Krásne kvety v kvaši. Ako nakresliť ružu krok za krokom ceruzkou pre deti, vo váze, s kvašom pre začiatočníkov atď .: podrobné pokyny s fotografiami a videami

Kvašové kvety krok za krokom pre deti od 5 rokov. Majstrovská trieda s fotografiami krok za krokom

Majstrovská trieda maľovania s kvašom od 5 rokov "Kvety pre mamu"

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, učiteľka, mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia dodatočné vzdelanie deti "Detská umelecká škola pomenovaná po A. A. Bolshakov", Velikiye Luki, región Pskov.
Popis: Master class je určený pre deti od 5 rokov a ich rodičov, vychovávateľov a učiteľov doplnkového vzdelávania.
Účel: výzdoba interiéru, darček na jarné sviatky, kreslenie na výstavy a súťaže.
Cieľ: vytvorenie kvetinového aranžmánu pomocou techniky gvaše.
Úlohy:
-učiť deti voľnému experimentovaniu s farbou, schopnosti vytvárať kvetinové aranžmány z ťahov štetca rôznymi smermi a amplitúdy;
-nácvik práce s kvašom, práca so štetcom so všetkými štetinami a jeho hrotom;
- pestovať záujem o tradície a zvyky svojej rodnej krajiny.

Veľa zdravia, milí priatelia a hostia!
Prichádza jar, zimný spánok a noc vystrieda sviežosť jarného rána, Život sa začne vynárať, s každým novým steblom trávy, ktoré ožije, s každým novým lupeňom voňavého kvetu, so žiarivým nepokojom zelene okolo, nežný, tajomný, lákavý Život sa prebudí Ženská duša, ako symbol a zosobnenie pokračovania života, materstva, starostlivosti, tepla a náklonnosti.
Možno sa pýtate prečo skoro, keďže je už marec a my už oslavujeme Deň žien?
V skutočnosti je skutočná jar stále na ceste a jej príchod spadá medzi 20. marcom a 21. marcom v rôznych časoch dňa alebo noci, podľa slnečného cyklu. Sviatok príchodu jari sa nazýva jarná rovnodennosť. Jasné slnko roztápa sneh, všetko okolo začína naberať Život a Silu. Populárne povery umiestňujú stvorenie sveta a prvého človeka do mesiaca marec, a preto Nový rok Stretli sme sa v marci, tento mesiac nazývali „breza“, pretože v marci sa brezy začínajú napĺňať šťavou a v marci vydávajú prvé púčiky.

Zavedenie kresťanstva na Rusi skoro nezmenilo tento prastarý zvyk začínať nový rok v marci, Slovania v tomto období oslavovali Komoedicu - skutočnú ruskú Maslenicu.
Okrem vítania jari a oslavy začiatku Nového roka sa v tento deň uctieval aj slovanský medvedí boh. Existuje názor, že v dávnych dobách Slovania nazývali medveďa Kom (a odtiaľ sa hovorí „prvá palacinka ku Kom“, teda medveďom). Dedinčania preto skoro ráno, ešte pred raňajkami, pri piesňach, tancoch a vtipoch prinášali do lesa k Medveďovi „palacinkové obete“ (palacinky pečené na sviatok) a ukladali ich na pne stromov.
Bol tu ešte jeden zvyk. Skoro ráno ľudia rozhadzovali obilie pri chráme a na križovatkách. Stalo sa to preto, aby námorníci, ktorí mali podobu štyridsiatich, jedli obilie a nezasahovali do sviatku. Horúce palacinky a koláče, želé z ovsených vločiek, med, kvas a občerstvenie boli položené na stoloch pokrytých obrusmi. Pochúťka bola rozdelená na päť častí, piata časť bola umiestnená na otvorenom mieste v blízkosti Posvätného ohňa. Táto časť bola určená pre zosnulých príbuzných.

A tak to bolo vlastne po mnoho tisícročí v Slávnej minulosti našej veľkej slovansko-árijskej civilizácie, keď sa sviatok jari slávil práve počas prebúdzania samotnej prírody, ktorá dala nový život všetko okolo nás, vrátane nás ľudí.
Tento deň je prelomový – noc sa stále skracuje a deň sa predlžuje a predlžuje. Zimu nahradí jar, ktorá zosobňuje oživenie a znovuzrodenie prírody.
Naši predkovia mali dlhé tisícročia 22. marca deň bohyne Vesty (od slova NOVINKY) - bohyne jari, ktorá je nazývaná patrónkou obnovujúceho sa sveta, práve ona riadi príchod jari na Zem. a prebúdzanie prírody našej Zeme. Práve deň bohyne Vesty bol považovaný za pôvodný ruský sviatok – Deň žien.

V súvislosti s prebúdzaním sa Matky Zeme, vôňou jarných bylín a rozmanitosťou poľných kvetov vzniklo mnoho legiend a povestí, ktoré si naši predkovia a predkovia starostlivo odovzdávali z úst do úst.
Jedna z legiend hovorí o krásnom a veselom bohu, bohu svetla, patrónovi ohňa - Kupala. Hovorí sa, že Kupala sa môže objaviť pred ľuďmi nielen v deň svojho sviatku, presnejšie v noci, ktorá sa ľudovo nazýva noc Kupala.
Kupala sa objavuje aj v iné dni, ale hlavne v lete, keď je svetlejšie a teplejšie. Kupala zo všetkého najviac miluje svetlo, pretože ho sám vytvára z lesných kvetov, z listov mladých stromov, z machu. V lete je viac svetla, pretože kvety a listy sú všade. V zime je to menej a niekedy vôbec. Kupala totiž pripravuje zimné svetlo, aj keď je vonku teplo – ukladá kvety, listy a mach, no nie vždy tieto zásoby vystačia na celú zimu, preto sú zimy rôzne – jedna je tmavšia, druhá svetlejšia.

Dnes sa s deťmi pokúsime pomôcť Kupalovi vytvoriť viac svetla a radostnú náladu v týchto posledných pochmúrnych dňoch prechádzajúcej zimy. Vitajte v našej tvorivej dielni!
Materiály a nástroje:
- list papiera A3
-kvaš (konzistencia kyslej smotany)
- kefy (najlepšie syntetické)
- handra
- pohár na vodu

Priebeh majstrovskej triedy:

Začíname pracovať na kvetinovom aranžmáne s pozadím. V hornej časti listu nakreslíme modrý alebo modrý pruh vodorovných ťahov.

Ideme o niečo nižšie a nakreslíme druhý riadok pomocou biely. Každý spodný farebný rad trochu prekrýva predchádzajúci, aby sa farby medzi sebou trochu premiešali a vytvorili plynulý prechod od farby k farbe. Pracujeme len s horizontálnymi ťahmi.

Po bielej uvádzame žltú, zelenú a potom červenú farbu.

Na hranici ich spojenia nezabudnite farby trochu premiešať. Pri práci s horizontálnymi ťahmi vytvárame ilúziu rastúcej trávy.

Dokončujeme prácu na vyplnení pozadia rubínovým kvašom.

Ďalej zo spodnej časti diela „vytiahneme“ rubínové steblá trávy na vrch predchádzajúcich kvetov. Každé steblo trávy by sa malo hladko ohýbať a ťahať smerom k slnku, akoby sa hojdalo vo vánku a nestálo v pozore ako vojak. Potom „vytiahneme“ zelené steblá trávy a práca na pozadí je hotová.

Ďalej začneme fantazírovať o vytvorení kvetinového aranžmánu. Hlavnou úlohou je povzbudiť deti, aby neopakovali vaše činy (vždy kreslím s deťmi), ale vytvorili si vlastnú špeciálnu kresbu. Každý obrázok konkrétneho kvetu je len technika, ktorú môžu deti pri svojej práci využiť, no akú kyticu dostanú, závisí od tvorivej fantázie každého z nich.
Začnime jednoduchým – harmančekom. Kreslia sa bielymi ťahmi od stredu kvetu, štetec sa nanáša špičkou do stredu a trochu ho natiahneme smerom k vonkajšej časti, postupne tlačíme na štetinky.

Sedmokrásky umiestňujeme po celej ploche listu, môžu byť veľmi malé alebo naopak veľké - všetko záleží na vás.

A po sedmokráskach prišli kvety nebývalej krásy; nižšie uvediem príklady ich obrázkov.

Najskôr sa nakreslí kvetina žltá, rovnako ako harmanček od stredu, len na konci okvetného lístka vytvoríme ostrý hrot (hrot štetca, zatlačíme na celú kôpku a opäť hrot štetca).

Medzi žltými nakreslíme červené okvetné lístky.

Potom biele okvetné lístky. Pri maľovaní smotanovým kvašom sa farby medzi sebou trochu premiešajú - vzniknú krásne nové farebné odtiene.

Kvet zakončíme malými žltými lístkami.

Druhý kvet začíname bielou farbou.

Štetec neumývajte, ale ihneď naneste rubínovú farbu na bielu a znova ťahajte štetcom.

Potom červené a kvet dokončíme malými bielymi ťahmi.

Túto kvetinu vyrobíme v studenej farebnej schéme.

Ďalej môžete nakresliť kvety podobné lúčnemu lupinu alebo záhradnému delfíniu. Sú nakreslené v tvare prevrátenej mrkvy, používame ťahy štetcom „poke-slip“ alebo takzvané „poke“.

Najprv rubínová farba a potom biela.

Môžete tiež nakresliť žltý kvet.

A na vrchol žltej opäť aplikujeme biele „papuče“.

Jadrá sedmokrások najskôr nakreslíme žltou farbou a potom ich trochu vytieňujeme oranžovou farbou.

Kompozíciu doplníme (vyvážime) fialovým kvetom a na spodok nakreslíme žlté steblá trávy.

Môžete sa pohrať s prstami a pridať biele súkvetia byliniek. A práca na kvetinovej výzdobe je dokončená.

Mnoho ľudí rád navštevuje umelecké galérie a výstavy a zoznamuje sa s umeleckými dielami na internete. Väčšina z nich ani nesníva o tom, že sa naučí kresliť rovnakým spôsobom. Iní si o tom dovolia nielen snívať, ale aj urobiť prvé kroky k zvládnutiu počiatočných zručností. Pre súčasných umelcov existuje obrovské množstvo rôznych materiálov. Dnes budeme hovoriť o kvaši.

V dnešnej dobe je tento náter často vnímaný len ako materiál pre detskú kreativitu či dekoráciu. Profesionálni umelci však vytvárajú nádherné a jedinečné gvašové obrazy. Krajiny, najmä za súmraku a úsvitu, sú nádherné.

Ak sa chceš naučiť kresliť a mať voľný čas, začni študovať na súkromnej umeleckej škole. Lekcie maľovania gvašom nájdete aj na celosvetovej sieti, mnohí profesionáli i amatéri zdieľajú svoje skúsenosti na internete. Tento článok je určený pre začínajúcich umelcov, dá to Všeobecná myšlienka o gvaši, technikách kresby a vlastnostiach práce s farbou.

Čo je kvaš?

Zloženie tejto farby zahŕňa mleté pigmenty, vodnú lepiacu základňu a bielu.

Kvašový obraz je možné maľovať na papier, preglejku, sklo, látku - farba na tieto materiály dobre priľne. Práca s kvašom je pohodlná, pretože nie je potrebné kupovať rôzne pomocné produkty: špeciálne riedidlá, urýchľovače alebo spomaľovače sušenia. Navyše nemá špecifický zápach, pri práci nepotrebujete používať rozpúšťadlo a zmeny na nátere sú možné aj po určitom čase.

Hlavným rozdielom medzi gvašom a akvarelom je, že akvarel sa zvyčajne nanáša v niekoľkých vrstvách, takže sa s konečným výsledkom môžete pohrať. Pri gvaši nanášanie niekoľkých vrstiev farby nedáva zmysel, pretože ľudské oko na obrázku uvidí iba vrstvu gvaše nanesenú na zvyšok.

Lekcie kreslenia kvašom. Ako si vybrať kvaš?

Existujú nasledujúce typy kvašu:

Umelecký kvaš, vhodný na prácu s akvarelom a tónovaným papierom ako povrchom. Farby sú mleté pigmenty s prídavkom vody, bielej a arabskej gumy.
Plagátový kvaš sa líši v tom, že sa vyrába s použitím kaolínu namiesto bieleho. Vďaka tomu je farba hustejšia a aplikované farby sú jasnejšie.
Špeciálny kvaš pre detskú kreativitu obsahuje PVA lepidlo, ktoré nahrádza drahšiu arabskú gumu. Toto zloženie umožňuje, aby farba rýchlejšie schla, drobila sa a menej sa opotrebovávala. Pomocou detského kvašu môžete maľovať na papier a preglejku, na keramické výrobky a plátno bez základného náteru.
Akrylový kvaš sa používa na maľovanie všetkých možných povrchov a po zaschnutí sa nezmýva vodou.

Tajomstvo práce s gvašom

Aby kvaš nedopadol horšie ako akvarel, musíte dodržiavať niektoré pravidlá:

Príliš mäkké štetce nie sú vhodné na prácu s kvašom. Na tieňovanie, pozadia a výplne pri práci s vlhkým štetcom, kolínske, kozie a syntetika sú perfektné.

Pre predmety s textúrovaným povrchom a pri práci s trojrozmernými obrázkami je najlepšie použiť suchú kefu s prasacími štetinami.

Na zobrazenie zložitej štruktúry môžete namiesto kefy použiť aj penovú špongiu, špeciálne valčeky a obyčajné papierové obrúsky. S ich pomocou môžete dosiahnuť maximálny realizmus kresbou drsnosti keramických výrobkov alebo kresbou zátišia.

Ako vytvoriť pozadie pre kvaš?

Na kreslenie pozadia sa používajú dva spôsoby:

Techniky maľovania gvašom

Môže byť použité rôzne metódy maľovanie, maľovanie gvašom. Nasledujúce techniky sú vhodné pre začiatočníkov:

Maľovanie krok za krokom s kvašom

Pozrime sa na jednoduchý príklad, ako nakresliť obrázky s gvašom. Postupne vykonáme jeden krok za druhým, aby sme nakreslili strom:

Keďže plánujeme nakresliť strom v zimný deň, na začiatok
Namaľujeme pozadie zo snehu a oblohy. V mieste, kde plánujete nakresliť strom, odporúčame viac zvýrazniť oblohu svetlá farba, pretože biele vetvy poprášené snehom by mali byť jasne viditeľné na pozadí.
Po zaschnutí pozadia použite jednoduchú ceruzku alebo ihneď namaľte tmavý odtieň a nakreslite strom s vetvami.
Pokračujeme v práci na strome: nakreslite hnedé vetvy v blízkosti kmeňa a biele tenké vetvy na koncoch.
Potom je potrebné podrobne opísať samotný strom a biele vetvy.
Keďže samotné pozadie oblohy a snehu vyzerá trochu nudne, predstavujeme si Do pozadia môžete pridať napríklad trochu svetloružového, fialového alebo broskyňového odtieňa. To oživí našu kresbu a urobí ju zaujímavejšou.

Ako vidíte, takýto jednoduchý obraz dokáže namaľovať aj nie veľmi skúsený umelec. Stačí mať po ruke farbu, papier, štetec, vodu a, samozrejme, silnú túžbu naučiť sa kresliť.

Ruža je úžasne krásna kvetina so zaujímavým tvarom púčikov, pôvabnými okvetnými lístkami a bohatou paletou farieb. Nie nadarmo je kráľovná kvetov prítomná na mnohých pohľadniciach a umelci ju radi zobrazujú. Školáci tiež radi kreslia ruže, aby potešili svoju mamu, babičku, obľúbenú pani učiteľku, alebo jednoducho obdivovali krásnu kompozíciu. Samozrejme, majstrovské diela detí sú jednoduché a spontánne, ale dospelí môžu pomôcť dieťaťu zlepšiť jeho vizuálne schopnosti. Napríklad kreslenie krok za krokom sa dá úspešne použiť v rôznych technikách.

Potrebné nástroje a materiály na kreslenie

Pre plodné tvorivá činnosť pre školáka ho musia vybaviť predovšetkým dospelí pracovisko- poskytnúť priestranný stôl. Veľký význam má pohodlné kreslo: mladý umelec by nemal sedieť zohnutý.

Na prácu s rôznymi technikami budete potrebovať nasledujúce nástroje:

listy bieleho papiera A4;
farebná voľná lepenka (na maľovanie s kvašom);
jednoduchá ceruzka (mäkká alebo tvrdo-mäkká), vždy naostrená;
guma;
farebné ceruzky (ako voliteľné - voskové pastelky);
kvaš;
akvarelové farby;
kefy rôznych hrúbok.

Ružu môžete nakresliť pomocou grafických techník, farebných ceruziek, farieb

Ďalšou úlohou pre dospelého je pripraviť sa vopred technologické mapy s postupným kreslením diagramov, aby ich malo dieťa vždy po ruke (môže ísť o fotografie z tematických stránok).

Ako nakresliť ružu ceruzkou krok za krokom

Ruža - nielen veľmi krásna kvetina, ale aj pomerne zložitý objekt na kreslenie (púčik pozostáva z mnohých okvetných lístkov vnorených jeden do druhého). Ale ak to dieťa nakreslí ceruzkou krok za krokom, potom sa mu to podarí.

Pri nanášaní prvých ťahov nie je potrebné príliš tlačiť na nástroj. Približné obrysy kvetu by mali byť také, aby ich študent v prípade chyby mohol ľahko vymazať. V záverečnej fáze práce môžete nakresliť jasnejšie čiary (na tento účel môžete použiť mäkkú ceruzku).

Púčiky ruží

Aranžmán môže pozostávať iba z púčika (alebo niekoľkých), bez stonky, obklopeného okvetnými lístkami.

Najprv by ste mali označiť stred púčika.
Prvou etapou je označenie centrálnej časti púčika
Potom usporiadame okvetné lístky okolo stredu rôznych tvarov, pod a nad, po stranách. Stupeň nadýchanosti kvetu závisí od toho, do akej miery umelec predĺži línie púčika.
Okvetné lístky ľubovoľného tvaru by sa mali rozprestierať od stredu v rôznych smeroch
Postupne sa ruža stáva čoraz bujnejšou.
Kráľovná kvetov je čoraz veľkolepejšia
A nakoniec je očarujúci púčik pripravený.
Už sa črtal bujný púčik
Ďalšou fázou kreslenia je obraz listov. Mali by byť tiež rôznej veľkosti a rôzneho tvaru: niektoré sú zložito zakrivené, iné sú rovnejšie.
Okolo púčika sú zobrazené listy rôznych veľkostí a tvarov.
A posledný dotyk - musíte označiť žily na listoch, aby boli realistickejšie.
Aby bol obraz realistickejší, na listoch je potrebné označiť žily

Ďalším spôsobom, ako zobraziť púčik, je začať so špirálou a postupne okolo nej stavať okvetné lístky.

Stred púčika ruže pripomína špirálu

Pôvabne vyzerajú aj nerozfúkané púčiky ruží. Základom v tomto prípade bude malý polkruh - z toho sa stonka rozprestiera a v spodnej časti je púčik obklopený malými zelenými listami. V hornej časti musíte pridať niekoľko okvetných lístkov: stupeň nádhery kvetu závisí od ich počtu.

Kreslenie napoly uzavretého púčika začína polkruhom, vo vnútri ktorého sú zobrazené okvetné lístky

Ruža so stonkou

Ďalšou verziou ruže je kvet so stonkou a listami. Nech je púčik opäť takmer zatvorený.

Začnime od základne púčika a stonky - to nie je veľmi ťažké.
Najprv nakreslíme stonku a rám púčika
Ďalej dokončíme kreslenie kvetného puku a jeho stonky a označíme listy.
Načrtneme listy a púčik
Potom urobíme listy vyrezávané a púčik veľkolepejší. Kvet je pripravený, zostáva ho už len vyfarbiť.
Zostáva len vyfarbiť obrázok vo vhodnej farbe

Kreslenie ruže vo váze

Ruže vo vázach alebo kvetináčoch vyzerajú skvele na obrázkoch. Keď začínate tvorivý proces, mladý umelec sa musí rozhodnúť, kde začne pracovať: s kvetinou alebo vázou.

Púčik je znázornený podľa už známej schémy: voľný alebo neotvorený.
Najprv označíme púčiky v určitej vzdialenosti od seba
Potom sa pridajú úhľadné, špicaté listy.
Pridanie krásnych malých listov
V poslednej fáze je zobrazená váza. Môžete hrať s jeho tvarom: urobte to viac konvexné v strede, vo forme lichobežníka, dlhého obdĺžnika atď.
Poslednou fázou je kreslenie vázy

Vyfarbenie náčrtu farebnými ceruzkami

Keď sa dieťa naučí kresliť ruže realisticky jednoduchou ceruzkou, môžete začať farbiť siluetu farebnými ceruzkami alebo pastelkami. Do úvahy sa berú nasledujúce dôležité body.

Čo sa týka použitých farieb, deti najčastejšie zobrazujú ruže ako červené. Ale táto kvetina môže mať v kompozícii mnoho ďalších odtieňov: ružová, žltá, oranžová, fialová. Ruže maľované vo veľmi tmavom odtieni červenej - takmer čiernej - vyzerajú veľkolepo.

Všimnite si, že mladší školáci vo svojich kresbách často jednoducho vyplnia načrtnutý obrys požadovanou farbou.

Na výkresoch študent mladšieho školského veku zvyčajne žiadne prechody tieňov

Oveľa zaujímavejšie vyzerá na obrázku malý tieň na okvetných lístkoch.

Vo vyššom veku už deti vedia identifikovať tieň

Ďalším efektívnym umeleckým riešením je mať okvetné lístky olemované inou farbou (napríklad fialovou alebo hnedou, ak je samotný okvetný lístok ružový alebo červený).

Lemovanie kvetu je možné vyrobiť v inej farbe - vždy vyzerá krásne

Fotogaléria: kreslenie ruže krok za krokom ceruzkou

Základom pre kreslenie púčika je veľký kruh Kresba začína špirálou Okvetné lístky sa vytvárajú okolo oválu Púčik je nakreslený na základe oválu Kresbu môžete začať s kvetom aj črepníkom Tvar púčika pripomína Srdce

Špecifiká maľovania gvaše pre začiatočníkov

Deti milujú maľovať kvety gvašom. Koniec koncov, kompozície sú vždy svetlé a výrazné. Táto technika je ideálna pre začínajúcich umelcov: chyby a nepresnosti možno zamaskovať bez poškodenia maľby.

Keďže kvaš je nepriehľadný a obsahuje bielu farbu, musíte maľovať z tmy na svetlo, ale nie naopak. Najprv sa dieťa musí rozhodnúť o zložení a farebnej palete a potom začne maľovať tmavé oblasti. Svetlé odlesky a farebné akcenty sú naznačené v záverečnej práci.

Pri kreslení kvašom má pozadie osobitný význam. Môže byť dvoch typov.

Jednotná maľba nad rámec náčrtu ceruzkou: samotná ruža a pozadie sú označené určitými farbami.
Plnenie. Najprv sa nakreslí pozadie obrázka a keď zaschne, nakreslí sa samotná kvetina (ako možnosť môžete spočiatku použiť nie biely papier a farebný kartón).

Pozrime sa na konkrétne príklady maľovania ruží s gvašom.

Kytica ruží

Vytvorenie náčrtu kvetinového aranžmánu ceruzkou.
Budúce ruže sú označené kruhmi
Odtiene Zelená farba vyplňte pozadie a nakreslite listy.
Celá plocha papiera s výnimkou ruží je prelakovaná zelenými odtieňmi
Ďalšou etapou je návrh púčikov. Každý z nich je najskôr natretý bielym gvašom. Kým nezaschne, okvetné lístky sú označené červenými ťahmi.
Púčiky ruží sú prelakované bielym gvašom a doplnené červenými ťahmi
Záverečnou časťou práce je zvýraznenie jednotlivých okvetných lístkov, listov a stebiel trávy pomocou tenkého štetca s bielym gvašom. Kompozícia je pripravená.
Tenké ozdobné detaily sú aplikované bielym gvašom

Ruža na zelenom pozadí

Gvaš je dobrý, pretože vám umožňuje maľovať na tmavom pozadí. Takže pre ružu si môžete vybrať tmavozelenú základňu.

Pomocou tenkého štetca nakreslite červený púčik ruže.
Nakreslite štetcom červený púčik na zelenom pozadí
Výsledný obrázok rozmažeme vodou.
Rozmazanie vodou vytvorí trblietavé odtiene
Pomocou svetlozeleného kvašu zobrazujeme tenkú stonku a pôvabné listy. Tŕne a žily na listoch sú označené tmavším odtieňom zelenej.
Nakreslite stonku a listy v rôznych odtieňoch zelenej
Ďalej urobíme púčik objemnejší: označíme hranice okvetných lístkov svetloružovou farbou.
Okvetné lístky v púčiku ozdobíme bledoružovou farbou
Poslednou fázou kresby je práca na pozadí. Vytvorte krásne odtiene pomocou zelených ťahov tmavých a svetlých odtieňov.
Ťahy svetlej a tmavozelenej farby urobia pozadie výraznejším

Vlastnosti maľby akvarelom

Maľovanie vodovými farbami je zodpovednejšia práca, pretože chyby už budú zrejmé. Ale táto technika vám umožňuje vytvárať jemné a nádherné kvetinové aranžmány. Po určitom cvičení bude študent schopný kresliť celkom realistické ruže, z ktorých sa zdá, že vyžarujú sviežosť.

Najprv sa opäť urobí náčrt ceruzky. Vzor by mal byť mierne viditeľný (nie je potrebné vyvíjať tlak na nástroj). Potom nasleduje práca s vodovými farbami. Nezabudnite umyť farbu vodou: mala by byť takmer priehľadná, bez jasne definovanej farby. Pri farbení púčika je lepšie použiť niekoľko odtieňov, aby ruža vyzerala prirodzene.

Papier je lepšie upevniť páskou alebo cvočkami: keď sa namočí a potom uschne, môžu sa vytvárať nevzhľadné vlny.

Pozrime sa na konkrétny príklad.

Prvou fázou je náčrt ruže ceruzkou.
Čiary náčrtu ceruzky by mali byť tenké a matné
Malinový náter silno riedime vodou a nanášame na povrch púčika pomocou hustého štetca. Jeho spodnú časť označujeme svetlozeleným akvarelom (tiež veľmi zriedeným).
Púčik je natretý vysoko zriedenou karmínovou farbou.
Keď počiatočná vrstva zaschne, okraje okvetných lístkov sú zatienené teplými farbami. Pozadie je označené tmavým, studeným tónom (napríklad fialovým). To bude vizuálne robiť ružu jasnejšou. V tomto prípade sú svetlé časti ruže zatienené tmavým tónom a tmavé časti svetlým tónom. Farebná heterogenita je vítaná: obraz bude prirodzenejší. Na označenie žíl na okvetných lístkoch budete potrebovať tenkú kefu. Pracuje na základni a strede púčika. Je dôležité, aby ste to nepreháňali tmavými odtieňmi: inak sa vzor môže stať „karikatúrnym“.

Kvašové kvety krok za krokom pre deti od 5 rokov. Majstrovská trieda s fotografiami krok za krokom

Majstrovská trieda maľovania gvašom od 5 rokov "Dekoratívne zloženie kvetov". Zoznámenie sa s gvašom

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, učiteľka, Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia pre doplnkové vzdelávanie detí „Detská umelecká škola pomenovaná po A. A. Bolshakovovi“, Velikiye Luki, región Pskov.
Popis: Master class je určený pre deti od 5 rokov a ich rodičov, vychovávateľov a učiteľov doplnkového vzdelávania.
Účel: výzdoba interiéru, darček, kresba na výstavy a súťaže.
Cieľ: vytvorenie dekoratívnej kompozície "Kvety" pomocou techniky gvaše.
Úlohy:
-zoznámiť deti s vlastnosťami gvaše, technikami a metódami práce s farbami, ich charakteristické rysy z akvarelu.
-učiť rôznymi spôsobmi pracuje s gvašom: nanášanie ťahu, používanie palety, práca s niekoľkými farbami súčasne;
- podporovať rozvoj pozorovacích schopností, logické myslenie schopnosť vykonávať analýzu a vyvodzovať závery;
- pestovať záujem o prácu v technike gvaše, schopnosť aplikovať získané poznatky v praktická práca.

Dobrý deň, milí hostia! Dnes budeme hovoriť o kvaši, kvaš je najdostupnejší a ľahko použiteľný materiál. Gvaš je široko používaný vo výtvarnom umení, pretože pomocou tohto materiálu môže študent ľahko absorbovať základy umeleckého remesla.
Termín „kvaš“ pôvodne vznikol v 18. storočí vo Francúzsku, hoci technika vytvárania tohto náteru je oveľa staršia – v Európe sa používala v stredoveku. Knižné miniatúry sa vyrábali v gvaši už v stredoveku, zvyčajne v kombinácii s akvarelom. Počas renesancie umelci používali techniku gvaše na náčrty, kartóny a iné prípravné práce, ako aj na portrétne miniatúry. Prvýkrát kombináciu dvoch techník, pracujúcich v akvarele s pridaním bielej, použil manieristický umelec 16. storočia Paolo Pino.
Umelec Carlos Prunel, séria "Karneval".

Technika kvašu prekvitala koncom 19. a začiatkom 20. storočia. V Rusku umelci zo združenia World of Art maľovali veľké stojanové diela v gvaši, náčrty divadelnej scenérie, kostýmy a plagáty, pričom využívali jeho dekoratívne vlastnosti. Umelecké diela vyrobené s gvašom sa tiež nazývajú gvaš.
Umelci, ktorí tento „frivolný“ materiál zvládli do dokonalosti, vytvárajú nádherné, elegantné, jedinečne zamatové diela. Obzvlášť pozoruhodné je pomocou gvaše sprostredkovať jedinečnú atmosféru večerného súmraku a hmlistej krajiny pred úsvitom.

V podstate je kvaš nepriehľadný akvarel. Gvaš je univerzálny umelecký materiál, ktorý vám umožňuje pomocou farby, vody a papiera zvládnuť umelecké techniky, ktoré sú vlastné iným materiálom. Môžete maľovať vysoko zriedeným kvašom pomocou techniky akvarelu alebo môžete ovládať techniky písania, ktoré sú vlastné ušľachtilému oleju. Maľovanie s gvašom je pohodlné, nemá nepríjemný zápach, nevyžaduje prácu s rozpúšťadlami, umožňuje ľahko vykonávať zmeny kresby a nevyžaduje žiadny špeciálny povrch na maľovanie (plátna, základné farby). Preto je veľmi obľúbený v detskej výtvarnej tvorbe a hojne ho využívajú začínajúci umelci. Každý z nás maľuje gvaš, je vhodný pre začiatočníkov aj profesionálov.
Mnoho ľudí považuje kvaš za nevhodný na kreslenie. Ak ste predtým maľovali predovšetkým vodovými farbami, potom si musíte pamätať len na niekoľko pravidiel, aby ste pri práci s kvašom dosiahli rovnaké úžasné výsledky.
Gvašová farba nie je priehľadná a obsahuje bielu farbu. To znamená, že musíte písať z tmy do svetla a nie naopak. To znamená, že po rozhodnutí o kompozícii a farebnej schéme musíte začať s tmavšími odtieňmi farby a na konci práce sa umiestnia zvýraznenia a tmavé farebné akcenty.

Aby ste sa nezmýlili o možnosti miešania farieb a odtieňov a tiež aby ste si nepokazili farbu pre tiene, je lepšie mať predstavu o farebnom kruhu, ktorý umelci používajú. Farby ležiace v susedných sektoroch kruhu sa navzájom miešajú bez tvorby nečistôt a pre tiene je lepšie vziať farbu z opačného sektora. Táto farba sa pridáva v požadovanom množstve k hlavnému tónu. Na zobrazenie tieňov častejšie berú: modrú, zelenú alebo fialovú. Za žiadnych okolností by ste nemali pridať čiernu farbu na tieňový obrázok. Čiernu tiež nemôžete použiť na získanie tmavšieho tónu rovnakej farby, tón nestmavíte, ale zašpiníte sa.

Okrem iného by ste mali vedieť, že kvaš schne pomerne rýchlo. Ak urobíte chybu, nemôžete ju opraviť, kým kvaš nevyschne. Ak toto pravidlo porušíte, skončíte s rozmazanou, špinavou škvrnou. Na výkrese musíte vykonať zmeny a opravy, kým vrstva kvaše úplne nevyschne. Čas sušenia zvyčajne závisí od hrúbky vrstvy kvašu, pohybuje sa od 30 minút do 3 hodín. Po vysušení kvašu je veľmi ľahké vykonať zmeny. Štetec stačí navlhčiť v teplej vode bez pigmentu, zľahka vyžmýkať suchou handričkou a zľahka zotrieť farbu, kde sa stala chyba. Rovnakým spôsobom môžete vytieňovať príliš jasný obrys nakresleného objektu.
Pri miešaní farieb musíte vziať do úvahy, že mokrý kvaš je jasnejší. Keď vyschne, stane sa bielym kvôli prítomnosti kriedy v ňom. Preto by ste si mali vždy vyberať farby sýtejšie ako tie, ktoré chcete vo výslednom diele vidieť.

Správna voľbaštetce tiež pomôžu uľahčiť oboznámenie sa s týmto umeleckým materiálom. Keďže je kvaš ťažší a viskóznejší, príliš mäkké štetce sa naň nehodia, preto je lepšie svetlú veveričku odložiť. Nasledujúce materiály sú vhodné pre mokrý kvaš: kolinsky, koza a syntetika. Tieto štetce sú skvelé na tieňovanie, pozadia a výplne, teda na prácu s mokrým štetcom.

Existujú maliarske techniky, ktoré sú vhodné na prácu so suchým štetcom. Ako nakresliť gvašové obrázky korún stromov, pozadia trávy, predmetov s nerovným alebo štruktúrovaným povrchom? V tomto prípade je lepšie použiť štetinové kefy. Tvar štetcov bude závisieť od tvaru ťahov. Je lepšie zobraziť trávu plochými kefami a korunu stromov okrúhlymi kefami. V tomto prípade naneste kvaš zriedený na hrúbku kyslej smotany na suchú kefu z bravčových štetín a bodujte štetcom na pracovnú plochu maľby. Dá sa to prirovnať k natláčaniu farby na pracovnú plochu.

Existujú dva spôsoby, ako vytvoriť pozadie pre kvaš:
Rovnomerné vyplnenie obrysov náčrtu ceruzkou. Najprv umelec urobí náčrt ceruzkou na umeleckú plochu a potom roztiahne základné farby ako výplne obrysov kresby. Tu je dôležité pamätať na to, že pre počiatočnú podmaľbu sa berú najtmavšie tóny prvkov kresby. Aby kvaš ležal hladko a bez pruhov, musíte venovať pozornosť veľkosti kefy. Čím väčšia kontúra sa maľuje, tým väčší by mal byť štetec. Gvaš by sa v tomto prípade mal zriediť na konzistenciu riedkej kyslej smotany. Na štetec by ste si tiež nemali dávať príliš veľa pigmentu, je lepšie utrieť prebytok na okraji palety. Obrys musíte vyplniť bez tlaku, od jedného okraja k stredu a potom od stredu k druhému okraju obrysu. Tento typ podmaľby nie je vhodný na veľké plochy.

Pre povrchy veľká veľkosť je vybraný iný typ sfarbenia - výplň. V tomto prípade sa najskôr vytvorí pozadie kresby a potom sa na vysušené pozadie napíše samotná práca. Pozadie môže pozostávať z dvoch alebo troch základných farieb v gamute vzoru. Napríklad pri maľovaní krajiny berú: farbu oblohy, farbu zeme, farbu pre svetlý pás nad horizontom. List papiera je dobre pripevnený k tabletu, je lepšie prilepiť všetky okraje maskovacou páskou. Potom sa rozložia farby: farba oblohy hore, farba zeme pod ňou, najsvetlejšia v oblasti horizontu. A potom, kým farba nezaschne, vyhladzujte farbu pomocou širokej vlhkej kefy. Štetec musí byť nakreslený bez prerušenia, od jedného ľavého okraja listu doprava, pohybujúci sa od spodnej časti práce nahor. Potom štetec namočíme do vody, vytrasieme prebytok a uhladíme farbu od vrchu listu smerom dole, pričom štetcom pohybujeme vodorovne. Aby bolo pozadie hladké a krásne, je potrebný tréning. Výsledok však stojí za námahu. Keď je pozadie vyhladené a farba ešte nie je zaschnutá, detaily kopcov sa rozložia tmavšou farbou zvolenou pre zem. Po vysušení hlavného pozadia a vytvorených detailov krajiny sa namaľuje vegetácia, oblaky a ďalšie detaily zamýšľanej kompozície.

Gouache maľba je jedinečná a vyžaduje špeciálne zručnosti na získanie majstrovských diel. Hlavnou vlastnosťou práce s kvašom je zvýraznenie: kým farba nezaschne, farba je bohatá a ľahko sa hrá s odtieňmi, ale akonáhle zaschne, mnohé farby sa od seba nedajú rozlíšiť. Jasné intuitívne pochopenie konečného výsledku prichádza len so skúsenosťami. A tu by mohol byť dobrý tip nepoužívať bielu vôbec až do finálnej vrstvy. Ďalším problémom je, že vrstvy sa dajú ľahko zmiešať, čo vás núti konať rýchlo a presne, ak začnete mávať štetcom, zmiešate dve vrstvy a vznikne blato. Ale v každom prípade má maľba svoje čaro, ktoré sa prejavuje v kompetentnom používaní belavosti a ťahov štetcom.

V umeleckých a dizajnérskych dielach patrí kvaš k obľúbeným. K dispozícii sú veľké dózy rôznych farieb určené pre rozsiahle dizajnérske práce. Rýchla tvorba dekorácií, bannerov a nástenných novín je o kvaši. Menším problémom môže byť nízka pevnosť atramentového filmu a následkom toho sa bude hotový obrázok drobiť a špiniť. Ale to sa dá jednoducho vyriešiť primiešaním malého množstva lepidla do farby a zabezpečením farby ďalšou vrstvou laku.

Gvaš sa veľmi často používa pri maľovaní na drevo, brezovú kôru a hlinu. Tu je dôležité venovať pozornosť kvalite farieb, pretože maľovanie je dosť malá práca jedným ťahom a neumožňuje korekcie. Kvaš rýchlo schne, čo je kľúčový aspekt pre rýchle zdobenie výrobkov a jednoduché vrstvenie.

Materiály a nástroje:
- list A3
-jednoduchá ceruzka, guma
-kvaš, štetce
- paleta
- nádoba na vodu
- handrička na štetce

Priebeh majstrovskej triedy:

Pri začatí práce na akomkoľvek výkrese si musíte pamätať na hlavné pravidlá kompozície. Mali by ste sa pokúsiť kresliť do stredu, aby sa všetko, čo ste naplánovali, zmestilo na celý papier, aby zostalo veľmi málo prázdneho miesta na vrchu, spodku a bokoch. Aby kresba nebola príliš veľká alebo príliš malá v porovnaní s listom. Na tento účel použijeme pomocné „pomocné“ čiary, nakreslíme na list diagonálne čiary a tým nájdeme jeho stred. Pri kreslení jednoduchou ceruzkou si musíte pamätať, že čiary by mali byť ľahké, sotva viditeľné.