Imaginea sufletelor moarte ale autorului. Scopul urmărit de Gogol

Belinsky, potrivit lui cuvintele proprii, „a raportat” „Suflete moarte” la Salzbrunn – adică a înlăturat severitatea impresiilor occidentale. Dostoievski știa aproape pe de rost poemul lui Gogol și, în plus, care dintre poporul rus nu și-a terminat universitatea pe Gogol? Herzen în exil, Chaadaev la Moscova, tânăra Rusie în capitale și provincii, occidentalizatori și slavofili, seminariști și intelectuali ai nobilimii și chiar „lumina”, lumina pietrificată care nu citește decât romane franceze – toate au trecut prin școala de "Suflete moarte". Desigur, cel mai „suflet viu” din poezie este autorul. Incluziunile sale sunt avântate de lirismul „înălțării sufletului”. „Tinere aluzii lirice”, așa cum a numit Gogol digresiunile lirice din Suflete moarte, miros de tristețe.

În scrisorile sale ulterioare, Gogol îi era chiar rușine că s-a dezvăluit astfel cititorului în ele. Facendu-i scuze pentru ST. Aksakov, el a scris că mulți, poate, nu ar înțelege această revelație, ar considera-o ipocrizie sau pompozitate. Căci pentru mulți nu va fi clar cum acest „om care încurcă oamenii” a decis brusc să apeleze direct la inimile lor, să vorbească într-o limbă necaracteristică pentru el.

ÎN caiete Blok a remarcat că Gogol „l-a iubit pe Cicikov”, așa cum toți scriitorii își iubesc „eroii”, chiar și pe cei negativi. Nu stiu daca este. În orice caz, noi, cititorii, nu-l putem „iubi” în niciun fel pe Cicikov. Cicikov, Plyushkin, Khlestakov, Nozdrev, Podkolesin sunt aceleași „tipuri” condiționale, comice ca Harpagon sau Tartuffe. Sunt animați de magia artei lui Gogol în așa măsură, încât enormitatea lor spirituală nu ni se pare de neplauzită, pentru că în ei totul, până la cea mai mică linie, este tipic, totul este coordonat. Dar această vitalitate a lor, această organicitate - organicitate opera de artăși nu o ființă umană adevărată. De aceea ne putem bucura de ele. Altfel, dacă am crede în ei, le-am lua drept oameni vii, ar fi de nesuportat.

Digresiunile autorului pot fi grupate în diferite moduri. Pe de o parte, dintre ele se remarcă satiric, de fapt liric (la persoana I, „despre autor”) și patetic (despre Rusia, despre drumul întortocheat al omenirii și altele). Uneori digresiunile contrastează cu „mediul” lor din text, iar acest contrast este subliniat (vezi începutul capitolului 7, după o digresiune lirică inspirată despre soarta poetului – „să vedem ce face Cicikov”). În prima jumătate a lucrării predomină digresiunile satirice, în cea de-a doua - elegiacă și patetică (creează deja parțial starea de spirit care ar fi trebuit să fie prezentă în volumele al doilea și al treilea; ele sunt adesea scrise în proză ritmată, plină de repetări sintactice). și paralele, datorită cărora sunt și mai apropiate ca stil de vorbirea poetică). Câteva ultime digresiuni sunt meditații lirice pe tema Rusiei, imaginea finală este o troică, un simbol al Rusiei.

Cum apare imaginea autorului în Dead Souls? Aici Cicikov ajunge la casa lui Korobochka, ud și murdar la poartă. Somnoros si uscat, uitat placut in paturile groase de pene oferite de gazda, se aseaza dimineata la masa, ii mananca clatitele, face o afacere si se pregateste sa mearga mai departe. Făcându-i mintal cu ochiul lui Kutuzov, privindu-l din lateral și râzând de ingenua „cu cap de club” Korobochka, el este gata să părăsească casa ei, a cărei existență într-un minut o va uita deja, pentru ce se poate aminti despre Korobochka? Dar aici autorul îl oprește. Urmează o pauză neașteptată în poem, care pare să dizolve ușile narațiunii, și Gogol însuși intră în ea.

Există doar al treilea capitol și este deja aici - nu-și mai suportă râsul, iar la orizont apare un „viscol teribil de inspirație lirică”. Nu s-a întâmplat nimic: a fost doar liniște, doar eroul s-a transformat în piatră și s-a îndepărtat undeva în adâncul scenei, iar autorul a vorbit în locul lui. Inima comedianului a tremurat, iar el însuși a luat cuvântul. L-am luat drept întrebare, pentru o exclamație ciudată și nepotrivită, care nu se potrivește deloc cu situația, nu corespunde stării fericite a lui Cicikov, mulțumit de achiziție și de faptul că a scăpat cu atâta dibăcie de întrebările inutile de la gazda.

Aceasta nu este prima apariție a lui Gogol în poem. Prima a fost, parcă, în treacăt și în treacăt; vorbind despre batistele pe care burlacii le poartă la gât, Gogol face o rezervă: „Dumnezeu le știe, eu nu am purtat niciodată astfel de batiste”. Mai târziu, această temă a unui burlac, un călător fără familie care nu are o casă permanentă pe pământ, se va dezvolta în poem, iar Cicikov nu va mai deveni personificarea acestui călător, ci autorul însuși.

Pauza din pragul casei lui Korobochka este o pauză poetică, dând poemului starea de spirit a unui poem, transpunând descrierea comică, cuplată cu răceala observației, într-o altă direcție - în direcția unei epopee comic-eroic sau tragic. , în care se transformă din al treilea capitol „Suflete moarte”. Iată această digresiune: „Dar de ce să ia atât de mult timp să ne ocupăm de Korobochka? Fie că este o cutie, fie că este vorba de Manilov, fie că este vorba de viață economică sau non-economică - trecuți de ei! Altfel, lumea este minunat aranjată: veselii se vor transforma instantaneu în tristețe, dacă stai doar în fața ei mult timp, și atunci Dumnezeu știe ce îți va veni în cap. Poate chiar veți începe să vă gândiți: haide, Korobochka stă într-adevăr atât de jos pe scara nesfârșită a perfecțiunii umane?

Cât de mare este abisul care o desparte de sora ei, împrejmuit inaccesibil de zidurile unei case aristocratice cu scări parfumate din fontă, cupru strălucitor, mahon și covoare... Dar trecut! de! de ce vorbim despre asta? Dar de ce, în mijlocul minutelor vesele și lipsite de griji, un alt flux minunat se va mătura brusc de la sine? Râsul nu avusese încă timp să scape complet de pe față, dar deja devenise diferit între aceiași oameni, iar fața era deja luminată cu o lumină diferită...”

Particularitatea poeziei este că vocea autorului se aude în mod constant în ea. Vocea autorului este adresată direct cititorului. Gândurile autorului despre personaje, regrete, amărăciune, anxietate auzite în declarațiile sale - toate acestea vă permit să simți în spatele laturii comice a poveștii, în spatele râsului, lacrimi nedespărțite de el, tristețe la gândul morții sufletelor umane. . Este autorul căruia îi este dat să prevadă marele viitor al Patriei Mame. De aici și apariția în digresiunile lirice a patosului înalt, patos oratoric, vehiculând inspirația de foc a autorului. Autorul este un om al vremii sale, șocat de necazurile și suferințele oamenilor, executând în râs moșieri ciudați, funcționari care iau mită și, în același timp, visează la viitorul Rusiei, la fericirea universală.

Avem dreptul să vorbim despre înalta umanitate a autorului - epic, liric, satiric. În gândurile sale, autorul evaluează eroii, atinge sistemul de internat, viața și obiceiurile birocrației, soarta scriitorului rus, diverse (dar în esență monotone) personaje „vulgare”, exprimă gânduri despre înalta demnitate a o persoană, desenează un element sănătos, popular, imagini ale marii și nemărginite Rusii. În digresiuni lirice, Gogol creează imagini ale Rusiei nemărginite, minunate și ale poporului eroic. Prin urmare, poezia se încheie cu imaginea troicii, care a fost echipată pentru călătorie de „țăranul eficient Iaroslavl”. Acest trio este un simbol al grăbirii lui Rus în viitor. Ce va fi, autorul nu știe: „Rus, unde te grăbești? Dă un răspuns. Nu dă un răspuns.” Cu toate acestea, însuși patosul acestei mișcări este important în poem - un zbor asociat cu sufletul unei persoane ruse.

În lucrarea „Suflete moarte” narațiunea este condusă în numele unui anumit autor. El se comportă ca un erou liric. Într-o oarecare măsură, autorul exprimă gândurile lui N.V. Gogol. Discursul autorului este strâns împletit cu imaginile personajelor, așa că uneori este greu de înțeles unde sunt cuvintele autorului însuși.

De-a lungul poeziei, autorul batjocorește tot ce se întâmplă, personajele și chiar cititorii. Pare să fie pe margine și să urmărească totul. Autorul, ca o umbră, îl urmărește pe Cicikov și nu pierde ocazia de a face câteva glume despre el. Este ironic cu privire la viețile tuturor personajelor și știe să sugereze subtil nesemnificația lor.

Autorul, ca și Gogol însuși, este un rătăcitor liber. El acționează ca o persoană ideală care are dreptul să judece alți oameni. Pe de o parte, vorbeste serios despre neajunsurile cutare sau cutare personaj, iar pe de alta parte, i se simte ironia.

Privește cu dispreț pe toată lumea și își exprimă punctul de vedere în orice situație. Uneori reflecțiile sale filozofice ocupă un loc suficient în poem. El analizează și pare să aibă o conversație cu cititorul. O astfel de tehnică, după părerea mea, are succes, deoarece autorul dispune de sine, vrea să creadă.

În poem, autorul este un personaj holistic separat. Are propriul său destin, biografie, propriul său sistem de valori și principii. Observă cu pricepere neajunsurile altora și, în același timp, tratează totul cu umor. Cu ajutorul imaginii autorului, scriitorul își exprimă atitudinea față de ceea ce se întâmplă în țară la acea vreme.

Imaginea autorului din poezia lui N.V. Gogol „Suflete moarte”

Deoarece genul poeziei implică egalitatea principiilor lirice și epice, este imposibil să se facă fără cuvântul autorului în această lucrare. Începutul liric în poezia „Suflete moarte” se realizează tocmai în digresiunile autorului.

Nefiind eroul poeziei, autorul „Suflete moarte” apare în ea ca un erou liric. Cititorul își face o idee despre eroul liric analizând opiniile și gândurile literare ale lui Gogol despre alegerea scriitorului, despre două tipuri de scriitori, despre două tipuri de portrete, despre limbajul unei opere de artă, despre alegerea protagonistul.

Autorul împărtășește cu cititorul ideile sale creative: „Și în felul acesta s-a format în capul eroului nostru acest complot ciudat, pentru care, nu știu dacă cititorii îi vor fi recunoscători și este greu de exprimat cum recunoscător autorului este. Căci, orice ai spune, dacă acest gând nu i-ar fi venit în minte lui Cicikov, această poezie nu ar fi apărut. Autorul discută cu cititorul despre idealul său pozitiv, vorbește despre atitudinea sa față de Cicikov Subiectul nr. 61. Imaginea autorului în poezia lui N.V. „Suflete moarte” de Gogol: Pregătirea pentru a compune / Literatură. - Nr. 7. - 2001..

Autorul comunică constant cu cititorul, iar în relație cu cititorul iese adesea ironia, ascunsă sub dorința de a fi pe plac. Iată cum se adresează Gogol doamnelor cititoare: „Doamnelor nu-l vor plăcea [Cichikov], acest lucru se poate spune afirmativ, deoarece doamnele cer ca eroul să fie perfecțiune decisivă...” Autorul poemului încearcă să prezice atitudinea cititorului față de personajul principal, să-și imagineze posibila reacție a cititorului.

Autorul acționează și ca narator în opera sa lirico-epică. Unele dintre afirmațiile sale leagă episoade individuale ale poeziei, joacă un rol compozițional important: „... E timpul să mă întorc la eroii noștri, care stau de câteva minute în fața ușilor sufrageriei, rugându-se reciproc. A merge înainte." Alte afirmații ale autorului leagă episoadele individuale sau digresiunile lirice de narațiunea principală.

Raportul dintre principiile lirice și epice din poem este un mijloc de exprimare a poziției autorului.

Digresiunile generalizante legate de partea epică relevă atitudinea autorului față de personaje. Poziția autorului este exprimată și prin percepția lui Cicikov. Uneori este dificil să separăm gândurile lui Cicikov de digresiunile lirice.

Belinsky era ambivalent cu privire la „patosul subiectivității” al lui Gogol. A apreciat foarte mult multe digresiuni lirice. Să spunem despre soarta tristă a unui realist care, cu lucrările sale despre situația greșită a țării, provoacă ura „mafiei” seculare. Sau - retrageri, replici, replici (cum ar fi: „O, poporului rus! Nu-i place să moară de moarte naturală!”) în apărarea poporului. Criticul a numit acest gen de reflecții ale autorului „subiectivitate umană”. În același timp, el s-a îndoit pe bună dreptate de posibilitatea (anunțată deja în primul volum al poeziei) de a găsi prototipuri reale ale unui „soț înzestrat cu vitejie divină” și a unei „fecioare” la fel de ideală: „s-au promis atât de multe încât nu există nu este de unde să ia ceea ce va îndeplini promisiunea.”

Este imposibil să nu fii de acord cu o astfel de judecată. Cu toate acestea, nu se poate ignora logica căutărilor creative ale scriitorului. După ce a scris volumul I, a simțit nevoia să-și exprime idealurile în întregime. Experiențele autorului la vederea viciilor sociale au cerut o reprezentare echilibrată a relațiilor armonice. În acest scop, se creează al doilea volum al poeziei Literatura rusă. literatura sovietică. Materiale de referinta. -- M.: Gândirea, 1989. S. 63-65..

Spațiul artistic al poemului este format din două lumi, care pot fi desemnate condiționat ca fiind lumea „reală” și lumea „ideală”. Lumea reală se recreează Gogol contemporan realitatea vieții rusești. Aceasta este o lume urâtă și teribilă a manil, nară, cicikov, pluș și bot de ulcior, o lume a valorilor spirituale pervertite. Lumea ideală este lumea unui ideal înalt, acestea sunt gândurile și gândurile autorului despre viața adevărată, despre puternica și frumoasa Rusia a sufletelor vii. În numele acestei Rusii, această poezie a fost creată.

Naratorul dintr-o poezie este un barbat adevarat, care are propria sa biografie, este imaginea autorului cu multe dintre gândurile și trăsăturile sale. Imaginea naratorului se dezvăluie în raport cu realitatea care îl înconjoară. Gândurile lui sunt exprimate de întregul sistem de imagini. Fiind în centrul poeziei, se adresează deschis cititorului și nu numai că vorbește despre eroi, ci îi și evaluează, își transmite gândurile inspirate din imaginile vieții.

Și deși imaginea naratorului este apropiată de autor, personalitățile acestora nu sunt identice. Narațiunea din poem este condusă în numele unei personalități ideale, așa cum o reprezintă autorul ei. Prin imaginea naratorului din poezie se realizează tot ceea ce este apropiat și drag autorului, pe care acesta îl iubește și care i-a trecut prin suflet. Naratorul, ca și autorul, este un rătăcitor singuratic care caută fericirea. Acesta este un om care a văzut și experimentat multe. El nu acceptă răul și nedreptatea, se opune vulgarității și îngustării minții și caută noi forme de comunicare și existență umană.

Naratorul în mod liber și deschis, fără a-și ascunde ironia, exprimă părerile progresiste ale epocii sale. El iubește Rusia și poporul rus și cu durere acută experimentează tot ce se întâmplă în patria sa, urăște și disprețuiește cei puternici ai lumii aceasta, se întristează pentru moartea omului în om. Frumusețea pământului natal îi este dragă și îi cântă frumusețea. Dar dragostea lui include și conștiința responsabilității personale pentru soarta ei. Soarta poporului și a țării este și soarta ei. Autorul i-a încredințat naratorului rolul de reprezentant al Rusiei poporului. Dar soarta patriei sale este tragică și tristă, provocând „râsete vizibile lumii, lacrimi invizibile necunoscute lumii”. Cu toate acestea, el crede în capacitățile oamenilor, ceea ce este confirmat de recenziile sale despre țăranul rus, plin de încântare și credință arzătoare într-un viitor mai bun. Toate acestea ne permit să afirmăm că imaginea naratorului este imaginea lui Gogol însuși. Și cu cât s-a dezvoltat mai mult priceperea scriitorului, cu atât se îngrijora mai mult de soarta patriei sale, cu atât satira lui devenea mai ascuțită, care vizează denunțarea funcționarilor și proprietarilor.

Toate subiectele cărții „Suflete moarte” de N.V. Gogol. Rezumat. trăsături ale poeziei. Compoziții":

rezumat poezia „Suflete moarte”: Volumul unu. Capitolul întâi

Caracteristicile poeziei „Suflete moarte”

• Imaginea naratorului

Poezia „Suflete moarte” este opera centrală a lui N.V. Gogol. Imaginea autorului joacă un rol deosebit în ea. Acesta nu este un narator pasiv, ci un interlocutor înțelept care pur și simplu trebuie să aibă o conversație pe îndelete cu cititorul. În prefața celei de-a doua ediții a „Suflete moarte”, autorul cere cititorului să-l ajute. El a scris: „În această carte, multe sunt descrise greșit, nu așa cum sunt și așa cum se întâmplă cu adevărat în țara rusă, pentru că nu am putut afla totul... În plus, din propria mea supraveghere, imaturitate și graba, un s-au produs tot felul de greșeli și gafe, astfel încât pe fiecare pagină există ceva de corectat: vă rog, cititorule, să mă corectați. În plus, autorul a dat recomandări specifice despre cum să-l ajuți în mod corespunzător: după ce ai citit mai multe pagini ale lucrării, ar trebui să-ți amintești și să-ți notezi amintirile din viață și, de îndată ce foaia de hârtie este plină cu note, trimite-o autorului. . Această prefață a mărturisit cât de important a fost pentru autor să cunoască percepția cititorului asupra poeziei.

Definiția genului „poezie”, inventată de N.V. Gogol pentru munca sa. Poezia, după cum știți, este un gen liric. Și pentru acest gen de literatură, nu contează atât intriga în sine, cât sentimentele, stările de spirit ale autorului. Ca principal poveste există numeroase digresiuni lirice în lucrare, în care autorul comunică direct cu cititorul, spunându-i despre ceea ce îl entuziasmează și îl îngrijorează în acest moment. Astfel, cititorul a fost conectat la procesul de creație în sine, transformat simultan într-un critic al operei, iar faptul apariției poeziei dintr-un fenomen pur literar devine un fenomen social.

Viziunea asupra lumii a lui Gogol era strâns legată de părerile filozofilor iluminismului, a căror idee principală era că omul, prin natură, este o ființă armonioasă. Legile sociale nedrepte sunt de vină pentru viciile sale, forțând o persoană să se adapteze la viață și să încalce în mod conștient normele morale inerente acesteia.

Digresiunile lirice ale autorului sunt pline de patos patriotic. Înfățișând oameni vicioși, degradați, Gogol prețuiește în același timp visul unei persoane minunate. Văzând devastarea și dezordinea pământ natal, scriitoarea continuă să creadă în viitorul ei luminos: „Rus! Rus'!.. Nu aici, nu în tine se naște un gând infinit, când tu însuți ești fără sfârșit? Nu trebuie să fie un erou aici? ..”.

A fost important ca autorul să întrupeze în poezie amintiri din viața sa. Deci, de exemplu, în al șaselea capitol, el include gânduri despre tinerețea sa, despre cât de distractiv a fost pentru el să ajungă cu mașina într-un loc necunoscut, câtă curiozitate și-a dezvăluit privirea iscoditoare a unui copil. De-a lungul anilor, acest aspect a devenit rece, iar prospețimea percepției vieții s-a pierdut.

În al unsprezecelea capitol, autorul se ceartă cu cei care nu vor să vorbească despre sărăcie și devastare, despre disprețuirea și prostia din viață. Gogol crede că refuzul de a auzi despre tara natala aduce la iveală un adevăr amar fals patriotism deoarece ignorarea problemei nu va duce niciodată la rezolvarea acesteia.

Autorul poeziei „Suflete moarte” este un creator ales să se gândească la cel mai esențial lucru din viață - despre soarta viitoare Rusia. Gogol a simțit că numai el poate îndeplini această misiune grandioasă și a făcut toate eforturile pentru a-și aduce planurile la viață.

V.G. Belinsky a scris în articolul „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol”: „Ce este aproape fiecare dintre poveștile sale? O comedie amuzantă care începe cu prostia, continuă cu prostia și se termină în lacrimi și care, în cele din urmă, se numește viață. Și așa sunt toate poveștile lui: la început amuzante, apoi triste! Și așa este viața noastră... Câtă poezie există, câtă filozofie, cât adevăr! ..».