Аналіз великої поеми данте аліг'єрі "божественна комедія". Мільтон «Втрачений рай» – аналіз Втрачений рай аналіз

Тема життя після смерті червоною лінією проходить у Творчості Марини Цвєтаєвої. Будучи підлітком, поетеса втратила матір, і деякий час вірила в те, що неодмінно зустрінеться з нею в іншому світі. Проте, стаючи дорослішим, Цвєтаєва стала усвідомлювати, що, можливо, потойбічне життя є вигадкою. Поступово поетеса перейнялася агностичними поглядами, не відкидаючи існування іншого світу, а й вірячи у нього остаточно. Тому не дивно, що у своїх творах вона визнає життя після смерті, то стверджує, що це –

1910 року Марина Цвєтаєва для участі в поетичному конкурсі, організованому Валерієм Брюсовим, написала вірш “В раю”. Іменитий літератор запропонував поетам-початківцям розкрити з одним зі своїх творів тему вічності любові і показати, що це почуття здатне подолати смерть. Однак Цвєтаєва відмовилася сприймати цю концепцію і показала у своєму вірші, що любов - почуття земне, і немає місця в потойбіччя.

Свій твір поетеса починає з того, що світське існування особисто їй принесло багато смутку та розчарувань. Тому вона пише, що “про земне

Заплачу і до раю”. Ці рядки, зважаючи на все, адресовані дружині, з яким взаємини Цвєтаєвої складаються далеко не так гладко і безтурботно, як здається з боку. Поетеса любить Сергія Ефронта, проте почувається поруч із ним нещасною. При цьому вона стверджує, що не відмовляється від своїх почуттів і зазначає, що навіть у раю "неспокійно ловитиме твій погляд".

Будучи натурою пристрасної та зневажливої ​​умовності, Марина Цвєтаєва зізнається, що їй зовсім не місце там, де "сонми ангелів літають струнко". У цьому світі вона почувається чужою, і їй зовсім не до душі компанія “невинно-суворих дів”, яких вона збирається епатувати земними співами. При цьому поетеса наголошує, що життя після смерті особисто для неї не має значення. Набагато важливіше те, що відбувається з нею зараз, цієї хвилини. І якщо вона нещасна на землі, то навряд чи набуде душевної гармонії в раю. Також Цвєтаєва відкидає саме поняття вічності кохання, вважаючи, що разом із людиною цей світ залишають його почуття, думки та бажання. "І не для зустрічей прокинемося ми в раю", - зазначає поетеса, переконана в тому, що смерть здатна розлучити коханих. Особливо якщо за життя їхні взаємини були далекі від ідеалу.

(No Ratings Yet)

1. Марина Цвєтаєва дуже рано втратила матір, смерть якої переживала дуже болісно. Згодом це почуття притупилося, а душевна рана зарубцювалася, проте поетеса-початківець у своїй творчості дуже часто зверталася до...
2. Багато російських літераторів дуже болісно переживали період свого становлення та дорослішання. Марина Цвєтаєва щодо цього не є винятком. У 1921 році, через кілька місяців після свого 29-річчя, поетеса усвідомила, що...
3. Марина Цвєтаєва не застала в живих жодну зі своїх бабусь, які померли у досить молодому віці. Однак у сімейних архівах зберігалися їхні портрети. І якщо по лінії батька бабуся...
4. Марина Цвєтаєва дуже рано залишилася без матері і тривалий час відчувала панічний страх перед смертю. Їй здавалося, що так просто і раптово покинути цей світ – найвища несправедливість. Ішли...
5. Історія кохання Марини Цвєтаєвої та Сергія Ефронта сповнена загадок та містичних збігів. Вони познайомилися під час відпочинку в Коктебелі, і в перший же вечір молодик подарував юній поетесі сердолік,...
6. Не секрет, що багато поет мають дар передбачення, і про це можна судити за їхніми творами, кожен рядок в яких виявляється пророчим. До таких авторів належить і Марина Цвєтаєва,...
7. Знайомство Марини Цвєтаєвої з Осипом Мандельштамом зіграло у житті та творчості двох яскравих поетом 20 століття важливу роль. Вони черпали одне в одному натхнення і поряд із звичайними листами довге...
8. Занадто рано усвідомивши своє життєве призначення, Марина Цвєтаєва ще в підлітковому віцізаприсяглася стати відомою поетесою. Що саме керувало юною дівчиною, коли вона ухвалювала таке рішення, сказати досить складно. Однак...
9. З раннього дитинстваЦвєтаєва була буквально одержима книгами. Як тільки майбутня поетеса навчилася читати, вона відкрила для себе дивовижний і великий світ. Спочатку маленька Марина з величезним ентузіазмом бралася...
10. Марина Цвєтаєва отримала чудове домашнє виховання і неодноразово зізнавалася, що її найулюбленішим заняттям було читання найрізноманітніших книг. Тому не дивно, що перші свої вірші юна поетеса присвячувала літературним героям...
11. 1906 року в сім'ї Анни Ахматової сталася трагічна подія – від туберкульозу померла Інна, старша сестра майбутньої поетеси. На той час батьки Ахматової розлучилися, і її мати, забравши дітей,...
12. Всеосяжна тема кохання в ліриці М. І. Цвєтаєвої План I. Про ліричного героя М. Цвєтаєвої. ІІ. Кохання – головна тема поезії М. Цвєтаєвої. 1. Почуття, яке не знає кордонів. 2. Кохання...
13. Марина Іванівна Цвєтаєва увійшла до поезії Срібного віку як яскравий та самобутній художник. Її лірика – це глибокий, неповторний світ жіночої душі, бурхливий та суперечливий. У дусі свого часу, з...
14. Вірш "Генералам дванадцятого року" (1913) - один з найбільш захоплених і романтичних творів молодої М. І. Цвєтаєвої. Воно практично все складається з ланцюжка деталей, що піднімають адресата послання: Ви, чиї широкі...
15. На вірш “Мені подобається, що ви хворі не мною…” написано чарівний романс. Це один із найбільш музичних творів ранньої творчості М. І. Цвєтаєвої. Кохання сприймається в ньому ліричною героїнею як...
16. Зінаїда Гіппіус мала дивовижний дар передавати свої думки і відчуття за допомогою яскравих образів. Вони могли бути абсолютно фантастичними, але при цьому відображали суть проблем та речей, до яких хотіла...
17. КЛАСИКА М. І. ЦВЕТАЄВА МОСКВА У ТВОРЧОСТІ МАРИНИ ЦВЕТАЄВОЇ Марина Іванівна Цвєтаєва народилася 1892 року в Москві. Мабуть, немає жодного поета, який би дуже любив цей древній...
18. Сталінські репресіїне обминули сім'ю Ганни Ахматової. Спочатку був заарештований і розстріляний її колишній чоловікМикола Гумільов, а потім у 1938 році за помилковим звинуваченням засудили сина, Лева Гумільова.
19. Складний життєвий та творчий шлях, який довелося пройти Йосипу Мандельштаму, знайшов свій відбиток у його незвичайних творах. Вірші цього поета розкривають напрочуд тонкий і тендітний внутрішній світ людини, яка далеко не...
20. Після революції Анна Ахматова опинилася перед дуже непростим вибором – залишитися в розграбованій та зруйнованій Росії або емігрувати до Європи. Багато її знайомих благополучно залишили батьківщину, рятуючись від голоду.
21. Життя поетеси Ганни Ахматової не було легким і безхмарним. Однак у найважчі та безнадійні миті ця дивовижна жінка знаходила в собі сили та віру для того, щоб йти вперед.
22. Після розірвання шлюбу з Миколою Гумільовим Ганна Ахматова пов'язала свою долю з ученим-сходознавцем Володимиром Шилейком. За спогадами очевидців, спочатку вона винаймала кімнату в його петербурзькій квартирі, а потім фактично виселила...
23. Федір Тютчев був двічі одружений і при цьому мав тривалий роман з Оленою Денисьєвою, з якою понад 15 років перебував у цивільному шлюбі. Однак історія замовчує численні любовні захоплення...
24. У історії російської поезії ім'я Марини Іванівни Цвєтаєвої стоїть поруч із іменами таких великих поетів, як Ахматова, Пастернак, Мандельштам. Вона – поет своєрідний, безумовно талановитий та безпосередній. Її вірші наповнені...
25. ТЕМА ПОЕТА І ПОЕЗІЇ У ТВОРЧОСТІ М. ЦВЕТАЄВОЇ У 1929 році в Медоні своєму другу Марку Слоніму М. Цвєтаєва сказала: “От у Бодлера поет – це альбатрос… ну який же я...
26. Поет Олексій Толстой увійшов історію російської літератури як лірик і романтик. Однак серед його творів можна знайти вірші, в яких автор шукає сенс життя та намагається зрозуміти, якими якостями...
27. Заміжжя позначилося не тільки на способі життя, а й на Творчості Анни Ахматової, яка ввела у свої літературні твори нового героя в образі таємничого незнайомця. Спочатку багато хто вважав, що його...
Єдиною музою Олександра Блоку була його дружина Любов Менделєєва, шлюб із якою не склався з низки причин. Тим не менш, саме цій жінці поет присвятив переважну більшість своїх ліричних віршів.

Джон Мільтон – відомий громадський діяч, журналіст та поет, який прославився в період англійської революції 17 ст. Його вплив на розвиток журналістики безперечний, проте цим його внесок у культуру не обмежився. Він написав геніальну епічну поему, де вперше зображено Сатана, якому хочеться симпатизувати. Так зародився надзвичайно популярний у наш час архетип, що полюбився режисерам, письменникам та їхній численній публіці. Відомо, що Джон Мільтон був віруючим і добре знаючи Біблію, але так само слід пам'ятати, що він інтерпретував біблійні тексти по-своєму. Поет не переробляв оповіді повністю, він лише доповнював їх. « Втрачений рай», у цьому відношенні, став найкращим прикладом.

Ім'я "Сатана" з івриту перекладається як "противник", "бути противником". У релігії він є першим противником небесних сил, уособлює собою найвище зло. Однак якщо автори євангелій виставляють його потворним і порочним демоном, для якого зло є самоціллю, то Мільтон наділяє свого героя розумними і навіть справедливими мотивами, що надихнули його скинути Господа. Сатаніїл, звичайно, пихатий і гордий, його складно назвати позитивним героєм, але його революційний запал, відвага, відвертість полонять читача, змушує засумніватися в доцільності божественного суду. Крім того, судячи з імені Люцифера і всезнання Бога, ми можемо зробити висновок, що небесний батько спеціально створив бунтівного духу, щоб влаштувати показову розправу і зміцнити свою владу. Погодьтеся, важко обманювати владику, який все про всіх знає, отже, цей бунт був спланований Творцем, і Диявола, як жертву обставин, шкода ще більше.

Мільтон, у «Втраченому раї» торкається теми протистояння, показуючи антагоністичність Сатани. Письменник нерідко називає його ворогом. У людській свідомості добре закріпилося, що чим сильніший ворог Господа, тим могутніший останній із них. Письменник представляє Архіврага до його падіння не тільки Архангелом, а й найбільшим полководцем, здатним керувати всім і вся, у тому числі і третиною Божих військ. Також автор підкреслює міць головного опонента Всевишнього: «У тривозі, сили всі свої напруження», «На весь гігантський випроставшись, зростання» та ін.

Мільтон, будучи революціонером, було визнати єдиновладдя, монархію. Він спочатку представляє Диявола, як головного борця з тиранією Творця, присвоюючи першому титул такого собі «героя». Він незважаючи ні на що, йде до своєї мети. Але поет не дозволяє вийти йому за чітко позначені рамки та поміркувати над іншими варіантами існування в цьому світі.

Все ж таки мильтонівський Ворог має людські якості, які, можливо, залишилися ще з часів служіння Богу: «Його на страту найгіршу: на скорботу // Про безповоротне щастя і на думку // Про вічні муки…»

Князь темряви, незважаючи ні на що, діє волею Отця, який знає все те, що він зробить на три кроки вперед. Але навіть будучи враженим, Владика тіней не здається, тому він заслуговує на повагу. Навіть опинившись скинутим у Пекло, він каже, що краще бути правителем підземного світу, ніж слугою на небесах.

Мільтон показав Зло, яке, незважаючи, ні на що, не зрадить своїх переконань, навіть вирушивши навіки до темряви. За це образ Сатани так сподобався творчій інтелігенції, яка знову і знову присвячує йому визначні твори.

Сатана Мільтона та Прометей Есхіла – що спільного?

Приблизно у 444-443 роках до нашої ери давньогрецький драматург Есхіл написав знамениту трагедію «Прометей прикутий». У ній була розповідана історія близького до престолу Зевса титана, який постраждав від рук Бога через свої переконання.

Провівши аналогію, можна сказати, що Мільтон створив Сатану за образом і подобою героя Есхіла. Пригвожденіе до скелі, вічні муки, які тілу доставляє птах, що пожирає печінку, повалення в тартар не можуть похитнути твердість духу велетня і змусити його змиритися з Божою тиранією. Нектари, бенкети, насолоди, життя на Олімпі не мають для волелюбного велетня жодного сенсу, адже це можливо лише за умови абсолютної покори Громовержцю.

Титан повстає проти всемогутньої та беззаперечної влади заради свободи, як і Люцифер у «Втраченому раї». Небажання підкоритися Творцеві, прагнення до волі, гординя, що не дозволяє панувати над собою – адже все це відбилося й у дияволі Мільтона. Як Ворог, так і Прометей до своїх бунтів були наближені до Владики. Будучи повалений, вони залишаються вірними своїм поглядам.

Обидва персонажі, що величний гігант, що Архівраг знаходять свою незалежність у поразці. Вони самі влаштовують собі рай з пекла, а з неба – темряву.

Біблійні мотиви

Біблійні мотиви є, свого роду, стрижнем для багатьох літературних творів. У різний час вони так чи інакше інтерпретуються, наповнюються новими деталями, але суть їх завжди залишається однаковою.

Мільтон вперше порушує прийняті у суспільстві трактування старозавітних сюжетів, тим самим відступаючи від церковних догм. Епоха революцій, зміни життєвих укладів, цінностей і понять — усе це та багато іншого примушує по-іншому поглянути на добро і зло, показані в образах Всевишнього та Диявола.

Протиставлення: добро - зло, світло - морок, Батько - Люцифер - ось на чому побудована п'єса Мільтона. Сцени з райського саду переплетені з описом війни між військами ворога та ангелами. Терзання Єви, спокушеної умовляннями Злого духу, змінюються низкою епізодів, у яких зображені страждання майбутніх людей.

Поет одягає Князя темряви в змію, показує його злим і мстивим, догоджаючи церкві, але при цьому він також підкреслює величність його постаті. Зображуючи головного ворога Творця, поет виходить за біблійні рамки. Мільтонівський Бог не є позитивним героєм, він виступає за повне і беззаперечне підпорядкування, а Люцифер прагне свободи і пізнання, як і перші люди. Мотив спокуси автор переінакшив: на його думку, стався не обман, а прозріння людини, яка теж вибрала незалежність і пізнання.

Крім заколоту Бєса, в «Втраченому раї» так само показана історія Адама та Єви. У центрі твору картина успішної спокуси та падіння Божого творіння. Але, незважаючи на удачу Демона, перемогу здобуває Всевишній, даючи людям шанс на виправлення.

Зовні поема схожа на святе Письмо. Однак, образи Архіврога і Отця, їхні сутички далеко не схожі на старозавітні оповіді. Так, наприклад, середньовічні фантазери та християни наділяли Сатану огидними рисами, чого ми не можемо побачити у Мільтона.

У біблії спокусою людей займався змій, найхитріший з усіх звірів створених Господом, а в поемі це завдання було покладено на Сатану, який звернувся до тварини.

Виходячи зі всього вищесказаного, можна сказати, що Мільтон взяв Священний сюжет за основу свого творіння і доповнив його яскравішими елементами.

Історія Адама та Єви

Однією з головних сюжетних ліній«Втраченого раю» є відома історія про людське гріхопадіння.

Сатана вирішує зруйнувати найчистіше і найсвятіше місце на землі — Едемський сад, щоб підкорити своїй волі перших земних людей. Звернувшись змією, він спокушає Єву, яка, скуштувавши забороненого плоду, ділиться їм з Адамом.

Мільтон, слідуючи біблійному сюжету, вважає, що спробувавши плід запропонований Сатаною, людство почало свій тернистий шлях у божественному прощення, але, варто зауважити, що поет не визнає гріха у скоєному. Він вкладає у цю історію філософський зміст, показуючи життя до і після гріха.

Благодать у райському саду, чистота та непорочність, відсутність клопоту, хвилювань, постійне перебування в незнанні — ось як жили люди до того, як скуштували яблуко розбрату. Після скоєного людині відкривається новий, зовсім інший світ. Будучи вигнаними, божі діти відкрили собі звичну нам реальність, у якій панує жорстокість, але в кожному кутку підстерігають труднощі. Поет хотів показати, що крах Едема був неминучим. Він вважав, що райське життя – ілюзія, вона відповідає істиною сутності людини. До гріхопадіння їхнє існування було не повним, наприклад, вони не звертали уваги на свою наготу і не мали один до одного фізичного потягу. Потім у них прокинулася та, близька до нашого розуміння, любов.

Мільтон показує, що у вигнанні люди знайшли те, чого не мали раніше – знання, пристрасті, розум.

Питання про «вільну волю» у творі

У Біблії йдеться про гріхопадіння, як про порушення головної Божої заповіді, непокору людини, що й дало привід для вигнання з Едему. Мільтонівське ж прочитання цієї історії показує гріх, як втрату людьми безсмертя, але при цьому збереження вільнодумства і розуму, які частіше служать зло людині. Однак це його право – звернути їх куди завгодно.

У творі порушується питання про людські нещастя. Мільтон знаходить їх у людському минулому, кажучи, що вірить у незалежність і розум, які допоможуть людям позбутися всіх бід.

Адам у творі наділений красою, розумом, багатим внутрішнім світом, у якому є місце пристрасті, почуттям, а також вільній волі. Він має право вибору. Саме завдяки цьому фактору молода людина може розділити покарання за неслухняність зі своєю коханою та отримати повну свободу волі.

Мільтон показує гріхопадіння як реалізацію свободи вибору, яку Бог дарував людям. Обираючи благочестивий спосіб життя, людина зможе знову знайти Рай і спокутувати первородний гріх.

Образ Адама

Адам був першим чоловіком, якого створив Всевишній, а також він є прабатьком всього людського роду.

Автор показує його мужнім, мудрим, сміливим і до того ж привабливим. Загалом праотець у «Втраченому раї» представлений як розважливий і благодійний пастир Єви, яка слабша за нього і у фізичному, і в інтелектуальному плані.

Поет не оминув і внутрішній світ героя. Він є проекцією божественної гармонії: упорядкований і позбавлений недоліків світ, сповнений творчої енергії. Адам навіть справляє враження зануди, та він не зіпсований і правильний: слухає ангелів і відає сумнівів.

Мільтон, на відміну інших письменників, не вважав людину іграшкою у руках Бога. Поет підносить почуття «вільної волі» головного героя, кажучи, що саме воно допомагає людям рухатися вперед.

Проте поруч із небесними істотами образ «царського» прабатька людей, створений Мільтонам, втрачається. Розмовляючи з ангелами, він показаний, як людина, яка запитує або, більше того, безгласна. Почуття «вільної волі», вкладене у героя, розчиняється, і Адам готовий погоджуватися з усім, що йому кажуть ангели. Наприклад, під час розмови з Рафаїлом про світобудову, архангел різко перериває його питання, говорячи про його людську сутність і про те, щоб він не намагався пізнати таємниці всесвіту.

Ми бачимо людину, яка містила в собі все найкраще: хоробрість, «вільну волю», мужність, чарівність, розважливість. У той же час він тремтить перед сильними світуцього, не суперечить їм і плекає в серці готовність назавжди залишитися рабом ілюзій. Тільки Єва вдихнула в нього рішучість опиратися владі Творця.

Зображення Раю та Пекла в поемі

У поемі Мільтона безпосередню роль грає природа у всьому своєму різноманітті. Вона змінюється разом із почуттями персонажів. Наприклад, під час спокійного та безтурботного життя в Едемі показано гармонію у світі, але варто було людям порушити наказ Бога, як у світ приходить хаос і руйнування.

Але найконтрастнішим є зображення Раю та Пекла. Наскільки похмурим і похмурим показано Пекло, настільки безликим і сірим на його тлі виглядає Небо. Жодні хитрощі не допомогли Мільтону зробити декорації царства Божого яскравими та яскравими.

Однак слід зауважити, що зображення Едему набагато красивіше та детальніше промальоване, ніж опис Небесного Царства. Велика увага була приділена саме природі земного Раю: високі дерева, що перепліталися кронами, велика кількість різноманітних плодів і звірів. А також, свіже повітря, «Яким навіть Океан — старий… насолоджується». Сад постійно вимагав піклування своїх мешканців, тому перші люди можуть претендувати на звання перших в історії колгоспників: їм теж не платили грошей і видавали оклад їжею. Така беззмістовна і одноманітне життягине автору, тому він пекло звільненню людей.

Мільтон зобразив похмуре, але водночас чудове Пекло, а також світлий і не менш чудовий Рай. Чи не озброєним оком видно, наскільки величезна і неосяжна палітра фарб, що сприяє опису цих двох світів.

Проблема персоналізації «диявола» у світовій культурі

Перша згадка Сатани посідає приблизно VI століття, це зображення Диявола на фресці в Єгипті. Там він був показаний, як звичайний ангел, який нічим не відрізняється від інших.

На рубежі тисячоліть ставлення щодо нього різко змінилося. Це сталося у зв'язку з тим, що для прикріплення віруючих до їхньої віри найпростішим методом було залякування. Церква вселяла ненависть і страх до Бєса, тому його зовнішній виглядмав бути огидним.

У Середньовіччі життя простолюдина, що утискується з усіх боків церквою та урядом, так чи інакше, змушувало людину кинутися в обійми занепалого ангела, знайти хоч і злого, але друга чи соратника. Злидні, голод, чума і багато іншого спричинило створення культу Диявола. Крім того, слуги церкви теж зробили свій внесок, відрізняючись аж ніяк не благочестивою поведінкою.

На зміну цій епосі прийшло Відродження, яке змогло зруйнувати образ Врага, що вже устоявся, – чудовиська.

Мільтон позбавив Диявола від рогів і копит, зробив його величним і могутнім занепалим ангелом. Саме таке уявлення про Недруга Божого, яке дав нам поет, міцно закріпилося в умах людей. На основі Біблії автор називає його «Князем пітьми», наголошуючи або навіть гіперболізуючи його бунт проти Бога. Також в образі ворога підкреслюються деспотизм, владність, гордість. Його охопили гординя та марнославство. Сатана повстав проти Господа, але занапастив увесь людський рід. Хоча… як сказати? Мільтон вважає, що він занапастив того плазуна і невпевненого в собі колгоспника, який і не жив до ладу, а служив золотою рибкою в акваріумі. Зате він створив ту людину, яку всі ми знаємо по собі: багатогранну особистість із суперечливим та складним характером, здатну на щось більше, ніж сільськогосподарську працю.

Автор олюднив Темного лорда, наділивши його людськими якостями: егоїзмом, гординею, прагненням панувати і небажанням підкорятися Так він змінив уявлення про Зло, закладене Церквою та теоретиками релігії. Крім того, якщо припустити, що Диявол – жертва приречення Бога, хлопчик для биття, то ми вже починаємо йому співпереживати, оскільки відчуваємо себе такими ж обдуреними та покинутими. Тобто образ Люцифера став настільки реальним і схожим на людину, що став близьким письменникам та читачам.

Всі ми пам'ятаємо чарівних та оригінальних Люциферів: Мефістофель Гете, Адвокат Диявола, Воланд Булгакова, Учень Диявола Бернарда Шоу, Вогняний Ангел Брюсова, Люцифер Алістера Кроулі, Капітал Нойз МС, Лорд Генрі Уайльда. Всі вони не вселяють страху, швидше, притягують і вселяють свою правду, причому, дуже переконливо. Іноді нам здається, що саме вони є справжніми носіями справедливості. Зло дає свободу думки і фантазії, і підходити під його стандарти набагато простіше і приємніше, ніж уклінність у статусі раба божого. Він підкорює цинізмом, неприкритою гордістю і вічним духом протиріччя, які полонять критично налаштованих людей. Бог, як і все позитивне і занадто обмежене моральними заборонами, менш популярний у народі, особливо в пору постмодернізму, коли безвір'я стало нормою життя і не переслідується, а релігійна пропаганда ослабла. У неоднозначності інтерпретації образу Сатани, в людському потягу до забороненого, і полягає проблема персоніфікації диявола у світовій культурі. Зло виглядає привабливіше, зрозуміліше і ближче, ніж добро, і цього ефекту не можуть позбутися художники.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

У двох найбільших творах Данте Аліг'єрі - "Нового життя" і в "Божественній комедії" (див. її короткий зміст) - проведена одна і та ж ідея. Обидва вони пов'язані думкою, що чиста любов ушляхетнює природу людини, а пізнання тлінності чуттєвого блаженства наближає людину до Бога. Але « Нове життя» - Лише ряд ліричних віршів, а «Божественна комедія» представляє цілу поему в трьох частинах, що укладають до ста пісень, кожна з яких містить близько ста сорока віршів.

У ранній молодості Данте пережив пристрасне коханнядо Беатрічі, дочки Фулько Портінарі. Він зберіг її до останніх днівжиття, хоча так і не зумів поєднатися з Беатріче. Любов Данте була трагічною: Беатріче померла ще в молодих літах, і після її смерті великий поетбачив у ній ангела, що перетворився.

Данте Аліг'єрі. Малюнок Джотто, XIV століття

У зрілі роки любов до Беатричі стало помалу втрачати для Данте чуттєвий відтінок, переходячи в суто духовний вимір. Зцілення від чуттєвої пристрасті було для поета духовним хрещенням. У «Божественній комедії» відбивається це душевне зцілення Данте, його погляд справжнє і минуле, своє життя і життя друзів, мистецтво, науку, поезію, на гвельфів та гібеллінів, на політичні партії «чорних» та «білих». У «Божественній комедії» Данте висловив, як дивиться на все це порівняно і щодо вічного морального принципу речей. У «Пекло» і «Чистилище» (друге він часто називає також «Горою умилостивлення») Данте розглядає всі явища лише з боку їх зовнішнього прояву, з погляду державної мудрості, уособленої ним у своєму «провіднику» – Вергілії, тобто. точки зору права, порядку та закону. У «Раї» всі явища неба і землі видаються на кшталт споглядання божества чи поступового перетворення душі, яким кінцевий дух зливається з нескінченним єством речей. Преображена Беатриче, символ божественної любові, вічного милосердя і істинного богопізнання, веде його з однієї сфери до іншої і призводить до Бога, де немає обмеженого простору.

Така поезія могла б здатися суто богословським трактатом, якби Данте не усіяв своєї подорожі у світі ідей живими образами. Сенс «Божественній комедії», де описано і зображено світ і його явища, а проведена алегорія позначена лише злегка, під час аналізу поеми часто перетлумачували. Під явно алегоричними образами розуміли то боротьбу гвельфів і гібеллінів, то політику, вади римської церкви, чи взагалі події сучасної історії. Це найкраще доводить, наскільки далеко був Данте від порожньої гри фантазії і як він остерігався заглушити поезію під алегорією. Бажано, щоб його коментатори були під час аналізу «Божественної комедії» так само обачні, як і він сам.

Пам'ятник Данте на площі Санта-Кроче у Флоренції

Данте «Пекло» – аналіз

«Я думаю, що для твого блага ти маєш піти за мною. Я вказуватиму шлях і поведу тебе через країни вічності, де ти почуєш крики розпачу, побачиш скорботні тіні, що перед тобою жили на землі, що закликають смерть душі після смерті тіла. Потім ти побачиш також і інших, що радіють серед очисного полум'я, бо вони сподіваються вистраждати собі доступ до оселі блаженних. Якщо ж ти забажаєш піднестися і до цього житла, то туди проведе тебе душа, яка гідніша за мою. Вона залишиться при тобі, коли я віддалюсь. Волею верховного владики мені, котрий ніколи не знав його законів, не дано вказувати шляхи в його град. Йому кориться весь всесвіт, за царством його там. Там його обраний град (sua città), там стоїть його надхмарний престол. О, блаженні стягнуті ним!

За словами Вергілія, Данте доведеться пізнати в «Аду», не на словах, а на ділі, все лихо людини, яка відпала від Бога, і побачити всю марність земної величі та честолюбства. Для цього поет зображує в «Божественній комедії» підземне царство, де він поєднує все, що йому відомо з міфології, історії та власного досвіду про порушення людиною морального закону. Данте населяє це царство людьми, які ніколи не прагнули досягти працею і боротьбою чистого і духовного буття, і поділяє їх на кола, що показує своїм відносним віддаленням один від одного різні ступені гріхів. Ці кола Ада, як він сам каже в одинадцятій пісні, уособлюють моральне вчення (етику) Аристотеля про ухилення людини від божественного закону.

Я про земне заплачу і в раю,
Я старих слів за нашої нової зустрічі
Не втаю.

Де сонми ангелів літають струнко,
Де арфи, лілії та дитячий хор,
Де все спокій, я буду неспокійно
Ловити твій погляд.

Видіння райські з посмішкою проводжаючи,
Одна в колі невинно-строгих дів,
Я співатиму, земна і чужа,
Земний наспів!

Спогад надто тисне плечі,
Настане мить,- я сліз не втаю…
Ні тут, ні там, - ніде не треба зустрічі,
І не для зустрічей прокинемося ми в раю!

Аналіз вірша «В раю» Цвєтаєвої

Рання лірика Марини Іванівни Цвєтаєвої безкомпромісна та безапеляційна. Власні почуттявона ставить понад усе, земне їй однозначно дорожче за небесне.

Вірш написано 1910 року. Поетесі цієї пори 18 років, вже випущено дебютний збірник, який звернув він співчутливу увагу В. Брюсова. Саме він, до речі, і порадив їй взяти участь у літературному конкурсі. За жанром - любовна лірика з філософським підтекстом, за розміром - ямб з перехресним римуванням, 4 строфи. Лірична героїня – сама авторка. Кільцева композиція. Інтонація, як завжди, бунтарська. Про якесь сильне любовне захоплення М. Цвєтаєвої на той час нічого не відомо, можливо, це вживання в образ пристрасно люблячої жінки, маска, що майже приросла до обличчя дівчини.

У кожній строфі рефрен із варіаціями: «я про земне заплачу і в раю». Земне, старе, зі смертного життя – ось те, що воно знає, розуміє, любить. Тут і зараз. «Арфи, лілії та дитячий хор»: католицьке за духом уявлення про рай. Втім, вона якийсь час навчалася в католицькій школі в Європі. Лубкові, солодкі образи. Але чи винен рай, що його уявляють таким? "Ловити твій погляд": пристрасна натура жадібно шукає взаємного поглинання, розчинення один в одному. Постійна вперта антитеза: все спокій, я неспокійно. «Бачення райські з посмішкою проводжаючи»: вона убезпечила собі вищеприродний світ, тому зухвала. Навіть вважає, що рай – прохідний двір, куди беруть усіх і всі надані самі собі. «Земна і чужа»: чому вона поміщає себе тут? Можливо, героїня впевнена, що її обранець точно буде в раю, отже, і вона – його кохана. «Я сліз не втаю»: схоже, її герой завдавав їй болю. Тому – «ніде не треба зустрічі». Мотив смерті як сну. І фінальний акорд: не для зустрічей прокинемося ми в раю. Навіщо? Поетеса не пояснює, мабуть, їй самій треба було це добре обміркувати. Швидше за все, тут просто каже образа враженого серця. Цікава паралель із віршем До. Бальмонта «Я хотів би жити у раю». Викладаються схожі настрої, погляди, проте поет чесно називає своє. Анафора: 1 та 13 рядки, де. Епітети: безневинно-строгих, струнко. Метафора: ловити погляд. Пара вигуків і трагічний рядок з крапкою.

Твір «У раю» М. Цвєтаєвої брало участь у творчому конкурсі, організованому В. Брюсовим у 1910 році.

Мріяв створити епічну поему, яка б прославила англійський народ. Спочатку він думав написати релігійне епічне твір. Самий задум поеми був тісно пов'язаний з пуританськимрелігійне мистецтво.

У 1630-х роках план епічного полотна, задуманого Мільтоном, змінився. У цьому вся знайшло своє відображення ідейний розвиток поета: задум прийняв більш конкретний національний характер. Мільтон хотів створити «Артуріаду» – епопею, яка б відроджувала сюжети романів «Круглого столу», оспівувала б подвиги легендарного короля Артура– вождя британських племен у тому боротьбі проти англо-саксонського навали .

Однак ні в 1630-х, ні в 1640-х роках Джон Мільтон не зміг розпочати здійснення задуму епічної поеми. Тільки досвід 1650 - 1660-х років допоміг йому створити (1658-1667) поему "Втрачений рай", про яку він думав протягом довгих років.

Джон Мільтон. Портрет бл. 1629

Аналізована поема «Втрачений рай» складається з 12 пісень (Мільтон називає їх книгами), в ній близько 11 тисяч віршів. Написано її так званим «білим віршем», близьким до російського п'ятистопного ямбу.

У 1660-х роках, після закінчення англійської революції та реставрації Стюартів, Мільтон хотів усім задумом своєї поеми закликати не до повстання проти реакції, а до збирання духовних сил, морального, морального вдосконалення.

Російський критик Бєлінський назвав поему Джона Мільтона «апофеозою повстання проти авторитету», підкресливши, що революційний пафос поеми найяскравіше виражений образ Сатани . У цьому й полягала протиріччя поеми: бунтівник і гордець Сатана, переможений, але продовжує мстити богу, мав стати відштовхуючим персонажем, мав викликати засудження читача, і він, безсумнівно, виявився найсильнішим чином поеми. Мільтон хотів опоетизувати ідею морального вдосконалення, але «Втрачений рай» сприймався як заклик мужніти і продовжувати боротьбу.

Поемі Мільтона притаманне своєрідне почуття історизму. Мільтон показує, що люди, вийшовши з раю і втративши ті ідилічні щасливі умови, в яких вони жили до «гріхопадіння», вступили в новий, вищий період свого розвитку. Безтурботні жителі «божого саду» стали мислячими, працюючими людьми, що розвиваються.

Мільтон "Втрачений рай". Сатана спускається на землю. Художник Г. Доре

Аналіз показує, що «Втрачений рай» – насамперед поема боротьби. Недарма Мільтон на початку дев'ятої книги впевнено каже, що обрав сюжет більш значний і героїчний, ніж будь-який з його попередників, які зверталися до жанру епопеї. Справді, «Втрачений рай» – героїчний епос, створений поетом, який, хоч і не брав участі особисто у війнах свого часу, зумів показати грізну стихію війни, її страшну та криваву працю, а не лише парадні сутички героїв, оспівав відвагу та доблесть своїх сучасників .

Епічні риси «Втраченого раю» полягають у просторому описі озброєння і одягу борються сторін, а й у відомому гіперболізмі (це стосується особливо Сатани), й у паралелізмі (бог, його пери, його військо – і Сатана, його пери, його військо ), і в тому, як тричі Сатана починає говорити, звертаючись до війська, і тричі змовкає.

У «Втраченому раї» епічна та система порівнянь. Характеризуючи своїх героїв, Джон Мільтон неодноразово вдається до розгорнутих епічним порівнянь, які широко використані в поемах Гомера і Вергілія. Так, у другій книзі поеми Сатана порівнюється з флотом, грифоном, кораблем Арго, Уліссом (Одіссеєм), знову з кораблем.

Але не одні величезні батальні сцени захоплювали Мільтона. За всієї своєї ефективності вони були лише геніальними варіантами вже існували батальних сцен, відомих за іншими епопеями. Довівши «Втрачений рай» до рішучої битви «добра і зла» у дев'ятій книзі, Мільтон відмовився від епічної батальної поетики і показав цю сутичку не у вигляді нового космічного побоїща, а в діалогах та монологах людей. Поле бою - залиті сонцем луки Едема, і його оголошують не труби серафимів, не гуркіт колісниць, що неслися, а пташиний щебет.

Переходячи від космічних масштабів до опису психології людини, аналізуючи душевний світ героїв основним об'єктом зображення, Джон Мільтон виводив «Втрачений рай» з русла епопеї. Досі, як і належить в епосі, події все ж таки переважали над персонажами. Але в дев'ятій книзі багато що змінюється. Епічна передісторія (бо все-таки повість Рафаїла про Сатана – лише передісторія) поступається місцем гострому драматичному конфлікту, у ході якого змінюється сутність людини. Герою епопей XVI – XVII століть не властиво змінюватися. Це цілісний, закінчений образ, вираз усталеної соціальної традиції. Але Мільтон прагне саме до того, щоб показати, як змінилися герої поеми в результаті подій, що відбуваються. Адам і Єва, вигнані з раю, піднімаються на новий, вищий щабель людяності.

У дев'ятій та частково десятій книзі «Втраченого раю» драматичний елемент переважає над епічним. Переродження ідилічної людини у трагічного героя, вихід із пасторалі до суворої дійсності (а це і є головна тема епопеї Мільтона) відбувається саме тут. При цьому Мільтон приділяє особливу увагу опису переживань Адама і Єви в момент гострої кризи.

Тісно пов'язані з драматичним початком «Втраченого раю» мовні характеристики персонажів. Наявність таких характеристик робить портретну майстерність Мільтона ще своєріднішим.

Говорячи про ораторські здібності Сатани, Джон Мільтон звинувачує його в брехливій софістичності промов. Про це свідчать не тільки чудові політичні філіппіки Сатани, цілеспрямовані та запалюючі, але і його розмова з Євою; мова спокусника одягнена в бездоганну світську форму. Сатана всіляко наголошує на своєму преклонінні перед Євою – жінкою, «дамою». Він оточує Єву містичною еротикою, називає її «володаркою», «небом ніжності», «богинею серед богів», «дамою понад усіх».

Відомим протиставленням ораторськи та літературно організованої мови Сатани є в «Втраченому раї» мова Адама – порівняно бідна за словником, але лаконічна та виразна. У ній Мільтон намагається проаналізувати душевний світ тієї щирої і ще недосвідченої істоти, якою є його людина до «гріхопадіння».

Але особлива виразність мовного портрета Сатани ще раз доводить, що, незважаючи на задум Мільтона, саме Сатана став найбільш поетичним персонажем поеми, дав автору матеріал для створення справді значного художнього образу.

У «Втраченому раї» борються не лише люди. Постійно стикаються одна з одною і сили природи.

При аналізі поеми відразу впадає у вічі, що її поеми і природа тісно пов'язані між собою. Герої весь час гостро відчувають природу: так, наприклад, Сатана мучиться в пекельному полум'ї і стає ще похмурішим серед похмурих просторів і гір пекла. Напружуючи всі свої сили, долає він космічні простори хаосу, щоб перемогти природу, і пом'якшується побачивши Едема, красу якого постійно вихваляють перші люди.

Природа в «Втраченому раї» Мільтона – не просто тло, на якому діють герої; вона змінюється разом із настроями та почуттями персонажів поеми. Так, відповідно до хаосу пристрастей, що киплять у душі Сатани, розкривається світ хаосу, що долається ним шляхом до Едему. На зміну пасторальної гармонії, навколишніх людейще безгрішних, приходить трагічна картина смути і руйнування, що вриваються у світ слідом за «падінням» перших людей, – це космічна паралель до жалюгідної і принизливої ​​суперечки між Адамом і Євою, які дорікають один одному.

Наскільки різноманітні й конкретні в «Втраченому раї» похмурі краєвиди пекла та фантастичні кущі раю, настільки безбарвні декорації неба, на тлі яких рухаються пуританські абстракції бога та його сина. Жодні астрономічні та космогонічні хитрощі не допомогли Джону Мільтону зробити ці декорації величними. Їх штучність стає особливо відчутною поруч із мальовничою похмурістю пекла та пишним достатком Едему.

Поряд з елементами епосу та драми у «Втраченому раї» велику роль відіграють авторські відступи. Вони виражається особистість поета, учасника жорстоких класових боїв; вони розчленовують потік епічних описів, наголошуючи на ідейному значенні певних частин поеми у розвитку загального задуму.

Світогляд поета формувався у вогні революційної боротьби. Революційна епоха зумовила й особливості його епосу: строкату стилістику, що тяжіє до синтезу жанрів. Проте спроби Мільтона створити новий синтетичний жанр не мали повного успіху.

Релігійний та історичний зміст «Втраченого раю» перебуває у непримиренному протиріччі. Це позначається в різкій різниці між образами, що спираються на реальність, і алегоричними образами, що виражають релігійно-етичну ідею. Останні близькі до складних алегорій, притаманних аналітичної прози Джона Мільтона.

Дбаючи про те, щоб абстрактне поняття матеріалізувалося якомога більш зримо і реально, Мільтон нагромаджував порівняння в «Втраченому раї» на порівняння.

Так, наприклад, він вважав недостатньо виразним порівняння розгромлених ратей Сатани, що падають з неба, з листям, зірваним осіннім вітром, і посилив його порівнянням з єгипетськими полчищами, що загинули в Червоному морі. Сам Сатана – і комета, і грозова хмара, і вовк, і злодій. Той же Сатана, досягнувши Едема і радіючи кінцю подорожі, робить кілька веселих вольтів, перш ніж опуститися, - перекидається перед скоєнням злодіяння! Одне з його раптових магічних перетворень уподібнюється вибуху порохового складу.