galéria, Moskva Tento slávnostný portrét oslavuje mladosť a krásu. Zdá sa, že jazdkyňa sa na svojom čiernom koni chystá vzniesť do neba. V očiach malého dievčatka zamrzla rozkoš a obdiv. Pes sa veselo točí pod nohami koňa a dodáva kompozícii dynamiku. Šarlátová farba vždy priťahovala Bryullova. Oko diváka ako magnet priťahuje šarlátová škvrna závesu.

„Posledný deň Pompejí“, 1833 Štátne ruské múzeum, Petrohrad Témou maľby bola erupcia Vezuvu, ktorá pokryla staroveké rímske mesto Pompeje spolu s jeho dvetisíc obyvateľmi. Bryullov sa pri práci na obraze cítil ako staroveký Riman, a tak sa stal hrdinom plátna. Umelec so skicárom na hlave je jeho autoportrét.

1 snímka

2 snímka

1. Úvod Vo vývoji umenia, v povahe a vlastnostiach jeho jednotlivých smerov, má veľkú úlohu kreatívnych jednotlivcov umelcov, ktorých história označila za veľkých alebo pozoruhodných. Títo ľudia, medzi ktorými bolo mnoho známych umelcov, predovšetkým meno Karl Pavlovič Bryullov, spájali vo svojej práci talent a zručnosť s vedeckým myslením. K umeniu sa snažil pristupovať nie intuitívne, ale vedome, analyzoval jeho zákonitosti, jeho schopnosti a spôsoby, ako v ňom realizovať svoje myšlienky. A často sa jeho maliarske dielo zmenilo na laboratórium, v ktorom pochopil a sformoval spôsob svojho umenia.

3 snímka

2. Narodenie Karla Bryullova Karl Pavlovich sa narodil v roku 1799 v Petrohrade v rodine, kde sa umelecké triedy odovzdávali z generácie na generáciu. Zdalo sa otcovi umelcovi, nadanému sochárovi, takéto rozhodnutie o osude detí nemenné? Všetci štyria jeho synovia prešli akademickým vzdelaním: Alexander sa stal slávnym architektom, Fjodor, Ivan, ktorý zomrel skoro, a Karl maliari. Od samého skoré roky chlapec vedel, že sa musí venovať kresleniu, že sa bude musieť pripraviť na akadémiu a nakoniec sa stať umelcom. P. I. Bryullov spájal cieľavedomosť vo výchove svojich synov s rysmi čisto remeselného postoja k umeniu.

4 snímka

3. Bryullov žáner. K. P. Bryullov prešiel školou, ktorú možno na svoju dobu nazvať klasickou v realizácii trendov a úloh, ktoré si stanovila. Keď pristupoval k maľbe a najmä kompozícii ako k špecifickej metóde chápania reality, veril, že je potrebné prehodnotiť už zavedené zákony umenia a veriť im v naturáliách. Takáto revolúcia zvnútra viedla k tomu, že akákoľvek zápletka mohla a mala byť vyriešená ako skutočná scéna. Od umelkyne sa vyžadovalo len nájsť tie vlákna, ktoré ju spájajú s prírodou. A v tomto bol Bryullov priamym nástupcom svojho učiteľa.

5 snímka

"Talianske popoludnie", 1827, Ruské múzeum

6 snímka

4. Štúdium v ​​Taliansku. Po odchode do Talianska ako dôchodca Spoločnosti pre podporu umenia tam žil a pracoval v rokoch 1823-35. Dojmy z „poludňajšieho kraja“, jeho prírody a umenia pomohli mladému Bryullovovi premeniť zážitok akademického klasicizmu, náučného kopírovania starožitností na živé obrazy plné zmyselného šarmu. Už rané maliarske diela umelca sa vyznačujú majstrovskou kresbou a kompozíciou, emotívnou, teplou farebnosťou („Talianske popoludnie“, 1827, Ruské múzeum; „Bathsheba“, 1832, Treťjakovská galéria). Pôsobí aj ako majster svetského portrétovania, z prírodného motívu robí príklad nebeskej idylickej harmónie („Koňa (G. a A. Paccini)“, 1832, ibid.).

7 snímka

"Jazdkyňa (G. a A. Paccini)", 1832, Tretiakovská galéria

8 snímka

Bryullov počas prvých rokov v Taliansku neuvažoval o vytvorení veľkého obrazu, povinného pre každého dôchodcu, a ani preň nehľadal námet. Ako všetci vylepšení umelci kreslí starožitné sochy, model aktov, píše krajinárske náčrty, desiatky portrétov a skíc, ktoré bez ohľadu na tému spája hľadanie „prirodzenosti“, keď neustále pozorovanie života a jemné poznanie jeho života je možné dodať akejkoľvek scéne presvedčivosť a výraznosť. Predlohu aj samotnú scénu a jej obrazovú charakteristiku sa snaží prepožičať priamo z prírody.

Snímka 9

Pre Bryullova sa právo umelca „odchýliť sa od konvenčnej krásy foriem“ podľa jeho vlastných slov v záujme „čistej prirodzenosti“, ktorú považoval za skutočný obsah umenia, stáva nepopierateľným. Okrem mnohých iných obrazov umelkyňa maľuje „Talianske ráno“ (1823, miesto neznáme), dievča, ktoré sa umýva pri fontáne medzi slnkom zaliatym lístím, a zaslúži si výčitky mnohých, že sa odchyľuje od ideálnej krásy.

10 snímka

11 snímka

5. „Posledný deň Pompejí“ Koncom 20. rokov 19. storočia bola umelecká Európa uchvátená objavením Pompejí, malého rímskeho mesta, ktoré sa stalo v roku 79 n.l. e. obeťou erupcie Vezuvu. Takmer okamžitá smrť tohto mesta pod prúdmi horúcej lávy zachovala neporušené prostredie mestského života - ulice, budovy, veci, dokonca aj ľudí - práve tak, ako ich postihla katastrofa. Bryullov prichádza do Pompejí a pred jeho očami sa živo objavuje tragédia, ktorá sa kedysi odohrala. Tu, na schátraných uliciach kedysi hlučného mesta, sa zrodil nápad.“ Posledný deň Pompeje“.

12 snímka

Výsledkom je majestátna „maľba katastrofy“ (dokončená v roku 1833 a uložená v Ruskom múzeu), ktorá ikonograficky spája množstvo diel podobného ducha od majstrov romantizmu (T. Gericault, W. Turner a i.) - diela ktorý sa objavil ako séria politických otrasov spôsobených počiatočným seizmickým impulzom Veľkej francúzskej revolúcie, zahŕňa rozdielne krajiny Európe.

Snímka 1

Prezentácia o MHC na tému: „Kreativita a život K.P. Bryullova“.

Vyplnili: Žiaci 11. triedy „B“ Aliyeva Zeinab Titova Natalya

Snímka 2

Kronika života a diela K. P. Bryullova (1799-1852)

12. (23.12.) 1799 - narodil sa v Petrohrade na Vasilievskom ostrove v rodine akademika ornamentálneho sochárstva, sochára tretej generácie, potomka prisťahovalcov z Francúzska Pavla Ivanoviča Bryullova z druhého manželstva. Matka - Maria Ivanovna, rodená Schroeder, dcéra dvorného záhradníka. Z prvého manželstva mal Pavel Ivanovič syna Fjodora, z druhého synov Alexandra, Karla, Pavla, Ivana a dcéry Máriu Ulyanu (Júliu), ktorá bola vydatá za slávneho akvarelistu P. F. Sokolova.

Snímka 3

2. október 1809 - prijatý spolu s bratom Alexandrom „bez behu“ na Akadémiu umení v Petrohrade. 20. decembra 1813 - dostal druhú striebornú medailu za kresbu „Dva modely“ (GRM). 22. december 1817 - získal striebornú medailu prvej dôstojnosti za kresbu "Sitters" (Galéria Treťjakov). 1818 - druhá zlatá medaila za obraz v programe „Ulysses a Nausicaa“ (miesto neznáme).

Snímka 4

1819 - druhá zlatá medaila za obraz „Narcissus“ (Ruské ruské múzeum).

Snímka 5

1821 - prvá zlatá medaila za obraz „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi pri dube Mamre“ (Ruské ruské múzeum).

jeseň - slávnostné promócie na Akadémii umení s vysvedčením I. stupňa a mečom. Bryullov odmieta navrhovaný odchod do dôchodku v stenách Akadémie umení. Bratia Alexander a Karl sa usadia v drevenej provizórnej dielni pri Katedrále svätého Izáka, ktorá je vo výstavbe.

Snímka 6

1823 - v Mníchove, kvôli Alexandrovej chorobe, boli bratia oneskorení o 4 mesiace. K. Bryullov maľuje portréty rodinných príslušníkov bavorského ministra vnútra, ministra financií a i. hodnostárov(miesto neznáme), navštevuje hodiny na Akadémii umení. 2. máj – Bryullovci dorazili do Ríma, navštívili Benátky, Padovu, Veronu, Mantovu a Bolognu. K. Bryullov maľuje „Autoportrét“, obraz „Talianske ráno“.

1821-1822 - K. Bryullov maľuje portréty P. A. Kikina, jedného zo zakladateľov Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov, a jeho manželky (obaja - Treťjakovská galéria), grafické portréty svojej dcéry. 16. august 1822 – Alexander a Karl Bryullovovci sú poslaní na tri roky do Talianska s finančnými prostriedkami Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Idú tam cez Rigu, Memel, Königsberg, Berlín, Drážďany, kde zostávajú dva mesiace.

Snímka 7

1823-1827 - práca na kópii Raphaelovej fresky „Aténska škola“ v životnej veľkosti vo Vatikáne, kresby a maľby na mytologické námety, námety z modernej doby Taliansky život. Zoznámenie sa s grófkou Yu. P. Samoilovou 1824 - zoznámenie sa s rodinou kniežat Gagarin. Bryullov maľuje portréty členov rodiny Gagarinovcov, portréty svojho brata a iné. Kresby a náčrty na biblické a mytologické témy, alegórie - „Dafnis a Chloe“, „Numa Pompilius“, „Bacchanalia“, „Nádej, ktorá živí lásku“, „Požehnanie detí“ (na objednávku OPH) a ďalšie..

Snímka 8

1825 - „Talianske ráno“ je vystavené na výstave na Akadémii umení v Petrohrade. 1826 - „Talianske ráno“ je vystavené na výstave v OPZ.

Snímka 9

Snímka 10

1827 - prvá návšteva Pompejí. Začiatok práce na tému "Posledný deň Pompejí". Obraz "Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola" (Ruské múzeum). Umelec dostáva Rád sv. Stanislav IV stupňa.

Snímka 11

1828 - práca na tému "Pompeje" Portrét M. F. Vielgorského. Začiatok prác na portréte Obrazu pre kráľovské dvere kostola ruského veľvyslanectva v Ríme. Nie skôr ako v roku 1828 - objednávka veľkého obrazu „Posledný deň Pompejí“ od A. N. Demidova (pôvodná zmluva zaväzovala Bryullova dokončiť prácu do konca roku 1830).

Snímka 12

1829 - práca na téme „Posledný deň Pompejí“, portrét veľkovojvodkyne Eleny Pavlovny, práca na mytologických témach, „Portrét D. Marini“.

Snímka 13

1830 - dokončenie portrétu veľkovojvodkyne Eleny Pavlovny s dcérou (Ruské múzeum). Portréty olejom a akvarelom. Venovanie sa ruskej téme. Práca na tému „Posledný deň Pompejí“.

Snímka 14

1831 - práca na veľkom plátne „Posledný deň Pompejí“. Začiatok prác na veľkom portréte A. N. Demidova San Donato.

Snímka 15

1832 - práca na veľkom plátne „Posledný deň Pompejí“, „Bathsheba“ (Galéria Treťjakov) Začiatok práce na portréte grófky Yu. P. Samoilovej s jej adoptívnou dcérou Giovanninou. „Horsewoman“ je portrét Giovanniny a Amacilie Paciniových, adoptívnych dcér grófky Yu P Samoilovej (Treťjakovská galéria).

Snímka 16

1833 jeseň - dokončenie prác na „Poslednom dni Pompejí“. Obraz je vystavený v Ríme a Miláne. Obrovský úspech umelca. 1834 júl – „Posledný deň Pompejí“ prichádza loďou cez Kronštadt do Petrohradu, vystavený v Ermitáži, v bývalej dielni J. Doea. 1834 október - „Posledný deň Pompejí“ je vystavený na Akadémii umení. Obrovský dojem na petrohradskú spoločnosť má za následok početné recenzie – v poézii i próze. Správy o filme sa dokonca dostávajú k Dekabristom uväzneným na Sibíri. Akadémia umení udeľuje Bryullovovi titul čestného voľného spolupracovníka a právo nosiť uniformu staršieho profesora. Umelec dostáva Rád sv. Anna III stupňa. 1834 marec - "Posledný deň Pompejí" je vystavený v salóne v Paríži. Autor dostáva prvú zlatú medailu. Obraz je poslaný na lodi do Petrohradu.

Snímka 17

Marec 1834 - Bryullov žije v Miláne. Vo vile grófky Yu. P. Samoilovej v Como obraz dopĺňa jej portrét s adoptívnou dcérou Giovanninou. "Smrť Inessy de Castro" (Ruské múzeum), "Autoportrét" (Ruské múzeum).

Snímka 18

Snímka 19

1835 - Bol uverejnený článok N. V. Gogola „Posledný deň Pompejí“. V Taliansku Bryullov pracuje na „Portréte autora a barónky Meller-Zakomelskej na lodi“ (Ruské múzeum).

Snímka 20

1836 - Bryullov vytvoril kresby na túto tému Vlastenecká vojna 1812, prípravné práce na portréte sochára I. P. Vitaliho, ktorý vytesával bustu Bryullova. Maľba „Fortune Svetlana“.

Portrét hrdinu vojny z roku 1812 Vasilija Perovského

Snímka 21

Snímka 22

Snímka 23

Snímka 24

11. júna - Bryullovovi udelili česť na Akadémii umení, položením venca z vavrínového a myrty naňho. Bryullov získava titul profesora 2. stupňa a vedenie triedy dejepisu. Jún - Stretnutie Bryullova s ​​cisárom Mikulášom I. a cisárovnou Alexandrou Feodorovnou. Umelec odmieta maľovať motív „Dobytie Kazane“, ktorý navrhol cisár, a žiada o povolenie namaľovať „Obliehanie Pskova“. V sprievode F. G. Solntseva cestuje na týždeň do Pskova, aby študoval scénu.

Snímka 25

31. október - K. P. Bryullov ako mladší profesor na Akadémii umení prijal svojich prvých študentov vrátane A. N. Mokrického, A. A. Agina, Ya. N. Avnatamova, V. Demidova. Jeseň - portrét N.V. Kukolnika (Treťjakovská galéria). Vydanie knihy „Eseje o Konštantínopole“ od K. M. Basiliho s ilustráciami.

Snímka 26

2. apríla - Bryullov začal pracovať na portréte V. A. Žukovského, určenom na prepustenie T. G. Ševčenka. Portrét generálneho adjutanta V. A. Perovského (Treťjakovská galéria). Bryullov robí náčrty pre inscenáciu „Ruslan a Lyudmila“ od M. I. Glinka, na základe ktorej boli následne vyrobené kostýmy a scenérie pre dejstvo IV - „Chernomor Gardens“. Portrét A.K. Demidovej. Leto – na pozvanie Mikuláša I. sa Bryullov usadí v Peterhofe, aby maľoval portréty členov cisárskej rodiny.

Snímka 27

Snímka 28

Snímka 29

Snímka 30