Ce înseamnă mărgelele roșii în povestea Olesya? Detaliu artistic în poveștile lui Kuprin

I.A. Bunin și A.I. Kuprin

Tabelul 17.

Tabelul 18.

Analiza comparativă a rolului luminii în lucrări

I.A. Bunin și A.I. Kuprin

Tabelul 19.

Să remarcăm următoarele caracteristici identificate ale utilizării picturii cu lumină:

1. Scriitorii atribuie caractere pozitive lui „ strălucitor, clar, strălucitor" ochii, caracterele negative au " întunecat, înnegrit, cu un luciu rece"ochi. Este de remarcat faptul că ochii eroilor sunt „vii”: participiile și verbele sunt folosite pentru a le descrie, ceea ce vorbește despre semnificația excepțională a ochilor, arătând esența interioară a eroului.

2." Față palidă„caracterele negative au, această paloare este asociată cu sănătatea precară, boală sau frică, anxietate. Abundența asociațiilor negative pare să spună cititorilor că acțiunile eroului contrazic normele moralității și moralității.

3. Spațiile întunecate au o conotație emoțională negativă: case, camere etc. Acest lucru se datorează adesea tensiunii evenimentelor în desfășurare. În Kuprin, acestor semnificații se poate adăuga un sentiment de anxietate, iar în anumite momente prezența misticismului și a misterului.

4. Scriitorii au descrieri luminoase diferite ale lunii. Bunin folosește " lumina lunii„exclusiv pentru a provoca sentimente negative. " Lumina lunii„Kuprin poate arăta că creează o atmosferă romantică, sporind impactul imaginilor personajelor pozitive asupra cititorilor. Luna este un satelit al singurătății și melancoliei sau al fericirii și al iubirii.

5. Soarele se caracterizează printr-o lumină excepțional de „bună”, care arată cititorilor evenimentele care au loc sau sporește caracteristicile pozitive ale eroilor.

6. Imaginea unui drum luminos simbolizează un viitor luminos, speranță, pace și liniște.

7. Întunericul figurilor sperie prin incertitudinea sa, creând un sentiment de pericol și anxietate.

8. Analiza frecvenței de utilizare a picturii cu lumină arată că Kuprin îl folosește mult mai des decât Bunin.

Pictori, care pot fi considerați atât Alexander Ivanovich Kuprin, cât și Ivan Alekseevich Bunin, datorită utilizării magistrate a jocului de culoare și lumină, cu nuanțe neobișnuit de bogate, luminoase sau bogat întunecate, ei pot însufleți orice schiță. Peisajul devine mai realist dacă descrierea lui este saturată de lumină și culoare. Imaginile eroilor lucrărilor devin vizibile și vii datorită paletei de culori verbale a scriitorului; portretele eroilor cu ajutorul picturii colorate dezvăluie pe deplin caracterul lor și indică, de asemenea, starea internă a personajului. Pentru a crea o atmosferă anume și pentru a insufla cititorilor anumite sentimente trăite de personaje într-o situație dată, scriitorii recurg și la pictura color, așa că putem spune cu deplină încredere că culoarea și lumina au o mare semnificație simbolică și poartă o mare încărcătură semantică. .

Analiza lucrărilor lui A.I. Kuprin și I.A. Bunin au făcut posibilă identificarea, pe lângă culorile rar întâlnite, există și dominante în textele lor literare - roșu și verde (în Kuprin), roșu și negru (în Bunin). Nu este surprinzător faptul că culoarea roșie este atât de des întâlnită în lucrări, deoarece este asociată cu tema iubirii, care, potrivit scriitorilor, ar trebui să fie o tragedie, iar tema morții, actuală sau moartea ca moartea iubirii. . Un studiu detaliat al poveștilor lui A.I. Kuprin „Sulamith”, „Olesya”, „Brățara de rodie”, precum și poveștile „Mere Antonov”, „Maestrul din San Francisco”, „Corbul” și povestea „Sukhodol” de I.A. Bunin a făcut posibilă determinarea rolului picturii în culori și luminii într-o operă de artă ( schema 1).

Numai datorită abilităților strălucitoare ale acestor cei mai mari scriitori ruși, care sunt incluși în vistieria literaturii ruse și mondiale și au talentul unui pictor, cititorii pot dezvălui mai profund sensul secret al detaliilor artistice, pot înțelege intenția autorului conținută în artă. imagini. Datorită capacității lor de a vedea lumea, culoarea și lumina în cel mai mic detaliu, fiecare lucrare a lui Alexander Ivanovich Kuprin și Ivan Alekseevich Bunin a surprins cititorii cu profunzimea ei fără fund timp de un secol.

Care este semnificația decorului poveștii?

(Acțiunea poveștii se petrece în poala naturii, în locurile îndepărtate ale Polesie, unde soarta l-a aruncat pe eroul, un om de oraș, „pentru șase luni întregi.” Eroul se așteaptă la noi impresii, cunoașterea obiceiurilor ciudate, un limbaj deosebit cu legende poetice, tradiții. Și așteptările lui sunt justificate Locația acțiunii este, de asemenea, importantă pentru clarificarea ideii autorului.)

Ce rol joacă peisajul în poveste? Dă exemple.

(Peisajul pădurii de iarnă promovează o stare de spirit deosebită, tăcerea solemnă subliniază detașarea de lumea civilizată, urletul vântului sporește melancolia și plictiseala. Natura nu este doar fundalul poveștii. Treptat devine participant la evenimente. În primul rând, forțele naturii sunt personificate: „Vântul din afara zidurilor casei năvălea ca un bătrân”, un diavol gol înghețat. În vuietul lui se auzeau gemete, țipete și râsete sălbatice... Afară, cineva era furios. aruncând pumni de zăpadă fină și uscată la ferestrele de sticlă. Pădurea din apropiere murmură și fredona cu o amenințare continuă, ascunsă, plictisitoare." Treptat, sunetele vântului aproape se materializează, iar eroul își imaginează un „oaspete groaznic” năvălind în vechea lui casă. Servitorul lui Yarmol adaugă la anxietate, raportând în mod misterios: „Vrăjitorul s-a născut, iar vrăjitorul se distrează”.

Descrierile peisajului sunt adesea impregnate de o dispoziție lirică, caldă: „Zăpada a devenit roz la soare și a devenit albastră la umbră. Am fost copleșit de farmecul liniștit al acestei tăceri solemne și reci și mi s-a părut că simt timpul trecând încet și tăcut pe lângă mine.” În cele din urmă, natura, puterea, misterul și farmecul ei sunt întruchipate în „vrăjitoarea” Olesya. . Personajele se întâlnesc primăvara: natura se trezește și sentimentele se trezesc. În ultimul capitol - un vârtej brusc, o zi insuportabil de înfundată, o furtună, grindină - natura prefigurează o pauză, despărțire, prăbușirea iubirii. Iese în evidență imaginea simbolică a unui dud, care „stătea complet gol, toate frunzele au fost doborâte de pe el de lovituri groaznice de grindină”. Anxietatea melancolică a eroului este justificată - „durerea neașteptată” pe care a prevăzut-o sa întâmplat: Olesya este pierdută pentru el pentru totdeauna.

Natura fie face ecoul sentimentelor eroilor, contribuie la trezirea și dezvoltarea sufletelor lor, fie servește ca mijloc de a crea o imagine (Olesya), subliniind farmecul natural, natural al unei persoane, fie este antiteza „civilizaților”. , lume egoistă.)

Cum desenează Kuprin imaginea personajului principal?

(Aspectul Olesyei este prefigurat de natura însăși, Yarmola menționează „vrăjitorul”, eroul aude vocea proaspătă, sunet și puternică a Olesyei și, în cele din urmă, apare ea însăși - „o brunetă înaltă de aproximativ douăzeci până la douăzeci și cinci de ani” cu o față că „nu putea fi uitat... dar era greu de descris”: viclenie, autoritate și naivitate” în aspectul „ochilor mari, strălucitori, întunecați”. Chipul ei își schimbă cu ușurință expresia de la severitate la timiditate copilărească (Capitolul III). ). Olesya este comparată cu brazi tineri care au crescut în libertatea bătrânei bora (Capitolul IV). Eroul este atras și de „aureola de mister care o înconjura, reputația superstițioasă a unei vrăjitoare, viața în pădure. desiș printre mlaștini, și mai ales această încredere mândră în propriile forțe." Există o atracție deosebită în misterul ei. Olesya, care este aproape de natură, nu cunoaște calculul și viclenia, egoismul. Tot ce otrăvește relațiile dintre oameni din lumea civilizată, căreia îi aparține Ivan Timofeevici, îi este străină.)

Ce este special la imaginea povestitorului erou?

(Olesya însăși îl descrie pe eroul: deși ești o persoană bună, ești doar slab... bunătatea ta nu este bună, nu este sinceră. Nu ești stăpân pe cuvântul tău... Nu vei iubi pe nimeni cu inima ta, pentru că inima ta este rece, leneșă și vei aduce multă durere celor care te iubesc.”

Cum este structurată intriga poveștii?

(Imaginile vieții și imaginile naturii sunt conectate într-un singur flux: de exemplu, după întâlnirea eroului cu Olesya, există o imagine a unui izvor furtunos, o declarație de dragoste este însoțită de o descriere a unei nopți luminate de lună. Intriga. este construit pe opoziția dintre lumea lui Olesya și lumea lui Ivan Timofeevich. El percepe relația sa cu Olesya ca „naivă, un basm fermecător al dragostei”, ea știe dinainte că această dragoste va aduce durere, dar că este inevitabil, că nu poți scăpa de soartă.Dragostea lui se diminuează treptat, aproape îi este frică de ea, încearcă să întârzie explicația, o cere în căsătorie pe Olesya și să-i povestească despre plecarea lui (Capitolul XI).Se gândește în primul rând la el însuși: „Oamenii buni și învățați se căsătoresc cu croitorele, slujnicele... și trăiesc minunat... Nu voi fi mai nefericit decât alții, într-adevăr?” Și dragostea Olesya capătă treptat putere, se deschide, devine altruistă. Olesya păgână ajunge la biserică și abia scapă din mulțimea brutală, gata să sfâșie „vrăjitoarea”. Olesya se dovedește a fi mult mai înaltă și mai puternică decât eroul, aceste puteri sunt în natura ei.)

Ce culoare însoțește imaginea Olesya?

(Acesta este roșu, culoarea iubirii și culoarea anxietății: „Fusta roșie a Olesyei s-a remarcat ca o pată strălucitoare pe fundalul alb orbitor, neted al zăpezii (prima întâlnire); o eșarfă roșie de cașmir (prima întâlnire, în același scena Olesya vorbește sânge), un fir de mărgele roșii ieftine, coralul este singurul lucru care rămâne „în amintirea Olesyei și a iubirii sale duioase și generoase (ultimul episod).

De ce s-a dovedit a fi atât de scurtă fericirea eroilor?

(Olesya, care are darul previziunii, simte și realizează inevitabilitatea sfârșitului tragic al unei scurte fericiri. Continuarea acestei fericiri într-un oraș înghesuit, înghesuit este imposibilă. Sunt oameni prea diferiți. Cu atât mai valoroasă este ea negarea de sine, o încercare de a reconcilia stilul ei de viață independent cu ceea ce îi este profund străin. Tema iubirii „magice” este înlocuită cu o alta, auzită constant în opera lui Kuprin - tema imposibilității fericirii.)

Care crezi că este ideea poveștii?

(Kuprin arată că numai în unitate cu natura, în păstrarea naturaleței, o persoană este capabilă să atingă puritatea spirituală și noblețea.)

În literatură, un detaliu este de obicei numit un element care are o încărcătură emoțională semantică semnificativă. Un detaliu poate fi numit altfel o componentă a detaliului expresiv într-o operă literară. Mulți savanți literari clasifică în mod convențional detaliile în externe și psihologice. Primele caracterizează existența externă, obiectivă a unei persoane (habitat, aspect) și sunt împărțite în peisaj, material și portret. Cele doua descriu lumea interioară a eroului.

În proza ​​lui A.I. Kuprin conține ambele tipuri de detalii, iar detaliile externe capătă adesea un caracter psihologic în lucrările sale. Deci, de exemplu, în povestea „Olesya” șirul de margele roșii, la prima vedere, este un detaliu extern. Cu toate acestea, acest detaliu servește ca simbol al iubirii nemuritoare și al sentimentului pur natural al eroinei. Fiecare dintre mărgele este asociată cu o flacără nesfârșită a iubirii. Prin urmare, pe baza funcției, acest detaliu se transformă din exterior în psihologic.

În aceeași lucrare puteți găsi multe detalii externe specifice. De exemplu, portretul eroinei este complet detaliat. Kuprin evită în mod deliberat să fie exagerat de descriere a feței, dar el concentrează atenția asupra ochilor mari și întunecați ai Olesya, sprâncenele ei, care dau aspectului autoritate, viclenie, dar în același timp naivitate și pe curba voită a buzelor eroinei. În aceste detalii, potrivit autorului, se află tot farmecul și originalitatea lui Olesin, cu care nu se poate obișnui, cu atât mai puțin să uite.

În plus, detaliile portretului din poveste poartă, de asemenea, o mare putere de expresivitate artistică, deoarece pe parcursul întregii lucrări ajută la transmiterea celor mai mici nuanțe ale gândurilor și sentimentelor eroinei. De exemplu, tremurul nervos al buzelor Olesya arată amărăciune și disperare. Dar ochii fetei exprimă fie emoție, teamă, fie bucuria întâlnirii, ajutând astfel autorul să reflecte sentimentele fetei atât în ​​momentele fericite, cât și în cele tragice ale vieții eroinei.

În povestea „Brățara granat”, detaliul devine motivul rezultatului unei povești de dragoste dureroase care a durat mai bine de opt ani. Brățara dată personajului principal, Vera Nikolaevna, devine un simbol al marii iubiri a micului funcționar Jheltkov, care a dăruit ultimul lucru pe care l-a avut femeii pe care o iubea. În plus, acest detaliu simbolizează și moartea: prințesa compară cadoul lui Jheltkov cu sânge, iar autorul însuși compară cele cinci granate ale brățării cu lumini stacojii sângeroase.

În povestea „”, detaliile aparent exterioare ale îmbrăcămintei sunt, de asemenea, detalii psihologice. Astfel, rochia albastru deschis a lui Shulamit și mantia albă a lui Solomon ajută la reflectarea stării de spirit a eroilor în timpul primei lor întâlniri. O coroană de rubine roșii sângelui și o tunică violet arată dragostea și disperarea regelui după moartea iubitei sale.

În general, putem spune că A.I. Kuprin folosește destul de larg detaliile în poveștile sale, atât externe, cât și psihologice. Datorită acestui fapt, scriitorul reușește, într-o mică operă, să înfățișeze eroul în detaliu suficient în momente ideologice semnificative și importante, lumea sa interioară, precum și să arate o imagine amplă a vieții.

„Barbos și escroc Kuprin” - Bravo oilor și bine făcut oilor însuși. Explicați semnificația proverbelor. Frica nu te poate salva de nicio nenorocire. Cine nu a experimentat prietenia, până la moarte. De ce s-a schimbat comportamentul lui Barbos? Inima este un șoim, iar curajul este o cioară. Fii credincios, este greu să fii despărțit. Teme pentru acasă. Prietenie, loialitate. Tema lecției: Alexander Ivanovich Kuprin.

„Kuprin Olesya” - Cum este structurată intriga poveștii? Ce culoare însoțește imaginea Olesya? Peisajul de iarnă pune accent pe detașarea de civilizație. Bătută și ridiculizată, Olesya este nevoită să fugă din cuibul pădurii. Olesya nu cunoaște calculul sau egoismul. Profesor Feoktistova O.V. Instituția de învățământ municipal „Școala Gimnazială Nr. 8”. Eroul se așteaptă la noi impresii. Care este semnificația decorului poveștii?

„Biografia lui Kuprin” - Scurtă biografie. Chiar și atunci a visat să devină „poet sau romancier”. Cei șaptesprezece ani pe care scriitorul i-a petrecut în exil au fost o perioadă neproductivă. A venit la Lenin în 1918 cu o propunere de a publica un ziar pentru sat - „Pământul”. Cu toate acestea, noile planuri creative nu erau destinate să devină realitate.

„Kuprin Alexander Ivanovich” - În anii 90. îi întâlnește pe Bunin, Cehov și Gorki. Publică eseul „Native Moscow”. În primăvara anului 1937, Kuprinul grav bolnav s-a întors în patria sa. Povestea „Delul” (1905). În 1901 Scriitorul a petrecut șaptesprezece ani în exil. În primăvara anului 1897, scriitorul se afla în Polesie. Kuprin emigrează în străinătate.

„Opera lui Kuprin” - Povestea „Olesya” (1898). Născut la 8 septembrie 1870 în orașul Narovchatov, provincia Penza. Kuprin servește în Regimentul 46 Infanterie Nipru cu grad de sublocotenent. În epoca revoluțiilor. Cuvinte încrucișate. 3. 7. Primele înclinaţii spre literatură au apărut în corpul de cadeţi. Tatăl a murit de holeră. Biografia lui Alexander Ivanovich KUPRIN.

"A.I. Kuprin" - Lucru de vocabular. Un taper este un muzician care cântă în restaurante mici și la petreceri de dans. RUBINSTEIN, ANTON GRIGORIEVICH (1829–1894), compozitor și pianist rus. Casă de seră în Gatchina.

Există un total de 39 de prezentări în acest subiect

În lucrările sale A.I. Kuprin a acordat o mare atenție detaliilor. Funcția principală a acestei tehnici este de a evidenția sentimentele personajelor și de a dezvălui mai pe deplin starea lor interioară.

În povestea „Olesya”, evenimentul principal din viața eroului pare să fie „pregătit” de starea naturii: „Vântul din afara zidurilor casei a răvășit ca un diavol bătrân, rece și gol. În vuietul lui se auzeau gemete, țipete și râsete sălbatice. Furtuna de zăpadă s-a împrăștiat și mai puternic seara. Afară, cineva arunca cu furie pumni de zăpadă fină și uscată spre geamurile de sticlă. Pădurea din apropiere a murmurat și a fredonat cu o amenințare continuă, ascunsă, plictisitoare.” Eroul are un presentiment că „anxietatea incertă” îl așteaptă înainte. Dispoziţia anxioasă este intensificată şi la nivel lexical, în special prin folosirea cuvintelor: scârţâit, râs sălbatic, ameninţare plictisitoare. Drept urmare, chiar înainte de a începe complotul, atât eroul, cât și cititorul se așteaptă la un final tragic, care devine inevitabil, la fel ca lupta împotriva elementelor.

În poveste, aproape toate evenimentele au loc în poala naturii, prin urmare, peisajul este prezent constant în lucrare și reflectă tot ceea ce se întâmplă între personaje, precum și starea lor interioară: „Pe atunci eram chiar în mijlocul unui drum lung, îngust și drept, ca o săgeată.” , poiană. Pini înalți și zvelți ne înconjurau pe ambele părți, formând un coridor gigantic care se întindea în depărtare cu o boltă de ramuri împletite parfumate. Trunchiurile goale, decojite, erau pictate cu strălucirea purpurie a zorilor pe moarte...” În ciuda explicației fericite a îndrăgostiților, tensiunea interioară persistă prin folosirea epitetelor: gol, decojit, purpuriu. Mai departe, anxietatea persistă: „trunchiuri noduroase”, „ramuri îndoite”. Descriind plimbarea eroilor pe timp de noapte, autorul folosește o anumită schemă de culori: „pete albastru-palide”, „trunchiurile subțiri ale mesteacănilor s-au făcut albe”, „argintii, transparente... au fost aruncate coperte”. Aceste culori creează impresia unei anumite iluzorii și instabilitate a explicației în curs.

Un anumit simbolism poate fi găsit în pasajul următor, în timpul încercărilor eroului de a-i explica lui Olesya despre viitorul lor: „Ea a cules o ramură de păducel cu un cuib luxuriant de flori albe și și-a înfipt în păr”. Păducelul este un simbol al castității și al speranței. În timpul ceremoniilor de nuntă, fetele grecești își împodobeau capul cu coroane țesute din ramuri de păducel. Eroina pare să anticipeze propunerea ulterioară a lui Ivan Timofeevici și subconștient este de acord, în ciuda refuzului exterior. Astfel, natura se dovedește a fi un participant involuntar în viața eroilor.

Peisajul are și un anumit sens în povestea „Shulamith”. Întâlnirea dintre Solomon și săraca fată Sulamit are loc într-un câmp de struguri. A.I. Kuprin, bazându-se pe textul original al Cântării Cântărilor, alege via ca scenă a acțiunii. Strugurii sunt un simbol al fertilității, veseliei și vitalității, care se reflectă ulterior în personajul personajului principal, care nu cunoaște teama și este gata să facă orice pentru dragostea ei.

Întâlnirile îndrăgostiților încep în natură printre măslinele „verzi-argintii”, „verdele ienupărului”, „unde iarba verde este plină de narcise”. Nu întâmplător scriitorul a ales culoarea verde. Simbolizează nașterea a ceva nou, speranță, bucurie - tot ceea ce simt eroii în momentul formării iubirii lor.

În lucrările sale A.I. Kuprin folosește o paletă bogată de culori, dar culoarea predominantă a autorului este roșul și nuanțele sale. Povestea „Shulamith” nu face excepție: „părul greu, gros și roșu închis,

pe care le-a înfipt două flori de mac stacojiu...”, „un colier de casă din niște boabe roșii uscate”, „violet, purpuriu și in fin brodat cu aur”. (culoare roșie - sens) În imaginea lui Sulamith însăși există o nuanță de roșu; autoarea îi subliniază părul roșu, introducând în lucrare simbolul focului - căldură și vitalitate, pe care eroina le personifică. Luate împreună, toate simbolurile creează o singură imagine a iubirii eterne a eroilor. A.I. Kuprin contrastează energia „solară” a lui Sulamith cu puterea întunecată a geloasei Regine Astiz, înfățișând-o cu părul albastru (vezi culoarea albastră)

În povestea „Brățara granat”, autorul continuă tradiția simbolismului culorilor, bazându-se pe roșu și verde. (citat despre grenade). Brățara în sine, datorită prezenței unui granat verde, personifică speranța eroului în dragostea sa. Combinat cu raritatea granatelor verzi, A.I. Kuprin subliniază exclusivitatea iubirii înalte a eroului. Culoarea roșie apare și la sfârșitul poveștii - în timpul rămas-bunului prințesei Vera de la Jheltkov: (citat despre trandafir) adăugați despre culoarea roșie

În această poveste, ca și în toată opera sa, scriitorul recreează un peisaj care reflectă starea interioară mai profundă a personajelor. În „Brățara granat” aceasta este descrierea unei conversații între două surori. Aici scriitorul arată percepția Verei asupra naturii:

„Te înțeleg”, a spus sora mai mare gânditoare, „dar cumva viața mea este diferită de a ta. Când văd marea pentru prima dată după mult timp, mă entuziasmează, mă face fericit și mă uimește. E ca și cum aș vedea pentru prima dată un miracol uriaș și solemn. Dar apoi, când mă obișnuiesc, începe să mă zdrobească cu golul lui plat... Îmi e dor să mă uit la el...”

„Dar uite, ce frumusețe, ce bucurie - ochiul pur și simplu nu se satură de ea. Dacă ai ști cât de recunoscător îi sunt lui Dumnezeu pentru toate minunile pe care le-a făcut pentru noi!”

Atitudinea Verei față de natură este arătată mai rece și rezervat. Ea apare în fața cititorului ca fiind calmă și liniștită, mulțumită de viața ei. Se pare că atitudinea entuziastă a surorii ei față de natură îi este oarecum străină. Cu toate acestea, Vera remarcă imediat: „Îmi place pădurea... Poate deveni vreodată plictisitoare? Pini!.. Și ce mușchi!.. Și agarici de muscă! Se pare că este făcut din satin roșu și brodat cu mărgele albe...” Un detaliu aparent nesemnificativ ne permite să vedem mai clar viața ei interioară. Nu e chiar atât de rece. După cum ar părea la început, ea nu este străină de simțul frumuseții naturale.

Peisajul apare din nou la sfârșitul poveștii, după moartea lui Jheltkov și Vera și-a dat seama că dragostea adevărată „a trecut pe lângă ea”. În momentul celui mai înalt șoc al sufletului, la sunetele unei sonate Beethoven, Vera Nikolaevna fuge în stradă și îmbrățișează trunchiul de salcâm. Kuprin afirmă direct interacțiunea dintre natură și sufletul uman: citat din. 557 -- vântul simpatizează). Natura pare să devină un participant la evenimentele care au loc în viața eroilor.

Un detaliu deosebit al acestei povești este Appassionata lui Beethoven - muzica devine o parte integrantă a cursului lucrării și un punct de cotitură în percepția Verei. Muzica străbate întreaga operă - menționat în epigrafă, apare în scrisoarea de sinucidere a lui Jheltkov și este punctul final de la sfârșitul lucrării.

În ultima lucrare pe care o luăm în considerare, „Roata timpului”, schema de culori se schimbă oarecum. Aici rozul iese în prim plan. La început, în timpul unei conversații cu un italian, naratorul, descriindu-și starea interioară, spune: „Am simțit deja intră în capul meu cunoscutul gaz roz - vesel și înfricoșător...”, „Gazul roz din capul meu. s-a îngroșat și se înroșește.” Eroul asociază culoarea roz cu iubita lui: „deodată a devenit atât de frumoasă, atât de roz și mai proaspătă”, „Și dimineața, când încă dormea, am văzut pe fața ei acea nuanță delicată indescriptibil de roz care se întâmplă pe pene. a unui flamingo înainte de a intra în culoarea albă”. Culoarea roz simbolizează dragostea rafinată, tandrețea, imaturitatea, slăbiciunea, timiditatea și sentimentalismul. Această culoare devine nu atât de mult culoarea eroinei, ci mai degrabă declanșează sentimentele pe care le experimentează eroul în timp ce o iubește. Și eroul conectează iubirea însăși cu această culoare: „în primele zile roz ale iubirii noastre”.

În „Roata timpului”, spre deosebire de lucrările anterioare pe care le luăm în considerare, apar imagini cu animale care personifică eroii. De-a lungul romanului, Maria compară Mishika cu un urs (această asemănare este subliniată de numele personajului principal): „Dar eu ador urșii!”, „Ursul meu iubit!”, „Totuși, este suficient, Ursul meu”.

Eroul se compară în dragostea lui cu un pinguin stângaci, în timp ce Maria este inspirată de sentimentul ei: „Dar, comparându-mă în acest sens cu Maria, aș spune că avea două aripi de lebădă lungi și albe ca zăpada în spatele umerilor ei, dar Am zburat ca un pinguin.” Mishika explică această asemănare după cum urmează: „La început, am simțit foarte aprins și, poate, chiar cu resentimente superioritatea ei spirituală aeriană asupra mea și asupra propriei mele greutăți pământești”.

Încheind paralele între personaje și păsările care le personifică starea interioară, autorul introduce imaginile unui păun și al unui flamingo (scriitorul le subliniază semnificația cu titlul capitolelor cu același nume). Păunul a simbolizat inițial nemurirea și longevitatea. A.I. Kuprin folosește conotații ulterioare - vorbăreț, stăpânire, vanitate. Eroul o întreabă pe Maria despre lucruri despre care nu consideră necesar să vorbească și o obligă în mod repetat să evite să răspundă. Vanitatea se exprimă în atitudinea sa față de opera Mariei: „Cuvintele „făcut manual” mi s-au părut cumva foarte prozaice, cotidiene, jalnice, potrivite pentru croitori și croitori.”

Imaginea unui flamingo roz este asociată cu eroina și cu dragostea ei specială, sublimă de sacrificiu: „Flamingo-ul are o culoare minunată, neobișnuită a penajului: nu este nici roz, nici roșu, este special.” Aici apare motivul unei noi vieți, care va începe în curând pentru eroină: ea urmează să înfățișeze zorii pe pânză, în curând ea însăși va decide să părăsească eroul în ciuda dragostei sale.