Mai mult decât opera lui Pinocchio. Recenzie despre basmul lui A.N. Tolstoi „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio”

80 de ani de carte de A.N. Tolstoi
„Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio”

Alla Alekseevna Kondratyeva, profesor de școală primară, școala secundară Zolotukhinsk, regiunea Kursk
Descrierea materialului: acest material poate fi folosit de profesorii din clasele primare pentru a rezuma lectura unei povești sau basme, precum și pentru activități extracurriculare.
Ţintă: formarea competenţei culturale generale prin percepţia ficţiunii.
Sarcini:
1. Prezentați istoria creației lui A. Tolstoi a unui basm, rezumați cunoștințele din lucrarea citită.
2. Extinde-ți orizonturile în domeniul literaturii, insuflă-ți dragostea pentru lectură.
3. Dezvoltați vorbirea orală, memoria, gândirea, curiozitatea, atenția.
Echipament: cărți de A. Tolstoi, afișe cu ilustrații; Desene pentru copii.
Profesor:
Bună ziua, dragi băieți și oaspeți!
Astăzi avem o vacanță mare de carte. Ne-am adunat pentru a ne aminti una dintre cărțile noastre preferate pentru copii. Mamele și tații noștri, și bunicii l-au citit când erau mici. Copiii de la școala noastră iubesc și cunosc această carte. Cine este eroul acestui basm?
Ascultă ghicitoarea:
Băiat de lemn
Obraznic și lăudăros
Cu un nou alfabet sub braț -
Toată lumea știe fără excepție.
El este un aventurier.
Se întâmplă să fie frivol
Dar în necaz nu se pierde inima.
Și signora Carabas
A reușit să depășească de mai multe ori.
Artemon, Pierrot, Malvina
Inseparabil de... (Pinocchio)

Tatăl meu a avut un băiat ciudat,
Neobișnuit - din lemn.
Dar tatăl și-a iubit fiul.
Ce ciudat
Omul de lemn
Pe uscat și sub apă
Cauți o cheie de aur?
Își înfige nasul lung peste tot.
Cine este aceasta?.. (Pinocchio)
-Cum se numește basmul al cărui personaj principal este Pinocchio, care este autorul lui?
(A. N. Tolstoi „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio”)
Multe generații de cititori sunt familiarizate cu trăsăturile băiatului de lemn răutăcios și obraznic. Cartea a fost retipărită de peste două sute de ori și a fost tradusă în 47 de limbi!
În noiembrie 2016, celebrul basm al lui Alexei Nikolaevici Tolstoi „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio” împlinește 80 de ani!
Basmul „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio” a fost scris în 1936. În august 1936, basmul a fost finalizat și trimis spre producție la editura Detgiz.
-Știați, Pe baza ce basm a fost scris basmul „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio”? („Aventurile lui Pinocchio. Povestea unei păpuși de lemn”).

"A fost odată ca niciodată...
"Rege!" – vor exclama imediat micii mei cititori.
Nu, nu ai ghicit bine. A fost odată o bucată de lemn.
Nu era vreun copac nobil, ci cel mai obișnuit buștean, unul dintre cei folosiți pentru a încălzi sobe și șemineuri iarna pentru a încălzi o cameră.”
Atât de vesel și neașteptat scriitorul italian C. Collodi a început o carte cu numeroase aventuri ale unui om de lemn pe nume Pinocchio, pe care părintele Geppetto l-a sculptat cândva dintr-o bucată de lemn din bietul său dulap. Această carte s-a născut acum aproape o sută de ani în Italia. Dar acum este cunoscută în toate țările lumii, peste tot unde se află copiii ei. În Italia, această carte a devenit imediat faimoasă printre micii italieni; a fost retipărită de multe ori în fiecare an!
Povestea lui Pinocchio al nostru a fost spusă pentru tine de Alexei Nikolaevici Tolstoi.

În prefața cărții, A. Tolstoi s-a adresat tinerilor săi cititori:
„Când eram mic, cu mult, mult timp în urmă, am citit o carte: se numea „Pinocchio sau aventurile păpușii de lemn”. Le-am povestit adesea tovarășilor mei, fetelor și băieților, aventurile distractive ale lui Pinocchio. Dar din moment ce cartea s-a pierdut, am povestit-o altfel de fiecare dată, inventând aventuri care nu erau deloc în carte. Acum, mulți, mulți ani mai târziu, mi-am adus aminte de vechiul meu prieten Pinocchio și am decis să vă spun, fetelor și băieților, o poveste extraordinară despre acest om de lemn.”
Au trecut 80 de ani, dar Pinocchio nostru vesel rămâne preferatul copiilor.
Cunoașteți acest basm?Apariția lui Buratino la Papa Carlo, sfat de la un greier vorbitor
Într-o zi, Giuseppe, un tâmplar, a găsit un buștean vorbitor care a început să țipe când a fost tăiat. Giuseppe s-a speriat și i-a dat-o șlefuitorului de orgă Carlo, cu care era prieten de multă vreme. Carlo locuia într-un dulap mic atât de prost încât nici măcar șemineul lui nu era real, ci pictat pe o bucată de pânză veche. O râșniță de orgă a sculptat dintr-un buștean o păpușă de lemn cu un nas foarte lung. Ea a prins viață și a devenit un băiat, pe care Carlo l-a numit Pinocchio. Omul de lemn a făcut o farsă, iar greierul care vorbea l-a sfătuit să-și revină în fire, să asculte de Papa Carlo și să meargă la școală. Tatăl Carlo, în ciuda farselor și farselor sale, s-a îndrăgostit de Pinocchio și a decis să-l crească drept al său. Și-a vândut jacheta caldă pentru a-și cumpăra alfabetul fiului său, și-a făcut o jachetă și o șapcă cu ciucuri din hârtie colorată ca să poată merge la școală.
Teatru de păpuși și întâlnire cu Karabas Barabas
În drum spre școală, Pinocchio a văzut un afiș pentru un spectacol de teatru de păpuși: „Fata cu părul albastru sau treizeci și trei de palme”. Băiatul a uitat de sfatul greierului vorbitor și a decis să nu meargă la școală. Și-a vândut noua sa carte cu alfabet cu imagini și a folosit toate veniturile pentru a cumpăra un bilet la spectacol. La baza complotului au fost palmele pe cap pe care Arlequin le dădea foarte des lui Pierrot. În timpul spectacolului, artiștii-păpuși l-au recunoscut pe Pinocchio și a început o agitație, în urma căreia spectacolul a fost întrerupt. Teribilul și crudul Karabas Barabas, director de teatru, autor și regizor de piese de teatru, proprietar al tuturor păpușilor care jucau pe scenă, s-a înfuriat foarte tare. A vrut chiar să-l ardă pe băiatul de lemn pentru tulburarea ordinii și perturbarea spectacolului. Dar în timpul conversației, Pinocchio a povestit accidental despre dulapul de sub scările cu un șemineu pictat, în care locuia tatăl lui Carlo. Dintr-o dată, Karabas Barabas s-a calmat și chiar i-a dat lui Pinocchio cinci monede de aur cu o condiție - să nu părăsească acest dulap.

Întâlnire cu vulpea Alice și pisica Basilio
În drum spre casă, Buratino i-a întâlnit pe vulpea Alice și pe pisica Basilio. Acești escroci, după ce au aflat despre monede, l-au invitat pe băiat să meargă în Țara Nebunilor. Ei spuneau că dacă îngropați monede în Câmpul Minunilor seara, dimineața va crește din ele un copac uriaș de bani.
Pinocchio își dorea foarte mult să se îmbogățească repede și a fost de acord să meargă cu ei. Pe drum, Buratino s-a rătăcit și a rămas singur, dar noaptea în pădure a fost atacat de tâlhari îngrozitori, care semăna cu o pisică și o vulpe. El a ascuns monedele în gură ca să nu fie luate, iar tâlharii l-au spânzurat pe băiat cu capul în jos pe o creangă de copac, ca să arunce monedele și să-l părăsească.
Întâlnirea cu Malvina, plecarea în Țara Nebunilor
Dimineața a fost găsit de Artemon, pudelul unei fete cu păr albastru - Malvina, care a fugit din teatrul lui Karabas Barabas. S-a dovedit că și-a abuzat actorii păpuși. Când Malvina, o fată cu foarte bune maniere, l-a întâlnit pe Pinocchio, a decis să-l crească, ceea ce s-a încheiat cu pedeapsă - Artemon l-a închis într-un dulap întunecat și înfricoșător cu păianjeni.
După ce a scăpat din dulap, băiatul a întâlnit din nou pisica Basilio și vulpea Alice. Nu i-a recunoscut pe „tâlharii” care l-au atacat în pădure și i-a crezut din nou. Împreună au pornit în călătoria lor. Când escrocii l-au adus pe Pinocchio în Țara Nebunilor de pe Câmpul Miracolelor, s-a dovedit a arăta ca o groapă de gunoi. Dar pisica și vulpea l-au convins să îngroape banii, apoi i-au pus câini polițiști, care l-au urmărit pe Pinocchio, l-au prins și l-au aruncat în apă.
Apariția cheii de aur
Băiatul făcut din bușteni nu s-a înecat. A fost găsită de bătrâna țestoasă Tortila. I-a spus naivului Pinocchio adevărul despre „prietenii” lui Alice și Basilio. Țestoasa a păstrat o cheie de aur, pe care cu mult timp în urmă un om rău, cu o barbă lungă și cumplită, a scăpat-o în apă. A strigat că cheia ar putea deschide ușa fericirii și bogăției. Tortila i-a dat cheia lui Pinocchio.
Pe drumul din Țara Nebunilor, Pinocchio a întâlnit un Pierrot speriat, care fugise și el din crudul Karabas. Pinocchio și Malvina au fost foarte bucuroși să-l vadă pe Pierrot. Lăsându-și prietenii în casa Malvinei, Pinocchio s-a dus să-l supravegheze pe Karabas Barabas. Trebuia să afle ce ușă putea fi deschisă cu cheia de aur. Din întâmplare, într-o tavernă, Buratino a auzit o conversație între Karabas Barabas și Duremar, un negustor de lipitori. A aflat marele secret al cheii de aur: ușa pe care aceasta se deschide este situată în dulapul lui Papa Carlo, în spatele vatrăi pictate.
O ușă într-un dulap, o călătorie pe scări și un nou teatru
Karabas Barabas a apelat la câinii polițiști cu o plângere despre Buratino. Acesta l-a acuzat pe băiat că i-a făcut pe papușii să scape din cauza lui, ceea ce a dus la ruinarea teatrului. Fugând de persecuție, Pinocchio și prietenii săi au venit în dulapul lui Papa Carlo. Au rupt pânza de pe perete, au găsit o ușă, au deschis-o cu o cheie de aur și au găsit o scară veche care ducea în necunoscut. Au coborât treptele, trântind ușa în fața lui Karabas Barabs și a câinilor polițiști. Acolo Buratino l-a întâlnit din nou pe greierul vorbitor și i-a cerut scuze. Scările duc la cel mai bun teatru din lume, cu lumini strălucitoare, muzică tare și veselă. În acest teatru, eroii au devenit maeștri, Pinocchio a început să cânte pe scenă cu prietenii, iar Papa Carlo a început să vândă bilete și să cânte la orgă. Toți artiștii de la Teatrul Karabas Barabas l-au părăsit într-un nou teatru, unde pe scenă s-au montat spectacole bune și nimeni nu a învins pe nimeni.
Karabas Barabas a rămas singur pe stradă, într-o băltoacă imensă.

QUIZ

1. Purtând o pălărie largă, s-a plimbat prin orașe cu o orgă frumoasă și și-a câștigat existența cântând și muzică. (Tornita de organe Carlo.)

2. Unde a locuit Papa Carlo? (În dulapul de sub scări)

3. Cine a găsit jurnalul magic, din care Papa Carlo a făcut mai târziu Pinocchio?
(Dulgherul Giuseppe, supranumit „Nasul Albastru”).

4. Din ce a făcut Papa Carlo hainele lui Pinocchio? ((O jachetă din hârtie maro, pantaloni de culoare verde aprins, pantofi dintr-un top vechi, o pălărie - o șapcă cu ciucuri - dintr-o șosetă veche).
5. Ce gânduri i-au venit în minte Pinocchio la prima lui aniversare?
(Gândurile lui erau mici, mici, scurte, scurte, banale, banale.)
6. Ce iubea Pinocchio mai mult decât orice pe lume? (Aventuri teribile.)
7. Cine aproape că l-a ucis pe Pinocchio în prima zi de viață? (Șobolan Shushara)

8. Ce lucru a vândut tatăl lui Carlo pentru a cumpăra alfabetul lui Buratino? (Sacou)

9. Unde s-a dus Pinocchio în loc să meargă la școală? (Către teatrul de păpuși)

10. Cât a costat un bilet la teatrul de păpuși? (Patru soldați)
11. Cum a ajuns Pinocchio să vadă un spectacol la teatrul de păpuși? (Mi-am schimbat ABC-ul cu un bilet)

12. Cum se numea piesa de la Teatrul Karabas Barabas?
("Fata cu părul albastru sau 33 de palme")
13. Ce titlu academic avea proprietarul teatrului de păpuși Karabas-Barabas? (Doctor în știința păpușilor)
14. Cum se numea cea mai frumoasă păpușă din teatrul de păpuși a domnului Karabas Barabas - fata cu părul creț albastru? (Malvina)

15. Care dintre păpuși a fost prima care l-a recunoscut pe Pinocchio în teatru? (Arlechin)

16. Ce a vrut să folosească Barabas Buratino pentru a perturba spectacolul?
(Ca lemn de foc)
17. De ce Karabas Barabas, în loc să-l ardă pe Pinocchio, l-a lăsat să plece acasă și i-a dat cinci monede de aur? (El a aflat de la Buratino că există o ușă secretă în dulapul lui Papa Carlo. Buratino a spus că în dulapul lui Papa Carlo șemineul nu este real, ci unul pictat.)

18. Ce se ascundea în spatele ușii secrete? (Teatru de păpuși de o frumusețe minunată.)

19. De ce au fugit Malvina și pudelul Artemon de la teatrul Karabas Barabas?
(El și-a tratat actorii păpuși cu cruzime, i-a bătut).
20. Pe cine s-a întâlnit Pinocchio în drum spre casă? (vulpea Alice și pisica Basilio)

21. Unde l-au ademenit vulpea Alice și pisica Basilio pe Pinocchio să transforme cele cinci monede de aur date de Karabas-Barabas într-o grămadă de bani? (Către Câmpul magic al Miracolelor din Țara Nebunilor)

22. Ce metodă i-au oferit cei doi escroci băiatului de lemn să transforme câteva monede într-o „grămadă mare de bani”? („Săpați o groapă, spuneți „krex, fex, pex” de trei ori, puneți aurul, acoperiți-l cu pământ, presărați sare deasupra, turnați-l bine cu apă și dormiți. A doua zi dimineața va crește un copac din gaura, de care vor atârna monede de aur în loc de frunze.”

23. Cine l-a salvat pe Pinocchio pe Câmpul Miracolelor? (Pudel Artemon și Malvina - cea mai frumoasă păpușă de la teatrul Karabas-Barabas).

24. Cine a făcut parte din echipa medicală care a tratat Buratino în casa Malvinei.
(Renumitul doctor Bufniță, Broasca paramedică și vindecătorul Mantis)
25. Cu ce ​​medicament l-a tratat Malvina pe Pinocchio? (Ulei de ricin)

26. Ce a început să predea Malvina Buratino? (Bune maniere, aritmetică, alfabetizare)

26. Ce frază i-a dictat Malvina oaspetelui ei Buratino într-un dictat? De ce este ea magică? („Și trandafirul a căzut pe laba lui Azor”)
27. În ce cameră groaznică din casa Malvinei a fost pus Pinocchio ca pedeapsă pentru neglijența lui? (In dulap)

28. Cine l-a ajutat pe Pinocchio să iasă din dulap? (Băţ)

29. Cine i-a spus naivului Pinocchio adevărul despre „prietenii” săi Alice și Basilio? (Tortilă țestoasă)

30. Ce i-a dat țestoasa Tortilla lui Pinocchio? (Cheia de aur)

31. De unde a luat broasca testoasa cheia de aur? (Cu mult timp în urmă, o cheie de aur a fost aruncată în apă de un bărbat rău, cu o barbă lungă și înfricoșătoare. A strigat că cheia ar putea deschide ușa fericirii și bogăției).
32. Cum a aflat Pinocchio secretul cheii de aur? (S-a ascuns într-un ulcior de lut în taverna celor Trei Minnows și l-a forțat pe Karabas Barabas să spună secretul).

33. Ce ușă poate fi deschisă cu o cheie aurie? (Pinocchio a aflat marele secret al cheii de aur: ușa pe care o deschide este situată în dulapul lui Papa Carlo, în spatele șemineului pictat).

34. Cine a venit să-l salveze pe Pinocchio și pe prietenii săi în ultimul moment? (Tatăl Carlo.)
35. Cum au numit Pinocchio și prietenii săi noul lor teatru? ("Fulger")

36. Ce făceau Pinocchio și prietenii lui în timpul zilei, înainte de a juca la teatru?
(A inceput sa mearga la scoala)
37. Care carte a servit ca imbold pentru L. Tolstoi pentru a crea „Cheia de aur”?
(„Pinocchio sau aventurile unei păpuși de lemn” de Collodi.)
38. De ce și-a numit autorul personajul principal Pinocchio?
(Păpușa de lemn în italiană este „Pinocchio.”)
39. Numiți eroul basmului care i-a dat sfaturi înțelepte lui Buratino, dar acesta nu l-a ascultat.
(Cricket: „nu te mai răsfăța, ascultă-l pe Carlo, nu fugi de acasă inactiv și începe să mergi la școală mâine, altfel te așteaptă pericole groaznice și aventuri groaznice).
40. Ce ne învață basmul lui A. N. Tolstoi „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio”?
(Amabilitate și prietenie)

Concluzie: basmul ne învață să fim intenționați și activi în atingerea scopurilor noastre. Sensul principal al basmului „Aventurile lui Pinocchio” este că binele învinge întotdeauna, iar răul rămâne fără nimic. Dar pentru ca binele să învingă, trebuie să faci un efort, să acționezi și să nu stai cu mâinile în brațe. Basmul ne mai arată că oamenii vicleni și lingușitorii sunt prieteni răi. Personajul principal al basmului Pinocchio a fost la început o creatură proastă, neascultătoare, dar aventurile pe care le-a trăit l-au învățat să recunoască binele și răul și să prețuiască prietenia adevărată.

Pinocchio a devenit eroul multor sequele de basme, filme, spectacole, precum și sloganuri, unități frazeologice și anecdote.

Este imposibil să ne imaginăm copilăria fără „Cheia de Aur”, fără răutăciosul Pinocchio, fără fata cu părul albastru, fără credinciosul Artemon.

A. Tolstoi a locuit multă vreme în Samara. Acum există un muzeu în casa lui.

În fața muzeului, Buratino îi salută bucuros pe toată lumea.

Cine se plimbă în jurul lumii cu o carte?
Cine știe să fie prieten cu ea?
Această carte ajută întotdeauna
Studiați, munciți și trăiți.

Vom crește, vom deveni diferiți,
Și poate printre griji
Vom înceta să credem în basme,
Dar basmul va veni din nou la noi.
Și o vom saluta cu un zâmbet:
Lasă-l să trăiască din nou cu noi!
Și acest basm pentru copiii noștri
Vă vom spune din nou în timp util.

LA MULȚI ANI, BURATINO! Ora de curs pentru Ziua Păsărilor, clasele 2-3

Cine este Buratino

În carte găsim personaje cenușii, urâte: bețivi, cerșetori, leneși. Sunt desenate imagini gri, fără bucurie ale vieții, și chiar și decorarea casei reflectă un fel de mizerie. Încă de la început, cartea creează o atmosferă asemănătoare, iar până la final nu dispare retrogustul primei impresii; dimpotrivă, devine mai puternică cu fiecare pagină. Vedeți singur, începutul: o ceartă și ceartă între prieteni pentru un fleac (între un bețiv și tatăl lui Carlo).

Și în această situație nefavorabilă, găsesc un buștean și fac din el un om de lemn.
Adică, într-un mediu nefavorabil de sărăcie și beție, se creează ceva din lemn.

Și în zilele noastre creăm condiții de incubator pentru copii. Și copiii nu ies întotdeauna bine. În schimb, în ​​familiile cu condiții nefavorabile, se pare că copilul va crește dezavantajat, dar el, ca adult, are obiectivele și prioritățile de viață potrivite.

Mai departe, în basm, totul urmează modelul standard. Ei încearcă să-i dea băiatului cunoștințe, cu ultimii bani îi cumpără alfabetul și îl trimit la școală. Tata crede că este important. Dar copilul nu are nevoie de aceste cunoștințe, a văzut că toată lumea mergea la teatru și a vrut. Băiatul ajunge la concluzia că, dacă oamenii nu merg la școală, înseamnă că este plictisitor și neinteresant. Este atras de teatru pentru că este interesant pentru alți oameni. Ce face? Pinocchio schimbă alfabetul cu bilete la teatru. Cu aceasta, a arătat clar cum își stabilește prioritățile: ce este mai important pentru el.

Deci, în lumea noastră, copiii care aleg interesul pentru viață obțin succes. Auzim adesea povești: un fost elev sărac de la școală a devenit milionar.*

Apoi a urmat un lanț de evenimente. Pinocchio a văzut un băiat lovit în teatru și toată lumea a râs, toată lumea s-a distrat. Și avea o altă viziune asupra lumii, diferită de standardele recunoscute. A văzut că acest lucru nu era în întregime normal. Și nu era timid sau timid. Băiatul de lemn a ieșit cu îndrăzneală, nu-i păsa de mulțime și s-a ridicat. Aceasta este o manifestare a înclinațiilor de conducere! Care sunt reacțiile celorlalți? Buratino a stârnit admirație: „wow, ce curajos”.

Apropo, din acest episod vreau să mă concentrez pe diferitele imagini ale lui Pinocchio din filme, din desene animate și din carte. În carte și desene animate acest moment este descris astfel: Pinocchio stătea tăcut și privea. Și atunci actorii au observat un băiat de lemn în sală și au început să cânte și să danseze. Mi-a plăcut mai mult interpretarea imaginii filmului. Comportamentul băiatului este admirabil. El vine în apărarea străinului. Chiar și atunci când nimănui nu-i pasă, toată lumea râde, el nu se uită la mulțime, ci face ceea ce crede că este corect.

Când i-am citit cartea fiului meu, Oleg, m-am abătut de la text și am descris acest moment ca într-un film. Vreau ca el să vadă cum să facă ceea ce trebuie, că nu părerea mulțimii este importantă, ci să aibă propriul tău punct de vedere și să nu-ți fie frică să-l exprime. Poate că acesta a fost și cazul în cartea din ediția originală, sau poate scenaristul filmului l-a văzut pe Pinocchio în acest fel.

Ei scriu că imaginea lui Pinocchio este aproape literalmente copiată din personajul italian Pinocchio. Dar în povestea despre Pinocchio se pune accent pe legătura dintre lungimea nasului și minciună, cât de util poate fi uneori să minți. Pinocchio al nostru are întotdeauna un nas lung ca simbol al curiozității. Cu acest nas a străpuns pentru prima dată imaginea vetrei.

Există și o diferență în imagini. La cinema, poate că nu vrea să studieze și nu știe multe lucruri, dar nu este prost, se gândește, prostește, dar nu ca un prost, ci ca o persoană veselă, intenționată, care are un vis . Pinocchio gândește sobru atunci când își exprimă neîncrederea și suspiciunea față de tâlhari și lilieci și le pune la îndoială gândurile și ideile. Adică în film este un gânditor. Și în desene animate el este doar prost, nu doar needucat, ci prezentat ca mai jeleu, fără caracter, prost, plutind odată cu curgerea. Ce este în carte? În carte, depinde cum plasezi accentele. Cred că regizorii și scenariștii de filme și filme, citind cartea, au văzut diferite imagini în ea, au evidențiat diferite accente pentru ei înșiși, fie intenționat, fie pur și simplu ca ființă umană, sau în legătură cu publicul lor: copii sau mai în vârstă. aceia copii.

Punctul culminant al poveștii a fost lupta. Buratino a intrat în atenția „sistemului” - șeful întregului teatru, principalul ideolog - Karabas. Apoi Buratino a cules informații secrete că pe undeva ar fi o cheie și a lăsat să scape de o ușă secretă.

Care este cheia transformării, cum să schimbi totul?

Ce este cheia asta? Cheia transformării, pentru a înțelege cum să schimbi totul. Trebuie să construim un nou teatru. Adică un sistem nou, cu ideologia și normele lui. Există multe organizații ideologice și patriotice care s-au autointitulat „Cheia de Aur”. Și nimeni nu înțelege de ce are acest nume. Și numele este tocmai pentru că au înțeles esența și au cheia, cunoștințele despre cum să schimbe totul, cum să creeze un „nou teatru”.

Este de remarcat faptul că Pinocchio nu s-a luptat niciodată cu sistemul!!! Dacă nu-i plăcea ceva pentru că era nedrept, a vorbit, a susținut băiatul și a făcut imediat un nou spectacol, care a plăcut tuturor. Adică a acționat fără întârziere! Pe cont propriu, fără să se bazeze pe nimeni, băiatul a transformat și a îmbunătățit sistemul existent cât a putut de bine. Nu prea mult, dar asta e tot ce putea face.

Lecția pentru noi este modul în care Pinocchio s-a comportat în circumstanțe dificile pentru el. Nu s-a luptat cu nimeni, dimpotrivă, a cooperat. Când Pisica și Vulpea au spus: „să mergem în țara Nebunilor”, s-a dus, i-a crezut, pentru că era încrezător și amabil. Și, în același timp, nu și-a pierdut inima, nu a intrat în depresie că și-a pierdut toți banii. Nu și-a tăiat încheieturile și nu s-a plâns la fiecare colț, ceea ce se vede peste tot acum. Dimpotrivă, băiatul a căpătat o experiență utilă. I-a dat Fatei șansa să-l ajute. Și până la urmă, Soarta i-a oferit o OPORTUNITATE! A dus la crearea propriului teatru.

Tolstoi își face în mod deliberat cartea simbolică, oferind cititorului posibilitatea de a explora această poveste pe mai multe niveluri: este utilă și interesantă atât pentru copii, cât și pentru adulți. De exemplu, o barbă simbolizează puterea și banii. Teatrul simbolizează sistemul. Karabas nu poate fi distrus și nu este necesar. Se dovedește că nimeni nu l-a ucis, nimeni nu l-a scăpat de el, el trăiește. Dar nimeni nu mai simte simpatie pentru el; nu există încredere completă și dorință de a coopera cu el în orice. Îți amintești cum a fost prezentat acest moment de către scriitor? Nimeni nu mai vine la teatru să-l vadă pe Karabas.

În cărțile sfinte, în Biblie** și în Coran, este scris că nu poți lupta cu răul, poți schimba răul transformându-l în bine. Doar cei mai buni pot schimba oamenii. Și abia atunci totul se va rezolva. Îți voi da un exemplu simplu. Îți amintești cum „luptăm” beția? Vodca este scoasă de pe rafturi. Ajută? Oamenii se lasă de băut? Poate că nu este o chestiune de unde se află vodca: pe blat, sub blat sau în altă parte. Poate dacă oamenii se schimbă atât de mult și ÎNȚELEG că viața este mai interesantă și mai ușoară fără băuturi alcoolice, atunci nu va fi nevoie de alcool? Ce crezi?

Notitele mele:

*Un profesor-psihiatru pe care îl cunosc obișnuia să spună: „Milionarii” sau cei care au obținut succes în viață devin adesea oameni care gândesc în afara cutiei și au curajul să nu trăiască ca toți ceilalți. Prin urmare, un copil care a învățat să fie un gafă și s-a gândit mai mult la farse decât la lecții va avea mai mult succes decât o persoană tăcută și un tocilar.

**Biblia spune: „Învinge răul cu binele”.

Printre asemenea cărți„Cei trei mușchetari”, „Alice în Țara Minunilor”, „Winnie the Pooh”, „Vrăjitorul orașului de smarald”, „Nu știu în orașul însorit”. Această listă obligatorie, în convingerea noastră profundă, ar trebui să includă povestea despre aventurile unui băiat de lemn pe nume Pinocchio.

În 2015, s-au împlinit optzeci de ani de când basmul a ieșit din condei Alexei Tolstoi, care era în exil în acel moment și patruzeci de ani de la adaptarea sa cinematografică de către studioul de film Balarusfilm. Datorită adaptării autoarei după „Pinocchio” Carla Collodioși spectacolul magnific nu numai a maeștrilor cinematografiei sovietice Vladimir Etush, Rina Zelenaya, Elena Sanayeva, Rolan Bykov, Nikolai Grinko și alții, ci și a tinerilor artiști Dima Iosifov, Tanya Protsenko, Pinocchio a intrat ferm în conștiința a mai mult de o generație de băieți și fete și din păpușa lor simplă de lemn (burattino italian - păpușă-actor de lemn) a devenit un exemplu al celor mai bune calități umane: curaj, independență, umor, noblețe, dragoste și respect față de bătrâni, generozitate, generozitate, optimism, intoleranță față de nedreptate.

Alexey Tolstoi nu numai că a rusificat basmul italian de Carlo Collodi, plin de maxime morale (adică, ediții), dar, prin introducerea unei noi imagini a cheii de aur ca simbol al fericirii, l-a umplut de sens profund. Pinocchio nu este Pinocchio; înșelăciunea, viclenia și ingeniozitatea îi sunt străine. Da, atributul lui principal (nasul lung) s-a transformat dintr-un simbol al minciunii într-un simbol al curiozității inerent oricărei personalități creatoare. Tocmai o personalitate creativă, capabilă să transforme și să cultive lumea din jurul său.

Povestea lui Pinocchio are potențial nu numai pentru educația morală, ci și pentru educația spirituală a copiilor. O analiză profundă a lucrării arată că multe comploturi au paralele cu teologia creștină. La prima vedere, enunțul problemei poate părea exagerat, dar este așa? Să încercăm să înțelegem basmul din punct de vedere creștin.

Să facem imediat o rezervă că nu împărtășim punctul de vedere al unor literaturi că basmul lui Tolstoi este de natură extremistă și jignește sentimentele credincioșilor, întrucât, în opinia lor, este o parodie a Iisus Hristos. Ei spun că tatăl personajului principal al basmului este un tâmplar, cum ar fi Iosif cel Logodnic, Pinocchio a cumpărat un bilet la spectacolul „Fata cu ochi albaștri sau treizeci și trei de palme pe cap”, care este o batjocură la adresa veacului lui Hristos și Karabas Barabas- în general, o parodie a preoților care poartă barbă în conformitate cu canoanele Bisericii.

Urmând această logică „exagerată”, se pot găsi eroii desenului de cult „Ei bine, așteaptă un minut!” acuzat de promovarea violenței împotriva animalelor, beție și huliganism, iar unchiul Fiodor din „Trei din Prostokvashino” - de vagabondaj și deținere ilegală de proprietăți (o casă în sat).

Dar să revenim la „Cheia de aur” și să citim cu atenție dialogul dintre Buratino și Cricket vorbitorîn dulap Papa Carlo:

„Pinocchio a văzut o creatură care semăna puțin cu un gândac, dar cu capul ca o lăcustă. S-a așezat pe peretele de deasupra șemineului și a trosnit în liniște - kri-kri - a privit cu ochi bombați, irizați ca de sticlă, și și-a mișcat antenele.

- Hei cine esti?

„Eu sunt Greierul Vorbitor”, a răspuns creatura, „Trăiesc în această cameră de mai bine de o sută de ani.”

„Eu sunt șeful aici, pleacă de aici.”

„Bine, voi pleca, deși sunt trist să părăsesc camera în care locuiesc de o sută de ani”, a răspuns Greierul Vorbitor, „dar înainte de a pleca, ascultă câteva sfaturi utile.”

– Chiar am nevoie de sfatul vechiului greier...

„Ah, Pinocchio, Pinocchio”, a spus greierul, „opriți-vă îngăduința, ascultați-l pe Carlo, nu fugiți de acasă fără să faceți nimic și începeți să mergeți la școală mâine”. Iată sfatul meu. În caz contrar, te așteaptă pericole teribile și aventuri teribile. Nu voi da nici măcar o muscă moartă uscată pentru viața ta.

- De ce? - a întrebat Pinocchio.

„Dar vei vedea – multe”, a răspuns Greierul Vorbitor.

- Oh, gândac de gândaci de o sută de ani! – strigă Buratino. „Mai mult decât orice pe lume, îmi plac aventurile înfricoșătoare.” Mâine, la prima seară, voi fugi de acasă - urc garduri, distrug cuiburi de păsări, tachinez băieți, trag câini și pisicile de coadă... Încă nu mă pot gândi la altceva!...

„Îmi pare rău pentru tine, îmi pare rău, Pinocchio, vei vărsa lacrimi amare.”

- De ce? - a întrebat din nou Buratino.

- Pentru că ai un cap de lemn prost.

Apoi Pinocchio a sărit pe un scaun, de pe scaun la masă, a apucat un ciocan și l-a aruncat în capul Greierului Vorbitor.

Bătrânul greier deștept a oftat puternic, și-a mișcat mustățile și s-a târât în ​​spatele șemineului - pentru totdeauna din această cameră.

Pinocchio vorbește cu Cricket ca pe un rival, insistând asupra superiorității sale. Nu ne amintește asta de comunicarea unei persoane cu... conștiința sa?

Vechiul Testament profetul Osea, doliu Efraim, spune: „Efraim a biruit pe adversarul său, călcând în picioare judecata, pentru că a început să umble după lucruri deșarte” (Os. 5:11). Rivalul, după interpretarea călugărului avva Dorotheus, este conștiința. „Dar de ce conștiința este numită rivală?” – întreabă sfântul părinte. „El este numit un rival pentru că el se împotrivește mereu voinței noastre rele și ne amintește ce ar trebui să facem, dar să nu facem; și iarăși, facem ceea ce nu trebuie să facem și pentru aceasta ne condamnă” (Ava Dorotheus. Învățături și mesaje sufletești. Învățătura 3. Despre conștiință).

Cum reacționează Pinocchio la instrucțiunile Greierului Vorbitor? La fel ca o persoană lovită de păcat, conștiința sa îl suprimă mai întâi, ridicându-și viciile la nivelul permis, apoi îl alungă complet.

Aproape imediat după conflictul dintre Pinocchio și Greierul Vorbitor, amenințarea vieții și iminența morții:

„Acum Buratino s-a speriat, a dat drumul la coada șobolanului rece și a sărit pe un scaun. Șobolanul este în spatele lui.

A sărit de pe scaun pe pervaz. Șobolanul este în spatele lui.

De pe pervaz a zburat peste tot dulapul pe masă. Șobolanul e în spatele lui... Și atunci, pe masă, l-a prins pe Pinocchio de gât, l-a doborât, ținându-l în dinți, a sărit pe podea și l-a târât pe sub scări, în subteran.

- Papa Carlo! – Pinocchio a reușit doar să scârțâie.

Ușa s-a deschis și Papa Carlo a intrat. Și-a tras un pantof de lemn de pe picior și l-a aruncat în șobolan. Shushara, eliberând băiatul de lemn, strânse din dinți și a dispărut.”

Singura speranta- pe Papa Carlo, deci Pinocchio se află într-o situație aparent critică, când din cauza propriei frivolități, așa cum notează însuși Alexey Tolstoi, aproape că a murit. Pinocchio îl cheamă pe tatăl Carlo pentru ajutor, deși își dă seama că se află în secția de poliție și nu lângă el. Și totuși, Papa Carlo vine pe neașteptate în ajutor. Puteți vedea o intenție artistică în acest complot. Cu toate acestea, este ușor de văzut paralel cu ajutorul lui Dumnezeu pentru om, care se află într-o situație fără speranță și Îl cheamă după ajutor.

Așa cum Domnul are grijă de creația sa, așa Papa Carlo creează un mediu confortabil pentru Pinocchio - îl hrănește și îl îmbracă, iar faptul că băiatul de lemn are nevoie de haine, el insusi spune:

„- Papa Carlo, dar sunt gol, de lemn, băieții de la școală vor râde de mine.

— Hei, spuse Carlo și s-a scărpinat pe bărbia mierzită. - Ai dreptate, iubito!

A aprins lampa, a luat foarfece, lipici și bucăți de hârtie colorată. Am tăiat și lipit o jachetă de hârtie maro și pantaloni de culoare verde aprins. Am făcut pantofi dintr-o cizmă veche și o pălărie - o șapcă cu ciucuri - dintr-un șosetă veche. Am pus toate astea pe Buratino.”

Nu seamănă acest complot cu un dialog? Adam Cu Dumnezeu despre faptul că este gol și simte un sentiment de rușine și că „... Domnul Dumnezeu a făcut lui Adam și soției lui haine din piele și i-a îmbrăcat” (Geneza 3:21)?

Precum și Creator oferă persoanei Cartea Vieții, citindu-l, învață să comunice cu Dumnezeu și lumea din jurul său, iar Papa Carlo îi dă lui Pinocchio alfabetul, datorită căruia trebuia să învețe să înțeleagă lumea. Din păcate, dorința de plăcere senzuală primează asupra dorinței de a-și dezvolta abilitățile intelectuale, iar Buratino face schimb de școală pentru teatru.

Iesind din drum indicat de Papa Carlo, duce la faptul că viața lui Pinocchio este plină de pericole și, uneori, de aventuri incitante. Dar, în ciuda drumului șerpuit, Pinocchio se întoarce la casa tatălui său și chiar cu o cheie de aur. Evenimentul central al vieții sale este cunoașterea cu păpușile Teatrului Karabas Barabas, pe care se străduiește să le ajute. Dar mai întâi a fost necesar să se întâlnească cu escrocii care l-au invitat Țara proștilor.

Țara proștilor întoarce cititorul atent la realităţile vieţii de zi cu zi omul modern: inegalitatea socială, superioritatea puterii asupra cetățenilor, bogații față de săraci, lipsa justiției și imperfecțiunea sistemului judiciar, dorinta de venit usor:

„Cei trei au mers pe drumul prăfuit. Lisa a spus:

- Deștept, prudent Pinocchio, ți-ar plăcea să ai de zece ori mai mulți bani?

- Desigur ca vreau! Cum se face asta?

Vulpea s-a așezat pe coadă și și-a lins buzele:

— Îți explic acum. În Țara Nebunilor există un câmp magic - se numește Câmpul Miracolelor... În acest câmp, săpați o groapă, spuneți de trei ori: „Crăpături, fex, pex” - puneți aurul în groapă, umpleți-l cu pământ, se presară sare deasupra, se toarnă bine și se culcă. În dimineața următoare, un copac mic va crește din gaură și monede de aur vor atârna de el în loc de frunze.”

Pinocchio, ca a fraudat investitorii de piramide financiare sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI, eșuează. Dar Alexei Tolstoi își conduce eroul prin încercări până la înțelegerea că zadarȘi perisabil Lumea este înșelătoare, dar acolo primește cheia de aur de la țestoasa Tortila.

Reflectând la episodul transferului de către broasca țestoasă Tortila Buratino a cheii de aur, să fim atenți la motivul acțiunii ei. În textul lui Tolstoi este prezentat astfel:

- Oh, băiat fără creier, credule, cu gânduri scurte! - a spus Tortila. - Ar trebui să stai acasă și să studiezi cu sârguință! Te-am adus în Țara proștilor!

- Așa că am vrut să iau mai multe monede de aur pentru Papa Carlo... Sunt un băiat foarte bun și prudent...

„Pisica și vulpea ți-au furat banii”, a spus țestoasa. - Au alergat pe lângă iaz, s-au oprit să bea ceva și am auzit cum s-au lăudat că ți-au dezgropat banii și cum s-au luptat pentru ei... O, prostule fără creier, credul și cu gânduri scurte!...

„Nu ar trebui să jurăm”, a mormăit Buratino, „aici trebuie să ajutăm o persoană... Ce voi face acum?” Oh-oh-oh!... Cum mă voi întoarce la Papa Carlo? Ah ah ah!..

Și-a frecat ochii cu pumnii și s-a plâns atât de jalnic, încât broaștele au oftat deodată toate:

- Uh-uh... Tortilla, ajută-l pe bărbat.

Țestoasa s-a uitat lung la lună, amintindu-și ceva...

„Odată am ajutat o persoană în același mod, iar apoi a făcut piepteni din coajă de țestoasă din bunica mea și din bunicul meu”, a spus ea. Și din nou s-a uitat la lună mult timp. - Ei bine, stai aici, omuleț, și mă târăsc de-a lungul fundului - poate voi găsi un lucru util. A tras capul șarpelui și s-a scufundat încet sub apă.

Broaștele șoptiră:

– Țestoasa Tortila cunoaște un mare secret.

A trecut mult, mult timp.

Luna apunea deja în spatele dealurilor...

Lintia de rață verde clătina din nou și țestoasa a apărut, ținând în gură o mică cheie aurie.

L-a pus pe o frunză la picioarele lui Pinocchio.

— Prostule fără creier, credule și cu gânduri scurte, spuse Tortila, nu-ți face griji că vulpea și pisica ți-au furat monedele de aur. Vă dau cheia asta. A fost aruncat pe fundul unui iaz de un bărbat cu o barbă atât de lungă încât a băgat-o în buzunar pentru a nu-i interfera cu mersul. Oh, cum mi-a cerut să găsesc cheia asta în partea de jos!...

Tortila a oftat, a facut o pauza si a oftat din nou astfel incat sa iasa bule din apa...

„Dar nu l-am ajutat, eram foarte supărat pe vremea aceea pe oameni, pentru că bunica mea și bunicul meu au fost făcuți în piepteni din coajă de țestoasă.” Bărbosul a vorbit mult despre această cheie, dar am uitat totul. Îmi amintesc doar că trebuie să le deschizi o ușă și asta va aduce fericire...

Tortila este impresionat de dorinta lui Pinocchio de a-i oferi lui Papa Carlo o viata confortabila. Dorința lui este altruistă. Această idee se reflectă foarte bine în adaptarea cinematografică a cheii de aur. Autorul scenariului a reușit să transmită ideea principală de ce Pinocchio primește cheia fericirii. Să ne gândim și la asta.

Înțelegem perfect că nici Karabas Barabas, care personifică răul în basm, nici slujitorii săi Duremar, a face bani din nenorocirea altora, nu o pisică escroc Basilio iar vulpea Alice nu pot fi pe deplin fericiți pentru că sunt imorali. Dar de ce nu este Buratino în locul lui? Malvina, nu Pierrot, nu Artemon sau Arlechin? La urma urmei, ei, ca nimeni altcineva, au nevoie să găsească fericirea, să devină liberi, să se elibereze de cătușele lui Karabas Barabas. Dar aici se află cheia dezvăluirii acțiunii broaștei țestoase Tortila. Și Malvina, și Arlechin, și Pierrot și Artemon sunt păpuși. Aspectul frumos, la prima vedere, al păpușilor Teatrului Karabas ascunde măștile.

Pierrot, ca un amant tipic, care suferă de dragoste neîmpărtășită, se află într-o stare constantă de descurajare și depresie și seamănă cu un reprezentant al subculturii tineretului modern. emo. Pinocchio îl numește pe Pierrot un plângător și un necăjitor. Arlechinul, dimpotrivă, este un exemplu de nepăsare și de a fi în bucurie veșnică. Și chiar și pudelul Artemon dintr-un basm va arăta dandy și dandy. Mândria Malvinei este atât de mare încât atunci când comunică cu Buratino, pe care îl vede pentru prima dată în viață, este sensibilă și absurdă, capricioasă până la extrem. Cu toate acestea, ea încearcă să-l crească. Îmi amintesc cuvintele apostolului Petru: „Le promit libertate, deși ei înșiși sunt robi ai stricăciunii; căci oricine este biruit de cineva este sclavul său (2. Petru 2:19). Și sforile de la păpuși sunt în mâinile lui Karabas Barabas.

Spre deosebire de păpușile teatrului Karabas, Pinocchio are liberul arbitru, asta îi determină neliniștea și răutatea, dar în același timp, generozitatea și abnegația, dorința de a-i face pe ceilalți fericiți.

Motivul țestoasei Tortila care îi dă lui Pinocchio cheia de aur este reflectat foarte subtil în filmul „Aventura lui Pinocchio”.

Să aruncăm o privire asupra dialogului lor:

„Și știi, dintr-un motiv oarecare mi-ai plăcut.

Sunt fermecător.

Nu, nu asta e ideea. Ești amabil, îl iubești pe Papa Carlo și crezi că ai fost creat pentru bucuria oamenilor. Vreau să-ți dau o cheie. Am jurat că nu o voi da niciodată oamenilor. Au devenit lacomi și răi, iar oamenii răi și lacomi nu pot fi niciodată fericiți. Luați cheia, vă va aduce fericire.”

Să vă reamintim că filmul a apărut în 1975 anul în care propaganda ateă a făcut furori. Conștient sau nu, totuși, în acest dialog sunt acoperite poruncile despre dragostea față de Dumnezeu și aproapele: „Să iubești pe Domnul Dumnezeul tău din toată inima ta, din tot sufletul tău și din tot cugetul tău. Aceasta este prima și cea mai mare poruncă. Al doilea este asemănător cu acesta: Iubește-ți aproapele ca pe tine însuți. Toată legea și profeții se bazează pe aceste două porunci (Matei 22:37-40).

Deținerea unei chei de aur nu este capabilă să facă fericiți personajele principale - este necesară ușa lacătului căreia se potrivește această cheie și în spatele căreia se află visul principal. Potrivit autorului, ușa este situată în spatele pânzei cu un șemineu pictat în dulapul modest al lui Papa Carlo. Cu alte cuvinte, după multe aventuri, precum fiul risipitor, trebuie să te întorci la casa tatălui tău.

Într-o luptă cu Karabas Barabas și slujitorii săi, departe de casa lui Papa Carlo, Pinocchio, potrivit autorului, vine pentru prima dată în viața sa in disperare:

„Vulpea Alice a zâmbit ironic:

– Îmi dați voie să rup gâtul acestor oameni obrăznici?

Încă un minut și totul s-ar fi terminat... Dintr-o dată, iuteși s-au repezit fluierând:

- Aici, aici, aici!...

O cîrgă a zburat deasupra capului lui Karabas Barabas, trăgând tare:

- Grăbește-te, grăbește-te, grăbește-te!...

Și în vârful pârtiei a apărut bătrânul tată Carlo. Avea mânecile suflecate, avea în mână un băţ noduros, sprâncenele încruntate...

L-a împins pe Karabas Barabas cu umărul, pe Duremar cu cotul, a tras vulpea Alice pe spate cu bastonul și l-a aruncat pe Basilio pisica cu cizma...

După aceea, aplecându-se și privind în jos de pe panta unde stăteau bărbații de lemn, spuse bucuros:

„Fiul meu, Buratino, ticălos, ești în viață și sănătos, vino repede la mine!”

Să comparăm ultimele cuvinte din acest pasaj cu cuvintele din pilda lui Isus Hristos despre fiul risipitor: „...fiul meu a murit și a înviat, s-a pierdut și a fost găsit” (Luca 15:23).

Scenele finale ale poveștii au și motive creștine. Iată dialogul dintre personajele principale înainte de spectacolul de la noul teatru de păpuși:

„Pierrot și-a frecat fruntea încrețită cu pumnii:

- Voi scrie această comedie în versuri luxoase.

„Voi vinde înghețată și bilete”, a spus Malvina. – Dacă îmi găsești talentul, voi încerca să joc rolurile de fete drăguțe...

- Stați, băieți, când vom studia? – a întrebat Papa Carlo.

Toți au răspuns deodată:

- Vom învăța dimineața... Și seara vom juca la teatru...

„Ei bine, asta este, copii”, a spus Papa Carlo, „iar eu, copii, voi cânta la orgă pentru distracția publicului respectabil, iar dacă începem să călătorim prin Italia din oraș în oraș, voi călare pe cal. și gătiți tocană de miel.” cu usturoi...”

Nu numai Buratino, ci și prietenii lui găsesc fericirea. O renaștere are loc în inimile lor: Malvina se transformă din capricioasă și arogantă într-o fată modestă, Pierrot găsește în sfârșit inspirație și bucurie în viață. Este deosebit de valoros ca Papa Carlo să devină ghidul lor, care va continua să aibă grijă de ei. Este simbolic faptul că, cu o zi înainte, Greierul Vorbitor se întoarce la Pinocchio.

Basmul „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio” are sens creștin profund. Ideea sa principală, în opinia noastră, este că, rămânând în viața temporară, prin virtuți și lupta împotriva ispitelor, o persoană dobândește „cheia de aur” pentru o viață fericită. viata eterna, viata cu Dumnezeu .

Kaskelainen Oleg clasa a IX-a

„Misterul basmului lui Alexei Tolstoi

Descarca:

Previzualizare:

Lucrare de cercetare în literatură

Misterul basmului lui Alexei Tolstoi

„Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio”

Completat de: elev la clasa 9 „A”

Școala secundară GBOU nr. 137 din districtul Kalininsky

St.Petersburg

Kaskelainen Oleg

Profesor: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna

Capitolul 1. Introducere pagina 3

Capitolul 2. Teatrul Karabas-Barabas pagina 4

Capitolul 3. Imaginea Karabas-Barabas pagina 6

Capitolul 4. Biomecanica pagina 8

Capitolul 5. Imaginea lui Pierrot pagina 11

Capitolul 6. Malvina pagina 15

Capitolul 7. Poodle Artemon pagina 17

Capitolul 8. Duremar pagina 19

Capitolul 9. Pinocchio pagina 20

Capitolul 1 Introducere

Lucrarea mea este dedicată celebrei lucrări a lui A.N. Tolstoi „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio”.

Basmul a fost scris de Alexei Tolstoi în 1935 și dedicat viitoarei sale soții Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya - mai târziu Tolstoi. Însuși Alexey Nikolaevich a numit Cheia de Aur „un nou roman pentru copii și adulți”. Prima ediție a lui Buratino sub forma unei cărți separate a fost publicată la 28 februarie 1936, a fost tradusă în 47 de limbi și nu a părăsit rafturile librăriilor de 75 de ani.

Încă din copilărie, am fost interesat de întrebarea de ce nu există personaje pozitive clar exprimate în acest basm. Dacă un basm este pentru copii, ar trebui să fie de natură educațională, dar aici Pinocchio primește un întreg teatru de țară magic. așa, fără motiv, fără să visezi... Cele mai negative personaje: Karabas - Barabas, Duremar - singurii eroi care muncesc cu adevărat, beneficiază de oameni - întrețin un teatru, prind lipitori, adică tratează oamenii, dar sunt prezentate într-un fel de culoare de parodie... De ce?

Majoritatea oamenilor cred că această lucrare este o traducere gratuită a basmului italian Pinocchio, dar există o versiune care în basmul „Cheia de aur” Tolstoi parodiază teatrul lui Vsevolod Meyerhold și actorii: Mihail Cehov, Olga Knipper-Cehova , Meyerhold însuși, marele poet rus Alexander Blok și K. S. Stanislavsky - regizor, actor. Munca mea este dedicată analizei acestei versiuni.

Capitolul 2. Teatrul Karabas-Barabas

Teatrul Karabas-Barabas, din care evadează păpușile, este o parodie a celebrului teatru din anii 20-30 a regizorului - „despotul” Vsevolod Meyerhold (care, potrivit lui A. Tolstoi și mulți dintre ceilalți contemporani ai săi, i-a tratat actori ca „păpuși” ). Dar Buratino, cu ajutorul cheii de aur, a deschis cel mai minunat teatru unde toată lumea ar trebui să fie fericită - și acesta, la prima vedere, este Teatrul de Artă din Moscova (pe care A. Tolstoi l-a admirat).Stanislavski și Meyerhold au înțeles altfel teatrul. Câțiva ani mai târziu, în cartea „Viața mea în artă”, Stanislavsky a scris despre experimentele lui Meyerhold: „Talentatul regizor a încercat să acopere artiștii, care în mâinile lui erau doar lut pentru sculptarea unor grupuri frumoase, a punerii în scene, cu ajutorul căruia și-a dat seama de ideile sale interesante.” De fapt, toți contemporanii subliniază că Meyerhold i-a tratat pe actori ca pe niște „păpuși” care interpretează „piesa sa frumoasă”.

Teatrul Karabas-Barabas se caracterizează prin înstrăinarea păpușilor ca ființe vii de rolurile lor, convenționalitatea extremă a acțiunii. În „Cheia de aur” teatrul prost al lui Karabas-Barabas este înlocuit cu unul nou, bun, al cărui farmec nu este doar într-o viață bine hrănită și prietenie între actori, ci și în posibilitatea de a se juca singuri, adică , pentru a coincide cu adevăratul lor rol și pentru a acționa ei înșiși ca creatori. Într-un teatru există opresiune și constrângere, într-un alt Pinocchio se va „juca el însuși”.

La începutul secolului trecut, Vsevolod Meyerhold a făcut o revoluție în arta teatrală și a proclamat: „Actorii nu trebuie să se teamă de lumină, iar privitorul ar trebui să-și vadă jocul ochilor”. În 1919, Vsevolod Meyerhold și-a deschis propriul teatru, care a fost închis în ianuarie 1938. Două decenii incomplete, dar acest interval de timp a devenit adevărata eră a lui Vsevolod Meyerhold, creatorul „biomecanicii” magice. El a găsit bazele biomecanicii teatrale încă din perioada Sankt-Petersburg, în 1915. Lucrările privind crearea unui nou sistem a mișcării umane pe scenă a fost o continuare a studiului tehnicilor de mișcare ale comedianților italieni ai vremurilor commedia dell'arte.

Nu ar trebui să existe loc pentru orice aleatorie în acest sistem. Cu toate acestea, într-un cadru clar definit există un spațiu imens pentru improvizație. Au fost cazuri în care Meyerhold a redus reprezentația de la optsprezece scene la opt, pentru că așa s-a jucat imaginația și dorința actorului de a trăi în aceste limite. „Nu am văzut niciodată o întruchipare mai mare a teatrului într-o persoană decât teatrul din Meyerhold”, a scris Serghei Eisenstein despre Vsevolod Emilievich. Pe 8 ianuarie 1938, teatrul a fost închis. „Măsura acestui eveniment, măsura acestui arbitrar și posibilitatea ca acest lucru să se poată face, nu este înțeleasă de noi și nu este simțită în mod corespunzător”, a scris actorul Alexei Levinsky.

Mulți critici notează că în emblema teatrului lui Meyerholdun pescăruș este vizibil sub formă de fulger, creat de F. Shekhtel pentru cortina Teatrului de Artă. În contrast cu noul teatru, în teatru « Karabas-Barabas”, din care fug păpușile, „pe perdea erau trase bărbați dansatori, fete cu măști negre, bărbosi înfricoșători în șepci cu stele, un soare care arăta ca o clătită cu nas și ochi și altele. poze distractive.” Această compoziție este realizată din elemente în spiritul draperiilor de teatru din viața reală și binecunoscute. Aceasta este, desigur, o stilizare romantică ce datează de la Gozzi și Hoffmann, indisolubil legată în conștiința teatrală a începutului de secol cu ​​numele de Meyerhold.

Capitolul 3. Imaginea lui Karabas-Barabas

Karabas-Barabas (V. Meyerhold).

De unde provine numele Karabas-Barabas? Kara Bash în multe limbi turcești este Capul Negru. Adevărat, cuvântul Bas are o altă semnificație - a suprima, a apăsa („boskin” - apăsați), tocmai în acest sens această rădăcină face parte din cuvântul basmach. „Barabas” este similar cu cuvintele italiene care înseamnă ticălos, escroc („barabba”) sau barbă („barba”) - ambele fiind destul de conforme cu imaginea. Cuvântul Barabas este numele biblic al tâlharului Barrabas, care a fost eliberat din arest în locul lui Hristos.

În imaginea doctorului în știința păpușilor, proprietarul teatrului de păpuși Karabas-Barabas, se pot urmări trăsăturile regizorului de teatru Vsevolod Emilievich Meyerhold, al cărui nume de scenă era numele Doctor Dapertutto. Biciul cu șapte cozi de care Karabas nu s-a despărțit niciodată este Mauser-ul pe care Meyerhold a început să-l poarte după revoluție și pe care obișnuia să-l așeze în fața lui în timpul repetițiilor.

În basmul său de Meyerhold, Tolstoi implică dincolo de asemănarea portretului. Obiectul ironiei lui Tolstoi nu este adevărata personalitate a celebrului regizor, ci zvonurile și bârfele despre el. Prin urmare, autocaracterizarea lui Karabas Barabas: „Sunt doctor în știința păpușilor, directorul unui teatru faimos, titular al celor mai înalte ordine, cel mai apropiat prieten al regelui Tarabar” - corespunde atât de izbitor ideilor despre Meyerhold a provincialilor naivi și ignoranți din povestea lui Tolstoi „Locuri natale”: „Meyerhold este un general complet. Dimineața, împăratul său suveran cheamă: înveseliți, spune el, generalul, capitala și întregul popor rus. „Supun, Maiestate”, răspunde generalul, aruncându-se într-o sanie și mărșăluind prin teatre. Și în teatru vor prezenta totul așa cum este - Bova prințul, focul Moscovei. Așa este un bărbat"

Meyerhold a încercat să folosească tehnici de actorie în spiritul comediei antice italiene de măști și să le regândească într-un spațiu modern.

Karabas-Barabas - conducătorul teatrului de păpuși - are propria sa „teorie”, corespunzătoare practicii și întruchipată în următorul „manifest teatral”:

Domnul păpuși

Asta sunt eu, haide...

Păpuși în fața mea

S-au răspândit ca iarba.

Dacă ai fi o frumusețe

Am un bici

Bici cu șapte cozi,

Te voi amenința doar cu un bici

Oamenii mei sunt blânzi

Canta cantece...

Nu este de mirare că actorii fug dintr-un astfel de teatru, iar „frumusețea” Malvina este cea care fuge prima, Pierrot aleargă după ea, iar apoi, când Pinocchio și tovarășii săi găsesc un nou teatru cu ajutorul cheii de aur. , li se alătură toți actorii păpușilor, iar teatrul „stăpânului păpușilor” se prăbușește.

Capitolul 4. Biomecanica

V. E. Meyerhold a acordat multă atenție arlechinadei, standului rusesc, circului și pantomimei.

Meyerhold a introdus termenul teatral „Biomecanica” pentru a desemna sistemul său de pregătire a actorilor: „Biomecanica încearcă să stabilească experimental legile mișcării unui actor pe scenă, elaborând exerciții de antrenament pentru actor pe baza normelor de comportament uman.”

Principiile de bază ale biomecanicii pot fi formulate după cum urmează:
„- creativitatea unui actor este creativitatea formelor plastice în spațiu;
- arta actorului este capacitatea de a folosi corect mijloacele expresive ale corpului;
- calea către o imagine şi un sentiment trebuie să înceapă nu cu o experienţă sau cu o înţelegere a rolului, nu cu o încercare de asimilare a esenţei psihologice a fenomenului; nu din interior deloc, ci din exterior - începeți cu mișcarea.

Acest lucru a condus la principalele cerințe pentru un actor: doar un actor care este bine pregătit, are ritm muzical și o ușoară excitabilitate reflexă poate începe cu mișcarea. Pentru a face acest lucru, abilitățile naturale ale actorului trebuie dezvoltate printr-un antrenament sistematic.
Atenția principală este acordată ritmului și tempo-ului actoriei.
Cerința principală este organizarea muzicală a desenului plastic și verbal al rolului. Doar exercițiile biomecanice speciale ar putea deveni un astfel de antrenament. Scopul biomecanicii este de a pregăti tehnologic „comidianul” noului teatru pentru a îndeplini oricare dintre cele mai complexe sarcini de joc.
Motto-ul biomecanicii este că acest „nou” actor „poate face orice”, el este un actor omnipotent. Meyerhold a susținut că corpul actorului ar trebui să devină un instrument muzical ideal în mâinile actorului însuși. Un actor trebuie să îmbunătățească constant cultura expresivității corporale, dezvoltând senzațiile propriului său corp în spațiu. Maestrul a respins complet reproșurile lui Meyerhold că biomecanica aduce în discuție un actor „fără suflet”, care nu simte, nu experimentează, un atlet și un acrobat. Calea către „suflet”, către experiențe, a susținut el, poate fi găsită doar cu ajutorul anumitor poziții și stări fizice („puncte de excitabilitate”) fixate în scorul rolului.

Capitolul 5. Imaginea lui Pierrot

Prototipul lui Pierrot a fost genialul poet rus Alexander Blok. Filosof și poet, el credea în existența Sufletului lumii, Sophia, Eternul Feminin, chemat să salveze omenirea de toate relele și credea că iubirea pământească are un înalt sens doar ca formă de manifestare a Eternului. Feminin. În acest spirit, prima carte a lui Blok, „Poezii despre o doamnă frumoasă”, a fost tradusă în „experiențele sale romantice” - pasiunea lui pentru Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, fiica unui om de știință celebru, care a devenit în curând soția poetului. Deja în poeziile anterioare, unite ulterior de Blok sub titlul „AnteLucem” („Înainte de lumină”), după cum spune însuși autorul, „continuă să capete încet trăsături nepământene”. În carte, dragostea lui capătă în cele din urmă caracterul de slujire sublimă, rugăciuni (acesta este numele întregului ciclu), oferite nu unei femei obișnuite, ci „Stăpânei Universului”.Vorbind despre tinerețea sa în autobiografia sa, Blok a spus că a intrat în viață „cu ignoranță completă și cu incapacitatea de a comunica cu lumea”. Viața lui pare normală, dar de îndată ce citiți oricare dintre poeziile sale în loc de „date biografice” prospere, idila se va prăbuși în bucăți, iar prosperitatea se va transforma în dezastru:

„Dragă prieten, și în această casă liniștită

Mă lovește febra.

Nu găsesc un loc într-o casă liniștită

Aproape de focul liniștit!

mi-e frica de confort...

Chiar și în spatele umărului tău, prietene,

Ochii cuiva privesc!"

Versurile timpurii ale lui Blok au apărut pe baza unor învățături filozofice idealiste, conform cărora, alături de lumea reală imperfectă, există o lume ideală și ar trebui să ne străduim să înțelegem această lume. De aici detașarea de viața publică, vigilența mistică în anticiparea unor evenimente spirituale necunoscute la scară universală.

Structura figurativă a poemelor este plină de simbolism, iar metaforele extinse joacă un rol deosebit de semnificativ. Ele transmit nu atât trăsăturile reale ale a ceea ce este înfățișat, ci mai degrabă starea de spirit emoțională a poetului: râul „zâmbâie”, viscolul „șoptește”. Adesea, o metaforă se dezvoltă într-un simbol.

Poeziile în cinstea Frumoasei Doamne se remarcă prin puritatea morală și prospețimea sentimentelor, sinceritatea și sublimitatea confesiunilor tânărului poet. El preamărește nu numai întruchiparea abstractă a „eternului feminin”, ci și o fată adevărată - „tânără, cu o împletitură de aur, cu sufletul limpede, deschis”, de parcă ar fi ieșit din basmele populare, din al cărei salut „ bietul toiag de stejar va scânteia cu o lacrimă semiprețioasă...”. Tânărul Blok a afirmat valoarea spirituală a iubirii adevărate. În aceasta, el a urmat tradițiile literaturii secolului al XIX-lea cu căutarea ei morală.

Nu există Pierrot nici în sursa originală italiană, nici în „refacerea și prelucrarea” din Berlin. Aceasta este o creație pur tolstoiană. Collodi nu îl are pe Pierrot, dar îl are pe Arlequin: el este cel care îl recunoaște pe Pinocchio în rândul publicului în timpul spectacolului, iar Pinocchio este cel care mai târziu îi salvează viața de păpușă. Aici se încheie rolul lui Arlequin din basmul italian, iar Collodi nu-l mai pomenește. Este această singură mențiune pe care autorul rus o apucă și îl trage pe scenă pe partenerul natural al lui Harlequin - Pierrot, deoarece Tolstoi nu are nevoie de masca unui „amant de succes” (Harlequin), ci mai degrabă de un „soț înșelat” (Pierrot). Chemarea lui Pierrot pe scenă - Harlequin nu are altă funcție într-un basm rusesc: Pinocchio este recunoscut de toate păpușile, scena salvării lui Harlequin este omisă și nu este ocupat în alte scene. Tema lui Pierrot este introdusă imediat și decisiv, piesa se desfășoară simultan pe text - un dialog tradițional între două personaje tradiționale ale teatrului popular italian și pe subtext - satiric, intim, plin de aluzii caustice: „Un om mic într-un lung din spatele unui copac de carton a aparut camasa alba cu maneci lungi.Fata ii era presarata cu pulbere,alba ca pudra de dinti.Se inchina celui mai respectabil public si spuse cu tristete: Buna ziua,ma numesc Pierrot...Acum ne vom juca in fata ta. o comedie numită: „Fata cu părul albastru, sau treizeci și trei de palme.” Eu Te vor lovi cu un băț, te vor plesni în față și te vor plesni pe cap. Aceasta este o comedie foarte amuzantă... Din spate un alt copac de carton, un alt bărbat a sărit afară, toate în carouri ca o tablă de șah.
Se înclină în fața celui mai respectabil public: - Bună, sunt Arlechin!

După aceea, s-a întors către Pierrot și i-a dat două palme în față, atât de tare încât i-a căzut praf de pe obraji.”
Se dovedește că Pierrot iubește o fată cu părul albastru. Arlechin râde de el - nu există fete cu părul albastru! - și îl lovește din nou.

Malvina este și creația unei scriitoare ruse și e nevoie, în primul rând, de a fi iubită de Pierrot cu dragoste dezinteresată. Romanul lui Pierrot și Malvina este una dintre cele mai semnificative diferențe dintre Aventurile lui Pinocchio și Aventurile lui Pinocchio, iar din dezvoltarea acestui roman este ușor de observat că Tolstoi, ca și ceilalți contemporani ai săi, a fost inițiat în drama de familie a lui Blok. .
Pierrot din basmul lui Tolstoi este un poet. Poet liric. Ideea nu este că relația lui Pierrot cu Malvina devine o poveste de dragoste a poetului cu o actriță, ideea este ce fel de poezie scrie. El scrie poezii astfel:
Umbrele dansează pe perete,

Nu mi-e frică de nimic.

Lasă scările să fie abrupte

Lasă întunericul să fie periculos

Tot un traseu subteran

Va duce undeva...

„Umbre pe perete” este o imagine obișnuită în poezia simbolistă. „Umbre pe perete” dansează în zeci de poezii de A. Blok și în titlul uneia dintre ele. „Umbre pe perete” nu este doar un detaliu de iluminare repetat adesea de Blok, ci o metaforă fundamentală pentru poetica sa, bazată pe contraste ascuțite, tăioase și sfâșietoare de alb și negru, furie și bunătate, noapte și zi.

Pierrot este parodiat nu de acest sau de acel text Blok, ci de opera poetului, imaginea poeziei sale.

Malvina a fugit în țări străine,

Malvina a dispărut, mireasa mea...

Plâng, nu știu unde să merg...

Nu e mai bine să te despart de viața păpușii?

Optimismul tragic al lui Blok implica credință și speranță, în ciuda circumstanțelor care înclinau spre neîncredere și disperare. Cuvântul „în ciuda”, toate modalitățile de a transmite semnificația masculină conținute în el au fost în centrul stilisticii lui Blok. Prin urmare, chiar și sintaxa lui Pierrot reproduce, așa cum se cuvine unei parodii, principalele trăsături ale obiectului parodiat: în ciuda faptului că... dar... lasă... oricum...

Pierrot își petrece timpul tânjind după iubitul său dispărut și suferind din cauza vieții de zi cu zi. Datorită naturii supramundane a aspirațiilor sale, el gravitează spre teatralitatea flagrantă a comportamentului, în care vede o semnificație practică: de exemplu, încearcă să contribuie la pregătirile generale grăbite pentru bătălia cu Karabas „strângându-și mâinile și chiar încercând să se arunce cu spatele pe poteca nisipoasă.” Implicat în lupta împotriva lui Karabas, Pinocchio se transformă într-un luptător disperat, chiar începe să vorbească „cu o voce răgușită precum vorbesc marii prădători”, în loc de obișnuitele „versuri incoerente” produce discursuri înfocate, până la urmă el este cel care scrie acea piesă revoluționară foarte victorioasă în versuri, care se dă în noul teatru.

Capitolul 6. Malvina

Malvina (O.L. Knipper-Cehova).

Soarta, desenată de Tolstoi, este o persoană foarte ironică: cum altfel se poate explica că Pinocchio ajunge în casa frumoasei Malvina, înconjurată de un zid de pădure, îngrădită de lumea necazurilor și aventurilor? De ce Pinocchio, care nu are nevoie de această frumusețe, și nu Pierrot, care este îndrăgostit de Malvina? Pentru Pierrot, această casă ar deveni râvnita „Grădină privighetoarelor”, iar Pinocchio, preocupat doar de cât de bine urmărește pudelul Artemon păsările, nu poate decât să compromită însăși ideea „grădinii privighetoarelor”. Acesta este motivul pentru care ajunge în „Grădina privighetoarelor” din Malvina.

Prototipul Malvinei, conform unor cercetători, a fost O.L. Knipper-Cehov. Numele Olga Leonardovna Knipper-Cehova este indisolubil legat de două fenomene cele mai importante ale culturii ruse: Teatrul de Artă din Moscova și Anton Pavlovici Cehov.

Ea și-a dedicat aproape întreaga viață Teatrului de Artă, din momentul în care a fost fondat teatrul și aproape până la moartea ei. Știa perfect engleza, franceză și germană. Avea tact și gust deosebit, era nobilă, rafinată și atractivă din punct de vedere feminin. Avea un abis de farmec, știa să creeze o atmosferă specială în jurul ei - rafinament, sinceritate și liniște. Era prietenă cu Blok.

Întotdeauna erau multe flori în apartament, stăteau peste tot în ghivece, coșuri și vaze. Olga Leonardovna îi plăcea să aibă grijă de ei însăși. Florile și cărțile au înlocuit colecțiile care nu au interesat-o niciodată: Olga Leonardovna nu era deloc un filozof, dar era caracterizată printr-o amploare și înțelepciune uimitoare a înțelegerii vieții. Ea a distins cumva, în felul ei, principalul de secundar, ceea ce este important doar astăzi, de ceea ce este în general foarte important. Nu îi plăcea înțelepciunea falsă, nu tolera filozofarea, dar și simplifica viața și oamenii. Ea ar putea „accepta” o persoană cu ciudățenii sau chiar unele trăsături neplăcute dacă era atrasă de esența lui. Și ea a tratat „liniștit” și „corect” cu suspiciune sau umor.

Cel mai devotat elev al lui Stanislavski și Nemirovici-Danchenko, ea nu numai că admite și acceptă existența altor căi în artă, „mai teatrale decât ale noastre”, așa cum scrie într-un articol despre Meyerhold, dar visează să elibereze însuși Teatrul de Artă de viaţa ghemuită, meschină, de zi cu zi, neutralitatea „simplităţii” prost înţeleasă.

Ce fel de persoană ne apare Malvina? Malvina este cea mai frumoasă păpușă de la teatrul Karabas Barabas: „O fată cu părul creț albastru și ochi drăguți”, „Fața este proaspăt spălată, are polen de flori pe nasul și obrajii ei întoarse”.

Tolstoi își descrie personajul cu următoarele fraze: „...o fată bine manieră și blândă”; „cu un caracter de fier”, deșteaptă, bună, dar din cauza învățăturilor ei morale se transformă într-o plictisitoare decentă. Neapărat, slab, „laș”. Aceste calități ajută la evidențierea celor mai bune calități spirituale ale lui Pinocchio. Imaginea Malvinei, ca și imaginea lui Karabas, contribuie la manifestarea celor mai bune calități spirituale ale omului de lemn.

În lucrarea „Cheia de aur”, Malvina are un caracter similar cu Olga. Malvina a încercat să-l învețe pe Pinocchio - și în viață Olga Knipper a încercat să ajute oamenii, era altruistă, bună și simpatică. Am fost captivat nu doar de farmecul talentului ei scenic, ci și de dragostea ei de viață: lejeritate, curiozitate tinerească pentru tot ce este în viață - cărți, tablouri, muzică, spectacole, dans, mare, stele, mirosuri și culori și, de desigur, oameni buni. Când Pinocchio ajunge în casa din pădure a Malvinei, frumusețea cu păr albastru începe imediat să-l crească pe băiatul răutăcios. Îl pune să rezolve probleme și să scrie dictate. Imaginea Malvinei, ca și imaginea lui Karabas, contribuie la manifestarea celor mai bune calități spirituale ale omului de lemn.

Capitolul 7. Pudelul Artemon

Pudelul Malvinei este curajos, devotat dezinteresat stăpânului său și, în ciuda nepăsării și neliniștii sale exterioare copilărești, reușește să îndeplinească funcția de forță, tocmai acei pumni, fără de care bunătatea și rațiunea nu pot îmbunătăți realitatea. Artemon este autosuficient, ca un samurai: nu pune niciodată la îndoială ordinele amantei sale, nu caută alt sens în viață decât loialitatea față de datorie și are încredere în ceilalți să facă planuri. În timpul liber, se complace în meditație, urmărind vrăbii sau învârtindu-se ca un vârf. În final, Artemon, disciplinat spiritual, îl sugrumă pe șobolanul Shushara și îl pune pe Karabas într-o băltoacă.

Prototipul pudelului Artemon a fost Anton Pavlovici Cehov. Ei Cu Olga Knipper s-au căsătorit și au trăit împreună până la moartea lui A.P.Cehov.Apropierea dintre Teatrul de Artă și Cehov a fost extrem de profundă. Ideile artistice înrudite și influența lui Cehov asupra teatrului au fost foarte puternice.

În caietul său, A.P. Cehov a remarcat odată: „Atunci o persoană va deveni mai bună când îi arăți ce este”. Lucrările lui Cehov au reflectat trăsăturile caracterului național rus - blândețe, sinceritate și simplitate, cu o absență completă a ipocriziei, posturii și ipocriziei. Testamentele lui Cehov de dragoste pentru oameni, receptivitate la durerile lor și milă față de neajunsurile lor. Iată doar câteva dintre frazele sale care îi caracterizează părerile:

„Totul într-o persoană ar trebui să fie frumos: față, haine, suflet și gânduri.”

„Dacă fiecare persoană de pe tufișul pământului său ar face tot ce a putut, cât de frumos ar fi pământul nostru.”

Cehov se străduiește nu doar să descrie viața, ci și să refacă, să o construiască: fie lucrează la amenajarea primei case a oamenilor din Moscova cu o sală de lectură, o bibliotecă, un teatru, apoi încearcă să obțină o clinică pentru boli de piele construite chiar acolo la Moscova, apoi lucrează la înființarea Crimeei, prima stație biologică, fie strânge cărți pentru toate școlile din Sahalin și le trimite acolo în loturi întregi, fie construiește trei școli pentru copii țărani lângă Moscova, iar la în acelaşi timp o clopotniţă şi o magazie de foc pentru ţărani. Când a decis să înființeze o bibliotecă publică în orașul său natal, Taganrog, nu numai că a donat mai mult de mii de volume din propriile sale cărți pentru aceasta, dar i-a și trimis grămezi de cărți pe care le-a achiziționat în baloturi și cutii timp de 14 ani la rând. .

Cehov a fost medic de profesie. I-a tratat gratuit pe țărani, declarându-le: „Nu sunt domn, sunt medic”.Biografia lui este un manual de modestie scriitoare.„Trebuie să te antrenezi singur”, a spus Cehov. Antrenamentul, formularea unor cerințe morale ridicate față de sine și asigurarea strictă a faptului că acestea sunt îndeplinite este conținutul principal al vieții sale și el iubea acest rol mai ales - rolul propriului său educator. Numai așa și-a dobândit frumusețea morală - printr-o muncă grea asupra lui însuși. Când soția lui i-a scris că are un caracter înțelegător, blând, el i-a răspuns: „Trebuie să-ți spun că, prin fire, caracterul meu este dur, sunt temperat și așa mai departe, dar sunt obișnuit să mă rețin. eu însumi, pentru că o persoană decentă nu se poate lăsa să plece.” potrivită”. La sfârșitul vieții, A.P.Cehov era foarte bolnav și a fost forțat să locuiască la Ialta, dar nu a cerut soției sale să părăsească teatrul și să aibă grijă de el.Devotament, modestie, dorință sinceră de a-i ajuta pe ceilalți în orice - acestea sunt trăsăturile care unesc eroul basmului și Cehov și sugerează că Anton Pavlovici este prototipul lui Artemon.

Capitolul 8. Duremar

Numele celui mai apropiat asistent al doctorului în științe ale păpușilor, Karabas Barabas, este format din cuvintele interne „prost”, „prost” și numele străin Volmar (Voldemar). Regizorul V. Solovyov, cel mai apropiat asistent al lui Meyerhold atât pe scenă, cât și la revista „Dragoste pentru trei portocale” (unde Blok conducea departamentul de poezie), avea un pseudonim al revistei Voldemar (Volmar) Luscinius, care se pare că i-a dat lui Tolstoi „ideea” numită după Duremar. „Asemănarea” poate fi văzută nu numai în nume. Tolstoi îl descrie pe Duremar în felul următor: „A intrat un bărbat lung, cu o față mică, micuță, șifonată ca o ciupercă. Purta o haină verde veche”. Și iată portretul lui V. Solovyov, desenat de memorialist: „Un bărbat înalt, subțire, cu barbă, într-o haină lungă și neagră”.

Duremar în opera lui Tolstoi este un negustor de lipitori, el însuși asemănător unei lipitori; oarecum medic. Egoist, dar în principiu deloc rău, poate aduce beneficii societății, să zicem, în postura de portar de teatru, la care visează atunci când populația, care și-a revenit complet după deschiderea teatrului din Buratino, încetează să-și cumpere lipitori.

Capitolul 9. Pinocchio

Cuvântul „Pinocchio” este tradus din italiană ca marionetă, dar pe lângă sensul literal, acest cuvânt avea la un moment dat un sens comun foarte clar. Numele de familie Buratino (mai târziu Buratini) aparținea unei familii de cămătari venețieni. Ei, ca și Buratino, au „crescut” și bani, iar unul dintre ei, Titus Livius Buratini, a sugerat chiar ca țarul Alexei Mihailovici să înlocuiască monedele de argint și aur cu cele de cupru. Această înlocuire a dus în curând la o creștere fără precedent a inflației și la așa-numita revoltă a cuprului din 25 iulie 1662.

Alexey Tolstoi descrie apariția eroului său Buratino în următoarele cuvinte: „Un om de lemn cu ochi mici și rotunzi, un nas lung și o gură până la urechi”. Nasul lung al lui Pinocchio în basm capătă o semnificație puțin diferită de cea a lui Pinocchio: este curios (în spiritul unității frazeologice rusești „înfiind nasul în treburile altcuiva”) și naiv (după ce a străpuns pânza cu nasul, el habar nu are ce fel de ușă este vizibilă acolo - adică „nu poate vedea dincolo de propriul nas”). În plus, nasul proeminent provocator al lui Pinocchio (în cazul lui Collodi nu are nicio legătură cu personajul lui Pinocchio) din Tolstoi a început să desemneze un erou care nu își atârnă nasul.

De abia născut, Pinocchio face deja farse și răutăți. Atât de lipsit de griji, dar plin de bun simț și activ neobosit, învingându-și dușmanii „cu ajutorul inteligenței, curajului și prezenței minții”, el este amintit de cititori ca un prieten devotat și un om cu inimă caldă și bun. Buratino conține trăsăturile multora dintre eroii preferați ai lui A. Tolstoi, care sunt înclinați mai degrabă spre acțiune decât spre reflecție, iar aici, în sfera acțiunii, ei se regăsesc și întruchipează. Pinocchio este infinit de fermecător chiar și în păcatele sale. Curiozitate, simplitate, naturalețe... Scriitorul i-a încredințat lui Pinocchio exprimarea nu numai a celor mai prețuite credințe ale sale, ci și a celor mai atrăgătoare calități umane, dacă i se permite să vorbească despre calitățile umane ale unei păpuși de lemn.

Pinocchio este cufundat în abisul dezastrului nu de lenea și aversiunea față de muncă, ci de o pasiune băiețelească pentru „aventuri îngrozitoare”, frivolitatea sa, bazată pe poziția de viață „Ce mai poți veni cu?” Se reîncarnează fără ajutorul zânelor și vrăjitoarelor. Neputința Malvinei și a lui Pierrot a ajutat la evidențierea celor mai bune trăsături ale caracterului său. Dacă începem să enumerăm trăsăturile de caracter ale lui Pinocchio, atunci agilitatea, curajul, inteligența și sentimentul de camaraderie vor ajunge pe primul loc. Desigur, de-a lungul întregii lucrări, ceea ce este primul izbitor este auto-lauda lui Pinocchio. În timpul „bătăliei teribile de la marginea pădurii”, el s-a așezat pe un pin și, în principal, frăția pădurii a luptat; victoria în luptă este opera labelor și dinților lui Artemon, el a fost cel care „a ieșit învingător din luptă”. Dar atunci apare Pinocchio la lac, în spatele lui abia îl urmărește pe Artemon însângerat, încărcat cu doi baloți, iar „eroul” nostru declară: „Au vrut și ei să se bată cu mine!.. Ce-mi trebuie o pisică, ce-mi trebuie. o vulpe, ce am nevoie de câini polițiști, ce pentru mine Karabas Barabas însuși - ugh! ...” Se pare că, pe lângă însuşirea atât de neruşinată a meritelor altora, el este şi lipsit de inimă. Sufocându-se în poveste de admirație pentru sine, nici nu observă că se pune într-o poziție comică (de exemplu, în timp ce fuge): „Fără panică! Să fugim!" - poruncește Buratino, „mergând curajos înaintea câinelui...” Da, nu se mai luptă aici, nu mai este nevoie să stai pe „pinul italian”, iar acum poți „mergi cu curaj peste bumps”, așa cum descrie el însuși următoarea sa ispravă. Dar ce forme ia acest „curaj” când apare pericolul: „Artemon, aruncă baloții, scoate-ți ceasul - vei lupta!”

După ce am analizat acțiunile lui Pinocchio pe măsură ce se dezvoltă intriga, se poate urmări evoluția dezvoltării trăsăturilor bune în caracterul și acțiunile eroului. O trăsătură distinctivă a caracterului lui Pinocchio la începutul lucrării este grosolănia, care se limitează la grosolănie. Expresii precum „Pierrot, du-te la lac...”, „Ce fată proastă...” „Eu sunt șeful aici, pleacă de aici...”

Începutul basmului este caracterizat de următoarele acțiuni: a jignit greierul, a apucat șobolanul de coadă și a vândut alfabetul. „Pinocchio s-a așezat la masă și și-a băgat piciorul sub el. Și-a îndesat în gură toată prăjitura cu migdale și a înghițit-o fără să mestece.” În continuare observăm „a mulțumit politicos broaștelor țestoase și broaștelor...” „Pinocchio a vrut imediat să se laude că cheia era în buzunar. Ca să nu-i alunece, și-a scos șapca de pe cap și i-a băgat-o în gură...”; „... era responsabil de situație...” „Sunt un băiat foarte rezonabil și prudent...” „Ce voi face acum? Cum mă voi întoarce la Papa Carlo? „Animale, păsări, insecte! Ei ne bat oamenii!” Pe măsură ce intriga se dezvoltă, acțiunile și frazele lui Pinocchio se schimbă dramatic: a adus apă, a strâns crengi pentru foc, a aprins focul, a făcut cacao; își face griji pentru prieteni, le salvează viețile.

Justificarea aventurii cu Câmpul Miracolelor este să-l duci pe Papa Carlo cu jachete. Sărăcia, care l-a forțat pe Carlo să-și vândă singurul sacou de dragul lui Pinocchio, dă naștere visului acestuia din urmă de a se îmbogăți rapid pentru a-i cumpăra lui Carlo o mie de jachete.

În dulapul Papei, Carlo Pinocchio găsește scopul principal pentru care a fost concepută opera - un nou teatru. Ideea autorului este că numai un erou care a trecut prin îmbunătățiri spirituale își poate atinge scopul prețuit.

Prototipul lui Pinocchio, conform multor autori, a fost actorul Mihail Aleksandrovich Cehov, nepotul scriitorului Anton Pavlovici Cehov.Din tinerețe, Mihail Cehov s-a implicat serios în filozofie; Ulterior, a apărut un interes pentru religie. Cehov nu era interesat de problemele sociale, ci de „un om singuratic care stă în fața Eternității, Morții, Universului, Dumnezeu”. Caracteristica principală care unește Cehov și prototipul său este „Contagiozitatea”. Cehov a avut o influență imensă asupra telespectatorilor anilor douăzeci din toate generațiile. Cehov a avut capacitatea de a infecta publicul cu sentimentele sale. „Geniul lui ca actor este, în primul rând, geniul comunicării și al unității cu publicul; Avea o legătură directă, inversă și continuă cu ea.

În 1939 Teatrul lui Cehov vine la Ridgefield, la 80 de mile de New York, în 1940–1941 au fost pregătite spectacolele „Twelfth Night” (o versiune nouă, diferită de cele anterioare), „The Cricket on the Stove” și „King Lear” de Shakespeare.

Teatru-studio M.A. Cehov. STATELE UNITE ALE AMERICII. 1939-1942

În 1946, ziarele au anunțat crearea unui „Atelier de actori”, în care „metoda lui Mihail Cehov” este în prezent în curs de dezvoltare (există încă într-o formă modificată. Printre studenții săi s-au numărat actori de la Hollywood: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). A lucrat ca regizor la Hollywood Laboratory Theatre.

Din 1947, din cauza exacerbarii bolii, Cehov și-a limitat activitățile în principal la predare, predând cursuri de actorie în studioul lui A. Tamirov.

Mihail Cehov a murit la Beverly Hills (California) la 1 octombrie 1955; urna cu cenușa sa a fost îngropată la cimitirul Forest Lawn Memorial din Hollywood. Aproape până la mijlocul anilor 1980, numele său a căzut în uitare în patria sa, apărând doar în memorii individuale (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva etc.). În Occident, de-a lungul anilor, metoda lui Cehov a dobândit o influență semnificativă asupra tehnicilor de actorie; din 1992, atelierele internaționale ale lui Mihail Cehov au fost organizate în mod regulat în Rusia, Anglia, SUA, Franța, Țările Baltice și Germania, cu participarea a artiștilor, regizorilor și profesorilor ruși.

Principalul miracol al întregului basm, în opinia mea, este că Mihail Cehov (Pinocchio) a fost cel care a deschis ușa unui tărâm al zânelor - un nou teatru, care a fondat o școală de artă teatrală la Hollywood, care încă nu a pierdut. relevanța acestuia.

Elena Tolstaya. Cheia de aur a Epocii de Argint

V. A. Gudov Aventurile lui Pinocchio în perspectivă semiotică sau Ce se vede prin gaura de la cheia de aur.

rețele de internet.

Lucrarea este dedicată memoriei profesorului de limba și literatura rusă

Belyaeva Ekaterina Vladimirovna.

Personajul principal al basmului lui Lev Tolstoi „Cheia de aur sau aventurile lui Buratino” este un băiat vesel și răutăcios pe nume Buratino, care a fost tăiat dintr-un jurnal vorbitor de bătrânul șlefuitor de orgă Carlo. Privind la Pinocchio, toată lumea a fost surprinsă de nasul lui neobișnuit de lung.

râșnița de orgă era foarte săracă. Mâncarea apărea rar în dulapul lui Carlo. Pe peretele acestui dulap atârna o pânză veche cu un șemineu pictat. Curiosul Pinocchio, care era foarte flămând, și-a băgat nasul lung în pălăria melon pictată și, bineînțeles, a făcut o gaură în pânză. Privind prin gaură, a văzut o ușă misterioasă care era ascunsă în spatele pânzei.

Măcinatorul de orgă a decis să-l trimită pe Pinocchio la școală pentru a-și putea învăța inteligența. Și-a vândut jacheta și și-a cumpărat o carte frumoasă cu alfabet. Dar în drum spre școală, Pinocchio a văzut un teatru de păpuși și, după ce și-a vândut alfabetul, a mers să urmărească un spectacol de păpuși.

Păpușile l-au recunoscut pe Pinocchio și, întrerupând spectacolul, au început să cânte cântece amuzante și să danseze în jurul lui. Proprietarul teatrului, Karabas Barabas, a ieșit să audă zgomotul. L-a prins pe făcător de probleme și l-a dus în magazie. Seara, lui Karabas i s-a făcut frig și le-a ordonat păpușilor să aducă un Pinocchio de lemn cu care să aprindă șemineul. Dar Buratino i-a povestit lui Karabas despre vatra pictata, dupa care proprietarul teatrului i-a dat pe neasteptate cinci monede de aur si l-a trimis acasa, ordonandu-i sa nu paraseasca sub nicio forma dulapul. Buratino și-a dat seama că există un secret legat de dulap și pânză.

În drum spre casă, băiatul de lemn a întâlnit doi escroci, Alice vulpea și Basilio pisica. Acești bărbați vicleni l-au ademenit pe Pinocchio simplist în Țara Nebunilor. În timpul unei călătorii în Țara Nebunilor, cu Pinocchio au loc diverse aventuri - este atacat de tâlhari, se întâlnește din nou cu păpușile de la teatrul Karabas, care au scăpat de stăpânul lor. Apoi se desparte de păpuși și se întâlnește din nou cu vulpea și pisica. Acești oameni vicleni îl păcălesc din bani. Într-un iaz vechi, Pinocchio se întâlnește cu țestoasa Tortilla, care îi dă o cheie de aur găsită în fundul iazului.

Multe alte aventuri s-au petrecut în viața băiatului vesel de lemn și a prietenilor săi păpuși: Malvina, Pierrot și Artemon. Dar, în cele din urmă, secretul cheii de aur a fost dezvăluit. Această cheie a deschis acea ușă misterioasă care era ascunsă în spatele șemineului pictat din dulapul vechii râșnițe de orgă. În spatele ușii, eroii basmului au descoperit un nou minunat teatru de păpuși.

În acest teatru de păpuși, prietenii au început să-și dea spectacolele, la care a participat tot orașul. Și toate celelalte păpuși au fugit și de răul Karabas Barabas în noul teatru, așa că Karabas a rămas fără nimic.

Acesta este rezumatul poveștii.

Sensul principal al basmului „Aventurile lui Pinocchio” este că binele învinge întotdeauna, iar răul rămâne fără nimic. Dar pentru ca binele să învingă, trebuie să faci un efort, să acționezi și să nu stai cu mâinile în brațe. Basmul ne învață să fim intenționați și activi în atingerea obiectivelor noastre. Basmul ne mai arată că oamenii vicleni și lingușitorii sunt prieteni răi.

Mi-a plăcut personajul principal al basmului, Pinocchio. La început a fost o creatură proastă, neascultătoare, dar aventurile pe care a trebuit să le îndure l-au învățat să recunoască binele și răul și să prețuiască prietenia adevărată.

Ce proverbe se potrivesc basmului „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio”?

Nenorocii se îndrăgostesc de vicleni și lingușitori.
Piatra ce se rostogoleste nu prinde muschi.
Prietenia este puternică nu prin lingușire, ci prin onoare.