Parašyk 5 miuziklų titulinį kompozitorių. Garsiausi miuziklai

Ozo burtininkas (1939) / The Wizard of Oz

Garsioji Lymano Franko Baumo pasaka buvo nufilmuota ne kartą įvairiomis formomis, tačiau kino istorija visada pirmiausia iškels nuostabią Viktoro Flemingo juostą su žavia Judy Garland pagrindiniame vaidmenyje. Muzikinis šeimos filmas apie merginą Dorothy ir jos nepaprastus draugus buvo nominuotas šešioms aukso statulėlėms, tačiau išsiskyrė tik dviejose kategorijose - „geriausia muzika“ ir „geriausia daina“. Kompozicija „Virš vaivorykštės“ yra tikrai neįtikėtinai gera – ji ir toliau patenka tarp žinomiausių kino kompozicijų kino istorijoje.

Singin' in the Rain (1952 m.)

Kai prieš kelerius metus visi žavėjomės Michelio Hazanavičiaus „Menininku“, kino šviesuoliai jaunimui sakė: „Visa tai jau įvyko! Ir tiesa, „Dainuojant lietuje“ tematika labai artima „Menininkui“ – tai ir „Holivudo autobiografija“ pereinant nuo nebyliųjų prie garsinių filmų. O kaip geriausiai parodyti garso triumfą? Žinoma, su dainomis ir šokiais! Muzikiniai numeriai iš „Dainavimo“ tapo tikrais hitais, ir iki šiol juos iš pirmųjų natų atpažįsta milijonai žiūrovų visame pasaulyje. Deja, aktoriai ir paveikslo autoriai už savo darbą negavo „Oskarų“, tačiau filmas pelnytai pateko į daugybę svarbiausių kino kūrinių sąrašų, pretenduodamas į „Miuziklo Nr. 1“ titulą pasaulyje.

Karalius ir aš (1956) / Karalius ir aš

Brodvėjuje pastatytas miuziklas „Karalius ir aš“ tapo vienu brangiausių savo laikų spektaklių – 360 tūkstančių dolerių biudžetas 1950 metais atrodė kosmiškai. Filmo kūrimas turėjo būti toks pat grandiozinis, tačiau paveikslas nuo pat pradžių patyrė didelių nuostolių – mirė aktorė ir dainininkė Gertrude Lawrence, kuriai vadovaujant buvo parašytos pagrindinės kūrinio veikėjos Anos vokalinės partijos. vėžio. Vaidmuo atiteko Deborah Kerr, tačiau Marni Nixon atliko savo vaidmenį užkulisiuose, tačiau tai nepakenkė filmui. „Karalius ir aš“ gavo penkis „Oskarus“ po devynių nominacijų ir tapo vienu geriausių XX amžiaus nuotraukų.

West Side Story (1961) / West Side Story

Ar manote, kad Šekspyro tragedijų veiksmo perkėlimas iš praeities į mūsų laikus yra 1990–2000-ųjų postmodernizmo dalis? Nieko panašaus, Jerome'o Robbinso ir Roberto Wise'o „West Side Story“ yra svarus vanduo„Romeo ir Džuljeta“, tik šį kartą įvykiai žiūrovą pasitinka ne Veronoje, o Niujorke, kur vienas kitą įsimyli dviejų kariaujančių imigrantų gaujų atstovai. Ir visa tai skambant muzikai! Kritikus sužavėjo atidarymo reginys – „Vestsaido istorija“ iš ceremonijos atsiėmė 10 „Oskarų“, įskaitant apdovanojimą už geriausią filmą. Puikus rezultatas!

Rusų publikai Merės Popins idėją amžiams „deformuoja“ magiškas televizijos filmas, kuriame vaidina Natalija Andreičenko (beje, irgi miuziklas), bet būkime sąžiningi istorijos atžvilgiu – Walt Disney buvo pirmasis, žvaigždė iš skraidančios namų tvarkytojos. Ir žvaigždė, visų pirma, muzikinė. Filmas „Gelbstint poną Banksą“ puikiai pasakoja, kaip sunku buvo rašyti dainas kinematografinei Marijai, o brolių Shermanų kompozitorių darbo rezultatą žino kiekvienas amerikiečių vaikas – penkis kartus „Oskaro“ laureatas, Roberto Stevensono režisuotas filmas iš televizijos ekranų nepalieka jau pusę amžiaus.

My Fair Lady (1964) / Mano gražioji ledi

Kitas miuziklas, pelnęs „Oskarą“ už geriausią metų filmą, yra muzikinė melodrama „My Fair Lady“. George'o Cukoro paveikslas buvo pastatytas pagal garsiąją Bernardo Shaw pjesę ir labai populiarią Brodvėjaus pjesę, todėl, matyt, „Ledi“ siužetas nesukėlė ryškumo, tačiau jo muzikinis komponentas tikrai sužavėjo tiek publiką, tiek kritikus. Deja, filmo autorių netenkino ribotas Audrey Hepburn balso diapazonas, todėl jai, kaip ir jau minėtos „Singing in the Rain“ herojei, teko praverti burną kadre pagal svetimą garso takelį. Bet tai bene vienintelė reikšminga pretenzija į paveikslą, kitaip „Mano gražioji ledi“ su aštuoniais „Oskarais“ yra nepriekaištinga.

The Sound of Music (1965) / The Sound of Music

Neabejotinas beveik visų „Geriausio miuziklo kino istorijoje“ topu lyderis – melodrama „Muzikos garsai“ tikrai nusipelno visų pagyrų savo adresu. Paveiksle taip pat dera šeimos komedija apie vaikus iš didelė šeima, ir šėlsmas apie įsimylėjusį našlį, ir net karinis trileris, nes paveikslo įvykiai klostosi Austrijos, prisijungusios prie Vokietijos Antrojo pasaulinio karo išvakarėse, fone. Puikiai suvaidinta Julie Andrews ir Christopherio Plummerio juosta tapo vienu daugiausiai uždirbusių filmų Holivudo istorijoje (vertinant pagal biudžeto ir kasos santykį), o dainos iš filmo dabar laikomos visateise klasika.

Smuikas ant stogo (1971)

Mums nėra įprasta pripažinti vertingais užsienio autorių meno kūrinius, parašytus remiantis dviejų praėjusio amžiaus pradžios Rusijos revoliucijų įvykiais, tačiau amerikiečiai mėgsta pjesę „Smuikininkas ant stogo“, pasakojančią apie Ukrainos kaimas, tiek, kad jo produkciją galite pamatyti beveik kiekvienoje mokykloje. Ką jau kalbėti apie kiną – Normano Jewisono to paties pavadinimo filmas tapo klasikiniu kūriniu, pažymėtu trimis Oskarais ir Auksiniu gaubliu kaip geriausias miuziklas. Jewisonas šiek tiek „susmulkino“ originalią Brodvėjaus versiją, tačiau po „Fiddler“ sekusios „Jėzus Kristaus Superžvaigždės“ autorius yra atleistinas už tokią savivalę, nors tai yra visiškai kita istorija ...

Kabaretas (1972) / Cabaret

Bobo Fosse'o muzikinė melodrama „Cabaret“ pasirodė tokia populiari pasaulyje, kad dainos iš šio filmo sugebėjo prasiskverbti net į amerikietiškajai muzikai uždarą. Sovietų Sąjunga, kad kai jau perestroikos laikais filmą galėjo pamatyti „šeštadalis“ žiūrovų, dauguma muzikinių numerių jiems buvo gerai žinomi. Keista, bet už dainų ir šokių blizgučių Fossas sugebėjo paslėpti gana dramatišką istoriją su aiškia antifašistine žinute – retas derinys muzikaliui, dažniausiai džiaugsmingam ir saulėtam. Besąlygiška paveikslo puošmena buvo Lizos Minnelli darbas. Jos atliekamos dainos iš „Cabaret“ tapo tikrais „auksiniais hitais“ ir iki šiol su entuziazmu priimamos dainininkės ir aktorės koncertuose.

Tepalas (1978) / Tepalas

Keista, kad Johną Travoltą ir Oliviją Newton-John žvaigždėmis pavertęs Grease'as, plačiai žinomas toli už Holivudo, negavo ne tik vieno „Oskaro“, bet net ir „Auksinio gaublio“, turinčio atskiras miuziklų kategorijas. Tačiau šio filmo sėkmė yra gyvas pavyzdys, kad tikriems klasikams kritikos laurai yra nenaudingi, "Grease" yra liaudies filmas, labai mėgstamas žiūrovų, jie dažnai iškelia Randle'o Kleiserio juostą aukščiau už visus "šiuos tavo" „Dainuojant lietuje“ ir „Gražioji ponia“. Štai ką reiškia fenomenali muzikinė medžiaga – dainos iš paveikslėlio, išleistos diske, pelnė dešimtis apdovanojimų, o pats diskas tapo „platininiu“ Amerikoje.

Karalius liūtas (1994) / Karalius liūtas

32-asis „Disney“ animacinis filmas, žinoma, nėra miuziklas gryna forma– galų gale beveik kiekvienas šios kompanijos animacinis filmas turi muzikinius numerius. Tačiau kaip tik profesionalus, kruopštus ir labai kruopštus požiūris į juostos muzikinį komponentą daugeliu atžvilgių pavertė klasikinę istoriją apie herojaus formavimąsi vienu sėkmingiausių filmų projektų istorijoje – 45-milijonąją juostą. praleido kasą milijardo dolerių kasose. Diskas su Eltono Johno dainomis ir Hanso Zimmerio muzika tapo perkamiausiu 1994 m. garso takeliu ir joks animacinis filmas negalėjo pakartoti šio disko deimanto statuso. Karalius yra karalius!

Mulenružas! (2001) / Mulen Ružas!

Dažniausiai garso takelis kuriamas specialiai miuziklams: rašoma muzika, tekstai, aranžuotės, tačiau kartais žiūrovas nori išgirsti ką nors pažįstamo ir mylimo jau seniai. Bazo Luhrmanno „Moulin Rouge“, nepaisant to, kad jo siužetas klostosi pačioje dvidešimtojo amžiaus pradžioje, vikriai operuoja 80-90-ųjų hitais. Madonna ir Davidas Bowie, Stingas ir Bono, Eltonas Johnas ir Christina Aguilera pasidalijo savo darbais su filmu, ir tai iš karto padarė juostą hitu – su 50 milijonų biudžetu filmas apie kurtizanės ir poeto meilę buvo surinktas keturis kartus. daugiau pasaulyje, o kritikai pažymėjo „Moulin Rouge“ keliolika prizų abiejose Atlanto vandenyno pusėse.

Čikaga (2002) / Čikaga

Devintajame ir dešimtajame dešimtmečiuose miuziklai buvo nustumti į filmų gamybos nuošalę – „Flashdance“ ir „Dirty Dancing“, nepaisant žiūrovų meilės jiems, jie neuždirbo nei beprotiškų kasų, nei festivalio žiuri entuziazmo. Miuziklo sugrįžimas į aukštumas įvyko pasirodžius Robo Marshallo kriminalinei dramai „Čikaga“ – Brodvėjaus pastatymui, kuris nuo scenos nepalieka jau ketvirtį amžiaus, jį tiesiog buvo sunku sugadinti. Filmo ekranizaciją autoriai sumanė dar aštuntajame dešimtmetyje, kai pagrindinius vaidmenis filme gavo Frank Sinatra, Liza Minnelli ir Goldie Hawn, tačiau atostogų nesugadino ir šiuolaikiniai aktoriai - Richardas Gere'as, Renee Zellweger ir Catherine Zeta. -Jonesas prodiuseriams atnešė šešis „Oskarus“, įskaitant pagrindinį už „geriausią filmą“.

Dreamgirls (2006) / Dreamgirls

Pernai kilusio skandalo su „Oskarų“ ceremoniją boikotavusiais juodaodžiais amerikiečių aktoriais fone būtų neblogai prisiminti grynai afroamerikietišką miuziklą „Dreamgirls“, pasakojantį apie formavimąsi ir kūrybinis būdas pasaulinę šlovę pelniusi merginų trijulė iš Čikagos, kuri vis dėlto nepajėgi atstoti paprastos buitinės laimės. Pagrindinė „Merginų“ stulbinanti jėga buvo garsioji dainininkė Beyoncé, susižadėjusi Pagrindinis vaidmuo, tačiau daugeliui netikėtai į nuotrauką „iššovė“ Eddie Murphy ir Jennifer Hudson. Pastarasis netgi buvo apdovanotas Akademijos apdovanojimu – vienu iš dviejų, kuriuos filmas gavo po šešių nominacijų.

Les Misérables (2012) / Les Miserables

Ankstesnis didelis muzikinis desantas Akademijos apdovanojimuose nusileido prieš ketverius metus – 2013-aisiais Tomo Hooperio filmas „Vargdieniai“ gavo aštuonias nominacijas. Su visais savo nuopelnais paveikslas gavo „antrojo ešelono“ prizus – už grimą ir garsą, o akademikai palankiai įvertino tik Anne Hathaway, kuri filmui nusikirpo plaukus. Tuo tarpu juosta nusipelnė kur kas daugiau – tai tikrai didelio masto istorinis paveikslas su puikiais muzikiniais numeriais. Jų pasirodymas, ko gero, galėjo būti geresnis, juk Russellas Crowe'as ir Hughas Jackmanas ne visai dainininkai, bet viskas daroma su siela.

Muzikinė, arba muzikinė komedija, yra sceninis kūrinys, kuriame susimaišo dainos ir dialogai, muzika ir šokiai. Šio žanro pradininkai – operetė, vodevilis ir burleska. Miuziklai yra vienas komerciškiausių teatro menų. Taip yra dėl jų pramogų ir brangių specialiųjų efektų. Manoma, kad pirmasis miuziklas buvo pastatytas 1866 metais Niujorke ir vadinosi Juodasis sukčius.

XX amžiaus pradžia davė aktyvų impulsą žanro plėtrai Amerikoje ir 30-aisiais, kartu su talentingų kompozitorių Gershwino, Porterio ir Kerno kūryba. 60-ieji atnešė naujų miuziklų idėjų, laikui bėgant pasirodymų pradėjo mažėti, tačiau dekoracijos ir kostiumai tapo didingesni.

1985 m. JAV ir Anglijos miuziklų monopolį sulaužė prancūzai su savo „Les Misérables“. Šiandien Rusijoje populiarūs miuziklai, nedrąsiai gimę SSRS aštuntajame dešimtmetyje. Pakalbėkime apie dešimt žinomiausių šio žanro kūrinių per visą gyvavimo istoriją.

"Mano puikioji ledi" Muzikos kūrėją Fredericką Lowe'ą ir libreto bei tekstų autorių Alaną Lernerį parašyti miuziklą įkvėpė Bernardo Shaw drama „Pygmallion“. Nenuostabu, kad jų bendro darbo siužetas atkartoja Shaw dramą, pasakojančią, kaip pagrindinė veikėja, iš pradžių būdama eilinė gėlių mergaitė, tampa žavinga jauna panele. Pagal miuziklo siužetą, kilus ginčui tarp fonetikos profesoriaus ir jo draugo kalbininko, toks virsmas įvyko. Eliza Doolittle persikėlė į mokslininko namus, kad eitų sunkų mokslo kelią. Galiausiai ambasados ​​baliuje mergina puikiai išlaiko sunkų egzaminą. Miuziklo premjera įvyko 1956 metų kovo 15 dieną. Londone spektaklis buvo parodytas tik 1958 m. balandį. Rexas Harrisonas buvo profesorius-dėstytojas, o Julie Andrews gavo Elizos vaidmenį. Spektaklis iškart sulaukė didžiulio populiarumo, bilietai į jį buvo išpirkti prieš pusmetį. Tai kūrėjams pasirodė tikra staigmena. Dėl to Brodvėjuje spektaklis buvo parodytas 2717 kartų, Londone – 2281. Miuziklas išverstas į vienuolika kalbų ir suvaidintas daugiau nei dvidešimtyje šalių. „My Fair Lady“ laimėjo Tony apdovanojimus. Iš viso parduota daugiau nei 5 milijonai miuziklo įrašų su originaliais Brodvėjaus aktoriais. 1964 metais buvo išleistas to paties pavadinimo filmas, o „Warner Brothers“ bosai už teisę filmuotis miuzikle sumokėjo rekordinius 5,5 mln. Elizą suvaidino Audrey Hepburn, o jos partneriu tapo Rexas Harrisonas, nuo scenos persikėlęs į kiną. O filmo sėkmė buvo stulbinanti – jis buvo nominuotas 12 Oskarų ir 8 iš jų laimėjo. Miuziklas taip pamėgtas publikos, kad dabar jį galima pamatyti Londone.

„Muzikos garsai“. Šio miuziklo pagrindu tapo vokiečių filmas „Von Trappų šeima“. 1958 metais idėją iš kino į sceną perkėlė scenaristai Howardas Lindsay ir Russellas Cruzas, prodiuseris Richardas Holliday ir jo žmona Mary Martin, kuri buvo aktorė. Nuotraukoje buvo pasakojama apie austrų šeimą, kuri, bėgdama nuo nacių, išvyko į Ameriką. Filmo siužetas nebuvo sugalvotas, jis buvo paremtas Maria von Trapp, kuri buvo tiesioginė tų įvykių dalyvė, knyga. Pati Mary Martin tuo metu buvo muzikinio teatro įžymybė, šiuo atveju tai buvo rimtas dramatiškas vaidmuo. Tačiau aktorė negalėjo atsisakyti atlikti naują dainininkės vaidmenį. Iš pradžių autoriai nusprendė surengti pastatymą pasitelkdami liaudies dainas ir religines fon Trappų giminės giesmes. Tačiau Marija reikalavo, kad būtų daina, parašyta specialiai jai. Padedant kompozitoriui Richardui Rogersui ir libretistui Oscarui Hammersteinui, spektaklyje pasirodė nauji muzikiniai numeriai, ir gimė miuziklas. Jo premjera Brodvėjuje įvyko 1959 m. lapkričio 16 d. Mary Martin partneris buvo Theodoras Bickelis, atlikęs kapitono fon Trapo vaidmenį. Mary Martin buvo tokia populiari, kad visuomenė nekantravo išvysti miuziklo premjerą su jos dalyvavimu ir skyrė dosnius honorarus. Muzikos garsas laimėjo 8 Tony apdovanojimus ir buvo grotas 1443 kartus. Originalus albumas netgi laimėjo „Grammy“. 1961 metais miuziklas pradėjo savo turą po JAV, tuo pat metu pasirodymas buvo atidarytas Londone, kur buvo statomas 6 metus, tapdamas ilgiausiai Anglijos sostinėje rodomu Amerikos miuziklu. 1960 m. birželį filmų kūrėjai iš 20th Century Fox įsigijo filmo teises į produkciją už 1,25 mln. Nors filmo siužetas ir skyrėsi nuo pjesės, tačiau būtent jis atnešė „Muzikos garsui“ tikrai pasaulinę šlovę. Filmo premjera įvyko 1965 m. kovo 2 d. Niujorke ir laimėjo 5 iš 10 „Oskarų“, kuriems buvo nominuotas. Vėliau buvo daugiau bandoma filmuoti miuziklą, tačiau tai nesutrukdė jam išpopuliarėti kaip savarankiškam spektakliui. Dešimtajame dešimtmetyje „The Sound of Music“ skambėjo Graikijoje ir Izraelyje, Suomijoje ir Švedijoje, Peru ir Kinijoje, Islandijoje ir Nyderlanduose.

"Kabaretas". Šio legendinio spektaklio pagrindu buvo imtasi Christopherio Isherwoodo „Berlyno istorijos“, pasakojančios apie gyvenimą XX amžiaus 30-ųjų pradžioje Vokietijoje. Kita istorijos dalis kilusi iš Johno Van Druteno pjesės „Aš esu kamera“ apie jaunos amerikiečių rašytojos ir Berlyno kabareto dainininkės Sally Bowles meilės romaną. Likimas atvedė jauną Brianą Robertsą, trokštantį rašytoją, mėnulio šviesoje su pamokomis Vokietijos sostinėje 30-ųjų pradžioje. Čia jis sutinka Sally, įsimyli ją, įgydamas daug naujų ir nepamirštamų pojūčių. Tik dabar dainininkas atsisako sekti vaikiną į Paryžių, sudaužydamas jam širdį. Kabaretas, kadaise buvęs laisvės simboliu, pamažu veiksmo eigoje pradeda pildytis žmonėmis su svastika ant rankovių... Miuziklo premjera įvyko 1966 metų lapkričio 20 dieną. Pastatymą atliko garsus Brodvėjaus režisierius Haroldas Prince'as. Johno Kanzerio muzika su Fredo Ebbo žodžiais ir Joe Masteroffo libretu. Originalioje aktorėje vaidino Joel Gray kaip pramogautojas, Jill Haworth kaip Sally ir Bertas Cliffas kaip Cliffas. Spektaklis atlaikė 1165 pasirodymus, gavo tuos pačius 8 Tonius. 1972 metais buvo išleistas režisieriaus Bobo Fosso filmas „Kabaretas“. Joelis Grėjus atliko tą patį vaidmenį, tačiau Liza Minnelli puikiai įkūnijo Sally, o Michaelas Yorkas vaidino Brianą. Filmas gavo 8 Oskarus. Atnaujinta miuziklo versija publikai pasirodė 1987 m., o kur be Joelio Grėjaus? Tačiau 1993 metais Londone ir 1998 metais Brodvėjuje naujasis miuziklas „Kabaretas“, kurį režisavo Samas Mendesas, jau buvo pradėjęs savo kelionę. Ir ši versija gavo daugybę apdovanojimų, buvo pateikta 2377 kartus. Pagaliau miuziklas buvo uždarytas 2004 m. sausio 4 d., kuriam laikui?

„Jėzus Kristus Superžvaigždė“. Muziką kūriniui parašė legendinis Andrew Lloydas Weberis, o libretą sukūrė Timas Rice'as. Iš pradžių buvo planuota sukurti visavertę operą, naudojant šiuolaikinę muzikos kalbą ir visas aktualias tradicijas – turėjo būti pagrindinių veikėjų arijos. Skirtumas tarp šių muzikinių ir tradicinių yra tas, kad nėra dramatiškų elementų, viskas paremta rečitatyvais ir vokalu. Čia roko muzika derinama su klasikine istorija, tekstuose vartojamas šiuolaikinis žodynas, o visa istorija pasakojama išskirtinai per dainas. Visa tai padarė „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ superhitu. Istorija pasakoja apie paskutines septynias Jėzaus gyvenimo dienas, kurios prabėga prieš Judo Iskarijoto, nusivylusio Kristaus mokymu, akis. Siužetas prasideda Jėzaus įžengimu į Jeruzalę ir baigiasi jo egzekucija. Pirmą kartą opera buvo atlikta albumo pavidalu 1970 m., kuriame pagrindinį vaidmenį atliko grupės „Deep Purple“ vokalistas Ianas Gillanas. Judo vaidmenį atliko Murray Head, o Mariją Magdalietę įgarsino Yvonne Elliman. 1971 m. miuziklas pasirodė Brodvėjuje. Daugelis pastebi, kad spektaklyje Jėzus vaizduojamas kaip pirmasis hipis planetoje. Spektaklis scenoje truko tik pusantrų metų, tačiau 1972 metais Londone gavo naują kvėpavimą. Pagrindinį vaidmenį atliko Paulas Nicholas, o Judą įkūnijo Stefanas Tate'as. Ši miuziklo versija tapo sėkmingesnė, truko ištisus aštuonerius metus. Remiantis kūriniu, kaip įprasta, vaidybinį filmą nufilmavo ir režisierius Normanas Jewisonas. 1973 m. Oskaras už geriausią muziką atiteko šiam darbui. Filmas įdomus ne tik puikia muzika ir vokalu, bet ir neįprasta Jėzaus temos interpretacija, kuri pasirodo alternatyviu tradiciniu požiūriu. Šis miuziklas dažnai vadinamas roko opera, kūrinys sukėlė daug diskusijų ir tapo kultu hipių kartai. „Jėzus Kristus Superžvaigždė“ yra aktualus ir šiandien, išverstas į daugelį kalbų. Jau daugiau nei 30 metų miuziklas statomas visame pasaulyje – Australijos, Japonijos, Prancūzijos ir Meksikos, Čilės ir Vokietijos, Didžiosios Britanijos ir JAV scenose.

"Čikaga". Miuziklas buvo paremtas 1924 m. kovo 11 d. „Chicago Tribune“ straipsniu. Žurnalistė Maureen Watkins kalbėjo apie estrados aktorę, kuri nužudė savo meilužį. Tais laikais istorijos apie seksualinius nusikaltimus buvo labai populiarios, nenuostabu, kad Watkinsas ir toliau rašė panašiomis temomis. 1924 m. balandžio 3 d. pasirodė naujas jos straipsnis apie ištekėjusią moterį, kuri nušovė savo vaikiną. Šias kriminalines istorijas lydėjo pastebima sensacija, kuri turėjo įtakos Maureen, kuri galiausiai paliko laikraštį ir pradėjo studijuoti teisę Jeilio universitete. Yra moteris, kaip mokymosi užduotis, ir sukūrė spektaklį „Čikaga“. Likus dienai iki 1927-ųjų pradžios, Brodvėjuje įvyko spektaklio „Čikaga“ premjera, jis atlaikė 182 spektaklius, 1927 ir 1942 metais pagal pjesę buvo sukurti filmai. Siužetui atgimti davė garsus Brodvėjaus režisierius ir choreografas Bobas Fossas. Jis pritraukė kompozitorių Dojną Kanderį, o jis ir Fredas Ebbas dirbo prie libreto. Pati „Chicago“ partitūra buvo puiki 20-ųjų amerikietiškų hitų stilizacija, o muzikinės medžiagos pateikimas buvo panašus į vodevilio. Istorija pasakoja apie korpuso baleto šokėją Roxy Hart, kuri šaltakraujiškai susidorojo su savo meilužiais. Kalėjime moteris susipažįsta su Velma Kelly ir kitais nusikaltėliais. Roxy pavyko išsisukti padedamas gudraus advokato Billy Flynn – teismas ją pripažino nekalta. Dėl to šou verslo pasaulį praturtino „dviejų putojančių nusidėjėlių duetas Velma Kelly ir Roxie Hart. Miuziklo premjera įvyko 1975 metų birželio 3 dieną 46-ojo gatvės teatre. Roxy vaidmuo atiteko Gwen Verdon, Velmą įkūnijo Chita Rivera, o Bilį – Jerry Orbachas. Londone miuziklas pasirodė tik po 4 metų, o pastatymas neturėjo nieko bendra su Bobo Fosse'o idėja. Spektaklis buvo rodomas 898 Amerikoje ir 600 Vest Ende ir galiausiai buvo uždarytas. Tačiau pasirodymas buvo atgaivintas 1996 m., vadovaujant Walteriui Bobby ir choreografei Ann Rinking. Pirmieji pasirodymai Miesto centre sukėlė tokį ažiotažą, kad pasirodymus nuspręsta tęsti Brodvėjuje. Roxy vaidmenį atliko pati Rinking, Bebe Neuwirth vaidino Velmą, o Jamesas Naughtonas – Flynną. Šis kūrinys gavo 6 Tony apdovanojimus, taip pat Grammy už geriausią albumą. 1997 m. miuziklas atkeliavo į Londono „Adelphi“ teatrą, o pastatymas laimėjo Laurence'o Olivier apdovanojimą už geriausią miuziklą. Atnaujinta forma spektaklis buvo rodomas visame pasaulyje – Kanadoje, Australijoje, Olandijoje, Argentinoje, Japonijoje, Meksikoje, Rusijoje ir kitose šalyse. 2002 m. buvo išleistas Miramax filmas su žvaigždėmis Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ir Richard Gere (Billy Flynn). Projektą režisavo ir choreografavo Robas Marshallas. Filmas gavo Auksinį gaublį kategorijoje „Geriausias miuziklas ar komedija“ ir laimėjo 6 „Oskarus“ iš 12, už kuriuos buvo nominuotas. Rusijoje miuziklą pastatė Filipas Kirkorovas, pats įkūnijęs įgudusio ir korumpuoto advokato vaidmenį.

Evita. Idėja sukurti miuziklą kilo atsitiktinai – 1973 metų spalį Timas Rice'as automobilyje išgirdo radijo programos, kurioje buvo kalbama apie Evitą Peron, pabaigą. Moteris buvo Argentinos diktatoriaus Juano Perono žmona, poetė domėjosi jos gyvenimo istorija. Jo bendraautorius Lloydas Webberis iš pradžių nebuvo entuziastingas dėl istorijos, bet galiausiai sutiko dirbti. Rice'as kruopščiai studijavo savo pagrindinio veikėjo istoriją, todėl daug laiko praleido Londono bibliotekose ir net aplankė tolimąją Argentiną. Čia ir gimė pagrindinė dalis. siužetas. Timas Rice'as į miuziklą pristatė pasakotoją, tam tikrą Che, kurio prototipas buvo Ernesto Che Guevara. Pati istorija pasakoja apie Evą Duarte, kuri būdama 15 metų atvyko į Buenos Aires ir iš pradžių tapo žinoma aktore, o vėliau ir šalies prezidento žmona. Moteris padėjo vargšams, bet prisidėjo ir prie diktatūros viešpatavimo Argentinoje. „Evita“ sujungė įvairius muzikinius stilius, kurių partitūros pagrindas buvo Lotynų Amerikos motyvai. Pirmosios miuziklo demonstracinės versijos buvo pristatytos kritikams pirmajame festivalyje Sidmontone, o tada olimpinėje studijoje prasidėjo albumo įrašai. Evita buvo aktorė Julie Covington, o Che – jaunasis dainininkas Colmas Wilkinsonas. Perono vaidmuo atiteko Paului Jonesui. Albumas sulaukė didelio pasisekimo – per tris mėnesius buvo parduota pusė milijono kopijų. Nepaisant to, kad „Evita“ Argentinoje buvo oficialiai uždrausta, rekordo gavimas buvo laikomas prestižo reikalu. Miuziklas buvo išleistas 1978 m. birželio 21 d., jį režisavo Hal Prince. Jo pastatyme Evitos vaidmuo atiteko Elainei Page, o Che vaidino garsus roko dainininkas Davidas Essexas. Spektaklis buvo toks sėkmingas, kad buvo pripažintas geriausiu 1978 m. miuziklu. Pati pagrindinė aktorė už pasirodymą filme „Evita“ gavo apdovanojimą. Pirmosios savaitės po miuziklo įrašo išleidimo diske tapo auksu. 1979 metų gegužės 8 dieną „Evitos“ premjera įvyko Amerikoje, Los Andžele, o po keturių mėnesių spektaklis atkeliavo į Brodvėjų. „Evitos“ populiarumą įrodė 7 jos gauti „Tony“ apdovanojimai. Miuziklo sėkmė leido aplankyti daugybę šalių – Korėją, Vengriją, Australiją, Meksiką, Japoniją, Izraelį ir kt. Praėjus 20 metų nuo miuziklo gimimo, buvo nuspręsta pagal jį sukurti filmą. Režisierius buvo Alanas Parkeris, pagrindinį vaidmenį Evitą Peron atliko Madonna, Che vaidmuo patikėtas Antonio Banderasui, Peroną – Jonathanas Pryce'as. Filme skambėjo nauja Webberio ir Rice'o daina „You Must Love Me“, kuri pelnė „Oskarą“ už geriausią originalią dainą.

„Atstumtieji“. Kompozitorius Claude'as-Michelis Schonbergas ir libretistas Alainas Boublilis antrą kartą pagimdė jau klasikinę Victoro Hugo „Vargdienius“. Darbas prie miuziklo kūrimo buvo atliktas dvejus metus. Rezultatas buvo dviejų valandų eskizas, vėliau paverstas koncepciniu albumu, kurio tiražas siekė 260 000 kopijų. Savotiškas vizitine kortele miuziklas buvo graviūra, vaizduojanti mažąją Cosette. Sceninė versija buvo pristatyta 1980 metų rugsėjo 17 dieną Paryžiaus sporto rūmuose. Dėl to spektaklį žiūrėjo daugiau nei pusė milijono žmonių. Jeano Valjeano vaidmenį atliko Maurice'as Barrier, Javertą atliko Jacques'as Mercier, Fantine - Rose Laurence, o Cosette - Fabienne Guyon. Koncepcinis albumas „Les Misérables“ patiko jaunam režisieriui Peteriui Ferago, kuris į darbą priviliojo anglų prodiuserį Cameroną Mackintoshą. Tai leido sukurti tikrai aukštos klasės šou. Prie pastatymo dirbo profesionali komanda – režisieriai Trevoras Nunnas ir Johnas Caedas, kuri pritaikė tekstą Anglų kalba Herbertas Kretzmeris, padedamas miuziklo kūrėjų. Dėl to – Karališkosios Šekspyro kompanijos globojamo spektaklio premjera Barbican teatre 1985 m. spalio 8 d. Iki šiol „Les Misérables“ dažniausiai buvo rodomas Londono „Palace Theatre“ teatre, čia surengta daugiau nei 6000 miuziklo spektaklių. 1987 m. „Les Miserables“ atkeliavo į Brodvėjų, todėl prasidėjo jų eisena aplink pasaulį. Nors spektakliui jau daugiau nei dvidešimt metų, jis vis dar yra pasaulio teatrų scenose. „Les Misérables“ buvo išverstas į daugybę kalbų, įskaitant egzotiškas, tokias kaip japonų, mauritaniečių ir kreolų. Iš viso šis miuziklas buvo pastatytas 32 pasaulio šalyse. Schonbergo ir Boublilo kūrinius galiausiai pamatė daugiau nei 20 mln.

"Katės". Šio populiaraus miuziklo pagrindas buvo T.S. vaikiškų eilėraščių ciklas. Elioto Senojo Possumo knyga apie praktiškus katinus, išleista Anglijoje 1939 m. Kolekcijoje su ironija buvo kalbama apie kačių įpročius ir įpročius, tačiau už šių bruožų buvo nesunkiai atspėjamos žmogaus savybės. Ellioto eilėraščiai patiko Andy Lloydui Webberiui, kuris aštuntajame dešimtmetyje lėtai kūrė jiems muziką. Taigi iki 1980 m. kompozitorius surinko pakankamai medžiagos, kad paverstų ją miuziklu. Kadangi britai labai mėgsta kates, jų pasirodymas buvo tiesiog pasmerktas sėkmei. Be Webberio, komandoje buvo prodiuseris Cameronas McIntoshas, ​​režisierius Trevoras Nunnas, menininkas Johnas Napier ir choreografė Gillian Lynn. Tačiau sceninio dainų įgyvendinimo metu paaiškėjo, kad nėra protingo siužeto. Tačiau Elioto našlės dėka buvo rasti juodraščiai ir poeto laiškai, iš kurių miuziklo autoriai galėjo sudėlioti idėjas, kaip sudaryti pjesės siužetą. „Katėse“ artistams buvo keliami specialūs reikalavimai – neužteko gerai dainuoti ir aiškiai kalbėti, reikėjo būti ir labai plastiškam. Paaiškėjo, kad pačioje Anglijoje buvo beveik neįmanoma suburti 20 tokių aktorių trupę, todėl į aktorių sudėtį pateko pop dainininkas Paulas Nicholas, aktorė Elaine Page, jauna šokėja ir dainininkė Sarah Brightman, Karališkojo baleto žvaigždė Wayne'as Sleepas. „Kačių“ teatrą sukūrė jo paties dizaineris – Johnas Napier, dėl to visiškai nėra uždangos, o scena ir salė susilieja į vientisą erdvę. Veiksmas vyksta ne frontaliai, o visoje gylyje. Pati scena įrėminta kaip sąvartynas – ant jos yra kalnai vaizdingų šiukšlių, tačiau iš tiesų peizažas aprūpintas sudėtinga įranga. Aktoriai, pasitelkę sudėtingą daugiasluoksnį makiažą, pasirodo grakščių kačių pavidalu. Jų kostiumai dažyti rankomis, perukai – iš jako vilnos, uodegos ir apykaklės – iš vilnos, dėvi blizgias apykakles. Pirmą kartą miuziklas prieš publiką pasirodė 1981 metų gegužės 11 dieną Londone, o Brodvėjuje pasirodė po metų. Dėl to „Katės“ iki pat uždarymo 2002 m. gegužės 11 d. galėjo tapti ilgiausiai gyvuojančiu pastatymu britų teatro istorijoje. Iš viso buvo parodyta 6400 spektaklių, produkciją pamatė daugiau nei 8 milijonai žmonių, o kūrėjai galėjo uždirbti apie 136 milijonus svarų sterlingų. O valstijose miuziklas sumušė visus įmanomus rekordus. Jau 1997 metais pasirodymų skaičius viršijo 6100, o tai leido spektaklį vadinti pagrindiniu Brodvėjaus ilgamečiu. Dėl to per visą laiką „Katės“ buvo statomos daugiau nei 40 kartų, bendras žiūrovų skaičius 30 šalių viršijo 50 milijonų, dainos buvo atliekamos 14 kalbų, o bendra honorarų suma siekė 2,2 milijardo dolerių! Miuziklas gavo daugybę apdovanojimų, tarp jų žinomiausi yra Laurence Olivier apdovanojimas, Evening Standard apdovanojimas už geriausią miuziklą, 7 Tony apdovanojimai, Molière apdovanojimas Prancūzijoje. Brodvėjaus ir Londono originalių kompozicijų įrašai gavo „Grammy“.

"Operos fantomas". Sarah Brightman ir Andrew Lloydo Webberio bendradarbiavimas „Katės“ paskatino jų santuoką 1984 m. Žmonai kompozitorius sukūrė „Requiem“, tačiau šis kūrinys negalėjo plačiu mastu parodyti dainininko talento. Todėl Webberis nusprendė sukurti naują miuziklą, kuris tapo „Operos fantomas“ pagal prancūzo Gastono Leroux to paties pavadinimo 1910 m. romaną. Romantiška, bet tamsi istorija pasakoja apie paslaptingą būtybę, turinčią antgamtinių galių, gyvenančią požemyje po Paryžiaus opera. Pagrindinis vaidmuo spektaklyje Christina Daae, žinoma, atiteko Sarah Brightman. Vyriškąją dalį atliko Michaelas Crawfordas. Pirmoje Christinos meilužio Raoulio dalyje vaidino Steve'as Bartonas. Richardas Stilgoe'as dirbo prie libreto su Andrew Lloyd Webber, o Charlesas Hartas parašė dainų tekstus. Teatro menininkė Maria Bjornson padovanojo Fantomui garsiąją kaukę ir primygtinai reikalavo sprendimo nuleisti liūdnai pagarsėjusį krentantį sietyną ne ant scenos, o tiesiai ant žiūrovų. „Operos fantomas“ premjera įvyko 1986 m. spalio 9 d. Karališkajame teatre, jame dalyvavo net Jos Didenybės šeimos nariai. O 1988 metų sausį įvyko pirmasis miuziklo Brodvėjaus pastatymas, jis vyko Niujorko „Majestic“ teatre. „Operos fantomas“ tapo antruoju ilgiausiai rodomu miuziklu Brodvėjaus istorijoje po „Kačių“. Todėl vien Niujorke serialą žiūrėjo apie 11 mln. Miuziklas buvo pastatytas 18 šalių, suvaidinta apie 65 tūkstančiai spektaklių, ten jį žiūrėjo daugiau nei 58 milijonai žmonių, o bendras žiūrovų skaičius visame pasaulyje jau perkopė 80 milijonų. Dėl to – pelnyti apdovanojimai ir prizai, kurių yra daugiau nei 50. Miuziklas gavo tris Laurence Olivier apdovanojimus ir 7 Tony apdovanojimus, 7 Drama Desk apdovanojimus ir Evening Standard apdovanojimą. Bendros pajamos iš Operos fantomo siekė 3,2 milijardo dolerių. Romanas įkvėpė režisierius sukurti net septynis filmus, paskutinis iš jų, nufilmuotas 2004 m., tris kartus buvo nominuotas „Oskarui“, prodiuseris ir kompozitorius buvo tas pats Webberis.

"Mama Mia" Grupės ABBA dainų populiarumas toks didelis, kad prodiuserės Judy Kramer galvoje kilusi idėja pagal jas sukurti visą miuziklą nestebina. Miuziklo pagrindas buvo 22 legendinės grupės dainos. Originale visas dainas atliko moterys, todėl buvo sukurta istorija apie mamą ir dukrą – dviejų skirtingų kartų žmones. Kad istorija būtų verta garsių šlagerių, buvo pakviesta rašytoja Katherine Johnson, kuri sugalvojo istoriją apie Graikijos salose gyvenančią šeimą. Dėl to žiūrovą traukia ne tik muzikiniai hitai, bet ir siužetas, kuriame muzika glaudžiai susipynusi. Dainos buvo suskirstytos į dialogus, gavusios naujų intonacijų. Pastatymą režisavo Phyllida Loyd, o jį sukūrė ABBA narys Bjornas Ulvaeusas ir Benny Andersonas. Rezultatas – ironiška ir gana moderni romantinė komedija. Miuzikle yra dvi pagrindinės linijos – meilės istorija ir dviejų kartų santykiai. „Mama Mia“ siužetas pripildytas komiškų situacijų, kurios vyksta nuotaikingų „ABBA“ kompozicijų fone, veikėjai bendrauja gana šmaikščiai, o kostiumai – ryškūs ir originalūs. Būdingas „Mama Mia“ logotipas tapo laimingos nuotakos įvaizdžiu, todėl tapo savotišku prekės ženklu, atpažįstamu visame pasaulyje. Miuziklo siužetas toks. Jaunoji Sophie netrukus ruošiasi tapti nuotaka. Ji ketina pakviesti tėvą į vestuves, kad nuvestų ją prie altoriaus. Tik mergaitės mama Donna niekada apie jį nekalbėjo. Sophie rado mamos dienoraštį, kuriame buvo pasakojama apie jos santykius su trimis skirtingais vyrais, dėl to visiems išsiunčiamas kvietimas. Kai į vestuves pradeda atvykti svečiai, nutinka įdomiausias dalykas... Veiksmo pabaigoje mama susituokia su Sofi. Pirmasis „Mama Mia“ išbandymas buvo jos seansas prieš premjerą Londone 1999 m. kovo 23 d. Publika buvo visiškai sužavėta – viso spektaklio metu jie nesėdėjo vietoje, o šoko praėjimuose, plojo ir dainavo kartu. Tikroji premjera įvyko 1999 m. balandžio 6 d. Sėkmingas Londono pastatymas lėmė tai, kad miuziklas buvo pastatytas dar 11 pasaulio šalių, o miuziklo kasa ten siekia 8 milijonus dolerių per savaitę! Šiandien „Mama Mia“ pamatė daugiau nei 27 milijonai žmonių, kasdienių apsilankymų skaičius išauga 20 tūkst. Miuziklas visame pasaulyje uždirbo daugiau nei 1,6 milijardo dolerių. Nuomos metu pasirodymas aplankė 130 didžiųjų miestų, o albumas su pačios pirmosios produkcijos įrašu tapo platininiu JAV, Korėjoje ir Australijoje, dvigubai platininiu JK, o auksiniu – Švedijoje, Naujojoje Zelandijoje ir Vokietijoje. 2008 metais miuziklas buvo nufilmuotas, jame dalyvavo tokios žvaigždės kaip Meryl Streep ir Pierce'as Brosnanas, o režisiere tapo ta pati Phyllida Loyd.

1957 m. rugpjūčio 19 d. Vašingtone įvyko miuziklo „Vestsaido istorija“ pagal Arthuro Lorenzo pjesę premjera. Tai buvo Romeo ir Džuljetos istorija, perkelta į to meto Amerikos realijas. Pagrindiniai veikėjai – žydas berniukas Tonis ir italė katalikė Marija – priklauso dviem priešiškoms jaunimo grupėms Niujorke, tačiau, nepaisant visko, myli vienas kitą. Miuziklas akimirksniu tapo hitu, o po ekranizacijos 1961 metais tik sustiprino savo pozicijas.

Miuziklas yra vienas populiariausių teatro meno žanrų. Juk jos siužetas suvaidinamas ne tik žodžiais ir veiksmais, bet ir dainomis bei šokiais. Be to, miuziklai, kaip taisyklė, yra masyvūs ir ryškūs, o tai pritraukia žiūrovus.

Nusprendėme priminti garsiausius šio žanro atstovus.

"Mano puikioji ledi"

1964 metais buvo išleistas to paties pavadinimo filmas, kuriame Elizos vaidmenį atliko Audrey Hepburn.

Šis miuziklas sukurtas pagal Bernardo Shaw pjesę „Pigmalionas“, kurioje pasakojama, kaip pagrindinis veikėjas, gėlių mergina Eliza Doolittle tampa žavinga ponia. Ši transformacija įvyko dėl fonetikos profesoriaus ir jo draugo kalbininko ginčo. Eliza persikėlė į mokslininko namus, kad eitų sunkų mokymosi ir transformacijos kelią.

Miuziklo premjera įvyko 1956 metų kovo 15 dieną. Julie Andrews atliko titulinį Elizos vaidmenį. Spektaklis iš karto sulaukė neįtikėtino populiarumo ir netrukus gavo keletą prestižinių teatro apdovanojimų.

1964 metais buvo išleistas to paties pavadinimo filmas, kuriame Elizos vaidmenį atliko Audrey Hepburn.

"Muzikos garsai"

Šio miuziklo pagrindu tapo vokiečių filmas „Von Trappų šeima“. Nuotraukoje buvo pasakojama apie austrų šeimą, kuri, bėgdama nuo nacių, išvyko į Ameriką. Siužetas buvo paremtas tiesioginės tų įvykių dalyvės Maria von Trapp knyga.

Premjera įvyko 1959 metų lapkričio 16 dieną. Miuziklas gavo 8 Tony teatro apdovanojimus. To paties pavadinimo filmas buvo išleistas 1965 m. Jo siužetas šiek tiek skyrėsi nuo pjesės, tačiau būtent jis atnešė „Muzikos garsui“ tikrą pasaulinę šlovę.

"Kabaretas"

Legendinio miuziklo siužetas paremtas Christopherio Isherwoodo „Berlyno pasakojimais“ apie gyvenimą Vokietijoje praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje. Kita istorijos dalis kilusi iš Johno Van Druteno pjesės „Aš esu kamera“ apie jaunos rašytojos ir Berlyno kabareto dainininkės Sally Bowles meilės romaną. Likimas atvedė herojų į Vokietijos sostinę 30-ųjų pradžioje. Čia jis sutinka Sally ir ją įsimyli. Tačiau ji atsisakė eiti paskui jį į Paryžių, sudaužydama jo širdį.

Miuziklo premjera įvyko 1966 metų lapkričio 20 dieną. Spektaklis laimėjo 8 Tony apdovanojimus. 1972 m. buvo išleistas to paties pavadinimo filmas, kurį režisavo Bobas Fossas. Sally įvaizdį puikiai įkūnijo Liza Minnelli.

„Jėzus Kristus superžvaigždė“

Kūrinys sukėlė daug ginčų ir tapo hipių kartos kultu.

Muziką šiam miuziklui parašė Andrew Lloydas Weberis. Kitaip nei tradiciniuose pastatymuose, šiame visa istorija pasakojama tik dainų pagalba. Jis taip pat tapo originalus dėl roko muzikos ir šiuolaikinio žodyno tekstuose. Dėl to gamyba tapo tikru hitu.

Jame pasakojama istorija apie paskutines septynias Jėzaus gyvenimo dienas, kurios prabėga prieš Kristaus mokymu nusivylusio Judo Iskarijoto akis.

Pirmoji roko opera albumo pavidalu nuskambėjo 1970 m., joje pagrindinį vaidmenį atliko pagrindinis grupės „Deep Purple“ dainininkas Ianas Gillanas. Kūrinys sukėlė daug ginčų ir tapo hipių kartos kultu. Po metų jis buvo pastatytas Brodvėjuje.

"Čikaga"

1924 m. kovo 11 d. „Chicago Tribune“ žurnalistė Maureen Watkins kalbėjo apie savo meilužį nužudžiusią estradę – tai buvo miuziklo siužeto atspirties taškas. Tuo metu seksualinių nusikaltimų istorijos buvo labai populiarios, ir Watkinsas ir toliau apie jas rašė. 1924 m. balandžio 3 d. pasirodė naujas jos straipsnis apie moterį, kuri nušovė savo vaikiną. Vėliau Watkinsas parašė pjesę „Čikaga“.

Miuziklo istorija pasakoja apie korpuso baleto šokėją Roxie Hart, kuri šaltakraujiškai nužudė savo mylimąjį. Kalėjime Roksis susipažįsta su Velma Kelly ir kitais nusikaltėliais, o paskui pasisamdo advokatą Bilį Fliną, kurio padedamas išvengia bausmės, o kartu tampa tikra žvaigžde. Miuziklo premjera įvyko 1975 metų birželio 3 dieną.

2002 m. buvo išleistas filmas „Čikaga“ su Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) ir Richard Gere (Billy Flynn).

"Katės"

„Katėse“ nėra uždangos, o scena susilieja su publika į vientisą erdvę.

Šio populiaraus miuziklo pagrindas buvo T.S. vaikiškų eilėraščių ciklas. Elioto Senojo Possumo knyga apie praktiškus katinus, išleista Anglijoje 1939 m. Kolekcija ironiškai pasakojo apie kačių įpročius ir įpročius, kuriuose buvo spėjamos žmogaus savybės. Ellioto poezija patiko Andrew Lloydui Webberiui.

Viskas „Katėse“ neįprasta – scenoje nėra uždangos, ji susilieja į vientisą erdvę su publika. Pati scena įrėminta kaip sąvartynas. Dėl sudėtingo daugiasluoksnio makiažo aktoriai atrodo kaip grakščios katės. Jų kostiumai piešti rankomis, perukai, uodegos ir apykaklės – iš jako vilnos. Pirmą kartą miuziklas buvo parodytas 1981 metų gegužės 11 dieną Londone.

"Operos fantomas"

„Operos fantomas“ sukurtas pagal to paties pavadinimo Gastono Leroux romaną. Romantiška, bet tamsi istorija pasakoja apie paslaptingą būtybę, turinčią antgamtinių galių, gyvenančią požemyje po Paryžiaus opera. Ono įsimyli jauną dainininkę Christiną ir tampa jos globėja.

„Operos fantomas“ premjera įvyko 1986 metų spalio 9 dieną Karališkajame teatre, joje dalyvavo net Jos Didenybės šeimos nariai. Spektaklis tapo pirmuoju ilgiausiai trunkančiu miuziklu Brodvėjaus istorijoje, aplenkusiu net „Cats“.

2004 metais miuziklas virto filmu, kuriame kaukėto vaiduoklio įvaizdį įkūnijo Gerardas Butleris.

Evita

Idėja sukurti miuziklą kilo atsitiktinai – 1973-iųjų spalį Timas Rice'as automobilyje išgirdo radijo programos, kurioje buvo kalbama apie Argentinos diktatoriaus Juano Perono žmoną Evitą Peron, pabaigą. Poetę sudomino jos gyvenimo istorija. Laidos siužete pasakojama, kaip būdama 15 metų ji atvyko į Buenos Aires ir iš pradžių tapo žinoma aktore, o vėliau ir šalies prezidento žmona. Ši moteris padėjo vargšams, bet kartu prisidėjo prie diktatūros viešpatavimo Argentinoje.

Miuziklas buvo išleistas 1978 metų birželio 21 dieną, o po 20 metų buvo nuspręsta pagal jį sukurti filmą. Jį režisavo Alanas Parkeris, o pagrindinį vaidmenį atliko Madonna.

"Mama Mia"

ABBA dainų populiarumas toks didelis, kad idėja pagal jas sukurti miuziklą nestebina. Miuzikle skambėjo 22 legendinio kvarteto hitai. Jos autoriai buvo vyriškoji ABBA pusė. Siužetas toks: Sophie tuokiasi. Ji ketina pakviesti savo tėvą į vestuves, į kurias pasiimtų altorius. Tik mergaitės mama Donna niekada apie jį nekalbėjo. Sophie rado mamos dienoraštį, kuriame buvo pasakojama apie jos santykius su trimis skirtingais vyrais, dėl to visiems išsiunčiamas kvietimas. Kai į vestuves atvyksta svečiai, prasideda linksmybės...

Pirmą kartą šis nuotaikingas ir ryškus miuziklas žiūrovams buvo parodytas 1999 metais, o 2008 metais pagal jį buvo išleistas filmas su Meryl Streep, Pierce'u Brosnanu, Colinu Firthu, Amanda Seyfried ir kitais aktoriais.

„Paryžiaus katedra“

Miuziklas sukurtas pagal Viktoro Hugo romaną Dievo Motinos katedra.

Miuziklas sukurtas pagal Viktoro Hugo romaną Dievo Motinos katedra. Pirmą kartą jis buvo parodytas Paryžiuje 1998 m. rugsėjo 16 d. ir pateko į Gineso rekordų knygą kaip sėkmingiausi pirmieji veiklos metai.

Pagal siužetą jauna čigonė, vardu Esmeralda, savo grožiu patraukia vyrų dėmesį. Tarp jų – Dievo Motinos katedros vyskupas Frollo, jaunas gražuolis – karališkųjų šaulių kapitonas Phoebus ir bjaurusis skambutis Kvazimodas, Frollo mokinys.

Esmeralda įsimyli gražiausią iš jų – Fibę. Jis neprieštarauja tuo pasinaudoti, nepaisant to, kad turi sužadėtinę – Fleur-de-Lys. Frollo yra apimtas pavydo ir kamuojamas abejonių – juk jis, kaip kunigas, neturi teisės mylėti moters. Quasimodo žavisi jauna čigone, matydamas joje tą nepasiekiamą nežemišką grožį, kuris yra visiška jo priešingybė.

"Juno ir Avos"

Miuziklas, be perdėto, yra garsiausias Rusijos šio žanro pastatymas. Jo premjera įvyko 1981 metų liepos 9 dieną. Režisierius buvo Markas Zacharovas, o pagrindinius vaidmenis atliko Nikolajus Karačencovas ir Elena Šanina. Pagrindas buvo Andrejaus Voznesenskio eilėraštis „Galbūt“.

Pagal siužetą, grafas Rezanovas, palaidojęs savo žmoną, nusprendė visas jėgas atiduoti Rusijos tarnybai. Jo pasiūlymai apie būtinybę pabandyti užmegzti prekybinius ryšius su Šiaurės Amerika ilgą laiką jie nesulaukė atsakymo iš valdžios, bet galiausiai jam buvo liepta ten vykti. Ten jis susipažįsta su jaunąja Conchita, ir jie vienas kitą įsimyli. Aplinkybės verčia išsiskirti, tačiau jiems pavyksta slapta susituokti. Ir nors jiems nelemta vėl susitikti, jų meilė gyvens amžinai.