5 موزیکال و نویسندگان آنها. معروف ترین موزیکال ها

در 19 اوت 1957، نمایش موزیکال "داستان وست ساید" بر اساس نمایشنامه آرتور لورنز در واشنگتن به نمایش درآمد. این داستان رومئو و ژولیت بود که به واقعیت های آن زمان آمریکا منتقل شد. شخصیت های اصلی - یک پسر یهودی تونی و یک ماریا کاتولیک ایتالیایی - متعلق به دو گروه جوانان متخاصم در نیویورک هستند، اما، با وجود همه چیز، آنها یکدیگر را دوست دارند. این موزیکال فوراً به یک موفقیت تبدیل شد و پس از اقتباس سینمایی در سال 1961، تنها موقعیت خود را تقویت کرد.

موزیکال یکی از محبوب ترین ژانرهای هنر تئاتر است. از این گذشته ، طرح آن نه تنها در کلمات و اعمال ، بلکه در آهنگ ها و رقص ها نیز پخش می شود. علاوه بر این، موزیکال ها، به عنوان یک قاعده، عظیم و درخشان هستند، که بینندگان را جذب می کند.

تصمیم گرفتیم مشهورترین نمایندگان این سبک را به یاد بیاوریم.

"بانوی زیبای من"

در سال 1964 فیلمی به همین نام اکران شد که در آن نقش الیزا را آدری هپبورن بازی کرد.

این موزیکال بر اساس نمایشنامه "پیگمالیون" اثر برنارد شاو ساخته شده است که نشان می دهد چگونه شخصیت اصلی، دختر گل، الیزا دولیتل، به یک بانوی جذاب تبدیل می شود. این دگرگونی به دلیل اختلاف بین یک استاد آواشناسی و دوست زبان شناسش رخ داد. الیزا برای گذراندن مسیر دشوار یادگیری و تحول به خانه یک دانشمند نقل مکان کرد.

این موزیکال در 15 مارس 1956 برای اولین بار پخش شد. جولی اندروز نقش اصلی، الیزا را بازی کرد. این نمایش بلافاصله محبوبیت باورنکردنی به دست آورد و به زودی چندین جایزه معتبر تئاتر دریافت کرد.

در سال 1964 فیلمی به همین نام اکران شد که در آن نقش الیزا را آدری هپبورن بازی کرد.

"صدای موسیقی"

فیلم آلمانی خانواده فون تراپ اساس این موزیکال شد. این تصویر درباره یک خانواده اتریشی است که با فرار از نازی ها به آمریکا رفتند. طرح داستان بر اساس کتاب ماریا فون تراپ، یکی از شرکت کنندگان مستقیم آن رویدادها بود.

اولین نمایش در 16 نوامبر 1959 انجام شد. این موزیکال 8 جایزه تئاتر تونی دریافت کرد. فیلمی به همین نام در سال 1965 اکران شد. طرح آن کمی متفاوت از نمایشنامه بود، اما او بود که آوای موسیقی را در جهان واقعی به ارمغان آورد.

"کاباره"

طرح داستان موزیکال افسانه ای بر اساس داستان های برلین کریستوفر ایشروود درباره زندگی در آلمان در اوایل دهه 1930 است. بخش دیگری از داستان مربوط به نمایشنامه جان ون دروتن من دوربین هستم که در مورد رابطه عاشقانه یک نویسنده جوان و خواننده کاباره برلین، سالی بولز است. سرنوشت قهرمان را در اوایل دهه 30 به پایتخت آلمان آورد. در اینجا او با سالی آشنا می شود و عاشق او می شود. اما او از دنبال کردن او به پاریس امتناع کرد و قلب او را شکست.

این موزیکال در 20 نوامبر 1966 برای اولین بار پخش شد. این تولید برنده 8 جایزه تونی شد. در سال 1972 فیلمی به همین نام به کارگردانی باب فاس اکران شد. تصویر سالی به طرز درخشانی توسط لیزا مینلی مجسم شد.

"سوپراستار عیسی مسیح"

این کار جنجال زیادی به پا کرد و تبدیل به یک فرقه برای نسل هیپی شد.

موسیقی این موزیکال توسط اندرو لوید وبر نوشته شده است. برخلاف تولیدات سنتی، در این یکی کل داستان تنها با کمک ترانه بیان می شود. همچنین به لطف موسیقی راک و واژگان مدرن در متون اصلی شد. این امر تولید را به یک موفقیت واقعی تبدیل کرد.

داستان در آن مربوط به هفت روز آخر زندگی عیسی است که از جلوی چشمان یهودا اسخریوطی ناامید از تعالیم مسیح می گذرد.

اولین اپرای راک در قالب یک آلبوم در سال 1970 پخش شد. نقش رهبریآن را ایان گیلان، خواننده گروه دیپ پرپل اجرا کرد. این کار جنجال زیادی به پا کرد و تبدیل به یک فرقه برای نسل هیپی شد. یک سال بعد در برادوی روی صحنه رفت.

"شیکاگو"

در 11 مارس 1924، مورین واتکینز، روزنامه نگار در شیکاگو تریبون در مورد بازیگری که معشوقش را کشت - این نقطه شروع طرح موزیکال بود. در آن زمان، داستان های جنایات جنسی بسیار محبوب بودند و واتکینز به نوشتن در مورد آنها ادامه داد. در 3 آوریل 1924، مقاله جدید او درباره زنی منتشر شد که به دوست پسرش شلیک کرد. واتکینز بعدها نمایشنامه شیکاگو را نوشت.

داستان موزیکال در مورد رقصنده باله سپاه روکسی هارت است که معشوق خود را با خونسردی به قتل رساند. راکسی در زندان با ولما کلی و سایر جنایتکاران آشنا می شود و سپس وکیل بیلی فلین را استخدام می کند و با کمک آن از مجازات اجتناب می کند و در عین حال تبدیل به یک ستاره واقعی می شود. این موزیکال در 3 ژوئن 1975 برای اولین بار پخش شد.

در سال 2002 فیلم «شیکاگو» با بازی رنی زلوگر (راکسی)، کاترین زتا جونز (ولما) و ریچارد گیر (بیلی فلین) اکران شد.

"گربه ها"

در «گربه ها» پرده ای وجود ندارد و صحنه با تماشاگر در یک فضای واحد ادغام می شود.

اساس این موزیکال محبوب چرخه ای از اشعار کودکانه توسط T.S. کتاب گربه های عملی الیوت قدیمی پوسوم که در سال 1939 در انگلستان منتشر شد. این مجموعه به طعنه در مورد عادات و عادات گربه ها گفت که در آن ویژگی های انسانی حدس زده می شد. شعر الیوت برای اندرو لوید وبر جذابیت داشت.

همه چیز در "گربه ها" غیر معمول است - هیچ پرده ای روی صحنه وجود ندارد، در یک فضای واحد با مخاطب ادغام می شود. خود صحنه مانند یک زباله دان قاب شده است. بازیگران به لطف آرایش پیچیده چند لایه به عنوان گربه های برازنده ظاهر می شوند. لباس های آنها با دست نقاشی شده است، کلاه گیس ها، دم و یقه ها از پشم گوزن ساخته شده است. این موزیکال برای اولین بار در 11 می 1981 در لندن به نمایش درآمد.

"روح اپرا"

The Phantom of the Opera بر اساس رمانی به همین نام اثر گاستون لروکس ساخته شده است. یک داستان عاشقانه اما تاریک در مورد موجودی مرموز با قدرت های ماوراء طبیعی است که در سیاه چال زیر اپرای پاریس زندگی می کند. اونو عاشق کریستینا خواننده جوان می شود و حامی او می شود.

اولین نمایش The Phantom of the Opera در 9 اکتبر 1986 در تئاتر سلطنتی برگزار شد و حتی اعضای خانواده اعلیحضرت نیز در آن حضور داشتند. این نمایش به اولین طولانی ترین موزیکال در تاریخ برادوی تبدیل شد که حتی از گربه ها نیز پیشی گرفت.

در سال 2004، این موزیکال تبدیل به یک فیلم شد که در آن تصویر روح نقابدار توسط جرارد باتلر مجسم شد.

اویتا

ایده ایجاد یک موزیکال به طور تصادفی ظاهر شد - در اکتبر 1973، تیم رایس پایان یک برنامه رادیویی را در ماشین شنید که به اویتا پرون، همسر خوان پرون دیکتاتور آرژانتینی می پرداخت. داستان زندگی او شاعر را مورد توجه قرار داد. خلاصه داستان این نمایش می گوید که چگونه او در سن 15 سالگی به بوئنوس آیرس آمد و ابتدا یک بازیگر مشهور و سپس همسر رئیس جمهور این کشور شد. این زن به فقرا کمک کرد، اما در عین حال به سلطنت دیکتاتوری در آرژانتین کمک کرد.

این موزیکال در 21 ژوئن 1978 منتشر شد و 20 سال بعد تصمیم به ساخت فیلمی بر اساس آن گرفته شد. این فیلم توسط آلن پارکر کارگردانی شد و مدونا در آن نقش آفرینی کرد.

"مامان میا"

محبوبیت آهنگ های ABBA به قدری زیاد است که ایده ساخت یک موزیکال بر اساس آنها تعجب آور نیست. این موزیکال شامل 22 ضربه از کوارتت افسانه ای بود. نویسندگان آن نیمه مذکر ABBA بودند. خلاصه داستان از این قرار است: سوفی در حال ازدواج است. او قرار است پدرش را به عروسی دعوت کند تا او را به قربانگاه ببرد. فقط مادر دختر، دونا، هرگز در مورد او صحبت نکرد. سوفی دفترچه خاطرات مادرش را پیدا کرد که در مورد رابطه او با سه مرد مختلف صحبت می کرد و در نتیجه برای همه آنها دعوت نامه ارسال شد. وقتی مهمان ها شروع به ورود به عروسی می کنند، سرگرمی شروع می شود ...

برای اولین بار این موزیکال شاد و درخشان در سال 1999 برای مخاطبان نمایش داده شد و در سال 2008 فیلمی بر اساس آن با بازی مریل استریپ، پیرس برازنان، کالین فرث، آماندا سیفرید و دیگر بازیگران منتشر شد.

"نوتردام پاریس"

این موزیکال بر اساس رمان کلیسای نوتردام اثر ویکتور هوگو ساخته شده است.

این موزیکال بر اساس رمان کلیسای نوتردام اثر ویکتور هوگو ساخته شده است. اولین بار در 16 سپتامبر 1998 در پاریس به نمایش درآمد و به عنوان موفق ترین سال اول بهره برداری وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

طبق داستان، یک دختر کولی جوان به نام اسمرالدا با زیبایی خود توجه مردان را به خود جلب می کند. در میان آنها اسقف کلیسای جامع نوتردام فرولو، یک مرد جوان خوش تیپ - کاپیتان تیراندازان سلطنتی فیبوس و زنگ زشت کوازیمودو، شاگرد فرولو، هستند.

اسمرالدا عاشق زیباترین آنها - فیبی - می شود. او با وجود اینکه نامزدی دارد - Fleur-de-Lys - بدش نمی آید از این سوء استفاده کند. فرولو غرق در حسادت و شک و تردید است - از این گذشته ، او به عنوان یک کشیش حق ندارد یک زن را دوست داشته باشد. کوازیمودو کولی جوان را تحسین می کند و زیبایی غیرقابل دسترس او را می بیند که کاملاً نقطه مقابل اوست.

"جونو و آووس"

موزیکال، بدون اغراق، مشهورترین ساخته روسیه در این سبک است. اولین نمایش آن در 9 جولای 1981 انجام شد. کارگردان این فیلم مارک زاخاروف بود و نقش های اصلی را نیکولای کاراچنتسوف و النا شانینا بازی کردند. شعر "شاید" آندری ووزنسنسکی به عنوان پایه قرار گرفت.

طبق طرح ، کنت رضانوف پس از دفن همسرش تصمیم گرفت تمام توان خود را در خدمت روسیه بگذارد. پیشنهادات وی در مورد لزوم تلاش برای برقراری روابط تجاری با آمریکای شمالیبرای مدت طولانی با پاسخ مقامات مواجه نشدند، اما در نهایت به او دستور داده شد که به آنجا برود. او در آنجا با کونچیتای جوان آشنا می شود و آنها عاشق یکدیگر می شوند. شرایط آنها را مجبور به جدایی می کند، اما آنها موفق می شوند مخفیانه ازدواج کنند. و اگرچه قرار نیست آنها دوباره همدیگر را ببینند، اما عشق آنها برای همیشه زنده خواهد ماند.

موزیکال در آن آهنگ ها، موسیقی، دیالوگ ها و رقص به طرز شگفت انگیزی در هم تنیده می شوند. این یک نمایش نسبتاً جوان است که بسیار تحت تأثیر اپرت، بورلسک، وودویل و غیره قرار گرفته است. به دلیل تماشای آن، موزیکال یکی از تجاری ترین ژانرهای تئاتر به حساب می آید و به دلیل پیچیدگی مراحل صحنه، پول بسیار بیشتری صرف می شود. در آن صرف شده است.

تاریخچه ظهور یک ژانر موسیقی جدید

نقطه شروع این ژانر را سال 1866 می دانند، زمانی که اولین نمایش موزیکال به نام Black Crook در صحنه برادوی روی صحنه رفت که در آن ملودرام، باله رمانتیک و ژانرهای دیگر در هم تنیده شدند. از آن زمان، لیست موزیکال ها به طور مداوم با اجراهای جدید به روز می شود. از آنچه در بالا گفته شد چنین بر می آید که آمریکا مهد این ژانر است. در آغاز قرن نوزدهم، آهنگسازان آمریکایی J. Kern، J. Gershwin، Col Porter به ژانر موزیکال طعمی واقعا آمریکایی دادند: نت های جاز در ریتم ملودی ها قابل مشاهده بود، آهنگ های لیبرتو پیچیده تر شد، نوبت های آمریکایی ظاهر شد. در اشعار و غیره. در سال 1932، این پرونده جوایز بالایی را به دست آورد. جورج گرشوین برای موزیکال «درباره تو می خوانم» جایزه گرفت از معروف ترین اجراهایی که در لیست موزیکال ها قرار گرفته است، البته «داستان وست ساید» (آهنگساز ال. برنشتاین) بر اساس تراژدی شکسپیر «رومئو و ژولیت» است. "و "عیسی مسیح - سوپراستار" به موسیقی آهنگساز اندرو لوید وبر. این آهنگساز با استعداد همچنین نویسنده موزیکال های دیگر به همان اندازه و شاید معروف تر است: "گربه ها" و "شبح اپرا".

بهترین موزیکال: فهرست بر اساس AFI

در سال 2006، موسسه فیلم آمریکا فهرستی از بهترین فیلم‌های موزیکال آمریکایی در 100 سال گذشته منتشر کرد. این لیست برای شماست:

1. "خیابان 42" - (1933).
2. "سیلندر" (1935).
3. "تئاتر شناور" (1936).
4. "جادوگر شهر اوز" (1939).
5. "یانکی دودل دندی" (1942).
6. "آیا مرا در سنت لوئیس ملاقات خواهی کرد؟" (1944).
7. "اخراج به شهر" (1949).
8. "یک آمریکایی در پاریس" (1951).
9. "آواز در باران" (1952).
10. "ون تئاتر" (1953).
11. "هفت عروس برای هفت برادر" (1954).
12. "کودکان و عروسک ها" (1955).
13. "شاه و من" (1956).
14. "داستان وست ساید" (1961).
15. "بانوی زیبای من" (1964).
16. "صدای موسیقی" (1965).
17. "دختر بامزه" (1968).
18. "کاباره" (1972).
19. "همه آن جاز" (1979).
20. "زیبایی و هیولا" (1991).

علیرغم این واقعیت که به گفته بسیاری، دوران طلایی موزیکال پشت سر ماست، طی 13 سال گذشته، فیلم های بسیار عالی در این ژانر در هالیوود فیلمبرداری شده است. در اینجا لیستی از موزیکال هایی که بهترین های قرن بیست و یکم به حساب می آیند، آمده است.

1. "رقص در تاریکی" (2000).
2. "مولن روژ" (2001).
3. شیکاگو (2002).
4. "شبح اپرا" (2004).
5. "لا بوهم" (2005).
6. "طلسم" (2007).
7. "Mamma Mia" (2008).
8. "Burlesque" (2010).
9. Les Misérables (2012).
10. "الهه" (2013).

موزیکال های فرانسوی: فهرست بهترین اجراها

تا سال 1958 یک ژانر منحصراً آمریکایی در نظر گرفته می شد، اما امسال اجرای Les Misérables بر اساس کار V. Hugo در لندن با موفقیت اجرا شد. موسیقی توسط کلود میشل شونبرگ ساخته شده است. اثر دیگری از این آهنگساز، خانم سایگون، بر اساس اپرای مادام باترفلای، در صحنه پاریس با موفقیت روبرو شد. فهرست موزیکال ها شامل تولیدات "Starmania-Starmania" (میشل برگر)، "رومئو و ژولیت" (جرارد پرسگورویک)، "Notre Dame de Paris" (Riccardo Coccante)، "Mozart" (Kunze و Levay) و دیگران است.

موزیکال های روسی

محبوب ترین موزیکال در روسیه برای سال ها اپرای راک فوق العاده جونو و آووس بوده و هست. این شاید قوی ترین اثر آهنگساز A. Rybnikov باشد. امروزه بهترین موزیکال های روسی "Nord-Ost"، "Metro" در نظر گرفته می شوند سال های گذشتهدر صحنه روسی آثار ترجمه شده از نوتردام پاریس، شیکاگو، گربه ها و... به روسی روی صحنه می رود.

1. "خانم پری من" (خانم پری من) (1956)

فردریک لو (موسیقی) و آلن جی لرنر (لیبرتو و اشعار) مواد دراماتیک نمایشنامه "پیگمالیون" برنارد شاو را تجزیه و تحلیل کردند و تصمیم گرفتند یک موزیکال بنویسند. طرح موزیکال تا حد زیادی بازی شاو را تکرار می کند، داستان تبدیل شخصیت اصلی از یک دختر گل مبتذل به یک بانوی جوان جذاب.

پروفسور آواشناسی هنری هیگینز با همکار زبان شناس خود، کلنل پیکرینگ، شرط بندی می کند تا یک دختر گل لندنی به نام الیزا دولیتل را به یک بانوی واقعی تبدیل کند. الیزا به خانه استاد نقل مکان می کند، یادگیری آسان نیست، اما، در پایان، او شروع به پیشرفت می کند. در توپ سفارت، الیزا امتحان را با درخشش پشت سر می گذارد. پایان موزیکال خوش بینانه است - الیزا نزد معلم خود هیگینز باز می گردد.

این موزیکال در 15 مارس 1956 برای اولین بار پخش شد. اولین نمایش لندن در آوریل 1958 برگزار شد. نقش هیگینز را رکس هریسون بازی کرد و الیزا را جولی اندروز بازی کرد. این نمایش بلافاصله محبوبیت زیادی پیدا کرد، بلیط ها شش ماه قبل فروخته شد. با این حال، موفقیت چشمگیر این موزیکال برای سازندگان آن یک شگفتی کامل بود.

این موزیکال ۲۷۱۷ بار در برادوی و ۲۲۸۱ بار در لندن اجرا شد و به یازده زبان از جمله عبری ترجمه شد و در بیش از بیست کشور با موفقیت اجرا شد. این موزیکال 6 جایزه تونی دریافت کرد. بازیگران اصلی برادوی بیش از پنج میلیون نسخه فروخت و فیلم جورج کوکور با همین نام در سال 1964 اکران شد. برادران وارنر رکورد 5.5 میلیون دلاری را برای حقوق فیلم موزیکال پرداخت کرد. نقش الیزا به آدری هپبورن رسید و رکس هریسون با موفقیت از صحنه به پرده بزرگ منتقل شد. این فیلم نامزد جایزه اسکار شد و هشت تندیس از 12 مجسمه را دریافت کرد.

موزیکال "بانوی زیبای من" همچنان مورد علاقه مردم است و به لطف تهیه کننده کامرون مکینتاش و کارگردان ترور نون، این نمایش اکنون در لندن قابل مشاهده است.

2. "صدای موسیقی" (صدای موسیقی) (1959)

در سال 1958، هاوارد لیندسی و راسل کروز، فیلمنامه نویسان آمریکایی، به همراه تهیه کننده ریچارد هالیدی و همسرش، هنرپیشه، مری مارتین، برای کار بر روی نمایشنامه ای بر اساس فیلم آلمانی خانواده فون تراپ همکاری کردند. این فیلم درباره یک خانواده اتریشی است که با فرار از آزار نازی ها مجبور به ترک وطن و رفتن به آمریکا شدند. داستان اختراع نشد - فیلم بر اساس کتابی نوشته شده توسط ماریا فون تراپ، یک شرکت کننده مستقیم در رویدادهای توصیف شده، ساخته شده است.

مری مارتین یک ستاره تئاتر موزیکال بود و اگرچه این بار یک اجرای دراماتیک بود، اما نمی توانست لذت اجرای یک خواننده را انکار کند. در ابتدا، نویسندگان قصد داشتند از آهنگ‌های محلی و سرودهای مذهبی از رپرتوار خانواده فون تراپ برای طراحی موسیقی استفاده کنند. با این حال، مری می خواست آهنگی را که مخصوص او نوشته شده بود اجرا کند. ریچارد راجرز آهنگساز و اسکار هامرشتاین خواننده لیبرت در این امر به مارتین کمک کردند. آنها شماره های موسیقی کاملاً جدیدی را ساختند و نمایشنامه را به موزیکال "صدای موسیقی" تبدیل کردند.

16 نوامبر 1959 در برادوی به نمایش درآمد. کارگردانی این نمایش بر عهده دیوید جی دوناهو بوده است. نقش اصلی را البته مری مارتین بازی کرد، نقش کاپیتان فون تراپ - تئودور بیکل. تماشاگران، عاشق مری مارتین، برای ورود به موزیکال تلاش کردند که دستمزدهای عالی را برای او فراهم کرد.

The Sound of Music 1443 بار پخش شد و برنده 8 جایزه تونی از جمله بهترین موزیکال شد و آلبوم اصلی برنده جایزه گرمی شد. در سال 1961، این نمایش موزیکال به ایالات متحده سفر کرد و در همان سال نمایش در لندن افتتاح شد، جایی که بیش از شش سال اجرا شد و به این ترتیب طولانی‌ترین موزیکال آمریکایی در تاریخ وست اند شد.

در ژوئن 1960، فاکس قرن بیستم حقوق فیلم را به مبلغ 1.25 میلیون دلار به دست آورد. طرح فیلم تا حدودی با داستانی که در نمایشنامه بیان می شد متفاوت بود، اما در این نسخه بود که The Sound of Music شهرت جهانی پیدا کرد. این فیلم اولین نمایش جهانی خود را در ۲ مارس ۱۹۶۵ در نیویورک داشت. این تصویر در 10 رشته نامزد دریافت جایزه اسکار شد که از این میان برنده 5 رشته شد.

این اقتباس سینمایی به آخرین صفحه در تاریخ موزیکال تبدیل نشد، هنوز هم مورد علاقه مردم است و در سراسر جهان روی صحنه می رود. در دهه 90، نمایش را می توان در بریتانیا دید، آفریقای جنوبیچین، هلند، سوئد، ایسلند، فنلاند، پرو، اسرائیل و یونان.

3. "کاباره" (کاباره) (1966)

مبنای ادبی این اجرای افسانه ای، داستان های برلین کریستوفر ایشروود درباره آلمان در اوایل دهه 1930 و نمایشنامه جان ون دروتن من دوربین هستم. این موزیکال در مورد عاشقانه یک نویسنده جوان آمریکایی، کلیف برادشاو و یک خواننده از کاباره برلین "باشگاه کیت کت" سالی بولز می گوید.

در برلین در دهه 1930، سرنوشت یک جوان انگلیسی برایان رابرتز، نویسنده مشتاقی که مجبور به کسب درآمد اضافی از طریق درس ها شده بود، رقم می خورد. آشنایی با سالی خواننده کاباره آمریکایی تجربه ای تازه و فراموش نشدنی را برای برایان به ارمغان می آورد. نویسنده و خواننده عاشق یکدیگر شدند، اما سرنوشت آنها برای زنده ماندن از جدایی است. سالی از رفتن به پاریس با معشوق خود امتناع می کند، کلیف با قلب شکسته برلین را ترک می کند. کاباره، آخرین پناه روح آزادی، مملو از مردمی است که صلیب شکسته در آستین‌هایشان است...

اولین نمایش در 20 نوامبر 1966 انجام شد. این تولید توسط کارگردان معروف برادوی، هارولد پرینس کارگردانی شد، جان کانتسر موسیقی، متن آهنگ - فرد اب، لیبرتو - جو مسترف را نوشت. بازیگران اصلی شامل جوئل گری (سرگرم کننده)، جیل هاورث (سالی)، برت کانوی (کلیف) و دیگران بودند.

این تولید 1165 اجرا را تحمل کرد و 8 جایزه تونی از جمله نامزدی بهترین موسیقی را دریافت کرد. در سال 1972، کاباره باب فوسی با جوئل گری (سرگرم کننده)، لیزا مینلی (سالی) و مایکل یورک (برایان) منتشر شد. این فیلم هشت جایزه اسکار دریافت کرد.

در سال 1987، جوئل گری بار دیگر نقش سرگرم کننده را در احیای نمایش بازی کرد. در سال 1993، در لندن، و سپس پنج سال بعد، در برادوی، یک محصول کاملاً جدید از "کاباره" که توسط کارگردان سام مندز ساخته شد، افتتاح شد. این نسخه از نمایشنامه جوایز متعددی نیز دریافت کرده است. این موزیکال حدود 2377 اجرا و 37 پیش نمایش را پشت سر گذاشت و در 4 ژانویه 2004 بسته شد.

4. «عیسی مسیح– سوپراستار" (سوپراستار عیسی مسیح) (1971)

«عیسی مسیح» توسط اندرو لوید وبر (موسیقی ساخته شده) و تیم رایس (لیبرتو) نه به عنوان یک موزیکال سنتی، بلکه به عنوان یک اپرای تمام عیار، نوشته شده به زبان موسیقی مدرن، با رعایت تمام سنت های اپرا (آریا قهرمان، کر کر) طراحی شد. ، آریا قهرمان و غیره) د.). برخلاف موزیکال های سنتی، هیچ قطعه دراماتیکی در «عیسی مسیح» وجود ندارد - همه چیز بر اساس آواز و خوانندگی ساخته شده است. ترکیب موسیقی راک با نقوش کلاسیک، استفاده از واژگان مدرن در متون، آنها کیفیت بالا، به اصطلاح اصل Sung-through (کل داستان صرفاً از طریق آهنگ ها، بدون استفاده از دیالوگ های غیرقابل خواندن روایت می شود) - «عیسی مسیح سوپراستار» را به یک موفقیت واقعی تبدیل کرد.

موزیکال «عیسی مسیح سوپراستار» داستان هفت روز آخر زندگی عیسی ناصری را روایت می‌کند که از چشم شاگرد او یهودا اسخریوطی دیده می‌شود که از آنچه آموزه‌های مسیح تبدیل شده بود ناامید شده بود. این طرح از زمان ورود عیسی به اورشلیم تا اعدام او در جلجتا را پوشش می دهد.

این اپرا برای اولین بار در قالب یک آلبوم در سال 1970 شنیده شد که در آن نقش اصلی را ایان گیلان که خواننده "تلفیق طلایی" دیپ پرپل است بازی کرد، نقش جوداس توسط موری هد، مری بازی شد. Magdalene اثر ایوون الیمن. در صحنه برادوی، این موزیکال برای اولین بار در سال 1971 به نمایش درآمد. برخی از منتقدان معتقدند که عیسی به عنوان اولین هیپی روی زمین به تصویر کشیده شده است. تولید برادوی تنها 18 ماه به طول انجامید.

تولید جدیدی از این موزیکال در سال 1972 در تئاتر لندن ایجاد شد، نقش عیسی توسط پل نیکلاس، یهودا - استفان تیت بازی شد. این اثر موفق‌تر بود، هشت سال روی صحنه رفت و به طولانی‌ترین موزیکال تبدیل شد. نورمن جویسون کارگردان آمریکایی بر اساس این اثر در سال 1973 فیلمی بلند ساخت. این فیلم در سال 1974 برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی شد. علاوه بر موسیقی و آواز عالی، این فیلم به دلیل تفسیر غیرمعمولش از موضوع مسیح که جایگزینی برای مسیحیت ارتدکس است، جالب است.

یکی از معروف‌ترین موزیکال‌ها که اپرای راک نیز نامیده می‌شود، جنجال‌های زیادی برانگیخت و به یک اثر کالت برای یک نسل کامل از هیپی‌ها تبدیل شد، بدون اینکه ارتباط امروزی خود را از دست بدهد. «عیسی مسیح سوپراستار» ترجمه شد زبانهای مختلف، بارها و بارها روی صحنه رفته و بیش از 30 سال است که در صحنه های استرالیا، نیوزلند، مجارستان، بلغارستان، فرانسه، سوئد، آمریکا، مکزیک، شیلی، پاناما، بولیوی، آلمان، ژاپن و انگلستان به روی صحنه رفته است.

5. "شیکاگو" (شیکاگو) (1975)

در 11 مارس 1924 در شیکاگو، ایلینویز، شیکاگو تریبیون مقاله ای از روزنامه نگار مورین دالاس واتکینز در مورد یک هنرپیشه ورژن خاص که دوست پسرش را کشته بود، منتشر کرد. از آنجایی که داستان های جنایات جنسی در بین خوانندگان محبوبیت خاصی داشت، مقاله دیگری از واتکینز در 3 آوریل 1924 منتشر شد. این بار درباره زنی متاهل بود که به معشوقش شلیک کرد. هیاهویی که با این داستان ها و سایر داستان های جنایی همراه بود تأثیر عمیقی بر مورین گذاشت. بعداً با ترک روزنامه به تحصیل درام در دانشگاه ییل رفت. آنجاست، به عنوان وظیفه یادگیریاو نمایشنامه «شیکاگو» را نوشت.

در 30 دسامبر 1926، شیکاگو در برادوی افتتاح شد. این نمایش 182 اجرا را تحمل کرد، در سال 1927 فیلمی به همین نام فیلمبرداری شد و در سال 1942 فیلم "راکسی هارت" به کارگردانی ویلیام ولمن با نقش اصلی جینجر راجرز اکران شد.

باب فوسی، طراح رقص و کارگردان مشهور برادوی، نمی توانست از چنین طرحی بگذرد. فوسی جان کاندر آهنگساز و فرد اب و باب فوسی آهنگساز را برای اجرای این پروژه به همراه آورد. موسیقی «شیکاگو» تلطیف درخشانی از آهنگ های آمریکایی اواخر دهه 20 است و از نظر نحوه ارائه مواد موسیقی و موضوع آن، «شیکاگو» بسیار به وودویل نزدیک است.

این داستان روکسی هارت رقصنده باله است که معشوقه خود را با خونسردی به قتل رساند. زمانی که راکسی در زندان است، با ولما کلی و دیگر قاتلان ملاقات می کند. راکسی توسط رئیس زندان، ماترون ماما مورتون، و وکیل حیله گر بیلی فلین کمک می کند. دادگاه راکسی را بی گناه می بیند، اما این باعث خوشحالی او نمی شود. در صحنه پایانی موزیکال، هنرمند شروع به کار "دو نفر از دو گناهکار درخشان"، ملکه جنایت شیکاگو ولما کلی و روکسی هارت را اعلام می کند. آنها به تجارت نمایشی راه پیدا کردند.

اولین نمایش موزیکال در تئاتر خیابان 46 در 3 ژوئن 1975 با گوئن وردون در نقش راکسی، چیتا ریورا در نقش ولما و جری اورباخ در نقش بیلی انجام شد. شیکاگو تنها در سال 1979 در وست اند افتتاح شد. این تولید ربطی به اجرای باب فوسی نداشت. پس از 898 اجرا در برادوی و 600 نمایش در وست اند، نمایش لغو شد. در سال 1996، نمایش به رهبری والتر بابی و طراح رقص آن رینکینگ احیا شد. چهار نمایش اجرا شده در مرکز شهر با چنان شور و شوقی مورد استقبال قرار گرفت که تهیه کنندگان نمایش تصمیم گرفتند آن را به برادوی منتقل کنند. از بازیگران این فیلم می‌توان به رینگینگ در نقش راکسی، بیبه نویورث در نقش ولما، جیمز ناتون در نقش بیلی فلین و جوئل گری در نقش آموس اشاره کرد. «شیکاگو» شش جایزه تونی و همچنین جایزه گرمی برای بهترین آلبوم دریافت کرد.

در سال 1997 نمایش موزیکال در تئاتر آدلفی لندن افتتاح شد. شیکاگو لندن برنده جایزه Laurence Olivier برای بهترین موزیکال و Ute Lemper برای بهترین بازیگر زن در یک موزیکال شد. این اجرا در کانادا، استرالیا، سنگاپور، هنگ کنگ، هلند، آرژانتین، آلمان، سوئد، مکزیک، ژاپن، سوئیس، اتریش، پرتغال و روسیه بازسازی شد.

در پایان سال 2002، استودیوی فیلم Miramax فیلمی اقتباسی از موزیکال را با کاترین زتا جونز (ولما)، رنی زلوگر (راکسی) و ریچارد گیر (بیلی فلین) به کارگردانی و طراحی رقص راب مارشال منتشر کرد. فیلم «شیکاگو» با استقبال پرشور مردم مواجه شد و در بخش «بهترین موزیکال یا کمدی» موفق به دریافت جایزه گلدن گلوب شد. علاوه بر این، این تصویر در 12 نامزدی نامزد جایزه اسکار شد که از این تعداد برنده 6 رشته شد.

6. "Evita" (Evita) (1978)

در اکتبر 1973، تیم رایس در حال رانندگی بود و به طور تصادفی پایان یک پخش رادیویی را شنید. این برنامه درباره اویتا پرون، همسر خوان پرون دیکتاتور آرژانتینی بود و این داستان شاعر را مورد توجه قرار داد. تیم رایس احساس کرد که داستان زندگی ایوا می تواند موضوع یک موزیکال جدید باشد. لوید وبر، نویسنده همکار او، علاقه‌ای به این ایده نداشت، اما با تأمل او موافقت کرد.

رایس با قدم زدن در کتابخانه های لندن و سفر به آرژانتین، جایی که بیشتر خط داستانی را نوشت، زندگی نامه شخصیت اصلی موزیکال آینده خود را با جزئیات مطالعه کرد. "Evita" ترکیبی از سبک های مختلف موسیقی است، موسیقی شامل نقوش آمریکای لاتین است. تیم رایس یک راوی، یک چه خاص (که نمونه اولیه اش ارنستو چه گوارا است) را به موزیکال معرفی می کند.

در تابستان 1976، اولین ضبط دمو از یک موزیکال جدید توسط اندرو لوید وبر و تیم رایس در اولین جشنواره سیدمونتون به مهمانان ارائه شد. به زودی استودیو "المپیک" شروع به ضبط آلبوم کرد. نقش اویتا را جولی کاوینگتون بازیگر، خواننده جوان کولم ویلکینسون چه شد و پرون توسط پل جونز اجرا شد. آلبوم یک موفقیت بزرگ بود. در حال حاضر سه ماه پس از انتشار، تعداد نسخه های فروخته شده 500 هزار نسخه بود و حتی در آرژانتین که دیسک ممنوع بود، هر خانواده محترم خرید آن را ضروری می دانستند.

هال پرینس، کارگردان مشهور، کار روی تولید را آغاز کرد. الین پیج تبدیل به Evita جدید شد و خواننده مشهور راک دیوید اسکس برای بازی در نقش چه دعوت شد. Evita در 21 ژوئن 1978 برای اولین بار به نمایش درآمد. این نمایش موفقیت بزرگی داشت و جایزه انجمن تئاتر وست اند را برای "بهترین موزیکال سال 1978" دریافت کرد، الین پیج جایزه بهترین بازیگر مرد در یک موزیکال را دریافت کرد. دیسک خطوط اصلی لندنی Evita در هفته های اول پس از فروش طلایی شد.

در 8 می 1979، Evita در لس آنجلس افتتاح شد. چهار ماه پس از نمایش آمریکایی، در 21 سپتامبر 1979، همین بازیگران برای اولین بار در برادوی اجرا کردند. «اویتا» دل مردم را به دست آورد و 7 جایزه تونی دریافت کرد.

پس از موفقیت در برادوی، این موزیکال در تعداد زیادی از کشورها به صحنه رفت: استرالیا، اسپانیا، مکزیک، اتریش، ژاپن، اسرائیل، کره، آفریقای جنوبی، مجارستان. فیلمبرداری بیست سال پس از تولد اویتا آغاز شد. کارگردانی به آلن پارکر سپرده شد، مدونا نقش اوا پرون را بازی کرد، ستاره فیلم اسپانیایی آنتونیو باندراس به نقش چه دعوت شد، جاناتان پرایس بازیگر بریتانیایی پرون بود. مخصوصاً برای فیلم ، آهنگ جدیدی نوشته شد - "تو باید مرا دوست داشته باشی" که برای نویسندگانش "اسکار" به ارمغان آورد.

7. "بینوایان" (Les Miserables) (1980)

رمان Les Miserables اثر ویکتور هوگو دومین تولد خود را در یک موزیکال توسط کلود میشل شونبرگ آهنگساز و آلن بوبلیل خواننده سبک زندگی کرد. کار روی این موزیکال دو سال به طول انجامید و در نهایت طرحی دو ساعته از موزیکال آینده ضبط شد. با کمک ژان مارک ناتل، خواننده سبک، این طرح به یک آلبوم مفهومی تبدیل شد که در سال 1980 منتشر شد و 260000 نسخه فروخت. کارت تلفنموزیکال حکاکی بود که یک کوزت کوچک را نشان می داد.

نسخه صحنه در 17 سپتامبر 1980 در کاخ اسپورت به پاریسی ها ارائه شد. این اجرا با حضور بیش از نیم میلیون نفر برگزار شد. موریس باریر نقش ژان والژان، ژاک مرسیه - ژاور، رز لارنس - فانتین، ماری - اپونینا، فابین گیون - کوزت را بازی کرد.

در سال 1982، کارگردان جوان پیتر فراگو، که واقعاً آلبوم مفهومی Les Misérables را دوست داشت، آن را مورد توجه کامرون مکینتاش، تهیه کننده بریتانیایی قرار داد. مک اینتاش این پروژه را به نمایشی از بالاترین کلاس تبدیل کرد. بر خلقت نسخه جدیدموزیکال "Les Misérables" یک تیم قوی داشت: کارگردانان آن تروور نون و جان کید بودند، متن انگلیسی توسط هربرت کرتزمر با همکاری نزدیک با خود سازندگان موزیکال ساخته شد. این اجرا در تئاتر باربیکن زیر نظر کمپانی رویال شکسپیر به روی صحنه رفت. اولین نمایش نسخه جدید این موزیکال در 8 اکتبر 1985 برگزار شد. طولانی ترین ساخته موزیکال "Les Misérables" به تئاتر کاخ لندن افتخار می کند. در مجموع این اجرا بیش از شش هزار بار در این تئاتر به نمایش درآمد.

در سال 1987، Les Misérables از اقیانوس اطلس عبور کرد و در برادوی ساکن شد و بدین ترتیب راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر جهان آغاز کرد. علیرغم این واقعیت که این موزیکال در حال حاضر بیش از بیست سال از عمر خود می گذرد، صحنه را ترک نمی کند و همچنان در سراسر جهان بسیار محبوب است. Les Misérables به بسیاری از زبان ها ترجمه شده است: ژاپنی، عبری، مجارستانی، ایسلندی، نروژی، آلمانی، لهستانی، سوئدی، هلندی، دانمارکی، چکی، اسپانیایی، موریتانی، کریول، فلاندری، فنلاندی، پرتغالی. در مجموع، موزیکال "Les Misérables" توسط ساکنان دویست شهر در سی و دو کشور جهان دیده شد. خلق آلن بوبلیل و کلود میشل شونبرگ توسط بیش از 20 میلیون بیننده در سراسر جهان تماشا شد.

8. "گربه ها" (گربه ها) (1981)

اساس "گربه ها" چرخه ای از شعرهای کودکانه توسط T.S. کتاب گربه های عملی الیوت قدیمی پوسوم که در سال 1939 در انگلستان منتشر شد. این مجموعه ای از طرح های کنایه آمیز از شخصیت ها و عادات گربه سانان است که در پشت آن به راحتی می توان انواع مختلف انسان را حدس زد.

اندرو لوید وبر در اوایل دهه 70 شروع به نوشتن ترانه هایی بر اساس شعر الیوت کرد. تا سال 1980، آهنگساز به اندازه کافی مواد موسیقایی جمع آوری کرده بود که تصمیم گرفته شد به یک موزیکال تبدیل شود. نمایش گربه به مقصد موفقیت آمیز بود: بریتانیایی ها به عشق خود به این حیوانات مشهور هستند. تیم موسیقی متشکل از افراد با استعداد - تهیه کننده کامرون مکینتاش، کارگردان Trevor Nunn، طراح صحنه جان ناپیر و طراح رقص، Gillian Lynn.

وقتی نوبت به اجرای صحنه ای آهنگ های وبر می رسید، مشکل اصلی سازندگان موزیکال نبود طرح بود. خوشبختانه، به لطف والری، بیوه T. S. Eliot، نویسندگان نامه‌ها و پیش‌نویس‌هایی از شاعر را در اختیار داشتند که از آن‌ها ایده‌هایی را برای طرح کلی طرح نمایشنامه استخراج می‌کردند.

الزامات ویژه ای برای بازیگران موزیکال وجود داشت - آنها باید نه تنها خوب بخوانند و دیکشنری عالی داشته باشند، بلکه باید بسیار پلاستیکی نیز باشند. در بریتانیا، جذب یک گروه 20 نفره آسان نبود، بنابراین ترکیب اجراکنندگان شامل اولین نمایش باله سلطنتی وین اسلیپ، و خواننده پاپ پل نیکولاس، و بازیگر الین پیج، و خواننده و رقصنده جوان بود. سارا برایتمن.

در تئاتر "گربه ها" که توسط طراح جان ناپیر ساخته شده است، هیچ پرده ای وجود ندارد، سالن و صحنه یک فضای واحد هستند و عمل نه به صورت جلویی، بلکه در سراسر عمق اتفاق می افتد. صحنه به عنوان زباله طراحی شده است و کوهی از زباله های زیبا است، مناظر مجهز به تجهیزات الکترونیکی پیچیده است. بازیگران به گربه‌هایی برازنده با گریم چند لایه، کتانی با دست نقاشی شده، کلاه گیس‌های مو، یقه‌های خز، دم و یقه‌های پر زرق و برق تبدیل شده‌اند.

نمایش موزیکال در 11 می 1981 در لندن به نمایش درآمد و یک سال بعد نمایش در برادوی افتتاح شد. تا زمان بسته شدن آن در 11 می 2002، این اجرا در لندن با موفقیت بزرگی همراه بود و عنوان طولانی ترین اثر تئاتری در تاریخ تئاتر انگلیس (بیش از 6400 اجرا) را به خود اختصاص داد. موزیکال "گربه ها" هر رکورد قابل تصوری را در ایالات متحده شکست. در سال 1997، پس از 6138 اجرا، این موزیکال به عنوان شماره یک صدساله برادوی انتخاب شد. بیش از 8 میلیون نفر در 21 سال تولید لندن را تماشا کرده اند و سازندگان آن 136 میلیون پوند درآمد داشته اند.

در طول عمر خود، این موزیکال بیش از چهل بار روی صحنه رفته است، بیش از 50 میلیون بیننده در سی کشور از آن بازدید کرده اند، به 14 زبان ترجمه شده است و مجموع هزینه ها در حال حاضر از 2.2 میلیارد دلار فراتر رفته است. جوایز Cats شامل جایزه لارنس اولیویه و جایزه ایونینگ استاندارد برای بهترین موزیکال، هفت جایزه تونی و جایزه مولیر فرانسوی است. فیلم‌های ضبط شده از بازیگران اصلی لندن و برادوی جایزه گرمی دریافت کردند.

9. شبح اپرا (1986)

تولد این موزیکال در سال 1984 آغاز شد، زمانی که اندرو لوید وبر آهنگساز بریتانیایی با بازیگر و خواننده جوان سارا برایتمن ازدواج کرد. لوید وبر بر اساس صدای سارا آهنگ «رکوئیم» را ساخت، اما می‌خواست استعداد همسرش را در اثری بزرگ‌تر نشان دهد. این اثر موزیکال "شبح اپرا" بود که بر اساس رمانی به همین نام توسط نویسنده فرانسوی گاستون لرو خلق شد. تاریک است و داستان عاشقانهدر مورد موجودی ماوراء طبیعی که در سیاه چال زیر اپرای پاریس زندگی می کرد.

سارا برایتمن نقش شخصیت اصلی را بازی کرد - کریستینا دائی. قسمت اصلی مرد توسط مایکل کرافورد اجرا شد. نقش معشوقه کریستینا، رائول، توسط استیو بارتون در بازیگران نمایش اول بازی شد. لیبرتو توسط ریچارد استیلگو و اندرو لوید وبر نوشته شده است و شعر توسط چارلز هارت نوشته شده است. ماریا بیورنسون، هنرمند تئاتر، ماسک معروف فانتوم را تصور کرد و اصرار داشت که لوستر بدنام در حال سقوط به جای روی صحنه، روی تماشاگران پایین بیاید.

نمایش موزیکال در تاریخ 9 اکتبر 1986 در تئاتر اعلیحضرت با حضور اعضا به نمایش درآمد. خانواده سلطنتی. اولین محصول برادوی فانتوم در ژانویه 1988 در تئاتر مجستیک نیویورک به نمایش درآمد. این نمایش با 10.3 میلیون بیننده پس از گربه ها به دومین نمایش طولانی در تاریخ برادوی تبدیل شد.

بیش از 65000 اجرا از The Phantom در 18 کشور از جمله ژاپن، اتریش، کانادا، سوئد، آلمان و استرالیا اجرا شده است. محصولات The Phantom of the Opera بیش از 50 جایزه معتبر از جمله سه جایزه Laurence Olivier و 7 Tony Awards، 7 Drama Desk Awards و جایزه Evening Standard دریافت کرده اند. "شبح اپرا" همدردی بیش از 58 میلیون بیننده را از سراسر جهان به دست آورد. نزدیک به 11 میلیون نفر تنها در نیویورک و بیش از 80 میلیون نفر در سراسر جهان آن را تماشا کرده اند.درآمد حاصل از فروش بلیت برای Phantom of the Opera از 3.2 میلیارد دلار فراتر رفت.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

ایده ساخت یک موزیکال اورجینال بر اساس آهنگ های ABBA متعلق به تهیه کننده جودی کرامر است. اساس موزیکال 22 آهنگ این گروه است. از آنجایی که در نسخه اصلی تمام آهنگ ها توسط زنان اجرا می شد، داستان مادر و دختر، حدود دو نسل، به عنوان نقطه شروع ارائه شد. لازم بود داستانی در خور موفقیت های معروف کوارتت سوئدی ارائه شود. نویسنده کاترین جانسون به کمک آمد و داستانی درباره خانواده‌ای که در جزایر یونان زندگی می‌کنند نوشت. تاریخ کمتر از آهنگ ها برای بیننده جذابیت ندارد. کاترین توانست به طور منطقی آهنگ ها را در یک تک آهنگ بسازد خط داستان، آهنگ ها به دیالوگ تقسیم می شوند و با لحن های جدید رنگ آمیزی می شوند. این موسیقی توسط Benny Anderson و Bjorn Ulvaeus نوشته شده و توسط Phyllida Lloyd کارگردانی شده است.

«ماما میا» یک کمدی مدرن، کنایه‌آمیز و رمانتیک است که در آن دو خط اصلی ظاهر می‌شود: داستان عاشقانه و رابطه بین دو نسل. طرح اجرا آمیخته ای از موقعیت های کمدی است که موسیقی شاد ABBA، لباس های بدیع و دیالوگ های شوخ شخصیت ها بر آن تاکید دارد. ماهیت پروژه در لوگوی مشخصه "ماما میا" - تصویر یک عروس شاد بیان شده است. این تصویر به یک برند معتبر بین المللی تبدیل شده است.

دختر جوانی سوفی در شرف ازدواج است. او می خواهد پدرش را به عروسی دعوت کند تا او را به قربانگاه ببرد. اما او نمی داند او کیست، زیرا مادرش دونا هرگز در مورد او صحبت نکرده است. سوفی دفتر خاطرات مادرش را پیدا می کند که در آن روابط با سه مرد را توصیف می کند. سوفیا تصمیم می گیرد برای هر سه نفر دعوت نامه بفرستد. همه چیزهای جالب زمانی شروع می شود که مهمانان برای عروسی می آیند ... مادر همزمان با دخترش ازدواج می کند.

اولین تست موزیکال "ماما میا" در 23 مارس 1999، زمانی که نمایش پیش نمایش در لندن برگزار شد، انجام شد. سپس واکنش حضار را می توان در یک کلمه توصیف کرد - لذت: مردم در سالن یک دقیقه روی صندلی خود ننشستند - آنها در راهروها رقصیدند، آواز خواندند و کف زدند. اولین نمایش در 6 آوریل 1999 انجام شد.

پس از تولید لندن، موزیکال «ماما میا» به طور موازی در 11 نقطه مختلف در سراسر جهان روی صحنه می رود. 11 محصول در سراسر جهان بیش از 8 میلیون دلار در هفته فروش دارند. بیش از 27 میلیون - تعداد کل بینندگان در سراسر جهان که از موزیکال "ماما میا" بازدید کردند. روزانه بیش از 20000 نفر از موزیکال "ماما میا" در سراسر جهان بازدید می کنند.

درآمد 1.6 میلیارد دلاری باکس آفیس در سراسر جهان از Mama Mia.

برای هشت سال استخدام، این موزیکال در بیش از 130 شهر بزرگ روی صحنه رفت. آلبوم ضبط اولین تولید "ماما میا" در ایالات متحده، استرالیا و کره "پلاتینیوم" شد. دو برابر پلاتین در انگلستان و طلا در آلمان، سوئد و نیوزیلند.

در تلگرام ما مشترک شوید و از همه جالب ترین و مرتبط ترین اخبار مطلع شوید!

در مورد جذاب ترین و زیباترین نمایندگان چنین ژانر صحنه ای موزیکال و تئاتر به عنوان یک موزیکال، در این 10 موزیکال برتر به شما خواهیم گفت.

10 صدای موسیقی

موسیقی این موزیکال توسط ریچارد راجرز و اسکار همرستین دوم نوشته شده است و لیبرتو توسط هاوارد لیندزی و راسل کروز نوشته شده است. این موزیکال داستان دختر جوانی به نام ماریا را روایت می کند. او یتیمی است که قرار است راهبه شود. با این حال، دیگران معتقدند که این نقش برای او کاملا مناسب نیست. از این رو مریم به سراغ خانواده ای هفت فرزند و پدرشان می رود. در آنجا دختر احساس عشق را خواهد شناخت.

9 ماما میا!

این موزیکال با لیبرتو بر اساس بیش از دوجین آهنگ از ABBA ساخته شده است. یک دختر جوان سوفی در حال آماده شدن برای عروسی خود با Sky است. او از پدرش می خواهد که او عروس را به قربانگاه ببرد. اما مشکل اینجاست که سوفی هرگز پدرش را ندید و مادرش دونا چیزی در مورد او نگفته بود. سوفی به طور تصادفی دفترچه خاطرات مادرش را پیدا می کند و نام سه نفری را که دونا در سال تولد سوفی با آنها رابطه عاشقانه داشت، یاد می گیرد. دختر با نوشتن نامه از طرف دونا سه مرد را به عروسی دعوت می کند.

8 خانم زیبای من

این موزیکال توسط فردریک لو بر اساس کمدی برنارد شاو "پیگمالیون" ساخته شده است. هنری هیگینز یک استاد مشهور و یک لیسانس است که از سبک زندگی خود راضی است. یک روز با یکی از دوستانش بحث می کند که در عرض شش ماه می تواند یک گل فروش خیابانی را به خانمی تبدیل کند که بتواند در «جامعه عالی» ظاهر شود. اما هنری نمی داند که تغییراتی در انتظار اوست، همراه با عشق آینده.

7 مولن روژ!

این موزیکال در سال 2001 منتشر شد. ساتین یک هنرپیشه و زن معروف در کاباره مولن روژ است. او باید دوک را اغوا کند و برای یک نمایش تئاتر بودجه دریافت کند. با این حال شاعر فقیری به نام کریستین عاشق این دختر می شود. ساتین احساساتش را متقابل می کند. دوک متوجه این موضوع می شود و طرح با یک مثلث عشقی مرزی می شود.

6 مطرود

آهنگسازان موسیقی این موزیکال کلود میشل شوئنبرگ و آلن بوبلیل هستند. لیبرتو انگلیسی توسط هربرت کرتزمر ساخته شده است. این اثر بر اساس رمان Les Misérables اثر ویکتور هوگو ساخته شده است. موزیکال Les Misérables در قرن نوزدهم در فرانسه می گذرد. ژان والژان یک محکوم سابق است. او از دادگستری و بازرس پلیس ژاورت فراری است. یک روز، ژان قبول می کند که از کوزت مراقبت کند، مادرش، فانتین، کارگر کارخانه، مرده است. او مشکوک نیست که این تصمیم زندگی آنها را تغییر ناپذیر خواهد کرد.

5 گربه

موزیکال "گربه ها" توسط اندرو لوید وبر بر اساس کتاب کودکان "علم گربه محبوب توسط یک پوسوم قدیمی" نوشته توماس استرنز الیوت ساخته شده است. در مرکز روایت در موزیکال یک توپ گربه خاص قرار دارد. قبیله ای از گربه ها در یک زباله دانی بزرگ جمع می شوند تا رقصی را در زیر ماه اجرا کنند و همچنین بفهمند چه کسی پس از مرگ می تواند به بهشت ​​گربه ها برود و زندگی جدیدی بگیرد.

4 رومئو و ژولیت. از نفرت تا عشق

دکلمه و موسیقی این موزیکال توسط جرارد پرسگورویک ساخته شده است. این اثر داستان نمایشنامه کلاسیک «رومئو و ژولیت» اثر ویلیام شکسپیر را روایت می کند. این موزیکال درباره دو خانواده است که از یکدیگر متنفرند و درباره فرزندان این خانواده ها که با یک احساس عشق به هم مرتبط هستند.

3 نوتردام پاریس

گاهی به این موزیکال "کلیسای نوتردام" نیز می گویند. این بر اساس رمان "کلیسای جامع نوتردام" اثر ویکتور هوگو ساخته شده است. شخصیت اصلی موزیکال اسمرالدا کولی جوان و زیبا است. کشیش کلود فرولو، کوازیمودو زنگوله گوژپشت و فیبی دو شاتوپر که با دختر دیگری نامزد شده است، عاشق او می شوند. همچنین، شاعر پیر گرینگور برای دختر احساس همدردی می کند. یک خط پیچیده عاشقانه در پایان برای بسیاری از شخصیت های این موزیکال مرگبار می شود.

2 آخرین آزمایش

موسیقی این موزیکال توسط آنتون کروگلوف نوشته شده است و شعر توسط النا خانپیرا سروده شده است. محاکمه نهایی بر اساس کتاب های حماسه نیزه نوشته لورا و تریسی هیکمن و مارگارت وایس ساخته شده است. جادوگر تاریک Raistlin می خواهد الهه تاریکی - Takhisis - را شکست دهد و در نتیجه قدرت و اقتدار را به دست آورد. برای انجام این کار، او کاهن خدای نور - کریسانیا را با خود می برد. Raistlin و Crysania خود را در عشق می بینند، اما انتخاب نهایی Raistlin، آزمون نهایی او، در پیش است. و بهای اشتباه یک شعبده باز برای او فوق العاده بالا خواهد بود. یک پایان جایگزین برای موزیکال وجود دارد.

1 شبح اپرا

موسیقی این موزیکال توسط اندرو لوید وبر و لیبرتو توسط چارلز هارت و ریچارد استیلگو نوشته شده است. این موزیکال بر اساس رمان شبح اپرا نوشته گاستون لروکس ساخته شده است. کریستین دائه خواننده اپرا عاشق ویسکونت رائول د چاگنی است. با این حال، مشکلات و خطرات بر سر راه رابطه آنها قرار دارد، زیرا فانتوم مرموز اپرا دختر را دوست دارد.

انواع موزیکال ها می توانند دنیایی از موسیقی زیبا و داستان های جالب را به روی انسان بگشایند.

در یک عصر گرم تابستانی یا یک روز بارانی، از شما دعوت می کنیم که در این مخلوط غوطه ور شوید موسیقی، آهنگ، رقص,کمدیو نمایش. خودتان را شاد کنید، یا شاید کمی غمگین شوید. به شما تقدیم می کنیم 5 موزیکال معروف دنیا:

"بانوی زیبای من"(بانوی زیبای من) (1956)

این موزیکال بر اساس نمایشنامه برنارد شاو ساخته شده است. "پیگمالیون"، که می گوید چگونه شخصیت اصلی، دختر گل الیزا دولیتل، به یک بانوی جذاب تبدیل می شود. این دگرگونی به دلیل اختلاف بین یک استاد آواشناسی و دوست زبان شناسش رخ داد.
این موزیکال در 15 مارس 1956 برای اولین بار پخش شد. به یازده زبان از جمله عبری ترجمه شده و در بیش از بیست کشور با موفقیت پخش شده است. این موزیکال 6 جایزه تونی دریافت کرد. بازیگران اصلی برادوی بیش از پنج میلیون نسخه فروخت و فیلم جورج کوکور با همین نام در سال 1964 اکران شد. برادران وارنر رکورد 5.5 میلیون دلاری را برای حقوق فیلم موزیکال پرداخت کرد.

"نوتردام پاریس"(نوتردام پاریس) (1998)

موزیکالبر اساس رمان ویکتور هوگو "کلیسای نوتردام". اولین بار در 16 سپتامبر 1998 در پاریس به نمایش درآمد و به عنوان موفق ترین سال اول بهره برداری وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

"گربه ها"(گربه ها) (1981)

اساس "گربه ها" چرخه ای از شعرهای کودکانه توسط T.S. کتاب گربه های عملی الیوت قدیمی پوسوم که در سال 1939 در انگلستان منتشر شد. این مجموعه ای از طرح های کنایه آمیز از شخصیت ها و عادات گربه سانان است که در پشت آن به راحتی می توان انواع مختلف انسان را حدس زد.
در تئاتر "گربه ها" که توسط طراح جان ناپیر ساخته شده است، هیچ پرده ای وجود ندارد، سالن و صحنه یک فضای واحد هستند و عمل نه به صورت جلویی، بلکه در سراسر عمق اتفاق می افتد. صحنه به عنوان زباله طراحی شده است و کوهی از زباله های زیبا است، مناظر مجهز به تجهیزات الکترونیکی پیچیده است. بازیگران به گربه‌هایی برازنده با گریم چند لایه، کتانی با دست نقاشی شده، کلاه گیس‌های مو، یقه‌های خز، دم و یقه‌های پر زرق و برق تبدیل شده‌اند.
در طول عمر خود، این موزیکال بیش از چهل بار روی صحنه رفته است، بیش از 50 میلیون بیننده در سی کشور از آن بازدید کرده اند، به 14 زبان ترجمه شده است و مجموع هزینه ها در حال حاضر از 2.2 میلیارد دلار فراتر رفته است. جوایز Cats شامل جایزه لارنس اولیویه و جایزه ایونینگ استاندارد برای بهترین موزیکال، هفت جایزه تونی و جایزه مولیر فرانسوی است. فیلم‌های ضبط شده از بازیگران اصلی لندن و برادوی جایزه گرمی دریافت کردند.

"روح اپرا"(شبح اپرا) (1986)

شبح اپرا بر اساس رمانی به همین نام از نویسنده فرانسوی گاستون لرو ساخته شده است. این یک داستان تاریک و عاشقانه در مورد موجودی ماوراء طبیعی است که در سیاهچال زیر اپرای پاریس زندگی می کرد.
این نمایش با 10.3 میلیون بیننده پس از گربه ها به دومین نمایش طولانی در تاریخ برادوی تبدیل شد.
بیش از 65000 اجرا از The Phantom در 18 کشور از جمله ژاپن، اتریش، کانادا، سوئد، آلمان و استرالیا اجرا شده است. محصولات The Phantom of the Opera بیش از 50 جایزه معتبر از جمله سه جایزه Laurence Olivier و 7 Tony Awards، 7 Drama Desk Awards و جایزه Evening Standard دریافت کرده اند. "شبح اپرا" همدردی بیش از 58 میلیون بیننده را از سراسر جهان به دست آورد. تقریباً 11 میلیون نفر فقط در نیویورک و بیش از 80 میلیون نفر در سراسر جهان آن را تماشا کرده اند.

"مامان میا"(Mamma Mia) (1999)

ایده ساخت یک موزیکال اورجینال بر اساس آهنگ های ABBA متعلق به تهیه کننده جودی کرامر است. بیش از 27 میلیون - تعداد کل بینندگان در سراسر جهان که از موزیکال "ماما میا" بازدید کردند. روزانه بیش از 20000 نفر از موزیکال "ماما میا" در سراسر جهان بازدید می کنند.
برای هشت سال استخدام، این موزیکال در بیش از 130 شهر بزرگ روی صحنه رفت. آلبوم ضبط اولین تولید "ماما میا" در ایالات متحده، استرالیا و کره "پلاتینیوم" شد. دو برابر پلاتین در انگلستان و طلا در آلمان، سوئد و نیوزیلند.

مشاهده مبارک!