De ce există zone naturale? Zonele naturale ale zonei calde

Sculptori proeminenți Grecia antică

Smirnova Olga Georgievna MHK clasa a 11-a,

Kouros și Kors al arhaicului

• Potrivit lui Plutarh, care poate să fi exagerat puțin, în Atena există mai multe statui decât oameni vii.
• Cele mai vechi dintre lucrările sculpturale ale lui Kurosa și Kora care au ajuns până la noi, create în epoca arhaică.

• Au fost instalate figuri de kuro (băieți). în locuri publice mai ales lângă temple.
• Acești sportivi goi tineri și zvelți, puternici și înalți (până la 3 m.) erau numiți „Apolo arhaic”, deoarece. a întruchipat idealul masculin de frumusețe, tinerețe și sănătate.
• Kuros sunt surprinzător de asemănător unul cu celălalt. Pozele lor solemne sunt întotdeauna aceleași, trăsăturile feței sunt lipsite de individualitate. Ele amintesc de exemple de plastic egiptean, dar simt dorința de a transmite structura corpul uman, subliniază puterea fizică și vitalitatea

• Figurile de kor (fete) sunt întruchiparea rafinamentului și rafinamentului.
• Pozele lor sunt mai monotone și mai statice, dar, în același timp, cât de elegante sunt chitonurile și mantiile lor cu modele frumoase de linii ondulate paralele, cât de original este chenarul colorat de pe margini!
• Buclele strâns ondulate sunt interceptate de diademe și coboară până la umeri în șuvițe lungi simetrice.
• Un detaliu caracteristic tuturor nucleelor ​​este un zâmbet misterios.

Policletos

Praxiteles

Sculptori proeminenți ai Greciei antice

• Lucrările lui Policleto (a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr.) au devenit un adevărat imn către măreție și putere spirituală.
• Imaginea preferată a maestrului este un tânăr zvelt, de construcție atletică, care are „toate virtuțile”. Aspectul lui spiritual și fizic este armonios, nu este nimic de prisos în el, „nimic peste măsură”.
• Întruchiparea acestui ideal a fost o lucrare minunată Policletos

• Această sculptură folosește chiasma - tehnica principală a maeștrilor greci antici pentru a reprezenta o mișcare ascunsă în stare de repaus.
• Se știe că Poliklet și-a propus să determine cu exactitate proporțiile figurii umane, conform ideilor sale despre frumusețea ideală. Rezultatele calculelor sale matematice vor fi folosite de artiștii generațiilor viitoare.

Proporțiile corpului uman după Policlet

• Cap - 1/7 din inaltimea totala;
• Față și mână - 1/10;
• Picior - 1/6;
• Poliklet și-a expus gândurile și calculele în tratat teoretic „Canon” care, din păcate, nu a supraviețuit până în zilele noastre.

• Sculptorul care a întruchipat idealul forței și frumuseții Omului a fost Myron(mijlocul secolului al V-lea î.Hr.). Timpul nu a păstrat niciuna dintre lucrările sale originale, toate au ajuns până la noi în copii romane, dar chiar și din ele se poate judeca înalta pricepere a acestui artist.
• Să ne întoarcem la una dintre capodoperele sculpturii grecești antice, faimosul „Discobolus”.

Aruncător de disc. Miron.

• Caracteristicile unei persoane frumoase dezvoltate armonios
• Puritate morală și spirituală
• Vigorarea mișcării transmisă, colosală stresul exercitat, dar în exterior - calm și reținut
• A surprins cu măiestrie momentul

• Trăsături caracteristice ale sculpturii din prima jumătate a secolului al IV-lea. î.Hr. reflectată în creaţiile acestor minunati maeştri.
• În ciuda diferențelor dintre ele, ei sunt uniți de dorința de a transmite acțiuni energetice și, cel mai important, de sentimentele și experiențele unei persoane.
• Pasiunea și tristețea, visarea și îndrăgostirea, furia și disperarea, suferința și durerea au devenit obiectul creativității acestor artiști.

Scopas (420-c.355 î.Hr.)

• Era originar din insula Paros, bogat în marmură. A lucrat cu marmura, dar aproape toate lucrările lui au fost distruse de timp. Puținul care a supraviețuit mărturisește cea mai mare îndemânare artistică și tehnică virtuoasă de prelucrare a marmurei.
• Mișcările pasionale, impetuoase ale sculpturilor sale par să-și piardă echilibrul, scenele bătăliei cu amazoanele transmit ardoarea luptei și răpirea luptei.
• Una dintre creațiile perfecte ale lui Scopas este statuia lui Maenad, o nimfă care l-a crescut pe tânărul Dionysos.
• Skopas deține, de asemenea, nenumărate statui pe frontoane, frize în relief și sculpturi rotunde.
• Este cunoscut ca un arhitect care a participat la decorarea Mausoleului din Halicarnas.

Praxiteles (c.390-330 î.Hr.)

• Originar din Atena, a intrat în istoria artei ca un cântăreț inspirat de frumusețe feminină. Imaginile sportivilor, după toate probabilitățile, nu l-au interesat prea mult pe artist.
• Dacă s-a îndreptat către idealul unui tânăr frumos, atunci în primul rând a subliniat în silueta sa nu calitati fizice ci armonie și har, bucurie și fericire senină. Aceștia sunt Hermes și Dionysus, Satirul Respirator și Apollo Saurocton (sau Apollo Killing Sopârla).
• Dar era deosebit de faimos imagini feminineîn sculptură

Praxiteles. Afrodita din Knidos.

• Modelul pentru statuie a fost frumoasa Phryne, cu care sunt asociate multe legende frumoase. Potrivit unuia dintre ei, ea i-a cerut lui Praxiteles să-i dea cea mai frumoasă sculptură a lui. A fost de acord, dar nu a numit sculptura, apoi...

Lisip (370-300 î.Hr.)

• A creat aproximativ 1.500 de statui de bronz, printre care se numărau figuri colosale ale zeilor, personaje mitologice, sportivi puternici.
• A fost sculptorul de curte al lui Alexandru cel Mare și a surprins imaginea marelui comandant într-una dintre bătălii.
• În fața comandantului se poate ghici caracterul unei persoane puternice și cu voință puternică, un spirit neliniștit, o mare voință. Fără îndoială, avem în fața noastră un portret realist în care trăsăturile sale individuale sunt clar urmărite...

Inovația lui Lysippus

• Aproximarea maximă a imaginilor de realitate.
• Afișați imagini în situații dinamice specifice.
• Imaginea oamenilor într-un impuls trecător, de moment.
• El a negat greutatea și imobilitatea în reprezentarea figurii umane, s-a străduit pentru ușurința și dinamismul proporțiilor sale.

Leohar (mijlocul secolului al IV-lea î.Hr.)

• Opera sa este o bună încercare de a surprinde idealul clasic al frumuseții umane.
• Cercetătorii și poeții au apelat în mod repetat la statuia lui Apollo Belvedere.

„Nu sângele și nervii îi încălzesc și mișcă corpul, ci spiritualitatea cerească. Revarsându-se într-un curent liniștit, umple toate contururile acestei figuri... Statuia lui Apollo este cel mai înalt ideal de artă dintre toate lucrările care au supraviețuit din antichitate.

I.I. Winckelmann (1717-1768) istoric de artă german

O săgeată din arcul lui Apollo sună în urechi,

Și s-a strălucit, cu o coardă tremurătoare a arcului,

Respir cu încântare, strălucește în fața mea.

UN. Maikov,

Poetul rus al secolului al XIX-lea

• În sculptura epocii elenistice au apărut noi teme și intrigi, interpretarea motivelor clasice binecunoscute s-a schimbat. Abordările pentru reprezentarea personajelor și evenimentelor umane au devenit complet diferite.
• Emoția și tensiunea fețelor, expresia mișcărilor, vârtejul sentimentelor și experiențelor și, în același timp, imaginile elegiace și visătoare, perfecțiunea și solemnitatea lor armonioasă sunt principalele lucruri în sculptura acestei perioade.

La ora delirului meu de noapte

Apari in fata ochilor mei

Victorie Samothrace

Cu mâinile întinse.

Înspăimântând liniștea nopții,

Dă naștere la amețeli

Înaripatul tău, orbul tău,

Dorință de neoprit

În privirea ta nebunește de strălucitoare

Ceva râde, arde,

Iar umbrele noastre se repezi din spate

Neputând să ne ajungă din urmă.

N. Gumiliov

• O operă de artă remarcabilă datând din epoca elenistică - un grup sculptural „Laookon cu fii” de Agesander, Athenodorus și Polydorus (localizat: Muzeele Vaticanului)

... șerpii atacați

Deodată asupra lui și încurcat de două ori în inele puternice,

Pântecele și pieptul l-au înconjurat de două ori

Un corp solz și și-au ridicat amenințător capetele deasupra lui.

Degeaba pentru a rupe nodurile, își încordă mâinile slabe -

Otrava neagra si spuma curg peste bandaje sacre;

În zadar, ne chinuim, el ridică un geamăt pătrunzător către stele...

Virgiliu "Eneida" traducere de V.A. Jukovski

Sculptura arhaicului: Kora - fete în
chitonuri.
A întruchipat idealul
frumusețea feminină;
Arată ca unul
altele: cret
păr, misterios
zâmbet, expresie
rafinament.
Latra. al VI-lea î.Hr

CLASICILE SCULPTURII GRECĂ

SCULPTURA GRECĂ
CLASICI
Sfârșitul secolului al V-lea. î.Hr e. - o perioadă de viață spirituală tulbure a Greciei,
formarea ideilor idealiste ale lui Socrate și Platon în
filozofie care s-a dezvoltat în lupta împotriva materialismului
filozofia lui Democrit, vremea adunării și a noilor forme
greacă Arte vizuale. În sculptură de înlocuit
masculinitatea și severitatea imaginilor clasicilor stricti vine
interes pentru lumea spirituală a omului și pentru descoperirile plastice
reflexia este mai complexă și mai puțin rectilinie
caracteristică.

Sculptorii greci din perioada clasică:

Policletos
Myron
Scopas
Praxiteles
Lysippos
Leohar

Policletos

Lucrările lui Polikleitos au devenit
un adevărat imn către măreţie
şi puterea spirituală a Omului.
Imaginea preferată -
tânăr zvelt
atletic
fizic. Nu are
nimic in plus,
„nimic peste măsură”
spirituală și fizică
aspectul este armonios.
Policletos.
Doryfor (lancisor).
450-440 î.Hr copie romană.
Muzeu național. Napoli

Doryphorus are o postură dificilă,
diferită de postura statică
vechi kouros. Policletos
a fost primul care s-a gândit să dăruiască
cifrele o astfel de setare,
pe care se bazează
partea inferioară numai a unuia
picioare. În plus, figura
pare să se miște și
plin de viață datorită
că axele orizontale nu sunt
paralel (așa-numitul chiasmus).
„Dorifor” (greacă δορυφόρος - „purtător de suliță”) - unul
dintre cele mai cunoscute statui ale antichității, întruchipează
așa-zisul Canonul lui Polikleitos.

Canonul lui Polykleitos

Doryfor nu este o imagine a unui anumit atlet-
câștigător, ci o ilustrare a canoanelor unei figuri masculine.
Polykleitos și-a propus să determine cu exactitate proporțiile
figura umană, conform ideilor lor despre
frumusețe perfectă. Aceste proporții sunt unele cu altele în
raportul digital.
„Ei chiar au asigurat că Poliklet a făcut-o intenționat, pentru a
pentru ca alți artiști să o folosească drept model”, a scris
contemporan.
Compoziția Canonului în sine a avut o mare influență asupra
Cultura europeană, în ciuda faptului că din teoretic
Doar două fragmente din lucrare au supraviețuit.

Canonul lui Polykleitos

Dacă recalculați proporțiile acestuia
Bărbat ideal pentru înălțimea 178
vezi, parametrii statuii vor fi după cum urmează:
1. volumul gâtului - 44 cm,
2.piept - 119,
3.biceps - 38,
4.talie - 93,
5. antebrațe - 33,
6. încheietura mâinii - 19,
7. fese - 108,
8. solduri - 60,
9.genunchi - 40,
10. picioarele inferioare - 42,
11. glezne - 25,
12. picioare - 30 cm.

Policletos

„Amazon rănit”

Myron

Myron - grecesc
sculptor de la mijlocul secolului al V-lea.
î.Hr e. sculptor de epocă,
anterior
direct
perioada de glorie
arta greaca
(la. VI - începutul secolului V)
A întruchipat idealurile de putere și
frumusețea Omului.
a fost primul maestru
bronz complex
turnări.
Miron. Aruncător de discuri.450 î.Hr
copie romană. Muzeul Național, Roma

Miron. "Aruncător de disc"
Anticii îl caracterizează pe Myron ca
cel mai mare realist și expert în anatomie,
care însă nu ştiau să dea persoanelor
viata si expresia. I-a înfățișat pe zei
eroi și animale, și cu o specială
le-a reprodus pe cele dificile cu dragoste,
posturi trecatoare.
Cea mai faimoasă lucrare a lui
„Discobolus”, un sportiv care intenționează
lasa discul, - o statuie care sa coborât la
din timpul nostru în mai multe exemplare, din
dintre care cel mai bun este din marmură și
situat în Palatul Massami din Roma.

„Discobolus” Miron în Grădina Botanică din Copenhaga

Aruncător de disc. Myron

Sculpturile lui Scopas

Skopas (420 - c. 355 î.Hr.), originar din insula Paros,
bogat în marmură. Spre deosebire de Praxiteles Scopas
a continuat tradițiile clasicilor înalți, creând imagini
monumentală și eroică. Dar din imaginile secolului al V-lea. al lor
distinge tensiunea dramatică a tuturor forțelor spirituale.
Pasiunea, patosul, mișcarea puternică sunt principalele trăsături
arta lui Scopas.
Cunoscut și ca arhitect, a participat la creație
friză în relief pentru Mausoleul lui Halicarnas.

Sculpturile lui Scopas
În stare de extaz
izbucnire violentă de pasiune
înfăţişat de Scopas
Menad. Însoțitorul lui Dumnezeu
Dionysos este prezentat în
dans rapid, ea
capul înclinat pe spate
părul cădea până la umeri
corpul este curbat
prezentate în complex
scurtare, pliuri scurte
chiton subliniază
mișcare violentă. ÎN
diferență față de sculptura din secolul al V-lea.
Maenad Scopas
proiectat deja pentru
vedere din toate părțile.
Scopas. Menad

sculptural
creații
Scopas
De asemenea cunoscut ca si
arhitect, a participat la
creând relief
friza pentru
Halicarnas
mausoleu.
Scopas. Lupta cu amazoanele

Praxiteles

Născut la Atena (cca.
390 - 330 î.Hr.)
cântăreață inspirațională
frumusețe feminină.

creații sculpturale
Praxiteles
Statuia Afroditei din Knidos
primul în arta greacă
imagine nud
figură feminină. Statuia stătea în picioare
pe coasta peninsulei Knidos și
contemporanii au scris despre
adevărate pelerinaje aici,
să admiri frumusețea
zeiță care se pregătește să intre în apă
și aruncându-și hainele pe ei
vaza langa ea.
Statuia originală nu a supraviețuit.
Praxiteles. Afrodita din Knidos

Sculpturile lui Praxiteles

În singura care a ajuns până la noi în
sculptorul original în marmură Praxiteles
statuia lui Hermes (patron al comerțului și
călători, precum și un mesager, „curier”
zei) maestrul a înfățișat un tânăr frumos, în
o stare de calm si seninatate. Îngândurat
se uită la pruncul Dionysos, pe care
ține în brațe. În locul celor curajoși
frumusețea unui atlet vine și frumusețea câtorva
feminin, grațios, dar și mai mult
sentimental. Pe statuia lui Hermes
s-au păstrat urme de colorare antică: păr roșu-brun, argintiu
bandaj.
Praxiteles.
Hermes. În jurul anului 330 î.Hr e.

creații sculpturale
Praxiteles

Lisip

Mare sculptor al secolului al IV-lea. î.Hr.
(370-300 î.Hr.).
A lucrat în bronz, pentru că. căutat
captura imagini în
impuls trecător.
Lăsat în urmă cu 1500
statui de bronz, inclusiv
figuri colosale ale zeilor,
eroi, sportivi. Ele sunt inerente
patos, inspirație,
afectivitate
Originalul nu a ajuns la noi.
sculptor de curte
Copie de marmură a capului lui A. Macedonian
A.Macedonsky

În această sculptură
măiestrie uimitoare
a transmis pasiune
duelul lui Hercule cu un leu.
Lysippos.
Hercule luptă cu un leu.
secolul al IV-lea î.Hr
copie romană
Ermitage, Sankt Petersburg

Sculpturile lui Lysippos

Lisip a încercat tot posibilul
apropie imaginile tale
realitate.
Deci, le-a arătat sportivilor care nu intrau
momentul de cea mai mare tensiune
forţelor şi, de regulă, în momentul lor
recesiune, după meci. Exact
așa este reprezentat Apoxyomenos lui,
curățarea de nisip
lupta sportivă. El este obosit
fata, parul matusit de sudoare.
Lysippos. Apoxyomenos. copie romană, 330 î.Hr

Sculpturile lui Lysippos

captivant Hermes,
întotdeauna rapid şi
viu si el
reprezentat de Lisip
parcă în stare
oboseală extremă,
ghemuit scurt
pe piatră și gata în
următoarea secundă
alerga mai departe în ta
sandale cu aripi.
Lysippos. „Hermes odihnindu-se”

Sculpturile lui Lysippos

Lisip și-a creat canonul
proporțiile corpului uman
prin care cifrele lui sunt mai mari şi
mai subțire decât Polikleitos
(Dimensiunea capului este de 1/9
cifre).
Lysippos. „Hercule din Farnese”

Leohar

Creativitatea lui este
mare incercare
surprinde un clasic
idealul frumuseții umane.
În lucrările sale, nu
doar perfecțiunea imaginilor,
și pricepere și tehnică
execuţie.
Apollo este considerat unul dintre
cele mai bune lucrări
Antichitate.
Leohar. Apollo Belvedere.
secolul al IV-lea î.Hr copie romană. Muzeele Vaticanului

sculptural
capodopere ale epocii
elenism

Sculptură grecească

Deci, în sculptura greacă, expresivitatea imaginii
a constat în întregul corp al unei persoane, mișcările sale, și nu
într-o singură față. În ciuda faptului că mulți
Statuile grecești nu și-au păstrat partea superioară
(cum ar fi, de exemplu, Nika din Samotracia sau
„Nika își dezleagă sandalele”
a venit la noi fără cap, dar uităm de asta,
privind soluția plastică integrală a imaginii.
Întrucât sufletul și trupul au fost concepute de greci în
unitate nedespărțită, apoi corpurile statuilor grecești
neobișnuit de inspirat.

Nike din Samotracia

Statuia a fost amplasată cu ocazia
victoriile flotei macedonene asupra
egiptean în 306 î.Hr. e.
Zeița a fost înfățișată ca
pe prora navei, vestind
biruință cu sunetul trâmbiței.
Patosul victoriei este exprimat în
mișcarea rapidă a zeiței,
în măturarea aripilor ei.
Nike din Samotracia
secolul al II-lea î.Hr
Luvru, Paris
Marmură

Nike din Samotracia

Nika desfăcând sandala

Zeiță înfățișată
dezlănţuind
sandală înainte
cum să intri în templu
Marmură. Atena

Venus de Milo

8 aprilie 1820 ţăran grec
din insula Melos numită Iorgos, săpat
pământ, și-a simțit lopata,
zgomot înfundat, ciocnit de ceva
greu.
Iorgos a săpat în apropiere - același rezultat.
Făcu un pas înapoi, dar nici aici nu era pică.
voia să intre pe pământ.
Mai întâi Iorgos a văzut o nișă de piatră.
Avea vreo patru sau cinci metri
lăţime. Într-o criptă de piatră el, la a lui
surpriză, am găsit o statuie de marmură.
Aceasta a fost Venus.
Agesander. Venus de Milo.
Louvre. 120 î.Hr

Laocoon cu
fii
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laocoon și fiii săi

Laocoon, nu ai salvat pe nimeni!
Nici orașul, nici lumea nu este un salvator.
Minte neputincioasă. Mândră Trei Gură
o concluzie prealabilă; cerc de evenimente fatidice
închis într-o coroană sufocantă
inele de șarpe. Groază pe față
rugăciunile și gemetele copilului tău;
celălalt fiu a fost redus la tăcere de otravă.
Leșinul tău. Suieratul tau: "Lasa-ma sa fiu..."
(...Ca behăitul mieilor de jertfă
Prin ceață și pătrunzător și subtil!..)
Și din nou - realitatea. Și otravă. Sunt mai puternici!
În gura șarpelui arde puternic furia...
Laocoon, și cine te-a auzit?!
Aici sunt băieții tăi... Ei... nu respiră.
Dar în fiecare Troie își așteaptă caii.