A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov: descriere, personaje, analiza piesei

„Livada de cireși” este apogeul dramei rusești de la începutul secolului al XX-lea, o comedie lirică, o piesă care a marcat începutul unei noi ere în dezvoltarea teatrului rusesc.

Tema principală a piesei este autobiografică - o familie de nobili în faliment își vinde proprietatea familiei la licitație. Autorul, ca persoană care a trecut printr-o situație de viață asemănătoare, descrie cu psihologie subtilă starea psihică a oamenilor care vor fi forțați în curând să-și părăsească locuința. Inovația piesei este absența divizării eroilor în pozitive și negative, în principale și secundare. Toate sunt împărțite în trei categorii:

• oameni din trecut - aristocrați nobili (Ranevskaya, Gaev și lacheii lor Brazii);
• oamenii prezentului - reprezentantul lor strălucit, comerciantul-antreprenor Lopakhin;
• oamenii viitorului – tineretul progresist de atunci (Petr Trofimov și Anya).

Istoria creației

Cehov a început să lucreze la piesa în 1901. Din cauza unor probleme grave de sănătate, procesul de scriere a fost destul de dificil, dar cu toate acestea, în 1903 lucrarea a fost finalizată. Prima producție teatrală a piesei a avut loc un an mai târziu pe scena Teatrului de Artă din Moscova, devenind punctul culminant al operei lui Cehov ca dramaturg și un clasic de manual al repertoriului teatral.

Analiza jocului

Descrierea lucrării

Acțiunea are loc pe moșia familiei proprietarului terenului Lyubov Andreevna Ranevskaya, care s-a întors din Franța împreună cu fiica ei tânără Anya. Ei sunt întâmpinați la gară de Gaev (fratele lui Ranevskaya) și Varya (fiica ei adoptivă).

Situația financiară a familiei Ranevsky se apropie de colapsul complet. Antreprenorul Lopakhin oferă propria sa versiune a unei soluții la problemă - să împartă terenul în acțiuni și să le ofere locuitorilor de vară pentru utilizare contra unei anumite taxe. Doamna este împovărată de această propunere, pentru că pentru aceasta va trebui să-și ia rămas bun de la iubita ei livadă de cireși, cu care sunt asociate multe amintiri calde din tinerețe. La tragedie se adaugă și faptul că fiul ei iubit Grisha a murit în această grădină. Gaev, impregnat de sentimentele surorii sale, o liniștește cu o promisiune că proprietatea familiei lor nu va fi scoasă la vânzare.

Acțiunea celei de-a doua părți se desfășoară pe stradă, în curtea moșiei. Lopakhin, cu pragmatismul său caracteristic, continuă să insiste asupra planului său de salvare a moșiei, dar nimeni nu-i acordă atenție. Toată lumea se îndreaptă către profesorul Pyotr Trofimov care a apărut. El susține un discurs emoționat dedicat destinului Rusiei, viitorului ei și atinge subiectul fericirii într-un context filozofic. Materialistul Lopakhin este sceptic cu privire la tânărul profesor și se dovedește că numai Anya este capabilă să fie impregnată de ideile sale înalte.

Cel de-al treilea act începe cu Ranevskaya folosind ultimii ei bani pentru a invita o orchestră și a organiza o seară de dans. Gaev și Lopakhin lipsesc în același timp - au mers în oraș pentru o licitație, unde moșia Ranevsky ar trebui să treacă sub ciocan. După o așteptare obositoare, Lyubov Andreevna află că proprietatea ei a fost cumpărată la licitație de Lopakhin, care nu-și ascunde bucuria pentru achiziția lui. Familia Ranevsky este în disperare.

Finalul este dedicat în întregime plecării familiei Ranevsky din casa lor. Scena despărțirii este prezentată cu tot psihologismul profund inerent lui Cehov. Piesa se încheie cu un monolog surprinzător de profund al lui Firs, pe care proprietarii l-au uitat în grabă pe moșie. Coarda finală este sunetul unui topor. Livada de cireși este tăiată.

Personaje principale

O persoană sentimentală, proprietarul moșiei. Trăind de câțiva ani în străinătate, s-a obișnuit cu o viață luxoasă și, prin inerție, continuă să-și permită multe lucruri care, dată fiind starea deplorabilă a finanțelor sale, după logica bunului simț, ar trebui să-i fie inaccesibile. Fiind o persoană frivolă, foarte neputincioasă în problemele de zi cu zi, Ranevskaya nu vrea să schimbe nimic la ea însăși, în timp ce este pe deplin conștientă de slăbiciunile și deficiențele ei.

Un comerciant de succes, el datorează multe familiei Ranevsky. Imaginea lui este ambiguă - combină munca grea, prudența, întreprinderea și grosolănia, un început „țărănesc”. La sfârșitul piesei, Lopakhin nu împărtășește sentimentele lui Ranevskaya; este fericit că, în ciuda originilor sale țărănești, și-a putut permite să cumpere moșia proprietarilor răposatului său tată.

La fel ca sora lui, este foarte sensibil și sentimental. Fiind un idealist și romantic, pentru a o consola pe Ranevskaya, el vine cu planuri fantastice pentru a salva moșia familiei. Este emotionant, verborizat, dar in acelasi timp complet inactiv.

Petia Trofimov

Un etern student, un nihilist, un reprezentant elocvent al intelectualității ruse, pledând pentru dezvoltarea Rusiei doar în cuvinte. În căutarea „cel mai înalt adevăr”, el neagă dragostea, considerând-o un sentiment meschin și iluzoriu, care o supără enorm pe fiica lui Ranevskaya, Anya, care este îndrăgostită de el.

O tânără romantică de 17 ani, care a căzut sub influența populistului Peter Trofimov. Crezând nechibzuit într-o viață mai bună după vânzarea moșiei părinților ei, Anya este pregătită pentru orice dificultăți de dragul fericirii împărtășite alături de iubitul ei.

Un bărbat de 87 de ani, lacheu în casa soților Ranevsky. Tipul de slujitor din vremuri vechi, își înconjoară stăpânii cu grijă părintească. A rămas să-și servească stăpânii chiar și după desființarea iobăgiei.

Un tânăr lacheu care tratează Rusia cu dispreț și visează să plece în străinătate. Un bărbat cinic și crud, este nepoliticos cu bătrânii brazi și chiar își tratează propria mamă cu lipsă de respect.

Structura lucrării

Structura piesei este destul de simplă - 4 acte fără a fi împărțite în scene separate. Durata de acțiune este de câteva luni, de la sfârșitul primăverii până la mijlocul toamnei. În primul act există expunere și complot, în al doilea este o creștere a tensiunii, în al treilea are loc un punct culminant (vânzarea moșiei), în al patrulea are loc un deznodământ. O trăsătură caracteristică a piesei este absența unui conflict extern autentic, a dinamismului și a răsturnărilor de situație imprevizibile ale intrigii. Remarcile autorului, monologurile, pauzele și o oarecare subestimare conferă piesei o atmosferă unică de lirism rafinat. Realismul artistic al piesei se realizează prin alternarea scenelor dramatice și comice.

(Scenă dintr-o producție modernă)

Dezvoltarea planului emoțional și psihologic domină în piesă; motorul principal al acțiunii îl reprezintă experiențele interne ale personajelor. Autorul extinde spațiul artistic al operei prin introducerea unui număr mare de personaje care nu vor apărea niciodată pe scenă. De asemenea, efectul de extindere a granițelor spațiale este dat de tema Franței care se afișează simetric, dând piesei o formă arcuită.

Concluzie finală

Ultima piesă a lui Cehov, s-ar putea spune, este „cântecul lui de lebădă”. Noutatea limbajului ei dramatic este o expresie directă a conceptului special de viață al lui Cehov, care se caracterizează printr-o atenție extraordinară acordată detaliilor mici, aparent nesemnificative, și un accent pe experiențele interioare ale personajelor.

În piesa „Livada de cireși”, autorul a surprins starea de dezunire critică a societății ruse din timpul său; acest factor trist este adesea prezent în scenele în care personajele se aud doar pe ei înșiși, creând doar aparența interacțiunii.

Problema temei piesei „Livada de cireși”

În ultima piesă a lui A.P. Tema „Livada de cireși” a lui Cehov a fost o situație obișnuită la începutul secolului - vânzarea moșiei și a livada de cireși cândva luxoasă către nobilii falimentați. Cu toate acestea, vânzarea unei livezi este ceva care se află la suprafață, dar, de fapt, tema și ideea piesei „Livada de cireși” este mult mai profundă.

Declinul nobilimii ca clasă și pierderea cuiburilor lor familiale, distrugerea unui mod de viață care se formase de-a lungul secolelor, apariția unei noi clase de antreprenori care înlocuiește nobilimea, ideile revoluționare despre schimbarea vieții, care ridică îndoieli în autor - toate acestea au servit drept idee a piesei. Cu toate acestea, priceperea lui Cehov a fost atât de mare încât jocul său final s-a dovedit a fi atât de multistratificat încât semnificația sa s-a dovedit a fi mult mai profundă decât planul inițial. Pe lângă subiectul cel mai vizibil, pot fi identificate o serie de altele la fel de semnificative. Acesta este conflictul generațiilor, și neînțelegerea unul față de celălalt, discordia internă a personajelor, încheiată în incapacitatea de a-i iubi și de a-i auzi pe ceilalți, distrugerea conștientă a rădăcinilor lor, uitarea memoriei strămoșilor lor. Dar cea mai relevantă temă a lucrării „Livada de cireși” astăzi este distrugerea frumuseții vieții umane și dispariția legăturilor de legătură între generații. Și grădina însăși în acest context devine un simbol al distrugerii unei întregi culturi. Și nu este o coincidență că în actul al doilea Charlotte Ivanovna are o armă, pentru că, potrivit lui Cehov însuși, arma trebuie să tragă cu siguranță. Dar în această piesă împușcătura nu a fost niciodată trasă și, între timp, are loc uciderea grădinii, care personifică frumusețea.

Tema principală a piesei

Deci, ce subiect poate fi identificat ca fiind principal? Tema piesei „Livada de cireși” nu a fost aleasă întâmplător; Cehov a fost foarte interesat de această problemă, deoarece familia sa și-a pierdut la un moment dat casa, vândută pentru datorii. Și tot timpul a încercat să înțeleagă sentimentele oamenilor care își pierdeau cuibul natal, forțați să se desprindă de rădăcini.

În timp ce lucra la producția piesei, A.P. Cehov a fost în strânsă corespondență cu actorii implicați în ea. Pentru el a fost extrem de important ca personajele să fie prezentate publicului exact așa cum și-a propus. De ce a fost asta atât de important pentru dramaturg? Anton Pavlovici a devenit primul scriitor care nu a împărțit eroii în pozitivi sau negativi. Fiecare imagine pe care a creat-o este atât de aproape de oamenii reali, încât este ușor să găsești în ei câteva trăsături ale lor și ale prietenilor lor. Expresia sa: „Întregul sens și drama unei persoane este în interior, și nu în manifestări exterioare: oamenii iau masa și doar iau masa, iar în acest moment destinele lor sunt formate și viețile lor sunt rupte” demonstrează că pentru Cehov, interesul pentru om. personajele au venit pe primul loc. La urma urmei, la fel ca în viață nu există oameni care să reprezinte răul sau binele absolut, la fel pe scenă. Și nu întâmplător Cehov a fost numit realist.

Putem concluziona că tema principală a „Livada de cireși” a lui Cehov este viața arătată prin imaginile create. O viață în care de foarte multe ori ceea ce se dorește diverge de realitate. La urma urmei, istoria este făcută de oameni, dar nu există oameni ideali, așa cum a arătat foarte clar Anton Pavlovici.

Sistemul imaginilor ca mijloc de dezvăluire a temei operei

Sistemul de imagini din piesă este împărțit în funcție de apartenența personajelor la un anumit timp. Acestea sunt trecutul, prezentul și viitorul. Ce a mai rămas în trecut? Lejeritate, frumusețe, un mod de viață vechi de secole, pe înțelesul tuturor. La urma urmei, erau doar „bărbați” și „domni”. Domnii trăiau pentru plăcerea lor, iar oamenii de rând lucrau. Amândoi au mers la curent și nu a fost nevoie să ia decizii ferme cu privire la viața lor, pentru că totul era așa stabilit. Dar vechiul regim a fost înlocuit de abolirea iobăgiei. Și totul s-a amestecat. S-a dovedit că aristocrații inteligenți, sensibili, simpatici și generoși nu se pot încadra în noua eră. Încă știu să vadă și să simtă frumusețea care îi înconjoară, dar nu sunt în stare să-i salveze. Ei se opun prezentului. Lucrul real este dur și cinic. Lopakhin este adevăratul. Știe să vadă și să aprecieze frumusețea, dar capacitatea de a obține un profit este ferm în mintea lui. Îi este amar să realizeze că distruge trecutul, dar nu poate face altfel.

Și în sfârșit, viitorul. Este atât de cețos și mohorât, încât este imposibil să spui ce va fi: vesel sau amar. Cu toate acestea, este clar că viitorul în prezent are o ruptură cu trecutul. Legăturile de familie și atașamentul față de casă își pierd semnificația, iar o altă temă a lucrării devine remarcabilă: singurătatea.

Cehov a fost cu mulți ani înaintea dezvoltării teatrului. Lucrările sale sunt atât de subtile în conținutul lor încât este foarte dificil să evidențiem vreo temă principală a pieselor. La urma urmei, analizându-le, devine clar că el a căutat să arate toată profunzimea vieții, devenind astfel un maestru de neîntrecut în înfățișarea „curentelor subterane”.

Test de lucru

„Livada de cireși” este o piesă lirică a lui Anton Pavlovich Cehov în patru acte, genul căruia autorul însuși l-a definit ca o comedie.

Meniul articolelor:

Succesul piesei, scrisă în 1903, a fost atât de evident încât deja pe 17 ianuarie 1904, comedia a fost prezentată la Teatrul de Artă din Moscova. „Livada de cireși” este una dintre cele mai cunoscute piese rusești create la acea vreme. Este de remarcat faptul că se bazează pe propriile impresii dureroase ale lui Anton Pavlovici Cehov despre prietenul său A.S. Kiselev, a cărui proprietate a fost vândută și la licitație.

Un lucru important în istoria creării piesei este că Anton Pavlovici Cehov a scris-o la sfârșitul vieții, fiind grav bolnav. De aceea lucrarea la lucrare a progresat foarte greu: au trecut aproximativ trei ani de la începutul piesei până la producerea acesteia.

Acesta este primul motiv. A doua constă în dorința lui Cehov de a se încadra în piesa sa, destinată producției pe scenă, întregul rezultat al gândurilor despre soarta personajelor sale, munca pe ale cărei imagini a fost realizată foarte scrupulos.

Originalitatea artistică a piesei a devenit punctul culminant al operei lui Cehov ca dramaturg.

Primul act: întâlnirea personajelor piesei

Eroii piesei - Lopakhin Ermolai Alekseevich, servitoarea Dunyasha, funcționarul Epikhodov Semyon Panteleevich (care este foarte stângaci, „22 de nenorociri”, așa cum îl numesc cei din jur) - îl așteaptă pe proprietarul proprietății, proprietarul terenului Lyubov Andreevna Ranevskaya, să sosească. Ea urmează să se întoarcă după o absență de cinci ani, iar gospodăria este într-o stare de entuziasm. În cele din urmă, Lyubov Andreevna și fiica ei Anya au trecut pragul casei lor. Proprietarul este incredibil de fericit că s-a întors în sfârșit în țara natală. Nu s-a schimbat nimic aici în cinci ani. Surorile Anya și Varya vorbesc între ele, bucurându-se de întâlnirea mult așteptată, servitoarea Dunyasha pregătește cafeaua, lucrurile obișnuite ale gospodăriei provoacă tandrețe la proprietar. Este bună și generoasă - atât cu bătrânul lacheu Firs, cât și cu ceilalți membri ai gospodăriei, vorbește de bunăvoie cu fratele ei, Leonid Gaev, dar fiicele ei iubite trezesc sentimente deosebite de reverență. Totul pare să meargă ca de obicei, dar deodată, ca un șurub din albastru, un mesaj de la comerciantul Lopakhin: „... Moșia ta se vinde pentru datorii, dar există o cale de ieșire... Iată proiectul meu. ...” Un negustor întreprinzător se oferă să închirieze terenuri din livada de cireși pentru dachas, după ce l-a eliminat anterior. El susține că acest lucru va aduce familiei venituri considerabile - 25 de mii pe an și îi va salva de la ruina completă, dar nimeni nu este de acord cu o astfel de ofertă. Familia nu vrea să se despartă de livada de cireși, pe care o consideră cea mai bună și de care sunt atașate din tot sufletul.

Deci, nimeni nu-l ascultă pe Lopakhin. Ranevskaya pretinde că nu se întâmplă nimic și continuă să răspundă la întrebări fără sens despre călătoria la Paris, nedorind să accepte realitatea așa cum este. O conversație obișnuită despre nimic începe din nou.

Intrând pe Petya Trofimov, fostul profesor al fiului decedat al lui Ranevskaya, Grisha, care la început a fost nerecunoscut de ea, aduce lacrimi în ochii mamei sale cu reamintirea lui. Ziua se termina... In sfarsit toata lumea se culca.

Acțiunea a doua: a mai rămas foarte puțin până la vânzarea livezii de cireși

Acțiunea se petrece în natură, lângă o biserică veche, de unde se pot vedea atât livada de cireși, cât și orașul. A mai rămas foarte puțin timp până la vânzarea livezii de cireși la licitație - literalmente o chestiune de zile. Lopakhin încearcă să-i convingă pe Ranevskaya și fratele ei să închirieze grădina pentru dachas, dar din nou nimeni nu vrea să audă de el, ei speră în banii pe care mătușa Yaroslavl îi va trimite. Lyubov Ranevskaya își amintește trecutul, percepând nenorocirile ei ca pedeapsă pentru păcate. Mai întâi, soțul ei a murit din cauza șampaniei, apoi fiul ei Grisha s-a înecat în râu, după care a plecat la Paris pentru ca amintirile din zona în care s-a întâmplat o astfel de durere să nu-i răscolească sufletul.

Lopakhin s-a deschis brusc, vorbind despre soarta lui dificilă în copilărie, când tatăl său „nu a predat, ci l-a bătut doar când era beat, și asta a fost totul cu un băț...” Lyubov Andreevna îl invită să se căsătorească cu Varya, fiica lui adoptivă.

Intră studenta Petya Trofimov și ambele fiice ale lui Ranevskaya. Urmează o conversație între Trofimov și Lopakhin. Unul spune că „în Rusia încă lucrează foarte puțini oameni”, celălalt cheamă să aprecieze tot ce a fost dat de Dumnezeu și să înceapă să lucreze.

Atenția conversației este atrasă de un trecător care recită poezie și apoi cere să doneze treizeci de copeici. Lyubov Andreevna îi dă o monedă de aur, pentru care fiica ei Varya îi reproșează. „Oamenii nu au ce mânca”, spune ea. „Și i-ai dat aurul...”

După ce Varya, Lyubov Andreevna, Lopakhin și Gaeva pleacă, Anya și Trofimov rămân singuri. Fata îi recunoaște lui Petya că nu mai iubește livada de cireși ca înainte. Elevul motivează: „...Pentru a trăi în prezent, trebuie mai întâi să ispășești trecutul... prin suferință și muncă continuă...”

Îl auzi pe Varya strigând-o pe Anya, dar sora ei se enervează doar și nu răspunde la vocea ei.

Actul trei: ziua în care se vinde livada de cireși

Cel de-al treilea act din The Cherry Orchard are loc seara în sufragerie. Cuplurile dansează, dar nimeni nu simte bucurie. Toată lumea este deprimată de datorii care se profilează. Lyubov Andreevna înțelege că au început mingea complet nepotrivit. Cei din casă îl așteaptă pe Leonid, care trebuie să aducă vești din oraș: dacă grădina a fost vândută sau dacă licitația nu a avut loc deloc. Dar Gaev încă nu este acolo. Membrii gospodăriei încep să se îngrijoreze. Bătrânul lacheu Firs recunoaște că nu se simte bine.

Trofimov îl tachinează pe Varya cu Madame Lopakhina, ceea ce o irită pe fată. Dar Lyubov Andreevna se oferă cu adevărat să se căsătorească cu comerciantul. Varya pare să fie de acord, dar problema este că Lopakhin încă nu și-a propus și nu vrea să se impună.

Lyubov Andreevna se îngrijorează din ce în ce mai mult: moșia a fost vândută? Trofimov o liniștește pe Ranevskaya: „Mai contează, nu există întoarcere, calea este acoperită de vegetație”.

Lyubov Andreevna scoate o batistă din care cade o telegramă care o anunță că iubita ei s-a îmbolnăvit din nou și o sună. Trofimov începe să raționeze: „este un ticălos mărunt și o nenorocire”, la care Ranevskaya răspunde cu furie, numindu-l pe student un nesimțit, un ciudat îngrijit și un excentric amuzant care nu știe să iubească. Petya este jignită și pleacă. Se aude o prăbușire. Anya relatează că un student a căzut pe scări.

Tânărul lacheu Yasha, vorbind cu Ranevskaya, îi cere să meargă la Paris dacă are ocazia să meargă acolo. Toată lumea pare să fie ocupată să vorbească, dar așteaptă cu nerăbdare rezultatul licitației pentru livada de cireși. Lyubov Andreevna este deosebit de îngrijorată; literalmente nu își poate găsi un loc pentru ea însăși. În cele din urmă, intră Lopakhin și Gaev. Este clar că Leonid Andreevici plânge. Lopakhin relatează că livada de cireși a fost vândută și, întrebat cine a cumpărat-o, el răspunde: „Am cumpărat-o”. Ermolai Alekseevici raportează detalii despre licitație. Lyubov Andreevna suspină, dându-și seama că nimic nu poate fi schimbat. Anya o consolează, încercând să se concentreze asupra faptului că viața continuă, indiferent de ce. Ea caută să insufle speranța că vor planta „o grădină nouă, mai luxoasă decât aceasta... și bucuria liniștită și adâncă va coborî asupra sufletului ca soarele”.

Actul patru: după vânzarea proprietății

Proprietatea a fost vândută. În colțul camerei copiilor sunt lucruri împachetate gata de îndepărtat. Țăranii vin să-și ia rămas bun de la foștii proprietari. Sunetele cireșelor tăiate se aud de pe stradă. Lopakhin oferă șampanie, dar nimeni, în afară de lacheul Yasha, nu vrea să o bea. Fiecare dintre foștii locuitori ai moșiei este abătut de ceea ce s-a întâmplat, iar prietenii familiei sunt și ei descurajați. Anya exprimă cererea mamei sale ca grădina să nu fie tăiată până nu pleacă.

„Într-adevăr, există o lipsă de tact”, spune Petya Trofimov și pleacă pe hol.

Yasha și Ranevskaya pleacă la Paris, Dunyasha, îndrăgostită de un tânăr lacheu, îi cere să trimită o scrisoare din străinătate.

Gaev o grăbește pe Lyubov Andreevna. Proprietarul își ia rămas bun de la casă și grădină cu tristețe, dar Anna recunoaște că începe o nouă viață pentru ea. Gaev este și el fericit.

Guvernanta Charlotte Ivanovna cântă un cântec când pleacă.

Boris Borisovici Simeonov-Pishchik, un proprietar de teren vecin, intră în casă. Spre surprinderea tuturor, el rambursează datoria atât față de Lyubov Andreevna, cât și față de Lopakhin. El relatează știrea despre o afacere de succes: a reușit să închirieze terenul britanicilor pentru extracția de argilă albă rară. Vecinul nu știa că moșia a fost vândută, așa că este surprins să vadă valizele împachetate și pe foștii proprietari pregătindu-se să plece.

Lyubov Andreevna, în primul rând, este îngrijorată de brazii bolnavi, deoarece încă nu se știe sigur dacă a fost trimis la spital sau nu. Anya susține că Yasha a făcut-o, dar fata se înșală. În al doilea rând, Ranevskaya se teme că Lopakhin nu-l va cere niciodată în căsătorie pe Varya. Se pare că nu sunt indiferenți unul față de celălalt, însă nimeni nu vrea să facă primul pas. Și deși Lyubov Andreevna face o ultimă încercare de a-i lăsa pe tineri în pace pentru a rezolva această problemă dificilă, nu vine nimic dintr-o astfel de întreprindere.

După ce fostul proprietar al casei se uită pentru ultima oară cu dor la pereții și ferestrele casei, toți pleacă.

În forfotă, nu au observat că i-au încuiat pe brazii bolnavi, care au mormăit: „Viața a trecut, de parcă n-ar fi trăit niciodată”. Bătrânul lacheu nu are nicio ranchiură față de stăpânii săi. Se întinde pe canapea și trece într-o altă lume.

Vă aducem în atenție o poveste a lui Anton Cehov, unde, cu ironia subtilă și inimitabilă caracteristică scriitorului, descrie personajul personajului principal, Shchukina. Care a fost particularitatea comportamentului ei, citită în poveste.

Esența piesei „Livada de cireși”

Din surse literare se știe că Anton Pavlovici Cehov a fost foarte fericit când a venit cu titlul piesei - „Livada de cireși”.

Pare logic, pentru că reflectă însăși esența lucrării: vechiul mod de viață se schimbă într-unul complet nou, iar livada de cireși, pe care foștii proprietari o prețuiau, este tăiată fără milă când moșia trece în mâinile lui. negustorul întreprinzător Lopakhin. „Livada de cireși” este un prototip al Rusiei vechi, care trece treptat în uitare. Trecutul este tăiat fatal, dând loc unor noi planuri și intenții, care, în opinia autorului, sunt mai bune decât cele anterioare.

„Livada cireșilor” este o piesă socială a lui A.P. Cehov despre moartea și degenerarea nobilimii ruse. A fost scris de Anton Pavlovich în ultimii ani ai vieții sale. Mulți critici spun că această dramă exprimă atitudinea scriitorului față de trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Inițial, autorul a plănuit să creeze o piesă ușoară și amuzantă, în care principala forță motrice a acțiunii să fie vânzarea moșiei sub ciocan. În 1901, într-o scrisoare către soția sa, el și-a împărtășit ideile. Anterior, el a ridicat deja un subiect similar în drama „Fără tată”, dar a considerat că această experiență nu a reușit. Cehov a vrut să experimenteze, și nu să învie poveștile îngropate în biroul său. Procesul de sărăcire și degenerare a nobililor a trecut prin fața ochilor lui, iar el a privit, creând și acumulând material vital pentru a crea adevărul artistic.

Istoria creării „Livada de cireși” a început în Taganrog, când tatăl scriitorului a fost nevoit să-și vândă cuibul familiei pentru datorii. Aparent, Anton Pavlovich a experimentat ceva similar cu sentimentele lui Ranevskaya, motiv pentru care a aprofundat atât de subtil în experiențele personajelor aparent fictive. În plus, Cehov era familiarizat personal cu prototipul lui Gaev - A.S. Kiselev, care și-a sacrificat și moșia pentru a-și îmbunătăți situația financiară instabilă. Situația lui este una dintre sute. Întreaga provincie Harkov, unde scriitorul a vizitat de mai multe ori, a devenit superficială: cuiburile nobilimii au dispărut. Un proces atât de mare și controversat a atras atenția dramaturgului: pe de o parte, țăranii au fost eliberați și au primit libertatea mult așteptată, pe de altă parte, această reformă nu a sporit bunăstarea nimănui. O astfel de tragedie evidentă nu putea fi ignorată; comedia ușoară concepută de Cehov nu a funcționat.

Înțelesul numelui

Deoarece livada de cireși simbolizează Rusia, putem concluziona că autorul a dedicat lucrarea întrebării despre soarta ei, așa cum Gogol a scris „Suflete moarte” de dragul întrebării „Unde zboară troica-pasăre?” În esență, nu vorbim despre vânzarea moșiei, ci despre ce se va întâmpla cu țara? O vor vinde, o vor reduce pentru profit? Cehov, analizând situația, a înțeles că degenerarea nobilimii, clasa de susținere a monarhiei, promitea necazuri Rusiei. Dacă acești oameni, chemați de originea lor să fie nucleul statului, nu își pot asuma responsabilitatea pentru acțiunile lor, atunci țara se va scufunda. Astfel de gânduri sumbre îl așteptau pe autor de cealaltă parte a subiectului pe care l-a atins. S-a dovedit că eroii lui nu râdeau și nici el.

Sensul simbolic al titlului piesei „Livada de cireși” este de a transmite cititorului ideea lucrării - căutarea răspunsurilor la întrebările despre soarta Rusiei. Fără acest semn, am percepe comedia ca pe o dramă de familie, o dramă din viața privată sau o pildă despre problema taților și a copiilor. Adică, o interpretare eronată, restrânsă a celor scrise, nu i-ar permite cititorului nici măcar o sută de ani mai târziu să înțeleagă principalul lucru: toți suntem responsabili pentru grădina noastră, indiferent de generație, credințe și statut social.

De ce Cehov a numit piesa „Livada de cireși” o comedie?

Mulți cercetători o clasifică de fapt drept o comedie, deoarece împreună cu evenimentele tragice (distrugerea unei clase întregi), scene comice apar în mod constant în piesă. Adică, nu poate fi clasificat fără ambiguitate ca o comedie; ar fi mai corect să clasificăm „Livada de cireși” ca o tragifarsă sau tragicomedie, deoarece mulți cercetători atribuie dramaturgia lui Cehov unui nou fenomen din teatrul secolului al XX-lea - antidrama. Autorul însuși a stat la originile acestei tendințe, așa că nu s-a numit așa. Cu toate acestea, inovația lucrării sale a vorbit de la sine. Acest scriitor a fost acum recunoscut și introdus în programa școlară, dar apoi multe dintre lucrările sale au rămas neînțelese, deoarece ieșise din rutina generală.

Genul „Livada de cireși” este greu de determinat, deoarece acum, având în vedere evenimentele revoluționare dramatice pe care Cehov nu le-a văzut, putem spune că această piesă este o tragedie. O epocă întreagă moare în ea, iar speranțele de renaștere sunt atât de slabe și vagi încât este cumva imposibil să zâmbești măcar în final. În gândurile mele se aude un final deschis, o perdea închisă și doar o bătaie plictisitoare în lemn. Aceasta este impresia performanței.

Ideea principală

Sensul ideologic și tematic al piesei „Livada de cireși” este că Rusia se află la o răscruce: poate alege calea către trecut, prezent și viitor. Cehov arată greșelile și inconsecvența trecutului, viciile și strânsoarea prădătoare a prezentului, dar încă speră la un viitor fericit, arătând reprezentanți exaltați și în același timp independenți ai noii generații. Trecutul, oricât de frumos ar fi, nu poate fi returnat; prezentul este prea imperfect și nefericit pentru a-l accepta, așa că trebuie să investim toate eforturile pentru a ne asigura că viitorul se ridică la nivelul așteptărilor strălucitoare. Pentru a realiza acest lucru, toată lumea trebuie să încerce acum, fără întârziere.

Autorul arată cât de importantă este acțiunea, dar nu urmărirea mecanică a profitului, ci acțiunea spirituală, semnificativă, morală. El este despre care vorbește Piotr Trofimov, este el pe care vrea să-l vadă Anechka. Totuși, vedem și la student moștenirea dăunătoare a anilor trecuți - el vorbește mult, dar a făcut puțin în cei 27 de ani ai săi. Și totuși scriitorul speră că acest somn vechi va fi depășit într-o dimineață senină și răcoroasă - mâine, unde vor veni descendenții educați, dar în același timp activi ai lui Lopakhin și Ranevsky.

Tema lucrării

1. Autorul a folosit o imagine familiară fiecăruia dintre noi și pe înțelesul tuturor. Mulți oameni au și astăzi livezi de cireși, dar pe atunci erau un atribut indispensabil oricărei moșii. Înfloresc în mai, apără frumos și parfumat săptămâna care le este alocată și apoi cad repede. La fel de frumos și brusc, nobilimea, cândva sprijinul Imperiului Rus, a căzut în dizgrație, înfundată în datorii și în polemici nesfârșite. De fapt, acești oameni nu au putut să se ridice la înălțimea așteptărilor puse asupra lor. Mulți dintre ei, cu atitudinea lor iresponsabilă față de viață, nu au subminat decât fundamentele statului rus. Ceea ce ar fi trebuit să fie o pădure de stejari veche de secole a fost doar o livadă de cireși: frumoasă, dar care a dispărut rapid. Fructele cireșe, vai, nu meritau spațiul pe care l-au ocupat. Așa a fost dezvăluită tema morții cuiburilor nobile în piesa „Livada de cireși”.
2. Temele trecutului, prezentului și viitorului sunt realizate în lucrare datorită unui sistem de imagini pe mai multe niveluri. Fiecare generație simbolizează timpul care i-a fost alocat. În imaginile lui Ranevskaya și Gaev, trecutul se stinge, în imaginea lui Lopakhin prezentul guvernează, iar viitorul își așteaptă ziua în imaginile lui Anya și Peter. Cursul firesc al evenimentelor capătă chip uman, schimbarea generațiilor este prezentată în exemple concrete.
3. Tema timpului joacă, de asemenea, un rol important. Puterea sa se dovedește a fi distructivă. Apa uzează o piatră - așa că timpul șterge legile, destinele și credințele umane în pulbere. Până de curând, Ranevskaya nici măcar nu și-a putut imagina că fostul ei iobag se va stabili în moșie și va tăia grădina care fusese transmisă de gaevi din generație în generație. Această ordine de nezdruncinat a structurii sociale s-a prăbușit și s-a scufundat în uitare, în locul lui s-a instalat capitalul și legile pieței sale, în care puterea era asigurată de bani, și nu de poziție și origine.

Probleme

1. Problema fericirii umane în piesa „Livada de cireși” se manifestă în toate destinele eroilor. Ranevskaya, de exemplu, a avut multe necazuri în această grădină, dar este fericită să se întoarcă aici din nou. Ea umple casa cu căldura ei, își amintește de pământurile natale și se simte nostalgică. Nu-i pasă deloc de datorii, de vânzarea proprietății sau de moștenirea fiicei sale, în cele din urmă. Este fericită cu impresii uitate și retrăite. Dar casa este vândută, facturile sunt plătite, iar fericirea nu se grăbește cu sosirea unei noi vieți. Lopakhin îi vorbește despre calm, dar doar anxietatea îi crește în suflet. În loc de eliberare vine depresia. Astfel, ceea ce este fericirea pentru unul este ghinion pentru altul, toți oamenii îi înțeleg altfel esența, motiv pentru care le este atât de greu să se înțeleagă și să se ajute.
2. Problema păstrării memoriei îl îngrijorează și pe Cehov. Oamenii prezentului taie fără milă ceea ce era mândria provinciei. Cuiburile nobile, clădirile importante din punct de vedere istoric, mor din neatenție, fiind șterse în uitare. Desigur, oamenii de afaceri activi vor găsi întotdeauna argumente pentru a distruge gunoaiele neprofitabile, dar așa vor pieri monumentele istorice, monumentele culturale și artistice, pe care copiii lui Lopakhin îl vor regreta. Vor fi lipsiți de conexiuni cu trecutul, de continuitatea generațiilor și vor crește ca ivani care nu își amintesc rudenia.
3. Problema ecologiei din piesă nu trece neobservată. Autorul afirmă nu numai valoarea istorică a livezii de cireși, ci și frumusețea ei naturală și importanța ei pentru provincie. Toți locuitorii satelor din jur au respirat acești copaci, iar dispariția lor este un mic dezastru ecologic. Zona va rămâne orfană, pământurile căscate se vor sărăci, dar oamenii vor umple fiecare petic de spațiu inospitalier. Atitudinea față de natură trebuie să fie la fel de atentă ca și față de oameni, altfel vom rămâne cu toții fără casa pe care o iubim atât de mult.
4. Problema taților și a copiilor este întruchipată în relația dintre Ranevskaya și Anechka. Înstrăinarea dintre rude este vizibilă. Fetei îi este milă de mama ei ghinionistă, dar nu vrea să-și împărtășească stilul de viață. Lyubov Andreevna răsfăță copilul cu porecle tandre, dar nu poate înțelege că în fața ei nu mai este un copil. Femeia continuă să se prefacă că încă nu înțelege nimic, așa că își construiește fără rușine viața personală în detrimentul intereselor sale. Sunt foarte diferiți, așa că nu încearcă să găsească un limbaj comun.
5. Problema dragostei pentru patrie, sau mai bine zis, absența ei, se vede și în lucrare. Gaev, de exemplu, este indiferent față de grădină, îi pasă doar de propriul confort. Interesele lui nu se ridică deasupra intereselor consumatorilor, așa că soarta casei tatălui său nu îl deranjează. Lopakhin, opusul său, nu înțelege nici scrupulozitatea lui Ranevskaya. Cu toate acestea, nici el nu înțelege ce să facă cu grădina. El este ghidat doar de considerente comerciale; profiturile și calculele sunt importante pentru el, dar nu și siguranța casei sale. El își exprimă clar doar dragostea pentru bani și procesul de obținere a acestora. O generație de copii visează la o nouă grădiniță; nu au nici un folos pentru cea veche. Aici intervine și problema indiferenței. Nimeni nu are nevoie de Livada de cireși, în afară de Ranevskaya, și chiar și ea are nevoie de amintiri și de vechiul mod de viață, unde nu putea face nimic și trăi fericită. Indiferența ei față de oameni și lucruri este exprimată în scena în care bea calmă cafea în timp ce ascultă vestea morții bonei sale.
6. Problema singurătății afectează fiecare erou. Ranevskaya a fost abandonată și înșelată de iubitul ei, Lopakhin nu poate stabili relații cu Varya, Gaev este un egoist din fire, Peter și Anna abia încep să se apropie și este deja evident că sunt pierduți într-o lume în care nu există nimeni. să le dea o mână de ajutor.
7. Problema milei o bântuie pe Ranevskaya: nimeni nu o poate sprijini, toți bărbații nu numai că nu o ajută, dar nu o cruță. Soțul ei a băut până la moarte, iubitul ei a abandonat-o, Lopakhin i-a luat moșia, fratelui ei nu-i pasă de ea. Pe acest fundal, ea însăși devine crudă: îi uită pe Firs în casă, îl bate în cuie înăuntru. În imaginea tuturor acestor necazuri stă o soartă inexorabilă, nemilostivă cu oamenii.
8. Problema găsirii sensului vieții. Lopakhin în mod clar nu-și satisface sensul vieții, motiv pentru care se evaluează atât de jos. Pentru Anna și Peter, această căutare este chiar înainte, dar ei sunt deja șerpuit, incapabili să-și găsească un loc pentru ei înșiși. Ranevskaya și Gaev, cu pierderea bogăției materiale și a privilegiilor lor, sunt pierduți și nu-și pot găsi calea din nou.
9. Problema iubirii și a egoismului este clar vizibilă în contrastul dintre frate și soră: Gaev se iubește numai pe sine și nu suferă în mod deosebit de pierderi, dar Ranevskaya a căutat dragoste toată viața, dar nu a găsit-o și pe parcurs. ea a pierdut-o. Numai firimituri i-au căzut lui Anechka și livada de cireși. Chiar și o persoană iubitoare poate deveni egoistă după atâția ani de dezamăgire.
10. Problema alegerii morale și a responsabilității îl privește, în primul rând, pe Lopakhin. El primește Rusia, activitățile sale o pot schimba. Cu toate acestea, îi lipsesc bazele morale pentru a înțelege importanța acțiunilor sale pentru descendenții săi și pentru a înțelege responsabilitatea pe care o are față de ei. El trăiește după principiul: „După noi, chiar și un potop”. Nu-i pasă ce se va întâmpla, el vede ce este.

Simbolismul piesei

Imaginea principală din piesa lui Cehov este grădina. Nu numai că simbolizează viața moșiei, dar leagă și vremuri și epoci. Imaginea Livezii de cireși este o Rusie nobilă, cu ajutorul căreia Anton Pavlovici a prezis viitoarele schimbări care așteptau țara, deși el însuși nu le mai putea vedea. De asemenea, exprimă atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă.

Episoadele descriu situații obișnuite de zi cu zi, „lucruri mici din viață”, prin care aflăm despre evenimentele principale ale piesei. Cehov amestecă tragicul și comicul, de exemplu, în actul al treilea Trofimov filosofează și apoi cade absurd pe scări. În aceasta se poate observa un anumit simbolism al atitudinii autorului: este ironic la personaje, punând la îndoială veridicitatea cuvintelor lor.

Sistemul de imagini este, de asemenea, simbolic, al cărui sens este descris într-un paragraf separat.

Compoziţie

Prima acțiune este expunerea. Toată lumea așteaptă sosirea proprietarului moșiei, Ranevskaya, de la Paris. În casă, fiecare se gândește și vorbește despre lucrurile lui, fără să-i asculte pe alții. Dezbinarea situată sub acoperiș ilustrează Rusia discordantă, unde trăiesc oameni atât de diferiți unii de alții.

Începutul - Lyubov Andreeva și fiica ei intră, treptat toată lumea află că sunt în pericol de ruină. Nici Gaev, nici Ranevskaya (frate și soră) nu o pot împiedica. Numai Lopakhin cunoaște un plan de salvare tolerabil: tăiați cireșele și construiți case, dar mândrii proprietari nu sunt de acord cu el.

A doua acțiune. În timpul apusului soarelui se discută din nou despre soarta grădinii. Ranevskaya respinge cu aroganță ajutorul lui Lopakhin și continuă să rămână inactivă în beatitudinea propriilor amintiri. Gaev și negustorul se ceartă constant.

Act al treilea (climax): în timp ce vechii proprietari ai grădinii aruncă o minge, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, licitația continuă: moșia este achiziționată de fostul iobag Lopakhin.

Actul patru (deznodământ): Ranevskaya se întoarce la Paris pentru a risipi restul economiilor ei. După plecarea ei, fiecare merge pe drumurile lor separate. În casa aglomerată rămâne doar bătrânul servitor Firs.

Inovația lui Cehov - dramaturg

Rămâne de adăugat că nu fără motiv piesa nu poate fi înțeleasă de mulți școlari. Mulți cercetători o atribuie teatrului absurdului (ce este acesta?). Acesta este un fenomen foarte complex și controversat în literatura modernistă, dezbaterile despre originea cărora continuă până în zilele noastre. Faptul este că piesele lui Cehov, după o serie de caracteristici, pot fi clasificate drept teatrul absurdului. Remarcile personajelor de foarte multe ori nu au o legătură logică între ele. Ele par a fi îndreptate spre nicăieri, ca și cum ar fi pronunțate de o singură persoană și, în același timp, vorbesc singure. Distrugerea dialogului, eșecul comunicării - pentru asta este renumită așa-numita antidramă. În plus, înstrăinarea individului de lume, singurătatea sa globală și viața îndreptată către trecut, problema fericirii - toate acestea sunt trăsături ale problemelor existențiale din opera, care sunt din nou inerente teatrului absurdului. Aici s-a manifestat inovația dramaturgului Cehov în piesa „Livada de cireși”; aceste trăsături atrag mulți cercetători în munca sa. Un astfel de fenomen „provocator”, greșit înțeles și condamnat de opinia publică, este greu de perceput pe deplin chiar și pentru un adult, ca să nu mai vorbim de faptul că doar câțiva oameni implicați în lumea artei au reușit să se îndrăgostească de teatrul din absurd.

Sistem de imagine

Cehov nu are nume grăitoare, cum ar fi Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, dar există personaje în afara scenei (de exemplu, un iubit parizian, o mătușă Yaroslavl) care sunt importante în piesă, dar Cehov nu le aduce în „extern”. acțiune. În această dramă nu există o împărțire în eroi buni și răi, ci există un sistem multifațetat de personaje. Personajele piesei pot fi împărțite:

• despre eroii din trecut (Ranevskaya, Gaev, Firs). Ei știu doar să irosească banii și să gândească, fără să dorească să schimbe nimic în viața lor.
• asupra eroilor prezentului (Lopakhin). Lopakhin este un simplu „om” care, cu ajutorul muncii, s-a îmbogățit, a cumpărat o moșie și nu se va opri.
• despre eroii viitorului (Trofimov, Anya) - aceasta este tânăra generație care visează la cel mai înalt adevăr și la cea mai înaltă fericire.

Eroii din The Cherry Orchard sar constant de la un subiect la altul. În ciuda dialogului aparent, ei nu se aud. Există până la 34 de pauze în piesă, care se formează între multe declarații „inutile” ale personajelor. Se repetă în mod repetat expresia „Încă ești la fel”, ceea ce face clar că personajele nu se schimbă, ele stau nemișcate.

Acțiunea piesei „Livada de cireși” începe în mai, când fructele cireșilor încep să înflorească și se termină în octombrie. Conflictul nu are un caracter pronunțat. Toate evenimentele principale care decid viitorul eroilor au loc în culise (de exemplu, licitațiile imobiliare). Adică, Cehov abandonează complet normele clasicismului.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Pe site-ul nostru) au loc într-o moșie nobiliară veche, care aparține lui Lyubov Andreevna Ranevskaya. Imobilul este situat nu departe de un oraș mare. Principala sa atracție este o livadă imensă de cireși, care ocupă aproape o mie de acri. Pe vremuri, această grădină era considerată unul dintre cele mai minunate locuri din provincie și aducea venituri mari proprietarilor. Există chiar o mențiune despre ea în Dicționarul Enciclopedic. Dar după căderea iobăgiei, economia moșiei a căzut în dezordine. Nu mai există cerere de cireșe, care se nasc doar o dată la doi ani. Ranevskaya și fratele ei, Leonid Andreevich Gaev, care locuiește aici pe moșie, sunt în pragul ruinei.

Actul 1 din The Cherry Orchard are loc într-o dimineață rece de mai. Ranevskaya și fiica ei Anya se întorc din Franța. Pe moșie, unde cireșii au înflorit deja, fiica ei cea mai mare (adoptivă) Varya (24 de ani), care conduce ferma în lipsa mamei sale, și negustorul Ermolai Lopakhin, fiul unui iobag, un bărbat deștept care a devenit foarte bogat în ultimii ani, o așteaptă.

Liubov Andreevna și Anya sosesc de la gară, însoțiți de Gaev și de vecinul lor-proprietar Simeonov-Pishchik, care i-au întâlnit. Sosirea este însoțită de o conversație plină de viață, care conturează bine personajele tuturor personajelor din această piesă a lui Cehov.

„Livada de cireși”. Spectacol bazat pe piesa lui A. P. Cehov, 1983

Ranevskaya și Gaev sunt aristocrați tipici inactivi, obișnuiți să trăiască la scară mare fără dificultate. Lyubov Andreevna se gândește doar la pasiunile ei amoroase. În urmă cu șase ani, soțul ei a murit, iar o lună mai târziu, băiatul ei Grisha s-a înecat în râu. După ce a luat majoritatea fondurilor moșiei, Ranevskaya a plecat să se consoleze în Franța cu iubitul ei, care a înșelat-o și a jefuit-o fără rușine. Și-a abandonat fiicele pe moșie aproape fără bani. Anya, în vârstă de 17 ani, a venit să-și viziteze mama la Paris în urmă cu doar câteva luni. Varya adoptată a trebuit să gestioneze ea însăși proprietatea fără venituri, economisind din tot și asumând datorii. Ranevskaya s-a întors în Rusia doar pentru că a fost lăsată în străinătate complet fără bani. Iubitul a stors din ea tot ce a putut, a forțat-o să-și vândă chiar și dacha lângă Menton, iar el însuși a rămas la Paris.

În dialogurile primului act, Ranevskaya apare ca o femeie, exagerat de sensibilă și vulnerabilă. Îi place să arate bunătate și să dea sfaturi generoase lacheilor. Cu toate acestea, în cuvintele și gesturile ei întâmplătoare, insensibilitatea spirituală și indiferența față de cei dragi se strecoară din când în când.

Potrivire Ranevskaya și fratele ei, Gaev. Principalul interes al vieții sale este biliardul - el stropește în mod constant termeni de biliard. Leonid Andreevich adoră să țină discursuri pompoase despre „idealurile strălucitoare ale bunătății și justiției”, despre „conștiința de sine socială” și „munca fructuoasă”, dar, după cum puteți înțelege, el însuși nu servește nicăieri și nici măcar nu îi ajută pe tineri. Varya gestionează moșia. Nevoia de a economisi fiecare bănuț o face pe Varya zgârcită, preocupată peste vârsta ei și ca o călugăriță. Ea își exprimă dorința de a renunța la tot și de a rătăci prin splendoarea locurilor sfinte, dar cu atâta evlavie își hrănește vechii slujitori doar cu mazăre. Sora mai mică a lui Varya, Anya, amintește foarte mult de mama ei în înclinația ei pentru vise entuziaste și izolarea de viață. Un prieten de familie, Simeonov-Pishchik, este un proprietar de teren în faliment precum Ranevskaya și Gaev. El caută doar un loc unde să împrumute bani.

Țăranul, slab educat, dar negustor de afaceri Lopakhin le reamintește lui Ranevskaya și Gaev că moșia lor va fi vândută în august pentru datorii. El oferă și o cale de ieșire. Moșia este situată lângă un oraș mare și o cale ferată, astfel încât terenul său poate fi închiriat profitabil locuitorilor de vară pentru un venit anual de 25 de mii. Acest lucru vă va permite nu numai să vă plătiți datoria, ci și să obțineți un profit mai mare. Cu toate acestea, celebra livadă de cireși va trebui tăiată.

Gaev și Ranevskaya resping cu groază un astfel de plan, nevrând să-și piardă amintirile dragi din tinerețe. Dar ei nu reușesc să vină cu altceva. Fără tăiere, moșia va trece inevitabil altui proprietar - iar livada de cireși va fi în continuare distrusă. Cu toate acestea, nehotărâții Gaev și Ranevskaya se feresc să-l distrugă cu propriile mâini, sperând într-un miracol care îi va ajuta în moduri necunoscute.

Mai multe alte personaje participă și ele la dialogurile primului act: ghinionul funcționar Epihodov, cu care apar nenorociri minore în mod constant; servitoarea Dunyasha, care din comunicarea constantă cu barurile ea însăși a devenit sensibilă, ca o nobilă; Lacheul Gaeva Firs, în vârstă de 87 de ani, devotat stăpânului său ca un câine și refuzând să-l părăsească după desființarea iobăgiei; Lacheul lui Ranevskaya, Yasha, un tânăr plebeu prost și prost, care, totuși, era pătruns de dispreț în Franța față de Rusia „ignorantă și sălbatică”; străină superficială Charlotte Ivanovna, fostă artistă de circ și acum guvernanta Anyei. Pentru prima dată apare și fostul profesor al fiului înecat al lui Ranevskaya, „studentul etern” Petya Trofimov. Caracterul acestui personaj remarcabil va fi subliniat în detaliu în următoarele acte din The Cherry Orchard.