Olesya'nın hikayesindeki kırmızı boncuklar ne anlama geliyor? Kuprin'in hikayelerindeki sanatsal detaylar

I.A. Bunin ve A.I. Kuprin

Tablo 17.

Tablo 18.

Işığın eserlerdeki rolünün karşılaştırmalı analizi

I.A. Bunin ve A.I. Kuprin

Tablo 19.

Işıkla boyama kullanımının aşağıdaki tanımlanmış özelliklerine dikkat edelim:

1. Yazarlar olumlu karakterleri “ parlak, berrak, ışıltılı" gözler, negatif karakterlerin " karanlık, kararıyor, soğuk bir parlaklıkla" gözler. Kahramanların gözlerinin "canlı" olması dikkat çekicidir: onları tanımlamak için, gözlerin olağanüstü öneminden bahseden, kahramanın içsel özünü gösteren katılımcılar ve fiiller kullanılır.

2. " Soluk yüz"Negatif karakterlerde, bu solukluk kötü sağlık, hastalık veya korku, kaygı ile ilişkilidir. Negatif çağrışımların bolluğu okuyuculara kahramanın eylemlerinin ahlak ve ahlak normlarıyla çeliştiğini söylüyor gibi görünüyor.

3. Karanlık alanların olumsuz bir duygusal çağrışımı vardır: evler, odalar vb. Bunun nedeni genellikle devam eden olayların gerilimidir. Kuprin'de bu anlamlara bir kaygı duygusu ve bazı anlarda tasavvuf ve gizemin varlığı eklenebilir.

4. Yazarların ayın ışık tanımları farklıdır. Bunin kullanıyor " Ay ışığı“münhasıran olumsuz duygulara neden olmak için. " Ayın ışığı“Kuprin, olumlu karakterlerin görüntülerinin okuyucular üzerindeki etkisini artırarak romantik bir atmosfer yaratmayı gösterebilir. Ay, yalnızlığın ve melankolinin ya da mutluluğun ve sevginin uydusudur.

5. Güneş, okuyuculara meydana gelen olayları gösteren veya kahramanların olumlu özelliklerini güçlendiren olağanüstü "nazik" bir ışıkla karakterize edilir.

6. Parlak bir yol görüntüsü, parlak bir geleceği, umudu, huzuru ve sessizliği simgelemektedir.

7. Figürlerin karanlığı belirsizliğiyle korkutuyor, tehlike ve kaygı hissi yaratıyor.

8. Işıkla boyamanın kullanım sıklığının analizi, Kuprin'in bunu Bunin'den çok daha sık kullandığını gösteriyor.

Hem Alexander Ivanovich Kuprin hem de Ivan Alekseevich Bunin olarak kabul edilebilecek ressamlar, alışılmadık derecede zengin, parlak veya zengin koyu tonlarla renk ve ışık oyununun ustaca kullanımı sayesinde her türlü taslağı canlandırabilirler. Açıklaması ışık ve renkle doyurulursa manzara daha gerçekçi hale gelir. Eserlerin kahramanlarının görüntüleri, yazarın sözel renk paleti sayesinde görünür ve canlı hale gelir; kahramanların renkli resim yardımıyla portreleri, karakterlerini tam olarak ortaya koyar ve aynı zamanda karakterin iç durumunu da gösterir. Yazarlar, belirli bir atmosfer yaratmak ve belirli bir durumda karakterlerin yaşadığı belirli duyguları okuyuculara aşılamak için renkli resme de başvuruyorlar, bu nedenle renk ve ışığın büyük sembolik öneme sahip olduğunu ve büyük bir anlamsal yük taşıdığını tam bir güvenle söyleyebiliriz. .

A.I.'nin eserlerinin analizi. Kuprin ve I.A. Bunin, edebi metinlerinde nadiren ortaya çıkan renklerin yanı sıra baskın renklerin de bulunduğunu belirlemeyi mümkün kıldı - kırmızı ve yeşil (Kuprin'de), kırmızı ve siyah (Bunin'de). Kırmızı rengin eserlerde bu kadar sık ​​bulunması şaşırtıcı değildir, çünkü yazarlara göre bir trajedi olması gereken aşk temasıyla ve aşkın ölümü olarak gerçek veya ölüm temasıyla ilişkilendirilir. . A.I. Kuprin'in “Sulamith”, “Olesya”, “Nar Bileziği” öykülerinin yanı sıra I.A.'nın “Antonov Elmaları”, “San Francisco Ustası”, “Kuzgun” öyküleri ve “Sukhodol” öyküsü üzerine ayrıntılı bir çalışma. Bunin, bir sanat eserinde renkli resim ve ışığın rolünü belirlemeyi mümkün kıldı ( şema 1).

Ancak Rus ve dünya edebiyatının hazinesinde yer alan ve bir ressamın yeteneğine sahip olan bu en büyük Rus yazarların parlak yetenekleri sayesinde okuyucular sanatsal detayların gizli anlamını daha derinlemesine ortaya çıkarabilir, yazarın sanatsal eserlerde yer alan niyetini anlayabilirler. Görüntüler. Dünyayı, rengi ve ışığı en küçük ayrıntısına kadar görebilme yetenekleri sayesinde, Alexander Ivanovich Kuprin ve Ivan Alekseevich Bunin'in her eseri, bir asırdır dipsiz derinliğiyle okuyucuları şaşırttı.

Hikayenin geçtiği ortamın önemi nedir?

(Hikayenin aksiyonu doğanın kucağında, Polesie'nin ücra yerlerinde, kaderin bir şehir adamı olan kahramanı "altı ay boyunca" fırlattığı yerde geçiyor. Kahraman yeni izlenimler, tuhaf geleneklerle tanışma, yeni deneyimler ve yeni deneyimler bekliyor. şiirsel efsaneler, gelenekler içeren kendine özgü bir dil ve beklentileri haklı. Eylemin yeri de yazarın fikrinin netleşmesi açısından önemlidir.)

Manzara hikayede nasıl bir rol oynuyor? Örnekler ver.

(Kış ormanı manzarası özel bir ruh halini teşvik eder, ciddi sessizlik uygar dünyadan kopmayı vurgular, rüzgarın uğultusu melankoliyi ve can sıkıntısını artırır. Doğa sadece hikayenin arka planı değildir. Yavaş yavaş olayların bir katılımcısı haline gelir. İlk olarak, doğanın güçleri kişileştirilmiştir: "Evin duvarlarının dışındaki rüzgar eski bir ", donmuş çıplak bir şeytan gibi esiyordu. Kükremesinde inlemeler, ciyaklamalar ve vahşi kahkahalar duyulabiliyordu... Dışarıda biri öfkeyle hareket ediyordu. cam pencerelere avuç dolusu ince kuru kar fırlatıyor. Yakındaki orman sürekli, gizli, sıkıcı bir tehditle mırıldanıyor ve uğultu. " Yavaş yavaş rüzgarın sesleri neredeyse duyulur ve kahraman bazı "korkunç misafirlerin" eski evine daldığını hayal eder. Yarmol'un hizmetkarı, gizemli bir şekilde şunu bildirerek endişeyi artırıyor: "Witcher doğdu ve Witcher eğleniyor."

Manzara tanımları genellikle lirik, sıcak bir ruh hali ile doludur: “Kar güneşte pembeye, gölgede maviye döndü. Bu ciddi, soğuk sessizliğin sessiz çekiciliğine kapıldım ve bana zamanın yavaşça ve sessizce yanımdan geçtiğini hissettim." Sonunda doğa, onun gücü, gizemi ve çekiciliği "cadı" Olesya'da vücut buluyor. . Karakterler baharda buluşur: doğa uyanır ve duygular uyanır. Son bölümde - ani bir kasırga, dayanılmaz derecede havasız bir gün, fırtına, dolu - doğa bir kırılmanın, ayrılığın, aşkın çöküşünün habercisidir. "Tamamen çıplak duran, korkunç dolu darbeleriyle tüm yapraklar dökülen" bir dut ağacının sembolik görüntüsü öne çıkıyor. Kahramanın melankolik kaygısı haklı çıktı - öngördüğü "beklenmedik keder" gerçekleşti: Olesya onun için sonsuza kadar kayboldu.

Doğa ya kahramanların duygularını yansıtır, ruhlarının uyanmasına ve gelişmesine katkıda bulunur ya da bir kişinin doğal, doğal çekiciliğini vurgulayan bir imaj (Olesya) yaratma aracı olarak hizmet eder ya da "uygarlığın" antitezidir. , bencil dünya.)

Kuprin ana karakterin imajını nasıl çiziyor?

(Olesya'nın görünüşü bizzat doğanın habercisidir, Yarmola "witcher" dan bahseder, kahraman Olesya'nın taze, çınlayan ve güçlü sesini duyar ve sonunda kendisi belirir - "yirmi ila yirmi beş yaşlarında uzun boylu bir esmer", yüzüyle "unutulamazdı... ama bunu tarif etmek zordu": "büyük, parlak, kara gözlerin" bakışındaki kurnazlık, otorite ve saflık." Yüzü kolaylıkla ifadeyi ciddiyetten çocuksu utangaçlığa çevirir (Bölüm III) Olesya, eski boranın özgürlüğünde büyüyen genç köknar ağaçlarına benzetilir (Bölüm IV) Kahraman aynı zamanda “onu çevreleyen gizem halesi, bir cadının batıl inançlı şöhreti, ormandaki yaşam”dan da etkilenir. bataklık arasındaki çalılık ve özellikle de kendi gücüne olan bu gururlu güven." Gizeminde özel bir çekicilik var. Doğaya yakın olan Olesya, hesaplamayı, kurnazlığı, bencilliği bilmez. İnsanlar arasındaki ilişkileri zehirleyen her şey. Ivan Timofeevich'in ait olduğu medeni dünya ona yabancıdır.)

Kahraman-hikaye anlatıcısının imajını özel kılan şey nedir?

(Olesya kahramanı şöyle anlatıyor: Nazik bir insan olsan da, sadece zayıfsın... Nezaketin iyi değil, içten değil. Sözünün efendisi değilsin... Kimseyi yüreğinle sevmeyeceksin, Çünkü kalbin soğuktur, tembeldir ve seni sevenlere çok acılar yaşatacaksın."

Hikâyenin konusu nasıl yapılandırılmıştır?

(Hayat resimleri ve doğa resimleri tek bir akışta birbirine bağlanır: örneğin, kahramanın Olesya ile buluşmasından sonra fırtınalı bir baharın resmi vardır, aşk ilanına mehtaplı bir gecenin açıklaması eşlik eder. Konu Olesya'nın dünyası ile Ivan Timofeevich'in dünyasının karşıtlığı üzerine kuruludur.Olesya ile ilişkisini "naif, büyüleyici bir aşk masalı" olarak algılar, bu aşkın keder getireceğini ama kaçınılmaz olduğunu önceden bilir, kaderden kaçamazsınız. Sevgisi giderek azalıyor, neredeyse korkuyor, açıklamayı geciktirmeye çalışıyor, Olesya'ya evlenme teklif edip ayrılışını ona anlatmaya çalışıyor (Bölüm XI). Her şeyden önce kendisi hakkında düşünüyor: "İyi ve bilgili insanlar terzilerle, hizmetçilerle evlenir... ve harika yaşarlar... Ben diğerlerinden daha mutsuz olmayacağım, değil mi?" Ve Olesya'nın aşkı giderek güçleniyor, açılıyor, özverili hale geliyor. Pagan Olesya geliyor kilise ve acımasız kalabalıktan zar zor kaçıyor, "cadıyı" parçalamaya hazır. Olesya'nın kahramandan çok daha uzun ve daha güçlü olduğu ortaya çıkıyor, bu güçler onun doğasında var.)

Olesya'nın imajına hangi renk eşlik ediyor?

(Bu kırmızı, aşkın rengi ve kaygının rengi: “Olesya'nın kırmızı eteği, karın göz kamaştırıcı beyaz, pürüzsüz arka planında parlak bir nokta olarak göze çarpıyordu (ilk buluşma); kırmızı kaşmir atkı (ilk buluşma, aynı tarihte) Olesya kan konuşuyor sahnesi), ucuz kırmızı boncuklardan oluşan bir iplik, mercan “Olesya'nın ve onun şefkatli, cömert aşkının anısına (son bölüm) kalan tek şey.

Kahramanların mutluluğu neden bu kadar kısa sürdü?

(Öngörü yeteneğine sahip Olesya, kısa bir mutluluğun trajik sonunun kaçınılmazlığını hisseder ve fark eder. Bu mutluluğun havasız, sıkışık bir şehirde devam etmesi imkansızdır. Onlar çok farklı insanlar. O daha da değerli. kendini inkar etme, bağımsız yaşam tarzını kendisine derinden yabancı olan şeyle uzlaştırma girişimi "Büyülü" aşk temasının yerini Kuprin'in çalışmalarında sürekli duyulan başka bir tema alıyor - mutluluğun ulaşılamazlığı teması.)

Sizce hikayenin fikri nedir?

(Kuprin, bir kişinin yalnızca doğayla birlik içinde, doğallığı koruyarak ruhsal saflığa ve asalete ulaşabileceğini gösterir.)

Literatürde detay genellikle anlamlı anlamsal duygusal yüke sahip olan unsur olarak adlandırılmaktadır. Bir ayrıntıya, başka türlü, bir edebi eserdeki anlamlı ayrıntının bir bileşeni denilebilir. Pek çok edebiyat uzmanı geleneksel olarak ayrıntıları dışsal ve psikolojik olarak sınıflandırır. Birincisi, bir kişinin dış, nesnel varlığını (habitat, görünüm) karakterize eder ve manzara, malzeme ve portreye ayrılır. İkincisi kahramanın iç dünyasını tasvir ediyor.

A.I.'nin düzyazısında. Kuprin her iki ayrıntı türünü de içerir ve dış ayrıntılar genellikle eserlerinde psikolojik bir karaktere bürünür. Yani örneğin “Olesya” hikayesinde kırmızı boncuk dizisi ilk bakışta dış bir detaydır. Ancak bu detay, ölümsüz aşkın ve kahramanın saf doğal duygusunun sembolü olarak hizmet ediyor. Boncukların her biri sonsuz bir aşk aleviyle ilişkilendirilir. Dolayısıyla fonksiyona bağlı olarak bu detay dışsallıktan psikolojikliğe dönüşüyor.

Aynı çalışmada birçok özel dış ayrıntıyı bulabilirsiniz. Örneğin, kahramanın portresi tamamen detaylıdır. Kuprin, kasıtlı olarak kızın yüzünü aşırı derecede tasvir etmekten kaçınır, ancak dikkatini Olesya'nın büyük koyu gözlerine, bakışa otorite, kurnazlık ama aynı zamanda saflık veren kaşlarına ve kahramanın dudaklarının kasıtlı kıvrımına odaklar. Yazara göre, Olesin'in alışamayacağı, hatta unutamayacağı tüm çekiciliği ve özgünlüğü bu ayrıntılarda yatıyor.

Ek olarak, hikayedeki portre detayları da büyük bir sanatsal ifade gücüne sahiptir, çünkü tüm çalışma boyunca kahramanın düşünce ve duygularının en ufak tonlarını aktarmaya yardımcı olurlar. Örneğin Olesya'nın dudaklarının gergin titremesi acıyı ve umutsuzluğu gösteriyor. Ancak kızın gözleri ya heyecanı, korkuyu ya da tanışma sevincini ifade eder, böylece yazarın, kahramanın hayatının hem mutlu hem de trajik anlarındaki kızın duygularını yansıtmasına yardımcı olur.

“Lar Bileziği” öyküsünde bu ayrıntı, sekiz yıldan fazla süren acı dolu bir aşk hikayesinin sonucunun sebebi oluyor. Ana karakter Vera Nikolaevna'ya verilen bilezik, sevdiği kadına sahip olduğu son şeyi veren astsubay Zheltkov'un büyük aşkının sembolü haline gelir. Ayrıca bu detay aynı zamanda ölümü de simgeliyor: Prenses, Zheltkov'un hediyesini kanla karşılaştırıyor ve yazarın kendisi bileziğin beş garnetini kanlı kırmızı ışıklarla karşılaştırıyor.

“” hikâyesinde giyimin dışsal görünen detayları aynı zamanda psikolojik detaylardır. Böylece Shulamith'in açık mavi elbisesi ve Süleyman'ın beyaz pelerini, kahramanların ilk karşılaşmalarındaki ruh halini yansıtmaya yardımcı oluyor. Kan kırmızısı yakutlardan oluşan bir taç ve mor bir tunik, kralın sevgilisinin ölümünden sonraki sevgisini ve çaresizliğini gösteriyor.

Genel olarak A.I. Kuprin hikayelerinde hem dışsal hem de psikolojik ayrıntıları oldukça geniş bir şekilde kullanıyor. Bu sayede yazar, küçük bir eserde kahramanı önemli ve önemli ideolojik anlarda, iç dünyasını yeterince ayrıntılı bir şekilde tasvir etmeyi ve ayrıca yaşamın geniş bir resmini göstermeyi başarır.

“Barbos ve sahtekar Kuprin” - Koyunlara aferin, koyunlara da aferin. Atasözlerinin anlamını açıklayınız. Korku sizi herhangi bir talihsizlikten kurtaramaz. Dostluğu yaşamamış olan, ölümüne. Barbos'un davranışı neden değişti? Yürek şahin, cesaret ise kargadır. Sadık ol; ayrılmak zordur. Ev ödevi. Dostluk, sadakat. Ders konusu: Alexander Ivanovich Kuprin.

“Kuprin Olesya” - Hikayenin konusu nasıl yapılandırılmış? Olesya'nın imajına hangi renk eşlik ediyor? Kış manzarası medeniyetten kopmayı vurguluyor. Dövülen ve alay edilen Olesya, orman yuvasından kaçmak zorunda kalır. Olesya hesaplamayı veya bencilliği bilmiyor. Öğretmen Feoktistova O.V. Belediye eğitim kurumu "8 Nolu Ortaokul". Kahraman yeni izlenimler bekliyor. Hikayenin geçtiği ortamın önemi nedir?

“Kuprin'in Biyografisi” - Kısa biyografi. O zaman bile “şair ya da romancı” olmayı hayal ediyordu. Yazarın sürgünde geçirdiği on yedi yıl verimsiz bir dönemdi. 1918'de köy için bir gazete - "Dünya" yayınlama teklifiyle Lenin'e geldi. Ancak yeni yaratıcı planlar gerçekleşmeye mahkum değildi.

“Kuprin Alexander Ivanovich” - 90'lı yıllarda. Bunin, Çehov ve Gorki ile tanışır. "Yerli Moskova" makalesini yayınladı. 1937 baharında ağır hasta olan Kuprin memleketine döndü. "Düello" hikayesi (1905). 1901'de Yazar on yedi yılını sürgünde geçirdi. 1897 baharında yazar Polesie'deydi. Kuprin yurtdışına göç ediyor.

“Kuprin'in Çalışması” - “Olesya” Hikayesi (1898). 8 Eylül 1870'de Penza eyaletinin Narovchatov kasabasında doğdu. Kuprin, 46. Dinyeper Piyade Alayı'nda teğmen rütbesiyle görev yapıyor. Devrimler çağında. Bulmaca. 3. 7. Edebiyata yönelik ilk eğilimler öğrenci birliklerinde ortaya çıktı. Baba koleradan öldü. Alexander Ivanovich KUPRIN'in biyografisi.

"A.I. Kuprin" - Kelime çalışması. Taper, küçük restoranlarda ve dans partilerinde çalan bir müzisyendir. RUBINSTEIN, ANTON GRIGORIEVICH (1829–1894), Rus besteci ve piyanist. Gatchina'daki yeşil ev.

Konuda toplam 39 sunum bulunmaktadır.

Eserlerinde A.I. Kuprin ayrıntılara büyük önem verdi. Bu tekniğin temel işlevi karakterlerin duygularını öne çıkarmak ve iç durumlarını daha iyi ortaya çıkarmaktır.

"Olesya" öyküsünde, kahramanın hayatındaki ana olay, doğa durumu tarafından "hazırlanmış" gibi görünüyor: "Evin duvarlarının dışındaki rüzgar, yaşlı, soğuk, çıplak bir şeytan gibi esiyordu. Kükremesinde inlemeler, ciyaklamalar ve vahşi kahkahalar duyulabiliyordu. Kar fırtınası akşam saatlerinde daha da şiddetlendi. Dışarıda birisi öfkeyle avuç dolusu ince, kuru karı cam pencerelere fırlatıyordu. Yakındaki orman sürekli, gizli, donuk bir tehditle mırıldanıyor ve uğultuluyordu.” Kahraman, ileride kendisini "belirsiz kaygının" beklediğine dair bir önseziye sahiptir. Kaygılı ruh hali sözcük düzeyinde de yoğunlaşır, özellikle şu sözcüklerin kullanılmasıyla: ciyaklama, vahşi kahkaha, donuk tehdit. Sonuç olarak daha olay örgüsü başlamadan hem kahraman hem de okuyucu, tıpkı doğa şartlarına karşı verilen mücadele gibi kaçınılmaz hale gelen trajik bir son beklemektedir.

Hikâyede neredeyse tüm olaylar doğanın kucağında geçiyor, bu nedenle eserde manzara sürekli mevcut ve karakterler arasında olup biten her şeyin yanı sıra onların iç durumlarını da yansıtıyor: “O zamanlar tam da işin içindeydik. ok gibi uzun, dar ve düz bir yolun ortası." , orman temizliği. Uzun, ince çam ağaçları her iki tarafımızı çevreliyor, iç içe geçmiş hoş kokulu dallardan oluşan bir tonozla uzaklara uzanan devasa bir koridor oluşturuyordu. Çıplak, soyulmuş gövdeler, ölmekte olan şafağın kızıl parıltısıyla boyanmıştı...” Aşıkların mutlu açıklamalarına rağmen, iç gerilim, lakapların kullanılmasıyla devam ediyor: çıplak, soyulmuş, kızıl. Dahası, endişe devam ediyor: "bükülmüş gövdeler", "bükülmüş dallar". Kahramanların gece yürüyüşünü anlatan yazar, belirli bir renk şeması kullanıyor: "mavi-soluk noktalar", "huş ağaçlarının ince gövdeleri beyaza döndü", "gümüş, şeffaf ... örtüler atılmıştı." Bu renkler devam eden açıklamanın belli bir yanılsama ve istikrarsızlık izlenimini yaratıyor.

Kahramanın Olesya'ya geleceklerini açıklamaya çalıştığı aşağıdaki pasajda belli bir sembolizm bulunabilir: "Beyaz çiçeklerle dolu yemyeşil bir yuvaya sahip bir alıç dalı kopardı ve onu saçına taktı." Alıç iffet ve umudun sembolüdür. Düğün törenlerinde Rum kızları alıç dallarından örülmüş çelenklerle başlarını süslerlerdi. Kahraman, Ivan Timofeevich'in sonraki teklifini tahmin ediyor gibi görünüyor ve dıştan gelen redde rağmen bilinçaltında kabul ediyor. Böylece doğa, kahramanların hayatlarına istemsiz bir katılımcı olarak ortaya çıkıyor.

“Shulamith” hikayesinde de manzaranın belli bir anlamı vardır. Süleyman ile zavallı kız Shulamith'in buluşması bir üzüm tarlasında gerçekleşir. yapay zeka Kuprin, Şarkılar Şarkısı'nın orijinal metnine güvenerek aksiyon sahnesi olarak bağı seçiyor. Üzüm, doğurganlığın, neşenin ve canlılığın sembolüdür ve bu, daha sonra korku bilmeyen ve aşkı için her şeyi yapmaya hazır olan ana karakterin karakterine de yansır.

Aşıkların buluşması, doğada “gümüş yeşili” zeytinler, “ardıç yeşillikleri”, “yeşil çimenlerin nergislerle dolu olduğu” yerde başlar. Yazarın yeşil rengi seçmesi tesadüf değildir. Yeni bir şeyin, umudun, neşenin doğuşunu simgeliyor - kahramanların aşklarının oluştuğu anda hissettiği her şey.

Eserlerinde A.I. Kuprin zengin bir renk paleti kullanıyor ancak yazarın baskın rengi kırmızı ve onun tonları. "Shulamith" hikayesi bir istisna değildir: "ağır, kalın, koyu kızıl saçlar,

iki kırmızı gelincik çiçeği yapıştırdı...", "birkaç kırmızı kuru meyveden yapılmış ev yapımı bir kolye", "altın işlemeli mor, kırmızı ve ince keten." (kırmızı renk - anlam) Sulamith'in görüntüsünde bir kırmızı tonu vardır, yazar kızıl saçlarını vurgulayarak, kahramanın kişileştirdiği ateş - sıcaklık ve canlılık sembolünü çalışmaya dahil eder. Tüm semboller bir arada ele alındığında kahramanların sonsuz aşkının tek bir görüntüsünü oluşturur. AI Kuprin, Sulamith'in "güneş" enerjisini kıskanç Kraliçe Astiz'in karanlık gücüyle karşılaştırarak onu mavi saçlı tasvir ediyor (mavi renge bakın)

Yazar, “Garnet Bileklik” öyküsünde kırmızı ve yeşile dayanarak renk sembolizmi geleneğini sürdürüyor. (el bombaları hakkında alıntı). Yeşil garnetin varlığı sayesinde bilekliğin kendisi, kahramanın aşkına olan umudunu kişileştiriyor. Yeşil garnetlerin nadirliğiyle birleşen A.I. Kuprin, kahramanın yüksek sevgisinin ayrıcalığını vurguluyor. Kırmızı renk aynı zamanda hikayenin sonunda da ortaya çıkıyor - Prenses Vera'nın Zheltkov'a vedası sırasında: (gül hakkında alıntı) kırmızı rengi ekleyin

Yazar, tüm eserlerinde olduğu gibi bu öyküde de karakterlerin daha derin iç durumlarını yansıtan bir manzarayı yeniden yaratır. “Lar Bileziği”nde iki kız kardeş arasındaki bir konuşmanın anlatımıdır. Yazar burada Vera'nın doğa algısını gösteriyor:

"Seni anlıyorum" dedi ablası düşünceli bir tavırla, "ama benim hayatım bir şekilde seninkinden farklı. Uzun zaman sonra ilk kez denizi görmek beni heyecanlandırıyor, mutlu ediyor, şaşırtıyor. Sanki ilk kez çok büyük, ciddi bir mucize görüyormuşum gibi. Ama sonra alışınca düz boşluğuyla beni ezmeye başlıyor... Ona bakmayı özlüyorum... "

“Ama bakın, ne güzel, ne neşe; göz buna doyamıyor. Bizim için yaptığı tüm mucizeler için Tanrı'ya ne kadar minnettar olduğumu bir bilseniz!"

Vera'nın doğaya karşı tutumu daha soğuk ve çekingen bir şekilde gösteriliyor. Okuyucunun karşısına sakin, huzurlu, hayatından memnun biri olarak çıkıyor. Görünüşe göre kız kardeşinin doğaya karşı coşkulu tavrı ona biraz yabancı. Ancak Vera hemen şunu söylüyor: “Ormanı seviyorum… Hiç sıkıcı olabilir mi? Çamlar!.. Ve ne yosunlar!.. Ve sinek mantarları! Kırmızı satenden yapılmış ve beyaz boncuklarla işlenmiş gibi...” Önemsiz gibi görünen bir detay onun iç dünyasını daha net görmemizi sağlıyor. O kadar soğuk değil. İlk bakışta göründüğü gibi doğal güzellik duygusuna yabancı değil.

Hikayenin sonunda, Zheltkov'un ölümü ve Vera'nın gerçek aşkın "onu geçip gittiğini" fark etmesinden sonra manzara yeniden ortaya çıkıyor. Vera Nikolaevna, Beethoven sonatının sesleri eşliğinde ruhun en büyük şokunun yaşandığı anda sokağa koşuyor ve akasya gövdesine sarılıyor. Kuprin, doğa ile insan ruhu arasındaki etkileşimi doğrudan belirtiyor: alıntı. 557 - rüzgar anlayışlı). Doğa, kahramanların hayatında meydana gelen olaylara katılıyor gibi görünüyor.

Bu hikayenin özel bir detayı Beethoven'ın Appassionata'sıdır - müzik, işin gidişatının ayrılmaz bir parçası ve Vera'nın algısında bir dönüm noktası haline gelir. Müzik tüm eserin içinden geçiyor; epigrafta belirtildiği gibi, Zheltkov'un intihar mektubunda da yer alıyor ve eserin sonundaki son nokta.

Düşündüğümüz son çalışma olan “Zamanın Çarkı”nda renk şeması biraz değişiyor. Burada pembe ön plana çıkıyor. Başlangıçta bir İtalyan ile sohbet sırasında anlatıcı, içsel durumunu şöyle anlatır: “Uzun süredir tanıdık olan pembe gazın kafama girdiğini zaten hissettim - neşeli ve korkutucu…”, “Kafamdaki pembe gaz kalınlaşıyor ve kırmızıya dönüyordu.” Kahraman pembe rengini sevgilisiyle ilişkilendiriyor: "Birdenbire çok daha güzel, daha pembe ve daha taze hale geldi" "Ve sabah, hala uyurken, yüzünde tüylerde oluşan o tarif edilemeyecek kadar pembe narin gölgeyi gördüm. Beyaz renge girmeden önce bir flamingo resmi". Pembe rengi, rafine aşkı, hassasiyeti, olgunlaşmamışlığı, zayıflığı, çekingenliği ve duygusallığı sembolize eder. Bu renk, kahramanın rengi olmaktan çok, kahramanın onu severken yaşadığı duyguları harekete geçirir. Ve kahraman aşkın kendisini bu renkle birleştiriyor: "Aşkımızın ilk pembe günlerinde."

"Zaman Çarkı"nda, ele aldığımız önceki çalışmalardan farklı olarak, kahramanları kişileştiren hayvan görüntüleri ortaya çıkıyor. Roman boyunca Maria, Mishika'yı bir ayıyla karşılaştırır (bu benzerlik ana karakterin adıyla vurgulanır): "Ama ayılara bayılırım!", "Sevgili ayım!", "Ama bu kadar yeter Ayım."

Kahraman, aşkında kendisini beceriksiz bir penguene benzetiyor, Maria ise onun duygularından ilham alıyor: “Ama kendimi bu anlamda Maria ile kıyasladığımda, onun omuzlarının arkasında iki kar beyazı, uzun kuğu kanadı olduğunu söyleyebilirim, ama Penguen gibi uçtum." Mishika bu benzerliği şu şekilde açıklıyor: "İlk başta, onun bana karşı manevi havadan üstünlüğünü ve kendi dünyevi ağırlığımı çok keskin ve hatta belki de kırgın bir şekilde hissettim."

Karakterler ve içsel durumlarını kişileştiren kuşlar arasında paralellikler kurarak yazar, tavus kuşu ve flamingo resimlerini tanıtıyor (yazar bunların önemini aynı isimli bölümlerin başlığıyla vurguluyor). Tavus kuşu başlangıçta ölümsüzlüğü ve uzun ömürlülüğü simgeliyordu. AI Kuprin daha sonraki çağrışımları kullanıyor - konuşkanlık, havalılık, gösteriş. Kahraman, Maria'ya konuşmayı gerekli görmediği şeyleri sorar ve onu defalarca cevap vermekten kaçınmaya zorlar. Kibir, Maria'nın çalışmalarına karşı tutumunda ifade ediliyor: "'El yapımı' kelimesi bana bir şekilde çok sıradan, gündelik, acınası, terziler ve terziler için uygun göründü."

Pembe flamingo görüntüsü, kahramanla ve onun özel, yüce fedakar aşkıyla ilişkilidir: "Flamingonun çok güzel, sıradışı bir tüy rengi vardır: ne pembe ne de kırmızı, özeldir." Burada, kahraman için yakında başlayacak olan yeni bir hayatın nedeni ortaya çıkıyor: Şafağı tuvalde tasvir edecek, yakında kendisi de sevgisine rağmen kahramanı terk etmeye karar verecek.