نقاشی روسی قرن IX XIV. نقاشی و معماری در قرون XIV-XVI در روسیه

• قسمت

Domostroy

در ارتباط با این واقعیت که لازم بود اعتبار دولت جدید افزایش یابد، ادبیات رسمی ایجاد شد که در آن زندگی معنوی، قانونی و روزمره مردم تنظیم می شد. بزرگترین اثر آن قرن توسط متروپولیتن ماکاریوس - چتی بزرگ - پشنیا (خوانش برای هر روز) - مجموعه 12 جلدی کتاب نوشته شد. برای خواندن شخصی در نظر گرفته شده بود. در واقع تمام ادبیات موجود در روسیه، از جمله ادبیات بدعت‌گرایانه را جذب کرد و آن را صرفاً جنبه مذهبی و آموزنده قرار داد.

Domostroy - هنجار رفتار مذهبی و اخلاقی در زندگی روزمره. که شامل قوانین تربیت فرزندان، توصیه هایی در مورد خانه داری بود. گردآورنده Domostroy کشیش سیلوستر است. اگرچه Domostroy مجموعه ای از نکات خانه داری بود، اما نوشته شده بود زبان هنریو به یادگار ادبی آن دوران تبدیل شد.

نقاشی روسیه

علیرغم اندکی کاهش در توسعه کشور، نقاشی روسی در قرن 14-15 به اوج خود رسید. در ادبیات مدرن، این دوره به عنوان احیای روسیه ارزیابی می شود. در این زمان، یک سری از نقاشان برجسته در روسیه کار می کردند.

در پایان قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم، نقاش تئوفان یونانی، که از بیزانس آمده بود، در نووگورود، مسکو، سرپوخوف و نیژنی نووگورود کار می کرد. او سنت بیزانسی و سنت روسی را که از قبل تثبیت شده بود، به طرز عالی ترکیب کرد. گاه بر خلاف شرع کار می کرد. تصاویر او روانی هستند، تنش روحی در نمادهای او منتقل می شود. او نقاشی کلیسای ناجی را در خیابان ایلین در نوگورود به همراه سمیون چرنی خلق کرد - نقاشی کلیسای ولادت باکره مسکو (1395) و کلیسای جامع فرشته (1399).

هنرمند بزرگ روسی که در این دوره کار کرد آندری روبلف است. او استاد ترکیب لاکونیک، اما بسیار رسا است. رنگ زیبای شگفت انگیزی در آثار او نمایان است. و در شمایل ها و نقاشی های دیواری او می توان آرمان کمال اخلاقی را احساس کرد. در عین حال او می توانست تجربیات ظریف عاطفی شخصیت ها را نیز منتقل کند. او به همراه تئوفان یونانی و یک پروکور از گورودتس در نقاشی کلیسای جامع قدیمی بشارت در کرملین (1405) شرکت کرد و کلیسای جامع عروج در ولادیمیر (1408) را نقاشی کرد. کلیسای جامع تثلیث در صومعه ترینیتی سرگیوس و کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف (1420). قلم مو او متعلق به شاهکار نقاشی جهان - نماد تثلیث است.

در پایان قرن پانزدهم، نقاش برجسته نماد دیونیسیوس سهم بزرگی در توسعه نقاشی روسی داشت. او یک رنگ شناس عالی و استاد بسیار پیچیده ای بود. او به همراه پسرانش تئودوسیوس و ولادیمیر و همچنین سایر دانش آموزان، نقاشی های دیواری کلیسای جامع عروج کرملین را خلق کردند. در میان ساخته های او نماد معروف نجات دهنده در نیرو بود.

در همان زمان، مدرسه نقاشی آیکون نوگورود نیز فعالیت می کند. با روشنایی رنگ ها و پویایی ترکیب متمایز می شود.

معماری روسی

در قرن 14-16، در ارتباط با تمرکز دولت، مسکو تزئین شد (در زمان ایوان کالیتا، ساخت و ساز سنگ توسعه یافت). در زمان دیمیتری دونسکوی، برای اولین بار یک کرملین با سنگ سفید ساخته شد. در طول یوغ، یک سری کلیساهای قدیمی روسی در حال بازسازی هستند. به لطف تکمیل و بازسازی، تمایل به تبلور سبک معماری ملی روسیه بر اساس سنتز سنت های سرزمین های کیف و ولادیمیر-سوزدال وجود دارد که در آینده به الگویی برای ساخت و سازهای بعدی در اواخر پانزدهم تبدیل شد و اوایل قرن 16

به توصیه سوفیا پالئولوگ، استادانی از ایتالیا دعوت شدند. هدف از این کار نمایش قدرت و شکوه دولت روسیه است. ارسطو فلوروانتی ایتالیایی به ولادیمیر سفر کرد، کلیساهای آسومپشن و دیمیتریفسکی را بررسی کرد. او با موفقیت توانست سنت های معماری روسی و ایتالیایی را با هم ترکیب کند. در سال 1479 او با موفقیت ساخت معبد اصلی دولت روسیه - کلیسای جامع تصور کرملین را به پایان رساند. به دنبال آن یک اتاقک گرانیتی برای پذیرایی از سفارتخانه های خارجی ساخته شد.

جذابیت به ریشه های ملی به ویژه در معماری سنگی سبک سنتی چادر روسی، که مشخصه معماری چوبی روس است، آشکار شد. شاهکارهای سبک چادر کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه (1532) و کلیسای جامع شفاعت در میدان کرملین در مسکو بودند. یعنی سبک معماری خودشان ظاهر می شود.

بخش 27.معماری و نقاشی در قرون XIV-XVI

معماری در قرون XIV-XV. در پایان قرن سیزدهم، ساخت و ساز سنگی در روسیه از سر گرفته شد: در Tver، به تصویر کلیسای جامع ولادیمیر، کلیسای تغییر شکل ناجی ساخته شد.

در قرن چهاردهم، نوگورود به یکی از مراکز ساخت سنگ تبدیل شد. معابدی در اینجا ساخته شدند که به نمونه های کلاسیک سبک نوگورود تبدیل شدند - کلیسای فئودور استراتیلات و کلیسای ناجی در خیابان ایلین. برخلاف ظاهر بیرونی سخت کلیساهای نوگورود در قرن های 12-13، این کلیساها با سبکی، ظرافت و وقار در اشکال خود شگفت زده می شوند. نماها با طاقچه های تزئینی با نقاشی های دیواری، فرورفتگی های مثلثی و صلیب های مجسمه ای تزئین شده بودند.

ساخت و ساز در مقیاس بزرگ در نیمه اول قرن پانزدهم در نوگورود انجام شد. در سال 1433، استادان آلمانی و نوگورود اتاق وجهی را در کرملین ساختند که برای پذیرایی های تشریفاتی و جلسات شورای لردها در نظر گرفته شده بود. برخی از پسران نووگورود برای خود اتاق های سنگی ساختند.

معماری پسکوف که سرانجام در اواسط قرن چهاردهم از نووگورود جدا شد نیز با اصالت خود متمایز شد. از آنجایی که سرزمین پسکوف در حومه روسیه قرار داشت، معماری دفاعی در اینجا توسعه چشمگیری پیدا کرد. در سال 1330 قلعه ایزبورسک در نزدیکی شهر ساخته شد که به یکی از بزرگترین سازه های نظامی روسیه تبدیل شد. در خود پسکوف، کرملین سنگی بزرگی ساخته شد که طول کل دیوارهای آن حدود نه کیلومتر بود. تمام معماری پسکوف ظاهری قلعه داشت، ساختمان ها شدید و لاکونیک بودند.

در ربع دوم قرن چهاردهم، ساخت و ساز سنگ در مسکو آغاز شد. چهار کلیسای سنگی در کرملین مسکو در حال ساخت هستند: کلیسای جامع عروج و فرشته، کلیساهای ایوان لستویچ و کلیسای ناجی در بور.

شاهد رشد قدرت سیاسی مسکو، ساخت کرملین در سال 1367 بود. در آستانه نبرد کولیکوو، کلیسای جامع اسامپشن در کولومنا ساخته شد که از تمام کلیساهای مسکو بزرگتر بود. ساختمان ها با روح سنت های معماری ولادیمیر ایجاد شده اند که هدف آن تاکید بر ایده تداوم موقعیت پایتخت مسکو از ولادیمیر بود.

تشکیل ایالات متحدهمسکو را در موقعیت ویژه ای قرار داد. این به پایتخت ایالت روسیه تبدیل شد و محل اقامت دوک بزرگ تمام روسیه بود. این مستلزم تغییری در ظاهر او بود. مسکو به مرکز معماری روسیه تبدیل می شود. معمارانی از ایتالیا، بهترین استادان از سراسر روسیه به اینجا دعوت شده بودند. در پایان قرن پانزدهم، ایتالیایی ها مصالح ساختمانی جدیدی را به ارمغان آوردند - آجر. معمار ایتالیایی Aristotle Fioravanti اولین کارخانه آجر را در روسیه ساخت. صنعتگران روسی با هدایت ایتالیایی ها دیوارها و برج های کرملین مسکو، کلیسای جامع عروج و فرشته، برج ناقوس ایوان کبیر را از آجر ساختند. باشکوه ترین ساختمان که در مرکز کرملین برجستگی، کلیسای جامع اسامپشن بود. ایده این ساختمان بود ایوان سوم، که خواستار ایجاد چشمگیرترین کلیسای جامع در روسیه شد. علاوه بر این، او به فیورا وانتی پیشنهاد کرد که کلیسای جامع معروف Assumption در ولادیمیر را به عنوان الگو انتخاب کند. برداشت یک فرد روسی از این "کلیسا" توسط وقایع نگار بیان شده است: "آن کلیسا در عظمت و بلندی و ربوبیت و زنگ و فضا فوق العاده بود، چنین چیزی قبلاً در روسیه اتفاق نیفتاده بود، مگر در کلیسای ولادیمیر."

با این حال، آجر به طور کامل جایگزین سنگ سفید نشده است، که هنوز پایه ها از آن چیده شده و جزئیات برای تزئین نمای ساختمان ها بریده شده است. مارکو روفو و اتاق وجهی را در کرملین ساخت. در بیرون، اتاق با سنگ های سفید رنگی پوشانده شده بود که نام خود را از آنها گرفته است. اتاق وجهی برای پذیرایی ها و جشن ها در نظر گرفته شده بود.

کرملین مسکو که به عنوان اقامتگاه اصلی دوک های بزرگ روسیه ایجاد شد، به نمادی از قدرت آنها تبدیل شد، که گواه موفقیت شاهزادگان مسکو در جمع آوری اراضی روسیه و رهایی آنها از سلطه هورد بود.

معماری ایالت مسکو در قرن شانزدهم. رویدادهای پیچیده سیاسی و فرآیندهای اقتصادی که در دولت روسیه رخ داد نیز بر توسعه تأثیر گذاشت فرهنگ روسیه. رشد شهرها که عمدتاً در قلمروهای تازه الحاق شده صورت گرفت، منجر به افزایش توجه به مسائل شهرسازی و معماری شد. تقویت دولت مرکزی و دادن ویژگی های استبدادی به آن مستلزم طراحی مناسب پایتخت دولت روسیه بود. از سراسر کشور، بهترین صنعتگران به مسکو نقل مکان کردند. ارگان های خاصی وجود داشت که به مسائل مربوط به ظاهر معماری پایتخت می پرداختند - نظم شهر، نظم امور سنگ. مسکو به مرکز معماری روسیه تبدیل می شود. سبک‌ها و روندهای جدید معماری در اینجا ظهور می‌کنند. حتی دورافتاده ترین شهرها نیز بر اساس سلیقه مسکو هدایت می شوند.

ظاهر کرملین مسکو در حال تغییر است. تقریباً تمام املاک بویار از قلمرو آن خارج می شود، صنعتگران و بازرگانان بیرون رانده می شوند. نمایندگی های تجاری و دیپلماتیک در اینجا ظاهر می شوند کشورهای خارجی، و همچنین سازمان های دولتی - چاپخانه و حیاط سفیران، ساختمان های سفارشات در حال ساخت هستند.

اما شایستگی های هنری معماری به وضوح در ساختمان های کلیسا نمایان شد. معماری سرمایه سنگی سنت های معماری چوبی عامیانه روسی را جذب می کند. نتیجه این روند ظهور سبک چادر در معماری روسی بود. یکی از بناهای برجسته معماری چادر، کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه بود که در سال 1532 به افتخار تولد ساخته شد. ریحان سوموارث مورد انتظار - ایوان وحشتناک آینده.

کلیسای جامع پوکروفسکی که در سال های 1555-1560 در مجاورت کرملین ساخته شد، اوج معماری روسیه محسوب می شود. (به نام احمق معروف مقدس که در نزدیکی دیوارهای آن دفن شده بود، کلیسای جامع سنت باسیل نیز نامیده می شود.) به افتخار تسخیر کازان توسط نیروهای روسی ساخته شده است. این معبد با زیبایی شگفت انگیز توسط استادان روسی Barma و Postnik ساخته شده است. ایده معبد ساده است: همانطور که مسکو سرزمین های روسیه را در اطراف خود متحد کرد، چادر مرکزی بزرگ معبد نیز تنوع رنگارنگ هشت گنبد جداگانه خود را در یک کل واحد متحد می کند.

نقاشی روسی قرن چهاردهم. تئوفان یونانی. از قرن چهاردهم، اوج نقاشی روسی آغاز می شود. تئوفانس یونانی که ابتدا در نووگورود و سپس در مسکو کار کرد، سهم بزرگی در توسعه آن داشت. او در دهه 70 قرن چهاردهم از بیزانس به روسیه آمد، که قبلاً یک نقاش مشهور بود و تمام مهارت های خود را به میهن جدید خود داد. یکی از بهترین آثاراستاد نقاشی دیواری کلیسای ناجی نووگورود در خیابان ایلین است.

صحنه های مذهبی تئوفان یونانی به شیوه ای غیرمعمول برای نقاشی بیزانسی اجرا شد، آنها علاقه استاد را به شخصیت، دنیای درونی یک شخص احساس کردند. او جسورانه رنگ‌ها را آزمایش کرد، چهره‌های قدیسان را طوری نقاشی کرد که در حالت خاصی منجمد به نظر نمی‌رسند، بلکه انگار در حرکت هستند. چنین خلاقیت اصلی نماد بانوی ما از دان است. مقیاس گیلاس تیره، که در آن این تصویر به طور سنتی ایجاد می شد، توسط استاد با باند آبی روشن گل ذرت احیا شد. چهره مریم و کودک با سکته های پر انرژی آبی، سبز و قرمز نقاشی شده است. هرگز باکره مقدس چنین روحانی و زمینی نشده بود.

در مسکو، تئوفان یونانی کلیسای عیسی مسیح، برج کرملین دوک بزرگ واسیلی اول را نقاشی کرد و نقاشی های دیواری برای کلیسای جامع فرشته خلق کرد. با این حال، خلقت اصلی او ایجاد نمادی برای کلیسای جامع بشارت بود. نمادها به عنوان یک پدیده فرهنگی اصیل در پایان قرن چهاردهم در کلیساهای روسیه ظاهر شد (فرهنگ بیزانسی چنین نمادهای بزرگی را نمی شناخت).

نماد روسی بخشی از تزئینات داخلی معبد بود. آیکون هایی که در چند ردیف قرار گرفته بودند، دیوار بلندی را تشکیل می دادند که محراب را از بقیه اتاق جدا می کرد. نمادها به ترتیب دقیق چیده شده بودند. در ردیف پایین نماد قدیس یا تعطیلات قرار داده شده است که به افتخار آن این کلیسا ساخته شده است. به دنبال آن یک ردیف از نمادها، که در مرکز آنها مسیح به تصویر کشیده شده بود، و در طرفین در نماز مادر خدا، یحیی باپتیست، و همچنین رسولان، فرشتگان، مقدسین قرار دارد. در شمایل بشارت 25 آیکون در کارگاه فئوفان ساخته شده بود.

نقاشی روسی قرن های XV-XVI. آندری روبلف. در پایان قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم، یک مدرسه ملی نقاشی روسیه در مسکو تشکیل شد. برجسته ترین نماینده آن هنرمند برجسته روسی آندری روبلف بود. او راهب ترینیتی سرگیوس و سپس صومعه اسپاسو آندرونیکوف بود. در سال 1405، آندری روبلف، همراه با فئوفان یونانی و پروخور از گورودتس، دیوارهای کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو را نقاشی کردند. در سال 1408، همراه با دانیل چرنی، روی نقاشی های دیواری کلیسای جامع فرض در ولادیمیر کار کرد و سپس کلیسای جامع صومعه ترینیتی-سرگیوس را با نقاشی های دیواری تزئین کردند.

معروف ترین اثر روبلوف - نماد "تثلیث مقدس" برای نماد کلیسای جامع تثلیث نوشته شده است. او برای اولین بار تثلیث مقدس را در قالب سه جوان زیبا ترسیم کرد - فرشتگان، که پشت میزی زیر سایه بان درخت بلوط بزرگ نشسته اند و گفتگوی آرام، دوستانه، اما بسیار غم انگیزی دارند. آندری روبلف در سالهای دشوار درگیری های شاهزاده و حملات گروهان، موفق شد رویای مردم روسیه در مورد صلح، هماهنگی، آرامش و عشق متقابل را به تصویر بکشد.

در کار روبلف، روند جداسازی نقاشی روسی از بیزانس نتیجه منطقی خود را می گیرد. روبلف و پیروانش سرانجام ریاضت و زهد بیزانسی را کنار گذاشتند. او در آثار خود تصاویری از افراد زنده خلق کرد، تجربیات عاطفی و حالات یک فرد روسی آن زمان را منتقل کرد.

نقاشی روسی، مانند قرون گذشته، عمدتاً در چارچوب نقاشی نمادها و نقاشی معابد توسعه یافت. مکان اصلی که ایده ها و تکنیک های جدید نقاشی در آن متولد شد کرملین مسکو بود.

بزرگترین نماینده مکتب نقاشی مسکو در اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16 یک شاهزاده نجیب بود که راهب شد - دیونیسیوس. او بخشی از آیکون ها و نقاشی های دیواری کلیسای جامع عروج کرملین مسکو را نقاشی کرد. آثار دیونیسیوس با الگوی تصفیه شده، رنگ ظریف و ظریف خود متمایز بودند. توری هستند

خلق و خوی جشن رسمی، شادی روشن. روی نمادهای دیونیسیوس، چهره مقدسین با نقاشی هایی قاب شده بود که قسمت های فردی از مسیر زندگی آنها را به تصویر می کشید.

در طول سلطنت ایوان چهارم، نقاشی های مذهبی بیشتر و بیشتر شامل موضوعاتی بود که وقایع تاریخی واقعی را منعکس می کرد.

در اواسط قرن شانزدهم، تصویر بزرگ چهار متری "کلیسای مبارز" که به تصرف کازان اختصاص داشت، در مسکو نقاشی شد. این صفوف رسمی ارتش پیروز روسیه به رهبری ایوان چهارم را به تصویر می کشد. در میان جنگجویان شاهزاده ولادیمیر سواتوسلاویچ با پسرانش بوریس و گلب، الکساندر نوسکی، دیمیتری دونسکوی و دیگر شاهزادگان جنگجوی معروف هستند. فرشته مایکل روی اسبی بالدار جلوتر پرواز می کند. در مرکز تصویر امپراتور بیزانس کنستانتین با صلیب در دست است. ارتش با مادر خدا با کودک ملاقات می کند. هدف کار کاملاً واضح است - تفسیر موفقیت نظامی در نتیجه حمایت قدرت های آسمانی، و شاهکار سربازان روسی به عنوان پیروزی ارتدکس بر "کافران کافر".

بنابراین، قرن چهاردهم تا شانزدهم زمان احیای و توسعه بیشتر معماری سنگی روسیه، شکل گیری یک مدرسه نقاشی ملی است.

سوالات و وظایف

1. ویژگی های معماری روسیه در قرون XIV-XV چه ویژگی هایی بود؟

2. اهمیت ساخت کرملین مسکو چه بود؟ ظاهر آن در قرن شانزدهم چگونه تغییر کرد؟

3. از شاهکارهای معماری روسیه در قرن شانزدهم بگویید.

4. به نظر شما چه دلایل خلاقانه ای می تواند تئوفان یونانی را ترغیب کند که بیزانس را ترک کند و در خاک روسیه ساکن شود؟ چه هستند ویژگی های شخصیتسبک نقاشی او؟

5. شواهدی از پیدایش مکتب ملی نقاشی در روسیه چیست؟

مستندات

مورخین روسی آغاز قرن بیستم

آندری روبلف در آستانه دو دوره به دنیا آمد. اگر قرن‌های 11، 12 و 13 دوره وام‌گیری در تاریخ هنر روسیه است، قرن چهاردهم آغاز شکوفایی نقاشی شمایل روسی بر اساس ملی اصیل است. از بیزانس درک شد: ظرافت فرم، ظرافت خطوط، درستی نقاشی ها، در یک کلام، تکنیک نقاشی آیکون های باستانی. محتوا در یک روسی واقعی و اصلی سرمایه گذاری شده است. یکی از ویژگی‌های آثار آندری روبلف، میل متعالی و سرشار از عشق برای آغاز معنوی دور است، که عموماً یکی از ویژگی‌های متمایز نقاشی شمایل روسی باستان در آن دوره بود.

آیکون های روبلوف بر خلاف صامت نویسی بیزانسی، با حساسیت فوق العاده خود در انتقال حرکات درونی روح انسان شگفت زده می شوند.

این ویژگی در نگاه اول به نماد روبلوف "St. تثلیث "... برخی از روشنگری های غیر زمینی و شدت خاصی از حس زیبایی توجه آن دسته از افرادی را که با دینداری بیگانه هستند نیز به این نماد جلب می کند. در این معنویت، در این جدایی از همه چیز زمینی، ویژگی اصلی روح ملی روسیه بیان می شود که به وضوح در کار نقاش نمادهای ارجمند آندری روبلوف آشکار می شود.

این نماد ("تثلیث مقدس") سه فرشته را در یک غذا نشان می دهد که طبق داستان کتاب مقدس، ابراهیم به آنها تقدیم کرد. یک کاسه روی میز قرار می گیرد و یک تکه نان در نزدیکی آن قرار دارد و هیچ چیز دیگری - واضح است که این فقط یک نماد است

وعده های غذایی، فقط یک اشاره از آن. این هنرمند عمداً رفتار ابراهیم را به گونه ای ساده به تصویر کشید: او می خواست تمام توجه بیننده را به مهمانان بهشتی متمرکز کند. چهره های ظریف و باریک فرشتگان، سرهای خمیده آنها با نگاهی متفکر به جایی دور، به زیبایی در پس زمینه یک منظره روشن و روشن ظاهر می شوند. با نگاه کردن به این چهره ها، شخص واقعاً می خواهد دعا کند - بسیار لمس کننده، عالی و معنوی در آنها وجود دارد.

هماهنگی خطوط در این نماد جذاب است. چین های لباس، چرخش سر و بدن، موقعیت دست ها، هماهنگی خطوط بدن انسان با خطوط منظره (درخت)، الهام از محتوا و ترکیب دوست داشتنی رنگ ها.

(E. Shmurlo)

سوالات در مورد اسناد

1. ویژگی های آثار آندری روبلف چیست؟ چه تفاوتی با مکتب بیزانس دارد؟

2. تفاوت اساسی بین خلاقیت های روبلوف و نقاشی های با موضوعات مذهبی استادان مشهور رنسانس چیست؟

کلمات جدید را حفظ کنید

سبک چادر - نوعی ساختار معماری که با یک هرم چند وجهی بالا به پایان می رسد. احمق مقدس - یک سرگردان، یک زاهد با استعداد آینده نگری.

نقاشی و معماری

ویژگی های بارز توسعه نقاشی و معماری به شرح زیر بود.

1. معماری. قرن XIV-XVI. - اوج دو قرن معماری روسی بین دو افول: حمله ویرانگر مغول در قرن سیزدهم. و زمان مشکلات در اواخر قرن شانزدهم تا هفدهم. مدارس معماری پیشرو در آن دوره عبارتند از: نووگورود و پسکوف در شمال غربی روسیه، ولادیمیر در شمال شرقی روسیه(مسکو جانشین آن شد)، اما به طور کلی ترکیبی از مکاتب معماری وجود دارد. دو گرایش اصلی در توسعه دو گرایش اصلی معماری وجود داشت:

• ویژگی های جدید در معماری کلیسا و معبد: انحراف از سبک غالب گنبدی متقاطع آغاز می شود، یکی از جلوه های این خروج، ظهور سبک چادر بود (به عنوان مثال، کلیسای معراج در کولومنسکویه و کلیسای جامع پوکروفسکی ساخته شده است. تحت ایوان چهارم در میدان سرخ در مسکو، که بیشتر به عنوان کلیسای جامع سنت باسیل شناخته می شود، که در 1555-1561 توسط معمار Barma Postnik 1 به افتخار تسخیر کازان ساخته شد.
• ساخت وسیع کرملین های سنگی. اولین و بزرگترین قلعه شهری سنگی در شمال شرقی روسیه کرملین مسکو بود که دو بار از سنگ بازسازی شد: در سال های 1366-1368. دیوارهای آن (به جای دیوارهای بلوط ساخته شده توسط ایوان کالیتا) از سنگ سفید ساخته شده است و در 1485-1499. دیوارها و برج های کرملین از آجر قرمز سوخته (توسط استادان ایتالیایی

پیترو سولاری، ارسطو فیوروانتی، مارک فریازین و دیگران). در پایان قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم. همان معماران ایتالیایی مجموعه داخلی کرملین مسکو را بازسازی کردند و تا حدی ایجاد کردند، که شامل کلیسای جامع فرضیه (ارسطو فیوراوانتی، 1475-1479) - معبد اصلی ایالت مسکو (محل عروسی به پادشاهی و تاجگذاری)، کلیسای جامع فرشته (Aleviz New، یا Aleviz Fryazin، 1505-1508)، اتاق وجهی (پیترو سولاری و مارک فریازین، 1487-1491)، برج ناقوس ایوان بزرگ (معمار بون فریازین) را ساخت. در پایان قرن شانزدهم. معمار فیودور کن دیوارهای سنگی سفید شهر سفید در مسکو و کرملین اسمولنسک را برپا کرد. در قرن شانزدهم. قلعه های کرملین نیز در آن ساخته شد نیژنی نووگورود، کازان، آستاراخان، تولا، کولومنا و شهرهای دیگر.

1. رنگ آمیزی. در قرون XIV-XV. دوران اوج نقاشی شمایل روسی به شکوفایی نقاشی نمادهای روسی اشاره دارد: نمادها در صومعه های روسیه ظاهر می شوند ، روسیه به مرکز نقاشی آیکون های ارتدکس تبدیل می شود ، در این زمان بهترین نقاشان آیکون ها نمادهای خود را ایجاد می کنند - استاد بیزانسی تئوفان یونانی (نماد). از بانوی ما از دان)، و همچنین استادان روسی آندری روبلوف (استاد مدرسه آیکون‌نگاری مسکو یا ولادیمیر-سوزدال در دهه‌های 1360-1430، نویسنده نقاشی‌های دیواری کلیساهای جامع کرملین مسکو، کلیسای جامع تثلیث در ولادیمیر، کلیسای جامع تثلیث در تثلیث-سرگیوس لاورا، صومعه اسپاسو-آندرونیکوف در مسکو، و همچنین نماد تثلیث ایجاد شده در حدود سال 1411 برای صومعه ترینیتی - سرگیوس)، دیونیسی (استاد اواخر 15 - اوایل 16 میلادی) قرن، نویسنده نقاشی ها و نمادهای صومعه جوزف-ولوکولامسکی، صومعه فراپونتوف در نزدیکی شهر کریلوف، بخشی از آیکون ها و نقاشی های دیواری کلیسای جامع عروج کرملین مسکو) و پسرش تئودوسیوس (نقاشی های دیواری کلیسای جامع بشارت مسکو کرملین) ، 1503) (شکل 18.1).

در سال 1586 شاهکار قابل توجهی از سلاح های روسی ساخته شد: استاد حیاط توپ مسکو، آندری چوخوف، توپ تزار را با کالیبر 890 میلی متر ساخت.

دیونیسیوس_

نقاشی قرن چهاردهم تا شانزدهم.

در نقاشی صورت گرفت روند دشوارادغام مدارس محلی به یک مدرسه تمام روسی. نه تنها یک تجدید نظر در ویژگی های محلی، بلکه جهت گیری به سمت وجود دارد بیزانس مدرننقاشی، همیشه با نمونه های متعارف منطبق نیست. یکی از قدیمی ترین آثار نقاشی یادبود، نقاشی های دیواری است. کلیسای جامعاسنتوگورسک صومعه V پسکوف (1313 ). یکی از هنرمندانی که تأثیر زیادی در توسعه زبان روسی داشت نقاشی آیکونبود تئوفان یونانی، که در اوایل قرن پانزدهم در روسیه کار می کرد.

تئوفان یونانی. تغییر شکل عیسی مسیح در برابر شاگردان در کوه تابور. حدود 1403

در آستانه قرن XIV-XV. در مسکو، یک روسی ملیمدرسه نقاشی، هنرهای زیبا شکوفا شد هنر- نوعی "پیش از رنسانس" که بر خلاف ایتالیا و سایر کشورها هرگز به احیا تبدیل نشد. اروپای غربیدر رنسانس نقاشان آیکون داخلی ظاهر شدند که در میان آنها برجسته بودند آندری روبلف. یک رویداد برجسته در روسی قدیمیهنر کار استاد آمبروز را ارائه می دهد که در آن کار می کرد ترینیتی سرگیوسصومعه

آندری روبلف. آیکون

در آثار او، مانند آندری روبلف، باستانی سنت. در پایان قرن پانزدهم تا قرن شانزدهم. آموزشگاه نقاشی شمایل در حال شکل گیری است دیونیسیوس. پس از تصمیم گیری کلیسای جامع Stoglavy FV-MY 1551شمایل نگاری تنظیم شد، سازماندهی کارگاه هایی برای آموزش نقاشان آیکون در نوشتن متعارف آغاز می شود. در شمایل نگاری قرن شانزدهم. گسترش نقاشی هایی است که تبدیل به تصویر می شوند زندگی مقدسین، تمثیل ، سرودها. نقاشی اتاق طلایی مسکو کرملین (1547-1552 ) همراه با داستان های کتاب مقدس به رویدادهای روسی اختصاص دارد داستان ها.

نماد انبار. استاد امبروز. 1456. قطعه

در نقاشی، مدرسه رسمی "گودونوف" و مدرسه "استروگانف" (استفان عارفیف، املیان مسکویتین، فدور و ایستوما ساوینا، پروکوپیوس چیرین). (مکتب استروگانف با جزئیات ظریف، پیچیدگی طراحی، نمادهای امضا مشخص می شد).

موهبت نماد زندگی مقدسین در امپراتوری بیزانس

هنر مسکو از سنت های نقاشی پیش از مغولستان شمال شرقی روسیه در قرن سیزدهم توسعه یافت. و تأثیرات هنری تازه ای که از بیزانس به همراه متروپولیتن یونانی تئوگنوست که او نیز هنرمند بود وارد شد.
تئوفان یونانی نقش بزرگی در توسعه نقاشی مسکو در اوایل قرن پانزدهم ایفا کرد.

تئوفان یونانی. بانوی ما از دان. خوب. 1392 گالری دولتی ترتیاکوف.
از ردیف محلی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو.
نوع سنتی - لطافت. صحنه ای از نوازش لطیف مادر و کودک.
آهنگین بودن خطوط و صدای عمیق رنگ:
مافوریوم گیلاسی تیره بانوی ما،
کلاه آبی شدید او،
پیراهن طوسی با خطوط طلایی پوشیده شده
همه اینها به یک تصویر کمی تاریک جذابیت می بخشد.
افسانه ای وجود دارد که این نماد با دیمیتری دونسکوی در میدان کولیکوو بود.
سنت شمایل نگاری وجود دارد، اما بسیار محدود و ساده شده است.

در تابستان 1405، فئوفان یونانی به همراه دو استاد روسی - پروخور از گورودتس و آندری روبلف، کلیسای اعلانات مسکو را نقاشی کردند.

نمادهای یک نماد باستانی ساخته شده توسط این استادان در کلیسای جامع یافت شد، اگرچه کارشناسان معتقدند که آنها پس از آتش سوزی بزرگ در کرملین در قرن شانزدهم از معبد دیگری به اینجا منتقل شدند.

اعتقاد بر این است که تئوفان یونانی بخش مرکزی دسیس - تصویر مسیح، مادر خدا و جان باپتیست را نوشته است.

نمادهای ردیف جشن، واقع در بالای ردیف Deesis، به Prokhor از Gorodets و Andrei Rublev نسبت داده می شود.

فسخ مادر خدا. نماد طبقه جشن نمادین کلیسای جامع بشارت در مسکو.
شمایل کلیسای جامع بشارت قدیمی ترین نماد روسی باقی مانده است.

آندری روبلف. دهه 60 قرن 14؟ - 1427/30.
راهب صومعه آندرونیکوف مسکو.
سال‌های شکل‌گیری خلاق روبلف با شادی اولین پیروزی بزرگ و پیش‌بینی آزادی نهایی آینده روسیه پر شد. این موضوع ماهیت نقاشی او را مشخص کرد.
کار او تحت تأثیر کار مشترک با تئوفان یونانی بود. اما روبلف در مقابل فئوفان یک فرد خلاق است.

روبلف پولس رسول. نمادی از طبقه Deesis از کلیسای جامع Assumption در گورودوک در Zvenigorod. شروع قرن پانزدهم

فرشتگان «تثلیث» را پیش‌بینی می‌کند، اما تراکم حجم‌ها، الگوی پرانرژی چین‌ها و درخشندگی پارچه‌های رنگی وجود دارد که متعاقباً سبکی و بی‌جسمانی پیدا می‌کند.

در سال 1408، آندری روبلوف و دانیل چرنی (؟) با دستیاران کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر را نقاشی کردند.

آندری روبلف و دستیارانش نمادی برای این معبد می سازند.
آندری روبلف، دانیل چرنی و کارگاه. قسمت میانی ردیف deesis: فرشته میکائیل، مادر خدا، نجات دهنده در قدرت، جان باپتیست، فرشته جبرئیل.
هنرمندان با کار دشواری روبرو شدند - ایجاد یک نماد باشکوه در آن معبد بزرگ. این اندازه آیکون ها را توضیح می دهد و به یاد ماندنی قابل توجه است.
چهره ها با لاکونیسم بسیار اجرا شده اند، چهره ها جدی و متفکر هستند. رنگ آمیزی بر اساس ترکیبی از تن های روشن و خالص است.

روبلف ذخیره. نمادی از کلیسای جامع در گورودوک در Zvenigorod. شروع قرن پانزدهم GTG.
کانون زیبایی معنوی روسیه.
آرامش بیکران و رحمت بیکران.
از او نه سختی، نه عظمت غیر زمینی، بلکه مهربانی و اخلاص نزدیک به مردم است.

نام روبلف به نمادی از هنر و فرهنگ قرون وسطی روسیه به طور کلی تبدیل شده است. اوج این فرهنگ A. Rublev بود. نماد تثلیث خوب. 1411. نوشته روبلوف «به یاد و ستایش» مؤسس صومعه تثلیث، سنت سرگیوس رادونژ (1314/1322 - 1392). به دستور صومعه ترینیتی سرگیوس نوشته شده است.
طرف طرح بیرونی دیدار سه فرشته از ابراهیم و سارا است.
شکل ها یک دایره را تشکیل می دهند. احساس هماهنگی از شکل پذیری خطوط و رنگ ناشی می شود: بال های طلایی تیره، به آرامی با رنگ آبی زیر آن ها، به آرامی در برابر پس زمینه طلایی (تقریباً گم شده) خودنمایی می کنند. کوه های سبز رنگ و تاج زیتون درخت به طرز شگفت انگیزی با طلای پس زمینه ترکیب شده است. رنگ لباس ها شدیدتر به نظر می رسد.
وحدت الهی، وحدت مردم است.

تمرکز دولت تحت ایوان سوم، عادی سازی زندگی شرایط را برای توسعه فرهنگ ایجاد کرد. هنر این زمان با ایده هایی در مورد هماهنگی جهان و ساختار ایده آل آن اشباع شده است.
بزرگترین نماینده مکتب نقاشی مسکو در اواخر قرن پانزدهم. - دیونیسیوس
دیونیسیوس خوب. 1440 - پس از 1503.
او برخلاف روبلف راهب نبود، تحصیلات بالایی داشت. دو پسرش نقاش بودند و به پدرشان کمک می کردند.
دیونیسیوس به همراه استادان دیگر نماد و حصار محراب کلیسای جامع عروج کرملین مسکو را می سازد.

دیونیسیوس الکسی مرد خداست. سد محراب کلیسای جامع تصور کرملین مسکو. دهه 80 قرن پانزدهم

دیونیسیوس خوشحالم از شما
ترکیب های رنگارنگ روشن شبح گیلاسی تیره مریم، با صورتی کم رنگ، اخرایی طلایی و لکه های آبی، جلوه ای جشن و باشکوه ایجاد می کند.

کلیسای جامع ولادت باکره دارای نقاشی های نمای بیرونی است.

اوج کار استاد بزرگ دیونیسیوس است. نماد مصلوب شدن از صومعه پاولو-ابننسکی. GTG.
مسیح روی یک تپه بلند قرار گرفته است، یک فضای خالی بزرگ در اطراف وجود دارد - به نظر می رسد صلیب کالواری در بالای جهان اوج می گیرد. این معنا بیان شده است:
در رنگ روشن نماد، جایی که مقدار زیادی از سفید درخشان با زرد لیمویی و صورتی ترکیب شده است.
در آهنگین بودن خطوطی که خطوط بلند و باریک را ترسیم می کند.

نتیجه گیری

تفاوت مدارس آیکون نگاری نقاشی مسکو، طبقه دوم. قرن 14 - 15:

تئوفان یونانی - طبقه دوم. قرن چهاردهم زبان تصویری قدرتمند، خشن و از نظر احساسی غنی. یادبود، بیان فرم ها و خطوط. رنگ های شدید و متضاد. تصاویر جسورانه ای که طرح های شمایل نگاری را می شکند.

آندری روبلف - باهم. 14 - شروع قرن 15 کمال شکل پذیری و نرمی خطوط. تدوین فرم ها رنگ آمیزی به طرز شگفت انگیزی پیچیده و هماهنگ، ترکیبی از بهترین درجه بندی رنگ ها و کنتراست ملایم.

دیونیسیوس - باهم. قرن پانزدهم مسیری را که روبلف گرفته بود توسعه داد. پلاستیسیته خط، نسبت های کشیده. رنگ آمیزی ملایم و ملایم، ایجاد یک تصور جشن و رسمی. سایه های روشن صورتی زیبا، آبی اخرایی طلایی و سبز.