Mis on proosakõne kirjanduses. Proosa ja poeetiline kõne Proosa ja poeetiline kõne on kaks kirjandus- ja kunstikeele vormi.

Proosateosest on kombeks rääkida vaid selle erinevuse taustal poeetilisest tekstist, kuid kummalisel kombel, poeetilise teksti ja proosateksti näilise ilmse erinevusega, sõnastada, milles see erinevus täpselt seisneb. , mis on luule ja proosa spetsiifika olemus, miks need kaks eksisteerivad, on üsna raske.

Proosa ja värsi eristamise probleemid

Kaasaegne kirjanduskriitika, uurides luuletuse ja proosateose erinevust, tõstatab järgmised uudishimulikud küsimused:

1. Kumb kõne on kultuuri jaoks loomulikum: poeetiline või proosa?
2. Mis on luule taustal?
3. Millised on selged kriteeriumid poeetilise ja proosateksti eristamiseks?
4. Milliste keeleressursside tõttu muutub proosatekst poeetiliseks?
5. Kui sügav on erinevus luule ja proosal? Kas see piirdub kõnekorraldusega või puudutab see mõttesüsteemi?

Mis on enne: luule või proosa?

Kirjanik ja kirjanduskriitik Yan Parandovsky, mõtiskledes selle üle, mis on proosateos, märkas kord, et puuduvad teaduslikud tõendid selle kohta, et inimkond rääkis esmakordselt värssides, mitte proosas, vaid kirjanduse päritolust. erinevad riigid see on poeetiline, mitte proosakõne. See juhtus tänu sellele, et just värss tõusis esmalt argikõnest kõrgemale ja poeetiline kõne saavutas oma täiuslikkuse ammu enne esimeste kunstilise proosa katsete ilmumist.

Jan Parandovski on pisut kaval, kuna tegelikult on olemas arvestatav hulk teaduslikke hüpoteese, mis põhinevad eeldusel, et inimese kõne oli algselt poeetiline. G. Vico, G. Gadamer ja M. Shapir rääkisid sellest. Kuid üht märkas Parandovski kindlasti: maailmakirjandus algab tegelikult luulest, mitte proosast. Proosateoste žanrid arenesid hiljem kui luuležanrid.

Miks just poeetiline kõne tekkis, pole veel täpselt teada. Võib-olla on see tingitud üldise rütmilisuse ideest Inimkeha ja inimest ümbritsev maailm ehk laste kõne algse rütmiga (mis omakorda ootab samuti selgitust).

Värssi ja proosa erinevuse kriteeriumid

Kuulus värsilooja Mihhail Gasparov nägi luuletuse ja proosateose erinevust selles, et poeetilist teksti tunnetatakse suurema tähtsusega tekstina ning see on mõeldud kordamiseks ja päheõppimiseks. Luuletekst jaguneb lisaks lauseteks ja lauseosadeks jagamisele ka teadvusele väga kergesti haaratavateks osadeks.

Sisuliselt on see väga sügav, kuid see ei ole instrumentaalne, kuna see ei eelda selgeid kriteeriume värsi ja proosa eristamiseks. Lõppude lõpuks võib proosa olla ka kõrgendatud tähtsusega ja seda saab ka meelde jätta.

Formaalsed märgid proosalise ja poeetilise teksti erinevusest

Piisava põhjusena ei saa tunnistada ka formaalseid erinevusi - lühikesi lausekatkeid. A. G. Maševski märgib, et tegelikult saab isegi ajaleheartikli muuta luuleks, kui jagada selle laused erineva pikkusega fragmentideks ja kirjutada igaüks neist uuelt realt.

Küll jääb aga liiga silma, et laused jagunevad tinglikult, tekstile see jaotus lisatähendust ei omista, välja arvatud ehk humoorikas või irooniline kõla.

Seega ei seisne proosa ja luule erinevused üheski tunnuses, vaid viitavad mõnele sügavale erinevusele. Et mõista, mis on proosateos, peate teadma, et proosa- ja poeetilised tekstid alluvad erinevatele tekstidele ja selle elementide järjestusele.

Sõna värsis ja proosas

Juhtus nii, et traditsiooniliselt määratletakse proosat selle erinevuse järgi värsist. Sagedamini räägitakse sellest silmapaistvad omadused proosa võrreldes värsiga ja vastupidi - salmi ja proosa erinevuse kohta.

Nii ütles vene kirjanduskriitik Yu. N. Tynyanov värsis oleva sõna kohta, et see on teoses teiste sõnadega tihedamalt seotud kui proosas, selle seos struktuuriga tervikuna on samuti tihedam, nimetas ta seda " värsisarja ühtsuse ja tiheduse seadus" , ja see mõiste on kirjanduskriitika jaoks endiselt asjakohane.

Kaks suundumust probleemi lahendamisel

Kaasaegne teadus on teinud palju katseid sõnastada, mis on proosateos, erinevalt poeetilisest teosest, ja nendes katsetes võib üsna selgelt eristada kahte tendentsi. Mitmed filoloogid leiavad, et kõige olulisem kriteerium on teksti kõla spetsiifilisus. Seda lähenemist võib nimetada foneetiliseks. Selle proosa ja värsi mõistmise traditsiooni kohaselt võttis sõna ka V. M. Žirmunski, kelle sõnul seisneb poeetilise kõne erinevus “häälikuvormi korrapärases järjestuses”. Kuid kahjuks või õnneks ei erine kõik proosa- ja poeetilised teosed üksteisest foneetiliselt selgelt.

Vastupidiselt sellele traditsioonile nõuab graafiline teooria teose salvestamise olemuse ülimuslikkust. Kui sissekanne on järjestatud värsina (kirjutatud “veergu”, siis on teos poeetiline, kui tekst “reas”, siis proosaline). Kooskõlas selle hüpoteesiga töötab kaasaegne verifitseerija Yu. B. Orlitsky. Sellest kriteeriumist aga ei piisa. Nagu eespool juba mainitud, ei muutu “veergu” kirjutatud ajalehetekst seetõttu poeetiliseks. Luulena kirja pandud Puškini proosateosed ei muutu seetõttu poeetiliseks.

Seega tuleb tõdeda, et proosa- ja poeetiliste tekstide eristamiseks puuduvad välised, formaalsed kriteeriumid. Need erinevused on sügavad ja on seotud teose kõla, grammatilise, intonatsiooni ja žanri iseloomuga.

• Rütm on mõne üheselt mõistetava nähtuse kordumine kindlate ajavahemike järel (näiteks rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumine reas).

Rütmi nähtused ümbritsevad meid kõikjal: meie süda lööb rütmiliselt, päeval ja öösel, aastaajad vahelduvad rütmiliselt...

Selge rütm on poeetilisele kõnele omane. Muidugi on proosas rütm, kuid siiski jätab proosakõne loomuliku, voolava kõne mulje, nagu elus ikka. Luule on eriline. Seda eristab selgem rütm ja erakordne kokkuvõtlikkus, lühidus. Lisaks on poeetilises kõnes tavaliselt riim.

Rütm loob teatud meeleolu, värvib luuletuse või lõigu ühe tooniga. Pane tähele erinevat rütmi järgmistes salmilõikudes. Kuidas ta kangelannade tegelasi rõhutab?

Aga noor printsess
vaikselt õitsema,
Vahepeal ta kasvas, kasvas,
Roos ja õitses
Valge näoga, mustade kulmudega,
Mulle meeldib selline leebe...

Ja kuninganna naerab
Ja kehita õlgu
Ja pilgutage silmi
Ja pigista sõrmi
Ja keerle, terav,
Vaatan uhkelt peeglisse...

On näha, et teise lõigu rütm on kiirem, teravam ja see vastab selle sisule.

Poeetiline kõne eeldab organiseeritust, korda, mida soodustavad rütm, riim ja muud sellise kõne omadused.

Sõnavabadust ehk kõnet, mis liigub vabalt lausest lausesse, nimetatakse proosakõneks ja kõnet, mis on allutatud kindlale järjekorrale, rütmile, struktuurile, poeetiliseks kõneks.

Mõeldes sellele, mida loeme

1. Kasutades proosajuttude teksti jaotisest "Vene rahvajutud" ja Puškini teksti "Lugu surnud printsessist ...", näidake proosa ja poeetilise kõne erinevust.
2. Mis on rütm? Too näiteid erinevatest rütmidest filmist "Lugu surnud printsessist...".

Loominguline ülesanne

Puškini muinasjuttude õhtuks valmistage ette ilmekas ettekandmine muinasjutu katkendist või joonistage T. Mavrina või E. Paškovi illustratsioonide põhjal koomiksikaadrid mõnele Puškini muinasjutule.

Rütmi nähtused ümbritsevad meid kõikjal elus: süda lööb rütmiliselt, päev ja öö ning aastaajad vahelduvad rütmiliselt, pidulik sammas marsib rütmiliselt orkestri marsile...

Rütm- see on mis tahes ühemõtteliste nähtuste kordumine korrapäraste ajavahemike järel (näiteks rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumine reas).

Selge rütm on poeetilisele kõnele omane. Muidugi on proosas rütm, kuid siiski jätab proosakõne loomuliku, "nagu elus" aktuaalse kõne mulje. Poeetiline kõne on eriline. Seda eristab selgem rütm ja erakordne kokkuvõtlikkus, lühidus. Lisaks on poeetilises kõnes reeglina riim.

Rütm loob teatud meeleolu, värvib luuletuse või katkendi sellest üheainsa tooniga. Pöörake tähelepanu nende poeetiliste lõikude erinevale rütmile:

Aga noor printsess

vaikselt õitsema,

Vahepeal ta kasvas, kasvas,

Roos ja õitses

Valge näoga, mustade kulmudega,

Mulle meeldib selline leebe...

Ja kuninganna naerab

Ja kehita õlgu

Ja pilgutage silmi

Ja napsake sõrmi

Ja keerle, terav,

Vaatan uhkelt peeglisse...

Näete, et teise lõigu rütm on kiirem ja see vastab selle sisule.

Poeetiline kõne eeldab organiseeritust, korda, mida soodustavad rütm, riim ja muud sellise kõne omadused.

Nimetatakse sõnavabadust ehk kõnet, mis liigub vabalt lausest lausesse proosaline kõne ja kõne, mis on allutatud teatud järjestusele, rütmile, süsteemile, - poeetiline.

Küsimused ja ülesanded

1. Kasutades proosajuttude teksti rubriigist "Vene rahvajutud" ja Puškini teksti "Lugu surnud printsessist ...", näidake proosa ja poeetilise kõne erinevust.

2. Mis on rütm? Too näiteid erinevatest rütmidest filmist "Lugu surnud printsessist...".

EPITEET

Lugege lõiku. Pöörake tähelepanu omadussõnadele. Üks nendest ( kõrge, sügav, kristall, tühi) kasutatakse otseses tähenduses, teisi ( ülevoolav , vaikne, kurb) – piltlikult.

... "Oota, -

Vastab äge tuul,

Seal, vaikse jõe taga

Seal on kõrge mägi

Sellel on sügav auk;

Selles augus, kurvas pimeduses,

Kirst on kiikkristall

Kettidel postide vahel.

Ei näe jälgi

Selle tühja koha ümber;

Selles kirstus on teie pruut."

Kujundlik tähendus annab omadussõnale, mis lauses on definitsioon, erilise kunstiline väljendusvõime. Meie ees pole enam lihtsalt määratlus, vaid kujundlik määratlus.

Selliseid kujundlikke määratlusi nimetatakse epiteetideks. Sõna "epiteet" pärineb kreeka sõnast, mis tähendab "rakendus, lisatud".

Määratluse eristamiseks epiteedist on siin näide: pime öö Ja sünge öö. Sõna tume ainult võimendab öö iseloomustust, sõna sünge sisaldab emotsionaalset hinnangut, meenutab sünget, vihast inimest. Seetõttu sõna tume on lihtne määratlus ja sünge- epiteet, see tähendab kujundlik määratlus, mida eristab kunstiline väljendusvõime.

Küsimused ja ülesanded

1. Sobivad omadussõnadega pikk, sügav, kristall, tühi sellised nimisõnad, et neist saavad kunstilised definitsioonid ehk epiteetid.

2. Leidke Puškini muinasjutust 3-4 näidet epiteetidega. Nimeta neid, too välja nende eriline kunstiline väljendusvõime.

3. Milliseid epiteete kasutab Puškin kuninganna ja printsessi iseloomustamiseks? Selgitage neid.

Poeetiline kõne. Selle erinevus proosakõnest.

Selle rütmi- ja tempokorraldus on seotud ka kunstikõne intonatsioonilis-süntaktilise struktuuriga. Suurim rütmimõõt on erinev, muidugi , poeetiline kõne. Juba iidsetest aegadest on inimesed seda märganud harmoonilisteks luuleridadeks volditud sõnad jäävad kergemini meelde(mis oli oluline, kui sõna kunst eksisteeris ainult selle suulises versioonis), on kergemini tajutavad ja mis kõige tähtsam – need muutuvad kauniks ja omandavad kuulajas erilise efekti(sellega seoses, muide, iidsetel aegadel poeetiline vorm kasutatakse mitte ainult kunstikirjanduse teostes, vaid ka näiteks teaduslikes teostes; näiteks Lucretius Cara kuulus teaduslik poeem ʼʼAsjade olemusestʼʼ on kirjutatud värsis). Kaks viimast funktsiooni on jäänud poeetilisele kõnele kaasajal juhtivaks: anda kunstilisele tekstile esteetiline täiuslikkus ja tugevdada emotsionaalset mõju lugejale.

Rütm värssides saavutatakse tänu kõneelementide ühtlasele vaheldumisele - poeetilised read, pausid, rõhutatud ja rõhuta silbid jne. Värsi konkreetne rütmiline korraldus sõltub suuresti värsisüsteemist, mis omakorda sõltub rahvuskeele omadustest. Nii et mitmete vene keele tunnuste (rõhu olemus, pikkade ja lühikeste silpide eristamatus rõhuasetuseta asendis jne) tõttu on meie versifikatsioon täielikult silbisüsteem ei juurdunud, mis osutus väga viljakaks poola ja prantsuse keeles; aga venekeelses versioonis oma koha on leidnud süllabotoonika, dolnik ja deklamatoorne toonisüsteem.

Niisiis, salm on rütmiliselt järjestatud, rütmiliselt organiseeritud kõne. Samas on ka proosal oma rütm, kord rohkem, kord vähem käegakatsutav, kuigi seal ta ei allu rangele rütmikaanonile – meetrile. Proosas saavutatakse rütm eelkõige tänu ligikaudsele veergude osakaalule, mis on seotud teksti intonatsioonilis-süntaktilise ülesehitusega, aga ka mitmesuguste rütmiliste kordustega. Jälgime näiteks ühe lõigu rütmilist korraldust Bulgakovi romaanist ʼʼMeister ja Margaritaʼʼ (märk ʼʼ//ʼʼ tähistab sammaste piire): ʼʼVerise voodriga valges mantlis, // loksuv ratsaväe kõnnak, // neljateistkümnenda varahommikul kevadkuu Nisan // Heroodes Suure palee kahe tiiva vahele jäävasse kaetud sammaskäiku // väljus Juudamaa prokuraator Pontius Pilateʼʼ. Toodud näidetes on proosateksti rütm selgelt tuntav, kuid palju sagedamini eksisteerib see proosas justkui varjatud kujul, muutes fraasid esteetiliselt tähenduslikuks, kuid äratamata lugeja erilist tähelepanu ja segamata teda ideedest, tegelased, süžee jne.

Mitte vähem kui rütmiline on oluline ka kirjandusteksti tempokorraldus; aga praktikas on need kaks kunstilise süntaksi poolt üksteisest nii lahutamatud, et mõnikord räägitakse tempo-rütm töötab. Temporütmil on oma funktsioon eelkõige teatud emotsionaalse õhkkonna loomine töös. Fakt on see, et erinevad tüübid tempo- ja rütmiorganisatsioonid kehastavad otseselt ja vahetult teatud emotsionaalseid seisundeid ning neil on ülimalt oluline võime tekitada lugejas, kuulajas, vaatajas just neid emotsioone; sellistes kunstides nagu muusika või tants on see seaduspärasus väga selgelt näha. Sellele on ka jälg tehtud ilukirjandus. Vaatame näiteks, kuidas töötab temporütm Tšehhovi ʼʼDaam koeragaʼʼ ühes episoodis: ʼʼIstudes noore naise kõrval, kes tundus koidikul nii ilus, rahunes ja lummas seda vapustavat keskkonda – merd, mäed, pilved, lai taevas - Gurov ma mõtlesin, kuidas sisuliselt, kui järele mõelda, on siin maailmas kõik ilus, kõik. peale selle, mida me ise mõtleme ja teeme, kui unustame olemise kõrgemad eesmärgid, oma inimväärikuse.

Fraasi erilise, sujuva, mõõdetud konstruktsiooni roll stseeni emotsionaalse värvingu loomisel on ilmne, see on ilma analüüsita tajutav. Kangelase mõtete pühalik ja ülev ülesehitus esitatakse siin teksti tempo ja rütmilise korralduse abil, sõna otseses mõttes füüsilise käegakatsutatavusega. Ja öelda aatomi kohta teisiti – näiteks lühikeste fraasidega – ja psühholoogiline atmosfäär kaoks kohe ära.

Poeetiline kõne. Selle erinevus proosakõnest. - mõiste ja liigid. Kategooria "Poeetiline kõne. Erinevus proosakõnest" klassifikatsioon ja tunnused. 2017, 2018.

Mis vahe on värsil ja proosal?

Kui rääkida värsi ja proosa eristamisest, võib näidendit meenutada

J. B. Molière'i "Vilist aadlis", kus õpetaja seletab härra Jourdainile naiivselt, kuidas luule erineb proosast: "Kõik, mis pole proosa, on luule, ja kõik, mis pole luule, on proosa." Moliere parodeeris muidugi tegelaste kitsarinnalisust ja madalat haritust. Vastuse näiline enesestmõistetavus (näiteks "Jesenin - luule ja Dostojevski - proosa") ainult tõestab selle erinevuse olemasolu, kuid ei anna meile usaldusväärset eristamiskriteeriumi.

proosa, G. N. Pospelovi järgi (ladina keelest prorsus - läheb otse edasi, mitte tagasi) - see on kõne, mis ei sisalda intonatsioonis õigeid rütmilisi aktsente ja pause, millel on ainult loogilised (nagu ka rõhutavad) pausid ja aktsendid (rõhud) . Ed. G.N. Pospelov. Sissejuhatus kirjandusteadusse. M.: Kõrgkool, 1988, lk. 353

Luuletus sõnaraamatus Usoltseva T.N. ja Suslova N.V. - (kreeka keelest. stichos - rida, rida) - poeetilise kõne minimaalne ühik. Üksikute värsside valik poeetilise teose kompositsioonis on graafiliselt eriliselt rõhutatud eraldi ridadesse trükkimisega ja reeglina kaasneb riimiga. Suslova N.V., Usoltseva T.N. Uus kirjandussõnaraamat - teatmeteos õpilastele ja õpetajatele. Moskva: Valge tuul, 2003, lk. 107

Poeetilise kõne keskmes on ennekõike teatud rütmiline printsiip. Seetõttu seisneb konkreetse versifikatsiooni omadus ennekõike selle rütmilise korralduse põhimõtete kindlaksmääramises, see tähendab poeetilise rütmi ülesehitavate põhimõtete kehtestamises. Kõnerütm iseenesest ei loo värssi, nagu ka värss ei taandu õigeks rütmiks. Kui ühelt poolt on teatud rütm kõnele üldiselt omane füsioloogilistel põhjustel (sisse- ja väljahingamised, kõne lõhkumine enam-vähem ühtseteks segmentideks), siis teisest küljest tekib kõne selge rütmiline korraldus nt. . tööprotsessis, töörütmi fikseerivates ja võimendavates töölauludes.

Üks erinevusi luule ja proosa vahel on see, et proosa taktikepis tähendusrikkad sõnad neil on samad sõnarõhud. Värsis, kui verbaalsed aktsendid on võrdsed, tekib iga salmi viimasel sõnal alati tugevam rütmiline rõhk, mis on alati muutumatu, on poeetilise kõne rütmi peamine proportsionaalselt korduv "ühik" ja seda nimetatakse "konstantseks". (ladina konstants – väljakujunenud, püsiv) rõhk ehk püsivärss.

Teine erinevus värsside ja proosakõne mõõtude vahel on see, et proosas eraldavad taktid ainult loogiliste pausidega (mida tähistavad kirjavahemärgid), samas kui värsid on üksteisest eraldatud rütmiliste pausidega, mis näitavad iga salmi lõppu ja loovad selle rütmilise konstantse rõhu. .

Lühidalt olgu lisatud, et värsis on erinevalt proosast ka riim - kokkusattumus, kahe või enama värsi lõpu konsonants, ühendades neid omavahel, ja seal on klausel, rütmi moodustav värsi lõppühik.

Proosas jaguneb kogu kõne eraldi sõnarühmadeks, mis on mingil moel proportsionaalsed. Neid sõnarühmi nimetatakse mõõtudeks, neid eraldavad üksteisest intonatsioonilised pausid. Selliste meetmete proportsionaalsus seisneb võrdses arvus sõnarõhkudes. Kuid neid aktsente kuuleb ainult suhteliselt, kuna tegelikult ei loe keegi verbaalsete aktsentide arvu. Mittekunstilisel (teaduslikul, ajakirjanduslikul jne) kõnel ja loomulikult kunstilisel kõnel on rütm, kuna see on täiuslik ja viimistletud vormiga. Proosatekst on jagatud lõikudeks, lauseteks, fraasideks. Proosa rütmi määramisel võib välja tuua rõhutamise tunnused, mida nimetatakse prosoodiaks ja mis jaguneb sõltuvalt stressi langemisest 3 rühma: esimesse rühma kuuluvad iseseisva tähendusega sõnad, nimelt olulised kõneosad, ja nad on alati stressis; teise rühma kuuluvad sõnad teenindusüksused kõned ja need on alati pingevabad; ja lõpuks, kolmanda sõnarühma moodustavad esimese rühma sõnad-väljajätmised, mis olenevalt kontekstist on kas asetatud või rõhutamata.

Poeesial ja proosal on väline, vormiline erinevus ning nende vahel on sisemine erinevus. Nikolaev A.I. Kirjanduskriitika alused. Ivanovo: LISTOS, 2011. Lk. 15 Esimene on see, et luule vastandub proosale; viimane on see, et proosa kui mõtlemine ja ratsionaalne esitus vastandub luulele, kui mõtlemisele ja kujundlikule esitusele, mis on mõeldud mitte niivõrd mõistuse ja loogika, vaid tunde ja kujutlusvõime jaoks. Sellest on selge, et kõik värsid pole luule ja mitte kõik proosakõnevormid pole siseproosa. Teame "proosas luuletusi" ja üldiselt selliseid proosas kirjutatud teoseid, mis on puhtaim luule: piisab, kui nimetada Gogoli, Turgenevi, Tolstoi, Tšehhovi nimesid. Kui muudame mis tahes teksti formaalselt salmiks, siis isegi sama lause:

Kui formaalselt

keerake mis tahes

Tekst salmiks...

nähtuga ei saa nõustuda: seosed “piki vertikaali” tekivad selles tekstis juhuslikult, muutes teabe millekski paroodiliseks.

Tuleb märkida, et proosasõnavabadusest saab rääkida vaid tinglikult: tegelikult on ka proosal omad seadused ja nõuded. Isegi kui kunstiline proosa erinevalt luulest ei tunne riimi ja jalgade rütmilist regulaarsust, peab see siiski olema meloodiline. Nii värss kui proosa on kunstiline kõne, mis omakorda on rütmiline. Ja rütm on organiseerituse, liikumise korrastatuse ilming. Kui proosa jäljendab pimesi luulet ja muutub selleks, mida aupaklikult, kuid õigustatult iseloomustatakse kui "hakitud proosa", siis see, võib öelda, ebaesteetiline; aga mingi eriline harmoonia ja sümmeetria, eriline sõnade jada on proosale kahtlemata omane ja õrn kõrv tajub seda. Piisab, kui meenutada nii lühikest fraasi Gogoli luuletusest " Surnud hinged»: "Millele venelasele ei meeldi kiiresti sõita?!". See kõlab meloodiliselt, mitte ainult teksti eraldi lausena.

E. N. Dryzhakova sõnul omandab värsis olev sõna suurema semantilise ekspressiivsuse. Dryzhakova E.N. Luule maagilises maailmas. M .: Haridus, 1978, lk 23 Seetõttu kohtame just poeetilises kõnes sageli metafoore (kreeka metafoorast - ülekanne) - omamoodi rada, kujundlik tähendus sõnad, mis põhinevad ühe objekti või nähtuse võrdlemisel teisega sarnasuse või kontrasti järgi. Suslova N.V., Usoltseva T.N. Uus kirjandussõnaraamat - teatmeteos õpilastele ja õpetajatele. Moskva: Valge tuul, 2003, lk. 56

Isegi Etkind märkis oma raamatus "Vestlus luulest": "Luulel on teine ​​mõõde" Etkind E. Vestlus luulest. L., 1970. lk. 14. Väga oluline on õppida, et luule on midagi enamat kui stiil: see on maailmavaade; sama tuleb öelda proosa kohta. Kui luule jaguneb - ligikaudu ja üldiselt - eeposeks, lauluteks ja draamateks, siis proosas on sellised liigid ja liigid: jutustus (kroonika, ajalugu, memuaarid, geograafia, iseloomustus, nekroloog), kirjeldus (näiteks reisimine), arutluskäik. ( kirjanduskriitika näiteks), oratoorium; Loomulikult ei saa seda klassifikatsiooni rangelt säilitada ning loetletud perekonnad ja liigid on mitmel viisil läbi põimunud. Muidugi, kui autor taandub poeetilises loomingus teadlikult ja tahtlikult proosa valdkonda, siis on see teine ​​asi ja siin pole kunstiviga: filosoofilisi arutluskäike või Tolstoi sõja ja rahu ajaloolisi kõrvalepõikeid ei saa suurele kirjanikule süüdistada. esteetilise süü eest. Ja puhtkirjanduslikul tõsiasjal proosa ja luule läbipõimumisest on sügavamad juured selles, et tegelikkust ennast on võimatu jagada proosaks ja luuleks. Üks kahest asjast: kas kõik maailmas on proosa või kõik maailmas on luule. Ja parimad artistid võtavad viimase omaks. Nende jaoks, kus on elu, seal on luule.

Miks tuul kuristikus keerleb,

Tõstab lehe üles ja kannab tolmu,

Kui laev on liikumatus niiskuses

Ootad tema hingeõhku?

Miks mägedest ja tornidest mööda

Kotkas lendab, raske ja kohutav,

Mustal kännul? Küsi temalt.

Miks arapa

Young armastab Desdemonat

Kuidas armastab kuu pimedaid öid?

Siis mis tuul ja kotkas

Ja neitsi südamel pole seadust.

Ole uhke: nii oled ka sina, poeet,

Ja teie jaoks pole tingimusi.

Puškin A.S.

Kui edastada luuletusi proosas, siis juhtub nii: laev vajab sõitmiseks tuult ja laev teeb omakorda tarbetut tööd: keerleb kuristikus, tõstab lehestiku ja tolmu maapinnast kõrgemale. Kotkas, hirmuäratav ja kummaline, lindude isand, istub millegipärast mädanenud kännul. Võluv Desdemona armub selle asemel, et armuda oma ringi aadlimehesse, kergemeelselt süngesse ja koledasse "Arapi". Ja luuletaja on sama: ta loob oma kunsti, mis ei allu ei loogikale ega mõistusele, lauldes hinges toimuvat. Ja selle üle tasub uhkust tunda. Selle salmi proosaversioon on väga kole ja seda tõenäoliselt ei mäletata. Just see, mis on väljaspool mõistuse ja loogika kontrolli, seob luuletaja ebamõistlike looduselementidega, mis teeb temast suure algustähega poeedi.

Proosa vajab abstraktsioone, skeeme, valemeid ja see liigub mööda loogikakanalit; Luule nõuab omakorda maalilisust ja muudab maailma sisu elavateks värvideks ja sõnad on selle jaoks mitte mõistete, vaid kujundite kandjad. Proosakõned, luule joonistab. Proosa on kuiv, luule erutab ja erutab. Proosa analüüsib, luule sünteesib, st esimene lahutab nähtuse selle koostisosadeks, teine ​​aga võtab nähtuse selle terviklikkuses ja ühtsuses. Sellega seoses luule personifitseerib, inspireerib, annab elu; proosa sarnaneb mehhanistliku maailmapildiga. Vaid selline luuletaja nagu Tjutšev võis tunda ja öelda: “Mitte seda, mida sa arvad, loodus; mitte valatud, mitte hingetu nägu: sellel on hing, tal on vabadus, tal on armastus, tal on keel.

"Salm on hingepilt," ja Brodskil oli täiesti õigus.

Paul Valerin, prantsuse luuletaja, esseist, filosoof, kirjutab kunstiteemalises raamatus, et " luule seal on suurem tunnete väljendus. Tema jaoks proosa- See kõndides, A luule See tantsida.